Ո՞ր ռուս աղջիկը կյանքում գոնե մեկ անգամ չի երազել բալետի մասին։ Դա կարելի է անվանել մեր ազգային արվեստ։ Մենք սիրում ենք բալետը և անուններով ճանաչում ենք Մեծ և Մարիինյան թատրոնների գրեթե բոլոր գլխավոր պարողներին։
Սպասմամբ Միջազգային օրբալետ - այս տարի այն նշվում է երրորդ անգամ - հրավիրում ենք հիանալու լավագույններից լավագույններով՝ ռուսական բալետի աստվածուհիներով՝ Սվետլանա Զախարովային, Դիանա Վիշնևային և Ուլյանա Լոպատկինային։
Շնորհքի և նրբագեղության մարմնացում
Եվ նաև երկաթյա կամք և աննկուն ոգի։ Սա Մեծ թատրոնի և Միլանի Լա Սկալայի պրիմա—Սվետլանա Զախարովա. Նա իր դեբյուտը կատարել է Մարիինյան թատրոնում 17 տարեկանում, և արդեն քսան տարի նրա կարիերայում ոչ մի անհաջողություն չի եղել։ Նա հաջողությամբ կատարում է դասական և ժամանակակից պարեր։
«Ես արդեն պարել եմ բոլոր այն դերերը, որոնց մասին կարող ես երազել՝ տարբեր թողարկումներով: Օրինակ, «Կարապի լիճը» ներկայացվել է ավելի քան տասը տարբերակով աշխարհի տարբեր բեմերում։ Ես ուզում եմ փորձարկել, փորձարկել իմ մարմնի հնարավորությունները այլ բանի մեջ։ Ժամանակակից պարը ազատություն տվող շարժում է։ Դասականներն ունեն սահմաններ և կանոններ, որոնք չեն կարող անցնել»։— Սվետլանան կիսվել է հարցազրույցում:
Ի՞նչն է Զախարովային ամենաշատը դուր գալիս իր մասնագիտության մեջ: Բալերինայի խոսքով՝ ներկայացմանը պատրաստվելիս երջանիկ է. Կցամասեր, փորձեր. Այս պահին նա երբեմն չի քնում գիշերը. նրա գլխում երաժշտություն է հնչում:
Պրեմիերան ինքնին այլեւս այդքան ուրախություն չի առաջացնում։ Նույնիսկ մի քիչ տխուր է դառնում, քանի որ այն, ինչին պատրաստվում էի, արդեն եղել է։
Ի դեպ, Սվետլանան իրեն աստղ չի համարում։ «Ես ուղղակի մարդ եմ, ով ամեն օր հերկում է»- նա ասում է։
Զտված և միևնույն ժամանակ արագ
Մարիինյան թատրոնի և ամերիկյան բալետի թատրոնի պրիմա Դիանա Վիշնևաայս տարի նշեց իր քառասունամյակը։ Բայց նախկինում բալետայինների կարիերան տհաճորեն կարճատև էր: Դիանան ոչ միայն մշտապես ուրախացնում է երկրպագուներին պրեմիերաներով, այլև հանդես է գալիս որպես միջազգային Context փառատոնի կազմակերպիչ։
Նա կատարում է ինչպես դասական, այնպես էլ ժամանակակից պարեր։ Հարցազրույցներից մեկում Վիշնևան խոստովանել է, որ խորեոգրաֆիայի տարբեր ուղղությունների համադրումը նման է այլ լեզու սովորելուն։ Անցյալ տարի Դիանան նույնիսկ նկարահանեց մի ֆիլմ, որը կոչվում էր Լեզուն՝ իր իսկ պլաստիկության լեզվի մասին:
Վիշնևան իր մասին առաջին հերթին խոսում է որպես համառ մարդ. Նա վստահ է՝ առանց համառության և վճռականության՝ իմաստ չունի մտածել բալետի մասին։ «Որքա՜ն զոհեր պետք է անել ամեն օր։ Պետք է ընտելացնել ձեր մարմինն ու միտքը: Ֆիզիկապես հոգնեցնող աշխատանք - պահանջվող պայմանեթե ուզում ես ինչ-որ բանի հասնել. «Դժվար աշխատանքը» հիպերբոլիա չէ: Պետք է կարողանալ թռչել, ճախրել, բերել գեղեցկություն, սեր... Արվեստը քեզնից պահանջում է մեծ զգացմունքային, բարոյական ու ֆիզիկական ուժ»:
Անհավանական արտիստիկ
Քնքուշ և միևնույն ժամանակ համարձակ... Մարիինյան թատրոնի պրիմբալենա, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Ուլյանա Լոպատկինահոկտեմբերին կնշի իր 43-ամյակը։ Նա հայտնի է ամբողջ աշխարհում, բայց չի սիրում խոսել իր մասին։ Ուլյանան շատ գործնական է և գործերը գերադասում է խոսքերից:
«Սա Հոլիվուդ չէ, բալետում ամեն ինչ ավելի մոտ է բուն կետին: Բալետում ամեն ինչ ապացուցվում է աշխատանքով։ Աշխատանքը շատ ծանր է, ֆիզիկապես, հոգեպես, էմոցիոնալ դժվար է, և հարգանքի բան կա բալետում բարձր դիրք զբաղեցնող մարդկանց նկատմամբ. նրանք արդարացնում են այս վայրը իրենց աշխատանքով»:- Լոպատկինան իր հարցազրույցներից մեկում նշել է.
Ուլյանային անվանում են «ռուսական բալետի պատկերակ»։
Բայց նկարիչը բոլորովին չի տուժում աստղային տենդև կարծում է, որ մեզանից յուրաքանչյուրը ինչ-որ առումով կարող է լինել «պատկերակ»:
Մենք սրբություն ենք կրում մեր մեջ։ Այն դրսևորվում է տարբեր աստիճաններով, բայց պոտենցիալ բնորոշ է մեզ բոլորիս: Գուցե դա է պատճառը, որ մարդիկ, ովքեր հատկապես զգայուն են արվեստի նկատմամբ, խոսում են սրբապատկերի մասին: Նրանք այսպես են ձևակերպում մի զգացողություն, որը կարող է ապրել ներկայացման ժամանակ։
Սկսվեց ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Վլադիմիր ԿԻՆՅԱԵՎԸ ստեղծագործական գործունեությունԴոնեցկի օպերային թատրոնում (1965)։ Նույն թվականին երգչուհին մրցույթով ընդունվել է Կիրովի անվան թատրոն։
Ուժեղ, սահուն դրամատիկ բարիտոնը՝ գեղեցիկ թավշյա տեմբրով, դերասանական տաղանդով և նրա կատարած հատվածների հետաքրքիր բեմական լուծումներով, շուտով արտիստին բերեց հանդիսատեսի համակրանքը։ Ռիգոլետտոյի, Էսկամիլոյի, Ամոնասրոյի և կոմս դի Լունայի դերերը, որոնք նա խաղում է, տոգորված են անկեղծությամբ և հզոր դրամատուրգով: Երգչուհին ստեղծագործորեն հատկապես համոզիչ է ռուսական դասական երգացանկի գլխավոր դերերում, ինչպիսիք են Դեմոնը, Մազեպան, Արքայազն Իգորը (տես լուսանկարը), Գրյազնոյը, Արքայազնը «Կախարդուհին» ֆիլմում։ Վերջիններից մեկը հաջողություն ձեր աշխատանքումնկարիչ - ցար Բորիսի դերը «Բորիս Գոդունով» օպերայում։
Հետաքրքիր և բազմազան համերգային ծրագիրՎ.Կինյաևը, ներառյալ օպերային արիաները և հին սիրավեպեր, ժողովրդական երգեր.
Կինյաևը բազմիցս հաջողությամբ հանդես է եկել օպերային ներկայացումներև համերգներ մեր երկրի և արտերկրի բեմերում (Ֆրանսիա, Շվեյցարիա, Արևելյան Գերմանիա, Լեհաստան, Հարավսլավիա և այլն):
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստուհի Գալինա ԿՈՎԱԼԵՎԱՆ իրավամբ զբաղեցնում է խորհրդային օպերայի առաջատար տեղերից մեկը. կատարողական արվեստ. Փայլուն քնարական-կոլորատուրային սոպրանոն՝ արծաթափայլ տեմբրով, ուշագրավ վոկալային և դերասանական վարպետությամբ, արտահայտիչ ֆրազինգով, նրբությամբ ու նրբերանգային հարստությամբ, դրամատիկ տաղանդով առանձնացնում են երգչուհու կատարողական ոճը։
Սարատովի կոնսերվատորիայի ուսանողուհի (1959 թ.) Կովալևան իր դեբյուտը կատարեց Լենինգրադի բեմ 1960 թվականին։ Ամբողջ երգացանկը ներառում է Լյուդմիլայի, Անտոնիդայի, Մարֆայի, Վիոլետայի, Գիլդայի (տես լուսանկարը), Ռոզինայի, Միքելայի, Մարգարիտայի և այլոց դերերը։ Կովալևայի վերջին ստեղծագործական հաջողություններից մեկը Լյուսիա դի Լամմերմուրի դերն է, որը կատարել է նրա ոճի զարմանալի զգացումով, փայլուն, ազատ և դրամատիկ կերպով: «Il Trovatore» օպերայում նա վերստեղծել է գրավիչ պատկերԼեոնորա.
