Պրոֆեսիոնալ թատրոնի առաջացումը Ռուսաստանում ներկայացում. Հին Ռուսաստանի թատրոնը և երաժշտությունը: Կատարում է տարրական դպրոցի ուսուցիչը

Սլայդ 2

Սլայդ 3

Սլայդ 4

Սլայդ 5

Սլայդ 6

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Սլայդ 9

Սլայդ 10

Սլայդ 11

Սլայդ 12

Սլայդ 13

Սլայդ 14

Սլայդ 15

Սլայդ 16

Սլայդ 17

Սլայդ 18

Սլայդ 19

Սլայդ 20

Սլայդ 21

Սլայդ 22

Սլայդ 23

Ռուսական թատրոնի պատմություն

Ներածություն

Ռուսական թատրոնի պատմությունը բաժանված է մի քանի հիմնական փուլերի. Սկզբնական, խաղային փուլը սկիզբ է առնում կլանային հասարակության մեջ և ավարտվում 17-րդ դարում, երբ ռուսական պատմության նոր շրջանի հետ մեկտեղ, նոր, ավելին. հասուն փուլթատրոնի զարգացման գործում, որի գագաթնակետը 1756 թվականին մշտական ​​պետական ​​պրոֆեսիոնալ թատրոնի ստեղծումն է։

«Թատրոն» և «դրամա» տերմինները ռուսերեն բառարան մտան միայն 18-րդ դարում։ IN վերջ XVIIդարեր շարունակ օգտագործվում էր «կատակերգություն» տերմինը, իսկ ամբողջ դարում՝ «զվարճանք» (Պոտեշնի չուլան, Զվարճալի պալատ): Զանգվածների մեջ «թատրոն» տերմինին նախորդել է «խայտառակություն» տերմինը, «դրամա» տերմինը՝ «խաղ», «խաղ»։ Ռուսական միջնադարում տարածված էին դրանց հոմանիշ սահմանումները՝ «դիվային» կամ «սատանայական» բուֆոն խաղեր: 16-րդ դարում օտարերկրացիների բերած բոլոր հրաշքները կոչվում էին նաև զվարճանք: XVII դդ, և հրավառություն: Երիտասարդ ցար Պետրոս I-ի ռազմական գործունեությունը կոչվում էր նաև զվարճալի «խաղ» տերմինը մոտ է «խաղ» տերմինին («խաղաղներ», «խնջույքներ»): Այս իմաստով և՛ հարսանիքները, և՛ մամաները կոչվում էին «խաղ», «խաղեր»։ Երաժշտական ​​գործիքների հետ կապված «խաղը» բոլորովին այլ նշանակություն ունի՝ դափ նվագել, քթել և այլն: «Խաղ» և «խաղ» տերմինները, ինչպես կիրառվել են բանավոր դրամայի մեջ, ժողովրդի մեջ պահպանվել են մինչև 19-20-րդ դարերը։

Ժողովրդական արվեստ

Ռուսական թատրոնը ծագել է հին ժամանակներում։ Դրա ծագումը վերադառնում է դեպի ժողովրդական արվեստ- ծեսեր, տոներ, որոնք կապված են աշխատանքային գործունեություն. Ժամանակի ընթացքում ծեսերը կորցրին իրենց կախարդական իմաստև վերածվել կատարողական խաղերի: Դրանցում ծնվել են թատրոնի տարրեր՝ դրամատիկական գործողություն, դերասանական խաղ, երկխոսություն։ Հետագայում ամենապարզ խաղերը վերածվեցին ժողովրդական դրամաների. դրանք ստեղծվել են կոլեկտիվ ստեղծագործական գործունեության ընթացքում և պահպանվել մարդկանց հիշողությունը, անցնելով սերնդեսերունդ։

Իրենց զարգացման գործընթացում խաղերը տարբերվեցին՝ տրոհվելով հարակից և միևնույն ժամանակ տարատեսակների՝ գնալով հեռանալով միմյանցից՝ դրամաների, ծեսերի, խաղերի: Միակ բանը, որ նրանց միավորեց, այն էր, որ նրանք բոլորն արտացոլում էին իրականությունը և օգտագործում էին արտահայտչականության նմանատիպ մեթոդներ՝ երկխոսություն, երգ, պար, երաժշտություն, քողարկում, դերասանական խաղ, դերասանական խաղ:

Խաղերը դրամատիկ ստեղծագործության համ ներարկեցին:

