15-րդ դարի վերջին Վենետիկի մոտ գտնվող Պիեւ դի Կադորե քաղաքում ծնվել է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչներից մեկը՝ Տիցիանը։ Կենսագիրներին չի հաջողվել պարզել նրա ծննդյան ստույգ ամսաթիվը, սակայն հայտնի է, որ նկարիչը ծնվել է 1476-1490 թվականներին։ Դատելով իր իսկ նամակներից՝ դա 1477 թվականն էր, սակայն պատմաբանները հակված են 1488 թվականը համարել ավելի ճիշտ ամսաթիվ։
Նրա ծնողների՝ Գրեգորիո և Լուչի Վեցելիոների ընտանիքը ոչ միայն հարուստ էր, այլև ազնվական, և նրա ծագումը կարելի է գտնել Տիցիանի ծնվելուց գրեթե 250 տարի առաջ: Նկարչի հայրը որոշ ժամանակ ծառայել է որպես ժողովրդական միլիցիայի ղեկավար և հանքերի տեսուչ, որտեղ արդյունահանվում էր հանքաքար։ Վեցելիո ընտանիքում ծնվել է չորս երեխա՝ երկու որդի և երկու դուստր։ Պատմությունը չի պահպանել տեղեկություններ նրանց կրթության մասին. կարելի է միայն վստահաբար ասել, որ Տիցյանը չի կարդում լատիներեն, որի իմացությամբ առանձնանում էին այն ժամանակվա լավ կրթված մարդիկ։ Նրա համար թելադրանքից նամակներ էին գրում։ Ճիշտ է, այս թերությունները նրան ամենևին չխանգարեցին ընկերանալ բանաստեղծ Պիետրո Արետինոյի և այլ գրողների հետ, իսկ ժամանակակիցները խոսում էին նկարչի շփվողականության և նրա հիանալի վարքագծի մասին։
Մոտ 1500 թվականին նրա հայրը Տիցյանին և նրա կրտսեր որդուն՝ Ֆրանչեսկոյին ուղարկեց Վենետիկ՝ գեղանկարչության արվեստը սովորելու։ Ըստ երևույթին, սկզբում Տիտիանը սովորել է Սեբաստիան Զուկատոյի մոտ, այնուհետև Ջենտի լե Բելլինին անվանել է իր ուսուցիչ, և ի վերջո դարձել է Ջենտիի եղբոր՝ Ջովանի Բելինիի աշակերտը, շատ տաղանդավոր նկարիչ և ուսուցիչ, որը դաստիարակել է վենետիկյան վարպետների մի քանի սերունդ:
Ջովաննի Բելլինիի արվեստանոցում Տիցյանը ընկերացավ Ջորջ դա Կաստելֆրանկոյի հետ, ով հայտնի դարձավ որպես Ջորջիոնե։ Նրանք միասին դարձան պրոֆեսիոնալ նկարիչների հասարակության կազմակերպիչները, և 1507 թվականին Ջորջոնեն, ով մի քանի տարով մեծ էր Տիցիանից, բացեց իր սեփական արհեստանոցը։ Մեկ տարի անց Տիցիանն ու Ջորջիոնեն միասին նկարեցին գերմանացի վաճառականների՝ Ֆոնդակո Դեի Թեդեսկիի շենքի ճակատը, սակայն արտաքին այս որմնանկարները գրեթե չեն պահպանվել։
Նկարիչների բարեկամությունը կարճ տեւեց՝ 1510 թվականին Ջորջիոնեի կյանքը խլեց ժանտախտը։ Ըստ լուրերի. Տիցիան ավարտեց մի քանի կտավներ, որոնք նա չէր ավարտել, և կասկած չկա, որ նկարիչը դեռ մի քանի տարի գտնվում էր Ջորջոնեի ազդեցության տակ։ Նրա վաղ շրջանի շատ աշխատանքներում տեսանելի են ավագ ընկերոջ նկարչության մոտիվները՝ բնության հովվերգական պատկեր, ինտոնացիաների մեղմություն։ Այնուամենայնիվ, 1511 թ.-ին Տիցյանը ստեղծեց որմնանկարներ Պադուայի օրատորիոյի համար՝ Սկուոլա դել Սանտո, Սուրբ Անտոնիի մասին թեմաներով, և այդ աշխատանքներում արդեն հստակ տեսանելի է նրա սեփական մոնումենտալ ձևը: «Երկրային և երկնային սեր» նկարում, որը գրվել է մոտ 1514 թվականին, քնարականությունն ու իդիլիան վերջապես իրենց տեղը զիջեցին տոնական գույներին և զգայականությանը.
1513 թվականին կարդինալ Պիետրո Բեմբոն՝ նշանավոր հումանիստ և Ռաֆայել Սանտիի ընկերը, դարձավ Հռոմի պապ Լեո X-ի քարտուղարը և հրավիրեց Տիցյանին ծառայելու իր հովանավորին, բայց նկարիչը մերժեց նման շողոքորթ առաջարկը։ Այդ ժամանակ Տիցիան արդեն ուներ իր արհեստանոցը և երկու օգնականները, բացի այդ, Վենետիկում նրա միակ մրցակիցը Ջովաննի Բելլինին էր։ 1516-ին Բելլինին մահացավ, և Տիցիանը դարձավ հանրապետության առաջատար նկարիչը՝ 1517-ին, Դոջի դիմանկարը նկարելու արտոնությունից բացի, ստանալով տարեկան հարյուր դուկատ պետական նպաստ։ Նկարիչը հաստատեց իր համբավը՝ 1518 թվականին ավարտելով երկամյա աշխատանքը՝ վենետիկյան եկեղեցու Սանտա Մարիա Դեի Ֆրարի «Ասունտա» (կամ «Մարիամի Համբարձումը») զոհասեղանի ստեղծման վրա։
Ալֆոնսո I դ «Էստեն, Ֆերարայի դուքսը, ով նկարչին պատվիրել էր մի քանի առասպելական նկարներ, դարձավ Տիցիանի ազդեցիկ հովանավորը: 1518 թվականին Տիցիանը գրում է «Առաջարկը Վեներային», հաջորդ տարի՝ «Բակխանալիա», իսկ 1523 թվականին՝ «Բաքուսը և Արիադնա» - հսկայական բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ Նա նաև նկարեց դուքսի դիմանկարը, որը մեծապես հետաքրքրեց ազնվական ընտանիքներին նրա մահապատժի մեջ, և, հետևաբար, նկարիչը մուտք գործեց հասարակության ամենաբարձր շրջանակները:
Նույն տարիներին Տիցիան աշխատում էր եպիսկոպոս Ավերոլդոյի կողմից պատվիրված պոլիպտիխի վրա՝ Բրեշիա քաղաքի Սանտի Նազարո է Սելսոյի եկեղեցու համար։ Սուրբ Սեբաստիանի կերպարը հատկապես հիացել է իր ժամանակակիցների կողմից. նրա կերպարում, ինչպես ամբողջ պոլիպտիխում, որը բաղկացած է հինգ մասից, Տիցյանը օգտագործել է գիշերային լուսավորության էֆեկտները, դիրքերի և անկյունների բարդ լեզուն, շարժումներն ու ժեստերը:
