Misa Bach di B minor. Misa Bach di B minor, atau dunia jiwa beriman Misa Bach di B

J.S. Bach Misa di B Minor

Mahakarya Johann Sebastian Bach yang paling monumental dan berskala besar masih menarik gedung konser besar hingga saat ini. Musik yang indah menembus lubuk hati yang paling dalam dan membangkitkan pikiran dan cita-cita paling luhur dalam diri seseorang. Sungguh menakjubkan betapa besar pengaruh penciptaan anak manusia terhadap orang lain.

Massa

Hampir semua komposer beralih ke musik sakral sampai tingkat tertentu. Ada juga yang menulis khusus untuk kebaktian gereja. Mereka kurang dikenal masyarakat umum. Para penulis besar yang tercatat dalam sejarah budaya musik dunia lebih sering menulis versi konser nyanyian liturgi berdasarkan teks kanonik. Tema hubungan antara manusia dan Tuhan merupakan salah satu tema yang paling mendalam dan filosofis, memungkinkan seseorang untuk mengungkapkan rentang perasaan dan pikiran manusia yang sangat kompleks.

Massa sebagai genre musik berkembang sekitar abad 14-15. Secara tradisional, ini mencakup bagian terpenting dari pelayanan liturgi dalam agama Katolik:

Kyrie eleison (Tuhan, kasihanilah);
Gloria (Kemuliaan);
Kredo (Lambang Iman “Aku Percaya”);
Suci (Suci);
Agnus Dei (Anak Domba Tuhan).

Nama-nama tersebut diambil dari kata awal doa pemujaan. Teks religi selalu tidak berubah dan dibawakan oleh paduan suara dan solois dengan diiringi organ dalam bahasa Latin. Belakangan, misa khusyuk mulai ditulis dengan suara orkestra. Misa Katolik selalu lebih megah dan penuh warna bahkan untuk pertunjukan gereja, apalagi pertunjukan panggung. Sebagai perbandingan, pelayanan ritual Ortodoks lebih sederhana, pengaruh eksternal secara aktif dikutuk oleh para pendeta, dan bahkan karya yang ditujukan untuk panggung juga ditulis. hal.i. Chaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneev dan masih banyak lainnya yang menggugah suara batin jiwa manusia. Sedangkan Misa Katolik mengagungkan kebesaran dan kejayaan Tuhan Yang Absolut. Ciri-ciri ini juga terlihat dalam musik.

Sejarah penciptaan

Bach mengerjakan karya monumental ini selama beberapa dekade. Mulai menulisnya pada tahun 1724, ia menyelesaikannya sekitar tahun 1749. Namun pada saat yang sama, sebagian besar materi musik yang disertakan (dua pertiganya) diambil dari karya yang ditulis sebelumnya, dan komposer melakukan pengeditan hingga kematiannya. Baginya, Misa di B Minor menjadi inti dari semua karyanya, puncak dan persembahan bagi kekuatan pemberi kehidupan yang memberinya karunia musik yang luar biasa.

Johann Sebastian sendiri adalah seorang Lutheran berdasarkan agama. Tetapi pemilih (penguasa), yang mengabdi padanya, masuk Katolik, menjadi raja Polandia. Lambat laun seluruh istana Dresden berpindah agama menjadi Katolik. Bach, yang pada waktu itu adalah seorang komposer istana dengan gaji yang sangat besar dan karena itu memiliki kebebasan seni yang besar, berusaha untuk memenuhi tugasnya dengan sungguh-sungguh. Beginilah munculnya beberapa oratorio, misa, dan kantata.

Untuk pertama kalinya, dia mengirimkan catatan dari dua bagian pertama (“Kyrie” dan “Gloria”) kepada penguasanya pada tahun 1733, disertai dengan permintaan sederhana untuk mengevaluasi bukan berdasarkan kemampuannya, tetapi atas belas kasihan terbesar dari penguasa. . Saat itu, dia berharap mendapat posisi sebagai ketua band istana; 4 tahun kemudian dia mengambilnya.

Para peneliti banyak mengemukakan asumsi tentang apa yang menjadi motif utama terciptanya karya agung dan megah ini. Menurut salah satu versi, Bach mengharapkan untuk menyelesaikannya dengan pembukaan gereja baru di Dresden pada akhir tahun 1740-an. Namun pembangunannya tertunda hingga tahun 1751. Setahun sebelumnya, pada tahun 1750, Johann Sebastian Bach meninggal.

Diasumsikan juga bahwa itu diharapkan dalam bentuk jadi untuk acara tertentu di Wina di Katedral St. Stephen. Informasi ini didasarkan pada hubungan Bach dengan pejabat tinggi tertentu, Pangeran Johann Adam von Questenberg. Tapi kemungkinan besar, ini tentang kinerja beberapa angka.

Namun, sebagian besar sarjana Bach cenderung percaya bahwa sang komposer sendiri berusaha untuk secara signifikan memperluas kemungkinan menampilkan musik sakral; mungkin dia sendiri, dengan wawasan yang melekat pada kejeniusannya, meramalkan perkembangan selanjutnya dari seni musik dan perannya dalam kehidupan masyarakat.

Naskah itu disimpan di arsip putra terkenal kedua Johann Sebastian, Philipp Emmanuel Bach. Dia juga menulis pengantar orkestra sebelum “Credo,” yang tidak disertakan dalam musik aslinya. Agaknya, nama "Tinggi" untuk massa muncul dengan tangan ringan dari penerbit Zimrock pada tahun 1845.

Misa Tinggi Bach di B Minor

Johann Sebastian Bach hidup di masa ketika para komposer didukung secara finansial oleh Gereja dan aristokrasi. Dia bekerja sepanjang hidupnya sebagai organis di berbagai paroki. Selain itu, ia terkenal di Jerman Protestan sebagai organis, guru, dan musisi yang hebat. Dia juga mempunyai kesempatan untuk bekerja sebagai pemimpin band istana dan tokoh masyarakat terkemuka, menggubah musik untuk acara hiburan dan upacara. Jadi, sepanjang hidupnya ia menulis lebih dari 1000 karya yang bersifat sekuler dan spiritual.

Misa H-minor menjadi karya sentral dari semua karyanya. Kejeniusannya merenungkan dan merancangnya dalam waktu yang lama. Meskipun sejarawan seni secara resmi menyatakan bahwa ia mengerjakannya dari tahun 1733 hingga 1738, terdapat informasi bahwa ide tersebut mungkin saja sudah muncul pada awal tahun 1724. Mengingat kemegahan rencana tersebut, hal ini sangatlah wajar.

Pendekatan Bach dalam memikirkan kembali Misa sangat berbeda dari pendekatan tradisional pada masa itu. Terutama isinya. Karyanya penuh dengan refleksi filosofis yang mendalam, semacam monolog dan seruan kepada Tuhan atas nama manusia. Ini bukanlah doa dalam pengertian klasiknya; konsep ideologis dari seruan semacam itu jauh lebih dalam. Kata-kata dalam teks kanonik di sini membantu “berbicara” dalam bahasa yang tepat. Tetapi dramaturgi dibangun menurut semua hukum drama - ada konflik, pertentangan, banyak kontras, gambaran kesedihan, kerendahan hati, kegembiraan dan kemarahan, kemarahan, lengkap dan lengkap.

Bach mengambil angka-angka tradisional dan mengembangkannya secara signifikan, menambahkan beberapa bagian tambahan ke masing-masing angka. Hasilnya, seluruh Misa B Minor berisi 24 nomor. Jelasnya, selama masa hidup Bach, bentuk musik ini tidak dapat diwujudkan - ini membutuhkan keterampilan tertinggi dari para pemainnya, yang tidak tersedia untuk paduan suara gereja, dan di ruang sekuler tidak ada format untuk mendengarkan karya musik yang begitu rumit di a teks keagamaan (seperti sekarang ada konser). Tapi nomor individu (“Kyrie”, “Gloria”) dibawakan.

Tujuan dan motif yang mendorong komposer menciptakan karya ini masih menjadi bahan perdebatan ilmiah. Carl Emmanuel Bach (putra Johann Sebastian, yang sedikit kurang terkenal dibandingkan ayahnya), menyebutnya Misa Agung Katolik. Pertunjukan pertama dari keseluruhan Misa didokumentasikan pada tahun 1859. Pada pertengahan abad ke-19, karya ini diakui secara luas sebagai salah satu komposisi terhebat dalam sejarah musik, dan saat ini dianggap sebagai karya paduan suara vokal terbaik.

Musik Misa di B minor

Bentuknya merupakan karya siklik tertutup yang terdiri dari 24 bilangan. Masing-masing dapat dilakukan secara terpisah, semuanya memiliki banyak elemen pemersatu - ini adalah rencana nada, dan apa yang disebut "lengkungan tematik", urutan angka. Memperluas jumlah angka sambil mempertahankan teks asli tidak berubah dimungkinkan dengan memisahkan frasa individu dari doa menjadi satu karya utuh. Hal ini juga memungkinkan komposer untuk menempatkan aksen semantiknya sendiri dalam konten.

Kekayaan gambaran Misa sungguh menakjubkan. Ada kesedihan, kegembiraan yang tenang, kegembiraan yang khusyuk, harapan, penderitaan. Keseluruhan perasaan manusia yang sebenarnya disampaikan oleh komposer dengan keaslian dan kekuatan yang menakjubkan. Prinsip dasar perkembangan dramatis, mirip dengan simfoni, dibangun di atas perbandingan gambar yang kontras, pergantian bagian paduan suara dan solo, ruang dan tutty. Dalam hal ini, penulis juga berada di depan orang-orang sezamannya yang bekerja dalam gaya polifonik.

Gambaran liris diwujudkan melalui instrumen orkestra dan sarana musik. Dengan demikian, tema kesedihan dan penderitaan (yang dimulai pada nomor pertama “Kyrie eleison”) disampaikan melalui bunyi dawai, melodi minor yang dominan, banyak kromatik, “intonasi desahan”. Tema pantulan cahaya dan ketenangan diungkapkan oleh musik tiup kayu, skala besar, putaran harmonis yang lembut, dan tekstur transparan. Tema kemenangan dan penegasan iman dibawakan dengan alat musik tiup, mayor, dengan intonasi meninggi. Perubahan warna timbre secara organik mendukung gagasan oposisi.

Misa dibuka dengan fugue lima suara « Kyrieeleison." Kekuatan pembukaan yang penuh kuasa itu bagaikan seruan orang-orang berdosa yang memohon pengampunan. Inilah pertobatan kolektif seluruh umat manusia, yang dilambangkan dengan paduan suara. Dibagi menjadi 3 bagian, doa “Tuhan, kasihanilah” di tengahnya memiliki ayat ringan yang kontras “Christe eleison” (Kristus, kasihanilah), yang akan menjadi prototipe perayaan masa depan di “Gloria” (“Glory”) . Perkembangan figuratif ujung ke ujung yang kompleks dibangun di atas mekanisme serupa dalam menenun gambar dari berbagai bidang menjadi materi musik dan dramatis.

