L'architettura Art Nouveau è una tendenza generale per gran parte della Catalogna e in particolare per Barcellona. Oggi in città sono circa un centinaio gli edifici in stile Liberty che volete ammirare e fotografare.
Presentazione I 10 edifici più belli di Barcellona, che non dovrebbe passare inosservato ad un turista curioso.
Palazzo della Musica Catalana (Palau de la Musica)
Questo è uno dei più opere famose Architetto spagnolo Luis Domenech i Montaner. La sua costruzione iniziò nel 1905 e sarebbe diventata la nuova sede del coro catalano. Questo è davvero un edificio che stupisce per la sua bellezza. L'osservatore ferma involontariamente lo sguardo sui numerosi dettagli elaborati, ammirando il lavoro meticoloso degli artigiani che hanno eretto quest'opera d'arte Art Nouveau catalano. Inoltre, è l'unica sala da concerto in Europa con luce naturale.
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Casa Batllo
Senza dubbio, questo è uno dei siti turistici più fotografati di Barcellona. La costruzione di questo edificio residenziale ebbe luogo dal 1904 al 1906. La casa ha una facciata originale e vivente, che combina tinte di colore, balconi strutturati interessanti e un tetto squamoso. Questa è l'opera del leggendario Antoni Gaudi, che realizzò il progetto per il magnate tessile Josep Batlló i Casanovas.
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getyourguide.com Complesso ospedaliero Sant Pau (Hospital de Sant Pau)
L'edificio è stato recentemente restaurato, ma questo miracolo dell'Art Nouveau non ha perso la sua individualità e bellezza abbagliante, nonostante tali preoccupazioni esistessero. L'edificio dell'Ospedale di San Paolo ricorda l'architettura dei palazzi orientali, caratterizzati da forme lussuose e ricche decorazioni in oro. Questa è un'altra opera di Domenech i Montaner. Insieme alla Casa della Musica Catalana, l'Ospedale Sant Pau è inserito nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.
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eumusic.coop Casa di Lleó i Morera
Altro capolavoro dell'Art Nouveau catalano di Domènech i Montaner, in cui ha trasformato una casa qualunque, Casa Rocamora, appartenuta per circa 40 anni alla famiglia di produttori Morera. L'edificio fu costruito nel 1864 e nel 1902 Francesca Morera incaricò l'architetto di ricostruirlo. Morì nel 1904 e suo figlio Albert Lleo i Morera dovette subentrare nell'opera nel 1906. Per perpetuare il ricordo di questa famiglia nell'edificio, l'architetto ha intrecciato immagini di leoni (Lleó) e gelsi (Morera) nella decorazione dell'edificio.
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promptguides.com Casa Comalat
Questo edificio non è molto famoso rispetto a quelli sopra citati, ma i suoi pregi architettonici sono innegabili. Questo è il lavoro dell'architetto Salvador Valeri i Pupurulla, che è riuscito a combinare due facciate contemporaneamente in un unico edificio stili diversi. Una facciata è realizzata in uno stile lussuoso con prestiti dal rococò, l'altra è meno pomposa, ma attira l'attenzione con graziosi balconi e splendidi stucchi.
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Casa di Fuster (Casa Fuster)
Questo magnifico edificio fu costruito nel 1908 secondo il progetto di Luis Domenic i Montaner. Sembra estremamente maestoso grazie al marmo di alta qualità. Cento anni fa era uno dei più case costose in città, e oggi l'edificio è occupato da un albergo – Hotel Casa Fuster.
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hearteningjourneys.wordpress.com Casa Milà
Un altro sorprendente punto di riferimento architettonico di Barcellona, che come una calamita attira numerosi turisti con le macchine fotografiche. Questa è opera di Antonio Gaudi, l'edificio fu costruito dal 1906 al 1910. Nel 1984 è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO, diventando uno dei primi edifici del XX secolo a ricevere questo onore. L'originalità della facciata della Casa di Mila è che è interamente realizzata in pietra e non presenta una sola linea retta.
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© Claudia Leverentz Casa Granell
Interessante edificio in stile Art Nouveau (1902-1904), progettato da Jeroni Ferran Granel i Manres. L'architettura di questo edificio è attraente con una combinazione di elementi: pietra e metallo, varie tonalità della facciata e delle persiane, stucco strutturato, piastrelle, mosaici e forgiatura.
lameva.barcelona.cat Casa Roviralta
Le pareti bianche come la neve della casa di Roviralt attirano lo sguardo di tutti i passanti e grande fortuna prendilo con tempo soleggiato, quando il contrasto tra bianco e marrone è completamente rivelato. Questo edificio è chiamato “del frate bianco” perché questa casa era di proprietà di una comunità di frati domenicani. Successivamente fu acquistata dall'imprenditore catalano Theodore Roviralta. L'architetto Joan Rubio i Belver lavorò al restauro dell'edificio dal 1903 al 1913, trasformandolo quasi completamente.
Rubio ha conservato la struttura e la disposizione originali della casa per renderla una villa in stile Art Nouveau, aggiungendo verande, gallerie e una cappella. Gli infissi delle finestre e delle porte sono realizzati in mattoni e ceramica, creando un netto contrasto con il bianco candido delle pareti. Durante le ore soleggiate, su una delle pareti appare un'iscrizione latina, che ricorda lo scorrere del tempo.
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www.epdlp.com In Catalogna nel XIX secolo si verificò una vera e propria impennata culturale. A quel tempo, fu qui che fu segnato un periodo di crescita dell'industria, delle città e dell'identità nazionale degli abitanti della regione. Naturalmente, questo stato di cose ha contribuito al fiorire della letteratura e di vari ambiti artistici.