1523 թվականին Տիցիանն աշխատել է Ֆերարայում՝ ստանալով հանձնարարություններ Մանտուայի մարկիզ Ֆեդերիկո Գոնզագայից և դոգ Անդրեա Գրիտտիից։ Այդ ժամանակ նկարչի անձնական կյանքը որոշված էր՝ Սեսիլիան աղջկա հանդեպ սերը նրան երկու որդի բերեց՝ Օրացիոյին և Պոմպոնիոյին, իսկ 1925 թվականին Տիցյանն ամուսնացավ իր երեխաների մոր հետ։
Նկարիչը շարունակեց աշխատել զոհասեղանների հետ: Դրանցից ամենահայտնին են «Պեզարոյի տան մադոննան» (1526 թ.) Սանտա Մարիա Դեյ Ֆրարիի եկեղեցու համար և «Նահատակ Պետրոսի սպանությունը» (1528) Սանտի Ջովանի և Պաոլոյի եկեղեցու համար, որն առաջինն է հաղթել։ տեղ եկեղեցու կողմից հայտարարված մրցույթում։
1529 թվականի վերջին Տիցիանը մեկնում է Բոլոնիա՝ նկարելու Իտալիա ժամանած Սրբազան Հռոմեական կայսրության կայսր Չարլզ V-ի դիմանկարը։ Կայսրը հիացած էր նկարիչով, և հաջորդ տարվանից Տիցիանը սկսեց նկարել նրա վրա։ պատվերներ. Վարպետին խոր հարգանք տածելով կայսր Կառլի նկատմամբ՝ ճակատագիրը 1930 թվականին նրան տվեց նաև դուստր՝ Լավինիան, բայց, ըստ երևույթին, հանուն հավասարակշռության, խլեց նրա կնոջը: Սեսիլիայի մահից հետո Տիցիան այլևս չէր ամուսնանում և իր երեխաների հետ ապրում էր մի հսկայական գեղեցիկ տանը, որի այգին նայում էր ծովածոցին։ Նկարիչը ոչ մի խնդիր չուներ տուն գնելու և իսկապես ֆինանսների հետ կապված. Կառլոս V-ի յուրաքանչյուր դիմանկարից հետո Տիցիանը կայսրից հազար ոսկի էր ստանում: 1533 թվականին Չարլզը նկարիչ դարձրեց կոմս Պալատինին և ցմահ թոշակով ասպետի կոչեց Ոսկե ցայտը. Նեապոլի գանձարանը տարեկան երկու հարյուր ոսկի էր վճարում Տիցյանին:
Ի դեպ, այն բանից հետո, երբ Տիցիանը նկարեց Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպի դիմանկարը, ով կայսեր որդին էր, նույն թոշակը ստացավ Իսպանիայից։ Այսպիսով, նրա տարեկան եկամուտը կազմում էր մոտ յոթ հարյուր ոսկի, և մինչև իր օրերի վերջ նկարիչը ոչինչի կարիք չուներ՝ հազվագյուտ երջանկություն ստեղծագործ մարդու համար։ Իհարկե, թագավորներից ու Վենետիկի կառավարությունից թոշակներից բացի, այլ եկամուտներ կային, քանի որ Տիցյանը ստանում էր անհավանական մեծ թվով պատվերներ։ Նա նկարել է, օրինակ, հռոմեական թագավոր Ֆերդինանդի, նրա երկու որդիների՝ Մարիամ թագուհու դիմանկարները և պալատականների ու ազնվականների բազմաթիվ դիմանկարներ։
Վենետիկում նկարիչը մտերիմ բարեկամական հարաբերություններ է պահպանել քանդակագործ և ճարտարապետ Յակոպո Սանսովինոյի հետ։ Պիետրո Արետինոյի հետ նրանք ստեղծեցին եռյակ, որը երկար ժամանակ որոշում էր Վենետիկի Հանրապետության գեղարվեստական մշակույթի բնույթը։ Սա «կայսերական նկարչի» կարգավիճակի հետ մեկտեղ Տիցյանին բերեց հսկայական արտոնություններ և անհավատալի ժողովրդականություն:
1536 թվականին Տիցիանը Մանտուայի տիրակալ Ֆեդերիկո Գոնզագայի համար սկսեց «Տասներկու կայսրերը» ցիկլը, իսկ 1538 թվականին նա գրեց իր ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Ուրբինոյի Վեներան»։ Այս նկարը շատ արվեստագետների կողմից ծառայեց որպես իր թեմայի տատանումների առարկա. մասնագետների կարծիքով, եվրոպական գեղանկարչության մեջ պարզապես չկա ավելի գայթակղիչ, գրավիչ և թարմ պատկեր կնոջ մարմնի գեղեցկության մասին:
XVI դարի քառասունական թվականներին Տիցյանը շատ է ճանապարհորդել և շատ աշխատել։ Նա ստեղծեց դիմանկարների նոր ժանր, որը բանաստեղծ Արետինոն անվանեց «պատմություն». այս կտավները պատկերում էին հաճախորդներին ամբողջ աճի մեջ, և նրանց հանդիսավոր շքեղությունը զուգորդվում էր սյուժեի և կերպարների բարդության հետ, ինչը հանդիսավոր դիմանկարները մոտեցնում էր «պատմականին»: նկարչություն» ժանրում։ Թերևս այս և նախորդ տասնամյակները Տիցիանի գործունեության ամենահաջող շրջանն էին։
1545 թվականին Տիցյանը ժամանեց Հռոմ, որտեղ նա ուսումնասիրեց մեծ քաղաքի գեղարվեստական հուշարձանները և նկարեց Պողոս III պապի դիմանկարը և հզոր Ֆարնեզների ընտանիքի դիմանկարները։ Այնուամենայնիվ, հռոմեացի նկարիչները չկարողացան գնահատել Տիցիանի խզումը այն ժամանակ գերիշխող «մաներիզմից», նրա նկարներում ազատ գունազարդման և նատուրալիստական զգայականության տեսքը: Հռոմում Տիցիանն այցելեց Միքելանջելոյին և, տեսնելով ավարտված «Դանաեն», գովեց նկարը «ձևի և գույնի» համար, բայց դժգոհեց, որ վենետիկյան նկարիչները չունեն «լավ աշխատելու մեթոդներ», և թողնելով արհեստանոցը, ասաց, որ Տիցիանի աշխատանքը չափազանց երկրային...