Mendengarkan suatu karya mempunyai dampak yang luar biasa bagi pendengarnya. Ditulis dengan komposer dan keterampilan psikologis terhebat, lebih dari 250 tahun yang lalu, kini tidak hanya tidak kehilangan relevansinya. Hal ini lebih penting, dapat dimengerti dan dapat diakses oleh pemikiran manusia modern dibandingkan pada saat ia diciptakan.

Fakta Menarik

Dalam karya ini, Bach tidak hanya mereproduksi karya-karya sebelumnya, ia juga membawa banyak masukan dari para komposer yang hidup sebelum dia atau pada waktu yang sama dengannya, yang sekarang hanya sedikit kita ketahui, tetapi yang menginspirasinya.
ADALAH dirinya sendiri Bach tidak memberi nama pada misa tersebut. Dia menyimpan musiknya dalam 4 folder, masing-masing dengan judulnya sendiri: “Missa” (“Kyrie” dan “Gloria”), “Symbolum Nicenum” (“Credo”), “Sanctus” dan “Hosanna”.
Ada 2 tanda tangan karya tersebut. Satu berisi skor tahun 1733 yang ditulis di Dresden (bagian dari Kyrie dan Gloria). Yang kedua adalah tanda tangan lengkap dengan segala perubahan yang dilakukan oleh penulis sampai tahun 1749, yang diwarisi oleh CPE Bach (“Hamburg” atau “Berlin” Bach, putra Johann Sebastian Carl Philipp Emmanuel).
Salah satu versi mengapa misa mendapat nama kedua, "Tinggi", adalah, berbeda dengan kantata, passion, dan oratorio, yang tidak memiliki tujuan langsung untuk dibawakan selama kebaktian, tujuan sebenarnya dari niatnya adalah etis. dan cita-cita estetika orang biasa.
Misa dikagumi oleh banyak komposer terkemuka, menyadari signifikansinya yang luar biasa dan standar tema liris dan filosofis dalam musik.

Praktik pertunjukan dan interpretasi kontemporer

Pada partitur yang masih ada, tangan penulis menunjukkan komposisi pertunjukan misa: paduan suara (sekitar 15 orang, termasuk solois), 2 biola, 1 tinggi, kontinu, 2 seruling, 2 obo(atau 3), tiga pipa, timpani. Selama ini, seni pertunjukan konser telah mengalami transformasi yang signifikan. Hal ini telah berkembang pesat, dipengaruhi oleh inovasi-inovasi yang muncul dalam musik.

Oleh karena itu, Anda sering mendengar musik kuno dibawakan dalam beberapa interpretasi. Jadi, Misa Bach di B minor telah lama dibawakan di bawah pengaruh kecenderungan romantis - kecenderungan untuk memperlambat, mengintensifkan semua nuansa, dan mengabadikan. Salah satu contohnya adalah pelaksanaan Misa di bawah pimpinan konduktor Karl Richter. Penafsirannya kini dianggap klasik; kurang mirip dengan versi asli I.S. Bach dan gaya musik Barok pada umumnya, tetapi memiliki nilai seni tanpa syarat.

Sebaliknya, terdapat interpretasi autentik yang dibuat oleh ahli autentik Belgia (Flemish) Philippe Herreweghe (lahir 1847). Dia sepenuhnya menciptakan kembali gaya pertunjukan yang sesuai dengan era Bach dan menggunakan instrumen kuno. Pertunjukan yang lebih ketat, bahkan asketis ini, bagaimanapun, mempengaruhi kedalaman jiwa manusia dengan musik itu sendiri.

Penerjemah populer Misa dalam SI minor juga termasuk Helmut Rilling, Frans Bruggen, dan John Elliot Gardiner.

Massa di B minor Johann Sebastian Bach dianggap sebagai pencapaian tertinggi dalam budaya musik akademik. Inilah tingkat pemahaman tertinggi tentang alam duniawi dan agung, yang diwujudkan dalam musik. Hanya komposisi yang benar-benar brilian yang menjadi semakin penting bagi umat manusia setelah berabad-abad.

Video: mendengarkan Misa dalam B minor

Fragmen-fragmen individu yang termasuk dalam kumpulan akhir karya tersebut ditulis pada tahun yang sama, tetapi keseluruhannya baru selesai pada akhir tahun 1738. Dalam bentuk terakhirnya, yang belum pernah dipentaskan semasa hidup Bach, sudah ada sejak tahun 1749.

Tanda tangan lembar pertama "Credo".

Struktur Misa

I. Kyrie

Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe eleison- Ya Tuhan, kasihanilah. Duet (sopran I,II)
Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

II. Gloria

Gloria di excelsis Deo- Maha Suci Allah Yang Maha Tinggi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan di terra pax- Dan ada kedamaian di bumi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Laudamus te- Kami memujimu. Aria (sopran II)
Gratias agimus tibi- Terima kasih. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Dominasi Deus- Tuhan Tuhan. Duet (sopran I, tenor)
Itu adalah hal yang mustahil- Dia yang menghapus dosa dunia. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Itu sedes ad dexteram Patris- Duduk di sebelah kanan Bapa. Aria (alto)
Quoniam tu solus sanctus- Karena hanya Engkaulah yang Kudus. Aria (bass)
Cum Sancto Spiritu- Dengan Roh Kudus. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

AKU AKU AKU. Kredo

Kredo di unum Deum- Saya percaya pada Satu Tuhan. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem mahakuasa- Ayah Yang Maha Kuasa. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Dan di satu Dominum- Dan dalam Satu Tuhan (Yesus Kristus). Duet (sopran I, alto)
Dan inkarnatus est- Dan menjelma. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Salib- Disalibkan. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Dan kebangkitan- Dan dibangkitkan. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan di Spiritum Sanctum- Dan di dalam Roh Kudus. Aria (Bass)
Penganut- Saya akui. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan diharapkan- Teh (kebangkitan orang mati). Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. Sanctus, Hosana, Benediktus

Suci- Kuduslah Tuhan semesta alam. Paduan suara 6 suara (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
Hosana- Hosana di Yang Maha Tinggi. Paduan suara 8 suara (ganda) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
Benediktus- Diberkati. Aria (Tenor)
Hosana (da capo)- Hosana (akhir). Paduan suara 8 suara (ganda).

V.Agnus Dei

Agnus Dei- Domba Tuhan. Aria (alto)
Dona nobis pacem- Beri kami kedamaian. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Musiknya mengulangi "Gratias agimus tibi" dari "Gloria".

Artis terkenal

Tautan

Helmuth Rilling Mass di B minor (Flash)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Kampanye Mesopotamia
bahasa Messapia

Lihat apa itu “Misa dalam B Minor” di kamus lain:

Misa (karya musik)- Simone Martini "Nyanyian Religius dalam Misa" Istilah ini memiliki arti lain, lihat Misa. Misa adalah karya musik yang ... Wikipedia

massa- kamu, w. 1) Misa Katolik, kebaktian utama Gereja Katolik. Rayakan misa pagi. 2) Sebuah karya paduan suara polifonik musik berdasarkan teks layanan ini. Misa Khidmat Beethoven. Etimologi: Dipinjam dari... ... Kamus populer bahasa Rusia

B kecil- Simbol akord tonik: h, Hm Kunci paralel: D dur Kunci dominan: fis moll / Fis dur Kunci subdominan: e moll Tangga nada minor alami: h cis ^ d e fis ^ g a h Tangga nada minor harmonik: h cis ^ ... Wikipedia

Requiem dalam C minor (Cherubini)- Requiem dalam C minor untuk paduan suara dan orkestra campuran, misa pemakaman (lat. Requiem) oleh Luigi Cherubini, disusun pada tahun 1816. Luigi Cherubini ... Wikipedia

Daftar karya Johann Sebastian Bach- Violin Sonata in G minor (BWV 1001), naskah Bach Saat ini, diketahui lebih dari 1.000 karya musik yang ditulis oleh Johann Sebastian Bach. Di bawah ini adalah ... Wikipedia

Bach, Johann Sebastian- Johann Sebastian Bach Potret Johann Sebastian Bach Bach (1746) Os ... Wikipedia

BANG- dinasti musik Jerman terbesar. Johann Sebastian Bach adalah yang terhebat, tetapi bukan wakil terakhirnya. Berkat silsilah yang disusun oleh Johann Sebastian, sejarah sebuah keluarga yang tinggal di Jerman Tengah dapat ditelusuri kembali ke... ... Ensiklopedia Collier

J.S.Bach

Johann Bach- Johann Sebastian Bach Potret Johann Sebastian Bach Bach (1748) Tanggal lahir 21 Maret 1685 (16850321) Tempat lahir Eisenach ... Wikipedia

Tanda tangan lembar pertama "Credo".

Struktur Misa

I. Kyrie

Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe eleison- Ya Tuhan, kasihanilah. Duet (sopran I,II)
Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

II. Gloria

Gloria di excelsis Deo- Maha Suci Allah Yang Maha Tinggi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan di terra pax- Dan ada kedamaian di bumi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Laudamus te- Kami memujimu. Aria (sopran II)
Gratias agimus tibi- Terima kasih. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Dominasi Deus- Tuhan Tuhan. Duet (sopran I, tenor)
Itu adalah hal yang mustahil- Dia yang menghapus dosa dunia. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Itu sedes ad dexteram Patris- Duduk di sebelah kanan Bapa. Aria (alto)
Quoniam tu solus sanctus- Karena hanya Engkaulah yang Kudus. Aria (bass)
Cum Sancto Spiritu- Dengan Roh Kudus. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

AKU AKU AKU. Kredo

Kredo di unum Deum- Saya percaya pada Satu Tuhan. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem mahakuasa- Ayah Yang Maha Kuasa. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Dan di satu Dominum- Dan dalam Satu Tuhan (Yesus Kristus). Duet (sopran I, alto)
Dan inkarnatus est- Dan menjelma. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Salib- Disalibkan. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Dan kebangkitan- Dan dibangkitkan. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan di Spiritum Sanctum- Dan di dalam Roh Kudus. Aria (Bass)
Penganut- Saya akui. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Dan diharapkan- Teh (kebangkitan orang mati). Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. Sanctus, Hosana, Benediktus

Suci- Kuduslah Tuhan semesta alam. Paduan suara 6 suara (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
Hosana- Hosana di Yang Maha Tinggi. Paduan suara 8 suara (ganda) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
Benediktus- Diberkati. Aria (Tenor)
Hosana (da capo)- Hosana (akhir). Paduan suara 8 suara (ganda).

V.Agnus Dei

Agnus Dei- Domba Tuhan. Aria (alto)
Dona nobis pacem- Beri kami kedamaian. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Musiknya mengulangi "Gratias agimus tibi" dari "Gloria".