Երգչուհու համերգային երգացանկը ծավալուն է ու հետաքրքիր։ Թուլուզի վոկալի միջազգային մրցույթի հաղթող է (1962), Սոֆիայի (1961) և Մոնրեալի (1967) միջազգային մրցույթների դափնեկիր։ Կովալևան հանդես է եկել բեմադրություններով և համերգներով Ֆրանսիայում, Չեխոսլովակիայում, Բուլղարիայում, Ճապոնիայում և այլ երկրներում։
Սովետի ուշագրավ վարպետներից օպերային թատրոնԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Բորիս ՇՏՈԿՈԼՈՎԸ հազվագյուտ հմայքի և գեղարվեստական հարուստ տաղանդի տեր երգիչ է։
Գեղեցիկ, խորը և փափուկ բասը, հուզականությունը, անկեղծությունն ու անկեղծությունը նպաստում են արտիստի կողմից իր գեղարվեստական կերպարի հաջող բացահայտմանը: Շտոկոլովին բնորոշ է հետաքրքրասեր ստեղծագործական որոնումը։
Բորիսը Կիրովի թատրոն է եկել 1959 թվականին Սվերդլովսկի օպերայից։ Վոկալային մեծ վարպետությունն ու դերասանական տաղանդը օգնեցին նրան մարմնավորել մի շարք վառ, հիշարժան կերպարներ, այդ թվում՝ Իվան Սուսանինը, Ռուսլանը, Դեմոնը, Գրեմինը, Դոսիթեուսը, Մեֆիստոֆելը, Դոն Բասիլիոն և այլք։ Շտոկոլովի տաղանդը առավելապես բացահայտվեց երկու դերերում, շատ տարբեր. «Բորիս Գոդունով» օպերայում (տես լուսանկարը) նա նկարում է ցար Բորիսի տպավորիչ կերպարը. Անկեղծորեն և հոգևորապես նա երգում է խորհրդային զինվոր Անդրեյ Սոկոլովի հատվածը «Մարդու ճակատագիրը» օպերայում, որի ստեղծմանը անմիջական մասնակցություն է ունեցել նկարիչը։
Շտոկոլովը մեկ անգամ չէ, որ ելույթ է ունեցել Ավստրիայի, Հունգարիայի, Գերմանիայի Դեմոկրատական Հանրապետության, Ֆինլանդիայի, Կանադայի, Իսպանիայի և այլ երկրների օպերային բեմերում։ Երգչուհու գործունեությունը չի սահմանափակվում միայն օպերային բեմով. Նա հաճախ է ելույթ ունենում համերգների ժամանակ՝ գերելով ունկնդիրներին արիաների, ռոմանսների իր հրաշալի կատարումներով, ժողովրդական երգեր.
Շտոկոլովը վոկալային մրցույթների դափնեկիր է Մոսկվայի (1957) և Վիեննայի (1959) երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոներում։
Տարբերակիչ հատկանիշներՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Իրինա ԲՈԳԱՉԵՎԱ-ի կատարողական ոճը՝ հուզականություն, դրամատիկ արտահայտչականություն; Նա մտերիմ է ուժեղ, վառ, խորը կերպարների հետ։ Երգչուհին ունի գեղեցիկ մեցցո-սոպրանո ձայն՝ լայն դիապազոնով։ Կիրովի անվան թատրոնի բեմում, որտեղ նա հանդես է գալիս 1963 թվականից, Լենինգրադի կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո, արտիստը կատարում է մի շարք գլխավոր դերեր երգացանկում, ինչպիսիք են՝ Կարմեն, Ամներիիս, Ազուցենա, Մարֆա (տես լուսանկարը), Լյուբաշա։ , Ուլրիկան և ուրիշներ։ Բոգաչովան Ակսինյայի դերի ստեղծողներից է « Հանգիստ Դոն« Երգչուհու կյանքում նշանակալի իրադարձություն էր նաև «Լավատեսական ողբերգություն» օպերայում կոմիսարի կերպարի ստեղծման աշխատանքը։ Երգչուհին գլխավորում է մեծը համերգային գործունեություն. Գլինկա վոկալի համամիութենական մրցույթի դափնեկիր է (1962), Ռիո դե Ժանեյրոյում անցկացված միջազգային վոկալ մրցույթի հաղթող (1967)։ Բոգաչովան հաջողությամբ ավարտեց իր ստեղծագործական աշխատանքը Միլանի «Լա Սկալա» օպերային թատրոնում (1968-1970), մասնակցեց հայտնի թատրոնի համերգներին և ներկայացումներին։
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Ռիմա ԲԱՐԻՆՈՎԱՆ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսանողուհի է։ Կիրովի անվան թատրոնի օպերային խմբին միացել է 1954 թվականին։ Երգչուհու ստեղծագործություններն աչքի են ընկնում վոկալ վարպետությամբ, հոգեբանական սրությամբ և դրամատիկ արտահայտչականությամբ։
Հնչյունային մեցցո-սոպրանոյի տերը տարիների ընթացքում դարձել է բեմական պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահի կատարող։ Նրա երգացանկում ընդգրկված են Ջոաննան, Լյուբաշան, Մարֆան, Օրտրուդը «Լոզնգրին» օպերայում (տես լուսանկարը), Ամներիսը, Ուլրիկան, Ազուկենան, Պրեզիոսիլան «Ճակատագրի ուժում», Նատելան «Աբեսալոմս և Էթերի» և մի շարք այլ առաջատարներ մենակատար դերեր.
1951 թվականին Բեռլինում կայացած Երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնում Բարինովան արժանացել է դափնեկրի կոչմանը։
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Վլադիմիր ՄՈՐՈԶՈՎԸ մի շարք վոկալ-բեմական կերպարների ստեղծողն է նոր խորհրդային օպերաներում։ Անդրեյ Սոկոլովը «Մարդու ճակատագրում», առաջնորդ «Լավատեսական ողբերգություն» (տես լուսանկարը), Անդրեյը «Հոկտեմբեր» օպերայում, Գրիգորին «Հանգիստ Դոն» - սա երգչի ստեղծագործությունների ամբողջական ցանկը չէ իր գործունեության ընթացքում: Կիրովի անվան թատրոնի բեմը, որտեղ նա սկսեց հանդես գալ 1959 թ. Նկարչի դասական երգացանկը ոչ պակաս ծավալուն է՝ Դոսիֆեյ, Պիմեն, Վարլաամ, Տոկմակով, Ֆարլաֆ, Սվետոզար, Գուդալ, Գրեմիմ: Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza եւ շատ այլ կուսակցություններ:
Ուժեղ, արտահայտիչ բասը, գերազանց բեմական կատարումն ու վարպետությունը Մորոզովին դասում են օպերայի առաջատար մենակատարների շարքում։
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստուհի Վալենտինա ՄԱԿՍԻՄՈՎԱՆ ավելի քան երկու տասնամյակ հանդես է գալիս թատրոնի բեմում։ Երգչուհին 1950 թվականին ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիան և անմիջապես ընդունվել որպես օպերայի մենակատար։
Մաքսիմովայի առանձնահատուկ հատկանիշներն են նրա բաց կոլորատուրային սոպրանոն՝ գեղեցիկ տեմբրով, կատարյալ վոկալ տեխնիկայով և դերասանական վարպետությամբ: Թատրոնում աշխատանքի տարիների ընթացքում արտիստը կատարել է բազմաթիվ առաջատար դերեր, այդ թվում՝ Անտոնիդա, Լյուդմիլան, Վիոլետտան, Մարֆան, Գիլդան, Լուսիան, Ռոզինան, Լուիզը («Նշանադրությունը վանքում», տես լուսանկարը) և այլն: Մաքսիմովան մեծ ուշադրություն է դարձնում կամերային երգացանկին։ Նա վոկալի մրցույթի դափնեկիր է Համաշխարհային փառատոներիտասարդներն ու ուսանողները Բեռլինում (1951)։
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Մատվեյ ԳԱՎՐԻԼԿԻՆԸ կյանքի է կոչել մի շարք հետաքրքիր կերպարներ. Արվեստագետի երգած երգացանկի բազմաթիվ առաջատար մասերից են Հերմանը (տես լուսանկարը), Ֆաուստը, Խոսեն, Վերթերը, Ալվարոն, Մանրիկոն։ Սոբինին, Գոլիցին, հավակնորդ, Շույսկի, Պիտեր Գրայմս, Վլադիմիր Իգորևիչ, Մասալսկի (հոկտեմբեր), Ալեքսեյ (Լավատեսական ողբերգություն) և այլք: 1951 թվականին ավարտելով Սվերդլովսկի կոնսերվատորիան՝ երգիչը առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Պերմի օպերային թատրոնում, իսկ 1956 թվականին նա հաջողությամբ հանդես եկավ Կիրովի անվան թատրոնի բեմում։ Երախտապարտ վոկալ և բեմական ունակությունները, քնարական և դրամատիկ տենորը վառ տեմբրով, խառնվածքով, վոկալային և դերասանական հմտություններով նպաստեցին արտիստի առաջխաղացմանը օպերային առաջատար մենակատարների թվին:
.jpg)
Տատյանան՝ «Եվգենի Օնեգին» օպերայում, Միքայելան՝ «Կարմենում», Պամինան՝ «Կախարդական ֆլեյտա»-ում (տես լուսանկարը), Մարգարիտան՝ «Ֆաուստ»-ում, Ամելիան՝ «Un ballo»-ում՝ մասկերա, Աիդա, Յարոսլավնան՝ «Արքայազն Իգոր»-ում, Տանյան՝ «Դուբրովսկի»-ում, Լիզան՝ «Թագուհի»-ում: բահերի», Էլզան «Լոհենգրին»-ում. սրանք օպերային մեներգչուհի Օնա ԳԼԻՆՍԿԱՅՏԵ-ի հիմնական գործերն են։ Երիտասարդ երգչուհին 1965 թվականին ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիան և անմիջապես ընդունվել թատերախումբ։
Արվեստագետն օժտված է գեղեցիկ, հարուստ տեմբրով, ճկուն և հզոր քնարական-դրամատիկական սոպրանոյի լայն սպեկտրով։
Երգչուհու հաջողությանը նպաստեցին արտիստիզմը, բեմական ներկայությունը և վոկալ տեխնիկան: Նրա մեջ համերգային երգացանկլայնորեն ներկայացված են դասականն ու ժամանակակիցը վոկալ երաժշտություն.
