Anastasia Lepeshinskaja
Cantante lirico (mezzosoprano).
Laureato a Krasnoyarsk accademia statale musica e teatro (2002).
Dal 2002 al 2012 - solista di Krasnoyarsk teatro statale opera e balletto. Dal 2012 al 2017 - solista dello Stato di Chelyabinsk teatro accademico Opera e balletto intitolati a M.I. Glinka, dal 2017 - solista del Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Ekaterinburg. Dal 2017 - solista del Teatro di Mosca " Nuova Opera" dal nome di E.V. Kolobov.
Ha fatto tournée nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Serbia, Cina, Tailandia.
opere teatrali
Olga (“Eugene Onegin”),
Giovanna D'Arco ("La cameriera d'Orleans")
Polina, Milovzor (“La dama di picche”; tutte le opere di P.I. Čajkovskij),
Lyubasha (“La sposa dello zar” di N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (Le nozze di Figaro)
La Terza Dama (“Il Flauto Magico”; entrambe le opere di W.A. Mozart), Rosina (“Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini),
Amneris (Aida di G. Verdi),
Siebel (Faust di Charles Gounod),
Carmen (“Carmen” di J. Bizet),
Suzuki (“Madama Butterfly” di G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto di G. Verdi), nonché le parti di viola nella cantata “Mosca” di P.I. Čajkovskij, “Requiem” di D.B. Kabalevskij, Sinfonia n. 1 di A.N. Scriabin, oratori “Gloria” di A. Vivaldi, “Paul” di F. Mendelssohn, “La storia di un maestro” di V. Primak, in “Vespri solenni” e “Requiem” di V.A. Mozart, Messa in do maggiore L.V. Beethoven.
premi e riconoscimenti
Laureato XI Concorrenza internazionale giovani interpreti del romanzo russo “Romansiada” (1° premio, Mosca, 2007)
Vincitore del festival regionale “Primavera teatrale” nella categoria “Per aver creato un'immagine vocale e scenica convincente” (per aver interpretato le parti di Suzuki (Madama Butterfly di G. Puccini) e Lelya (La fanciulla di neve di N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk , 2008)
Vincitrice del festival “Primavera Teatrale” nella categoria “Miglior attrice non protagonista”. performance musicale"per la parte di Olga (Eugene Onegin di P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
vincitore del II Concorso Internazionale per Giovani cantanti lirici in memoria del M.D. Mikhailova (III premio, Cheboksary, 2011)
Vincitore del XXVII Concorso vocale Sobinovsky Festival musicale(1° premio, Saratov, 2014)
Vincitore del premio Lira d'Oro (Chelyabinsk, 2015)
Vincitore del Festival Regionale teatri professionali“Stage 2015” nella nomination “Performance of an opera part” (per l'interpretazione del ruolo di Joanna nella commedia “Joan of Arc” (basata sull'opera “The Maid of Orleans” di P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015 )
Vincitore del premio dell'Assemblea legislativa Regione di Chelyabinsk nel campo della cultura e dell’arte (2016)
Vincitore del Concorso di canto lirico Carlo Zampighi (2° premio, Galeata, Italia, 2016).
Il Teatro dell'Opera di Chelyabinsk è rimasto senza un solista principale: il 31 gennaio il cantante con il quale l'anno scorso Le più grandi speranze della comunità culturale della città erano legate ad Anastasia Lepeshinskaya. La cantante parte per il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg, dove le sono state offerte condizioni più favorevoli.
Per me questa è, prima di tutto, un'opportunità per andare avanti professionalmente e creativamente. Questo teatro invita costantemente diversi direttori e registi, nascono continuamente nuovi progetti interessanti, ci sono molte più opportunità di sviluppo”, ci ha spiegato Anastasia Lepeshinskaya.
Le possibilità di avanzamento nel campo vicino sono, infatti, molte volte maggiori: il Teatro di Ekaterinburg ha 20 opere nel suo repertorio, mentre noi ne abbiamo solo 15, e nuova produzione"Carmen" è nominata per la Maschera d'Oro. A proposito, insieme al balletto “Romeo e Giulietta”, Ekaterinburg ha ricevuto ben 12 nomination, solo il Teatro Bolshoi ne ha di più.
Adesso sto già iniziando a conoscere il repertorio, non è difficile, molte parti mi sono già familiari”, ha detto Lepeshinskaya.