Artis terkenal

Tautan

Helmuth Rilling Mass di B minor (Flash)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu “Misa dalam B Minor” di kamus lain:

Simone Martini "Nyanyian Religius dalam Misa" Istilah ini memiliki arti lain, lihat Misa. Misa adalah karya musik yang ... Wikipedia

Simbol akord tonik: h, Hm Kunci paralel: D dur Kunci dominan: fis moll / Fis dur Kunci subdominan: e moll Tangga nada minor alami: h cis ^ d e fis ^ g a h Tangga nada minor harmonik: h cis ^ ... Wikipedia

Requiem dalam C minor untuk paduan suara dan orkestra campuran, misa pemakaman (lat. Requiem) oleh Luigi Cherubini, disusun pada tahun 1816. Luigi Cherubini ... Wikipedia

Violin Sonata in G minor (BWV 1001), naskah Bach Saat ini, diketahui lebih dari 1.000 karya musik yang ditulis oleh Johann Sebastian Bach. Di bawah ini adalah ... Wikipedia

Johann Sebastian Bach Potret Johann Sebastian Bach Bach (1746) Os ... Wikipedia

Dinasti musik Jerman terbesar. Johann Sebastian Bach adalah yang terhebat, namun bukan wakil terakhirnya. Berkat silsilah yang disusun oleh Johann Sebastian, sejarah sebuah keluarga yang tinggal di Jerman Tengah dapat ditelusuri kembali ke... ... Ensiklopedia Collier

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Potret Bach (1748) Tanggal lahir 21 Maret 1685 (16850321) Tempat lahir Eisenach ... Wikipedia

Pemeran: soprano I, soprano II, alto, tenor, bass, dua paduan suara, orkestra.

Sejarah penciptaan

“Pemilih yang Paling Tenang, Tuan!
Dengan rasa hormat yang mendalam saya persembahkan kepada Yang Mulia karya sederhana dari penguasaan saya ini, yang telah saya capai dalam musik, dan saya dengan rendah hati meminta Anda untuk melihatnya dengan pandangan yang baik, bukan berdasarkan manfaat dari komposisi itu sendiri, yang buruk. disusun, tetapi atas dasar belas kasihan Anda, yang dikenal dunia... “- dengan kata-kata ini Bach pada tahun 1733 menyertai pengiriman dua bagian dari salah satu ciptaan terbesarnya - Misa di h minor kepada Pemilih Saxony Frederick Augustus - Kyrie dan Gloria. Seorang Protestan yang bertugas di Jerman Protestan, Bach terutama menulis musik untuk pertunjukan di gereja-gereja Lutheran. Benar, menurut reformasi Luther, bagian-bagian tertentu dari Misa diperbolehkan dalam ibadah Protestan, namun bukan suatu kebetulan bahwa Bach menulis Misa Katolik secara lengkap, sama seperti bukan suatu kebetulan bahwa ia mendedikasikannya kepada Saxon Elector. Faktanya adalah bahwa Frederick Augustus juga adalah raja Polandia, negara yang selalu menganut agama Katolik, dan karena itu ia sendiri masuk Katolik. Sejak 1717, istananya di Dresden resmi menjadi Katolik. Oleh karena itu daya tarik alami Bach terhadap genre ini (dari Friedrich August ia menerima gelar komposer istana dan pada tahun-tahun berikutnya, ingin menunjukkan ketekunannya, ia mengiriminya beberapa misa lagi, yang sebagian besar terdiri dari kantata yang ditulis sebelumnya).

Bach mencipta Misa dalam B minor selama bertahun-tahun. Prototipe jauh Sanctus, menurut para peneliti, berasal dari tahun 1724. Komposer membuat perubahan terakhir pada musiknya hingga ia menjadi buta total pada tahun 1750.

Genre Misa secara historis berkembang dalam bentuk karya lima bagian, terdiri dari doa pengampunan (Kyrie), himne pujian dan syukur (Gloria), bagian dogmatis - kredo (Credo), bagian liturgi klimaksnya diambil dari Kitab Yesaya (Sanctus) Perjanjian Lama, dan penutupnya memuliakan Tuhan Yesus Kristus (Agnus Dei). Mula-mula teks misa dibacakan, kemudian mulai dinyanyikan. Untuk beberapa waktu, kedua bentuk musik ini hidup berdampingan, namun pada abad ke-14, satu bentuk musik akhirnya muncul. Misa Bach di B minor sangat besar dibandingkan dengan massa tradisional. Ini juga berisi lima bagian - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus dan Agnus Dei - tetapi ini pada gilirannya dibagi menjadi beberapa nomor terpisah.

Bagian pertama terdiri dari Kyrie eleison (Tuhan, kasihanilah), Christe eleison (Kristus, kasihanilah) dan Kyrie eleison II.

Bagian 2 berisi delapan angka: Gloria in excelsis Deo (Maha Suci Tuhan Yang Maha Esa), Laudamus te (Kami memuji-Mu), Gratias (Terima Kasih), Domine deus (Tuhan Allah), Qui tollis peccata mundi (Pembawa dosa-dosa) dunia), Qui sedes ad dextram Patris (Duduk di sebelah kanan Bapa), Quoniam tu solus sanctus (Dan hanya Engkau yang kudus), Cum sancto spiritu (Dengan Roh Kudus).

Bagian ke 3 meliputi Credo in unum Deum (Aku percaya pada satu Tuhan), Patrem omnipotentem (Bapa Yang Maha Kuasa), Et in unum Dominum Jesum Christum (Dan pada satu Tuhan Yesus Kristus), Et incarnatus est (Dan berinkarnasi), Crucifixus etiam pro nobis (Disalibkan untuk kita), Et resurrexit tertia die (Tidak (Dan bangkit kembali pada hari ketiga), Et in spiritum sanctum (Dan dalam Roh Kudus), Confiteor unum baptista (Saya mengaku satu baptisan).

Di bagian ke-4 ada tiga angka - Sanctus Dominus Deos (Tuhan Yang Mahakudus), Osanna (Tolong kami), Benedictus (Diberkati).

Gerakan ke-5 terdiri dari dua nomor: Agnus Dei (Anak Domba Tuhan) dan Dona nobis pacem (Beri kami kedamaian).

Misa di B minor adalah ciptaan megah yang digarap komposer selama beberapa dekade. Kira-kira dua pertiganya terdiri dari musik yang ditulis sebelumnya, tetapi merupakan komposisi tunggal. Bagian pertama dari misa, awalnya sebagai karya independen, diselesaikan oleh komposer pada tahun 1733, tetapi tanggal pertunjukan pertamanya tidak diketahui. Terdapat informasi mengenai pementasan pertama Sanctus pada tanggal 25 Desember 1724, Kyrie dan Gloria pada tanggal 21 April 1733 di Leipzig, serta penyebutan pementasan misa tahun 1734. Terdapat bukti bahwa bagian ke-2 dan ke-3 dibuat dari Agustus 1748 hingga Oktober 1749, setelah itu seluruh musik, termasuk Misa 1733 sebagai bagian pertama, dan Sanctus sebagai bagian ke-4, disatukan. Sayangnya, tidak ada data mengenai performanya semasa hidup komposernya.

Musik

Misa H-minor adalah karya kebijaksanaan filosofis, kemanusiaan, dan kedalaman perasaan terbesar. Gambarannya - penderitaan, kematian, kesedihan, dan pada saat yang sama - harapan, kegembiraan, kegembiraan - memukau dengan kedalaman dan kekuatannya.

Gerakan pertama, Kyrie, terdiri dari tiga nomor, dibuka dengan suara paduan suara yang suram, setelah itu fugue dimulai, pertama dengan suara orkestra. Temanya yang menyedihkan, seolah menggeliat kesakitan, penuh dengan ekspresi terdalam. Pada awal gerakan ke-2, Gloria (No. 4), terompet berbunyi riang dan ringan. Paduan suara ini mengambil tema gembira, menyatakan kemuliaan. Melodi nyanyian yang luas mendominasi di sini. Yang paling menonjol adalah No. 5, Laudamus - aria sopran yang diiringi biola solo, seolah-olah salah satu suara paduan suara meledak dengan lagu lirisnya. Pada bagian ke-3, Credo (No. 12-19), kontras yang dramatis mendominasi. 12, Credo in unum Deum - melodi nyanyian Gregorian yang lebar dan ketat berjalan secara berurutan (meniru) di semua suara paduan suara dengan latar belakang gerakan bass orkestra yang khusyuk dan terukur. Nomor 15, Et incarnatus, kembali ke gambaran sedih. Nada bass yang berat dan terukur sepertinya menekan, dan “desahan” senarnya terdengar menyedihkan. Melodi yang sederhana, tegas, penuh penderitaan yang terpendam, dilantunkan oleh paduan suara. Suara-suara tersebut berlapis satu di atas yang lain, menciptakan tekstur musik yang kaya. Refleksi sedih mengarah ke nomor berikutnya (No. 16), Penyaliban, puncak tragis Misa, kisah penderitaan Juruselamat di kayu salib. Dalam episode yang menyentuh hati ini, yang ditulis dalam semangat lamento aria Italia, Bach menggunakan bentuk passacaglia. Tiga belas kali melodi yang sama muncul di bass - perkembangan kromatik suram yang terukur dan terus menurun. Dengan latar belakangnya, akord senar dan instrumen kayu yang terpisah muncul, replika paduan suara yang terpisah-pisah, seperti desahan dan erangan. Pada akhirnya, melodi itu turun semakin rendah, menghilang, dan seolah habis, mati. Semuanya menjadi sunyi. Dan segera suara paduan suara Et resurrexit (No. 17), melantunkan Kebangkitan, kemenangan hidup atas kematian, memenuhi segala sesuatu dengan aliran cahaya yang luas dan gembira. Gabungan gerakan ke-4 dan ke-5 dibuka dengan gerakan lambat yang megah dari paduan suara Sanctus (No. 20) dengan hari jadi yang penuh kegembiraan dalam suara perempuan. Orkestra membunyikan keriuhan terompet dan suara timpani. 23, Agnus Dei - viola aria yang penuh perasaan dengan melodi yang fleksibel, diiringi nyanyian biola yang ekspresif. Nomor terakhir misa, No. 24, Dona nobis pacem, merupakan himne khusyuk berbentuk fugue dengan dua tema, persis mengulang chorus No. 6, Gratias.

L.Mikheeva

Misa adalah rangkaian himne yang dipilih oleh Gereja Katolik untuk dibawakan selama kebaktian hari itu. Nyanyian tersebut disahkan secara ketat, dinyanyikan dalam bahasa Latin dan diikuti dalam urutan tertentu. Setiap nyanyian mendapat namanya dari kata pertama doa: 1. “Kyrie eleison” (“Tuhan, kasihanilah”), 2. “Gloria” (“Glory”), 3. “Credo” (“Saya Percaya”) , 4. “Sanctus” (“Suci”), 5. “Benedictus” (“Diberkati”), 6. “Agnus Dei” (“Anak Domba Allah”).