Խաղերն ի սկզբանե կլանային համայնքային կազմակերպության անմիջական արտացոլումն էին. դրանք ունեին շուրջպար, խմբերգային բնույթ։ Կլոր պարային խաղերում երգչախմբային և դրամատիկ ստեղծագործությունը օրգանապես միաձուլվել են: Խաղերում առատորեն ներառված երգերն ու երկխոսությունները օգնեցին բնութագրել խաղերի պատկերները: Զանգվածային ոգեկոչումները նույնպես խաղային բնույթ ունեին, դրանք համընկնում էին գարնան հետ և կոչվում էին «Ռուսալիա»։ 15-րդ դարում «Ռուսալիա» հասկացության բովանդակությունը սահմանվել է հետևյալ կերպ՝ դևեր՝ մարդկային կերպարանքով։ Իսկ մոսկովյան «Ազբուկովնիկը» 1694-ին արդեն սահմանում է Ռուսաստանը որպես «բաֆոնական խաղեր»։

Մեր հայրենիքի ժողովուրդների թատերական արվեստը սկիզբ է առնում ծեսերից ու խաղերից, ծիսական գործողություններից։ Ֆեոդալիզմի օրոք թատերական արվեստը մշակվում էր մի կողմից «ժողովրդական մասսաների», մյուս կողմից՝ ֆեոդալական ազնվականության կողմից, և ըստ այդմ տարբերվում էին բաֆոնները։

957 թվականին Մեծ դքսուհի Օլգան ծանոթանում է Կոստանդնուպոլսի թատրոնի հետ։ 11-րդ դարի վերջին երրորդի Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի որմնանկարները պատկերում են հիպոդրոմային ներկայացումներ։ 1068 թվականին քրոնիկոններում առաջին անգամ հիշատակվել են բուֆոնները։

Կիևյան ՌուսՀայտնի էին երեք տեսակի թատրոններ՝ պալատական, եկեղեցական, ժողովրդական։

Բուֆոնիա

Ամենահին «թատրոնը» ժողովրդական դերասանների՝ բաֆոնների խաղերն էին։ Բուֆունիզմը բարդ երեւույթ է. Բուֆոնները համարվում էին մի տեսակ կախարդներ, բայց դա սխալ է, քանի որ ծեսերին մասնակցելով գոմեշները ոչ միայն չեն բարձրացրել նրանց կրոնական-կախարդական բնավորությունը, այլ ընդհակառակը, ներմուծել են աշխարհիկ, աշխարհիկ բովանդակություն։

Յուրաքանչյուր ոք կարող էր կատակել, այսինքն՝ երգել, պարել, կատակել, բեմադրություն անել, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել և գործել, այսինքն՝ պատկերել ինչ-որ մարդու կամ արարածի: Բայց միայն նրանք, ում արվեստն իր արտիստիկությամբ աչքի էր ընկնում լայն զանգվածների արվեստի մակարդակից և կոչվում էր հմուտ բուֆոն։

Ժողովրդական թատրոնին զուգահեռ զարգանում էր պրոֆեսիոնալ թատերական արվեստը, որի կրողները Հին Ռուսաստանում գոմիկ էին։ Ռուսաստանում տիկնիկային թատրոնի ի հայտ գալը կապված է բուֆոն խաղերի հետ։ Բուֆոնների մասին առաջին քրոնիկական տեղեկատվությունը համընկնում է Կիև-Սոֆիա տաճարի պատերին բուֆոնային ներկայացումներ պատկերող որմնանկարների տեսքի հետ: Ժամանակագիր վանականը գոմեշներին անվանում է սատանաների ծառաներ, իսկ տաճարի պատերը նկարող նկարիչը հնարավոր է համարել նրանց պատկերը սրբապատկերների հետ միասին ներառել եկեղեցու զարդերի մեջ։ Բուֆոնները ասոցացվում էին զանգվածների հետ, և նրանց արվեստի տեսակներից մեկը «գլամ» էր, այսինքն՝ երգիծանքը: Սկոմորոխները կոչվում են «ծաղրողներ», այսինքն՝ ծաղրողներ։ Ծաղրը, ծաղրը, երգիծանքը կշարունակեն ամուր կապվել բաֆոնների հետ։

Բուֆոնների աշխարհիկ արվեստը թշնամաբար էր վերաբերվում եկեղեցուն և կղերական գաղափարախոսությանը: Հոգևորականների ատելության մասին են վկայում մատենագիրների գրառումները («Անցյալ տարիների հեքիաթը»): 11-12-րդ դարերի եկեղեցական ուսմունքները հայտարարում են, որ մեղք են նաև գոմիկները, որոնց դիմում են գոմեշները։ Բուֆոնները հատկապես դաժան հալածանքների են ենթարկվել թաթարական լծի տարիներին, երբ եկեղեցին սկսել է ինտենսիվ քարոզել ասկետիկ ապրելակերպ։ Ոչ մի հալածանք ժողովրդի մեջ արմատախիլ չի արել գոմեշի արվեստը: Ընդհակառակը, այն հաջողությամբ զարգացավ, և նրա երգիծական խայթոցը դարձավ ավելի սուր։

