(!LANG:Ուղերձ դա Վինչիի մասին: Լեոնարդո դա Վինչիի կենսագրությունը և նկարները. Լեոնարդո դա Վինչիի պատմությունը

Վերածննդի դարաշրջանում կային բազմաթիվ փայլուն քանդակագործներ, նկարիչներ, երաժիշտներ, գյուտարարներ։ Լեոնարդո դա Վինչին առանձնանում է նրանց ծագումից։ Նա ստեղծել է երաժշտական ​​գործիքներ, նրան են պատկանում բազմաթիվ ինժեներական գյուտեր, նկարել է նկարներ, քանդակներ և շատ ավելին։

Աչքշուկ են նաև նրա արտաքին տվյալները՝ բարձրահասակ, հրեշտակային արտաքին և արտասովոր ուժ։ Եկեք ծանոթանանք Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարին, համառոտ կենսագրությունը կպատմի նրա հիմնական ձեռքբերումները։

Փաստեր կենսագրությունից

Նա ծնվել է Ֆլորենցիայի մոտ՝ Վինչի փոքրիկ քաղաքում։ Լեոնարդո դա Վինչին հայտնի և հարուստ նոտարի ապօրինի որդին էր։ Նրա մայրը սովորական գյուղացի կին է։ Քանի որ հայրն այլ երեխաներ չուներ, 4 տարեկանում նա իր մոտ տարավ փոքրիկ Լեոնարդոյին։ Տղան փոքր տարիքից դրսևորեց արտասովոր միտք և ընկերական բնավորություն, և նա արագ դարձավ ընտանիքի սիրելին։

Հասկանալու համար, թե ինչպես է զարգացել Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարը, կարելի է հակիրճ կենսագրությունը ներկայացնել հետևյալ կերպ.

1. 14 տարեկանում նա ընդունվում է Վերրոկիոյի արհեստանոցը, որտեղ սովորում է գծանկար և քանդակագործություն։
2. 1480 թվականին տեղափոխվել է Միլան, որտեղ հիմնել է Գեղարվեստի ակադեմիան։
3. 1499 թվականին նա հեռանում է Միլանից և սկսում է քաղաքից քաղաք տեղափոխվել, որտեղ պաշտպանական կառույցներ է կառուցում։ Նույն շրջանում սկսվում է նրա հայտնի մրցակցությունը Միքելանջելոյի հետ։
4. 1513 թվականից աշխատում է Հռոմում։ Ֆրանցիսկոս I-ի օրոք նա դառնում է պալատական ​​իմաստուն։

Լեոնարդոն մահացել է 1519 թ. Ինչպես նա հավատում էր, իր սկսածից ոչինչ չի ավարտվել մինչև վերջ:

ստեղծագործական ճանապարհ

Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատանքը, որի համառոտ կենսագրությունը վերը նկարագրված էր, կարելի է բաժանել երեք փուլի.

1. Վաղ շրջան. Մեծ նկարչի շատ գործեր անավարտ են եղել, օրինակ՝ «Մոգերի երկրպագությունը» Սան Դոնատոյի վանքի համար։ Այս ընթացքում նկարվել են «Մադոննա Բենուա», «Ավետում» կտավները։ Չնայած երիտասարդ տարիքին՝ նկարիչն արդեն իսկ բարձր վարպետություն է դրսևորել իր նկարներում։
2. Լեոնարդոյի ստեղծագործության հասուն շրջանը հոսում էր Միլանում, որտեղ նա ծրագրում էր ինժեների կարիերա սկսել։ Այս ժամանակ գրված ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Վերջին ընթրիք»-ն էր, միևնույն ժամանակ նա սկսեց աշխատել Մոնա Լիզայի վրա:
3. Ստեղծագործության ուշ շրջանում ստեղծվել են «Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը և «Ջրհեղեղը» գծանկարների շարքը։

Նկարչությունը միշտ լրացրել է գիտությունը Լեոնարդո դա Վինչիի համար, քանի որ նա ձգտում էր ֆիքսել իրականությունը:

գյուտեր

Լեոնարդո դա Վինչիի գիտության մեջ ներդրումը հնարավոր չէ ամբողջությամբ փոխանցել կարճ կենսագրությամբ: Այնուամենայնիվ, կարելի է նշել գիտնականի ամենահայտնի և արժեքավոր հայտնագործությունները.