È in questa regione che si osserva l'emergere di una nuova direzione dell'architettura: il modernismo, che è diventato una delle varietà dello stile Art Nouveau popolare in Europa. Barcellona iniziò ad espandere i suoi confini e, su nuove strade, gli architetti spagnoli iniziarono a realizzare molte delle loro fantasie e a costruire strutture sperimentali che la Spagna non aveva mai incontrato prima.
Fu in questo periodo che cominciarono ad apparire condomini e palazzi per gli industriali. In molti modi, la nuova direzione aderiva alle tradizioni dello stile gotico. La cosa generale era particolarmente chiaramente visibile nel design scultoreo del piano della struttura, ma nel complesso si trattava di uno stile moderno completamente nuovo.
Grazie ai nuovi progressi industriali e alla produzione da vari materiali Forme completamente nuove divennero disponibili quando si formarono le fondazioni e le strutture degli edifici. Le solide linee rette iniziarono a essere sostituite da curve morbide, apparvero aperture di finestre incorniciate da mattoni, divennero di moda forme e disegni naturali, che somigliavano a molti fenomeni naturali, ad esempio, le forme degli archi, ripetevano le curve del movimento dell'acqua.
Per migliorare l'effetto degli edifici nel nuovo stile, le facciate degli edifici sono state dipinte con i colori più brillanti e imprevedibili e sono state utilizzate piastrelle decorative. Ma vale la pena notare che il modernismo si radicò molto rapidamente in Catalogna; in altre regioni della Spagna si cercò di stare alla larga dal nuovo stile;
Le opere di Gaudí
Foto: Casa Milà nell'Eixample Vale la pena notare che l'intera architettura della Spagna nel periodo moderno è dominata da un solo nome: Antonio Gaudi. Nel corso dei suoi 40 anni di carriera, ha regalato a Barcellona un gran numero di bellissimi edifici, parchi e sculture. In termini di originalità, ha superato tutti gli architetti spagnoli nel suo lavoro, combinando con successo vari stili: Art Nouveau, moresco, gotico e surreale.
Man mano che si sviluppava, nelle sue opere cominciarono ad apparire sempre più elementi della natura vivente. Copiò le forme di lucertole o uccelli e creò incredibili composizioni dalla pietra. L'opera più stravagante e sorprendente di questo architetto può essere considerata la casa con la facciata ondulata e i bizzarri camini di Casa Mila nell'Eixample, costruita nel 1905-1907.
Ma l'apice della sua creatività fu la Sagrada Familia, decorata con 12 guglie, un mosaico di vetro rotto e la navata che vola verso il cielo. Questo edificio semplicemente non ha analoghi in tutto il mondo. La costruzione di questo grandioso edificio iniziò nel 1883 e nel 1914 investì tutti i fondi nella costruzione e nell'attuazione del progetto, e l'architetto iniziò a chiedere aiuto ai suoi amici e mecenati per continuare i lavori. Il grande maestro morì nel 1926 sotto le ruote di un tram.
Una creazione incompiuta: la Sagrada Familia
Foto: Sagrada Familia Dopo la morte dell'architetto unico, i lavori di costruzione furono naturalmente interrotti e le controversie non si placarono mai. Alcuni credevano che i lavori dovessero essere definitivamente completati, mentre altri erano scettici sul fatto che l'edificio sarebbe diventato solo una parvenza dell'idea originale, quindi era più facile lasciare tutto com'era. Dopotutto, durante Guerra civile inoltre, molti andarono perduti disegni originali progetto.
Ma, nonostante ciò, il lavoro continua. Nemmeno le figure spigolose dello scultore Josep Maria Subiraska hanno fermato il processo. Come suggeriscono gli esperti, il completamento dei lavori per la costruzione nata da un'idea del grande architetto dovrebbe essere previsto nel 2026, vale a dire nel centenario della morte di Gaudi. Dopotutto, un tempo il grande architetto sognava che le generazioni successive avrebbero lavorato ai suoi progetti.
Rappresentanti di spicco del modernismo catalano
Foto: Palazzo della Musica Catalana Non pensare che Gaudi sia l'unico architetto del modernismo. Nel XIX e XX secolo, un gran numero di architetti di talento ha lavorato a molti progetti. Nonostante nel loro lavoro fossero guidati dai requisiti generali del modernismo, crearono edifici unici e originali.
Un rappresentante di spicco di questo periodo può essere considerato Lewis Domenech i Montaner, diventato famoso grazie alla costruzione dello straordinario Palazzo della Musica Catalana (Palau de la Musica Catalana), costruito nel 1908. Per realizzare la facciata esterna sono stati utilizzati mattoni, ceramica e piastrelle. Questa è l'unica sala da concerto dove puoi goderti spettacoli durante il giorno alla luce naturale. Una delle principali attrazioni delle stanze interne è il soffitto a cupola rovesciata, realizzato in vetro colorato.
Foto: Casa con spine Un altro rappresentante del modernismo catalano può essere considerato l'architetto Josep Puig i Cadafalch, che lavorò a Barcellona all'inizio del XX secolo. Le sue opere si distinguono per una struttura più ordinata di linee e decorazioni in pizzo delle facciate rispetto alle opere di Gaudì. Un esempio lampante del suo lavoro può essere considerato la Casa delle Spine (Casa de les Punxes), che ricorda molto un castello bavarese, ma interpretato nello stile del modernismo.