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Վլադիմիր ԿՐԱՎՑՈՎԻ երգացանկը վկայում է նրա դերասանական տիրույթի և վոկալային վարպետության լայնության մասին։ Լենսկի, Ֆաուստ (տես լուսանկարը), Լոհենգրին, Վերթեր, Ալմավիվա, Ալֆրեդ, Դյուկ, Մանրիկո, Լիկով, Վլադիմիր Դուբրովսկի, Սուրբ հիմար, հավակնորդ, հնդիկ հյուր, Ալեքսեյ «Լավատեսական ողբերգություն» - սրանք են նրա հիմնական գործերը:
Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ Կրավցովը Կիրովի անվան թատրոն եկավ 1958 թվականին Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան թատրոնի թատերախմբից։ Վառ, անկեղծ քնարական տենոր՝ գեղեցիկ տեմբրով, վոկալ արտահայտչականության միջոցով բացահայտելու ցանկությամբ ներաշխարհնրա հերոսը - սրանք են նկարչի ստեղծագործական կերպարի հիմնական հատկանիշները:
).jpg)
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Իգոր ՆԱՎՈԼՈՇՆԻԿՈՎԸ, Ուրալի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ (1958), դեռ ելույթ ունենալով Սվերդլովսկի օպերային թատրոնի բեմում, կատարել է բազմաթիվ գլխավոր դերեր։ 1963 թվականին դառնալով Կիրովի անվան թատրոնի մենակատար՝ երգիչը ընդլայնեց իր երգացանկը։ Իվան Սուսանին, Բորիս Գոդունով, Կոչուբեյ, Գրեմին, Գալիցկի, Կոնչակ, Սոբակին, Ռուսլան, Վարլաամ, Ռամֆիս, Մեֆիստոֆելես, Դոն Բասիլիո (տես լուսանկարը), Մոնտերոնե, Սարաստրո, սրանք են նրա գլխավոր դերերը։
Հավասար դիապազոնի բարձր, փափուկ բասը, վոկալային վարպետությունը և բեմական կոնցեպտի խորը և ճշմարտացի իրականացման ցանկությունը օգնեցին արտիստին զբաղեցնել օպերայի մեկ կամ առաջատար մենակատարի պաշտոնը: Նավոլոշնիկովը Մուսորգսկու անվան համամիութենական վոկալ մրցույթի հաղթող է (1964)։
Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ (1964) օպերային մեներգիչ Միխայիլ ԵԳՈՐՈՎԸ 1965 թվականին հրավիրվել է միանալու Կիրովի անվան թատրոնի թատերախմբին։ Հետևում կարճ ժամանակարտիստը դարձավ մի շարք գլխավոր դերերի կատարող՝ Լենսկի (տես լուսանկարը), Վլադիմիր Իգորևիչ, Լիկով, Գվիդոն, Սուրբ հիմար, Ֆաուստ, Լոհենգրին, Դյուկ, Ալֆրեդ, Ալմավիվա, Էդգար Լյուսիա դի Լամերմուրում, Տամինո Կախարդական ֆլեյտաում, Վլադիսլավը «Գունյադի Լասլո»-ում և այլն։
Եգորովն ունի թարմ քնարական-դրամատիկական տենոր, գեղարվեստական խառնվածք, երաժշտականություն, բեմական փայլուն տաղանդ։ Արտիստը շատ է հանդես գալիս համերգներին։ Նրա ընդարձակ երգացանկը ներառում է դասականներ, ժողովրդական երգեր, խորհրդային և արտասահմանյան կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ։
Հրաշալի խորհրդային բալերինայի ստեղծագործական ուղին ժողովրդական արտիստԻրինա ԿՈԼՊԱԿՈՎԱՅԻ ԽՍՀՄ-ը սկսվել է 1951թ. Տարիների ընթացքում պարուհու վարպետությունը հասել է փայլի` վաստակելով նրան արժանի համբավ ամբողջ աշխարհում: Կոլպակովայի պարը գրավում է իր թեթևությամբ, պլաստիկությամբ և բացվածքով: Նրա ստեղծած պատկերները խորապես վավերական են, լիրիկական և անսովոր հոգևոր:
Արտիստի երգացանկը բազմազան է՝ Ժիզել, Ռայմոնդա, Մոխրոտը, Ավրորա (տես լուսանկարը), Ջուլիետ, Մարիա և շատ այլ դերեր։ Կոլպակովան շատերի մեջ առաջատար կուսակցությունների առաջին ստեղծողն է Սովետական ներկայացումներ. Կատերինայի (Քարե ծաղիկ), Շիրինի (Սիրո լեգենդ), Նրա սիրելիի (Հույսի ափ), Ալայի (Սկյութական սյուիտ), Եվայի (Աշխարհի արարում), Ձյունանուշի (Խորեոգրաֆիկ մանրանկարներ) բեմական կերպարները. Նրա համար խորեոգրաֆիա են տեղի ունենում «Երկու» և «Ռոմեո և Ջուլիա» մեկ գործողությամբ բալետների յուրօրինակ և ժամանակակից ստեղծագործական երեկո:
Կոլպակովան Բեռլինի (1951) և Վիեննայի (1959) երիտասարդների և ուսանողների համաշխարհային փառատոների բալետի մրցույթների դափնեկիր է։ Փարիզի պարի միջազգային փառատոնում (1965) հաղթել է ոսկե մեդալ.