Հին Ռուսաստանում հայտնի էին արվեստին առնչվող արհեստներ՝ սրբապատկերներ, ոսկերիչներ, փայտի և ոսկորների փորագրիչներ, գրագիրներ։ Նրանց թվին էին պատկանում բուֆոնները՝ լինելով «խորամանկ», երգի, երաժշտության, պարի, պոեզիայի, դրամայի «վարպետներ»։ Բայց նրանք համարվում էին միայն որպես զվարճացնողներ, զվարճացնողներ: Նրանց արվեստը գաղափարապես կապված էր ժողովրդի զանգվածների, արհեստավորների հետ, որոնք սովորաբար հակադրվում էին իշխող զանգվածներին։ Սա նրանց հմտությունը դարձնում էր ոչ միայն անօգուտ, այլեւ, ֆեոդալների ու հոգեւորականների տեսանկյունից, գաղափարապես վնասակար ու վտանգավոր։ ներկայացուցիչներ քրիստոնեական եկեղեցինրանք կախարդների և կախարդների կողքին բուֆոններ էին դնում: Ծեսերի և խաղերի մեջ դեռևս չկա բաժանում կատարողների և հանդիսատեսների. զուրկ են զարգացած սյուժեներից և կերպարների վերածվելուց։ Նրանք հանդես են գալիս ժողովրդական դրամայում՝ ներծծված սուր սոցիալական մոտիվներով։ Բանավոր ավանդույթի հանրային թատրոնների առաջացումը կապված է ժողովրդական դրամայի հետ։ Ժողովրդական այս թատրոնների դերասանները (բաֆոնները) ծաղրում էին տերություններին, հոգևորականներին, հարուստներին և սրտացավորեն ցույց տվեցին. հասարակ մարդիկ. Ժողովրդական թատրոնի ներկայացումները հիմնված էին իմպրովիզացիայի վրա և ներառում էին մնջախաղ, երաժշտություն, երգ, պար և եկեղեցական համարներ; կատարողները օգտագործել են դիմակներ, դիմահարդարում, տարազներ և ռեկվիզիտներ։

Բուֆոնների գործունեության բնույթը սկզբում չէր պահանջում նրանց միավորումը մեծ խմբեր. Հեքիաթներ, էպոսներ, երգեր, գործիք նվագելու համար բավական էր միայն մեկ կատարողը։ Սկոմորոխները թողնում են իրենց հայրենի վայրերը և թափառում ռուսական հողը աշխատանք փնտրելու, գյուղերից քաղաքներ տեղափոխվելով, որտեղ նրանք ծառայում են ոչ միայն գյուղական, այլև քաղաքաբնակներին, երբեմն նաև իշխանական դատարաններին:

Բուֆոնները զբաղվում էին նաև ժողովրդական պալատական ​​ներկայացումներով, որոնք բազմանում էին Բյուզանդիայի և նրա պալատական ​​կյանքի հետ ծանոթության ազդեցության տակ։ Երբ Մոսկվայի արքունիքում ստեղծվեցին Զվարճալի պահարանը (1571թ.) և Զվարճալի պալատը (1613թ.), բաֆոնները հայտնվեցին պալատական ​​կատակասերների դիրքում։

Բուֆոնների ելույթները միասնական էին տարբեր տեսակներարվեստ՝ և՛ դրամատիկական, և՛ եկեղեցական, և՛ «էստրադային»:

Քրիստոնեական եկեղեցին ժողովրդական խաղերին և բուֆոնային արվեստին հակադրել է կրոնական և միստիկ տարրերով հագեցած ծիսական արվեստին։

Բուֆոնների ներկայացումները չեն վերաճել պրոֆեսիոնալ թատրոնի։ Պայմաններ չկային թատերախմբերի ծնվելու համար. չէ՞ որ իշխանությունները հալածում էին գոմեշներին։ Եկեղեցին հալածում էր նաև գոմեշներին՝ օգնության համար դիմելով աշխարհիկ իշխանություններին: Բուֆոնների դեմ ուղարկվեցին 15-րդ դարի Երրորդություն-Սերգիուս վանքի կանոնադրությունը և 16-րդ դարի սկզբի կանոնադրությունը: Եկեղեցին համառորեն բուֆոններին հավասարեցնում էր կրողներին հեթանոսական աշխարհայացք(մոգեր, կախարդներ): Եվ այնուամենայնիվ բուֆոնային ներկայացումները շարունակում էին ապրել, ժողովրդական թատրոնզարգացած.

