Անուղղելի վաղ՝ 47 տարեկանում, կարճ կտրվեց Եվգենի Պանֆիլովի երկրային ճանապարհը՝ հրաշալի պարուսույց, զարմանալի ճակատագրի տեր մարդ։ Այս կորուստը դեռևս անհնար է ընկալել։ Ողբերգությունից մեկ ամիս առաջ Պանֆիլովի անվան թատրոնը մասնակցել է Մոսկվայի ժամանակակից պարի միջազգային փառատոնին։ Առաջին անգամ մետրոպոլիայի հանդիսատեսը տեսավ Պանֆիլովի «Շչելկունչիկ» տարբերակը:

...Բազմաչափ ներքին տարածությունպիեսի, որը բնակեցված է ամենուր տարածված և անմահ մռայլ մկներով, պատրանքներից զուրկ աշխարհ, որը հույս չի թողնում երջանիկ ավարտի համար: Այժմ այս ողբերգական բալետի տպավորություններից առաջանում են ակամա միավորումներ, որոնք գայթակղիչ են մեկնաբանել որպես մարգարեություն։ Փաստորեն, Ժենյա, ինչպես իսկական նկարիչ, ես միշտ հասկացել եմ, որ երջանկությունը անցողիկ պահեր են, որոնք պետք է ոչ միայն գնահատել, այլև կարողանալ վաստակել... Վաստակի՛ր տիտանական աշխատանքով։ Անկեղծ ասած, ես երբեք չեմ հանդիպել նման մոլի պարուսույցի. նա կարողացել է 8-10 ժամ փորձեր անել՝ առանց հանգստյան օրերի կամ արձակուրդի, և հեշտությամբ թռել ու գնացել է փառատոների, հյուրախաղերի, նկարահանումների։ Կարծես կանխատեսում էր, որ քիչ ժամանակ է մնալու։

Մոսկվա կատարած վերջին այցի ժամանակ Ժենյան հեշտությամբ և պատրաստակամորեն շփվեց։ Սակայն, իմ կարծիքով, նա երբեք փակ մարդ չի եղել։ Նա ասաց, որ ուրախությունը գալիս է որպես վարձատրություն տառապանքի համար, որ կյանքը դաժան է ու կարճ։ Այս նկատառմանը ի պատասխան՝ զրույցի մասնակիցներից մեկը հարցրեց, թե այն ժամանակ անհեթեթ հարց էր մահվան մասին՝ վերջի կանխագուշակման մասին։ Պանֆիլովը պատասխանեց. «Ոչ ոք չգիտի, թե որքան ժամանակ ունենք, որքան ժամանակ ունենք: Ես գիտեմ, որ շատ բան ունեմ անելու…»:

Ժենյային կանչեցին հանճարեղ բեկոր, նորածին կենցաղային ժամանակակից պարի պատրիարքը։ Անչափ տաղանդավոր մարդ, նա միշտ ամբողջովին նետվում էր իր գործի մեջ: Պանֆիլովը շատ բան կարողացավ՝ ավելի քան բավարար մեկ տասնյակ կյանքի համար՝ մոտ 80 ներկայացում և 150 խորեոգրաֆիկ մանրանկարչություն: Բայց նա երբեք իրեն ոչ մի բանում չէր կրկնում, գիտեր ընդունել անհաջողությունները և լսել անաչառ կարծիքներ։

Նրա կյանքի գլխավոր գործը հեղինակային թատրոնն էր, որտեղ նա ինքն էր կատարող, պարուսույց, սցենարիստ, ռեժիսոր, դեկորատոր, զգեստների նկարիչ։ Նա ստեղծել է ԻՐ ԿԱՄՔԻ ԹԱՏՐՈՆԸ։ Նա նաև գրում էր տխուր բանաստեղծություններ, բեմադրում էր ժամանցային մեծ շոուներ, հանդես գալիս ֆիլմերի խորեոգրաֆիայով։

Նա քիչ էր ելույթ ունենում խոսակցական ժանր(թեև նա բառերի գերազանց տիրապետում էր), հասկանալով, որ արվեստը հռչակագրերի կարիք չունի, որ նկարչի մտավոր ծախսերի արդյունքը նրա ստեղծագործությունների հուզական համոզիչության մեջ է։ Բայց ասուլիսների ժամանակ նա զարմանալիորեն անկեղծորեն պատասխանեց. «Ես չեմ ծրագրում իմ հետագա աշխատանքները. նրանք գալիս են ինձ մոտ, բողբոջում են իմ մեջ, «հասունանում» անսպասելիորեն»: Հարցին, թե վիրավորվե՞լ է, երբ լսել է, որ «Պանֆիլովը ցնցող կերպար է, մի տեսակ կառնավալային մարդ», նա պատասխանեց՝ ժպտալով. ուզում էի զարմացնել որևէ մեկին. Սա պարզապես շոգ ամառվա ամենահարմար հագուստն է։ Ես հագնում եմ այն, ինչը ստիպում է ինձ լավ և ազատ զգալ: Ես նաև չէի ուզում խառնաշփոթ լինել՝ ստեղծելով «Հաստ բալետը»: Ինձ սա պետք էր»։ Պանֆիլովն իր խորաթափանց հայացքով որսաց Ռուբենսյան պարարտ տիկնանց պլաստիկության արտասովոր գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը և ցանկացավ, որ մենք դա տեսնենք։

Ժենյան ինքնաբուխ, բնական տաղանդի և հստակ հաշվարկի անսովոր համադրություն ուներ։ Իսկ նրա թատերախմբում կարգապահությունը ֆանտաստիկ էր։ Փառատոնի ելույթում խափանում է եղել՝ թատերախմբերից մեկի կատարողը հիվանդացել է։ Այս մասին հայտնի դարձավ այն ժամանակ, երբ ճեմասրահում արդեն շրջում էին առաջին հանդիսատեսները։ Երեկոն չեղարկելու համար շատ ուշ էր։ «Պանֆիլովի տղամարդիկ» այդ օրը ազատ էին, նրանք պարել էին նախորդ օրը։ Ժենյան առանց վարանելու օգնության է հասել։ Նա չէր կասկածում, որ շոուի սկզբում բոլոր արտիստները կհավաքվեն որպես հանդիսատես. «հակառակ դեպքում նրանք ինձ կզգուշացնեին»։ Վերջին նկարիչԵս թատրոն հասա վարագույրի բացվելուց տասնհինգ րոպե առաջ։ Արվեստի հանդեպ բացարձակ հավատարմությունը, փոխօգնության արագ իրագործվող մղումը հատուկ նշանակությամբ օժտեցին Պանֆիլովի անվան թատրոնի այս ներկայացմանը։ «Անհույս իրավիճակներ չկան, դուք պետք է պարեք», - ասաց Կինը իր արտիստներին: Եվ նրանք հիանալի պարեցին՝ հագնված ոչ լրիվ տարազներով, ցատկելով դերասանների բուֆետից հապճեպ բերված ծակոտկեն աթոռների վրա՝ «վերցնելով» փորը բուռն ճաշից հետո։

Այս արարքը բացահայտեց Պանֆիլովին, նրա աննկուն և համառ գյուղացի բնավորությունը։ Մարդիկ սիրում էին գրել և խոսել Պանֆիլովի մանկության և երիտասարդության մասին։ Հաճախ համեմատում են Լոմոնոսովի հետ։ Մանկության և երիտասարդության ֆանտաստիկ կերպարանափոխությունների մեջ նրանք տեսան պայծառ ու արտասովորի համարյա ճակատագրական կանխորոշումը. ստեղծագործական ուղի. Փոքրիկ գյուղում ապրող բազմազավակ ընտանիքի հինգ որդիներից մեկը Արխանգելսկի շրջան, տրակտորիստի մասնագիտությամբ և զինվորական ծառայության միջոցով՝ Համաշխարհային պարային միության (WDA) Ռուսաստանի մասնաճյուղի Եվրոպայում։