Մեկ տարի անց Տիցյանը դարձավ Հռոմի պատվավոր քաղաքացի, իսկ 1547 թվականին մահացավ նկարիչ Սեբաստիան դել Պիոմբոն, ով աշխատում էր Հռոմի պապի արքունիքում։ Տիցիան փորձեց զբաղեցնել իր պաշտոնը, սակայն մերժում ստացավ։ Նա կրկին լքեց Վենետիկը 1548 թվականին՝ մեկնելով Աուգսբուրգ՝ կրկին նկարելու Կարլ V-ի և նրա պալատականների դիմանկարները։
1551 թվականից նկարիչը ավելի ու ավելի քիչ էր աշխատում վենետիկյան հաճախորդների համար՝ գործունեության այս ոլորտը թողնելով երիտասարդ արվեստագետներին։ Նա ինքն է կենտրոնացել այն պատվերների վրա, որոնք ստացել է Հաբսբուրգների դինաստիայից։ Նա ֆինանսական խնդիրներ ուներ միայն իսպանական արքունիքի հետ. Ֆիլիպ թագավորը շատ դժկամությամբ էր տալիս խոստացված գումարը, և Տիցիանը նրան նամակներով ռմբակոծում էր այս մասին: Բայց մյուս կողմից, նման հարաբերությունների շնորհիվ նկարիչը բացարձակ ազատություն էր վայելում իրեն պատվիրված կտավների թեմաների ընտրության, մեկնաբանությունների և կատարման հարցում։ Հաբսբուրգների համար էր, որ Տիցիանը ավարտեց Վեներան և Ադոնիսը 1554 թվականին, միֆոլոգիական ստեղծագործություն՝ լի ակնհայտ էրոտիզմով։
Հիսունականների վերջին վարպետը ավարտեց երեք զոհասեղան՝ Սան Դոմենիկո Մալդսորի նեապոլիտանական եկեղեցու կողմից պատվիրված «Ավետումը», Սան Դոմենիկոյի Անկոնյան եկեղեցու համար «Քրիստոսի խաչելությունը Մադոննայի հետ» և «Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը»: Վենետիկի խաչակիր եկեղեցու համար։ Երեք պատկերներն էլ ունեն ընդհանուր ոճ. Տիցիան գիշերային տեսարաններում կիրառել է նկարչական նոր տեխնիկա՝ ֆիգուրաներ նկարելիս պլաստիկության տարանջատումը և գծանկարը։ Գույնի տեղայնությունը և դետալների ճշգրտությունը փոխարինվեցին գեղանկարչությամբ, որը Տիցիան ստեղծեց ներկերով՝ դրանք կիրառելով լայն հարվածներով, իսկ աշխատանքի վերջում խառնեց դրանք՝ մատներով քսելով, ինչպես կավով աշխատող քանդակագործը։ «Կախարդական իմպրեսիոնիզմ», ինչպես հետագայում կոչվեց այս տեխնիկան, Տիցիանի ժամանակակիցները չկարողացան գնահատել՝ հավատալով, որ նման լակոնիկ և բուռն ոճը կապված է նկարչի ծերության հետ՝ նրա ֆիզիկական թուլության և տեսողության վատթարացման հետ: Այս ժամանակաշրջանը ներառում է Տիցիանի այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Եվրոպայի առևանգումը, Դիանային և Ակտեոնը: Պերսևսը և Անդրոմեդան՝ պատվիրված Ֆիլիպ II-ի կողմից:
Բայց ծերությունը, այնուամենայնիվ, արեց իր վնասը, և նկարչի հոգում նստեց մահվան վախն ու հուսահատությունը, հատկապես 1556 թվականին Պիետրո Արետինոյի մահից հետո, ում հետ նա երկար տարիների բարեկամություն ուներ: 1558 թվականին մահացավ Չարլզ V-ը, իսկ մեկ տարի անց մահացավ Ֆրանչեսկոն՝ Տիցիանի եղբայրը և նրա հավատարիմ օգնականը։ Ճակատագրի այս հարվածներից փրկվելով՝ Տիցյանը կենտրոնացավ հիմնականում կրոնական թեմաների վրա։
1565 թվականին հայտնվեց «Ժամանակի այլաբանություն» կտավը, որը պատկերում է հենց նկարչի՝ Օրացիոյի՝ նրա որդու և Մարքոյի՝ նրա թոռան գլուխները՝ կապված առյուծի, գայլի և շան գլուխների հետ՝ ակնարկ կապի մասին։ անցյալը, ներկան և ապագան: Եվ այս շրջանի բոլոր ստեղծագործություններում գունագեղ հարվածները կարծես քաոսային են. Տիցիան մերժում է նատուրալիզմը, որպեսզի կենտրոնանա զգացմունքների վրա և փոխանցի իր վերաբերմունքը նկարի սյուժեին:
Մեծ վարպետը նկարում էր մինչև իր օրերի վերջը, և նրա վրձինը դեռ անզուգական էր համարվում։ 1576 թվականին, որի սարսափելի ամառը Վենետիկի համար նշանավորվեց ժանտախտով, մահացավ Տիցիանի սիրելի որդին՝ Օրացիոն, և նկարչի վերջին, անավարտ գլուխգործոցը լի է մահվան զգացումով։ «Քրիստոսի ողբը» նկարը, որը նախատեսված էր Քրիստոսի մատուռի համար (Սանտա Մարիա Գլորիոզա Դեի Ֆրարի եկեղեցի), ավարտեց նրա աշակերտուհի Պալմա կրտսերը։
Տիցիան մահացել է 1576 թվականի օգոստոսի 27-ին, ենթադրաբար, ժանտախտից։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ նրան գտել են հատակին պառկած և ձեռքին վրձին բռնած։ Հաջորդ օրը վենետիկցիները, կարծես մոռանալով շարունակվող համաճարակի և կարանտինի մասին, հանդիսավոր կերպով թաղեցին իրենց հայտնի հայրենակցին այնտեղ, որտեղ նա ցանկացավ՝ Ֆրարի եկեղեցում:
Հայտնի նկարչի թողած կարողությունը հսկայական է ստացվել, բայց մեր ժամանակներում Տիցիանի վաստակած գումարը շատ համեստ է թվում նրա նկարների արժեքի համեմատ։
Ի դեպ, դեռևս կան վեճեր հետազոտողների միջև ծննդյան ստույգ ամսաթվի վերաբերյալ. ոմանք ասում են, որ Տիցիանն ապրել է 90, մյուսները՝ 96 տարի: Իսկ մահվան պատճառի հետ կապված նույնպես կոնսենսուս չկա։ Այնուամենայնիվ, Աստված նրան երեք անգամ չափեց, քանի որ կյանքի միջին տեւողությունն այն ժամանակ 35 տարվա ընթացքում էր։ Այդպիսին է նա՝ մեծ դարաշրջանի առեղծվածային վարպետը։
Մանկական նկարչություն, որը կանխորոշեց ապագա հանճարի ճակատագիրը
«Բնավորությամբ Տիցիանը լուռ էր, ինչպես իսկական լեռնագնացը», քանի որ նա ծնվել էր հյուսիսային Իտալիայի Պիև դի Կադորե ամրացված քաղաքում, մի վայրում, որտեղ կլիմայական պայմաններն ու դաժան բարքերը: Եվ հետաքրքիրն այն է, որ ոչ բուն Վեցելիո ընտանիքում, ոչ էլ ամբողջ Կադորում՝ դարբինների, ջուլհակների ու փայտագործների քաղաքում, անհիշելի ժամանակներից արվեստագետներ չեն եղել։ Լեռնաշխարհի բնակիչները հավատում էին, որ այն, ինչ դուք պետք է անեք կյանքում, այն է, ինչ ձեզ կերակրելու է: Հետևաբար, տղաները պետք է դարբինների խանութներում կամ ծառահատումներում աշխատեին մեծահասակների հետ, իսկ աղջիկները պետք է հավաքեին հատապտուղներ և խոտաբույսեր, որոնցից պատրաստում էին ներկանյութեր տնական կտորի համար։
Մարիամ Աստվածածնի Համբարձում (1518)։ Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Կիրակի օրերին եկեղեցի այցելությունները պարտադիր էին։ Մի անգամ Տիցիանը, վերադառնալով եկեղեցուց, տպավորված պատկերագրությամբ, որով ներկված էր եկեղեցին, տան ներկանյութից ներկեր վերցրեց և տան սպիտակ պատին պատկերեց Մարիամ Աստվածածնի պատկերը, որում կարելի էր հեշտությամբ ճանաչել. մոր առանձնահատկությունները.