Secondo lei, la separazione dal teatro di Chelyabinsk è passata con calma, ora la direzione sta decidendo sulla possibilità di continuare la collaborazione in una serie di produzioni, inclusa l'opera “Giovanna d'Arco”, dove Lepeshinskaya ha interpretato il ruolo principale. Due anni fa l'opera ha fruttato alla troupe un premio festa regionale"Scena" ed è stato anche nominato per la "Maschera d'Oro". Certo, voglio sperare per il meglio, ma prevalgono vaghi dubbi e il motivo non si esaurisce.
Come dice il proverbio, grande nave- grande nuotata. Lepeshinskaya inizialmente è stata la migliore acquisizione compagnia d'opera per tutti gli ultimi anni. Ahimè, ha raggiunto molto rapidamente il soffitto di Chelyabinsk. Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che la cantante sia stata notata e invitata a Ekaterinburg, un altro fatto provoca sconcerto: nel nostro teatro non l'hanno trattenuta particolarmente, probabilmente considerando, secondo la buona vecchia tradizione, che nessuno è insostituibile; È vero: ci sono molti artisti nella troupe, bei voti poco, di conseguenza tutto è più o meno produzioni significative lo spettatore lo vede solo alla prima: né "Faust", né "Joan", né "Una vita per lo zar", né "Eugene Onegin" sono nel cartellone di febbraio. Delle produzioni iconiche, solo “La dama di picche” apparirà sul palco una volta a febbraio.
Compensare capolavori dell'opera Non funziona nemmeno a scapito del balletto: per tutto febbraio, balletomanes a grande desiderio può visitare il teatro solo due volte per vedere L'opzione migliore"Esmeralda" e "Lo Schiaccianoci". La prima è stata presentata con grande clamore balletto moderno Solo pochi eletti hanno potuto vedere "Ida", non si sa quando sarà disponibile per gli spettatori ordinari - il poster tace su questo fino ad aprile, e poi la fine della stagione non è lontana.
In totale, nell'arco di 28 giorni di febbraio, il teatro ospiterà solo 14 spettacoli. Per fare un confronto, i nostri vicini di Ekaterinburg ospiteranno 20 spettacoli, cinque dei quali anteprime. Questo nonostante per un'intera settimana il teatro sia praticamente chiuso in pieno vigore andrà in tournée alla cupola dorata.
Negli ultimi anni il nostro teatro è stato attivamente coinvolto anche in attività di tournée: per il secondo anno consecutivo ha condotto tournée commerciali in tutta Europa. Preferisce affittare il proprio palco, ricevendo per questo un notevole compenso. È chiaro che i teatri, come altre istituzioni culturali, sono stati a lungo finanziati in modo persistente su base residua e il successo del commercio non può che essere accolto con favore. Ora anche gli amministratori sono impegnati a prendersi cura del vitello d'oro: non tutto va così male nel regno danese. Ma perché la maggior parte delle persone continua a lasciare il teatro dell'opera? migliori artisti(Lepeshinskaya non è l'unica, è solo l'ultima a lasciare), le prime avvengono solo un paio di volte all'anno e le prime non hanno tempo per l'intera stagione? Ahimè, le risposte sono deludenti.
PS
Mercoledì i nuovi amministratori fiduciari hanno distribuito sovvenzioni agli artisti che glorificano Chelyabinsk con il loro lavoro Teatro dell'opera. Anastasia Lepeshinskaya non è stata vista nell'elenco dei vincitori.
La solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Chelyabinsk Anastasia Lepeshinskaya lascia la compagnia e si reca a Ekaterinburg, dove le sono state offerte condizioni di lavoro più favorevoli.
Come riporta il quotidiano “Evening Chelyabinsk”, dal 31 gennaio il teatro è senza solista principale. Anastasia Lepeshinskaya è già stata introdotta nel repertorio del Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg, dove interpreterà ruoli che le sono già familiari. Oggi si sta decidendo la questione delle forme della sua collaborazione con il teatro di Chelyabinsk, dove l'attrice continuerà a recitare in alcune rappresentazioni, in particolare nella produzione di “Giovanna d'Arco”.
Ricordiamo che per due anni lo spettacolo è stato premiato al festival regionale dei teatri professionali "Scena", ed è stato anche nominato per il premio All-Russian premio teatrale « Maschera d'oro" La partecipazione di Anastasia Lepeshinskaya all’opera “Aida”, la cui première è prevista per il prossimo futuro, rimane in dubbio.