Bach mengerjakan misa selama beberapa tahun - dari tahun 1733 hingga 1738. Misa di B minor adalah salah satu kreasi budaya musik dunia yang paling agung. Konsep karya ini megah, pemikiran dalam gambaran musik dan puitisnya luar biasa serius dan mendalam. Tak satu pun dari karya-karyanya yang paling luar biasa Bach mencapai kebijaksanaan generalisasi filosofis dan kekuatan emosional seperti yang dimiliki massa.

Dengan kebebasan artistik yang langka, Bach mendorong batas-batas yang ditetapkan untuk musik ritual Katolik dan, membagi setiap bagian misa menjadi beberapa nomor, menjadikan jumlah totalnya menjadi dua puluh empat (lima belas paduan suara, enam aria, tiga duet).

Dalam Misa, Bach terikat oleh teks keagamaan dan bentuk tradisional, namun tidak mungkin tanpa syarat mengklasifikasikan Misa B minor sebagai karya gereja. Dalam praktiknya, hal ini ditegaskan oleh fakta bahwa tidak hanya pada masa hidup Bach, tetapi juga pada masa-masa berikutnya, Misa B minor tidak dilakukan selama kebaktian. Hal ini tidak diperbolehkan oleh kompleksitas dan signifikansi konten yang besar, ukuran yang sangat besar dan kesulitan teknis yang tidak dapat diatasi oleh penyanyi biasa dan paduan suara gereja pada umumnya. B minor Mass merupakan komposisi konser yang membutuhkan keterampilan pertunjukan profesional.

Terlepas dari kenyataan bahwa setiap nomor musik didasarkan pada teks doa, Bach tidak bermaksud untuk mewujudkan kata-kata doa tersebut secara detail. Ungkapan pendek dan kata-kata yang diucapkan secara individual melahirkan imajinasi kreatifnya berbagai macam ide asosiatif dan hubungan artistik, perasaan dan sensasi kuat yang tidak dapat direkam. Melalui musik, Bach mengungkap kekayaan batin gambaran puitis, tak terhingga nuansa perasaan manusia. Dua kata: "Kyrie eleison" - Bach sudah cukup untuk menciptakan fugue lima suara yang megah.

Sepanjang bagian pertama, terdiri dari tiga nomor independen (paduan suara lima suara No. 1, duet No. 2, paduan suara empat suara No. 3), empat kata diucapkan: “Kyrie eleison”, “Christe eleison”.

Bagi Bach, massa ternyata menjadi genre yang dalam kondisi kontemporer paling cocok untuk pengembangan ide-ide besar dan gambaran filosofis yang mendalam.

Dunia pemikiran dan aspirasi manusia tampak luas dalam Misa. Dengan inspirasi yang sama, Bach menangkap gambaran kesedihan, penderitaan, serta gambaran kegembiraan dan kegembiraan.

Keduanya terungkap dalam berbagai nuansa psikologisnya: dalam kesedihan yang tragis dan konsentrasi suram dari chorus pertama dan kedua “Kyrie eleison” (lihat contoh 75, 76), dalam kesedihan lembut “Qui tollis” (“You, who menanggung dosa damai") atau dalam ratapan sedih "Crucifixus" (lihat contoh 77, 78), dalam kesedihan yang cerah dari aria "Agnus Dei" (lihat contoh 79); dorongan kegembiraan, keinginan untuk hidup dalam paduan suara yang penuh kemenangan dan khusyuk yang dipenuhi dengan kegembiraan dan inspirasi “Gloria”, “Et ressurexit”, “Sanctus” (lihat contoh 74, 75, 76) atau dalam aria pastoral yang indah “Et in tempat suci spiritual”.

Secara struktural, Misa dalam B minor merupakan rangkaian bilangan individu tertutup. Di sebagian besar dari mereka terdapat perkembangan kompleks dari satu gambaran musik, yang mengandung keseluruhan perasaan dan pikiran yang kompleks. Kelengkapan struktur dan kemandirian setiap paduan suara, aria atau duet dipadukan dengan keutuhan dan soliditas keseluruhan komposisi. Prinsip dramatis utama dari massa adalah kontras gambar, yang terus diperdalam dari bagian ke bagian. Tidak hanya sebagian besar Misa yang dikontraskan, seperti Kyrie eleison dan Gloria, Credo dan Sanctus; tidak kalah tajamnya, terkadang kontras yang menakjubkan diamati di bagian-bagian ini dan bahkan dalam beberapa nomor individu (misalnya, di “Gloria”).

Semakin terkonsentrasi kesedihannya, semakin tragis dampaknya, semakin kuat kebangkitannya dan semakin mempesona cahaya dari episode yang menggantikannya. Misalnya, di tengah “Credo” yang terdiri dari delapan angka, terdapat beberapa angka yang berhubungan dengan gambar Yesus: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. Masing-masing nomor yang disebutkan sudah selesai seluruhnya dan dapat dilakukan secara terpisah. Namun seperti yang terjadi dalam beberapa karya siklik instrumental - sonata, simfoni - konsep ideologis, dinamika gambaran artistik dan puitis menyatukan ketiga angka tersebut dengan garis perkembangan internal. "Et incarnatus" berbicara tentang kelahiran seseorang yang akan menanggung dosa dunia; dalam "Crucifixus" - tentang penyaliban dan kematian Yesus; dalam "Et ressurexit" - tentang kebangkitannya. Seperti biasa dengan Bach, halaman-halaman yang didedikasikan untuk Yesus, manusia yang menderita, adalah halaman yang paling menyentuh hati dan kaya secara emosional.

Pergerakan gambar musik menyebabkan peningkatan kuat dalam unsur tragis. Kesedihan tanpa harapan dan perasaan malapetaka dalam “Et incarnatus” diperdalam oleh gambaran mengerikan tentang kematian dan kesedihan manusia dalam “Crucifixus”. Yang lebih mengejutkan adalah efek dramatis yang dihasilkan oleh ledakan kegembiraan yang tiba-tiba, kegembiraan yang mencakup segalanya dalam “Et ressurexit.”

Perbedaan antara kematian dan kuasa kehidupan yang menguasai segalanya adalah makna tersembunyi dari siklus aneh ini. Berbagai aspek gagasan yang sama menjadi isi utama keseluruhan karya.

Misa B minor memahkotai karya Bach. Ini adalah Misa B minor yang merupakan karya di mana sifat sejati seni Bach, kompleks, kuat dan indah, diungkapkan dengan sangat mendalam.

V.Galatskaya

Selain Magnificat, Bach beralih ke genre musik religi lain yang diatur ke teks liturgi Latin. Pada paruh kedua tahun 1930-an di Leipzig ia menulis tidak kurang dari lima Misa Latin. Pada saat itu, ibadah di istana kerajaan Saxon dilakukan menurut ritus Katolik, dan empat misa pendek - F-dur, A-dur, g-moll dan G-dur - dimaksudkan langsung untuk pertunjukan di Kapel Kerajaan di Dresden . Bagian utama musik mereka dipinjam oleh komposer dari kantata yang ditulis sebelumnya. Adapun nomor-nomor yang baru digubah untuk karya-karya ini, terdapat halaman-halaman yang luar biasa indah, terutama pada massa F mayor dan A mayor.

Bach juga menulis karya-karya bergenre Sanctus, yang seperti diketahui merupakan bagian integral dari ibadah Katolik, berdasarkan teks gerejawi Latin. Kepengarangan komposer dapat dianggap tepat dalam kaitannya dengan dua karya genre ini, yang ditulis di Leipzig pada tahun 20-an: C-dur dan D-dur.

Namun, semua hal ini sama sekali tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan Misa Tinggi dalam B minor yang terkenal, yang mulai ditulis oleh komposer pada paruh pertama tahun 30-an (paling lambat tahun 1733) dan selesai pada tahun 1738. Karya ini merupakan puncak akhir yang paling megah dalam jalur kreatif sang master.

Ingatlah bahwa Bach berangkat jauh dari tradisi ritual, memperluas siklus enam gerakan yang disucikan oleh gereja menjadi komposisi monumental dengan dua puluh empat nomor, disatukan dalam empat bagian besar: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

Misa memiliki lima belas paduan suara, tiga duet, dan enam aria. Pemain: paduan suara campuran (dari empat hingga delapan suara), solois (soprano I dan II, alto, tenor, bass), orkestra (dua seruling, tiga obo, dua obo d'amore, dua bassoon, tiga terompet, terompet, timpani, string), organ dan kontinuitas.

Nasib Misa Agung sungguh tidak biasa dan penuh pelajaran. Berdasarkan sifat genrenya, yang secara formal ditujukan seolah-olah untuk ibadah gereja, hampir tidak pernah dipentaskan dan kini tidak dipentaskan di gereja sehingga menimbulkan sikap dingin bahkan tidak baik di kalangan ulama. Hal ini dijelaskan semata-mata oleh sifat internal, isi kiasan dari musik Bach itu sendiri, yang tentangnya banyak ketidakbenaran sejarah dan estetika telah ditulis dalam musikologi borjuis. Beberapa orang cenderung berasumsi bahwa Misa diciptakan di bawah pengaruh keadaan eksternal sehari-hari dan motif dagang semata. Yang lain mencoba mereduksinya menjadi interpretasi musikal dari teks doa, menjadi simbolisme suara dari semangat komposer (A. Pirro). Yang lain lagi percaya bahwa Bach berusaha untuk menciptakan kembali dalam musik seakurat mungkin semua perubahan dan aksesori dari kebaktian Minggu dan sakramen-sakramennya (F. Wolfrum). Terakhir, A. Schweitzer dan A. Hayes mengajukan hipotesis tentang niat utopis komposer untuk secara simbolis menyatukan kembali gereja Kristen Barat yang terpecah melalui karyanya dalam sintesis ritus dan doktrin Protestan dan Katolik.

Namun musik memberikan kesaksian yang tidak dapat disangkal menentang penafsiran yang salah dan sepihak ini. Dari segi skala, sarana ekspresif dan komposisi pemainnya, Misa jelas tidak dimaksudkan untuk kebaktian ritual di dalam tembok gereja, apalagi kualitas estetis yang menjadi ciri konsep dan struktur figuratifnya.

Adapun keadaan di mana karya itu diciptakan (dedikasi Kyrie dan Gloria yang terkenal kepada Frederick Augustus dari Saxony, dll.), keadaan ini memang menegaskan pemikiran pahit Lessing tentang “seni meminta roti.” Namun, mereka tidak menjelaskan asal muasal Misa Agung, apalagi isi internalnya. Setelah banyak kantata, setelah oratorio, passion dan Magnificat, Bach menulis Misa dalam B minor bukan karena dia membutuhkannya secara finansial, tetapi karena dorongan batin dari sifat moral, filosofis dan estetika. Karya inilah yang mengungkapkan dalam bentuk yang paling murni dan jelas konsep filosofis dan etis pencipta lagu beserta kelebihannya, dan dalam arti tertentu, kelemahannya. Dia religius dan karena itu memilih teks kultus untuk tujuannya, dan bukan genre atau teks doa tradisional lainnya. Terlebih lagi, musik itu sendiri, dengan segala keindahannya, sama sekali tidak lepas dari unsur ekstasi keagamaan, kontemplasi, dan bahkan mungkin pelepasan (dalam Credo). Namun tidak peduli sejauh mana pandangan dan suasana keagamaan mempengaruhi sang komposer ketika ia menulis karyanya, dorongan seniman humanis besar itu ternyata lebih kuat, dan ini menentukan hasil akhir: secara umum, dari segi dasar, gagasan tentang Misa dan perwujudan musiknya sangat manusiawi dan lengkap secara artistik, keindahan duniawi.