Ու թեև հայրը՝ զինվորական և պետական գործիչ, կնախընտրեր որդուն տեսնել որպես նոտարի, այնուամենայնիվ, մայրը պնդում էր, որ շնորհալի որդուն ուղարկել Վենետիկ՝ նկարչություն սովորելու։ Եվ որպեսզի այդքան սարսափելի չլինի, որ տղան մենակ գնա նրա հետ, ուղարկեցին նաև նրա ավագ եղբորը՝ Ֆրանչեսկոյին։
Վենետիկ՝ ձևավորման և յուրօրինակ ձեռագրի որոնման քաղաք
Արվեստի պատմաբանները հաճախ ասում են, որ Վերածննդի ժամանակ Ֆլորենցիան նախընտրում էր գծերը, մինչդեռ Վենետիկը նախընտրում էր միայն ներկը: Հետևաբար, միայն Վենետիկը կարող էր աշխարհին տալ լավագույն կոլորիստ Տիտիանին:
Հրաշք Սբ. Խաչ Վենետիկի Սան Լորենցո կամրջով: (1500): Ջենտիլ Բելլինի. 13 տարեկանում երիտասարդ Տիցիան կգա այս զարմանահրաշ քաղաք՝ ընդմիշտ այնտեղ մնալու և համաշխարհային համբավ ձեռք բերելու իր և Վենետիկի համար։ Տասնյոթ տարուց էլ քիչ անց երիտասարդ Տիցիանին կշնորհվի Վենետիկի Հանրապետության առաջին նկարչի կոչումը։ Իր աշխատանքում երիտասարդ Վեցելիոն չի խնայում վառ բազմագույն գունապնակը: Միևնույն ժամանակ, կտավի վրա ներկ կիրառելը ոչ միայն վրձինով, ինչպես բոլոր նկարիչները, այլ սպաթուլայի և պարզապես մատի միջոցով:
Եվ ոչ պակաս հետաքրքիրն այն է, որ մինչ Տիտիանը կտավի վրա գործնականում նկարներ չէին նկարում։ Նկարիչներն իրենց աշխատանքները ստեղծում էին տախտակների վրա, ինչպես ռուսական սրբապատկերները, իսկ պատերին՝ որմնանկարների տեսքով։ Բայց Վենետիկում խոնավ կլիմա էր, և նման նկարչությունը դիմացկուն չէր։ Տիցիանի նորամուծությունը պրինացված կտավի և յուղաներկի օգտագործումն էր:
Ֆեդերիկո II Գոնզագայի դիմանկարը. «Նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ», - այսպես են կոչել Տիցիան իր ժամանակակիցների կողմից, քանի որ նա հիանալի դիմանկարիչ էր: Նրա նկարած պատկերները դարեր շարունակ կտավներից նայել են այնպես, ասես պատկերվածների հոգիները թաքնված են պատկերների հետևում։
Մոխրագույն աչքերով անհայտ անձի դիմանկարը. Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Տիցիան զարմանալի ճշգրտությամբ նկարել է իր ժամանակակիցների դիմանկարները՝ պատկերելով նրանց կերպարների ոչ միայն արտաքին նմանությունը, այլև երբեմն հակասական գծերը՝ կեղծավորությունն ու կասկածամտությունը, վստահությունն ու արժանապատվությունը: Վարպետը կարողացավ փոխանցել և՛ իսկական տառապանքը, և՛ վիշտը։
Ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացին. Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Ջորջիո Վազարին գրել է, որ «Չկար այնպիսի նշանավոր անձնավորություն և ազնվական տիկին, որին նրա վրձինը չդիպչեր։ Եվ այս առումով արվեստագետների մեջ նրան հավասար եղել է, չկա ու չի լինելու։Եվ այն ժամանակվա բազմաթիվ ազդեցիկ դեմքեր, այդ թվում՝ կարդինալներ, պապեր, եվրոպացի միապետներ, փորձել են պատվիրել իրենց դիմանկարը նրանից։
Տոմազո Վինչենցո Մոստիի դիմանկարը. Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Իսպանացի և ֆրանսիական թագավորները, հրավիրելով Տիցիանին իրենց մոտ, համոզեցին նրան բնակություն հաստատել արքունիքում, բայց նկարիչը, պատվերները կատարելով, միշտ վերադառնում էր հայրենի Վենետիկ:
Երբ Տիցիանը նկարեց Սրբազան Հռոմեական կայսր Չարլզ V-ի դիմանկարը, նա պատահաբար գցեց վրձինը, և կայսրը ամոթ չհամարեց ոտքի կանգնելն ու նկարչին տալը՝ ասելով. «Պատվավոր է Տիցիանին ծառայել նույնիսկ կայսրին»։
Չարլզ Վ-ի դիմանկարը Հեղինակ՝ Տիցիան Վեցելիո։ 16-րդ դարում կարծում էին, որ Տիցիանի վրձինով դրոշմվելը նշանակում է անմահանալ։ Եվ այդպես էլ եղավ։ Ավելի քան հինգ դար Տիցիանի դիմանկարները զարդարում էին համաշխարհային թանգարանների պատկերասրահները և գրգռում այցելուների երևակայությունը։
Ինքնադիմանկար. Տիտիան Վեցելիո. Տիտիանը «հպարտ կեցվածքով և արծվի բնավորությամբ բարձրահասակ, շքեղ լեռնաբնակ էր», ով ուներ անխորտակելի առողջություն։ Նրա կյանքը լի էր բազմաթիվ սիրային պատմություններով, հիմնականում՝ մոդելներով։ Իսկ Տիցիանի համար մոդել լինելը մեծ պատիվ էր համարվում։
Վեներան հայելու դիմաց. (մոտ 1555) Հեղինակ՝ Տիցիան Վեցելիո։ Տարբեր խավի կանայք՝ կոմսուհիներից և մարկիզներից մինչև կուրտիզանուհիներ, որոնցով Վենետիկը եռում էր, բախտ ունեցան անմահանալ փայլուն նկարչի դիմանկարներում: Տիցիան չէր սիրում նկարել նիհար կանանց, նա սիրում էր շքեղություն և գեղատեսիլ գեղեցկություն: Նրա մոդելները հաճախ կարմիր-ոսկե մազերով էին։ Սրանից էլ մազերի գույնն է կոչվել՝ Տիցիան։
Թուլության այլաբանություն. (1516)։ Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Նկարչուհի Պալմա Ավագի դստեր՝ գեղեցկուհի Վիոլանտեի հանդեպ Տիցիանի սիրո պատմությունը սկանդալային համ է ունեցել։ Աղջիկը առանձնապես համեստ չէր և պատրաստակամորեն համաձայնեց նկարվել, և ոչ միայն Տիցիանի համար: Դրանից նկարիչը կգրի իր բազմաթիվ դիմանկարները։ Նրա տեսքը կարելի է տեսնել վարպետի բազմաթիվ սյուժեների կտավներում: Այս վեպը վրդովմունքի փոթորիկ առաջացրեց աղջկա հոր մեջ.
Վիոլանտա. Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Եվ քանի որ այն ժամանակ Վենետիկում կային ավելի քան 11 հազար կուրտիզանուհիներ, միանգամայն բնական էր, որ առողջությամբ լի Տիցիան հաճախ էր դիմում սիրո քրմուհիների ծառայություններին։
«Կինը հայելու առաջ». (1515)։ Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Սակայն կանանց սիրելին իր կնոջը չի վերցրել շքեղ սպիտակամորթ վենետիկցիներից, այլ նրան բերել է այն լեռնային վայրերից, որտեղից ինքն էր։ Սեսիլիան երկար ժամանակ եղել է նրա տնտեսուհին, ինչը չի խանգարել նրան ծնել Տիցիանի երեխաներին։ Միայն շատ ավելի ուշ Տիցիան ամուսնացավ նրա հետ։
Վարպետի մանրակրկիտությունն ու դանդաղկոտությունը, որն այնքան էր նյարդայնացնում հաճախորդներին
Նկարիչն իր գլուխգործոցները կերտել է մանրակրկիտ և դանդաղ, կարծես գիտեր, որ իր կյանքը շատ երկար է գնահատվում, և նա շտապելու տեղ չունի։ Աշխատելիս նա շատ էր մտածում՝ հաշվի առնելով ամեն մի հարվածն ու վրձնահարվածը։ Սրա համար նրան «աչքերի ետեւում» «դանդաղ մտածող» էին ասում։
Եվ եթե նկարի վրա աշխատանքը «չկպչում էր», Տիցիան բացում էր պատին նայող կտավը մինչև ավելի լավ ժամանակներ։ Սա սկանդալների է հանգեցրել։ Հաճախորդները բառացիորեն պաշարեցին Տիցիանին հիշեցնելով, որ բոլոր ժամկետներն արդեն սպառվել են:
Ալֆոնսո Դ «Էստեի դիմանկարը, Ֆերարայի դուքս Հեղինակ՝ Տիցիան Վեցելիո։ Դուքս Ալֆոնսո Դ «Էստեի վրդովմունքն ու բողոքը սահման չուներ, ով շատ երկար սպասում էր իր դիմանկարին: Այնուամենայնիվ, երբ պատվերը, այնուամենայնիվ, ավարտվեց, դուքսը թողեց իր ողջ դժգոհությունը և խանդավառությամբ հիացավ նրա աշխատանքով: վարպետ.