Anastasia Lepeshinskaya è arrivata a Chelyabinsk da Krasnoyarsk. Il brillante e talentuoso solista ha interpretato tutti i ruoli principali al teatro di Chelyabinsk, tra cui Carmen dell'opera omonima, Azucena ne Il Trovatore, Rosina ne Il Barbiere di Siviglia, Olga in Eugene Onegin, Jeanne e molti altri.
Il trasferimento a Ekaterinburg, secondo lei, è associato alla possibilità di proseguire crescita professionale, in cooperazione con famosi direttori d'orchestra e registi. Già il 2 febbraio, Anastasia Lepeshinskaya può essere vista nel ruolo di Carmen sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg.
Solista del Teatro accademico statale di opera e balletto di Chelyabinsk intitolato a M. Glinka, diplomata all'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk, vincitrice di concorsi internazionali Anastasia Lepeshinskaya ha vinto il primo premio al Festival musicale Sobinov di Saratov.
Solista del Teatro accademico statale di opera e balletto di Chelyabinsk intitolato a M. Glinka, diplomata all'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk, vincitrice di concorsi internazionali Anastasia Lepeshinskaya ha vinto il primo premio al Festival musicale Sobinov di Saratov.
Il cantante è venuto a Chelyabinsk da Krasnoyarsk. All'inizio nel nostro teatro c'erano spettacoli itineranti in spettacoli teatrali. E subito nell'opera "Carmen" Anastasia ha stupito il pubblico con il suo temperamento, la sua bellezza e, soprattutto, la sua voce.
— "Questa è una delle mie parti preferite", ammette il cantante. — Sono “andato” da Carmen per molto tempo. Ha eseguito habanera e segedilla in concerti, ha studiato francese e si è avvicinata al flamenco. Non posso limitarmi a cantare dopo aver imparato le note e un paio di movimenti: ho bisogno di capire, sentire e amare...
— Ciascuna delle tue esibizioni in spettacoli è una rivelazione: Lyubasha in “ Alla sposa dello zar"Sorprendente...
— È impossibile altrimenti”, dice Anastasia, “è impossibile non vivere in questa musica”. Ha un'anima al contrario. A proposito, da studente sognavo il ruolo di Lyubasha, ma ancora una volta mi ci è voluto molto tempo per affrontarlo.
— Chi sono i tuoi insegnanti?
— All’accademia ho iniziato nella classe di Ekaterina Ioffe, l’insegnante di Hvorostovsky, ma ho continuato i miei studi e li ho finiti con Lydia Ammosovna Lazareva. Mantengo un rapporto molto stretto con lei fino ad oggi: Lydia Ammosovna mi ha vaccinato contro l'irrequietezza creativa, mi ha insegnato a comprendere e realizzare le mie capacità. Mi prendo molta cura della mia voce. E prima di tutto canto ciò che si adatta bene alla mia voce, di cui non può soffrire. Ecco perché lavoro sempre con attenzione sulla partitura dell'opera. Primo in un grande lotto a Krasnoyarsk divenne Rosina ne Il Barbiere di Siviglia. Mi dispiace molto che il repertorio del Teatro di Chelyabinsk non includa le opere di Rossini: “Il Barbiere di Siviglia”, “Cenerentola” e “L’italiana ad Algeri”. Mi piacerebbe cantare “La Favorita” di Donizetti.
In generale, canto fin dall'infanzia, adoro cantare in ensemble: da studentessa cantavo nel coro dei bambini e dei giovani di Sofia. Il gruppo ha girato molto non solo in Russia, ma anche all'estero: erano in Italia e Svizzera. Durante la nostra seconda visita in Svizzera, abbiamo preso parte alla produzione e all’esecuzione de “Il Flauto Magico” di Mozart. Hanno cantato in tedesco con solisti svizzeri. Questa è stata la mia prima esperienza di ingresso spettacolo d'opera. Quando studiavo all'accademia, cantavo nell'ensemble di solisti "We Sing to You". Abbiamo eseguito molte cantate e oratori, dove ho cantato da solo per viola, e siamo stati in tournée in America e Serbia. A proposito, ho lasciato Tomsk per un tour in America, dove ho ricevuto il primo premio alla Romansiada. Concerto di gala, cerimonia di premiazione... e ho il treno. E io, in abito da concerto, mi sono precipitato lungo la piattaforma, saltando sull'ultima carrozza, e mentre andavo mi venivano letteralmente lanciati regali e premi.