Ini sangat berbeda dengan oratorio, Magnificat, dan passion. Itu tidak menangkap gambar kehidupan, hari raya atau sehari-hari. Tidak ada narasi peristiwa atau adegan dramatis di dalamnya, meskipun unsur-unsur legendaris, bergambar, dan terutama dramatik sebagian hadir di beberapa bagian individualnya. Ruang lingkup sebenarnya dari Misa Agung adalah cita-cita manusia dalam ekspresi yang digeneralisasikan secara etis dan estetis.

Johann Joachim Winckelmann, rekan sezaman Bach yang lebih muda, berbicara tentang keindahan umum yang muncul di sepanjang jalur penggambaran fenomena yang ideal. Bach tidak dan tidak dapat menulis resitatif untuk Misa: tidak ada apa pun yang bisa diceritakan tentangnya dan tidak akan ada seorang pun yang berbicara atas nama karakter mana pun. Terlebih lagi, Misa diciptakan, tentu saja, terutama untuk orang Jerman, dan teks kultus Latin tradisional yang menjadi dasar penulisan musik tersebut pada saat itu sudah sangat jauh dari masyarakat Jerman. Terlebih lagi, dalam beberapa nomor (misalnya, paduan suara pertama Kyrie, di mana fugue besar dinyanyikan hanya dengan dua kata “Tuhan, kasihanilah”) arti teksnya agak formal; di negara lain (misalnya, dalam A mayor bass aria “Dan dalam Roh Kudus”) musiknya benar-benar bertentangan dengan kata-kata, dan dogma klasisisme, yang memerintahkan musik untuk “mengikuti jejak penyair” ( Winckelmann), ternyata dilanggar:

Gambaran musikal dan puitis Misa mengungkapkan pikiran dan perasaan pencipta lagu di luar peristiwa apa pun (epik) dan tanpa tokoh (drama). Ini adalah puisi liris dan filosofis yang sangat besar dengan rencana simfoni, dan kehidupan secara umum ditangkap dalam musiknya melalui bidang liris.

Simfoni, bahkan ketika diterapkan pada paruh pertama abad ke-18, berarti perwujudan dari satu ide melalui pengembangan gambar-gambar kontras yang luas dan beragam. Kontras ini sesungguhnya merupakan inti dari Misa Agung. Apa sifat ekspresif puitisnya? Gambaran penderitaan, kesedihan, pengorbanan, doa yang rendah hati, kesedihan yang pahit, yang menjadi ciri khas Sengsara, kantata tragis, dan, di sisi lain, gambaran kegembiraan, cahaya, “kemenangan kebenaran”, dominan dalam kantata dan Magnificat Reformasi, adalah menyatu di sini dalam sintesis raksasa, yang tidak pernah dicapai Bach lagi, baik sebelum maupun sesudah Misa Agung. Di sini dia kembali dekat dengan Lessing, yang menulis tentang Philoctetes karya Sophocles: “Erangannya adalah milik manusia; tindakan - untuk pahlawan; dan dari kedua sisi ini muncullah gambaran seorang pria heroik yang tidak banci, tidak peka, namun mewakili cita-cita tertinggi yang dicapai oleh kebijaksanaan dan seni sang seniman.” Untuk pertama kalinya pada periode pra-Bakhov, gagasan pendakian dari kedalaman, “dari penderitaan menuju kegembiraan” mendapat ekspresi organik dan terarah dalam bentuk umum yang begitu luas dan jelas.

Oleh karena itu ada dua yang utama tematik bidang yang mendominasi siklus besar yang terdiri dari dua puluh empat bagian dan, yang terpenting, paduan suara yang sangat bervariasi dan sempurna. Salah satunya, dengan menggunakan kategori estetika Lessing yang sama, dapat didefinisikan sebagai tematisme kesedihan dan penderitaan. Kisaran sarana ekspresifnya luas, tetapi beberapa jelas mendominasi, menentukan struktur emosional musik: mode minor (terutama harmonik), garis melodi yang perlahan terungkap, sering kali dalam unit berurutan, jenuh dengan intonasi kromatik yang sangat ekspresif, kompleks, pola melodi yang sangat detail. Figur berirama sebagian besar halus, tenang, dengan ostinati yang diucapkan dalam waktu lama. Harmoni suram dalam fase perkembangan yang intens diperumit oleh suksesi elips, modulasi enharmonik menerobosnya, dan pada puncak puncaknya, konsonan disonan yang tajam muncul - akord ketujuh yang berkurang, akord dominan, triad yang diperbesar, merangsang gerakan dan ekspresi pernyataan liris:

Bahan polifonik pada paduan suara ini sebagian besar ringan dan transparan, meskipun hal ini tidak terjadi di semua tempat. Orkestranya sederhana dalam hal suara dan warna timbre. Hampir di sepanjang aliran bunyi, faktor-faktor formatif bertindak dan menyeimbangkan satu sama lain, di satu sisi, meningkatkan nada ujaran dan, di sisi lain, mempertahankan ukuran dari apa yang secara estetis diperbolehkan. Ini adalah "desahan, air mata", penuh dengan keagungan semangat, dan tidak ada tempat, kecuali, mungkin, pada pendahuluan. Adagio, mereka “tidak berubah menjadi tangisan atau tangisan” (Lessing).

Namun kecenderungan umum ini dapat dibedakan, ia memanifestasikan dirinya dengan sangat berbeda dalam pencurahan terbuka, kesedihan yang tak tergoyahkan dari lima suara pertama Kyrie dan pendahuluan orkestranya yang terinspirasi; dalam "api batin" dari fugue kromatik empat bagian Kyrie kedua yang terkendali secara emosional; dalam lirik yang memohon dan puitis dari chamber Qui tollis (“Engkau, yang telah menanggung dosa dunia ke atas dirimu, Jangan tolak doa kami yang rendah hati.”), diwarnai dengan kiasan instrumental yang menawan; dalam langkah yang sangat tidak memihak dari Kredo Gregorian kuno; dalam melonjaknya melos Incarnatus (“Dan menjadi manusia” (fragmen “Aku Percaya”)); dalam variasi kuno Crucifixus, memiliki banyak segi dan tragis; akhirnya, dalam fugue ganda yang besar Confiteor (Tentang pertobatan orang berdosa dan pengampunan dosa.), dengan perubahan intonasi yang tiba-tiba dan kontras internal (sebuah interpretasi paduan suara yang berani dan bermanfaat di Bach!).

Seluruh “lingkup penderitaan” ini, selain struktur intonasi yang umum, memiliki nada pemersatu tersendiri - h-moll (dengan fis-moll dominan alami dan e-moll subdominan), dan satu garis gerakan: lebar, eksposisi yang intens secara emosional di Kyrie, sebuah terobosan - sebuah episode elegi di tengah Gloria yang sangat cerah (pengaduan-permohonan Qui tollis), sebuah puncak tragis dalam Credo di dekat titik bagian emas dari siklus (Salib), dan akhirnya, gema yang memudar, kenangan dalam aria kecil dari pendewaan terakhir (Sanctus). Ini adalah garis perkembangan yang memudar.

Lingkungan tematik Misa lainnya yang kontras dapat didefinisikan sebagai cahaya, aksi, dan kegembiraan. Hal inilah yang mendominasi keseluruhan siklus – tidak hanya secara harmonis (DIII), tetapi juga sesuai dengan maksud filosofis dan puitis penciptanya. Ini mewujudkan, dengan cara Bachian, tujuan ideal umat manusia dan jalan menuju tujuan ini. Gambaran utama dan paling aktif dari bidang ini juga terkandung dalam paduan suara, tetapi kualitas dan makna ekspresifnya justru berlawanan. Di sini tangga nada diatonis mayor, garis vokal yang lebar dan energik secara dinamis, sering kali berbentuk kontur akord-fanfare (di sini Bach kadang-kadang dekat dengan Handel), dengan naik turun yang curam, mendominasi. Di beberapa tempat mereka dihiasi dengan indah dengan figurasi - peringatan vokal yang penuh kegembiraan:

Dan keharmonisan lebih bersifat diatonis, terutama bergerak melalui tingkat kekerabatan yang erat. Iramanya terkumpul, aktif, bervariasi, hidup. Langkahnya cepat, dan pencapaiannya sangat cepat - penaklukan puncak yang berpuncak. Hampir semua paduan suara di grup ini juga merupakan fugue atau termasuk fugue. Akan tetapi, unsur-unsur homofonik diekspresikan di dalamnya jauh lebih luas, dan hal ini disebabkan oleh sifat genrenya: ada yang berupa nyanyian rakyat (Gratias), yang lain adalah paduan suara tari (Gloria, Osanna), yang lain adalah paduan suara march (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Penyajiannya kaya dan masif, orkestranya lebih terang, cemerlang, bahkan lebih agresif dalam suaranya (terompet, timpani). Semua ini adalah musik yang sepenuhnya sekuler, duniawi, aktif dan vital. Dia menghembuskan kekuatan, kebenaran keberadaan dan menjulang tinggi di atas teks mistis kuno. Kunci pemersatu dari lingkup cahaya dan kegembiraan ini adalah D-dur. Dari delapan paduan suara, tujuh ditulis dalam D mayor, yang sesuai dengan prinsip umum estetika dan harmoni Bach: D-dur adalah nada kemenangan heroiknya, nada suara Magnificat dan kantata Reformasi.

Gambaran lingkaran ini juga memiliki jalur pembentukan dan perkembangannya sendiri-sendiri. Mereka tidak langsung muncul. Mengikuti Kyrie, “siklus kecil” delapan bagian Gloria adalah eksposisi kontras yang sangat besar. Dalam Credo mereka dikesampingkan dan dikaburkan oleh kontemplasi keagamaan, prosesi pemakaman yang suram, dan ratapan. Namun kekuatan efektif yang mengisinya belum mengering dan dengan lantang menyatakan dirinya kembali; Dua kali hal itu terjadi secara luas dan tak terkendali di bagian refrain Et resurrexit dan menjelang akhir Confiteor. Sanctus kemenangan yang terdiri dari lima bagian mewujudkan pernyataan final dan lengkap dari lingkup cahaya dan aksi tematik ini. Di sini garis pembangunan bergerak ke atas secara dinamis.