Եվ մի օր հաճախորդներից մեկին թվաց, թե աշխատանքը չի ավարտվել, և նա խնդրեց Տիցյանին ավարտել նկարը։ Եվ քանի որ վարպետն արդեն իր ինքնագիրն էր թողել կտավի վրա՝ «Տիցիան կերտեց», նա հանգիստ ավելացրեց ևս մեկ բառ և արդեն հնչում էր «Տիցիանն արեց, արեց» մակագրությունը, իսկ բնագրում այսպիսի տեսք ուներ. ֆեցիտ, ֆեցիտ»։
«Տիցիան աստվածային»
Տիտիանին բախտ է վիճակվել ապրել այդ ժամանակվա համար անհավանական երկար կյանքով։ Իր կենդանության օրոք նա ստացել է բոլոր ժամանակների մեծագույն կոլորիստի համբավը և «Տիցիան Աստվածային» մականունը։ Եվ զարմանալին այն է, որ մինչև իր օրերի ավարտը վարպետը պահպանել է մտքի պարզությունը, տեսողության սրությունը և ձեռքի ամրությունը:
Ինքնադիմանկար. Տիտիան Վեցելիո. Ասում են, որ մահվան օրը հրամայել է շատերի համար տոնական սեղան գցել։ Կարծես նա որոշեց հրաժեշտ տալ իր մահացած ուսուցիչների և ընկերների ստվերներին, որոնք վաղուց հեռացել էին աշխարհից՝ Ջովանի Բելինիի և Ջորջիոնեի, Միքելանջելոյի և Ռաֆայելի, կայսր Չարլզ V-ի ստվերներին։ Նա մտովի հրաժեշտ տվեց նրանց, բայց նա։ չհասցրեց սկսել վերջին կերակուրը: Նրան գտել են հատակին ընկած՝ ձեռքին վրձին։ Նա հազիվ հասցրեց ավարտել իր հրաժեշտի աշխատանքը՝ «Քրիստոսի ողբը»:
«Քրիստոսի ողբը». Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ Տիցիանը մահացել է՝ որդուց վարակվելով ժանտախտով, որը խոնավ կլիմայի պատճառով այնքան հաճախ մոլեգնում էր Վենետիկում։ Թեև եթե դա ճիշտ լիներ, ապա նրա մարմինը պետք է այրեին։ Այնուամենայնիվ, փայլուն նկարիչն իր վերջին ապաստանը գտավ Սանտա Մարիա Գլորիոզա դե Ֆրարի վենետիկյան տաճարում։ 
«Սուրբ Սեբաստիան». Էրմիտաժ թանգարան. Հեղինակ՝ Տիտիան Վեցելիո։ 
Ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացին. Էրմիտաժ թանգարան.
Տիցիան Վեցելիոն (Pieve di Cadore, մոտ 1485/1490 - Վենետիկ, 1576) եղել է վենետիկյան և եվրոպական գեղանկարչության զարգացման առանցքային գործիչ։ Լինելով հիանալի կոլորիստ՝ նա առավելագույնս բացահայտեց «բոլոր գույներով» գրելու հնարավորությունները՝ ստեղծելով մի լեզու, որն այնուհետև կազդեր Տինտորետտոյի և եվրոպական այլ խոշոր վարպետների, ինչպիսիք են Ռեմբրանդտը, Ռուբենսը և Էլ Գրեկոն:
Տիտյանի վաղ շրջանի աշխատանքները
Տասը տարեկանում Տիցյանը մեկնեց Վենետիկ և այնտեղ իրեն նվիրեց նկարչության ուսումնասիրությանը։ Նրա ուսուցիչները կոչվում են խճանկարիչ Ցուկատո, Ջենտիլ և Ջովանի Բելլինի. Նա զգալի ազդեցություն է ունեցել Տիցիան Ջորջոնեի զարգացման վրա, որի հետ միասին կատարել է մոտ 1507 թվականին վենետիկյան Fondaco dei Tedeschi եկեղեցում այժմ մեռած որմնանկարները (Տիցիանի ամենավաղ հայտնի աշխատանքը): Տիցիանի ամենավաղ և կատարյալ գործերից մեկը՝ «Քրիստոսը դենարիուսով» (Դրեզդեն), ուշագրավ է իր հոգեբանական բնութագրերի խորությամբ, կատարման նրբությամբ և փայլուն գունավորմամբ։
Տիցիան. Քրիստոսը՝ դահեկանով (Դենարիոս Կեսարի). 1516 թ
Իր առաջին աշխատանքներում Տիցյանը մշակում է «տոնի նկարչություն» («Մի դիպչիր ինձ», Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; իգական սեռի կիսաֆիգուրների շարք, ինչպիսիք են Ֆլորան, մոտ 1515, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա), միաժամանակ ցուցադրելով. Հետաքրքրություն Անդրեա Մանտենյայի, Ալբրեխտ Դյուրերի և Ռաֆայելի նկարների նկատմամբ՝ ավելի ու ավելի կենտրոնանալով էքսպրեսիվ ռեալիզմի վրա, որը հիմնարար նորամուծություն էր վենետիկյան դպրոցի և Սերենիսիմայի ողջ մշակույթի համար (Սուրբ Անտոնիոսի սկուոլայի որմնանկարները Պադուայում, 1511 թ. դիմանկարների շարք, այդ թվում՝ Արիոստո, Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; առաջին փայտի փորագրությունները):
Տիցիան. Կինը հայելու առաջ. ԼԱՎ. 1514 թ
Տիցիան. Սիրիր երկրային և երկնային: 1514 թ
Այս միտումն իր վերջնական արտահայտությունը գտավ Տիցիանի «Սերը երկրի և երկնքի վրա» նկարում (1515, Բորգեզեի պատկերասրահ, Հռոմ) և «Ասունտա» մոնումենտալ զոհասեղանին («Կույսի վերափոխումը և նրան դրախտ տանելը», 1518, Սանտա Մարիա եկեղեցի։ Gloriosa dei Frari, Վենետիկ): «Ասունտա»՝ Տիցիանի կրոնական գեղանկարչության գլուխգործոց։ Աստվածածնի հրաշքով լուսավորված դեմքը՝ բարձրանալով, գերեզմանի մոտ հավաքված առաքյալների բերկրանքն ու աշխուժությունը, վեհաշուք կոմպոզիցիան, գույների արտասովոր փայլը, բոլորը միասին կազմում են հզոր հանդիսավոր ակորդ, որը անդիմադրելի տպավորություն է թողնում:
Տիցիան. Աստվածածնի Վերափոխումը (Ասունտա). 1516-1518 թթ
Տիցիան և պալատական մշակույթը
Հետագա տարիներին Տիցյանը սկսեց կատարել պատվերներ իտալական որոշ դատարաններից (Ֆերարա, 1519թ., Մանտուա, 1523թ., Ուրբինո, 1532թ.) և Կայսր Չարլզ V (1530թ.-ից) և ստեղծելով առասպելական և այլաբանական տեսարաններ, օրինակ՝ Ուրբինայի Վեներան: (1538, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա):
Տիցիան. Վեներա Ուրբինսկայա. Մինչև 1538 թ
Թե ինչպես ի սկզբանե Տիցյանը զարգացրեց հնագույն առարկաները, ցույց են տալիս նրա «Դիանա և Կալիստո» կտավները, հատկապես՝ կյանքով լի» Bacchanalia» (Մադրիդ), «Bacchus and Ariadne» (Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն):
Տիցիան. Բաքոսը և Արիադնան. 1520-1522 թթ
Ինչ բարձր կատարելության է հասել մերկ մարմինը պատկերելու հմտությունը, կարելի է դատել բազմաթիվ «Վեներաների» (լավագույնը Ֆլորենցիայում, Ուֆիցիում) և «Դանաեսը»՝ աչքի ընկնող ձևերի ուռուցիկությամբ և գույնի ուժով։