Միաժամանակ եկեղեցին ձեռնարկեց բոլոր միջոցները իր ազդեցությունը հաստատելու համար։ Սա իր արտահայտությունն է գտել պատարագային դրամայի զարգացման մեջ։ Որոշ պատարագային դրամաներ մեզ հասան քրիստոնեության հետ մեկտեղ, մյուսները՝ 15-րդ դարում, նոր ընդունված հանդիսավոր կանոնադրության հետ մեկտեղ»: մեծ եկեղեցի» («Ավլելու երթ», «Ոտքերի լվացում»):

Չնայած թատերական և զվարճանքի ձևերի օգտագործմանը, ռուսական եկեղեցին չստեղծեց իր սեփական թատրոնը։

17-րդ դարում Սիմեոն Պոլոցցին (1629-1680) փորձել է ստեղծել գեղարվեստական ​​դրամա՝ հիմնված պատարագային դրամայի վրա։ գրական դրամա, այս փորձը պարզվեց մեկուսացված ու անպտուղ։

17-րդ դարի թատրոններ

17-րդ դարում զարգացան առաջին բանավոր դրամաները՝ սյուժեով պարզ, որոնք արտացոլում էին ժողովրդական զգացմունքները։ Պետրուշկայի մասին տիկնիկային կատակերգությունը (նրա անունը սկզբում Վանկա-Ռատատուի էր) պատմում էր խելացի, ուրախ մարդու արկածների մասին, ով աշխարհում ոչնչից չէր վախենում: Թատրոնն իսկապես հայտնվեց 17-րդ դարում՝ պալատական ​​և դպրոցական թատրոն:

Դատական ​​թատրոն

Պալատական ​​թատրոնի առաջացումը պայմանավորված էր պալատական ​​ազնվականության հետաքրքրությամբ Արևմտյան մշակույթ. Այս թատրոնը հայտնվել է Մոսկվայում ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի օրոք։ «Արտաշեսի ակտը» պիեսի առաջին ներկայացումը (բիբլիական Եսթերի պատմությունը) տեղի է ունեցել 1672 թվականի հոկտեմբերի 17-ին։ Սկզբում պալատական ​​թատրոնը չուներ իր սեփական տարածքը և տարազները տեղափոխվում էին տեղից տեղ. Առաջին ներկայացումները բեմադրել է գերմանական բնակավայրի հովիվ Գրիգորը, դերասանները նույնպես օտարերկրացիներ են եղել։ Հետագայում նրանք սկսեցին ուժով գրավել և մարզել ռուս «երիտասարդներին»։ Նրանք անկանոն վարձատրվում էին, բայց չէին խնայում դեկորների ու տարազների վրա։ Ելույթներն առանձնանում էին մեծ շուքով, երբեմն ուղեկցվում էին երաժշտական ​​գործիքներով և պարերով։ Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի մահից հետո պալատական ​​թատրոնը փակվեց, և ներկայացումները վերսկսվեցին միայն Պետրոս I-ի օրոք։

Դպրոցական թատրոն

Բացի պալատական ​​թատրոնից, Ռուսաստանում 17-րդ դարում դպրոցական թատրոն ձևավորվեց նաև Սլավոն-հունա-լատինական ակադեմիայում, Լվովի, Թիֆլիսի և Կիևի աստվածաբանական ճեմարաններում և դպրոցներում։ Պիեսներ գրել են ուսուցիչները, իսկ պատմական ողբերգությունները բեմադրվել են աշակերտների կողմից, այլաբանական դրամաներԵվրոպական հրաշքներին մոտ ինտերլյուդները երգիծական կենցաղային տեսարաններ են, որոնցում բողոք է եղել սոցիալական համակարգի դեմ։ Դպրոցական թատրոնի կողմնակի շոուները հիմք դրեցին ազգային դրամայում կատակերգական ժանրին: Դպրոցական թատրոնի ակունքներն էին հայտնի քաղաքական գործիչ, դրամատուրգ Սիմեոն Պոլոտսկի.

Դատական ​​դպրոցական թատրոնների առաջացումը ընդլայնեց ռուս հասարակության հոգևոր կյանքի ոլորտը։

Թատրոն վաղ XVIIIդարում

Պետրոս I-ի հրամանով 1702 թվականին ստեղծվեց Հանրային թատրոնը, որը նախատեսված էր զանգվածային հանրության համար։ Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում հատուկ նրա համար կառուցվել է շենք՝ «Կատակերգական տաճար»։ Այնտեղ ելույթներ ունեցավ J. H. Kunst-ի գերմանական թատերախումբը։ Երգացանկում ընդգրկված էին արտասահմանյան պիեսներ, որոնք հաջողություն չունեցան հանրության կողմից, և թատրոնը դադարեց գոյություն ունենալ 1706 թվականին, քանի որ դադարեցվեցին Պետրոս I-ի սուբսիդիաները։