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Յուրի ՍՈԼՈՎԻԵՎն իր արվեստում համատեղում է դասական տեխնիկայի կատարելությունը ոգեշնչված փոխաբերական արտահայտչականության հետ։ Նրա պարը հիացնում է իր արտասովոր թռիչքով, դինամիկությամբ և պլաստիկությամբ։
Նկարչի ստեղծագործական ուղին սկսվել է 1958թ. Նրա երգացանկը շատ բազմազան է. Նա մեծ վարպետությամբ կատարում է Զիգֆրիդի, Դեզիրի, Կապույտ թռչունի, Ալբերտի, Սոլորի, Ֆրոնդոսոյի, Ֆերխադի, Դանիլայի, Ալի-Բատիրի, արքայազնի դերերը «Մոխրոտը» (տես լուսանկարը), Աստծո դերերը «Աշխարհի արարումը» ֆիլմում։ , գլխավոր դերերը «Երկու» և «Օրեստեյա» մեկ գործողությամբ բալետներում։ Նկարիչը նկարահանվել է արքայազն Դեզիրի դերում «Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմ-բալետում։
Վիեննայի երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի բալետային մրցույթում (1959 թ.) և Փարիզի պարի միջազգային փառատոնում (1965 թ.) արտիստը արժանացել է լավագույն պարողի կոչմանը։ 1963 թվականին Փարիզում «տիեզերական Յուրին», ինչպես արտասահմանյան թերթերի գրախոսներն էին նրան անվանում իր թեթև, օդային թռիչքի համար, արժանացավ Նիժինսկու դիպլոմի և աշխարհի լավագույն պարողի կոչմանը:
Երիտասարդ բալետի մենակատար Միխայիլ ԲԱՐԻՇՆԻԿՈՎը, 1967 թվականից սկսելով պարել թատրոնի բեմում, արագ ճանաչում է ձեռք բերում իր երաժշտականությամբ, պլաստիկ զգայունությամբ, շարժումների ճշգրտությամբ և նրբագեղությամբ, պարի արտահայտությամբ և թռիչքով, դասական տեխնիկայի վիրտուոզությամբ։
Բարիշնիկովը Վառնայում անցկացված բալետի պատանի պարողների միջազգային մրցույթի հաղթող է (1966 թ.)։ 1969 թվականին ստացել է ոսկե մեդալ և դափնեկրի կոչում Միջազգային փառատոնպար Մոսկվայում.
Նկարիչը հանդես է գալիս Դեզիրեի, Կապույտ թռչունի, Բազիլի (տես լուսանկարը), Ալբերտի, Մերկուտիոյի դերերում, Վեստրիսի խորեոգրաֆիկ մանրանկարներում, Հավերժական գարունՆրա ստեղծագործական վերջին հաջողություններից են ռոմանտիկորեն մաքուր Համլետի և խառնվածքային, խիզախ Ադամի դերերը «Աշխարհի ստեղծումը» ֆիլմում:
Կատարողական արվեստ Ժողովրդական արտիստՍերգեյ ՎԻԿՈՒԼՈՎԻ ՌՍՖՍՀ-ին բնորոշ է պոեզիան, թռիչքը և դասական պարի կատարյալ տեխնիկան։ Սկսելով ձեր ստեղծագործական ուղի 1956 թվականին նկարիչը աստիճանաբար դարձավ բազմաթիվ գլխավոր դերերի կատարող և լայն ճանաչում ստացավ։
Պարուհու երգացանկը շատ բազմազան է. Արքայազն Ցանկություն և Կապույտ թռչուն, Զիգֆրիդ (տես լուսանկարը), Ալբերտ. Սոլոր, Արքայազն Մոխրոտում, Վացլավ, Փարիզ և Մերկուտիո, Ժան դե Բրիեն - այս բոլոր վիրտուոզ դերերը ներշնչված են Վնկուլովից՝ ներքին բովանդակությամբ և զգացողության խորությամբ։
1964 թվականին Վիկուլովը դարձել է Վառնայի երիտասարդ բալետի արտիստների միջազգային մրցույթի հաղթող, իսկ 1965 թվականին Փարիզում նրան շնորհվել է աշխարհի լավագույն պարողի կոչում և Նիժինսկու անվան դիպլոմ։
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստուհի Կալերիա ՖԵԴԻՉԵՎԱ-ի կատարողական ոճին բնորոշ գծերն են խառնվածքը, արտահայտչականությունը, ռոմանտիկ ոգևորությունը։ Նրա պարը ճկուն է, մասշտաբային, տեխնիկապես կատարյալ։ Իր բնորոշ պայծառությամբ և ինքնատիպությամբ նկարիչը կատարում է Ռայմոնդայի, Լաուրենսիայի (տես լուսանկարը), Օդետի՝ Օդիլնի, Կիտրի, Գամզատի, Նիկիա, սիրուհի դերերը։ Պղնձի լեռ, Զարեմա, Էգինա, Մեհմեփե-Բայու, Զլյուկի, Գերտրուդա, Սատանաներ և այլն։
Ֆեդիչևայի տաղանդի յուրահատկությունը նրա ստեղծագործական անխոնջ որոնումն է։ Կլիտեմնեստրան բեմադրել է իր ստեղծագործական երեկոն մեկ գործողությամբ բալետ«Օրեստեան» նրա լավագույն դերերից է։ Ֆեդիչեւան Հելսինկիի երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի դափնեկիր է (1962 թ.):
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Նինելլա ԿՈՒՐԳԱՊԿԻՆԱ-ի արվեստը ուրախ է և զգացմունքային։ Նրա պարը նշանավորվում է թեթևությամբ, փայլով, արագությամբ, անբասիր շարժումներով և դասական վիրտուոզ տեխնիկայով: Նրան բնորոշ չէ բանաստեղծական երազկոտությունը, հոգեբանական բարդությունը, նրա տարերքը դինամիկ ալեգրոն է։ Նկարչուհին հատկապես հաջողակ է գլխավոր դերերում՝ լցված հոգևոր պարզությամբ, եռանդով ու զվարճանքով պայթող։ Ավրորա, Կիտրի, Գամզատին, Կոլումբինա, Շիրին (տես լուսանկարը), Փարաշան, Թռչուն աղջիկը, Կույս ցարը, Ժաննան «Փարիզի բոցերում»՝ սրանք նրա աշխատանքներից են: Բուխարեստում երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի բալետի մրցույթում (1953) Կուրգապկինան արժանացել է ոսկե մեդալի։
Կերպարները ուժեղ են, ինտեգրալ, արդյունավետ, սուր դրամատիկական ինտենսիվության ներկայացումները՝ մոտ ստեղծագործական անհատականությունՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Օլգա ՄՈԻՍԵԵՎԱ. Նրա պարը արտահայտիչ է, հուզականորեն հագեցած, աչքի է ընկնում ոգեղենությամբ և կատարողական ոճի ինքնատիպությամբ։
Նկարչի երգացանկում ընդգրկված են Օդետ-Օդիլի, Նիկնիի, Էգիյայի, Ռայմոնդայի, Կրիվլյակիի, Լաուրեիի, Կիտրիի, Զարեմայի, Ննթնցի աղջիկների, Սարիի դերերը «Ամպրոպի արահետում» (տես լուսանկարը) և այլք։ Մոիսեեւան «Սիրո լեգենդում» Մեխմենե-Բանուի և «Համլետում» Գերտրուդայի կերպարների ստեղծողներից է։ 1951 թվականին նկարիչը դարձավ Բեռլինի երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի բալետի մրցույթի հաղթող։
Սիրալիրությունն ու ինքնաբուխությունը, փայլը և պլաստիկության դասական ամբողջականությունը. ահա այն հատկանիշները, որոնք բնորոշում են ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Ալլա ՍԻԶՈՎԱ-ի կատարողական ոճը:
Թատրոնի բեմում արտիստի մարմնավորած կերպարներից են (1958 թվականից) Ավրորան, Ժիզելը, Լա Սիլֆիդը (տես լուսանկարը), Կիտրին, Կատերինան, Մոխրոտը, Մարիան, Ջուլիետը, Օֆելյան և այլն։
Դերասանուհին նկարահանվել է Ավրորայի դերում «Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմ-բալետում։ Վիեննայի երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի բալետի մրցույթում (1959) և Միջազգային մրցույթԵրիտասարդ բալետի պարուհիները Վառնայում (1964 թ.) Սիզովան արժանացել է ոսկե մեդալների։ 1964 թվականին Փարիզում նրան շնորհվել է Աննա Պավլովայի անվան պատվավոր դիպլոմ։
ՌՍՖՍՀ և Դաղստանի Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության վաստակավոր արտիստ, ՌՍՖՍՀ պետական մրցանակի դափնեկիր Գաբրիելա Կոմլևայի բեմական կարիերան սկսվել է 1957 թվականին։
Հոյակապ երաժշտականություն, վիրտուոզ դասական տեխնիկա, պարի հեշտությունը, ճշգրտությունն ու ամբողջականությունը նկարչին օգնեցին վերստեղծել մի շարք պայծառ պլաստիկ պատկերներՌայմոնդ Օդետ - Օդիլ, Ավրորա, Կիտրի, Ժիզել Միրտա, Նիկիա, Մոխրոտը, Պղնձե լեռան տիրուհի, Պանոչկա, Օֆելյա և այլք: Այս բոլորովին տարբեր դերերը կատարելիս նկարիչը ձեռք է բերել անբասիր վարպետության և փայլի համոզիչ բեմական պատկերներ: Մեծ ստեղծագործական հաջողությունԿոմլեվա - նա ստեղծեց խիզախ լեռնային աղջկա Ասիյաթի ուժեղ և ճշմարտացի կերպարը «Լեռնային կին» բալետում (տես լուսանկարը):
Կոմլևային շնորհվել է Վառնայի երիտասարդ բալետի արտիստների միջազգային մրցույթի դափնեկիր (1966):
Բալետի խմբի լավագույն կերպարային պարուհիներից մեկը՝ ՌԽՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Իրինա ԳԵՆՍԼԵՐԸ, բնավորության պարում բացահայտում է խառնվածքով և ճշմարտացիորեն. հոգեբանական հատկություններպատկերը, նրա դրամատիկ ձայնը:
Նկարչուհու բազմաթիվ գործերից, որոնցում ակնհայտորեն դրսևորվել է նրա յուրահատուկ տաղանդը, կան հունգարական և Իսպանական պար«Կարապի լիճը», Ցիգանսկին և Մերսեդեսը «Դոն Կիխոտում», հինդուիստական «Լա Բայադերում», հունգարերենը և Պանադերոսը՝ «Ռայմոնդում», Մազուրկա՝ «Մոխրոտը», Լեզգինկան «Լեռնային կինը», Թերեզայի դերերը «Բոցերը» ֆիլմում։ Փարիզի», Գադիտանեկոյի աղջիկները «Սպարտակում», «Խնամակալները» «Շուրալում», Ֆաննին «Ամպրոպի արահետում», «Իսպանական մանրանկարներ» (տես լուսանկարը), խորեոգրաֆիկ մանրանկարներ «Կումուշկի», «Տրոյկա» և շատ ուրիշներ:
Գենսլերը երիտասարդ գնչուհու պայծառ, դինամիկ բեմական կերպարի առաջամարտիկն է « Քարի ծաղիկ».