Տիցիան. Bacchanalia. 1523-1524 թթ
Նույնիսկ այլաբանական պատկերները Տիցիան կարողացավ տալ վեհ կենսունակություն և գեղեցկություն: Այս տեսակի գեղանկարչության հիանալի օրինակներից է Տիցիանի «Երեք դարերը»:
Գերազանց են նաև նրա կանացի դիմանկարները՝ «Ֆլորա» (Ուֆիցի, Ֆլորենցիա), «Գեղեցկուհի» («La bella») (Պիտտի, Ֆլորենցիա), Տիցիանի դստեր՝ Լավինիայի դիմանկարը։
Տիցիան. Ֆլորա. 1515-1520 թթ
Պատկերված իրադարձության մեջ ռեալիզմի ցանկությունը զգացվում է Տիցիանի մի քանի զոհասեղաններում, այդ թվում՝ Պեզարոյի զոհասեղան( 1519 - 1526 , Սանտա Մարիա Գլորիոզա դեի Ֆրարի , Վենետիկ ), որտեղ դրսեւորվել է կոմպոզիցիայի բացառիկ վարպետություն։
Տիցիան. Մադոննան Սրբերի և Պեզարոյի ընտանիքի անդամների հետ (Պեզարոյի զոհասեղան): 1519-1526 թթ
Տիցիան այստեղ օգտագործում է Սուրբ Հարցազրույցի թեման, սակայն նա պատկերները դնում է ոչ թե ճակատային մասում պատկերի հարթության վրա (ինչպես, օրինակ, Ջորջիոնեում Կաստելֆրանկոյի զոհասեղանում), այլ անկյունագծով տարբեր մակարդակներում. Մադոննայի և երեխայի խումբը: վերևի աջ մասում, մի խումբ, որի հերոսը երկրպագում է նրան ներքևի ձախ մասում և ծնկի իջած հաճախորդների ընտանիքի անդամներին (Պեզարո ընտանիք)՝ ներքևի աջ մասում, առաջին պլանում:
Ի վերջո, Տիցիան մեծ նշանակություն ունի որպես բնանկարիչ։ Նրա նկարներից շատերում ակնառու դեր է խաղում բնանկարը: Տիցիան հիանալի կերպով պատկերում է բնության խիստ, պարզ ու վեհ գեղեցկությունը։
Անկախ գեղարվեստական զարգացման համար Տիցիանի ողջ կյանքը չափազանց հաջողակ էր. նա ապրում էր ոչ թե փակ, նեղ շրջանակում, այլ այն ժամանակվա գիտնականների ու բանաստեղծների հետ լայն հաղորդակցության մեջ և ողջունելի հյուր էր աշխարհի կառավարիչների և ազնվական մարդկանց համար, քանի որ առաջին դիմանկարիչ. Պիետրո Արետինոն, Արիոստոն, Ֆերարայի դուքս Ալֆոնսոն, Մանտուայի դուքս Ֆեդերիգոն, կայսր Չարլզ V-ը, ով Տիցիանին դարձրեց իր պալատական նկարիչը, Պողոս III պապը, նրա ընկերներն ու հովանավորներն էին։ Երկարատև և չափազանց ակտիվ կյանքի ընթացքում, տաղանդի բազմակողմանիությամբ, Տիցյանը ստեղծեց ստեղծագործությունների լայն տեսականի, հատկապես վերջին 40 տարիներին, երբ բազմաթիվ ուսանողներ օգնեցին նրան: Իդեալականությամբ և ոգեղենությամբ զիջելով Ռաֆայելին և Միքելանջելոյին՝ Տիցյանը գեղեցկության իմաստով հավասար է առաջինին, իսկ կոմպոզիցիայի դրամատիկ կենսունակությամբ՝ երկրորդին և գերազանցում է երկուսն էլ նկարչական ուժով։ Տիցիան ուներ գույնի հոյակապ հմայքը փոխանցելու, մերկ մարմնի գույնին արտասովոր կյանք հաղորդելու նախանձելի ունակություն։ Ուստի Տիցիան համարվում է իտալացի կոլորիստներից ամենամեծը։
Գույնի այս հրաշալի փայլը անքակտելիորեն կապված է գոյության ուրախ գիտակցության փայլի հետ, որը համակել է Տիցիանի բոլոր նկարները։ Անփութությունն ու շքեղությունը, ցնծության զգացումը և լույսի երանությամբ լի հավասարակշռվածությունը շնչում են նրա մեծավորներն ու վենետիկցիների կարևոր գործիչները: Անգամ Տիցիանի կրոնական կտավներում առաջին հերթին տպավորվում է մաքուր էության համերաշխությունը, զգացմունքների բացարձակ ներդաշնակությունը և ոգու անխախտ ամբողջականությունը, որը հնաոճ իրերի նման տպավորություն է առաջացնում։
Պատկերների դրամայի մեծացում
Իր ամենավաղ ստեղծագործություններում Տիցիան հստակորեն հավատարիմ է Բելլինիի ոճին, որը նա պահպանում է առանձնահատուկ ուժով և որից նա լիովին ազատվում է իր հասուն ստեղծագործություններում: Վերջիններում Տիցիան ներկայացնում է ֆիգուրների ավելի մեծ շարժունակություն, ավելի մեծ կիրք դեմքերի արտահայտման մեջ և ավելի մեծ եռանդ՝ սյուժեի մեկնաբանության մեջ։ 1540 թվականից հետո ընկած ժամանակահատվածը, որը նշանավորվեց Հռոմ կատարած ուղևորությամբ (1545 - 1546), դարձավ շրջադարձային կետ Տիցիանի ստեղծագործության մեջ. նկարն է էսսեՀոմո(1543, Արվեստի պատմության թանգարան, Վիեննա) և խմբակային դիմանկար ՓոլIII եղբորորդիների՝ Ալեսանդրոյի և Օտտավիոյի հետ(1546, Կապոդիմոնտեի ազգային պատկերասրահ և թանգարան, Նեապոլ)։
Տիցիան. Ecce homo («Ահա մարդը»): 1543 թ
1548 թվականին կայսրի կողմից կանչված Տիցիանը գնաց Աուգսբուրգ, որտեղ այն ժամանակ անցկացվում էր կայսերական դիետա. նրա ձիասպորտի դիմանկարը ՉարլզV inՄյուլբերգի ճակատամարտըև դիմանկարը ՖիլիպII(Պրադո, Մադրիդ) նրան բերեց Հաբսբուրգների արքունիքի առաջին արտիստի կարգավիճակ։
Տիցիան. Կայսր Չարլզ V-ի ձիասպորտի դիմանկարը Մյուլբերգի ճակատամարտի դաշտում։ 1548 թ
Նա շարունակել է ստեղծել էրոտիկ-առասպելական բովանդակության նկարներ, ինչպես, օրինակ Վեներա երգեհոնահարի, Cupid-ի և շան հետկամ Դանաե(Մի քանի տարբերակ):
Հոգեբանական ներթափանցման խորությունը բնութագրում է նաև Տիցիանի նոր դիմանկարները. սրանք են Կլարիսա Ստրոցցին հինգ տարեկանում(1542, Պետական թանգարաններ, Բեռլին), Կապույտ աչքերով երիտասարդհայտնի է նաեւ որպես Երիտասարդ անգլիացի(Palazzo Pitta, Ֆլորենցիա):
Տիցիան. Երիտասարդ անգլիացու դիմանկար (Մոխրագույն աչքերով անհայտ անձի դիմանկար): ԼԱՎ. 1540-1545 թթ
Մաներիզմի ազդեցությունը Տիցիանի վրա
Վենետիկում Տիցիանի գործունեությունը հիմնականում կենտրոնացած էր կրոնական գեղանկարչության ոլորտում. նա նկարում էր զոհասեղաններ, ինչպիսիք են. Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը(1559, ճիզվիտական եկեղեցի)։