Եզրակացություն

Նոր էջ պատմության մեջ կատարողական արվեստմեր հայրենիքի ժողովուրդները բացեցին ճորտական ​​և սիրողական թատրոններ։ Ճորտատիրական խմբերը, որոնք գոյություն ունեին 18-րդ դարի վերջից, բեմադրում էին վոդևիլներ, կատակերգական օպերաներ, բալետներ։ Ճորտերի թատրոնների հիման վրա մի շարք քաղաքներում առաջացել են մասնավոր ձեռնարկություններ։ Շահավետ ազդեցությունՌուսական թատերական արվեստը ազդեց մեր հայրենիքի ժողովուրդների պրոֆեսիոնալ թատրոնի ձևավորման վրա։ Առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնների թատերախմբերում ընդգրկված էին տաղանդավոր սիրողականներ՝ դեմոկրատական ​​մտավորականության ներկայացուցիչներ։

Թատրոնը Ռուսաստանում 18-րդ դարում ձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն, դարձավ լայն զանգվածների սեփականությունը, մարդկանց հոգևոր գործունեության մեկ այլ հանրությանը հասանելի ոլորտ:

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ Նշանակալից դերզարգացման մեջ Քրիստոնեական մշակույթՀին Ռուսաստանը խաղացել է ձեռագիր գիրք. Քրիստոնեության հետ մեկտեղ Հին Ռուսիան ընդունեց Բյուզանդիայում մշակված եկեղեցական գրության ժանրերի գոյություն ունեցող համակարգը։ Առաջին հերթին դրանք Հին Կտակարանի աստվածաշնչյան գրքերն էին, որոնք ներառում էին «Օրենք», «Մարգարեներ», «Գրություններ», նաև օրհներգություն և «բառեր»՝ կապված «Գրքի» և եկեղեցական աղոթքների ու երգերի մեկնաբանությունների հետ:

Պատմական ժանրերը հիմնված են եղել բանահյուսության վրա, սակայն զարգացրել են պատմվածքի գրքային ձևերը։ Նրանք թույլ չտվեցին գեղարվեստական; առավել հաճախ ներառված քրոնիկների մեջ: Տարեգրությունը ռուս գրականության առաջին ինքնատիպ ժանրերից է։ Սա պատմական պատմություններժամանակակից իրադարձությունների մասին, որոնք կազմակերպվում են ըստ տարիների։ Տարեգիրի համար կարևոր է ոչ թե թագավորության տեւողությունը, այլ իրադարձությունների հաջորդականությունը։ Տարեգրության հոդվածի սկիզբն ավանդական է՝ «Ամռանը,...», ապա նշվում է աշխարհի ստեղծման տարին և ուրվագծվում այս տարվա իրադարձությունները։ Քրոնիկական ժանրը ներառում է տարբեր ժանրեր, օրինակ՝ Բորիսի և Գլեբի հագիոգրաֆիկ պատմվածքը, պատերազմի պատմություն. Տարբեր թեմաներ, իրադարձություններ և ժանրեր օգնում են տարեգիրին պատմել Ռուսաստանի պատմության մասին: պատմական ժանրերի տարեգրություն, պատմություն, լեգենդ, լեգենդ

«Անցած տարիների հեքիաթը» նշանակալի աշխատանքՌուս գրականություն՝ կազմված Կիև-Պեչերսկի վանքի վանական Նեստորի կողմից։ Տարեգիրը մեկ անգամ չէ, որ քարոզում է սիրո, խաղաղության և ներդաշնակության կոչով քարոզ: Այս տարեգրությունը սահմանում է սլավոնների տեղը, ռուս ժողովրդի տեղը աշխարհի ժողովուրդների մեջ, պատկերում է ծագումը Սլավոնական գիր, ռուսական պետության ձևավորումը, խոսում է պատերազմների, հաղթանակների և պարտությունների, տոների, ավանդույթների և ծեսերի, հասցեների մասին. ժողովրդական հեքիաթներև լեգենդներ: Ընթերցողը կծանոթանա նաև Ռուսաստանի և Կոստանդնուպոլսի միջև գործարար պայմանագրերին։

Դասավանդման, կենցաղի, հանդիսավոր խոսքի, զբոսանքի կրոնական և դիդակտիկ ժանրերը հաճախ ստեղծվել են կոնկրետ իրադարձության հետ կապված և կարևոր դաստիարակչական դեր են կատարել։ ուսմունքների ժանրը ծառայեց որպես նոր կրոնական ուսմունքի առաջմղման կարևոր միջոց։ Օրինակ՝ «Պեչերսկի Թեոդոսիուսի ուսմունքները»։ Վլադիմիր Մոնոմախի «Ուսմունքը», որը գրել է նրա մահից քիչ առաջ (մոտ 1117 թ.), մատենագիրները համարել են որպես վկայություն նրա երեխաներին։ «Հրահանգների» կենտրոնական գաղափարը պետական ​​շահերի խստիվ պահպանումն է, այլ ոչ թե անձնական։