Եվգենի Պանֆիլովը բալետի արվեստը սկսել է ընկալել 23 տարեկանից։ Դեռ Պերմի արվեստի և մշակույթի ինստիտուտի ուսանողության տարիներին նա ստեղծագործել է սիրողական խումբ, իսկ 1987 թվականին սկսվեց Պանֆիլովի թատրոնի սեզոնների պաշտոնական հետհաշվարկը, երբ նրա թատերախումբը ստացավ ոչ միայն ճանաչում, այլև անունը՝ ժամանակակից պարի թատրոն «Էքսպերիմենտ»։ Այդ ժամանակվանից ոչ մի փառատոն կամ մրցույթ ժամանակակից խորեոգրաֆիաԻնչպես մեր երկրում, այնպես էլ արտերկրում, չէր կարող առանց Պանֆիլովի թատերախմբի կամ նրա պարային համարների մասնակցության: Եվ չկար այնպիսի մրցույթ, որի ժյուրին չպարգևատրեր պարուսույց Եվգենի Պանֆիլովին։ Դժվար է թվարկել նրա ռեգալիան՝ բազմաթիվ համառուսաստանյան դափնեկիր և միջազգային մրցույթներև փառատոներ, «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր, Ֆյոդոր Վոլկովի անվան Ռուսաստանի կառավարության մրցանակի դափնեկիր։

1990-ականների սկզբին թատերախումբը վերակազմավորվեց Ռուսաստանում առաջինի մասնավոր թատրոն«Բալետ Եվգենի Պանֆիլովի». Մի փոքր ուշ հայտնվեցին օրիգինալ, գրեթե էկզոտիկ նոր Պանֆիլովյան խմբեր՝ «Տոլստոյի բալետ», «Մարտական ​​ակումբ» և «Բել-Կորդեբալետ խումբ»: Նոր դարասկզբին Եվգենի Պանֆիլովի միասնական թատրոնն արդեն ներառում էր չորս անկախ խմբեր։ Բոլորի համար կար ժամանակ և ստեղծագործական էներգիա։ Յուրաքանչյուր թատերախումբ տարեկան մի քանի պրեմիերա էր ցուցադրում։ 2000 թվականին տեղի ունեցավ ծայրահեղ կարևոր իրադարձություն՝ հեղինակային ժամանակակից պարի «Եվգենի Պանֆիլովի բալետը» պետական ​​կարգավիճակ ստացավ։

Պանֆիլովի ստեղծագործությունը պարադոքսալ է. Նա երբեք չի հայտարարել ժամանակակից պարը որպես այլընտրանք դասական բալետին, ոչ էլ ավերել է հաստատված կանոնները՝ կառուցելով իր թատրոնի շենքը։ Պատահական չէ, որ 1994 թվականին Եվգենի Պանֆիլովն ու գեղարվեստական ​​ղեկավարՊերմի պարարվեստի դպրոց, ճանաչված վարպետԼյուդմիլա Սախարովայի դասականներն իրականացնում է «Մետամորֆոզներ» տանդեմ նախագիծը, որում ամբողջական ներդաշնակությունԱվանգարդն ու դասականը համակեցին։ Լեգենդար բեմում Մարիինյան թատրոնՊանֆիլովը բեմադրել է «Գարնան ծեսը» բալետը։

Պանֆիլովը սիրում էր Պերմը և նրա համար արժանի համբավ ստեղծեց որպես ժամանակակից խորեոգրաֆիայի քաղաքային կենտրոն: Նրա մահից մի քանի օր առաջ Պերմի չորս թատրոնների գեղարվեստական ​​ղեկավար Եվգենի Պանֆիլովն առաջադրվել է պետական ​​մրցանակի։

Պանֆիլովի մահով Ռուսաստանում ժամանակակից պարը որբացավ։ Նման ստեղծագործական ուժի, խանդավառության, անկախության ու ազատության տաղանդներ հազվադեպ են ի հայտ գալիս։ Սա գիտակցում են ոչ միայն բազմաթիվ երկրպագուներ, ովքեր Պանֆիլովին համարում էին «ռուսական ժամանակակից պարի կենդանի դասական», այլ նաև նրանք, ովքեր մեղադրում էին նրան սիրողականության, հապճեպ աշխատանքի մեջ և նրա փորձերն անվանեցին «խուլիգանական խիզախություն»:

Պանֆիլովը գիտեր, թե ինչպես պետք է ոչ միայն պահանջել յուրաքանչյուր արտիստից, այլեւ պատասխանատու լինել նրանցից յուրաքանչյուրի համար։ «Ես բռնապետ եմ, և իմ տղաների համար ինձ հետ շատ դժվար է. Ես գիտեմ դա։ Նրանցից պահանջելով ծայրահեղ ֆիզիկական և հուզական ուժեր«Առաջին հերթին ես պետք է նրանց կերակրեմ և ստեղծեմ արժանապատիվ կենսապայմաններ»։

Նրա կյանքի վերջին արդյունքը թատրոնի 15-ամյակի տոնակատարությունն էր. չորս թատերախմբերն էլ ցուցադրեցին պրեմիերաներ։ Եթե ​​իմանայինք, ամեն ինչ կթողնեինք ու կշտապեինք Պերմ։ Բայց ոչ։ Մենք չտեսանք «Բանտերը»՝ «Մարտական ​​ակումբի» կատարմամբ, «Քնքշության դասեր»՝ «Տոլստոյի բալետի» ներկայացմամբ և «ԲլոկԱդա»՝ գլխավոր թատերախմբի պրեմիերան, որը կատակով կոչվում էր «Բալետի բալետ»: Նիհար» - վերջնական, ինչպես պարզվեց, դառը մտորում կյանքի և մահվան մասին: Ժենյա, կներես...

Ելենա Ֆեդորենկո,
Օգոստոս 2002 թ

Հիմա քառասուն օր է անցել նրա մահվան օրվանից։ Բայց ցավը չի անցնում։ Սկզբում հսկայական, սուր դուրս ցցված անկյուններով, լցնելով ամեն ինչ ներսում, այն աստիճանաբար կծկվեց՝ վերածվելով փոքրիկ ասեղի, ամեն առիթով կտրուկ ու փշոտ հիշեցնելով իր մասին։ Պանֆիլովն այլևս չկա, և մենք պետք է սովորենք ապրել առանց նրա։

Ես գիտեմ, որ շատ մարդիկ զգում են հսկայական կորստի և որբության զգացում, և նրանց մխիթարելու ոչինչ չկա: Նրա նմանները մեր իրականություն են ներխուժել որպես տոն հրավառությամբ և բնական աղետով միաժամանակ։ Որից հետո կյանքն առանց նրանց ներկայության փոխում է իր իմաստը, կորցնում է իր լիարժեքությունն ու ցայտունությունը: Պանֆիլովն իր ողջ էությամբ հերքում էր ինչ-որ մեկի հորինած կանոններն ու կարծրատիպերը։ Անհնար էր ստիպել նրան խաղալ ուրիշի կանոններով, նա բառացիորեն անօրինական գիսաստղ էր.