— È questa la fine della tua Romansiada?
— NO. Quell’anno non presi parte alla fase finale Competizione tutta russa, tenutosi a Mosca. Ma l'anno successivo, nel 2007, vinse il Gran Premio di Tomsk.
In generale, all'inizio non capivo le romanze che mi venivano offerte per la partecipazione alla Romansiada. Ma, dopo aver partecipato per la prima volta al Siberian Tour a Tomsk, ho capito che "oro" fosse e sono rimasto intriso dei sentimenti inerenti a questi piccoli capolavori.
— Hai voglia di prepararti programma del concerto nella Filarmonica, per esempio?
- Mangiare. Abbiamo discusso di questa possibilità con il direttore artistico Vladimir Osherov e con il direttore principale dell'orchestra Malachite Viktor Lebedev.
— Anastasia, cosa ti ha portato a Chelyabinsk? Hai avuto così tanto successo vita creativa a Krasnojarsk? Con la troupe del Teatro Krsnoyarsk ti sei esibito in Inghilterra per più di tre mesi, hai viaggiato in lungo e in largo per il Paese...
— SÌ. In Inghilterra ho addirittura stabilito una specie di record per me: ho cantato trenta volte Suzuki in Madama Butterfly, venticinque volte Flora nella Traviata.
— E Čeljabinsk?
— Sono arrivato a questa decisione da un anno intero. Ne ho dubitato a lungo, ho guardato da vicino la città: mi avrebbe accettato? Dopotutto, all'inizio sono venuto qui in tournée. Poi ho capito: la città mi ha accettato. E mi sono innamorato di Chelyabinsk, delle sue ampie strade, degli spazi aperti, tutto qui sembrava essere spalancato. Mi sono subito innamorato di Kirovka. E poi penso che il livello della troupe al Teatro di Chelyabinsk sia alto.
Accetto modifiche, se necessarie. Mi annoio seduto nello stesso posto. Sono andato al festival Sobinovsky per tirarmi su di morale...
Svetlana Babaskina
P. S. Anastasia Lepeshinskaya ha fatto colpo al prestigioso festival, ricevendo il primo premio e il riconoscimento dalla giuria e dal pubblico. Congratulandoci per la sua vittoria, auguriamo alla cantante nuovi successi. E a tutti coloro che vogliono ascoltarlo voce bellissima, vi informiamo: il 28 giugno Anastasia canta nello spettacolo “Troubadour”.
La giovane cantante Anastasia Lepeshinskaya può essere giustamente definita una stella nascente dell'opera di Krasnoyarsk. Il suo repertorio comprende personaggi diversi come Lel e Rosina, Olga Larina e Cherubino, Suzuki e Carmen, e molti di loro hanno ricevuto premi regionali. E tre anni fa, Anastasia è diventata la vincitrice del primo premio al Concorso vocale internazionale Romansiada.
Sviluppo multilaterale
"Credo che la partecipazione ai concorsi sia necessaria per ogni cantante", ha osservato l'artista in un'intervista a VK. “E la cosa principale in essi non è nemmeno la vittoria, ma la partecipazione stessa: schiarisce la mente, cambia semplicemente radicalmente punti di vista e priorità.
Come?
Senti gli altri cantare, vedi cosa sta succedendo in generale mondo musicale. E capisci quanto vali. C'è sempre un'eccitazione speciale alle competizioni, perché lì non solo ti ascoltano, ma ti valutano anche. Dopo le gare, niente fa più paura, quindi mi sembra che ogni cantante dovrebbe affrontarle almeno una volta.
Dopo aver vinto la Romansiada, oltre a lavorare in teatro, hai intrapreso anche un'attiva attività concertistica?
Non sono ancora così attivo come vorrei. ( Sorrisi.) Forse perché non chiedo niente a nessuno. Ma quando mi offrono di parlare da qualche parte, rispondo sempre con piacere. E ne sono stato convinto più di una volta: quando ce n'è davvero bisogno, tutto funziona da solo. Ad esempio, a febbraio ho avuto un programma da solista con l'Orchestra Filarmonica Russa di Krasnoyarsk. E a febbraio, Peter Kazimir, io e Krasnoyarsky orchestra da camera ha presentato un concerto musica antica, lo ripeteremo il 19 aprile con piccole aggiunte. Spettacoli di concerti artisti dell'opera generalmente necessario.