Forma e funzione
Negli anni '30, la Spagna conobbe una nuova direzione dell'architettura: il romanticismo. Il lavoro degli architetti d'avanguardia è più chiaramente visibile nella costruzione del Padiglione tedesco, costruito per l'Esposizione Mondiale da Ludwig Mies van der Rohe nel 1929.
Gli elementi del modernismo furono sostituiti dalle linee rigorose caratteristiche di architetti come Le Corbusier. Durante questo periodo, un “Gruppo di Architetti e Ingegneri Spagnoli da Promuovere architettura moderna", che iniziò felicemente a utilizzare i principi del funzionalismo senza pretese. I migliori lavori Appartengono alle opere del gruppo di Barcellona, ad esempio, l'edificio del sanatorio contro la tubercolosi (Dispensario Antituberculoso), costruito negli anni '30. Questo progetto è stato realizzato da un intero gruppo di architetti, guidati da Josep Luce Sert.
Caratteristiche dell'architettura sotto la dittatura franchista
Foto: grattacielo residenziale “White Towers” Durante il regno di Franco l'architettura non era particolarmente sofisticata. Durante questo periodo si verificò un completo abbandono dello stile internazionale con cui lavoravano gli architetti GATEPAC e anche gli architetti di questo gruppo caddero in disgrazia.
Un nuovo periodo nella storia spagnola richiedeva la costruzione di strutture più monumentali e austere che avrebbero contribuito a riportare il paese ai giorni del glorioso passato della Spagna, nonostante fosse di breve durata. Un classicismo rigoroso, ponderoso e privo di fantasia fu imposto agli architetti e all'intero paese. Ciò è dimostrato dal Ministero dell'Aviazione, costruito nel 1957 e progettato da Luis Gutierrez. Ma l'economia del paese non poteva sopportare decisioni e progetti così grandi e complessi. Salvata l'architettura" miracolo economico"(desarrollo) 1960-1970
Questo è ciò che ha permesso alla Spagna di seguire l'esempio del resto d'Europa, soprattutto per quanto riguarda le idee innovative in architettura. Il grattacielo residenziale “Torri Bianche” (Torres Blancas), progettato dall’architetto Francisco Javier Saenza de Oiza, è un chiaro esempio di come Franco abbia iniziato ad abbracciare nuove idee e tendenze internazionali nella corsa alla ripresa economica del Paese.
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Per la Catalogna della fine del XIX secolo, l'Art Nouveau significava non solo nuova arte (linee fluide, asimmetria, ispirazione dalla natura e simbolismo) e progresso industriale (ferro, vetro e cemento, che consentivano la sperimentazione dei materiali), ma anche un risveglio della cultura catalana.
Puramente catalano in stile Art Nouveau: artigianato tradizionale (mosaici colorati) e temi mitologici (la leggenda del santo patrono della Catalogna, San Giorgio). Vale la pena ricordare l'influenza dell'architettura araba, da sempre forte in Spagna.
L'Art Nouveau a Barcellona è associato ad Antoni Gaudi. Ma parleremo non solo delle sue case, ma anche degli edifici di altri famosi architetti che lavorarono contemporaneamente. La piattaforma principale su cui i modernisti affinarono le loro fantasie all'inizio del XX secolo fu il moderno quartiere dell'Eixample.
La ricca borghesia catalana aveva bisogno di nuove case con cui potersi mostrare agli amici. Così appariva l'Eixample con Boulevard Gràcia. Tre importanti architetti dell'Art Nouveau catalano vi costruirono edifici: Antonio Gaudi, Luis Domenech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.
Sul Boulevard Gràcia si trovano uno accanto all'altro tre capolavori dell'Art Nouveau: la Casa Batlló di Gaudí, la Casa Leo Morera di Domènech i Montaner e la Casa Amallier Puig i Cadafalch di Domènech i Montaner. Questo quartiere era chiamato la “Mela della Discordia” (Illa de la Discordia).
Batllo è il più insolito e progetto luminoso Gaudí, commissionatogli dall'industriale Josep Batlló i Casanovas. La leggenda di San Giorgio è criptata nell'architettura. Il tetto ricorda la spina dorsale di un drago, la torretta a cupola ricorda l’elsa della spada di un santo.
La sagoma della casa, sia all'interno che all'esterno, sembra uno scheletro bizzarro. I balconi sembrano ossa e maschere di carnevale.
La facciata, rivestita di mosaici dai colori policromi, cambia tonalità a seconda dell’illuminazione (mi vengono in mente le “Ninfee” di Monet).
Per il rivestimento della casa, Gaudì utilizzò le tradizionali tecniche catalane: mosaico di colori per la facciata e il tetto, nonché piastrelle bianche e blu per il cortile.
La visita della casa è accompagnata da un'audioguida composta in modo intelligente, fino alle istruzioni: "ora guarda il cortile dal basso verso l'alto".
CASA LLEÓ MORERA
Casa dell'architetto Luis Domènech i Montaner, uno dei fondatori e ideologi dell'Art Nouveau catalano. L'ordine arrivò nel 1902 dalla signora Francesca Morera, la cui famiglia era diventata ricca nel Nuovo Mondo. Poi al nome fu aggiunto il nome di suo figlio, Leo.
La facciata non è stata conservata nella sua forma originale, ma si possono ancora vedere le statue, quelle classiche, ma se guardi da vicino, tengono in mano i segni dei tempi: un grammofono, un telefono e una lampadina elettrica.