23 տարեկանում նա՝ Արխանգելսկի բնակիչ, առաջին անգամ ուշքի եկավ բալետի դաս, գուշակեց իր ճակատագիրը և ոտք դրեց ճակատագրի մեջ։ Պերմի մշակույթի ինստիտուտում Պանֆիլովը ակումբային աշխատանքի բաժնից տեղափոխվել է պարուսույցի բաժին։ Եվ մեկ տարի անց նա ունեցավ իր թիմը և ցնցեց Պերմին «Խոակին Մուրիետայի աստղն ու մահը» առաջին ներկայացմամբ։ Այնուհետև եղավ GITIS-ի պարուսույցը և առաջին մրցանակը՝ Համամիութենական մրցույթի դափնեկիրի կոչումը։ Երբ հարգարժան ժյուրին իմացավ, որ ստացողի ետևում պարարվեստի դպրոց չկա, շոկ եղավ։ Բալետի կաստանը երկար ժամանակ չէր ցանկանում ընդունել նրան։ Նրանց համար նա գավառական վերնախավ էր, սրիկա, սարսափելի երեխա: Շատ տարիներ անց, անցնելով ՀԶՀ-ի «Ամերիկյան համալսարանները», ստանալով հսկայական թվով միջազգային մրցանակներ և մրցանակներ, ստեղծելով առաջին կարգի. պրոֆեսիոնալ թատրոն, նա կրկին ու կրկին կգրավի «Ոսկե դիմակի» բաստիոնները նույն շրջանակում, ինչ Բոլշոյն ու Մարինսկին, և նրանք վերջապես կբացվեն նրա առաջ։ նոր անվանակարգ«ժամանակակից պար». Բայց մինչ այդ, հայրենական ավանգարդ արտիստների համար նա բավականաչափ արմատական ​​չի լինի և կշտամբանքներ կստանա չափազանց «բալետիկ» լինելու համար։ Նրա ճակատագրի պարադոքսներն այսքանով չեն ավարտվում.

Երբ մենք հանդիպեցինք մոտ 14 տարի առաջ, Ժենյան շիկահեր, բուռն հիպի էր. խելացի տեսք Կապույտ աչքերև շատ անկեղծ, մի փոքր հապճեպ ելույթ: Նա անընդհատ ինչ-որ բան էր հորինում, ստեղծագործում, ֆանտազիա էր անում։ Արդեն այդ ժամանակ նա հսկայական տպավորություն թողեց իր կյանքի կատաղի ռիթմով և ինտենսիվությամբ։ Բայց գլխավորը Պանֆիլովն է բեմում։ Երբ նա պարում էր, շարժվում, իմպրովիզներ էր անում, բեմի տարածքը ընդլայնվում էր անհավանական չափերով, մնացած ամեն ինչ ստվերում էր, նրա մագնիսականությունն ու էներգիան ֆենոմենալ էին, իսկ արտիստիկ համարձակությունը՝ հիասքանչ:

Եվ նա ոչ միայն պարել է, այլև գրել է պոեզիա, նկարել տարազներ և հորինել իր բոլոր բալետների բեմադրությունը։ Նա նկարահանվել է ֆիլմերում։ Նա շոու-նախագծեր էր անում և տոնական օրեր: Նա իր թատրոնի փայլուն կառավարիչն էր և նույնիսկ (իր կյանքի դժվարին պահերին) առևտրով էր զբաղվում։ Ես խոսեցի այս մասին մեկի հետ տարօրինակ հումորԲայց մենք օղի և ծխախոտ ենք վաճառում (սա 90-ականների սկզբին է): Կամ՝ ես գնել եմ կովի դիակ, պետք է կերակրեմ արտիստներին (սա լռելյայնից հետո): Եվ անընդհատ, ամբողջ ճանապարհին, անփոփոխ ստեղծագործել և ղեկավարել, ստեղծագործել և ղեկավարել: Մոտ 100 ներկայացում և անթիվ մանրանկարներ։

Ասես նախապես իմանալով, որ իրեն հատկացված քիչ ժամանակ է հատկացված, նա ապրում էր աներևակայելի ռեժիմում՝ հասարակ մահկանացուների ըմբռնմանը անհասանելի, ժամանակ ունենալու, բարձրաձայնելու, բոլորին փոխանցելու ցանկությամբ։

Վերջին տարիներին նրա ստեղծածը հստակորեն բաժանվել է երկու հոսքի՝ բարդ կոնցեպտուալ աշխատանքներ և շողշողացող էքստրավագանտ շոուներ։ Երկուսն էլ լիակատար նվիրումով և պրոֆեսիոնալիզմով. արա՛, արա՛: Նա դա բացատրեց խորամանկ պարզությամբ. նախ թատրոնը փող աշխատելու կարիք ունի, իսկ արտիստներին՝ արժանապատիվ ապրելու։ Եվ երկրորդ՝ հանրությանը պետք է վերապատրաստել, նախ կգան պարերը դիտելու, հետո, տեսեք, լուրջ բանի կձգվի։ Պերմի հանդիսատեսի հետ հնարքը հաջողվեց, ներկայացումները միշտ սպառված են, ծաղիկների ծով, սիրո և երկրպագության մթնոլորտ: Նրա ֆանտաստիկ ժողովրդականությունը ստացավ ամենաանսպասելի ձևերը. նրանք կարող էին նրանից ինքնագիր խնդրել՝ դրա համար առաջարկելով սեփական անձնագիրը, ճանապարհային ոստիկանները մեկ անգամ չէ, որ հանգիստ բաց թողեցին մեքենան, որտեղ բացի Պանֆիլովից ևս վեց մարդ կար, և քանի՞ անգամ։ Վարորդները, տեսնելով իմ ուղեցույցի սափրված գանգը, ինձ ընդհանրապես ձրի են տվել:

Այո, 1993-ին նա արմատապես փոխեց իր տեսքը՝ գտնելով իր ոճը. պարզվեց, որ գյուղացի տղան արիստոկրատական ​​վարք ու նուրբ ճաշակ ուներ։ Նա սիրում էր թեթևակի ցնցել հանդիսատեսին և թատրոնի ամբոխին, չէր վախենում բամբասանքներից, քանի որ երկար ժամանակ թույլ չէր տալիս իր մտերիմներին։ Միայն ամենախորաթափանցները կռահեցին, որ արտաքին փայլուն կերպարը հայտնի է, հաջողակ, խարիզմատիկ: - ոչ ավելի, քան թատերական դիմակ. Պանֆիլովը չափազանց բարձր գին վճարեց իր տաղանդի համար, այդ թվում՝ անտանելի միայնության համար։

Մամուլի որոշ հատվածի համար նա համեղ պատառ էր, այստեղ նա կարող էր հղկել իր գրիչը: Առաջինը` առաջամարտիկի առաջնորդը, խռովարարը, պատրիարքը (ա՜հ, ա՜յ): Եվ հետո. Արևմուտքի չծամած կտորներ, անցողիկ բնույթ, հասունացել է փոխզիջումների մեջ... Եվ նույնիսկ մահից հետո, աշխույժ մահախոսականներում՝ արագ «գլոբալ» եզրակացություններ՝ հիմնված 3-4 ներկայացումների վրա։ Աստված իմ, ի՞նչ արժեցավ նրա այս անտեսումը, և ո՞վ է հիմա նրանց ուտելիք տալու բանավոր վարժությունների համար։