Sono davvero necessari?
Ovviamente non puoi rimanere bloccato su una sola cosa! Dobbiamo svilupparci in molti modi. camminare concerti sinfonici, Ascoltare musica strumentale- questo aiuta a penetrare più in profondità nel diverso stili musicali, che poi si manifesta nel suo stile esecutivo. Puoi trasmettere il colore di qualsiasi strumento con la tua voce. E il cantante deve potersi fondere con l'orchestra e non separarsene. Questa è una sottigliezza molto importante. Quando, per esempio, stavo preparando la parte di Polina per “ regina di spade“, ho ascoltato tutte le sinfonie di Čajkovskij per entrare nell’atmosfera della sua musica.
Avvicinati saggiamente
UN arte drammatica dovrebbe interessare un cantante lirico?
Senza dubbio. Sfortunatamente, agli studenti cantanti difficilmente viene insegnata la recitazione, quindi devi impararla dai tuoi colleghi di teatro: guarda, assorbi. Personalmente ho preso molto in prestito dal teatro per me stesso come attore. Ho anche acquisito una preziosa esperienza lavorando con il regista teatrale Vladimir Gurfinkel, che ha messo in scena con noi l'opera “Fidanzamento in un monastero”. Questo è in realtà il mio primo regista e, qualunque cosa dicano sulla produzione stessa, sono semplicemente felice di aver lavorato con lui nel ruolo di Clara. Ha elaborato a fondo ogni immagine e ha cercato da noi la verità nella nostra esistenza sul palco.
Ciò che raramente vedi all'opera...
Sì purtroppo. Il nostro strumento principale è la voce, ma anche la credibilità della recitazione nell'opera è molto importante.
E coerenza visiva, giusto? D'accordo, non è convincente quando i giovani personaggi dell'opera vengono interpretati da artisti più anziani, e anche con figure enormi!
Si sa, le enormi figure dei cantanti lirici sono uno stereotipo ormai superato. ( Sorrisi.) Ma, sorprendentemente, è ancora diffuso. Sebbene la tendenza globale sia cambiata da tempo verso la conformità visiva. Ma per qualche ragione le idee del pubblico ancora non cambiano.
Forse perché è stata trattata per troppo tempo con tali “costi”?
Forse. Ma ora non ci sono tali estremi.
Hai menzionato il lavoro con un regista teatrale. Hai mai avuto la sensazione che il desiderio di abbinare l'immagine si trasformi spesso in difficoltà per il canto? Diciamo che la tua Olga in "Eugene Onegin" deve cantare un'aria complessa, e prima si precipita sul palco?
E credetemi, questo non mi disturba affatto! Basta sapersi distribuire, fare tutto senza fanatismo, con saggezza. Sì, il pubblico dovrebbe avere la sensazione che l'artista stia correndo a capofitto. Ma in realtà, internamente è molto moderato e si controlla. Tutto dipende dal livello del cantante. Credo che tu debba essere in grado di cantare in qualsiasi posizione.
Sia seduto che sdraiato?
Sì, anche stando a testa in giù! Non sto scherzando: è innanzitutto una questione di tecnologia. Dopotutto, i cantanti occidentali che ammiriamo sono in grado di farlo, il che significa che possiamo farlo anche noi. Ed è anche importante capire che è impossibile regalare tutto in una volta, non è così. La festa sta gradualmente acquisendo nuovi colori; l'importante è darle il giusto inizio. Il cantante dovrebbe sapere che non tutte le parti possono essere padroneggiate in gioventù. Tutto deve essere cantato a tempo debito.
Questo è?
Ci sono partite che non sono nemmeno pronto a toccare nei prossimi dieci anni. Ad esempio, Dalila di Sansone e Dalila o Marfa di Khovanshchina. Marfa sarà probabilmente l'ultima partita della mia vita. ( Ride.) Queste parti sono per voci mature. Inoltre, con l'età, gli orizzonti del cantante si ampliano, appare l'esperienza di vita: tutto ciò influisce anche sul timbro della voce, sulla sua colorazione. Dopotutto, succede anche: sembra comodo cantare con un pianoforte, ma in quel momento nell'esecuzione si attivano i fiati degli ottoni - e basta, sei come un pesce senza voce, perché non hai abbastanza capacità per cantare con un tale suono. Quando guardi gli spartiti, devi immaginare tutto nel suo insieme: come suona l'orchestra, cosa sta facendo il tuo partner in una scena particolare.