Երևակայության առատաձեռնությունը, դրամատիկ արտահայտումն ու ներքին լիությունը, դասական և բնավորության պարի բարձր տեխնիկան բնորոշում են բալետի մենակատար Անատոլի ԳՐԻԴԻՆԱ-ի ստեղծագործական անհատականությունը։
Պարուհին թատրոնի բեմում հանդես է գալիս 1952 թվականից։ Նա խաղացանկում հանդես եկավ բազմաթիվ գլխավոր և մենակատար դերերով, այդ թվում՝ Ռոթբարտ (Կարապի լիճ), Հեքիաթ Կարաբոս (Քնած գեղեցկուհի), Հանս (Ժիզել), Գամաշ և Էսպադա (Դոն Կիխոտ), Պիերրո (Կառնավալ), Դրոսելմայեր (Շչելկունչիկ), Հրամանատար։ և Մենգո (Լաուրենսիա), Գիրայ (Բախչիսարայի շատրվան), Տիբալտ (Ռոմեո և Ջուլիետ), Կրեյզ (Սպարտակ), Հրեշների արքա (Հրաշքների երկիր), Մակո (Ամպրոպի արահետ), Պրիսիպկին (Bedbug), խորեոգրաֆիկ մանրանկարներ «Տրոյկա» և « Ավելի ուժեղ, քան մահը», «Իսպանական մանրանկարներ» (տես լուսանկարը)։
Գրիդինի հեղինակած «Սիրո լեգենդում» Սևերյանի կերպարները «Քարի ծաղիկը» և վեզիրը. ամենահետաքրքիր դերերըԽորհրդային բալետի թատրոն.
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Անատոլի ՍԱՊՈԳՈՎԻ ստեղծած պլաստիկ պատկերներն ունեն արտահայտչականության առանձնահատուկ ուժ։ Ձևի դասական կատարելությունը, վիրտուոզը, պարային հստակ օրինաչափությունը համակցված են մեծ խառնվածքով և դերասանական ինքնատիպությամբ։
Սապոգովը իր դեբյուտը թատրոնի բեմում կատարել է 1949 թվականին։ Այստեղ նա ստեղծել է մի շարք բազմազան, հիշարժան պատկերներ։ Շուրալեն, Հեքիաթ Կարաբոսը, Նուրալին, Մակոն, Հրեշների արքա, Ալին «Լեռնային կինը», Ագամեմնոնը «Օրեստեիայում», Կլավդիոսը «Համլետում», կերպարների պարեր«Կարապի լիճ», «Դոն Կիխոտ», «Ռայմոնդա», «Լա Բայադեր», «Լաուրենսիա» բալետներում՝ սա նկարչի ստեղծագործությունների թերի ցուցակն է։ Պատանի գնչուհու դերերը «Քարե ծաղիկ»-ում և անծանոթի դերերը «Սիրո լեգենդում» (տե՛ս լուսանկարը), որը ստեղծվել է Սապոգովի կողմից, խորությամբ և արտահայտչականությամբ մեծագույն հետաքրքրություն են ներկայացնում նկարչի ստեղծագործության մեջ և գրավում են առանձնահատուկ նշանակություն. տեղ սովետական բալետի թատրոնում։
Հատկանշական պարի շնորհը, նրբագեղությունը, աշխուժությունն ու շնորհը՝ համակցված խստությամբ դասական ձևև ոճի նուրբ զգացողություն - սրանք են ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Օլգա ԶԱԲՈՏԿԻՆԱ-ի կատարողական ոճի առանձնահատկությունները:
Թատրոնի բեմում, որտեղ պարուհին հանդես է գալիս 1953 թվականից, նա «Կարապի լիճ» (տես լուսանկարը), «Ռայմոնդա», «Շչելկունչիկ», «Լաուրենսիա» բալետներում կերպարային պարերի առաջատար կատարողներից է։ , «Մոխրոտը», « Բրոնզե ձիավոր», «Լեռնային կինը», «Բախչիսարայի շատրվան» և շատ ուրիշներ, Մերսեդեսի և փողոցային պարուհու մասերը «Դոն Կիխոտում», Գունավոր աղջիկը «Ամպրոպի արահետում», պատանի գնչուհին՝ «Քարե ծաղիկում», Աիշան՝ «Գայանե» և այլն։ Զաբոտկինան նկարահանվել է «Երկու կապիտաններ» (Կատյա), «Դոն Սեզար դե Բազան» (Մարիտանա), «Քնած գեղեցկուհի» (Թագուհի մայր) և «Չերյոմուշկի» (Լիդա) ֆիլմերում։ Բուխարեստի երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնի դափնեկիր է (1953)։
ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Կոնստանտին ՌԱՍԱԴԻՆԸ, լայն շրջանակի վառ, բնավորությամբ պարող, իր ստեղծագործական գործունեությունը թատերական բեմում սկսել է 1956 թվականին։ Իր բնորոշ խառնվածքով և արտահայտչականությամբ արտիստը բազմաթիվ բնորոշ դերեր է կատարում դասական և սովետական ներկայացումներում՝ Էսպադա, Նուրալի, Մենգո, Շուրալե, Սևերյան՝ «Քարե ծաղիկում», Օտարը՝ «Սիրո լեգենդում», Մակոն՝ «Ուղին». ամպրոպ», բնորոշ պարեր «Կարապի լիճ» բալետներում (տես լուսանկարը), «Ռայմոնդա», «Մոխրոտը» և այլն: Հատկապես վառ արտահայտությունգտավ Ռասադինի եզակի դերասանական տաղանդը երգիծական, սուր գրոտեսկային դերեր ստեղծելու գործում՝ Պոլիչինելն ու Թուդին «Խորեոգրաֆիկ մանրանկարներում», Պրիսիպկինը՝ «Անկողինը» բալետում։
Մոսկվայի Համամիութենական մրցույթում (1969) Ռասադինը արժանացել է առաջին մրցանակի՝ «Մարդը և սատանան» ռուսական ժողովրդական հումորի կատարման համար, որը նա բեմադրել է։
տես նաեւ Մարինսկու օպերային թատրոն, Ցուցակ օպերային երգիչներՄարիինյան թատրոնի բալետային խումբ, Օպերա ընկերությունՄեծ թատրոն. Բովանդակություն 1 Սոպրանո 2 Մեցցո-սոպրանո 3 Կոնտրալտո ... Վիքիպեդիա
Տես նաև Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի օպերային խումբ, Մարիինյան թատրոնի բալետային խումբ, Մարիինյան թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ մինչև 2000 թվականը 2000 թվականից հետո Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Լյադով Էդուարդ Ֆրանցևիչ Նանպեպե...