1. Նա ամենամեծ ներդրումն է ունեցել մեխանիկայի մեջ, դա երևում է նրա բազմաթիվ գծանկարներից։ Լեոնարդո դա Վինչին ուսումնասիրել է մարմնի անկումը, բուրգերի ծանրության կենտրոնները և շատ ավելին:
2. Նա հորինեց փայտից պատրաստված մեքենա, որը սնուցվում էր երկու աղբյուրներով։ Մեքենայի մեխանիզմն ապահովված է եղել արգելակով։
3. Նա հորինել է տիեզերանավ, լողակներ և սուզանավ, ինչպես նաև խորություն սուզվելու միջոց՝ առանց հատուկ գազային խառնուրդով տիեզերանավ օգտագործելու։
4. Ճպուռի թռիչքի ուսումնասիրությունը հանգեցրել է մարդկանց համար թևերի մի քանի տարբերակների ստեղծմանը։ Փորձերն անհաջող էին։ Սակայն հետո գիտնականը հայտնվեց պարաշյուտով։
5. Զբաղվել է ռազմարդյունաբերության զարգացումներով։ Նրա առաջարկներից մեկը թնդանոթներով մարտակառքերն էին։ Նա հորինել է արմադիլոյի և տանկի նախատիպը։
6. Լեոնարդո դա Վինչին բազմաթիվ զարգացումներ է կատարել շինարարության մեջ։ Կամարակապ կամուրջները, ջրահեռացման մեքենաներն ու կռունկները նրա բոլոր գյուտերն են։

Պատմության մեջ Լեոնարդո դա Վինչիի նման մարդ չկա։ Այդ պատճառով շատերը նրան համարում են այլմոլորակայիններ այլ աշխարհներից։

Դա Վինչիի հինգ գաղտնիքները

Այսօր շատ գիտնականներ դեռ տարակուսում են անցյալ դարաշրջանի մեծ մարդու թողած ժառանգության շուրջ: Թեև Լեոնարդո դա Վինչիին չպետք է այդպես անվանել, նա շատ բան է կանխատեսել և ավելին՝ ստեղծելով իր եզակի գլուխգործոցները և հարվածելով գիտելիքի ու մտքի լայնությամբ։ Մենք առաջարկում ենք ձեզ մեծ վարպետի հինգ գաղտնիքներ, որոնք օգնում են վերացնել գաղտնիության վարագույրը նրա գործերի վրա։

Կոդավորումը

Վարպետը շատ բան է կոդավորել, որպեսզի մտքերը բաց չներկայացնի, այլ մի քիչ սպասի, մինչև մարդկությունը «հասունանա, մեծանա»։ Երկու ձեռքերում նույնքան լավ տիրապետող դա Վինչին գրում էր ձախով, ամենափոքր տառատեսակով և նույնիսկ աջից ձախ և հաճախ հայելային պատկերով։ Հանելուկներ, փոխաբերություններ, ռեբուսներ՝ սա այն է, ինչ կարելի է գտնել յուրաքանչյուր տողում, յուրաքանչյուր աշխատանքում: Երբեք չստորագրելով իր աշխատանքները՝ Վարպետն իր նշանները տեսանելի է թողել միայն ուշադիր հետազոտողի համար։ Օրինակ, շատ դարեր անց գիտնականները հայտնաբերեցին, որ ուշադիր նայելով նրա նկարներին՝ կարող եք գտնել թռչնի թռչող խորհրդանիշը։ Կամ հայտնի «Մադոննա Բենուան», որը գտնվել է շրջագայող դերասանների մեջ, ովքեր կտավը կրում էին որպես տան պատկերակ:

Սֆումատո

Ցրվելու գաղափարը նույնպես պատկանում է մեծ առեղծվածային։ Ավելի ուշադիր նայեք կտավներին, բոլոր առարկաները չեն բացահայտում հստակ եզրեր, դա նման է կյանքում. որոշ պատկերների սահուն հոսքը մյուսների մեջ, լղոզում, ցրում. ամեն ինչ շնչում է, ապրում, արթնացնում է երևակայություններն ու մտքերը: Ի դեպ, Վարպետը հաճախ խորհուրդ էր տալիս պարապել նման տեսիլքում՝ նայելով ջրի բծերին, ցեխահոսքերին կամ մոխրի բլուրներին: Հաճախ նա հատուկ ծխով ծխեցնում էր աշխատանքային տարածքը, որպեսզի ակումբներում տեսնի, թե ինչ է թաքնված ողջամիտ հայացքի սահմաններից դուրս։

Նայեք հայտնի նկարին՝ «Մոնա Լիզայի» ժպիտը տարբեր տեսանկյուններից կա՛մ մեղմ է, կա՛մ թեթևակի գոռոզ և նույնիսկ գիշատիչ։ Բազմաթիվ գիտությունների ուսումնասիրությամբ ձեռք բերված գիտելիքները Վարպետին հնարավորություն են տվել հորինել կատարյալ մեխանիզմներ, որոնք հասանելի են միայն հիմա: Օրինակ, սա ալիքի տարածման էֆեկտն է, լույսի ներթափանցող ուժը, տատանողական շարժումը... և դեռ շատ բան պետք է վերլուծվի ոչ թե մեր, այլ մեր ժառանգների կողմից։

Անալոգիաներ

Վարպետի բոլոր ստեղծագործություններում անալոգիաներն են գլխավորը։ Առավելությունը ճշգրտության նկատմամբ, երբ երրորդը բխում է մտքի երկու եզրակացություններից, ցանկացած անալոգիայի անխուսափելիությունն է: Եվ տարօրինակության և դա Վինչիի հետ բացարձակապես խելամիտ զուգահեռներ անցկացնելու մեջ, դեռևս հավասարներ չկան: Այսպես թե այնպես, նրա բոլոր ստեղծագործություններն ունեն ինչ-որ գաղափարներ, որոնք չեն համապատասխանում միմյանց. «ոսկե հատվածի» հայտնի նկարազարդումը դրանցից մեկն է։ Բաց վերջույթներով և ամուսնալուծված մարդը տեղավորվում է շրջանագծի մեջ, փակ վերջույթներով՝ քառակուսու մեջ և ձեռքերը թեթևակի բարձրացնելով խաչի մեջ։ Այդպիսի մի «ջրաղաց» էր, որը ֆլորենցիացի կախարդին տվել է եկեղեցիներ ստեղծելու գաղափարը, որտեղ զոհասեղանը տեղադրված է հենց մեջտեղում, իսկ երկրպագուները կանգնած են շրջանագծի մեջ: Ի դեպ, ինժեներներին դուր է եկել նույն միտքը՝ այսպես է հայտնվել գնդիկավորը։

հակադիր

Սահմանում նշանակում է հակադրությունների հակադրություն և որոշակի տեսակի շարժման ստեղծում: Օրինակ՝ հսկայական ձիու քանդակագործական պատկերը Կորտե Վեկիոյում։ Այնտեղ կենդանու ոտքերը տեղակայված են հենց կոնտրապոստո ոճով՝ ձևավորելով շարժման տեսողական ըմբռնում։