Inizio intelligente
A proposito, Anastasia, da quali parti dell'opera, secondo te, dovremmo iniziare?
Ho iniziato con Cherubino ne Le nozze di Figaro. E penso che questo sia l'inizio ideale per un mezzosoprano. La musica di Mozart aiuta davvero a riunirsi e a concentrarsi. Puoi iniziare con Onegin che generalmente lo ha scritto per gli studenti. O con Rossini: ha molti grandi ruoli da mezzosoprano. Mi piacerebbe cantare nella sua “Cenerentola” o “Un italiano in Algeria”. È un peccato che non li proiettino nel nostro teatro...
Ne Il Barbiere di Siviglia canti Rosina, non è quella la parte del soprano?
Il fatto è che Rossini l'ha scritto per un mezzosoprano di coloratura! Come in generale, quasi tutte le parti femminili nelle loro opere. Sebbene abbia anche un’opzione per il soprano, ora nei teatri di tutto il mondo si seguono ancora per lo più le raccomandazioni del compositore, e queste parti sono eseguite principalmente da mezzos. E, secondo me, per una buona ragione: Rosina non è affatto un'eroina lirica. Una ragazza di carattere, ha creato il proprio destino: questo dovrebbe essere trasmesso nelle caratteristiche della sua voce.
Quanto dipende un ruolo nell'opera dal timbro della voce?
Quasi. I soprani, di regola, sono eroine liriche, tutti si innamorano di loro. I mezzos sono sempre abbandonati: sono amanti abbandonati o femme fatale. ( Ride.) Intriga che sono capaci di azioni estreme per amore dell'amore: avvelenano qualcuno o lo incastrano e molto spesso muoiono a causa di ciò. Rossini è un'eccezione; le sue opere finiscono con un lieto fine.
Hai mai cantato nelle fiabe?
Naturalmente, dopo Cherubino non ha più recitato in nessuna fiaba! Innanzitutto il Piccolo Diavolo nella commedia “Ay da Balda!”, in “Cenerentola” ha cantato la Zlyuchka e la Fata, la Rana in “Teremok”, la Volpe in “Le Avventure di Pinocchio”... È proprio uno scherzo , specialmente quando interpreti una specie di cattivo: stai scherzando sul palco, non riesci a ottenere nulla da te stesso. E se coincidi anche emotivamente con il tuo partner, è proprio una vacanza! È un peccato che non siano stati coinvolti nelle fiabe per molto tempo: li suonerei volentieri di tanto in tanto, nonostante il pesante carico di lavoro nel repertorio. Col tempo ho capito che le fiabe ti liberano come nessun altro, prima di tutto come attore. E quando i nuovi arrivati li rifiutano, si fanno del male. È impossibile iniziare subito a cantare grandi parti con alta qualità, devi acquisire esperienza da qualche parte! Qualsiasi apparizione sul palco è una ricostituzione del bagaglio creativo; non puoi rinunciare a nulla. In generale, mi piace quando c'è molto lavoro. Mi piace molto il processo di produzione, le prove estenuanti al mattino e alla sera e qualche lezione in più nel pomeriggio, e alla fine della giornata ho a malapena la forza di andare a letto: è fantastico! E quando c’è silenzio, muoio di noia.
Non soffri di paura del palcoscenico da molto tempo?
C'è ancora nervosismo nel backstage prima di ogni apparizione sul palco. E quando esco in pubblico, si ritira, mi rilasso subito: è come una droga. Ma, fortunatamente, anche prima di entrare in teatro ho avuto qualche esperienza di spettacolo. Laureato scuola di Musica, sognava di diventare un pianista. Fortunatamente, non ha funzionato.
Fortunatamente?
Sì, perché ero un pianista mediocre, e con il mio massimalismo nella professione tutto doveva essere semplicemente eccellente. E poi sono entrato nel coro "Sofia" - ecco come è mio carriera di cantante. È vero, ho dovuto separarmi dal coro dopo essere entrato all'Accademia di musica e teatro. Come mi hanno spiegato gli insegnanti, devi essere un solista o un membro del coro. Ma quell’esperienza, così come il mio lavoro nel coro “We Sing for You”, ora mi aiuta molto in teatro. La capacità di cantare in un ensemble, senza soffocare i partner, purtroppo molti cantanti lirici Non sanno ascoltare nessuno sul palco tranne se stessi. Dopo aver lavorato nel coro, per me è più facile sotto questo aspetto.