Domenech i Montaner si avvicinò al progetto architettonico della casa, e importanti artigiani di quei tempi - scultori, ebanisti e vetrai - furono invitati a realizzare la decorazione interna. Gli interni sono stati ora restaurati con ricche finiture in legno, ceramiche e mosaici.
È interessante notare che ovunque si incontrano simboli associati ai cognomi dei proprietari. Morera si traduce come “gelso”, da qui la ceramica a forma di fiore, immagini di un gelso in vetrate e mosaici. 
Cerca anche il leone di pietra, perché è così che viene tradotto il cognome di Leone. La parte più suggestiva della casa sono le incredibili vetrate colorate con galletti e mosaici con dame che si rilassano sul prato vicino al laghetto. Tutte le visite alla Casa Leo Morera sono solo su appuntamento sul sito.
CASA MILÀ (LA PEDRERA)
Casa Mila, detta anche la cava (La Pedrera). Nel 1905 il magnate Pere Mila commissionò ad Antonio Gaudì la costruzione di una casa con appartamenti in affitto, compreso un appartamento per sé.
L'architetto ha sottolineato la facciata ondulata e le strutture in ferro battuto dei balconi. Sembra che l'edera secca sia avvolta attorno alla pietra. Mila è famosa per il suo tetto prominente, dove l'architetto ha camuffato i camini e le prese d'aria come guerrieri di pietra.
Si ritiene che i cavalieri medievali siano stati presi come modello per le figure. Forse ci ha pensato Gaudì mito greco antico sui denti del drago da cui crescevano i guerrieri. Per qualche ragione, ci sono venuti in mente 33 eroi delle profondità del mare in "La storia dello zar Saltan". Il principale punto di visita di Mila è il tetto e uno degli appartamenti, dove sono stati conservati gli arredi dell'inizio del XX secolo.
PALAU DE LA MUSICA CATALANA
Uno dei progetti architettonici più importanti di Luis Domènech i Montaner è la Casa della Musica Catalana, alla quale fu coinvolto dal 1905 al 1908.
La facciata in mattoni rossi contiene alcune influenze moresche - con torrette e colonne tipiche, ma anche sculture moderniste, ferro battuto, mosaici e piastrelle colorate.
L'edificio fa un'impressione straordinaria dall'interno, con vetrate e mosaici nell'atrio, e una sala da concerto con pannelli smaltati sul soffitto, una cupola di vetro colorato e vetrate colorate attorno all'intero perimetro.
Grazie all'abbondanza di vetro per sala concerti Durante il giorno viene utilizzata solo la luce naturale. Puoi fare un tour della Casa della Musica Catalana.
OSPEDALE DI SANT PAU
Un'altra opera di Luis Domenech i Montaner è l'Ospedale di San Paolo. In termini di scala, può essere in parte paragonata alla Sagrada Familia del collega di Gaudì.
L'idea originale dell'architetto era quella di costruire 48 padiglioni moderni e funzionali, ma ne furono costruiti solo 27.
Ha combinato elementi di stile gotico e arabo nella facciata, aggiungendo piastrelle e piastrelle colorate, nonché strutture in ferro battuto nel colore dell'arsenico tipico dell'Art Nouveau.
All'interno sono presenti vetrate colorate, ceramiche, mosaici con motivi floreali, lampade in vetro colorato. Riesci a immaginare un ospedale del genere?
L'ospedale si è ora trasferito in un nuovo edificio. I padiglioni dell'Hospital de Sant Pau sono stati restaurati e trasformati in museo.
CASA AMATLLER
Il terzo nome importante per l'Art Nouveau catalano è Josep Puig i Cadafalch. In "La mela della discordia", la sua casa di Amalie si trova nel mezzo tra le case di Batlló e Leo Morera. Come i suoi colleghi, la casa fu commissionata dal nuovo ricco magnate del cioccolato Antonio Amallier.
Puig i Cadafalch dotò la casa di un frontone a gradoni in stile fiammingo e di finestre gotiche. La facciata è piastrellata in colori pastello, rendendo l'edificio ricorda un po' una casa di marzapane.
La mia conoscenza con il modernismo catalano è iniziata con il caffè “Els Quatre Gats”...
Ma prima, riguardo al termine stesso. Passeggiando per Barcellona con un'amica e ogni tanto sentendola usare la parola “modernismo” in relazione al famoso Gaudì, mi chiedevo: “Perché il modernismo? Dopotutto, questa è la cosa più moderna, e il modernismo è completamente diverso”. Ma l’equivoco è stato presto chiarito: la guida di Afisha, che sfogliavo di notte, mi diceva che questo è esattamente ciò che viene chiamato il “modernismo catalano” la versione locale del modernismo. Come “Art Nouveau” in Francia, “Jugendstil” in Germania, ecc.
Quindi, terminando la nostra passeggiata nel Quartiere Gotico, di cui parlerò in un articolo a parte, noi, “stanchi di sole” e affamati, ci siamo addentrati in Monsio Lane (Carrer de Montsió, 3), dove, secondo le parole dello stesso guida turistica, “nel 1896, il giovane Puchi-Cadafalk strinse in un angolo stretto il suo primo condominio.
Un anno dopo il completamento della costruzione, l’artista Ramon Casas aprì nella casa il caffè “Els Quatre Gats”, dove si iscrisse l’intera bohémien barcellonese, compreso il giovanissimo Picasso: il design del menu divenne il suo primo ordine, e la sua prima mostra fu tenuto qui."