անավարտությունը

Սա, թերեւս, Վարպետի ամենասիրած «հնարքներից» մեկն է։ Նրա ստեղծագործություններից ոչ մեկը վերջավոր չէ։ Ավարտելը նշանակում է սպանել, և դա Վինչին սիրում էր իր յուրաքանչյուր զավակին: Դանդաղ և բծախնդիր, բոլոր ժամանակների խաբեբաները կարող էին մի քանի հարված կատարել և գնալ Լոմբարդիայի հովիտներ՝ բարելավելու այնտեղի լանդշաֆտները, անցնել հաջորդ գլուխգործոց սարքի ստեղծմանը կամ այլ բանի: Շատ գործեր փչացել են ժամանակի, կրակի կամ ջրի պատճառով, բայց ստեղծագործություններից յուրաքանչյուրը, գոնե ինչ-որ իմաստալից բան, եղել և մնում է «անկատար»։ Ի դեպ, հետաքրքիր է, որ նույնիսկ վնասվելուց հետո Լեոնարդո դա Վինչին երբեք չի ուղղել իր նկարները։ Ստեղծելով իր սեփական ներկը՝ նկարիչը նույնիսկ միտումնավոր թողեց «անավարտության պատուհան»՝ հավատալով, որ կյանքն ինքնին անհրաժեշտ ճշգրտումներ կանի։

Ի՞նչ էր արվեստը Լեոնարդո դա Վինչիից առաջ: Հարուստների մեջ ծնված այն ամբողջությամբ արտացոլում էր նրանց հետաքրքրությունները, աշխարհայացքը, նրանց հայացքները մարդու, աշխարհի նկատմամբ: Արվեստի գործերը հիմնված էին կրոնական գաղափարների և թեմաների վրա՝ աշխարհի մասին տեսակետների հաստատում, որը սովորեցնում էր եկեղեցին, սրբազան պատմությունից սյուժեների պատկերում, մարդկանց մեջ ակնածանքի, «աստվածի» և գիտակցության հանդեպ հիացմունք սերմանելը: իրենց իսկ աննշանության: Գերիշխող թեման որոշեց նաև ձևը. Բնականաբար, «սրբերի» կերպարը շատ հեռու էր իսկական կենդանի մարդկանց կերպարներից, հետևաբար արվեստում գերակշռում էին սխեմաները, արհեստականությունը, ստատիկությունը։ Այս նկարների մարդիկ կենդանի մարդկանց մի տեսակ ծաղրանկարներ էին, բնապատկերը ֆանտաստիկ է, գույները՝ գունատ ու անարտահայտիչ։ Ճիշտ է, նույնիսկ Լեոնարդոյից առաջ նրա նախորդները, այդ թվում՝ նրա ուսուցիչ Անդրեա Վերրոկիոն, այլևս գոհ չէին կաղապարից և փորձում էին նոր պատկերներ ստեղծել։ Նրանք արդեն սկսել են ներկայացնելու նոր մեթոդներ փնտրել, սկսել են ուսումնասիրել հեռանկարի օրենքները, շատ են մտածել կերպարի արտահայտչականության հասնելու խնդիրների մասին։

Այնուամենայնիվ, ինչ-որ նոր բանի այս որոնումները մեծ արդյունքներ չտվեցին, առաջին հերթին այն պատճառով, որ այս նկարիչները բավականաչափ հստակ պատկերացում չունեին արվեստի էության և խնդիրների և գեղանկարչության օրենքների իմացության մասին: Այդ իսկ պատճառով նրանք հիմա նորից ընկան սխեմատիզմի, հետո՝ նատուրալիզմի մեջ, որը նույնքան վտանգավոր է իսկական արվեստի համար՝ կրկնօրինակելով իրականության առանձին երևույթները։ Լեոնարդո դա Վինչիի կատարած հեղափոխության նշանակությունը արվեստում և մասնավորապես գեղանկարչության մեջ որոշվում է առաջին հերթին նրանով, որ նա առաջինն էր, ով հստակ, հստակ և հստակ սահմանեց արվեստի էությունն ու խնդիրները։ Արվեստը պետք է լինի խորապես կենսական, իրատեսական: Այն պետք է բխի իրականության և բնության խորը, մանրակրկիտ ուսումնասիրությունից: Այն պետք է լինի խորապես ճշմարտացի, պետք է պատկերի իրականությունը այնպես, ինչպես որ կա, առանց որևէ արհեստականության կամ կեղծիքի: Իրականություն, բնությունն ինքնին գեղեցիկ է և ոչ մի զարդարանքի կարիք չունի։ Արվեստագետը պետք է ուշադրությամբ ուսումնասիրի բնությունը, բայց ոչ թե այն կույր նմանակելու, ոչ թե պարզ կրկնօրինակելու համար, այլ որպեսզի, հասկանալով բնության օրենքները, իրականության օրենքները, ստեղծագործություններ ստեղծի. խստորեն պահպանել այս օրենքները: Ստեղծել նոր արժեքներ, իրական աշխարհի արժեքներ՝ սա է արվեստի նպատակը: Սա բացատրում է Լեոնարդոյի ցանկությունը կապել արվեստն ու գիտությունը: Պարզ, պատահական դիտարկման փոխարեն նա անհրաժեշտ համարեց սիստեմատիկ, համառորեն ուսումնասիրել առարկան։ Հայտնի է, որ Լեոնարդոն երբեք չի բաժանվել ալբոմից և դրա մեջ մտել է գծագրեր և էսքիզներ։