Տես նաև Մեծ թատրոն, Օպերային երգիչների ցանկ, Մեծ թատրոնի բալետային ընկերություն, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ, Մեծ թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ, Մարիինյան թատրոնի օպերային ընկերություն։ Ցուցակը ներառում է օպերային երգիչներև երգիչներ, ովքեր եղել և եղել են ... ... Վիքիպեդիայի մաս
Հիմնական հոդված՝ Մարիինյան թատրոն Մարիինյան թատրոնի բալետի խաղացանկը ներառում է բազմաթիվ բեմադրություններ, որոնք երկուսն էլ ստեղծվել են մ. վերջին տարիները, և իրենց թիկունքում ունենալով վաղեմի ավանդույթներ։ Մարիինյան թատրոն, 2008 ... Վիքիպեդիա
Հիմնական հոդված՝ Մարիինյան թատրոն Մարիինյան թատրոնի խաղացանկը ներառում է բազմաթիվ բեմադրություններ, որոնք ստեղծվել են վերջին տարիներին և դրանց հետևում երկարամյա ավանդույթներով... Վիքիպեդիա
Տես նաև Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի դիրիժորներ, Մարիինյան թատրոնի օպերային խումբ, Մարիինյան թատրոնի բալետային խումբ, Մեծ թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ մինչև 2000 թվականը 2000-ից հետո Սմոլիչ, Նիկոլայ Վասիլևիչ Էյֆման, Բորիս Յակովլևի
Հիմնական հոդվածներ՝ Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի ռեպերտուար Բովանդակություն 1 XIX դար 2 XX դար 3 Տես նաև... Վիքիպեդիա
Այս հոդվածն առաջարկվում է ջնջման։ Պատճառների բացատրությունը և համապատասխան քննարկումը կարելի է գտնել Վիքիպեդիայի էջում՝ Ջնջվում է/21 օգոստոսի, 2012թ. Մինչ գործընթացը քննարկվում է... Վիքիպեդիա
Տես նաև Մեծ թատրոն, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ, Մեծ թատրոնի օպերային ընկերություն, Մեծ թատրոնի բալետային ընկերություն, Մարիինյան թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ Ցուցակում ներառված են ռեժիսորներ, ովքեր համագործակցել են Մեծ թատրոնշարունակական հիմունքներով, կամ... Վիքիպեդիա
Մայիսյան տոների համար բալետայինների մասին նյութ ծրագրելիս չգիտեինք, որ այսպիսի տխուր լուր կգա Գերմանիայից... Այսօր, երբ ամբողջ աշխարհը սգում է ռուսական բալետի լեգենդ Մայա Պլիսեցկայային, մենք հարգում ենք նրա հիշատակը և հիշում ժամանակակից մենակատարներին, ովքեր երբեք չփոխարինեն Մեծ թատրոնի պրիման, բայց նրանք արժանիորեն կշարունակեն ռուսական բալետի պատմությունը։
Մեծ թատրոնը առաջին իսկ հանդիպումից ուշադրությամբ լցրեց բալերինա Մարիա Ալեքսանդրովային։ 1997 թվականին Մոսկվայի բալետի միջազգային մրցույթում առաջին մրցանակը դարձել է Մոսկվայի գեղարվեստի պետական ակադեմիայի այն ժամանակվա ուսանողի տոմսը։ գլխավոր թատերախումբերկրները։ Բոլշոյում աշխատանքի հենց առաջին սեզոնում, առանց երկար հառաչանքի, բալերինան, դեռևս կորպուսի դե բալետի պարուհու կոչումով, ստացավ իր առաջին մենահամերգը: Իսկ երգացանկը մեծացավ ու ընդլայնվեց։ Հետաքրքիր փաստ 2010 թվականին բալերինան դարձավ բալետի պատմության մեջ առաջին կինը, ով ելույթ ունեցավ վերնագրի դերըԻ. Ստրավինսկու «Պետրուշկա»-ում։ Այսօր Մարիա Ալեքսանդրովան Բոլշոյի պրիմա-բալերինա է։
Ձգտող բալերինա Սվետլանա Զախարովայի ճակատագրի շրջադարձային կետը դարձավ երիտասարդ պարողների Vaganova-Prix մրցույթում երկրորդ մրցանակի ստացումը և ռուսական բալետի ակադեմիայի ասպիրանտ դառնալու հետագա առաջարկը: Վագանովա. Եվ Մարիինյան թատրոնը իրականություն դարձավ բալերինայի կյանքում: Ակադեմիան ավարտելուց հետո բալերինան միացել է Մարիինյան թատրոնի թատերախմբին, մեկ սեզոն աշխատելուց հետո առաջարկ է ստացել դառնալ մեներգչուհի։ Զախարովայի և Բոլշոյի հարաբերությունների պատմությունը սկսվել է 2003 թվականին «Ժիզել» մենակատարով (խմբ.՝ Վ. Վասիլև): 2009 թվականին Զախարովան զարմացրեց հանդիսատեսին Է. Պալմիերիի «Զախարովա» արտասովոր բալետի պրեմիերայով։ Սուպեր խաղ». Բոլշոյը դա չի պլանավորել, այլ Զախարովան կազմակերպել է, իսկ թատրոնն աջակցել է փորձին։ Ի դեպ, բեմադրության նմանատիպ փորձ Բոլշոյի բալետմիակ բալերինայի համար, որ արդեն կար, բայց միայն մեկ անգամ. 1967 թվականին Մայա Պլիսեցկայան փայլեց Կարմեն Սյուիտում:
Ի՞նչ ասեմ, Զախարովայի երգացանկից բալետային առաջին քայլերն անողները գլխապտույտ են ունենում և նախանձ է հայտնվում։ Մինչ օրս նրա ռեկորդը ներառում է հիմնական բալետների բոլոր սոլո մասերը՝ «Ժիզել», «Կարապի լիճ», «Լա Բայադեր», «Կարմեն սյուիտ», «Ադամանդներ»...
Ուլյանա Լոպատկինայի բալետային կարիերայի սկիզբը Կարապի լճում Օդետի դերն էր, իհարկե, Մարիինյան թատրոնում։ Ներկայացումն այնքան հմուտ էր, որ բալերինան շուտով ստացավ «Golden Sofit» մրցանակը Սանկտ Պետերբուրգի բեմում լավագույն դեբյուտի համար։ 1995 թվականից Լոպատկինան Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա է։ Երգացանկում կրկին ծանոթ վերնագրեր են՝ «Ժիզել», «Կորսեր», «Լա Բայադեր», «Քնած գեղեցկուհի», «Ռայմոնդա», «Ադամանդներ» և այլն։ Սակայն աշխարհագրությունը չի սահմանափակվում միայն մեկ բեմում աշխատելով։ Լոպատկինան նվաճեց աշխարհի գլխավոր բեմերը՝ Մեծ թատրոնից մինչև Տոկիոյի NHK: Մայիսի վերջին Երաժշտական թատրոնի բեմում. Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկո Լոպատկինան Չայկովսկու հոբելյանի պատվին ելույթ կունենան «Ռուսական բալետի աստղերի» հետ համատեղ։
Մարտի վերջին 1996 թվականից Մարիինյան թատրոնի պրիմա-բալերինա Դիանա Վիշնևայի անունը բոլորի շուրթերին էր: Բոլշոյում կայացել է «Գրանի» ներկայացման պրեմիերան, որը առաջադրվել է « Ոսկե դիմակ« Միջոցառումը աշխույժ է և քննարկվող: Բալերինան հարցազրույցներ է տվել, կատակել՝ պատասխանելով Աբրամովիչի հետ մտերիմ ծանոթության մասին հարցերին և մատնացույց արել ամուսնուն, ով իրեն ամենուր ուղեկցում է։ Բայց ներկայացումն ավարտվեց, և կուրս սկսվեց դեպի Լոնդոն, որտեղ ապրիլի 10-ին Վիշնևան և Վոդիանովան անցկացրին. բարեգործական միջոցառումՄերկ սրտի հիմնադրամ. Վիշնևան ակտիվորեն հանդես է գալիս Եվրոպայի լավագույն բեմերում և չի հրաժարվում փորձարարական, անսպասելի առաջարկներից։
Բալանշինի «Ադամանդները» վերը նշված էր: Մոսկվայի Գեղարվեստի պետական ակադեմիայի շրջանավարտ Եկատերինա Շիպուլինան փայլում է «Զմրուխտներ» և «Ռուբիններ» ստեղծագործություններում։ Եվ ոչ միայն, իհարկե։ Բալերինայի երգացանկը ներառում է գլխավոր դերեր այնպիսի բալետներում, ինչպիսիք են Կարապի լիճը, տաճարը Փարիզի Աստվածամոր տաճարը», «Կորած պատրանքներ», «Մոխրոտիկ», «Ժիզել» և համագործակցություն լավագույն պարուսույցների՝ Գրիգորովիչ, Էյֆման, Ռատմանսկի, Նոյմեյեր, Ռոլան Պետի...