Di cosa dovrei parlare prima: della casa o del bar? Forse inizierò con il caffè - in effetti, ho già iniziato con esso, e poi riguarderà la casa, o meglio, il suo autore, e altri architetti.
Non riscriverò la guida, ma quello che vorrei presentare a un futuro (o forse a uno esistente) visitatore di Barcellona è il libro dell’australiano Robert Hughes “Barcelona. La storia della città". (Devo dire che ho subito convinto il marito di una mia amica, un vero catalano, dicendomi che stavo leggendo questo libro - mi ha subito mostrato lo stesso in catalano.) È vero, nella traduzione russa del libro Puig-i- Cadafalk si chiama Puig-i- Cadafalc e Casas Casasom - penso che questo non sia così importante: oso presumere che il traduttore abbia preso la versione spagnola e non catalana della lettura.
"Il modernismo a Barcellona iniziò a guadagnare slancio e divenne molto popolare nel 1896", scrive Hughes. – Casas e Rusiñol [i due principali pittori dell'epoca]... con [l'amico] Romeu affittarono il piano terra di una casa neogotica appena costruita da Puig y Cadafalch, Casa Martí. Lì decisero di allestire una cerveseria, cioè una birreria. La chiamavano... "Quattro Gatti". Nel corso del tempo, Four Cats ha assunto un'aura nostalgica. Fu uno dei ritrovi di intellettuali di fine secolo più famosi in Europa... Il bar giocò un ruolo significativo nella vita artistica di Barcellona nei successivi sei anni. Ciò è avvenuto non grazie alla cucina, molto media e spesso molto scarna (“non una cucina, ma un’esposizione di piatti dipinti”), ma grazie alla clientela”.
Voglio fare subito una digressione. Naturalmente, non solo abbiamo visitato la casa e il bar, ma abbiamo anche provato degli snack. Non ci sono sembrati affatto nella media. Tuttavia, il menu era semplice.
Pane catalano speciale, grattugiato con succo di pomodoro fresco e olio d'oliva - gli esperti dicono che è meglio spalmare l'olio con il dito (è da qui l'idea di dipingere quadri con il dito?) Su questo pane hanno messo il jamon , formaggio, praticamente qualsiasi cosa: noi mettiamo acciughe mentre mordiamo olive e capperi. Crocchette di seppia al nero. Per dessert - "Crema Catalana", che ricorda molto la più delicata creme brulée. E infine la sangria, dolce e rinfrescante.
Ma torniamo alla storia del caffè. "Il nome del bar in catalano è espressione stabile, che significa "solo poche persone". Questi "quattro gatti" erano Romeu, Casas, Utrillo [marito di Suzanne Valadon e patrigno di Maurice Utrillo, che prese il suo cognome] e Rusiñol.
Il locale, come scrive Rusiñol, fungeva da “locanda per disperati... un nido caldo per chi ha nostalgia di casa... un pub in stile gotico per gli amanti del nord Europa, un patio andaluso per chi preferisce il sud. ..un luogo dove venivano curate le malattie del nostro secolo.”
Casas, Rusiñol, Utrillo e i loro amici hanno creato proprio club e secondo la tradizione delle taverne artistiche francesi, a dirigerlo è stato un uomo eccentrico e strano. Era Per Romeu, alto, allampanato e goffo, un artista fallito... Divenne il soggetto di numerosi cartoni animati e manifesti e una delle figure iconiche del modernismo catalano... Studiò pittura, ma poi abbandonò gli studi e andò a Parigi, dove si avvicinò al gruppo catalano al Moulin de la Galette e nel loro cabaret preferito mise in scena un teatro delle ombre - ombres xineses (ombre cinesi). L'altra sua passione era lo sport. Andava in bicicletta. Aveva un'auto sportiva, una delle prime a Barcellona. E questo lo ha avvicinato a Casas, proprietario della primissima macchina. Dopo che “Quattro Gatti” cessò di esistere, Romeu pose fine alla sua vita come proprietario del garage. Nuotava nel mare tutti i giorni, anche d'inverno, un'abitudine che i suoi amici bohémien consideravano sciocca. Remava, tirava di scherma, navigava e faceva lunghe passeggiate sui Pirenei. Tutto ciò sembrava molto americano, cioè nello spirito dell'Art Nouveau...
Si stabilirono così a Casa Marti. Casas ha pagato la parte del leone dei costi di decorazione degli interni, compresi gli enormi lampadari
(ha fatto uno schizzo di Rusiñol seduto su uno di essi)…
Ha aggiunto anche il suo disegno: lui e Romeu mentre pedalano su una bicicletta a due posti.
Casas è sul sedile anteriore, il viso nascosto dal cappello, un sigaro in bocca, chinato e premuto sui pedali con tutta la sua forza. Romeu si sente molto più libero e a suo agio da dietro. Sulla destra angolo superiore Casas ha scritto una poesia imbarazzante: "Su una bicicletta come questa, / non potrai pedalare senza chinarti".
Il dipinto di Casas è diventato biglietto da visita bar in senso figurato e letterale: all'ingresso puoi portare biglietti da visita con questa immagine.
E l'originale resiste Museo Nazionale Arte catalana, sulla collina di Montjuic. Qui è ripreso dal finestrino di un autobus,
ed ecco una foto dalla brochure.
Il museo ha molti altri dipinti di Casas, così come di Rusiñol e altri modernisti.