Ի տարբերություն շատ գավառացիների, Պանֆիլովը երբեք չէր ցանկանում գնալ Մոսկվա. մետրոպոլիայի կյանքը բետոնե ջունգլիների իր օրենքներով կտրականապես զզվել էր նրան: Նրան կամաց-կամաց «հանձնեցին» նրանք, ովքեր իրենց ընկերներ էին անվանում։ Եվ նա գիտեր ներել՝ գտնելով դավաճանության շատ պարզ բացատրություն՝ դա նշանակում է, որ հանգամանքներն ավելի բարձր են եղել։ Բայց նա ինքը ոչ ոքի չմոռացավ, հավատարիմ մնաց իր սիրելի փառատոններին՝ Վիտեբսկ, Սեվերուրալսկ, Վոլգոգրադ, Չելյաբինսկ, և գնաց այնտեղ ցանկացած պայմաններում, որովհետև այնտեղ նրան սիրում էին գրեթե նույնքան, որքան Պերմում, որովհետև այնտեղ կային ընկերներ ասկետներ. Նա քնքշանքով ու ակնածանքով էր վերաբերվում ռուսական գավառին։ Նա միշտ օգնում էր բոլորին, իսկ դժվար պահերին նրա աջակցությունը փրկում էր։ Նա երբեք չէր հոգնում իր ուսուցիչներին հիշելուց և շնորհակալություն հայտնելուց, նա զգայուն որդի էր և շատ քնքուշ հայր:

Բայց օտարներից մեկը, ով պատահաբար ներկա էր իր թատրոնի փորձին, կարող էր սարսափել. Հակառակ դեպքում ռուսական ժամանակակից պարարվեստում լավագույնի համբավ ունեցող թատերախումբ չէր լինի։ Այս հրաշալի արվեստագետները, որոնք ընդունակ են այդքան շատ բանի և այնքան զգայուն իրենց վարպետների հանդեպ, յուրաքանչյուրն իր անհատականությամբ, այս լավ պատրաստված, ոճական համախմբված թատերախումբը ամենևին էլ նրա գլխին չընկավ որպես ճակատագրի նվեր։ Նա ինքն է դրանք պատրաստել, ամեն մեկը: Ստուդիական խումբը պրոֆեսիոնալ թատրոնի վերածելու գործընթացը պարզ և ցավազուրկ չէր. 15 տարվա ընթացքում կազմը անընդհատ թարմացվում էր, կյանքի տեմպերն ավելանում էին, պահանջները դառնում էին ավելի խիստ, և հիմնականը դրաման էր։ մարդկային անսարքությունները և նախկին պատրանքների կորուստը: Բայց արդյունքն ավելի կարևոր էր.

Ճակատագրի և հանգամանքների, մարդկային նախապաշարմունքների և իներցիայի հետ նրա ցմահ կատաղի մենամարտը, ի վերջո, իր հետ մենամարտը դարձավ Պանֆիլովի էությունը այնքան, որ թվում էր. սովորական և հանգիստ աշխատանքի վիճակը նրան հակացուցված էր։ Նրան երբեք չի հաջողվել ապրել հարմարավետ, հարգալից միջավայրում։

Մահացած Պանֆիլովին հրաժեշտը գեղեցիկ ու ողբերգական էր, ինչպես նրա կյանքը։ Ամբողջ Ռուսաստանը և ամբողջը պարային աշխարհառաջացրեց անուղղելի դժբախտության զգացում. արձագանքներ ստացան ամենուր՝ Ճապոնիայից և Ամերիկայից, Եվրոպայից և փոքրերից. Ռուսաստանի քաղաքներ. Ամբողջ 5 ժամը, մինչ նրա դագաղը կանգնած էր Պերմի դրամատիկական թատրոնի բեմում, մարդկանց անվերջ հոսք էր, հետո թաղման արարողություն, որտեղ գրեթե դատարկ խոսքեր չհնչեցին, և, վերջապես, նրա վերջին. թատերական թողարկում«Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետի երաժշտության ներքո նրան տարան մարդկանց կողքով, ովքեր չէին վարանում լաց լինել և ծափահարել նրան։ Վերջին անգամ. Ամբողջ ամառ նրա գերեզմանին թարմ ծաղիկներ, մոմեր ու բանաստեղծություններ էին հայտնվում։

Լարիսա ԲԱՐԻԿԻՆԱ,
օգոստոս-սեպտեմբեր 2002 թ

Պանֆիլովի անվան թատրոնի ստեղծումը

1987 թվականին թատրոնը վերակազմավորվեց Ռուսաստանի առաջին մասնավոր թատրոնի՝ Եվգենի Պանֆիլովի բալետի։ Նույն թվականին Պերմի հանրահայտ պետական ​​պարուսույցի գեղարվեստական ​​ղեկավարն է. Ժողովրդական արտիստԽՍՀՄ, Ռուսաստանի վաստակավոր ուսուցչուհի Լ. Սախարովան Եվգենիին հրավիրել է իր ուսանողներին դասավանդելու ժամանակակից պարի դասընթաց։ Է. Պանֆիլովը և Լ. Սախարովան համատեղ նախագիծ են իրականացրել, որը ցույց է տվել դասական բալետի ավանդույթների և ժամանակակից խորեոգրաֆիայի օրգանական միաձուլումը, ավանգարդի և ավանգարդի խաղաղ գոյակցության հնարավորությունը: դասական բալետմեկ բեմում՝ երկու բալետային ուղղությունների փոխհարստացում.

1993-ից 1996 թթ Պանֆիլովը նաև ժամանակակից խորեոգրաֆիա է դասավանդել Պերմի արվեստի և մշակույթի պետական ​​ինստիտուտում։ 1994 թվականին Եվգենին Պերմում ստեղծեց մեկ այլ օրիգինալ թատերախումբ՝ Եվգենի Պանֆիլովի Տոլստոյի բալետը, որը Ռուսաստանում իր տեսակի մեջ միակ խումբն է, որն ունի թատրոնի պաշտոնական կարգավիճակ։ «Տոլստոյի բալետը» իր երգացանկում ունի ութ անկախ մեծամասշտաբ ներկայացում և մի քանի հաղորդում՝ «Եվգենի Պանֆիլովի բալետ» թատրոնի հետ համատեղ։ 1995 Պանֆիլովի կենսագրության մեջ նշվում է նոր հաջող փորձերի համար. պարուսույցի աշխատանքը գեղարվեստական ​​ֆիլմՌուս ռեժիսոր Ա. Ուչիտել «Ժիզել մանիա» (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) և «Բրամս - շարժման պահը» բալետի համատեղ արտադրությունը (Մյունխեն, Գերմանիա) գերմանացի ռեժիսոր Ալեքս Նովակի հետ։ 1997 թվականին Մարիինյան թատրոնի հանրահայտ բեմում (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) կայացավ Ի. Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» բալետի պրեմիերան, որը բեմադրել է Պանֆիլովը Մարիինյան գեղարվեստական ​​ղեկավարի հրավերով։ Վ.Գերգիևի թատրոն. Նույն թվականին, հատկապես Մարիինյան թատրոնի արտիստներ Ա. Բատալովի և Է. Տարասովայի Մոսկվայի VII բալետի միջազգային մրցույթի համար, Պանֆիլովը բեմադրեց ժամանակակից խորեոգրաֆիայի մի ստեղծագործություն (Ա. Բատալովն արժանացավ այս մրցույթի Գրան պրիին)։ Բ 1997 եւ 1998 թթ Պանֆիլովը՝ միակ ռուս պարուսույցը, հրավիրված էր Միջազգային փառատոն Sacro-Art (Lockum, Գերմանիա), որի համար նա բեմադրել է սուրբ թեմաներով բալետների հատուկ բեմադրություններ՝ փիլիսոփայական պար-առեղծվածային «Հաբակում» խորեոգրաֆիայի ուժով ցնցող (ներկայացված Ազգային թատերական փառատոնում) Ոսկե դիմակ» 1996-97 թթ անվանակարգում» Լավագույն կատարում«) Եվ մեկ գործողությամբ բալետ— Լյութեր։ Այս փառատոնում արտասահմանյան հայտնի թատերական գործիչներն ու քննադատները Եվգենի Պանֆիլովին միաձայն անվանեցին «21-րդ դարի պարուսույց»։