Եվգենյա Օբրազցովա, ռուսական բալետի ակադեմիայի շրջանավարտ։ Վագանովան առաջին անգամ դարձավ Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա, որտեղ ներկայացրեց La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... 2005 թվականին բալերինան կինոյի փորձ ձեռք բերեց՝ խաղալով Սեդրիկ Կլապիշի «Գեղեցկուհիներ» ֆիլմում։ »: 2012 թվականին նա միացել է Բոլշոյի թատերախմբին, որտեղ որպես պրիմաբալերինա կատարել է մենակատար դերեր «Դոն Կիխոտ», «Քնած գեղեցկուհին», «Լա Սիլֆիդ», «Ժիզել», «Եվգենի Օնեգին» և «Դոն Կիխոտ» բեմադրություններում։ Զմրուխտներ»։
Հրապարակումներ Թատրոններ բաժնում
Ժամանակակից ռուս բալերինաներ. Թոփ 5
Առաջարկվող հինգ առաջատար բալերինաները ներառում են արտիստներ, ովքեր իրենց կարիերան սկսել են մեր երկրի հիմնական երաժշտական թատրոններում՝ Մարինսկիում և Բոլշոյում, 90-ականներին, երբ իրավիճակը քաղաքականության մեջ, այնուհետև մշակույթի մեջ, արագ փոխվում էր: Բալետի թատրոնն ավելի բաց դարձավ երգացանկի ընդլայնման, նոր պարուսույցների հայտնվելու, Արևմուտքում լրացուցիչ հնարավորությունների ի հայտ գալու, միաժամանակ կատարողական հմտությունների նկատմամբ ավելի պահանջկոտ լինելու շնորհիվ։
Նոր սերնդի աստղերի այս կարճ ցուցակը բացվում է Ուլյանա Լոպատկինայի հետ, ով Մարիինյան թատրոն եկավ 1991 թվականին և այժմ գրեթե ավարտում է իր կարիերան։ Ցուցակի վերջում Վիկտորյա Տերեշկինան է, ով նույնպես սկսել է աշխատել պերեստրոյկայի դարաշրջանում բալետային արվեստում։ Եվ հենց նրա հետևում գալիս է պարողների հաջորդ սերունդը, ում համար խորհրդային ժառանգությունը բազմաթիվ ուղղություններից մեկն է միայն։ Սրանք Եկատերինա Կոնդաուրովան, Եկատերինա Կրիսանովան, Օլեսյա Նովիկովան, Նատալյա Օսիպովան, Օքսանա Կարդաշն են, բայց նրանց մասին ավելին այլ անգամ։
Ուլյանա Լոպատկինա
Այսօրվա ԶԼՄ-ները Նատալյա Դուդինսկայայի աշակերտուհի Ուլյանա Լոպատկինային (ծնված 1973թ.) անվանում են ռուսական բալետի «ոճի պատկերակ»: Այս գրավիչ սահմանման մեջ ճշմարտության հատիկ կա: Նա իդեալական Օդետա-Օդիլն է՝ «Կարապի լճի» իսկական «երկդեմ» հերոսուհին Կոնստանտին Սերգեևի սառը զտված խորհրդային տարբերակում, ով նաև կարողացավ զարգացնել և համոզիչ կերպով բեմում մարմնավորել կարապի մեկ այլ կերպար Միխայիլ Ֆոկինի անկումային մանրանկարում»: Մեռնող կարապը» Կամիլ Սեն-Սանսի կողմից: Տեսանյութում ձայնագրված նրա այս երկու գործերից Լոպատկինային փողոցում ճանաչում են հազարավոր երկրպագուներ ամբողջ աշխարհում, իսկ բալետի հարյուրավոր երիտասարդ ուսանողներ փորձում են տիրապետել արհեստին և բացահայտել կերպարանափոխության առեղծվածը: Նուրբ և զգայական Կարապը Ուլյանան է, և դեռ երկար ժամանակ, նույնիսկ երբ պարուհիների նոր սերունդը խավարում է 1990–2000-ականների բալերինաների փայլուն գալակտիկան, Օդետա-Լոպատկինան կախարդելու է: Նա անհասանելի էր, տեխնիկապես ճշգրիտ և արտահայտիչ Ալեքսանդր Գլազունովի «Ռայմոնդ», Արիֆ Մելիքովի «Սիրո լեգենդը» ֆիլմերում։ Նրան «ոճի պատկերակ» չէին անվանի առանց Ջորջ Բալանշինի բալետներում ունեցած ներդրման, որի ամերիկյան ժառանգությունը, ներծծված ռուսական կայսերական բալետի մշակույթով, յուրացրել է Մարիինյան թատրոնը, երբ Լոպատկինան իր գագաթնակետին էր։ կարիերա (1999–2010): Նրա լավագույն դերերը, մասնավորապես դերերը, և ոչ թե մասերը, քանի որ Լոպատկինան գիտի, թե ինչպես կտրուկ լրացնել սյուժետային կոմպոզիցիաները, դարձավ մենակատար աշխատանքներ«Ադամանդներ», «Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 2», «Թեման և վարիացիաներ» Պյոտր Չայկովսկու երաժշտության ներքո, Մորիս Ռավելի «Վալս» ֆիլմերում։ Բալերինան մասնակցել է թատրոնի բոլոր ավանգարդ նախագծերին և համագործակցության արդյունքում. ժամանակակից պարուսույցներշատերին գլուխ կհանի:
Ուլյանա Լոպատկինան «Մահացող կարապը» խորեոգրաֆիկ մանրանկարում
վավերագրական«Ուլյանա Լոպատկինա, կամ պարում ենք աշխատանքային օրերին և տոներին»
Դիանա Վիշնևա
Ծնունդով երկրորդը, Լոպատկինայից ընդամենը երեք տարով փոքր, լեգենդար Լյուդմիլա Կովալևայի Դիանա Վիշնևայի աշակերտուհին (ծնված 1976 թ.), իրականում նա երբեք «չեղավ» երկրորդը, այլ միայն առաջինը: Այնպես եղավ, որ Լոպատկինան, Վիշնևան և Զախարովան, միմյանցից բաժանված երեք տարով, քայլեցին Մարիինյան թատրոնում կողք կողքի՝ լի առողջ մրցակցությամբ և միևնույն ժամանակ հիացմունքով միմյանց հսկայական, բայց բոլորովին այլ հնարավորություններով: Այնտեղ, որտեղ Լոպատկինան թագավորում էր որպես թուլամորթ, նազելի Կարապ, իսկ Զախարովան ձևավորում էր ռոմանտիկ Ժիզելի նոր՝ քաղաքային կերպարը, Վիշնևան կատարում էր քամու աստվածուհու գործառույթը: Դեռ չավարտելով Ռուսական բալետի ակադեմիան, նա արդեն պարում էր Մարիինյան Կիտրիի բեմում. Գլխավոր հերոսԴոն Կիխոտում, մի քանի ամիս անց նա ցույց տվեց իր ձեռքբերումները Մոսկվայում՝ Մեծ թատրոնի բեմում։ Իսկ 20 տարեկանում նա դարձավ Մարիինյան թատրոնի պրիմա-բալերինա, թեև շատերը պետք է սպասեն մինչև 30 և ավելի տարեկան դառնալն այս կարգավիճակին բարձրանալու համար։ 18 (!) տարեկանում Վիշնևան փորձեց Կարմենի դերը Իգոր Բելսկու կողմից հատուկ իր համար ստեղծված համարում։ 90-ականների վերջին Վիշնևան իրավամբ համարվում էր լավագույն Ջուլիետը Լեոնիդ Լավրովսկու կանոնական տարբերակում, և նա դարձավ նաև ամենագեղեցիկ Մանոն Լեսկոն Քենեթ ՄաքՄիլանի համանուն բալետում: 2000-ականների սկզբից, Սանկտ Պետերբուրգին զուգահեռ, որտեղ նա մասնակցել է այնպիսի պարուսույցների բազմաթիվ բեմադրությունների, ինչպիսիք են Ջորջ Բալանշինը, Ջերոմ Ռոբինսը, Ուիլյամ Ֆորսայթը, Ալեքսեյ Ռատմանսկին, Անջելեն Պրելյոչայը, նա սկսեց արտերկրում հանդես գալ որպես հյուր էտուալ («բալետի աստղ» ). Այժմ Վիշնևան ավելի հաճախ է աշխատում իր սեփական նախագծերում՝ պատվիրելով բալետներ իր համար հայտնի պարուսույցներ(Ջոն Նոյմայեր, Ալեքսեյ Ռատմանսկի, Քերոլայն Կարլսոն, Մոզես Փենդլթոն, Դուայթ Ռոդեն, Ժան-Քրիստոֆ Մեյլո). Բալերինան պարբերաբար պարում է մոսկովյան թատրոնների պրեմիերաներին։ Վիշնևան հսկայական հաջողություն է ունեցել Մեծ թատրոնի բալետում, որը խորեոգրաֆիա է կատարել Մատս Էկի «Բնակարանը» (2013) և Ջոն Նոյմայերի «Տատյանա» պիեսում, որը հիմնված է Ալեքսանդր Պուշկինի «Եվգենի Օնեգինի» հիման վրա 201 թվականին Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան Մոսկվայի երաժշտական թատրոնում: 2013 թվականին նա դարձել է Context ժամանակակից պարի նոյեմբերյան փառատոնի կազմակերպիչներից մեկը, որը 2016 թվականից անցկացվում է ոչ միայն Մոսկվայում, այլև Սանկտ Պետերբուրգում։