Տիցիան. Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը. 1559 թ
Նրա վերջին գլուխգործոցներից են Ավետում(Սան Սալվատորե, Վենետիկ), Տարկունիուսը և Լուկրեցիան(Գեղարվեստի ակադեմիա, Վիեննա), Փշերով պսակելը (Բավարարվեստի հավաքածուներ, Մյունխեն), որոնք նշում են Տիցիանի հստակ անցումը մաներիստական փուլ։ Մեծ արվեստագետն իսկապես իր տրամաբանական ավարտին է հասցնում նկարչությունը «բոլոր գույներով»՝ ստեղծելով մի լեզու, որը թույլ է տալիս փորձարկել նոր, խորապես արտահայտիչ միջոցներ:
Տիցիան. Ավետում. 1562-1564 թթ
Այս մոտեցումը մեծ ազդեցություն ունեցավ Տինտորետտոյի, Ռեմբրանդտի, Ռուբենսի, Էլ Գրեկոյի և ժամանակի որոշ այլ խոշոր վարպետների վրա։
Տիցիանի վերջին նկարը՝ մահից հետո ոչ այնքան ավարտված, «Պիետա»-ն էր (Ակադեմիա, Վենետիկ), որը դատապարտում էր 90-ամյա ծերունու առանց այդ էլ դողացող ձեռքը, բայց կոմպոզիցիայի, գույնի և դրամայի մեջ այն ուշագրավ է բարձր աստիճանի։ Տիտիանը մահացել է ժանտախտից մոտ 90 տարեկան հասակում Վենետիկում 1576 թվականի օգոստոսի 27-ին և թաղվել Սանտա Մարիա դե Ֆրարիի եկեղեցում։
Անխոնջության և հանճարի կենսունակության առումով Տիցիանն ունի միայն մրցակից Միքելանջելոն, որի կողքին կանգնած էր 16-րդ դարի երկու երրորդը: Այն, ինչ Ռաֆայելն էր Հռոմում, Միքելանջելոն՝ Ֆլորենցիայում, Լեոնարդո դա Վինչին Միլանում, Տիցիանը՝ Վենետիկում: Նա ոչ միայն ավարտեց մի շարք հիմնական աշխատանքներում վենետիկյան դպրոցի նախորդ սերունդների կուտակային ջանքերը, այլև փայլուն կերպով բացում է նոր դարաշրջան: Նրա բարերար ազդեցությունն ընդգրկում է ոչ միայն Իտալիան, այլեւ տարածվում է ողջ Եվրոպայում։ Հոլանդացիները՝ Ռուբենսն ու Վան Դեյքը, ֆրանսիացիները՝ Պուսենն ու Վատտոն, իսպանացիները՝ Վելասկեսն ու Մուրիլյոն, բրիտանացիները՝ Ռեյնոլդսն ու Գեյնսբորոն, Տիցյանին այնքան են պարտական, որքան իտալացի Տինտորետոյին, Տիեպոլոն և Պաոլո Վերոնեզեին։
Տիտիան Վեցելիոն բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մեծագույն նկարիչն է, ով Լեոնարդոյի, Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի հետ միասին իտալական վերածննդի չորս տիտաններից մեկն է։ Իր կենդանության օրոք Տիցիանին անվանում էին «նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ», իսկ կերպարվեստի բնագավառում նրա հայտնագործությունները հսկայական ազդեցություն ունեցան ապագա արվեստագետների աշխատանքի վրա։ Մեծ է Տիցիանի դերը դիցաբանական ժանրի, բնանկարի զարգացման գործում, նա ամենամեծ դիմանկարիչն էր, որի վրձինով գրավվելը ամենաբարձր մրցանակն էր։ Նկարչի գործերը կրկնօրինակվել են անհամար անգամ։ Նրա ստեղծած կերպարներն առանձնանում են փխրունությամբ, հանդիսավորությամբ, ոգեղենության ու առօրյա իրականության համադրությամբ, ողբերգությամբ։
Չնայած այն բանին, որ վարպետն ապրեց գրեթե հարյուր տարի, մինչև վերջին օրը նա պահպանեց ընկալման, մտածողության, մտքի պարզությունը, տեսողության զգոնությունը և աշխատելու զարմանալի ունակությունը, ինչի շնորհիվ նա մինչև վերջ բաց չթողեց վրձինը։ իր օրերի. Տիցիան թողել է գեղարվեստական մեծ ժառանգություն։ Նրա ստեղծագործությունը վերաբերում է Վենետիկի ամենաբարձր բարգավաճման, նրա հզորության և փառքի, համաշխարհային պատմական իրադարձությունների ժամանակաշրջանին:
Կապույտ թևերով զգեստով տղամարդու դիմանկար (Լյուդովիկո Արիոստո): Մոտ 1510 թ
Ստեղծագործության սկզբնական շրջանը
Տիցիան ծնվել է 1477 թվականին (այլ աղբյուրների համաձայն՝ 1480-ական թվականներին) և ծագումով հին ընտանիքից է, որն ապրում էր Պիև դի Կադորե փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Ալպերում։ Տղան նկարելու իր կարողությունը ցույց է տվել տասը տարեկանում, և ծնողների կողմից նրան ուղարկել են Վենետիկ՝ մարզվելու։ Կերպարվեստի հիմունքները նա հասկացել է Ջովաննի Բելլինիի արհեստանոցում, ով նրան ծանոթացրել է այն ժամանակ արդեն հայտնի նկարիչ Ջորջիոնեի հետ։ Ավելի ուշ նրանք կսկսեն համատեղ աշխատանքը Վենետիկում Գերմանական համալիրի նկարի վրա։ Հենց այս իրադարձությունն էլ առիթ հանդիսացավ, որ մարդիկ շատ վաղ խոսեն նկարչի մասին, մանավանդ որ նրա առաջին գործերն արդեն առանձնանում են մանրամասների շատ իրատեսական մատուցմամբ, ինչը հազվադեպ էր հաջողվում երիտասարդ տարիքում։
Տիցիանի աշխատանքի առաջին շրջանը ընկնում է մի ժամանակաշրջանում, երբ Վենետիկը հզոր նավատորմի, ամուր առևտրային հարաբերությունների և բավականին զարգացած տնտեսության շնորհիվ ապրում էր խաղաղության և բարգավաճման մեջ։ Բանաստեղծները, գրողները, երաժիշտներն ու նկարիչները պատկերում էին երջանիկ մարդուն հանդարտ բնության գրկում, իսկ այլաբանական ձևով ներկայացված արվեստի գործերի հիմնական թեմաները, որոնք հատկապես հարազատ էին երիտասարդ Տիտիանին, սերն էր, գեղեցկությունը, հարաբերությունների պոեզիան:
Վաղ ստեղծագործություններից առանձնահատուկ ուշագրավ է «Կապույտ թևերով զգեստով տղամարդու դիմանկարը» («Լյուդովիկո Արիոստո», մոտ 1510 թ., Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն), որտեղ հերոսը հենվում է «T.V» սկզբնատառերով պարապետի վրա։ »: Նկարիչը շատ ընկերական է եղել բանաստեղծ Լյուդովիկո Արիոստոյի հետ։ Սակայն կա նաև վարկած, որ սա Տիցիանի ինքնանկարն է։ Այնուամենայնիվ, այնքան էլ կարևոր չէ, թե կոնկրետ ով է պատկերված կտավի վրա, քանի որ այստեղ պետք է ուշադրություն դարձնել երիտասարդ նկարչի գրելու ոճին և կատարման հմտությանը: Մի փոքր գոռոզ հայացքով դիտողին նայող տղամարդու հագուստի գործվածքը գեղեցիկ է գրված։ Նկարի գունավորումը նրբագեղ է, հարվածները՝ թեթև, կոմպոզիցիան՝ պարզ և ներդաշնակ։