Դեկտեմբերին 2000 թ «Եվգենի Պանֆիլովի բալետ» մասնավոր թատրոնը արժանացել է նոր կարգավիճակի՝ այժմ այն ​​«Պերմի պետական ​​«Եվգենի Պանֆիլովի բալետն» է։ Վերնագրում ներառված է պարուսույցի անունը պետական ​​թատրոնորպես ժամանակակից ռուսական խորեոգրաֆիայի զարգացման գործում բացառիկ վաստակի և նվաճումների նշան։ Թատրոնը թատերաշրջանը բացեց իր նոր կարգավիճակով՝ Պ.Ի.-ի բալետի պրեմիերայով։ Չայկովսկի «Շչելկունչիկ». 2001 թվականի ապրիլին 2001 թվականին դառնում է Ազգային թատերական «Ոսկե դիմակ» մրցանակի դափնեկիր։ Մեկ գործողությամբ բալետի «Նովացիա» անվանակարգում «Կանայք. 1945 թվականը»։ Տոլստոյի բալետի թատերախմբի կատարմամբ։ Իսկ հուլիսին 2001թ Հետևում ակնառու ներդրումզարգացման մեջ թատերական արվեստՖյոդոր Վոլկովի անվան կառավարական մրցանակի է արժանացել ՌԴ Եվգենի Պանֆիլովը։

2001 թվականի մայիսին պարուսույցը ստեղծեց ևս մեկ փորձարարական արական թատերախումբ. Մարտական ​​ակումբԵվգենյա Պանֆիլովան», որը ամսվա վերջին բեմ է բարձրանում «Տղամարդկանց ռապսոդիա» ինտեգրալ ծրագրով՝ պատշաճ կերպով ավարտելով զբաղված թատերաշրջանը, և 2001թ. Ներկայացնում է ևս մեկ ֆանտաստիկ շոու՝ «Տար ինձ այսպես...», որի լեյտմոտիվը տղամարդկային ֆիզիկականության հաղթանակն է, դաժան և միևնույն ժամանակ էլեգանտ, տղամարդու ինքնաբավության, տղամարդու էներգիայի, տղամարդու եղբայրության թեման: Թատերական 15-րդ հոբելյանական սեզոնը բացվեց «Հանձնվել» մեկ գործողությամբ բալետի պրեմիերայով «Նոկտյուրն», «Բլեդ Էքսիս», «Սոպոր Էստերնուս» և Նատաշա Ատլաս խմբերի երաժշտության ներքո, որը ցույց է տալիս անդունդը սահող աշխարհը։ մի աշխարհ, որը ենթարկվել է դաժանությանն ու դաժանությանը և չի նկատել դա: Կյանքը Աստծո մահից հետո պարզվեց, որ մարդկության ուժերից վեր է: 2002 թվականի փետրվարին Եվգենի Պանֆիլովը հրավիրվեց Գերմանիա (Բեռլին) բեմադրելու «Կյանքը գեղեցիկ է» բալետը։ երաժշտությանը Դ.Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիան և 30-50-ականների սովետական ​​երգերը, որի պրեմիերան կայացել է Տեմպոդրոմ թատրոնի բեմում 2000 թվականի փետրվարի 6-ին։ Եվգենի Պանֆիլովի անվան բալետի թատրոնի թատերախմբին փոխանցված արտադրությունը կոչվում էր «BlokAda» և հսկայական հաջողություն ունեցավ Պերմի նահանգի բեմում: ակադեմիական թատրոնՕպերայի և բալետի անվան Պ.Ի. Չայկովսկի 19 հունիսի 2002 թ Եվգենի Պանֆիլովի անվան թատերական փառատոնում՝ նվիրված 15-րդ հոբելյանական թատերաշրջանի փակմանը։ Նույն փառատոնի շրջանակներում ցուցադրվեց ևս մեկ պրեմիերա՝ «Բանտ» մեկ գործողությամբ բալետը՝ «Fight Club» պարային ընկերության կատարմամբ։

Բեմադրել է «Գարունն Ապալաչյաններում» մեկ գործողությամբ բալետը Պերմի պետական ​​պարարվեստի դպրոցի ուսանողների համար, որը հաջողությամբ ներկայացվել է Օքսֆորդում (Մեծ Բրիտանիա) և ստացել Պերմի ադմինիստրացիայի կողմից դրամաշնորհ. 2002 թվականի մայիսին Է.Պանֆիլովը դիպլոմի և մրցանակի է արժանացել պարուսույց «For լավագույն համարըժամանակակից խորեոգրաֆիա» («Նկար») VII բաց մրցույթՌուս բալետի պարուհիներ «Arabesque-2002». (Ռուսաստան, Պերմ) 2003 թ Է.Պանֆիլովին շնորհվում է մշակույթի նախարարության մրցանակ Ռուսաստանի Դաշնությունեւ «Բալետ» ամսագրի «Պարի հոգին» 2002թ. «Պարի հրաշագործ» անվանակարգում (Մոսկվա, Ռուսաստան): Մրցանակը ստացել են թատրոնի ներկայացուցիչները։ Մրցանակաբաշխության առիթով «Fight Club» պարային ընկերության կատարմամբ հնչեց «Տյուրյագա» մեկ գործողությամբ բալետը։

Բոլոր վերջին ելույթներում Պանֆիլովը բացահայտեց իր մեծ անհատականության մեկ այլ կողմը. Նրան վաղուց էին հուզում էքզիստենցիալ հարցերը, նա ավելի ու ավելի խորն էր թափանցում գիտակցության ու ենթագիտակցության լաբիրինթոսները և իր ուրույն խորեոգրաֆիայում մարմնավորում էր այնտեղ տեսած պատկերները։ Պանֆիլովը ոչ միայն պարուսույց էր, այլ նաև իր բոլոր ներկայացումների ռեժիսորը, ստեղծեց իր բալետների բոլոր զգեստների էսքիզները և մշտապես ապշեցրեց հանդիսատեսին էքսցենտրիկ բեմադրական գյուտերով և կատարողական ինքնատիպ գյուտերով: Նա արտասովոր բանաստեղծական շնորհ ուներ. Մեծ վարպետստեղծել է Պերմում և մեկնել Ռուսաստան ոչ միայն իր յուրահատուկ թատրոնը, այլև իսկապես ժամանակակից խորեոգրաֆիայի դպրոցը։ Կենդանի լեգենդՊերմի արվեստի պարադոքսալ և եզակի «Եվգենի Պանֆիլովի բալետը»: Դիաղիլևի թատերական ավանդույթները, դասականների փայլը, ռուսական ավանգարդի սիրավեպը և սյուրռեալիզմի գաղտնիքները մարմնավորող պարողների փայլուն սփյուռք: Զտված հոգեբանություն և համարձակ փորձարկումներ, հմայիչ տեսարան, որը նույնքան գայթակղիչ է բալետի խորաթափանց գիտակների և զանգվածային հանրության համար:

Dymkovo խաղալիք

Ժոստովոյի նկարչություն

Ցանկալի է ձեր առջև ունենալ Ժոստովոյի արհեստավորների կողմից պատրաստված արտադրանքի նմուշներ։ Բայց քանի որ մենք չունենք վավերական նմուշ, ստիպված ենք հույսը դնել վերարտադրումների վրա։ Կազմության հիմնական օրենքների պահպանում (ոճի միասնություն...