Maria Fortune mi ha ricordato Munkacsi, Anglada Camera - sia Renoir che Mucha, Nunel - "Blue Dancers" di Degas, Mir - "The Blue Rose". Anche la scultura è molto interessante: Llimona, Bley. "I giovani artisti di Four Cats erano gli eredi degli illustratori francesi Daumier, Toulouse-Lautrec, Steinlein", scrive Hughes. Dirò a nome mio che, proprio come la pittura russa esposta alla Galleria Tretyakov diventa una piacevole scoperta per i nostri turisti stranieri, così anche la pittura catalana arte, presentato al Museo Nazionale, potrebbe essere per noi una gioia inaspettata.
“C’era una festa infinita ai “Quattro Gatti”... C’erano mostre, spettacoli di teatro delle ombre,... spettacoli di burattini... Si davano concerti solistici nuovi compositori come Enric Granados e Isaac Albéniz. E i “gatti” stessi a volte tenevano conferenze e cominciavano a pubblicare una rivista con lo stesso nome..."
Oggi nel bar regna un'atmosfera piacevole e gli interni continuano a sorprendere per la loro squisita bellezza, e non solo nelle sale dove si mangia e si beve,
ma anche in luoghi che comunemente vengono chiamati “convenienze”.
Ora riguardo all'architetto. Il nome Antonio Gaudi è sulla bocca di tutti, ma ci sono altri due nomi: Josep Puig i Cadafalch e Luis Dumenech i Muntane: tutti e tre sono pilastri del modernismo. "Dopo Gaudi e Domenech, il terzo architetto catalano più importante di questo periodo fu Josep Puig i Cadafalch", scrive Hughes. "Puig era più giovane degli altri, era nato nel 1867... La sua immaginazione febbrile sviluppava instancabilmente nuove idee e progetti."
Anche qui voglio fare una digressione: la Catalogna non ha dato al mondo tanti grandi nomi, ma si tratta di persone con un'immaginazione incredibile, selvaggia e talvolta folle: Mirò, Dalì, Gaudi... Gli architetti e gli artisti che ho riscoperto rientra in questa serie.
“Puig è sempre stato un tradizionalista. Essendo un architetto profondamente catalano nello spirito, era scettico riguardo al postulato del modernismo internazionale secondo cui il passato dovrebbe essere superato e lasciato alle spalle... Puig era sinceramente commosso dal gotico e toccato personalmente... Puig amava soprattutto il pizzo alto gotico, edifici appuntiti del XV secolo, i loro tragici abissi, sostegni quasi schematici...
Puig percepiva Barcellona come il "nord del sud". Qui la Spagna divenne Europa. Qui una volta attraversò i Pirenei per entrare in territorio francese. Questa città aveva legami commerciali di lunga data con le Fiandre... La cultura e le idee tedesche erano venerate qui. Qui percepirono non solo la musica di Wagner, ma anche la comprensione teutonica del destino e il desiderio tedesco di sviluppo industriale. Barcellona è sempre stata una città anglofila quando si parla di moda. Eppure ogni volta rimani sorpreso quando vedi cosa ha portato l’amore di Puig per il Nord Europa”.
Purtroppo non sono riuscito a fotografare Casa Terrades: l'abbiamo superata in macchina; ma vale sicuramente la pena raggiungerlo a piedi o in macchina: si trova a 416-420 Diagonal. Questa casa è anche chiamata Casa de les Punches, ed è tradotta come “casa dei punti” o “casa delle spine”. Infatti stiamo parlando piuttosto sugli aghi: le torri terminano con guglie aghiformi. “Qualcosa tra un municipio fiammingo e castello medievale Ludwig il Matto", Hughes caratterizza questa casa. “L’edificio ha quattro torri circolari, ciascuna terminante con una cuspide a forma di cappello da maga, e sulla torre principale c’è una lanterna molto elegante e insolita. Sul tetto fioroni e frontoni bucano il cielo. Muri di semplici mattoni vengono trasformati in tribune e miradores alto gotici, decorati con intagli in pietra abili e dettagliati - principalmente motivi floreali, convessi, il più possibile in rilievo, in modo che siano chiaramente visibili."
Aggiungerò da solo che anche la casa è multicolore e mi rivolgerò nuovamente a Hughes:
Il più famoso degli edifici "settentrionali" di Puig, sia per la posizione che perché aspetto– una casa a Passeich de Gracia, 41, costruita per ordine del magnate del cioccolato e filantropo Amatler...
Si tratta di un palazzo gotico catalano, costruito secondo lo stesso piano: un muro piatto rivolto verso la strada e un ampio cortile centrale da cui una scala sale ad un ampio soggiorno centrale al secondo piano, come negli edifici del XV secolo. .
C'è anche una differenza significativa: lo splendore della decorazione e la facciata realizzata in uno stile completamente diverso. La parete della facciata è decorata per due terzi della sua altezza con la tecnica dello sgraffito. Si tratta di una tecnica di finitura italiana e non catalana, che conferisce alla superficie la ricchezza del damasco. Ma poi inizia il frontone: un lussuoso frontone a gradini, come del Rinascimento fiammingo, un frontone direttamente da Bruges, ma piastrellato, blu, crema e rosa, “rivettato” con una rete di fiori lucidi rosso granato. Qualsiasi borghese sobrio del Rinascimento settentrionale difficilmente avrebbe permesso una simile policromia nella sua casa. La lucentezza e il luccichio delle piastrelle nella luce del mattino sono sorprendenti."