Կյանքի հեղինակը (հիագրագետը) ձգտել է կերտել եկեղեցու իդեալական հերոսի կերպար։ Սովորաբար սուրբի կյանքը սկսվում էր իր ծնողների հակիրճ հիշատակմամբ (սուրբը ծնվելու է «հավատարիմ և բարեպաշտ ծնողից»); այնուհետև նրանք խոսեցին սրբի մանկության և նրա վարքի մասին: Նա աչքի էր ընկնում համեստությամբ, հնազանդությամբ, սիրում էր գրքեր, խուսափում էր հասակակիցների հետ խաղերից, տոգորված էր բարեպաշտությամբ։ Հետագայում նրա ասկետիկ կյանքը սկսվում է վանական կամ անապատային մենության մեջ։ Նա հրաշքներ գործելու և երկնային ուժերի հետ շփվելու ունակություն ունի: Նրա մահը խաղաղ է և հանգիստ. նրա մարմինը մահից հետո բուրմունք է արձակում: 19-րդ դարում։ Ռուսական առանձին ցուցակներում հայտնի են եղել Նիկոլայ Հրաշագործի, Անտոնի Մեծի, Հովհաննես Քրիզոստոմի, Ալեքսեյի, Աստծո մարդու թարգմանված կյանքերը և կյանքի այլ ժանրեր՝ պատմություններ սրբերի սխրագործությունների մասին: Կյանքերը կախված էին սրբության տեսակներից՝ նահատակ, խոստովանահայր, վանական, ոճաբան, սուրբ հիմար։

Հին ռուսական օրիգինալ իշխանական կյանքի օրինակ է «Բորիսի և Գլեբի հեքիաթը»: Պատմվածքի հեղինակը (անանուն), պահպանելով պատմական առանձնահատկությունը, մանրամասն ներկայացնում է Բորիսի և Գլեբի չարագործ սպանության փաստերը։ Սակայն կյանքի կոմպոզիցիոն սխեման որոշակիորեն փոխվում է հերոսների կյանքի միայն մեկ դրվագ՝ չարագործ սպանություն. Բորիսն ու Գլեբը ներկայացված են որպես իդեալական քրիստոնյա նահատակ հերոսներ:

Քայլելու ժանրը 11-րդ դարում. Ռուս ժողովուրդը սկսում է ճանապարհորդել դեպի քրիստոնեական արևելք, դեպի սուրբ վայրեր: Նրանց համար, ովքեր չեն կարողացել ուխտագնացություն կատարել Պաղեստին, իրենց ճանապարհորդությունները նկարագրող գրքերը մի տեսակ փոխհատուցում են դառնում։ 12-րդ դարում Հայտնվում է «Hegumen Daniel’s Walk to the Holy Land»-ը, որտեղ մանրամասն նկարագրված են սուրբ վայրերը։ Նրան հետաքրքրում է բնությունը, Երուսաղեմի շենքերի բնավորությունը, Հորդանան գետը և այլն։ Շրջանառվում են բազմաթիվ լեգենդներ, որոնք Դանիելը լսել է իր ճանապարհորդությունների ընթացքում կամ սովորել գրքերից։

Առանձնահատկություններ հին ռուսական գրականություն 1.Ձեռագիր կերպար. 2. Անանունությունը որպես անձի նկատմամբ կրոնական քրիստոնեական վերաբերմունքի հետևանք. հեղինակային իրավունք հասկացությունը գոյություն չուներ հասարակության մեջ: Գիրքագիրները հաճախ խմբագրում էին տեքստը, ներկայացնում իրենց դրվագները, փոխում գաղափարական կողմնորոշումպատճենվող տեքստը, դրա ոճի բնույթը. Այսպես հայտնվեցին հուշարձանների նոր խմբագրություններ։ 3. Պատմաբանություն. Հին ռուս գրականության հերոսներն են հիմնականում պատմական գործիչներ. Դրանում գործնականում գեղարվեստական ​​գրականություն չկա։ Պատմական իրադարձություններբացատրվում է կրոնական տեսանկյունից։ Հերոսները իշխաններն են, պետության ղեկավարները: 4. Թեմաներ. Ռուսական հողի գեղեցկությունն ու մեծությունը. ռուս մարդու բարոյական գեղեցկությունը. 5. Գեղարվեստական ​​մեթոդ՝ սիմվոլիզմ, պատմականություն, ծիսականություն, դիդակտիզմի առաջատար սկզբունքներ գեղարվեստական ​​մեթոդ, երկու կողմ՝ խիստ լուսանկարչականություն եւ կատարյալ պատկերիրականություն։