Konsekuensinya, dramaturgi Misa sedemikian rupa sehingga bidang-bidang yang kontras cenderung berlawanan arah. Kyrie dan Gloria membentuk eksposur mereka dengan rasio tonal h-D (langkah I-III). Credo adalah semacam pengembangan tengah dari komposisi yang sangat besar, nadanya paling tidak stabil, dengan episode, penarikan, dan liku-liku. Di sana, prinsip-prinsip yang kontras dua kali dibawa ke arah pemulihan hubungan langsung, dan dua kali prinsip pertama (penderitaan) diselesaikan menjadi yang kedua (kegembiraan). Sanctus - klimaks besar terakhir yang penuh kekuatan, energi, dan cahaya - dapat didefinisikan sebagai reprise dinamis yang tidak lengkap - tonal (D-dur), dan sebagian tematik: chorus terakhir Dona nobis pacem mengulangi Gratias.

Selain unsur figuratif dan tematik utama dari siklus tersebut, terdapat unsur lain yang tidak lagi mempunyai arti tersendiri namun tetap penting: yaitu aria dan duet Misa. Menurut teksnya, mereka sepenuhnya dimasukkan secara organik ke dalam komposisi keseluruhan, terutama di Credo, di mana paduan suara dua kali menyampaikan ungkapan-ungkapan ayat doa yang belum selesai kepada para solois. Musik dari nomor-nomor ini sangat berbeda dengan paduan suara. Mereka mempunyai rancangan ruang yang tegas, ruang dan pengiring yang diinstrumentasikan dengan sangat baik: string, kontinu, kadang-kadang dengan seruling dan oboes d'amour. Mereka juga sangat baik dalam penampilan genre ) mendominasi di sini ), Sisilia (aria Et in spiritum sanctum), arias dan ansambel gaya coloratura (aria Laudamus, duet Et in unum dominum Jesum Christum). ke dalam tekstur homofonik. sering kali berpuncak pada nafsu, bentuk-bentuk kecil Misa ini sangat jauh. Dalam kebanyakan kasus, musik mereka lebih bersifat intermedia - ceria, terkadang hampir setiap hari, menyenangkan, tidak menuntut sesuatu yang lebih tinggi dari penonton. Perpecahan dengan teks liturgi di sini bersifat lengkap dan final, kadang-kadang menghasilkan kesan yang hampir paradoks. Peran dramatis dari selingan yang aneh ini sangatlah penting, baik sang komposer menginginkannya atau tidak, dengan memasukkan ke dalam Misa sebuah elemen sekularisme, cerah secara emosional, totok, kadang-kadang secara terbuka dikaitkan dengan lagu daerah dan genre yang ada, ia secara objektif semakin mengatasi penampilan ritual-kultusan dalam karyanya. Warna harmonik yang jernih tersebar di sini, melodi yang ceria dan mengharukan menciptakan lingkungan yang cerah dan hidup yang menyelimuti paduan suara.

Halaman-halaman musik liris kamar ini berkontribusi pada pembentukan tren utama yang meneguhkan kehidupan dari siklus tersebut. Bahkan di awal Misa, Kyrie yang sedih dan muram (B minor, F minor) diselingi oleh duet D mayor yang indah dari dua penyanyi sopran. Kesenjangan ini merupakan pertanda kedatangan Gloria. Klimaks tragis dari Misa di tengah-tengah Kredo, yang mengingatkan pada lukisan dinding kuil kuno yang memudar seiring berjalannya waktu, dibingkai oleh episode-episode musik yang terdengar meriah dan benar-benar duniawi: duet coloratura soprano dan alto yang brilian, hampir seperti Handel, dalam G mayor dan bass aria yang anggun dan ceria dari Mozart, di mana alih-alih Tuhan - roh suci, yang secara mistik dibicarakan oleh simbol iman, ada karakter yang mencintai kehidupan dan temperamental dari "Don Juan" atau "The Marriage of Figaro ”. Angka-angka ini juga merupakan pertanda hampir pendewaan D-dur - Sanctus. Sebaliknya, dalam komposisi Sanctus yang cerah dan penuh kemenangan, dua aria elegi kecil disertakan sebelum paduan suara terakhir - Beneductus di h-moll, tenor) dan Agnus Dei (g-moll, alt). Kesedihan yang tertahan dari garis vokal mereka dari pola yang berkelok-kelok, mengembara, ritme yang gelisah dan berubah-ubah, intonasi yang intens (nada triton dalam Agnus Dei), seringnya penyimpangan harmoni dan peningkatan yang intens - memaksa rantai berurutan yang mengarah ke puncak melodi - terdengar seperti yang terakhir indah dan bayang-bayang sedih dari tragedi yang telah diatasi, "Puing-puing kegelapan yang terkoyak". Hal ini tergambar jelas dalam nada suara yang dipilih oleh Bach. Benedictus - masih dalam "tonik kegelapan dan kesedihan" yang asli - h-moll; Agnus Dei sudah menjadi subdominan minor dari tonik baru dan terakhir D-dur. Efek “pencerahan bayangan” yang dicapai di sini luar biasa halus dan jelas.

Dengan demikian, citra “intermedia” terletak dekat dengan jalur utama pembangunan dan berperan sebagai faktor pembentukannya.

Begitulah dramaturgi karya Bach yang paling mendalam dan simfoni.

K.Rosenschild

Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai Yurlov- grup terkenal di dunia, salah satu yang tertua di Moskow. Sejarahnya dimulai dari paduan suara amatir bupati Ivan Yukhov, yang dibentuk pada pergantian abad ke-19-20. Peristiwa penting dalam sejarah tim adalah penunjukan Alexander Yurlov (1927–1973) sebagai pemimpinnya pada tahun 1958. Pada tahun 1960-an, di bawah kepemimpinan seorang pemimpin paduan suara yang luar biasa, Capella naik ke peringkat grup musik terbaik di negeri ini. Paduan suara ini berkolaborasi dengan komposer terkenal Georgy Sviridov dan Dmitry Shostakovich, menjadi penampil pertama karya Vladimir Rubin dan Rodion Shchedrin. Penerus Alexander Yurlov adalah musisi, konduktor, dan pemimpin paduan suara berbakat Yuri Ukhov dan Stanislav Gusev, yang melakukan banyak hal untuk meningkatkan kejayaan grup.

Sejak 2004, Capella dipimpin oleh Gennady Dmitryak, Artis Terhormat Rusia, profesor, salah satu konduktor paduan suara dan simfoni opera Rusia terkemuka. Di bawah kepemimpinannya, Capella kembali menjadi yang terdepan dalam kehidupan konser negara dan mulai melaksanakan proyek kreatif besar. Diantaranya adalah festival musik “Kremlins and Temples of Russia”, “Holy Love”, yang menghidupkan kembali tradisi konser vokal dan paduan suara yang mendidik. Pada tahun 2016, sebagai bagian dari festival Kremlin dan Kuil Rusia, konser Capella diadakan di Moskow, Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov, dan Kostroma.

Geografi tur Capella mencakup seluruh wilayah Rusia dari Magadan hingga Kaliningrad - kota Cincin Emas, wilayah Volga, Ural, dan Siberia. Konser band di Spanyol, Yunani, Inggris Raya, Belarus, Armenia, Polandia, Ukraina, Korea Utara, dan negara-negara Baltik sukses besar. Ansambel ini adalah peserta tetap dalam Festival Paskah Moskow, Festival Besar Orkestra Nasional Rusia, Festival Internasional Mstislav Rostropovich, Festival Majelis Paduan Suara Internasional, festival di Spanyol, Yunani, Polandia, Lituania, dan acara besar lainnya. Pada musim semi tahun 2014, Capella mengambil bagian aktif dalam persiapan dan penyelenggaraan Olimpiade Musim Dingin XXII dan Paralimpiade Musim Dingin XI di Sochi.

Di antara konduktor simfoni yang bekerja dengan Capella adalah Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Sergei Skripka, Dmitry Yurovsky, Vladimir Yurovsky, Alexander Sladkovsky, Pavel Kogan, Teodor Currentzis. Repertoar paduan suara mencakup hampir semua karya bergenre kantata-oratorio musik Rusia dan Eropa Barat - dari Mass in B minor karya Bach hingga karya Britten, Bernstein, Schnittke, Kancheli, Tavener. Proyek besar Capella dalam beberapa tahun terakhir adalah rekaman studio Antologi karya paduan suara Georgy Sviridov, yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran komposer.

Orkestra Kamar Negara "Virtuosi Moskow"

Pada tahun 1979, pemain biola terkemuka Vladimir Spivakov menyatukan musisi terkuat di ibu kota Rusia ke dalam orkestra kamar Virtuosi Moskow. Ansambel bintang solois dan pengiring grup terbaik Moskow, di mana anggota Kuartet Borodin yang terkenal Mikhail Kopelman, Andrey Abramenkov, Dmitry Shebalin dan Valentin Berlinsky tampil, menyerahkan tongkat estafet kepada generasi baru musisi berbakat - pemenang dan pemenang penghargaan internasional dan kompetisi semua-Rusia. Tahun-tahun berlalu, namun profesionalisme, keterampilan, dan etika hubungan yang tinggi dalam tim masih tetap diutamakan.

Konser “Moscow Virtuosi” diadakan dengan penuh kemenangan di negara-negara Eropa, Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, Amerika Selatan, Israel, Cina, Korea, Jepang, Turki, dll. Para musisi tampil di aula terbaik dunia (Concertgebouw di Amsterdam , Musikverein di Wina, Royal Festival Hall dan Albert Hall di London, Pleyel dan Théâtre des Champs-Élysées di Paris, Carnegie Hall dan Avery Fisher Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo, dll.), dan di tempat konser reguler kecil kota-kota. Geografi tur Virtuosi Moskow juga mencakup seluruh wilayah Rusia dan ruang pasca-Soviet. “Bagi kami tidak ada masyarakat kecil atau kota kecil,” kata Vladimir Spivakov. “Perjalanan keliling Rusia sungguh tak ternilai harganya, dan pertemuan dengan penonton luar biasa adalah hal yang unik.”

Musisi luar biasa tampil bersama Virtuosi Moskow: Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Kissin, Misha Maisky, Denis Matsuev, Shlomo Mintz, Mikhail Pletnev, Julian Rakhlin, Giora Feidman, Michel Legrand, Pinchas Zukerman. Orkestra dipimpin oleh Rudolf Barshai, Christian Zacharias, Peter Gut, Andres Mustonen, Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Feltsman, Teodor Currentzis dan lain-lain. Bakat-bakat muda tampil bersama orkestra, beberapa di antaranya - pemain biola Swedia Daniel Lozakovich, pemain cello Israel Daniel Akta, pianis Rusia Alexander Malofeev - telah menjadi bintang nyata saat ini. Program konser bertajuk “Moscow Virtuosi” ini mendapat pengakuan khusus dari penonton. Hari Ini dan Besok” dengan partisipasi dari rekan-rekan berbakat dari Yayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov, pemenang kompetisi internasional.