Cosa posso aggiungere qui? Innanzitutto, in relazione alla tecnica preferita di Puig y Cadafalch, che usava in altri edifici, mi sono ricordato di un episodio divertente di storia famigliare: la mia futura madre ha recentemente incontrato il mio futuro padre. Mostrarne un po' alla mamma capolavoro architettonico, Papà ha usato il termine "graffito". La mamma non aveva mai sentito questa parola appresa prima e pensava che papà stesse dicendo: "Questo viene dalla grafite". "Wow", era quasi delusa. "Sembra così colto, ma non parla russo."
In secondo luogo, va detto che oggi a Casa Amalla (così si chiama la casa in catalano) c'è una cioccolateria e un caffè, dove il cioccolato denso e dolce, non peggiore di quello del Caffè Pushkin, scorre in un flusso inesauribile dal attingere a un grande serbatoio. Dobbiamo chiarire che abbiamo assaggiato questa bevanda divina? E poi, dopo aver raccolto gratuitamente l'acqua che scorreva da un altro rubinetto, hanno fumato e ammirato la facciata, seduti davanti alla casa su una panchina di pietra lavorata, che fa parte di una lanterna di Gaudí. Lanterne così fantasiose costeggiano l'intero Boulevard Gràcia.
A proposito, su Gaudi. Potresti aver già notato nella foto della casa che si trova vicino al capolavoro di Gaudì, Casa Batlló.
Ma intendo dedicare una storia a parte a Gaudì. Nel frattempo vi parlerò del terzo grande architetto del modernismo: Dumeneche i Muntane: Fortunatamente, la sua casa è accanto.
“Nel 1898, la casa [di Amalier] era isolata; Domenech costruì presto la sua Casa Lleo Morera alla sua sinistra, e Gaudi trasformò l'edificio alla sua destra in Casa Batlló, formando così l'insieme più rappresentativo degli edifici modernisti di Barcellona. Da allora, l'evidente "rivalità" tra questi tre edifici iconici ha portato questa parte di Passeich de Gracia a essere chiamata... "il quartiere della discordia".
O “una mela della discordia”, come ho sentito dal mio amico.
Hughes definisce Casa Lleo Morera (Passeich de Gracia, 35) “il più decorativo degli edifici barcellonesi di Domenech”. Purtroppo verso la metà del XX secolo subì modifiche irreparabili, soprattutto nella decorazione interna.
E uno di primi lavori architetto - un caffè-ristorante nel Parco della Ciutadella, costruito per l'Esposizione Mondiale del 1888.
“I merli e gli scudi gli conferiscono un aspetto medievale. Ma l'edificio è stato costruito con mattoni comuni e ferro industriale. È proprio lo scarto tra Medioevo e modernismo - di cui il primo fa parte del secondo - a fare del caffè-ristorante una sorta di pietra miliare primo periodo modernismo... Domenech era interessato alle origini dell'architettura. Per raggiungere l'originalità, è necessario utilizzare materiali “originali”, “originali”. Si tratta di materiale le cui capacità espressive non sono state studiate. Il mattone è, o almeno dovrebbe essere, la molecola dell’architettura catalana. L’edificio in mattoni non si erge soltanto sul suolo della patria; è letteralmente fatto da questa terra. Domenech ha usato un'espressione che è stata adottata calorosamente dal suo giovane collega Puig i Cadafalch: brick clar i catala - puro e catalano... Naturalmente, Domenech i Montaner ha utilizzato altri materiali eleganti. Vale la pena menzionare l'effetto sorprendente delle "corone" in ceramica smaltata che coronano ogni merlatura del muro, e soprattutto gli stemmi in ceramica - blu su bianco... Gli stemmi sono anche una dimostrazione di uno dei più importanti risorse decorative del modernismo in generale e dell'opera di Domenech in particolare: l'uso di motivi naturali e la loro stilizzazione... Domenech ha sempre utilizzato motivi floreali come contrappeso all'aggressiva “razionalità” della struttura architettonica. Questo approccio raggiunge il suo apice nella profusione di rose in ceramica e mosaico che si intrecciano attorno al reticolo del Palau de la Musica Catalana.
Purtroppo non siamo riusciti a fotografare e nemmeno a guardare da vicino il principale capolavoro di Domenech: l'Ospedale Sant Pau, riconosciuto come il più progetto importante modernismo. L'abbiamo attraversato anche in macchina, ma siamo rimasti molto colpiti. Ma il "capolavoro più piccolo" - il Palazzo della Musica Catalana - è stato girato da tutti i lati.
I biglietti venivano venduti in tali biglietterie.
Adesso le biglietterie sono moderne e in alcuni punti l'intero edificio è stato rimodernato.
Ma all'interno lo straordinario atrio è stato preservato: qui ci sono le stesse rose.
E nell'atrio c'è un caffè,
dove puoi fare rifornimento con tapas - una varietà di snack.
Stranamente, non l'abbiamo fatto, ma abbiamo esaminato la lussuosa scala che conduce all'auditorium.
Puoi giudicare la sala stessa da una piccola immagine nel programma del concerto.
Quasi tutti i capolavori del modernismo si trovano nel quartiere dell'Eixample, costruito nel fine XIX secolo fuori dalle mura demolite della città. Esiste anche la cosiddetta “Piazza d'Oro”, dove sono concentrati circa centocinquanta monumenti di questo stile. Ecco alcune case più belle a Passeig de Gracia.