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ Կիևյան Ռուսիայի դարաշրջանում շարունակվել է ծիսական երգերի, աշխատանքային երգերի, կատակերգական-երգիծական երգերի, օրորոցայինների զարգացումը, ձևավորվել է հերոսական էպոսը։ Էպոսական ժողովրդական արվեստը պահպանվել է էպոսներում կամ հնություններում։ Էպոսը սինթետիկ խոսքային և երաժշտական ​​ժանրի ստեղծագործություն է։

Ամենակարևոր երևույթը երաժշտական ​​մշակույթԱյս անգամ ծնվեց Զնամեննին երգելը, որպես պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​արվեստի առաջին ձև, որը գրանցվեց գրավոր: Զնամեննի երգեցողություն, ռուսական եկեղեցական երգի հիմնական տեսակը։ Անունը գալիս է հին սլավոնական «դրոշի» բառից: Վահանակները կամ կեռիկները ոչ գծային նշաններ էին, որոնք օգտագործվում էին երգեր ձայնագրելու համար։ կեռիկներ

Պատարագի գրքերի տեքստերում ուղղակիորեն տեղադրվել են Գոլուբչիկը, / փայտը, V կեռը և այլն։ Նշանների քանակի աճով ստեղծվեցին երգող այբուբեններ։" title=" Հին Ռուսիայում նոտաներ չկային; նշանները, օրինակ > սիրելիս, / փայտը, V hook և այլն, ուղղակիորեն տեղադրվեցին. պատարագի գրքերի տեքստերը Նշանների քանակի աճով ստեղծվել են երգեցողության այբուբեններ" class="link_thumb"> 14 !}Հին Ռուսիայում ոչ մի ցուցանակ չկար, օրինակ > սիրելիս, / փայտիկ, V կեռիկ և այլն, ուղղակիորեն դրված էին պատարագի գրքերի տեքստերում. Նշանների քանակի աճով ստեղծվեցին երգող այբուբեններ։ սիրելիս, / փայտը, V մանգաղը և այլն տեղադրվեցին անմիջապես պատարագային գրքերի տեքստերում: Նշանների քանակի ավելացմամբ ստեղծվեց երգող այբուբենը։> սիրելիս, / փայտը, V կեռիկը և այլն, ուղղակիորեն տեղադրվեցին պատարագի գրքերի տեքստերում։ Նշանների քանակի ավելացմամբ ստեղծվեց երգեցող այբուբեն։ «> սիրելիս, / փայտը, V կեռիկը և այլն, ուղղակիորեն տեղադրվել են պատարագի գրքերի տեքստերում: Նշանների քանակի աճով ստեղծվեցին երգող այբուբեններ։" title=" Հին Ռուսաստանում նշումներ չկային; նշանները, օրինակ > սիրելիս, / փայտիկ, V hook և այլն, ուղղակիորեն տեղադրվեցին. պատարագի գրքերի տեքստերը Նշանների քանակի աճով ստեղծվել են երգեցողությամբ այբուբեններ"> title="Հին Ռուսիայում ոչ մի ցուցանակ չկար, օրինակ > սիրելիս, / փայտիկ, V կեռիկ և այլն, ուղղակիորեն դրված էին պատարագի գրքերի տեքստերում. Նշանների քանակի աճով ստեղծվեցին երգող այբուբեններ։"> !}

Հին ռուս երգիչների ստեղծագործական գործունեությունը մոտ էր սրբապատկերին: Սկզբում շարականագիրն աշխատեց. Նա կտրում էր տեքստը՝ համապատասխանեցնելով վանկական պոդոբնան (նմուշ, օրինակ՝ երգերի համար) երգի տեքստի հետ, որպեսզի տեքստի հատվածների թիվը համապատասխանի երգող պոդոբնայի երաժշտական ​​տողերի թվին։ Այնուհետև, կլիշեի նման, նա երաժշտական ​​բանաձևը կիրառեց նոր տեքստերի վրա՝ անհրաժեշտության դեպքում նրբանկատորեն փոփոխելով մեղեդու մանրամասները։ Հատուկ երաժիշտ-դրոշակակիր «նշանակեց» Դատարկ թերթիկապագա երաժշտական ​​ձեռագրի թղթեր, ստորագրված մանրանկարներ, երգերի տեքստեր, որոշակի հաջորդականությամբ սկզբնատառեր, երաժշտական ​​նշաններտեքստի տակ դրոշմներ և, վերջապես, պաստառների տակ ցինաբառ նշաններ: Միջնադարում շարականագետի աշխատանքը բարձր է գնահատվել, նրանցից շատերը նույնիսկ սրբադասվել են՝ Ռոման Քաղցր երգիչը, Հովհաննես Ոսկեբերանը, Անդրեյ Կրիցկին, Հովհաննես Դամասկոսցին և այլն։