Ձայնը՝ որպես գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու տարր

Ինչպե՞ս ենք մենք լսողության օգնությամբ ընկալում տարածությունը, և ինչպե՞ս կարելի է դրա մասին գիտելիքներն օգտագործել, օրինակ, արհեստականորեն ընդօրինակել տարածությունը: Փաստն անհերքելի է...

Ռեպինի «Պետական ​​խորհրդի հանդիսավոր ժողովը» կտավը՝ որպես պատմական աղբյուր

Ի.Է. Ռեպինը համարվում է ռեալիստական ​​գեղանկարչության ամենավառ և հետևողական ներկայացուցիչներից մեկը, որում գաղափարական հայեցակարգը պետք է ամուր հիմնված լինի իրականության ամենաճիշտ, համարժեք վերարտադրության վրա՝ իր ողջ հարստությամբ...

Գույնը նկարչության մեջ

Պատկեր իդեալական մարդՍկանդինավիայի ժողովուրդները

Ամենակարող Աստված նախ ստեղծեց երկինքն ու երկիրը, և այն ամենը, ինչ վերաբերում է դրանց, և վերջապես նա ստեղծեց երկու մարդկանց՝ Ադամին և Եվային, որոնցից առաջացան բոլոր ազգերը: Եվ նրանց սերունդները շատացան ու տարածվեցին աշխարհով մեկ...

Եվրոպական միջնադարի հոգևոր մշակույթի առանձնահատկությունները

Եվրոպական միջնադարյան հասարակությունը շատ կրոնասեր էր, և հոգևորականների իշխանությունը մտքի վրա չափազանց մեծ էր: Եկեղեցու ուսուցումը ելակետ էր բոլոր մտածողության, բոլոր գիտությունների՝ իրավագիտության, բնագիտության, փիլիսոփայության...

Վարսահարդարման արվեստ

Առարկայական միջավայրՈւիլյամ Մորիսի տեսության մեջ

Մորիս նկարիչ կորպորացիայի սինթեզ Ուիլյամ Մորիսը կարող է հիմնավոր պատճառաբանությամբ ասել, որ ապրում է աշխատելու համար, և չի աշխատում ապրելու համար: Նրա ֆիզիկական ու մտավոր էներգիան անսպառ էր թվում։ Նա դեռ քսաներկու տարեկան չէր...

Ամերիկյան կինոյի զարգացում

Գրեթե հարյուր տարի առաջ՝ 1908 թվականի սկզբին, առաջին ամերիկացի կինոպրոդյուսերները ազգային կինոարդյունաբերության բնօրրանից՝ Նյու Յորքից տեղափոխվեցին Արևմտյան ափ՝ Կալիֆոռնիա։ Ահա թե ինչպես հայտնվեց Հոլիվուդը՝ մեծ «երազների գործարանը» և պատրանքների մայրաքաղաքը...

Էթնիկ դիմակի համար դիմահարդարման մշակում և իրականացում թեմայով. Մշակութային ժառանգություն Աֆրիկյան ժողովուրդներ"

Առաջին քայլը երանգը կիրառելն է: Այն պետք է լինի հարթ և հարթ: Սպունգ օգտագործելով, ես կիրառեցի շագանակագույն դեմքի ներկում, թեթև շրջանաձև շարժումներով, այն հավասարաչափ բաշխելով ամբողջ դեմքի վրա: Կարևորն այստեղ ներկը երկար ու ուղիղ շարժումներով չքսելն է...

Անիմացիոն հոլովակի ստեղծում երաժշտական ​​կոմպոզիցիա

Մենք որոշեցինք ընտրել բացառապես Եվրոպական ոճԳերմանիայի կամ Շվեյցարիայի նման մի բան, մասնավորապես լանդշաֆտային միջավայրը, գյուղի տեսարանը, կերպարի հագուստը, քանի որ սա ավելի ռոմանտիկ ուղղության գործ է...

համար «թատերական տիկնիկի» գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում մանկական ներկայացում

Գրադարանի աշխատակիցների նորարարական գործունեության խթանում

Մասնագիտական ​​գրադարանային ոլորտում զարգացման հիմնական պայմանը գրադարանավարի մասնագիտության հեղինակության և հեղինակության բարձրացումն է հասարակության մեջ, որն իր հերթին...

Մշակույթի ֆինանսավորում Իտալիայում

«Եվգենի Պանֆիլովի բալետը» ստեղծվել է որպես եզակի թատերական միավորում, որը բաղկացած է երեք պարուսույցներից՝ «Եվգենի Պանֆիլովի բալետը», «Եվգենի Պանֆիլովի Տոլստոյի բալետը» (ստեղծվել է 1994 թվականին) և «Եվգենի Պանֆիլովի մարտական ​​ակումբը» (22001 տարբեր) պարային գեղագիտություն, որը միավորված է համամիութենական և միջազգային մրցույթների բալետմայստեր-հաղթող մեկ հեղինակային ոճով, Ռուսաստանի կառավարության մրցանակի անունով: Ֆյոդոր Վոլկով, «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր Եվգենի Պանֆիլով (1955-2002 թթ.):

Եվգենի Պանֆիլովը ծնվել է 1955 թվականի օգոստոսի 10-ին Արխանգելսկի մարզի Խոլմոգորսկի շրջանի Կոպաչևո գյուղում, գյուղական ուսուցչի ընտանիքում։ Որպես Պերմի ուսանող պետական ​​ինստիտուտարվեստ և մշակույթ, 1979 թվականին Եվգենի Պանֆիլովը Պերմում ստեղծեց «Իմպուլս» պլաստիկ պարային թատրոնը։ Շատ տարիներ անց, տեսնելով Պանֆիլովի ելույթը Մոսկվայում, նշանավոր երաժշտական ​​քննադատԱլեքսեյ Պարինը նրան անվանել է «հանճարեղ բեկոր Պերմից»։

Պանֆիլովն անխոնջ առաջ շարժվեց իր խորեոգրաֆիկ հմտությունները բարդացնելու ճանապարհով, բայց քանի որ Ռուսաստանում չկար ժամանակակից խորեոգրաֆիայի դպրոցներ, նա ապավինում էր պարողների, ովքեր անցել էին դասական բալետի լավ խորեոգրաֆիկ դպրոց: 1987 թվականին թատրոնը վերակազմավորվեց Ռուսաստանի առաջին մասնավոր «Եվգենի Պանֆիլովի բալետի»։

2000 թվականին մասնավոր թատրոնին շնորհվել է նոր կարգավիճակ՝ «Եվգենի Պանֆիլովի անվան բալետի թատրոն» պետական ​​տարածաշրջանային մշակութային հաստատությունը։ Պարուսույցի անունը ամրագրված է պետական ​​թատրոնի անունով՝ ի նշան Ռուսաստանում ժամանակակից պարարվեստի զարգացման գործում ունեցած բացառիկ արժանիքների և ձեռքբերումների։ Պանֆիլովը ոչ միայն պարուսույց էր, այլև իր բոլոր ներկայացումների ռեժիսորը, ստեղծում էր զգեստների էսքիզներ և անփոփոխ ապշեցնում հանդիսատեսին էքսցենտրիկ բեմադրության գյուտերով:

Եվգենի Պանֆիլովի անվան բալետի թատրոնը 9 անգամ պատիվ է ստացել ներկայացնել Պերմը Ազգային թատերական փառատոնում և «Ոսկե դիմակ» մրցանակը: Սրանք բալետներ են՝ «8 ռուսական երգ», «Ռոմեո և Ջուլիետ», «ԲլոկԱդա» և շատ ուրիշներ։ Առաջին անգամ «Ոսկե դիմակը» ստացավ մեր արդեն հայտնի, պարուսույցի պատրաստման առումով ոչ պրոֆեսիոնալ «Տոլստոյի բալետը»՝ «Կանայք. 1945 թ.» 2006 թվականի ապրիլի 17-ին «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի «Ժամանակակից պար» անվանակարգում հանձնման XII արարողության ժամանակ մրցանակը շնորհվեց թատրոնի «Թութակի վանդակ» ներկայացմանը։ Ջ. Բիզեի և Ռ. Շչեդրինի «Կարմեն սյուիտ» երաժշտության ներքո «Թութակի վանդակը» մեկ գործողությամբ խորեոգրաֆիկ ֆանտազիան առաջին անգամ ներկայացվել է հանրությանը 1992 թվականին: Ռիմեյքի պրեմիերան տեղի է ունեցել 2005 թվականի մայիսի 18-ին «Դիագիլևի սեզոններում»: Բալետի լիբրետոյի հեղինակը, բալետմայստերը, բեմադրիչն ու դեկորատորը Եվգենի Պանֆիլովն էր։ Նա նաեւ թութակներից մեկի դերի առաջին կատարողն էր։

Մեծ վարպետը ստեղծագործել է Պերմում և մեկնել Ռուսաստան ոչ միայն իր եզակի թատրոնը, այլև իսկապես ժամանակակից խորեոգրաֆիայի դպրոցը։ Այժմ թատրոնը ղեկավարում է Նատալյա Խրիստոֆորովնա Լենսկիխը, ում այս պաշտոնին հրավիրել է անձամբ Եվգենի Պանֆիլովը։

Թատրոնը վաղուց գերազանցել է գավառական նշանակության սահմանները և բազմիցս պաշտպանել է Պերմի փառքը՝ որպես Ուրալի մշակութային մայրաքաղաք ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում: Յուրահատուկ գեղարվեստական ​​ժառանգությունԵվգենյա Պանֆիլովան եղել և մնում է հիմնական չափանիշը ստեղծագործական գործունեությունթատրոն Եվգենի Պանֆիլովի ելույթները շարունակում են մշտական ​​հասարակական հետաքրքրություն առաջացնել Պերմի և Ռուսաստանի սահմաններից դուրս, ինչը հաստատվում է համառուսաստանյան և միջազգային հեղինակավոր փառատոների ամենամյա հրավերներով և արժանի մրցանակներով:

Եվգենի Պանֆիլովի բալետ

Տոլստոյի բալետը

«Ոսկե դիմակ» մրցույթ, բայց նաև նոր հրաշալի շունչ ռուսական մշակույթի մեջ, հանդիսատեսի կողմից սիրված թատերախումբ և վաղամեռիկ վարպետի մեծ գործ։ Եկեք մանրամասն նայենք այս երեւույթին:

«Եվգենի Պանֆիլովի բալետ» թատրոնի մասին

Է.Պանֆիլովի մտահղացումը բոլորովին այլ պարային էսթետիկայով երեք պարուսույցների եզակի միավորումն է, որոնց կապում է ընդամենը մեկ տարր՝ իրենց ստեղծողի յուրահատուկ հեղինակային ոճը։ Թատրոնը ներառում է.

• իրականում «Եվգենի Պանֆիլովի բալետը»;
• «Fight Club» պարային թիմ (տղամարդկանց սիրողական պարային խումբ);
• «Է. Պանֆիլովի Չաղ բալետը» (գրոտեսկային ներկայացումներ՝ գեր տիկնանց մասնակցությամբ):

Մասնավոր թատրոնը ռեժիսորը ստեղծել է 1994 թվականին Պերմում։ 2000 թվականին այն հռչակվել է Մշակութային պետական ​​հաստատություն։ «Ոսկե դիմակ»-ում բալետը ներկայացնում էին հայրենի քաղաքը 11 անգամ՝ 9 անգամ արժանացել է անձնական մրցանակների, 4 անգամ դարձել է այս նշանակալից ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր։ Պատվավոր կոչումը նրան շնորհել են «Կանայք. 1945» («Չաղ բալետ»), «Թութակ վանդակ», «Casting-off» / «Մերժում»։ Այս և բազմաթիվ այլ մրցանակներ՝ ինչպես ռուսական, այնպես էլ արտասահմանյան, վաղուց Եվգենի Պանֆիլովի անվան բալետը դարձրել են ոչ թե գավառական գանձ, այլ ազգային ռուսական հպարտություն։

Ինչ վերաբերում է գեղարվեստական ​​արժեքարտադրություններ, ապա սա մի բան է, որը պետք է մեկ անգամ տեսնել՝ Դյագելևյան ավանդույթների, համաշխարհային դասականների, ռուսական ավանգարդի և սյուրռեալիզմի անհավանական և դյութիչ հորձանուտ: Այն համատեղում է էքսպերիմենտալիզմն ու հոգեբանությունը, հուզիչ էքստրավագանտիզմը և խաղաղ մթնոլորտը:

Եվգենի Պանֆիլովի մասին

Եվգենի Ալեքսեևիչ Պանֆիլով (1955-2002) - ռուս մշակութային գործիչ, պարուսույց և ռեժիսոր։ Իր կենդանության օրոք նա ոչ միայն գեղարվեստական ​​ղեկավար է եղել, այլեւ իր ստեղծագործություններով նկարիչ։

Եվգենի Ալեքսեևիչը սովորել է ոչ միայն Պերմի Արվեստի ինստիտուտում, այլև GITIS-ում՝ ԱՄՆ խորեոգրաֆիկ դպրոցում։ Բացի Եվգենի Պանֆիլովի բալետից, նա կազմակերպել է նաև Է. Պանֆիլովի Պերմի քաղաքային բալետը՝ «Ռուսական գայթակղություն» նախագիծը։ Նա Պերմի պարարվեստի դպրոցի և արվեստի ինստիտուտի ուսուցիչ էր։

Եվգենի Պանֆիլովն իր ողջ կյանքի ընթացքում բեմադրել է 150 մանրանկարչություն և 85 ամբողջական գործողությամբ բալետ։ Դափնեկիր էր ազգային մրցանակՌԴ «Թատրոնի զարգացման գործում ավանդի համար» ունեցել է «Վարպետ» ճանաչված կոչում և մեկ անգամ չէ, որ առաջադրվել է «Ոսկե դիմակ» մրցանակի, ինչպես արդեն նշեցինք։

Վարպետի կյանքն ավարտվեց արագ, պատահական, ողբերգականորեն։ 2002 թվականի հուլիսին նա սպանվել է սեփական բնակարանում։ Պատահական ընկերը, վիճաբանության ժամանակ, դանակի 13 վնասվածք է հասցրել Եվգենի Պանֆիլովին, իսկ ավելի ուշ թալանել պարուսույցի բնակարանը։

«Բալետ Եվգենի Պանֆիլովի»

Այսօր գեղարվեստական ​​ղեկավարը Սերգեյ Ռայնիկն է, իսկ դասական թատերախումբը հանդիսատեսին հիացնում է հետևյալ բեմադրություններով.