Repertoar orkestra yang luas mencakup musik dari berbagai gaya dan era, dari Barok hingga karya Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Astor Piazzolla, Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt dan Gia Kancheli. "Virtuosos" telah merilis beberapa lusin CD di bawah label terkemuka dunia. Orkestra terus bekerja keras, mempertahankan level performa tertinggi dan berhak atas nama ambisius “Moscow Virtuosi”, di mana setiap musisi adalah individu yang cerdas, dan semuanya merupakan ansambel kelas dunia. Ia dibedakan oleh budaya pertunjukan ansambel Eropa yang tinggi, perhatian terhadap detail terkecil, posisi kreatif aktif dalam kaitannya dengan rencana penulis, seni brilian, cinta dan rasa hormat terhadap publik.

Direktur artistik permanen dan kepala konduktor orkestra kamar Virtuosi Moskow sejak didirikan adalah pemain biola dan konduktor Vladimir Spivakov. Berkat Maestro Spivakov, kerja kerasnya selama bertahun-tahun dengan orkestra, Virtuosi Moskow memiliki penonton tetap di seluruh dunia, pengakuan dan reputasi tertinggi, yang dimenangkan melalui kerja keras bertahun-tahun. “Moscow Virtuosi” berhasil menggairahkan dan memikat setiap pendengar, memberinya kegembiraan dalam berkomunikasi dengan mahakarya, dan membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk datang ke konser lagi. “Untuk kami,” kata

Vladimir Spivakov, “kreativitas telah menjadi suatu kebutuhan, dan karya telah menjadi seni, yang, dalam kata-kata Pablo Picasso, membersihkan debu kehidupan sehari-hari dari jiwa.”

Gennady Dmitryak

Gennady Dmitryak– konduktor paduan suara dan opera-simfoni, Artis Rakyat Rusia, direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai A. A. Yurlov, profesor departemen pertunjukan paduan suara modern di Konservatorium Negara Moskow dinamai P. I. Tchaikovsky dan departemen memimpin paduan suara dari Akademi Musik Rusia yang dinamai Gnessin.

Musisi ini menerima pendidikannya di Institut Pedagogis Musik Negara Gnessin dan Konservatorium Negara Moskow yang dinamai P. I. Tchaikovsky. Guru dan mentornya adalah musisi terkenal A. Yurlov, K. Kondrashin, L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, V. Minin, V. Popov.

Gennady Dmitryak bekerja sebagai konduktor di Teater Musikal Kamar Moskow di bawah arahan B.A. Pokrovsky, Teater Opera dan Balet G. Lorca di Havana, Paduan Suara Kamar Moskow, Paduan Suara Akademik Negara Rusia Uni Soviet di bawah V. Minin, Akademik Teater Musikal dinamai K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, Teater Opera Baru dinamai E. V. Kolobov.

Pada tahun 1991, ia menciptakan dan hingga tahun 2006 memimpin grup paduan suara yang unik - Ensemble of Soloists "Moscow Kremlin Capella", yang mengadakan lebih dari seribu konser dan melakukan lusinan tur.

Potensi kreatif Gennady Dmitryak terungkap sepenuhnya dalam posisi direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Akademik Negara Rusia yang dinamai A. A. Yurlov. Berkat profesionalisme dan energi kreatifnya yang tinggi, Capella menempati posisi terdepan di antara grup paduan suara negara, geografi tur grup di Rusia dan luar negeri berkembang secara signifikan, dan repertoarnya diisi ulang dengan karya-karya musik modern.

Gennady Dmitryak tidak hanya berperan sebagai penyanyi paduan suara, tetapi juga sebagai konduktor simfoni. Hal ini memungkinkan Capella untuk melaksanakan sejumlah proyek musik besar dalam aliansi kreatif dengan orkestra simfoni terkenal: Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia yang dinamai E. F. Svetlanov, orkestra Rusia Baru dan Filharmonik Rusia, dan Orkestra Simfoni Akademik Negara Moskow yang dipimpin oleh Pavel Kogan.

Arah penting dalam kegiatan kreatif konduktor adalah penampilan karya-karya komposer domestik modern: A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin dan lain-lain.

Gennady Dmitryak adalah penggagas dan direktur artistik festival musik seluruh Rusia. Salah satunya adalah festival “Cinta Suci”, yang menghidupkan kembali tradisi mengadakan konser vokal dan simfoni besar “gaya Yurlov”, menyatukan kelompok orkestra dan paduan suara besar profesional dan amatir di atas panggung dan di udara terbuka (di “udara terbuka ” formatnya). Ini juga merupakan festival “Kremlin dan Kuil Rusia”, yang bertujuan untuk menghidupkan kembali tradisi menampilkan karya paduan suara oleh komposer Rusia dalam suasana otentik monumen bersejarah kuno Rusia. Pada tahun 2016, program festival Kremlin dan Kuil Rusia mencakup konser di gereja dan biara di Moskow, Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov, dan Kostroma.

Di bawah kepemimpinan Gennady Dmitryak, paduan suara mengembangkan kegiatan sosial dan pendidikan, menampilkan program karya musik paduan suara Rusia di wilayah Rusia. Dia melakukan beragam kegiatan sosial sebagai anggota Presidium Masyarakat Paduan Suara Seluruh Rusia: konduktor adalah salah satu penggagas pembentukan Paduan Suara Anak-anak Rusia yang beranggotakan 1000 suara; bertindak sebagai ketua dan anggota juri festival dan pertunjukan paduan suara seluruh Rusia, termasuk di Artek International Children's Center.

Konduktor berpartisipasi dalam pertunjukan dan rekaman Lagu Kebangsaan baru Federasi Rusia, mengambil bagian dalam pelantikan Presiden Rusia V.V. Putin pada tahun 2004 di Istana Grand Kremlin, dan menjadi ketua paduan suara gabungan selama perayaan hari jadi Federasi Rusia. Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat. Selama Forum Aliansi Peradaban PBB ke-4 di Qatar pada bulan Desember 2011, ia bertindak sebagai ketua paduan suara dari semua program budayanya. Dia mengambil bagian dalam upacara pembukaan dan program budaya Paralimpiade Sochi 2014.

Gennady Dmitryak telah merilis lebih dari 20 CD dengan rekaman studio mahakarya musik paduan suara Rusia. Diantaranya adalah program tematik “Dari Dana Emas Kapel”, “Dengan Cinta untuk Rusia”, “Jiwa Sedih untuk Surga”, “Semoga Doa Saya Dikoreksi”, Requiem oleh A. Schnittke, “Vigil Sepanjang Malam ” oleh S. Rachmaninov, “Pernikahan” dan . Stravinsky dan “Lagu Kursk” oleh G. Sviridov. Kelanjutan tradisi Yurlov terungkap dalam sikap khusus Gennady Dmitryak terhadap karya Georgy Sviridov. Di bawah arahan konduktor, kelompok ini membuat rekaman studio Antologi karya paduan suara komposer.

Dengan keputusan Presiden Rusia D. A. Medvedev tanggal 14 Juni 2010, selama bertahun-tahun kegiatan yang bermanfaat dan kontribusinya terhadap pengembangan budaya nasional, Gennady Dmitryak dianugerahi medali Order of Merit for the Fatherland, gelar II. Karya konduktor di bidang mempopulerkan musik sakral Rusia, melestarikan dan meningkatkan nilai-nilai Kristen dalam masyarakat modern dianugerahi perintah Gereja Ortodoks Rusia - Pangeran Terberkati Daniel dari Moskow (2012) dan “Kemuliaan dan Kehormatan”, Gelar 1 (2017). Pada tahun 2018, Gennady Dmitryak dianugerahi gelar “Artis Rakyat Federasi Rusia.”

Irina Kostina

Irina Kostina– lulusan Akademi Seni Teater Rusia (bengkel Alexander Titel dan Igor Yasulovich, kelas Natalya Pustova).

Penyanyi ini adalah pemenang festival kreativitas siswa Moskow "Festos" (festival genre "Akademi Vokal "Voice", Moskow, 2008), serta sejumlah kompetisi internasional: "Lilin Ajaib" (hadiah pertama, Kyiv, 2001 ), "Pangeran Kecil" (Grand -prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (hadiah I, Ruza, 2010), kompetisi vokal XXIV dinamai M. I. Glinka (hadiah II, Moskow, 2011), kompetisi vokal II dinamai M. Magomaev (hadiah III, Moskow, 2012), Kompetisi vokal VIII Bibigul Tulegenova (hadiah 1, Almaty, 2016) dan lain-lain.

Sejak 2011, Irina Kostina telah menjadi solois di Teater Opera Baru Moskow yang dinamai E.V. Kolobov, di mana ia memainkan peran dalam pertunjukan The Magic Flute dan The Marriage of Figaro (The First Lady and Susanna) karya Mozart, dan The Barber of Rossini. Seville (Rosina), “Rigoletto” oleh Verdi (Gilda), “Gianni Schicchi” oleh Puccini (Lauretta, Gherardino), “Capulets and Montagues” oleh Bellini (pertunjukan konser, Juliet), “Elisir of Love” oleh Donizetti (Adina) , “Romeo and Juliet” oleh Gounod (Juliet ), “Dido and Aeneas” oleh Purcell dengan prolog oleh M. Nyman (Belinda Brian), “School for Wives” oleh Martynov (Madame Duparc), “The Snow Maiden” oleh Rimsky -Korsakov (Gadis Salju); bagian soprano dalam kantata “Carmina Burana” oleh Orff; peran dalam produksi teater “Sepuluh Soprano Opera Baru”, “Semua ini Opera!”, “Waltzes, Tangos, Foxtrots”, “Opera&Jazz”, “Tales of an Old Grandmother”, “Johann Strauss, the Waltz King ”, “Viva Verdi!”

Sejak 2015, ia menjadi solois tamu di Teater Bolshoi Rusia, di mana ia memulai debutnya sebagai Gerda (Kisah Kai dan Gerda oleh Banevich), dan kemudian menampilkan bagian sopran dalam dongeng vokal Prokofiev “The Ugly Duckling” (drama “Kisah Rubah, Itik, dan Botak”) .

Irina Kostina tampil di panggung terbaik di ibu kota - di Aula Besar Konservatorium, Aula Konser Tchaikovsky, aula Rumah Musik Internasional Moskow, di Gudang Senjata Kremlin Moskow; berkolaborasi dengan Paduan Suara Akademik Negara Rusia yang dinamai A. A. Yurlov, dan Orkestra Simfoni Negara “Rusia Baru”. Dia mengambil bagian dalam Festival untuk Mengenang Irina Arkhipova di Istana Yauza, di mana dia bernyanyi diiringi Orpheus Radio Symphony Orchestra yang dibawakan oleh Sergei Kondrashev (2012); di Festival Musik Internasional XXXII yang dinamai S.V. Rachmaninov di Tambov (dengan Orkestra Simfoni Tambov yang dipimpin oleh Mikhail Leontyev, 2013); tampil bersama Alexei Tatarintsev di Ryazan Regional Philharmonic (dengan Orkestra Simfoni Gubernur Ryazan yang dipimpin oleh Sergei Oselko, 2015); berpartisipasi dalam festival opera “Montecatini Terme - St. Petersburg” bersama dengan bariton Pedro Carrillo dan pianis Laura Pasqualetti (Italia, 2015).