Ma ci sono anche case straordinarie nella Città Vecchia: sulla Rambla,
Il Barcellona ha dato il mondo stile architettonico chiamato modernismo catalano. Questo vivace movimento esisteva alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Il ramo catalano dell'Art Nouveau è rappresentato dalle fantastiche opere di Antoni Gaudì, il gigante arte architettonica. Le sue creazioni dinamiche e fantasiose, insieme alle opere di Josep Puig i Cadafalch e Luis Domenech i Montaner, si possono trovare ovunque a Barcellona, e l'iconico tempio di Gaudí è diventato quasi sinonimo della città.
Gaudì è cattolico e catalano
Gaudí era un devoto cattolico e patriota della Catalogna. Oltre alle fonti naturali, trasse ispirazione dalle chiese medievali catalane e fu orgoglioso di utilizzare materiali da costruzione locali: argilla, pietra e legno. In contrasto con la sua architettura, Gaudi visse una vita semplice e non esitò a bussare alle porte, chiedendo letteralmente soldi per costruire la cattedrale.
Man mano che Gaudí diventava più avventuroso, si imbatteva in un lupo solitario. Crescendo si affidò sempre più esclusivamente al sentimento religioso, dedicando il resto della sua vita a quello che rimase il simbolo di Barcellona: l'incompiuta Sagrada Familia.
Gaudí morì nel 1926. Sulla strada per la Chiesa di San Filippo Neri, dove l'architetto si recava ogni giorno, fu investito da un tram. I vestiti di Gaudí erano logori, con le tasche vuote (le svuotava per le bucce d'arancia), così in un primo momento fu scambiato per un mendicante e mandato in un vicino ospedale, dove fu ricoverato in un reparto per poveri; morì due giorni dopo. Migliaia di persone hanno preso parte al corteo funebre alla Sagrada Familia, nella cripta di cui fu sepolto Gaudì.
Come la sua creazione incompiuta, la Sagrada Familia, la storia di Gaudí è lungi dall'essere finita. Nel marzo del 2000, il Vaticano ha deciso di riprendere il processo di canonizzazione dell'architetto, e già i pellegrini vengono a venerare la sua tomba. Uno degli scultori più importanti che lavorarono alla chiesa, il giapponese Etsuro Sotoo, si convertì al cattolicesimo grazie alla sua passione per l'architettura di Gaudí.
Le creazioni di Gaudí
Nel suo lavoro, l'architetto si è rivolto a tecniche quotidiane luminose, ma spesso favolose o surreali. Un ottimo esempio di questo approccio è il privato appartamento Batllo, in cui tutto sembra essere un tripudio di innaturalmente naturale – o naturalmente innaturale. Non solo le linee rette sono escluse, ma è sfumato il confine stesso tra il reale e l'irreale, tra la ragionevole sobrietà e l'ebbrezza del sogno, del buon senso e del gioco. A seconda di come guardi la facciata, puoi vedere San Giorgio (uno dei santi patroni di Barcellona) che uccide un drago, un magnifico pesce scintillante (simbolo degli abitanti della regione mediterranea) o elementi di un carnevale dilagante.
Domenech i Montaner
Pur rimanendo all'ombra di Gaudí, Luis Domènech i Montaner (1849-1923) fu uno dei più grandi maestri moderno Viaggiò molto, era un uomo di enorme intelletto, la sua conoscenza copriva vari campi della scienza, dalla mineralogia all'araldica medievale. Era anche un professore di architettura, uno scrittore prolifico e un politico nazionalista. La questione dell'identità catalana e dello sviluppo dell'architettura nazionale assorbiva completamente Domènech i Montaner, che durante la sua vita realizzò più di una dozzina di opere di grandi dimensioni.
Il lussuoso Palazzo della Musica Catalana su struttura in acciaio è uno dei suoi capolavori. La facciata è decorata con elaborate finestre in stile gotico, disegni floreali e sculture raffiguranti personaggi del folclore catalano e della musica mondiale, nonché comuni cittadini di Barcellona. La sala interna stupisce i visitatori con graziose colonne ricoperte da motivi floreali, pareti lucenti e un soffitto in vetro colorato. Un proscenio mobile pieno di sculture ricorda i personaggi dell'epica musicale.
Un altro dei massimi capolavori dell'architetto è l'Ospedale della Santa Croce e San Paolo (Ospedale di Sant Pau), con scintillanti mosaici sulla facciata e soffitti in vetro colorato che riempiono l'atrio di luce dorata (come Matisse, Domènech i Montaner credeva in il potere terapeutico del sole). I disegni floreali del complesso ospedaliero, il ricco uso di sculture e le cupole riccamente dettagliate creano un notevole senso di bellezza strutturale.
Materiali e arredamento
Gli architetti dell'Art Nouveau si affidavano a tecniche artigianali che ormai appartengono quasi al passato. Non è stata effettuata la cementificazione di grandi aree (a differenza di quanto avviene oggi nella Sagrada Familia). Pietra, mattoni, ferro all'esterno e strutture in acciaio, uso generoso di vetrate e ceramiche nella decorazione: queste erano le caratteristiche del nuovo stile. In effetti, sono questi dettagli ricorrenti che rendono l'arredamento Art Nouveau così colorato.
Gli artigiani che furono in grado di far fronte all'attuazione di questi compiti furono gli eredi della corporazione degli artigiani. Per secoli hanno imparato nella pratica cosa si può e cosa non si può fare con tali materiali. Il ferro battuto e l’acciaio sono emersi solo di recente, ma l’approccio all’esplorazione dei loro usi è stato simile a quello dei materiali più tradizionali. Gaudí in particolare si affidava alle antiche abilità e insegnava persino nelle classi della Sagrada Familia per preservare le tradizioni.
Modernismo catalano (Modernismo en Cataluña).