• մեկ գործողությամբ արտադրություն «Պիերոյի որդին Վինչիից»;
• մեկ գործողությամբ «Սև քառակուսի»;
• Russian Seduction շոու ծրագիր;
• համերգ ստեղծող և առաջնորդ Եվգենի Պանֆիլովի հիշատակին;
• մինի-բալետ «Վերարկու»;
• «Անհանգիստ երկինք» մեկ գործողությամբ արտադրություն;
• մինի-բալետ «Ծննդոց»;
• մեկ գործողությամբ «Սալոմե»;
• մեկ գործողությամբ բալետային ներկայացում«Սուրբ գարուն»;
• մեկ գործողությամբ Lux Aeterna;
• մեկ գործողությամբ բալետային արտադրություն՝ նվիրված Պերմի 290-ամյակին;
• ստեղծագործական նախագիծըԿարապ («Կարապի»);
• ժողովրդական պարային ներկայացում «Եզրից այն կողմ»;
• մեկ գործողությամբ բալետ՝ հիմնված Շոստակովիչի ստեղծագործությունների և խորհրդային «BlokAda» երգերի վրա.
• մեկ գործողությամբ «Հանձնվել»;
• մեկ գործողությամբ խորեոգրաֆիկ բեմադրություն «Թութակ վանդակը»;
• մեկ գործողությամբ արտադրություն «Ծաղրածուի աչքերով»;
• երեք գործողությամբ բալետ «Ռոմեո և Ջուլիետ»;
• «Մերժում» մեկ գործողությամբ արտադրություն և այլն:

«Չաղ բալետի» ներկայացումները

Եվգենի Պանֆիլովի «Չաղ բալետը» ներկայացման մեջ կարող եք տեսնել.

• պարոդիական շոու Ռուսական գայթակղություն;
• մեկ գործողությամբ արտադրություն «Երգ»;
• ժողովրդական մեկ գործողությամբ բալետ «Ներգրավում»;
• մեկ գործողությամբ կատակերգական ֆանտաստիկ բալետ «Հավ, Cupids, Swan Plus»;
• բալետ, նվիրված ՀաղթանակինՀայրենական մեծ պատերազմում «Կանայք. 1945»;
• մեկ գործողությամբ բալետային արտադրություն Վիվալդիի «Տարվա եղանակները» երաժշտության ներքո և այլն:

«Մարտական ​​ակումբ» ներկայացումներ

Պատկերացնենք թատրոնի երրորդ տարրի երգացանկը.

• շոու ծրագիր «Վերցրու ինձ այսպես...»;
• մեկ գործողությամբ բալետ՝ օգտագործելով գերմանական ռազմական երթեր և հրեական երգեր՝ «Անտիկիկլոն»;
• մեկ գործողությամբ բալետ ESC;
• «Hoochie Coochie» slapstick;
• մեկ գործողությամբ բալետային բեմադրություն «Բանտ».

Եվգենի Պանֆիլովի թատերախմբի կազմը

«Եվգենի Պանֆիլովի բալետի» մենակատարներ.

• Սերգեյ Ռայնիկ;
• Ելենա Կոնդակովա;
• Մարիա Տիխոնովա;
• Մարինա Կուզնեցովա;
• Ալեքսեյ Ռաստորգուև;
• Ելիզավետա Չեռնովա;
• Պավել Վասկին;
• Ալեքսեյ Կոլբին;
• Քսենիա Կիրյանովան, ինչպես նաև բալետի պարուհիների թիմը։

«Մարտական ​​ակումբի» կազմը.

• Իլյա Բելոուսով;
• Պավել Դորմիդոնտով;
• Թիմուր Բելավկին;
• Վիկտոր Պլյուսին;
• Միխայիլ Շաբալին;
• Օլեգ Դորոզևեց;
• Անդրեյ Սելեզնև;
• Մաքսիմ Պարշակով;
• Իլյա Մեզենցև.

Եվգենի Պանֆիլովի «Չաղ բալետի» կոմպոզիցիան (Պերմ).

• Վալերի Աֆանասև;
• Եկատերինա Յուրկովա;
• Եկատերինա Յարանցևա;
• Վալենտինա Տրոֆիմովա;
• Աննա Սպիցինա;
• Սվետլանա Չազովա;
• Վալերիա Թեպլուխովա;
• Եվգենյա Մետելևա;
• Մարինա Վիսարիոնովա;
• Ելենա Նիկոնովա;
• Մարինա Կորմշչիկովա;
• Ալեքսանդրա Բուզորինա;
• Վիկտորիա Վասկինա;
• Էլվիրա Վալիևա.

Ըստ հեռուստադիտողների

Հանդիսատեսները, ովքեր բախտ են ունեցել ներկա գտնվել Եվգենի Պանֆիլովի անվան բալետի թատրոնի ներկայացումներին, նշում են հետևյալը.

• ժամանց - ներկայացումը դիտվում է մեկ շնչով;
• բարձրորակ ժամանակակից արտադրություններ;
• հետաքրքիր, երկիմաստ թվեր;
• զգացմունքային, արտահայտիչ դերասանական խաղ և «կենդանի» պար;
• անսովոր ստանդարտ.

«Պանֆիլովի բալետ» - հրաշալի ժամանակակից երևույթՌուսական մշակութային իրականություն. Թեեւ Վարպետը մահացել է արդեն 15 տարի, սակայն նրա հետեւորդները արժանապատվորեն շարունակում են նրա գործը, իսկ ներկայացումները շարունակում են վառ ու անսովոր հույզեր պարգեւել եկող հանդիսատեսին։

Ստեղծվել է 1979 թվականին Եվգենի Պանֆիլովի կողմից որպես «Իմպուլս» պլաստիկ պարային թատրոն։ 1987 թվականին այն վերանվանվել է ժամանակակից պարի թատրոն «Էքսպերիմենտ», 1992 թվականին այն վերակազմավորվել է «Եվգենի Պանֆիլովի բալետ» մասնավոր թատրոնի։ միջազգային և Ռուսական փառատոներ, մրցույթներ ժամանակակից բալետ. 1994 թվականին Պանֆիլովը կազմակերպեց Տոլստոյի բալետի թատերախումբը, որի արտիստները մասնակցում են. համատեղ նախագծեր«Եվգենի Պանֆիլովի բալետի» հետ։ 2000 թվականին ստացել է կարգավիճակ պետական ​​գործակալությունմշակույթը, խորեոգրաֆի անունը պահպանվել է վերնագրում։ Արժանացել է «Կախարդական կուլիսային» փառատոնի Գրան պրիի (2001), «Ոսկե դիմակ» մրցանակի («Կանայք. Տարի 1945», անվանակարգ «Նովացիա», 2001)։ 2001թ.-ին թատերական արտիստ Ս շնորհվել է դիպլոմև մրցանակ նրանց: S.P.Dyagileva. 2001 թվականի հուլիսին Է.Պանֆիլովին շնորհվել է Ռուսաստանի կառավարության անվան մրցանակ։ Ֆեդորա Վոլկովը («Ռուսաստանում թատերական արվեստի զարգացման գործում նշանակալի ավանդի համար»), 2002-ին Պերմի «Արաբեսկ» բալետի մրցույթում ստացել է գլխավոր մրցանակը ժամանակակից խորեոգրաֆիայի լավագույն քանակի համար։ 2002 թվականի հուլիսի 13-ին ողբերգական մահացավ Եվգենի Ալեքսեևիչ Պանֆիլովը։ «Ոսկե դիմակ» մրցանակի դափնեկիր («Թութակի վանդակ», պարուսույց Է. Պանֆիլով, «Լավագույն ներկայացում» անվանակարգում. ժամանակակից պար", 2006).