Հին ռուսական եկեղեցական երաժշտությունը արտահայտում էր համախոհության և միասնության գաղափարը, և, հետևաբար, հիմնականում մոնոդիկ էր, այսինքն ՝ մոնոֆոնիկ միաձայն, մոնոդիա: Ռուս ուղղափառ երաժշտության կանոնական առանձնահատկությունը նաև սարելայի սկզբունքն է (առանց նվագակցության), քանի որ միայն մարդկային ձայնը ճանաչվեց որպես միակ կատարյալ: երաժշտական ​​գործիք, քանի որ միայն ձայնը կարող է բառը թարգմանել երաժշտական ​​հնչյուններ, ստեղծել իմաստալից մեղեդի: Սյունի վանկարկում

TO հնագույն ժանրերօրհներգերը ներառում են՝ - սաղմոսներ, որոնք կապված են աստվածաշնչյան Դավիթ թագավորի անվան հետ, սաղմոսները շատ բազմազան են. - troparion (հունարեն «Ես շրջվում եմ», «հաղթանակի հուշարձան», «ավար»): ԱռանձնահատկությունՏրոպարիայի տեքստերում, բացի իրենց հակիրճությունից, հաճախ օգտագործվում են համեմատություններ և այլաբանություններ։ Եվ հիմնականում դրանց բովանդակությունը կապված է քրիստոնեական եկեղեցու նշանավոր իրադարձությունների փառաբանման, նահատակների ու ճգնավորների սխրանքների երգեցողության հետ։ - Կոնտակիոն (հունարեն «կարճ») կարճ երգեցողություն, բազմաբնույթ ստեղծագործություն, որտեղ բոլոր տաղերը կառուցված էին նույն օրինաչափությամբ և երգվում էին նույն մեղեդիով, տատանվելով տող: -stichera (հունարեն «շատ ոտանավորներ»), հաճախ առանձնանում էին իրենց մեծ երկարությամբ և մեղեդիական հարստությամբ։ - կանոն (հունարեն «նորմ», «կանոն») մեծ խմբերգային ստեղծագործություն, որը բաղկացած է ինը բաժիններից, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում էր մի քանի երգեր: Եթե ​​կոնդակը բանաստեղծական քարոզ է, ուսմունք, ապա կանոնը փառաբանության հանդիսավոր շարական է։ Հին ռուսական երգարվեստի կազմակերպման կարևորագույն սկզբունքներն են ցիկլայնությունը և համույթը։
Հարկ է նշել Նովգորոդի հատուկ դերը, որը նոր բան մտցրեց եկեղեցական երաժշտության մեջ։ Այստեղ էր, որ զարգացավ ու ամրապնդվեց զանգի ղողանջի հրաշալի ավանդույթը։ Երաժշտական ​​արվեստի տեմբրային արտահայտչության մեջ մեծ ձեռքբերում էր «բիթից» անցումը կոնկրետ, ակուստիկ առումով շահավետ դիզայնի զանգին: Նովգորոդից հետո Պսկովում զարգանում է զանգի արվեստը։ ԶԱՆԳԸ ՀԱՅՏՆՈՒՄ Է

Բուֆոնների երգացանկը ներառում էր կատակերգական երգեր, դրամատիկական տեսարաններ, սոցիալական երգիծական «մռայլ»՝ դիմակներով և «բուֆոնի զգեստով»՝ դոմրայի, պարկապզուկի և դափի նվագակցությամբ։ Ելույթ ունենալով փողոցներում ու հրապարակներում՝ Ս. Գլխավոր հերոսԿենսուրախ և կոտրված մարդու ներկայացում սեփական մտքով, հաճախ օգտագործելով զավեշտական ​​պարզության դիմակը:

Առաջանալով ոչ ուշ, քան 11-րդ դարի կեսերը։ (պատկերը Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի որմնանկարների վրա, 1037 թ.), բուֆոնիզմն իր գագաթնակետին հասավ 1517 դարում, իսկ 18-րդ դ. աստիճանաբար մարեց՝ իր արվեստի որոշ ավանդույթներ տեղափոխելով տաղավար։ Նրանք հաճախ հալածվում էին եկեղեցու և քաղաքացիական իշխանությունների կողմից: 1648-ին և 1657-ին դեկրետներ արձակվեցին, որոնք արգելում էին գոմեշը։