Lotto su larga scala
Ne hai due nel tuo repertorio personaggio maschile-Lel e Cherubino. Perché pensi che i compositori non abbiano assegnato queste parti ai tenori?
Probabilmente perché volevano sentire le voci giovanili e chiare dei loro eroi. Ma i tenori hanno ancora un timbro diverso. Personalmente mi piacciono molto queste parti, e non solo vocalmente, ma anche recitando: una trasformazione interessante.
Anche per te Carmen è una reincarnazione? Quanto ti è vicina questa eroina nello spirito?
A differenza di Carmen, non mi piacciono gli scontri. ( Sorrisi.) Sì, a volte posso arrabbiarmi, ma per natura non sono duro come lei. Anche se, mentre provavo, ho cercato di “mettermi nei panni di Carmen” e capire perché è così. Selvaggia, libera, ma allo stesso tempo sincera nei suoi sentimenti. È come un animale, il suo istinto viene prima di tutto. Se vuoi qualcosa, farai di tutto per attirare il tuo amante. Per lei, la vita è un gioco: nei suoi sentimenti tutti sono sul filo del rasoio, e nella sua pericolosa attività di contrabbando possono uccidere in qualsiasi momento. Ecco perché vive per un minuto, una spinta costante nella lotta per la sopravvivenza. E comunque non consiglio a nessuno in teatro di iniziare con Carmen.
Perché?
Questa parte è complessa non solo vocalmente, ma anche nella sua scala; devi cantarla con saggezza; Succede che i cantanti tradiscono tutto nell'habanera “L'amore ha le ali come un uccello” e dimenticano che hanno ancora una scena enorme davanti nel secondo atto e un finale molto difficile con un duetto assassino! Per far fronte a una festa del genere sono necessarie esperienza e capacità di distribuire correttamente le forze. E devi anche essere in grado di interpretare questo personaggio complesso in modo che tutti i sentimenti di natura così contraddittoria vengano trasmessi allo spettatore. Stare come un pilastro e cantare magnificamente non toccherà nessuno. Mi sono preparato con molta attenzione per Carmen; se fosse stato per me, avrei rimandato il mio debutto di altri sei mesi.
Non avevi davvero l’ambizione di cantare una parte del genere?
Tutti hanno sempre delle ambizioni, altrimenti non c'è niente da fare in questa professione. Ma darsi una bella botta al petto e dichiarare che si può fare qualunque cosa… È facile perdere la voce. Nell'opera non dovresti mai correre o saltare sopra la tua testa.
Tuttavia, anche se dici che non c'è stato abbastanza tempo, mi sembra che tu ti sia preparato a fondo per Carmen - hai anche imparato a suonare le nacchere...
Sto ancora imparando: ho solo padroneggiato le basi. ( Sorrisi.) Questo è stato suggerito da Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, direttore artistico Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk. — E.K.). Mi ha mostrato come posizionare le dita e dove colpire. All'inizio, naturalmente, non fu dato nulla. Povera madre e vicini di casa: era una fatica infinita a teatro e a casa, ci è voluto un mese prima che qualcosa iniziasse a funzionare.
Oh!
In generale, se faccio qualcosa, mi sforzo di studiarla da tutti i lati, a fondo. Mentre Carmen provava, iniziò anche a imparare a ballare il flamenco. E ho preso lezioni di francese. All'inizio ho provato a riempire la parte solo con l'interpretazione interlineare - sì, giusto! Hai ancora bisogno di conoscere le sfumature della pronuncia.
Cosa ne pensi del fatto che ora tutte le opere vengono rappresentate principalmente in lingua originale?
Come cantante, per me è più comodo e gioioso cantare nella lingua originale e il suono è molto migliore. Tutte le traduzioni sono approssimative al 70% circa; non corrispondono alla musica. Non posso giudicare la convenienza delle opinioni del pubblico variano. Ma mi sembra che se l'orecchio di una persona non è sintonizzato sulla percezione cantata della parola, lo farà madrelingua Non riesco a capire metà del testo. E ce n’è la maggioranza nella stanza.