Evgenia Segenyuk

Evgenia Segenyuk lahir di Moskow dalam keluarga musisi. Dia lulus dengan pujian dari departemen konduktor dan paduan suara (1994) dan kemudian vokal (1996) di Akademi Musik Rusia Gnessin. Selama masa studinya, dia adalah penerima beasiswa dari Knowledge Foundation. Pada tahun 1998, ia lulus dengan pujian dari asisten magang di departemen vokal Akademi Musik Rusia Gnessin (guru L.I. Dudareva).

Pada tahun 1997, Evgenia diundang untuk bergabung dengan rombongan peserta pelatihan Teater Bolshoi, dan pada tahun 1999 ia bergabung dengan pemeran utama rombongan opera.

Repertoarnya mencakup peran dalam opera “A Life for the Tsar” oleh Glinka (Vanya), “Eugene Onegin” (Olga), “The Queen of Spades” (Polina, Countess), “The Oprichnik” (Fyodor Basmanov) oleh Tchaikovsky , "The Snow Maiden" (Lel), "The Tsar's Bride" (Lyubasha), "Kashchei the Immortal" (Kashcheevna) oleh Rimsky-Korsakov, "The Gambler" (Mademoiselle Blanche), "Fiery Angel" (Fortune Teller) dan “Cinta untuk Tiga Jeruk” (Putri Clarice) oleh Prokofiev, “Nabucco” Verdi (Fenena), “The Idiot” oleh Weinberg (Epanchin), “Kisah Kai dan Gerda” oleh Banevich (Ratu Salju), “The Tale of the Priest and His Worker Balda” oleh Pravednikov (Balda, world premiere) dan peran lainnya, serta bagian vokal dalam “Little Missa Solemn” oleh Rossini, “Stabat Mater” oleh Pergolesi dan Dvorak, Requiems oleh Mozart, Salieri, Verdi dan Dvorak, dalam Simfoni Kesembilan dan Hari Raya Missa Beethoven, kantata "Moskow" oleh Tchaikovsky, dalam simfoni-kantata "Lagu Bumi" oleh Mahler (dengan nama yang sama balet yang dibawakan oleh rombongan balet Covent Garden Teater selama tur di Teater Bolshoi), Lima lagu berdasarkan puisi Mathilde Wesendonck karya Wagner dan karya lainnya.

Evgenia Segenyuk mengambil bagian dalam pemutaran perdana opera L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (peran Wagner). Pada Festival IV “Opera A Priori” (2017) ia mengambil bagian dalam pemutaran perdana opera “Perawan di Menara” di Rusia oleh Sibelius (sebagai Nyonya Kastil). Sebagai aktris dramatis, ia memainkan peran Katarite dalam balet “Tamasha” (“Spirit”) dengan musik grup “KODO” (2012).

Bekerja sama dengan Larisa Golushkina, ia menulis naskah dan mementaskan drama “Nikolai Golovanov. Yang Tersembunyi." Produksinya didasarkan pada roman komposer yang dibawakan oleh Evgenia Segenyuk. Peran Catherine yang Agung dalam opera "The Impostor" ("The Empress") ditulis khusus untuk penyanyi oleh komposer Valeria Besedina.

Evgenia Segenyuk telah tampil di bawah arahan konduktor terkenal, termasuk Evgeny Svetlanov, Yuri Bashmet, Graham Bond, Alexander Vilumanis, Michal Klauza, Olli Mustonen, Valery Polyansky, Gintaras Rinkevičius, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Fedoseev, Mark Ermler. Dia berkolaborasi dengan sutradara B. Pokrovsky, E. Arie, D. Belyanushkin, L. Dodin, S. Zhenovach, F. Zambello, P. Konvichny, E. Nyakroshyus, A. Sokurov, A. Titel, R. Tuminas, P. Ustinov, V.Fokin. Peserta dalam proyek "Rock and Opera" O. Naidenysheva.

Penyanyi ini memiliki repertoar kamar yang luas dan terus-menerus menampilkan program solo; tur di Rusia dan luar negeri - di Inggris, Italia, Yunani, Norwegia, Denmark, Finlandia, Polandia, Slovenia, Latvia, Ukraina, Maroko, Yordania, Korea Selatan, Hong Kong, Jepang. Dia telah berulang kali mengambil bagian dalam konser asli Tikhon Khrennikov dan rekaman karya-karyanya, menerima pujian tinggi dari kritikus Rusia dan asing.

Evgenia Segenyuk mengajar di Akademi Musik Rusia Gnessin.

Pemenang Dewan Pengawas Teater Bolshoi (2005), pemenang kompetisi Terbuka All-Rusia “Leader of the Year 2007” (dalam kategori “Penyanyi Opera Terbaik”), pemenang kompetisi festival Musica classica Internasional XVII di kalangan profesional penyanyi (Grand Prix, 2015).

Yuri Rostotsky

Yuri Rostotsky lulus dengan pujian dari Akademi Musik Rusia Gnessin pada tahun 2014 dengan gelar seni vokal (kelas Svetlana Gorenkova). Ia meningkatkan kemampuannya dalam program penyanyi muda Oper Oder Spree (Jerman, 2014) dan di sekolah menyanyi terkenal Accademia Rossiniana (Italia, 2017) di bawah arahan Ernesto Palacio. Dia mengambil bagian dalam kelas master oleh Galina Vishnevskaya, Juan Diego Flores, Vazha Chachava, Robert Gambill, Deborah York, Valentina Levko, Fabio Sartori. Pemegang beasiswa berulang dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Penyanyi ini dianugerahi hadiah di Kompetisi Penyanyi Opera Internasional IX yang dinamai Claudia Taev di Estonia (hadiah III, 2015), Kompetisi Penyanyi Opera Internasional X Elena Obraztsova di St. Petersburg (diploma, 2015), Kompetisi Tenor Moskow I bernama setelah Ivan Kozlovsky (hadiah III dan hadiah spesial, 2011), Kompetisi Vokal Internasional IX dinamai Zara Dolukhanova “Amber Nightingale” di Kaliningrad (hadiah II dan hadiah spesial, 2010).

Pada tahun 2015–2018 - solois Teater Opera Baru Moskow dinamai Evgeniy Kolobov. Sejak 2018, ia menjadi solois terkemuka di Teater Musikal St. Petersburg “Through the Looking Glass”. Di teater, ia memainkan peran Lindoro ("Italia di Aljazair" karya Rossini), Ferrando ("Inilah Yang Dilakukan Semua Wanita" karya Mozart), Ramiro (Cinderella karya Rossini), Nemorino (L'elisir d'amore karya Donizetti), Berendey ( "The Snow Maiden" karya Rimsky-Korsakov ), Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky).

Pada tahun 2016, ia memulai debutnya sebagai Belfiore (The Imaginary Gardener karya Mozart) di Berlin bersama dengan Berlin Symphony Orchestra, menampilkan peran tenor dalam Mass in E flat mayor karya Schubert di Nuremberg bersama dengan Nuremberg Symphony Orchestra dan dalam oratorio Messiah karya Handel dengan Orkestra Musica Viva di Moskow. Pada tahun 2017, dia memainkan peranan Brighella (Ariadne auf Naxos oleh Richard Strauss) bersama dengan Orkestra Negara Rusia (konduktor Vladimir Yurovsky). Secara rutin menampilkan peran tenor dalam kantata panggung Carmina Burana karya Orff.

Pada tahun 2018, penyanyi ini menampilkan peran Samson dalam oratorio Handel dengan nama yang sama dengan Orkestra Nasional Rusia, mengambil bagian dalam penampilan "Ode to Joy" dari akhir Simfoni Kesembilan Beethoven bersama dengan Orkestra Rusia Baru, dan tampil bagian tenor dalam "High Mass" Bach bersama dengan orkestra kamar "Moscow Virtuosi". Selama bertahun-tahun, ia juga memainkan peran Damon (Acis dan Galatea karya Handel yang dibawakan oleh Peter Neumann), Gipsi Muda (Aleko karya Rachmaninoff), dan tenor dalam Vigil Sepanjang Malam karya Rachmaninov, Requiem dan Misa Penobatan karya Mozart.

Pada musim 2018/2019, Yuri menampilkan peran Lindoro (Rossini's Italian in Algiers) sebagai bagian dari Festival de' Bardi van Nederland (Belanda, 2019), Tebaldo (Bellini's Montagues and Capulet) sebagai bagian dari PromFest International Opera Music Festival di Pärnu (Estonia, 2019). Penyanyi ini juga tampil sebagai Evangelist dan tenor di St. John's Passion karya Bach dan St. Matthew's Passion dalam serangkaian konser di Belanda, Moskow dan Nizhny Novgorod (dipimpin oleh Jörn Boysen). Pada musim panas 2019, ia ikut serta dalam “Festival Seni Rusia” di Deauville (Prancis) bersama bintang balet Rusia.

Mikhail Biryukov

Mikhail Biryukov Lulus dari Fakultas Musik dan Pedagogi Universitas Pedagogis Kota Moskow (kelas S.M. Kaznacheev).

Sejak 2012 - solois Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai A.V.

Pada tahun 2013, dia memasuki Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya, di mana dia belajar di bawah bimbingan A. S. Belousova dan E. A. Zaremba. Di panggung Center ia memulai debutnya sebagai Zaretsky dalam opera Tchaikovsky "Eugene Onegin", kemudian tampil di opera ini sebagai Gremin dan Rotny, serta bernyanyi dalam pertunjukan "Iolanta" oleh Tchaikovsky (Raja Rene, Bertrand), “Ruslan dan Lyudmila” oleh Glinka (Pangeran Svetozar), “Boris Godunov” oleh Mussorgsky (Bailiff), “The Tsar's Bride” oleh Rimsky-Korsakov (Malyuta Skuratov), “Rigoletto” oleh Verdi (Monterone), “Carmen” oleh Bizet (Zuniga) dan produksi lainnya. Repertoar artis juga mencakup peran Varlaam dan Pimen dalam Boris Godunov, Sparafucile dalam Rigoletto, Collen dalam La Bohème karya Puccini, Mephistopheles dalam Faust karya Gounod, bagian bass dalam Requiem karya Mozart, dan Simfoni Kesembilan Beethoven.

Pada tahun 2014, Mikhail Biryukov mengambil bagian dalam Festival Mstislav Rostropovich Internasional II di Orenburg, festival Empire of Opera di Moskow, dan festival yang didedikasikan untuk peringatan 120 tahun berdirinya Cagar Museum Musik Peringatan Negara P. I. Tchaikovsky di Klin.