Աստիճանաբար Տիցիանի ստեղծագործությունները լցվեցին պատմողականությամբ, դինամիկայով, լարվածությամբ և դրամատիկականությամբ։ Բնությունը նրանց վրա լուռ և անշարժ չէ, այլ կյանքով լի, ինչպես այն մարդիկ, ովքեր ապրում են այնտեղ, լի են զգացմունքներով և շարժումներով: Իր կարիերայի սկզբում նկարիչը առաջնային դերը վերապահել է բնանկարներին։ Աշխատանքի համար ընտրելով օրվա ժամը՝ նա նախընտրում էր մայրամուտին նախորդող ժամերը, երբ երկինքը լուսավորվում էր թանձր գույնով, իսկ տարվա իր ամենասիրած եղանակը աշունն էր՝ խռովությամբ ու գույների բազմերանգով։ Սակայն ժամանակի ընթացքում վարպետը սկսեց նախապատվությունը տալ դիմանկարային ժանրին։ Տիցիան ամենից շատ գրավում էր մարդկանց՝ իրենց ներաշխարհի հարստությամբ և բարդությամբ:
«Երկրի համերգ» կտավում (մոտ 1510 թ., Լուվր, Փարիզ) հիանալի կերպով փոխանցված է մարդու զարմանալի միաձուլումը բնության հետ՝ հանգիստ և գեղեցիկ երեկոյան ժամին։ Դիտողի դիմաց երկու երիտասարդներ են՝ գունատ կանաչ և կարմիր գույների վառ հագուստով։ Նրանցից մեկը պատրաստվում է դիպչել լուտի լարերին, մյուսը պատրաստ է ուշադիր լսել նրան։ Առաջին պլանում՝ մեջքով դեպի դիտող, մերկ կին է՝ ֆլեյտան ձեռքին։ Ամենայն հավանականությամբ, դա Մուսան է։ Կոմպոզիցիայի ձախ կողմում կա մեկ այլ մերկ օրիորդ, որը պատրաստվում է ջուր քաշել անոթի մեջ։ Հերոսների մերկությունը շատ ներդաշնակ է թվում, քանի որ այն շրջապատող բնության մի մասն է և մաքուր զգացմունքների արտահայտման կարևոր այլաբանություն։ Աղջկա սափորի ջուրը բոլոր կենդանի էակների հնարավոր մաքրման խորհրդանիշն է։
Սակայն այս զարմանալի բանաստեղծական մթնոլորտում տեղ կա կյանքի արձակի համար, որից անհնար է թաքնվել՝ աջ կողմի ետին պլանում՝ ծառերի խիտ պսակների տակ, հովիվն է թափառում իր ոչխարների հոտի հետ։ Խորքերում կարելի է տեսնել նաև տների տանիքները, որոնցում ապրում են մարդիկ, ովքեր անտեղյակ են բնության նման դրախտի գոյությանը։ Թեեւ հերոսը դեռ չի սկսել լուտա նվագել, սակայն, թվում է, թե դյութիչ հնչյուններն արդեն հասցրել են լրացնել տարածությունը։ Նկարում երևում է Ջորջոնեի տեխնիկայի ազդեցությունը՝ պատրանքներով լցված իդեալական աշխարհի պատկեր և ասես գոյություն ունեցող ժամանակից դուրս: Զարմանալի չէ, որ շատ երկար ժամանակ այս աշխատանքը վերագրվում էր նրա վրձինին։
Նախորդ աշխատանքի մի տեսակ շարունակություն է «Ընդհատված համերգ» նկարը (մոտ 1510 թ., Պալացո Պիտտի, Ֆլորենցիա), որի հիմնական գաղափարն այն է նաև, որ իրականությունը միշտ կարող է ներխուժել արվեստի, գեղեցկության և վեհ աշխարհ։ սիրել ամենաանսպասելի ձևով. Կոմպոզիցիայի կենտրոնում երիտասարդը խանդավառությամբ նվագում է երաժշտական գործիք։ Նրա հետևում կանգնած է մի տարեց տղամարդ, ով դիպչում է նրա ուսին և փորձում կանգնեցնել նրան։ Նա ակամա հեռանում է իր զբաղմունքից. թեև գլուխը թեքել է կողքի վրա, սակայն մատները շարունակում են դողալ բանալիների վրա։ Տղամարդու դեմքը խիստ է, և ահա թե ինչու. ձախում գլխարկով մի երիտասարդ է, որը ամբարտավան դատարկ հայացքով շրջված է դեպի դիտողը, իսկ շրթունքներին սառած հեգնական ժպիտը: Ըստ երևույթին, տարեց տղամարդը հասկացավ, որ այս ունկնդրին բացարձակապես չի հետաքրքրում, թե ինչպես են նրանք նվագում, նա ամբողջովին հեռու է երաժշտության աշխարհից և անտարբեր է տեղի ունեցողի նկատմամբ։ Զայրացած ու չցանկանալով շոյել երիտասարդի ականջը, ով անկարող էր ընկալել մեղեդու խորությունն ու գեղեցկությունը, նա որոշեց անմիջապես ընդհատել զուգընկերոջը։ Այս շրջանում Վենետիկում լույս են տեսել փիլիսոփա Պլատոնի գործերը։ Թերևս նկարի հիմնական գաղափարը համահունչ է Պլատոնի «Օրենքներում» արտահայտած գաղափարին. «Ամենագեղեցիկ արվեստը հենց այն է, որն ընկալվում է միայն ընտրյալների կողմից»:
Գյուղական համերգ. Օկալո 1510 թ
«Մարդու երեք դար» աշխատությունը (1512, Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահ, Էդինբուրգ) պահանջում է հատուկ մեկնաբանություն, և այն պետք է կարդալ աջից ձախ։ Սյուժեն ծավալվում է արևոտ ամառային լանդշաֆտի ֆոնի վրա: Առաջին պլանում՝ կոմպոզիցիայի աջ կողմում, երկու փոքրիկներ անուշ քնած են։ Նրանց սպասում է ուրախություններով ու տխրություններով լի կյանք, սակայն նրանք դեռ չգիտեն այդ մասին ու քնում են անհոգ։ Երիտասարդ խոտը հազիվ է դուրս գալիս հողի տակից։ Երեխաների խաղաղությունն ու անվտանգությունը պաշտպանված է հրեշտակի կողմից: Հակառակ՝ նկարի ձախ կողմում, ծառի խիտ թագի տակ սիրահարված զույգ է։ Նրանք երիտասարդ են, լի ուժով ու ցանկությամբ, առողջությամբ ու եռանդով։ Հետին պլանում նստած է մի ծերունի՝ ձեռքերին գանգեր: Նրա կյանքն անցել է, անխուսափելի մահն է մոտենում, նա տխրությամբ գլուխը կրծքին իջեցրեց՝ ամբողջ տեսքով արտահայտելով ծերության անհույսությունը։ Նրա ձեռքում գտնվող երկու գանգերը վկայում են այն մասին, որ երիտասարդ զույգի կյանքը կարճ է, նրանց սպասում է նույնը, ինչ ողջ մարդկությանը. մենք ծնվում ենք, որպեսզի հետո մեռնենք։ Այս թեմային Տիցյանը կվերադառնա իր հետագա՝ «Ժամանակի և բանականության այլաբանություն» աշխատության մեջ, որին մենք կանդրադառնանք հաջորդ գլուխներում։
Ընդհատված համերգ. Մոտ 1510 թ