Վավերագրական ֆիլմ «Միշտ շարժման մեջ. Դիանա Վիշնևա»
Սվետլանա Զախարովա
90-ականների Ա.Վագանովայի ակադեմիայի երեք հայտնի ճտերից ամենաերիտասարդը՝ Սվետլանա Զախարովան (ծնված 1979 թ.) ակնթարթորեն հասավ իր մրցակիցներին և ինչ-որ առումով գերազանցեց նրանց՝ հանդես գալով ինչպես երբեմնի մեծ լենինգրադյան բալերինաներ Մարինա Սեմյոնովան և Գալինա Ուլանովան, «ծառայել» Մոսկվայի Մեծ թատրոնում 2003 թ. Նա իր ետևում ուներ ARB-ի գերազանց ուսուցչուհի Ելենա Եվտեևայի հետ ուսումը, 70-ականների Կիրովի բալետի աստղ Օլգա Մոիսեևայի հետ աշխատելու փորձ և հսկայական փորձ: Սանկտ Պետերբուրգի շրջանի ներկայացումներից որեւէ մեկում Զախարովան ակնհայտորեն աչքի է ընկել։ Նրա ուժեղ կողմը, մի կողմից, Սերգեյ Վիխարևի կողմից վերականգնված Մարիուս Պետիպայի կողմից հնագույն բալետներում հերոսուհիների մեկնաբանությունն էր, մյուս կողմից՝ առաջատար պարուսույցների ավանգարդ բեմադրությունների մենակատարները: Բնական տվյալների և «տեխնիկական բնութագրերի» առումով Զախարովան ոչ միայն գերազանցեց Մարիինյան թատրոնի իր գործընկերներին, այնուհետև Բոլշոյում, նա մտավ աշխարհի ամենապահանջված բալերինաների խումբը, ովքեր ամենուր պարում են հյուրի կարգավիճակով: Իսկ Իտալիայի ամենակարևոր բալետային ընկերությունը՝ La Scala Ballet-ը, նրան մշտական պայմանագիր է առաջարկել 2008 թվականին։ Զախարովան ինչ-որ պահի խոստովանել է, որ պարել է «Կարապի լիճը», «Լա Բայադերը» և «Քնած գեղեցկուհին» բոլոր հնարավոր բեմական տարբերակներում՝ Համբուրգից մինչև Փարիզ և Միլան։ IN Մեծ թատրոնԶախարովայի Մոսկվա տեղափոխվելուց անմիջապես հետո Ջոն Նոյմայերը բեմադրեց իր ծրագրային բալետը՝ «Dream in. ամառային գիշեր«, և բալերինան փայլեց դրանում՝ Հիպոլիտա-Տիտանիայի կրկնակի դերում՝ Նիկոլայ Ցիսկարիձեի «Օբերոնի» հետ համատեղ: Նա նաև մասնակցել է Բոլշոյում Նոյմայերի «Կամելիաներով տիկինը» ներկայացմանը: Զախարովան հաջողությամբ համագործակցում է Յուրի Պոսոխովի հետ. նա պարել է նրա «Մոխրոտը» պրեմիերան Մեծ թատրոնում 2006 թվականին, իսկ 2015 թվականին նա կատարել է արքայադուստր Մերիի դերը «Մեր ժամանակի հերոսը» ֆիլմում։
Վավերագրական ֆիլմ «Բոլշոյի թատրոնի պրիմա-բալերինա Սվետլանա Զախարովա. Հայտնություն»
Մարիա Ալեքսանդրովա
Միևնույն ժամանակ, երբ Սանկտ Պետերբուրգի պարողների եռյակը նվաճեց Հյուսիսային Պալմիրան, Մոսկվայում բարձրացավ Մարիա Ալեքսանդրովայի (ծնված 1978 թ.) աստղը։ Նրա կարիերան զարգացավ մի փոքր ուշացումով. երբ նա եկավ թատրոն, պարել էին նախորդ սերնդի բալետիները՝ Նինա Անանիաշվիլին, Նադեժդա Գրաչևան, Գալինա Ստեպանենկոն։ Նրանց մասնակցությամբ բալետներում Ալեքսանդրովան՝ վառ, խառնվածքային, նույնիսկ էկզոտիկ, երկրորդական դերերում էր, բայց հենց նա ստացավ թատրոնի բոլոր փորձնական պրեմիերաները։ Քննադատները տեսան շատ երիտասարդ բալետին Ալեքսեյ Ռատմանսկու «Ճապոնական երազներ» բալետում, շուտով նա մեկնաբանեց Բորիս Էյֆմանի «Ռուսական Համլետ» բալետում և այլոց բալետներում «», «Ռայմոնդա», «Սիրո լեգենդը», նա համբերատար սպասեց տարիներ շարունակ։
2003 թվականը ճակատագրական դարձավ, երբ պարուսույցը ընտրեց Ալեքսանդրովային որպես Ջուլիետ նոր ալիքՌադու Պոկլիտարու. Դա կարևոր ներկայացում էր, որը ճանապարհ բացեց Մեծ թատրոնում նոր խորեոգրաֆիայի համար (առանց կոշիկի կոշիկների, առանց դասական դիրքերի), և Ալեքսանդրովան պահում էր հեղափոխական դրոշը։ 2014-ին նա կրկնեց իր հաջողությունը մեկ այլ շեքսպիրյան բալետում՝ «Խորամանկին ընտելացնելը», խորեոգրաֆիա Մեյոյի կողմից: 2015 թվականին Ալեքսանդրովան սկսեց համագործակցել պարուսույց Վյաչեսլավ Սամոդուրովի հետ։ Նա Եկատերինբուրգում բեմադրեց բալետ թատրոնի մասին կուլիսներում՝ «Վարագույրը», իսկ 2016-ի ամռանը նրան ընտրեց Մեծ թատրոնի համանուն բալետում Օնդինեի դերի համար։ Բալերինային հաջողվեց օգտագործել պարտադրված սպասման ժամանակը դերի դրամատիկ կողմը հղկելու համար։ Դերասանությանն ուղղված նրա ստեղծագործական էներգիայի գաղտնի աղբյուրը չի չորանում, և Ալեքսանդրովան միշտ զգոն է։
Վավերագրական ֆիլմ «Մենախոսություններ իմ մասին. Մարիա Ալեքսանդրովա»
Վիկտորյա Տերեշկինա
Ինչպես Ալեքսանդրովան Բոլշոյում, այնպես էլ Վիկտորյա Տերեշկինան (ծնված 1983 թ.) գտնվում էր վերոհիշյալ բալետի եռյակի ստվերում։ Բայց նա չսպասեց, որ ինչ-որ մեկը թոշակի անցնի, նա սկսեց էներգետիկորեն գրավել զուգահեռ տարածությունները. Նա հաճախ անում էր այն, ինչ ուրիշները չէին ձեռնարկում, կամ փորձում էին, բայց չէին կարողանում գլուխ հանել, բայց Տերեշկինային հաջողվեց և հաջողվում է բացարձակապես ամեն ինչում։ Նրա հիմնական ուժը տեխնիկայի անբասիր վարպետությունն էր, որին օգնում էր տոկունությունը և մոտակայքում վստահելի ուսուցչի՝ Լյուբով Կունակովայի առկայությունը: Հետաքրքիր է, որ, ի տարբերություն Ալեքսանդրովայի, ով մտավ իրական դրամայի մեջ, որը հնարավոր է միայն բալետի բեմում, Տերեշկինան «կենտրոնացավ» տեխնիկայի կատարելագործման վրա և պաշտամունքի մեջ կանգնեցրեց հաղթական սյուժետայինությունը: Նրա սիրելի սյուժեն, որը նա միշտ խաղում է բեմում, աճում է ձևի զգացումից:
Վավերագրական ֆիլմ «Թագավորական արկղը. Վիկտորյա Տերեշկինա»