Arte conservatrice
Il tuo ultimo lavoro a teatro - Polina in La dama di picche. Anche questo non è un gioco per principianti?
In nessun caso! In realtà all'inizio l'ho preso con cautela; non sapevo se avrebbe funzionato o no? Il fatto è che tre parti del mio repertorio sono in realtà scritte per contralto: Olga, Lel e Polina. Ma purtroppo adesso non abbiamo un contralto in teatro. Questa voce è molto rara, quindi le sue parti spesso devono essere cantate da un mezzo. Ma non mi lamento, mi sento a mio agio nel eseguirli. E ho cantato Polina appena in tempo: difficilmente avrei potuto cantarla anche qualche anno fa. Perché Carmen non ha un’aria così complessa come quella di Polina. La storia d'amore di Polina aveva già fatto un'audizione Gran Teatro: se la cantante non riusciva a farcela, non aveva niente da fare lì. L'aria dovrebbe essere uniforme in tutta l'estensione. E spero di riuscirci.
Anastasia, pensi che l'opera sia un'arte d'élite?
In ogni caso non in modo massiccio, soprattutto in provincia. Non so se questo sia un bene o un male. Sì, abbiamo un pubblico molto amichevole, ci accolgono calorosamente, soprattutto i solisti in visita. Ma per quanto riguarda la sua preparazione, è più al livello del “mi piace o non mi piace”. Molte persone qui impiegano molto tempo per prepararsi per andare a teatro; per loro questo è un evento. E l'opera è un'arte tale che quando una persona viene qui per la prima volta, o se ne innamora o comincia a odiarla, mi sembra che non ci siano vie di mezzo; Pertanto, è importante che ogni esibizione abbia luogo presso alto livello, e non solo anteprime e proiezioni di alcuni festival, dove tutti danno il meglio di sé. Dovrebbe essere sempre così, altrimenti non alleneremo mai il pubblico ad andare costantemente a teatro.
Cosa pensi delle moderne soluzioni produttive nell'opera?
È difficile per me giudicare, non ho preso parte a tali produzioni: nel nostro teatro non abbiamo nulla di radicale, di approccio classico. Ma penso che se tutto fosse fatto con alta qualità, l'orchestra suonasse alla grande, i cantanti cantassero in modo altamente professionale, no soluzioni moderne non causerà il rifiuto. E se la parte musicale viene eseguita a casaccio, il lussuoso design classico non ti salverà.
Un’altra cosa importante è che il pubblico deve essere preparato ad alcune soluzioni all’avanguardia. Non è un caso che siano percepiti meglio nelle capitali culturali, dove il pubblico viene educato. E quando una persona viene a teatro per la prima volta e va anche a vedere un'opera classica, ha ancora delle aspettative su ciò che vedrà. E se trasferisci l'azione in un'altra epoca, in un ambiente moderno, non tutti sono in grado di capirla e percepirla immediatamente.
D'altronde come sviluppare l'arte in provincia se si aderisce solo ad alcuni canoni? Tuttavia, l'opera non si ferma.
In questo caso, dobbiamo mettere in scena alcune nuove opere con un design moderno. E io stesso non mi rifiuterei di cantare in alcuni lavoro moderno- Perché no? Ma penso che dovrebbe esserci un approccio più tradizionale ai classici. Tuttavia, nel teatro è più facile innovare, l'opera è molto più conservatrice: deve essere in linea con l'epoca, altrimenti potrebbe essere in contrasto con la musica.
Dossier VK
Anastasia Lepeshinskaya, solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk
Nato il 1 gennaio 1980 a Krasnoyarsk. Laureato in canto solista presso l'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk. Si è esibita nel coro “Sofia” e nel coro “Ti canteremo”.
Vincitore del 1° premio al Concorso Vocale Internazionale “Romansiada” (Mosca). Nel 2008, è stata vincitrice del premio "Giovani talenti" del sindaco di Krasnoyarsk e vincitrice del festival regionale "Primavera teatrale" per aver creato un'immagine vocale e scenica convincente nei ruoli di Suzuki (Madama Butterfly) e Lelya (La fanciulla di neve ). Nel 2009 - vincitore del festival Theatre Spring per il meglio ruolo femminile ruolo secondario (la parte di Olga in Eugene Onegin).
Elena Konovalova, “Serata Krasnoyarsk”, n. 14 (255)