Ասում են՝ սիրում էր քայլել փողոցներով, հրապարակներով, շուկաներով՝ նշելով ամեն հետաքրքիր՝ մարդկանց կեցվածքը, դեմքը, արտահայտությունը։ Լեոնարդոյի՝ նկարչության երկրորդ պահանջը պատկերի ճշմարտացիության, կենսունակության պահանջն է։ Արվեստագետը պետք է ձգտի իրականի առավել ճշգրիտ փոխանցմանը իր ողջ հարստությամբ։ Աշխարհի կենտրոնում կանգնած է կենդանի, մտածող, զգացմունքային մարդը։ Հենց նա պետք է պատկերվի իր զգացմունքների, փորձառությունների և արարքների ողջ հարստությամբ: Դրա համար հենց Լեոնարդոն է ուսումնասիրել մարդու անատոմիան և ֆիզիոլոգիան, դրա համար, ինչպես ասում են, նա իր արվեստանոցում հավաքել է իր ծանոթ գյուղացիներին և, բուժելով նրանց, պատմել զվարճալի պատմություններ, որպեսզի տեսնի, թե ինչպես են մարդիկ ծիծաղում, ինչպես է նույն իրադարձությունը առաջացնում: մարդիկ տարբեր փորձառություններ ունեն: Եթե ​​մինչ Լեոնարդոն գեղանկարչության մեջ իսկական մարդ չկար, ապա այժմ նա դարձել է դոմինանտ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստում։ Լեոնարդոյի հարյուրավոր գծագրերը տալիս են մարդկանց տեսակների, նրանց դեմքերի, մարմնի մասերի հսկայական պատկերասրահ: Մարդն իր զգացմունքների և գործողությունների ողջ բազմազանության մեջ գեղարվեստական ​​պատկերման խնդիրն է: Եվ սա է Լեոնարդոյի գեղանկարչության ուժն ու հմայքը։ Ժամանակի պայմաններից ստիպված լինելով նկարել հիմնականում կրոնական թեմաներով, քանի որ նրա հաճախորդները եկեղեցին, ֆեոդալներն ու հարուստ վաճառականներն էին, Լեոնարդոն այս ավանդական թեմաները հրամայական կերպով ենթարկում է իր հանճարին և ստեղծում համամարդկային նշանակության գործեր։ Լեոնարդոյի նկարած Մադոննաներն առաջին հերթին մարդկային խոր զգացումներից մեկի պատկերն են՝ մայրության զգացումը, մոր անսահման սերը փոքրիկի հանդեպ, հիացմունքն ու հիացմունքը նրա հանդեպ։ Նրա բոլոր Մադոննաները երիտասարդ, ծաղկող, կյանքով լի կանայք են, նրա նկարների բոլոր փոքրիկներն առողջ, այտերով, ժիր տղաներ են, որոնց մեջ ոչ մի գրամ «սրբություն» չկա։

Վերջին ընթրիքի նրա առաքյալները տարբեր տարիքի, սոցիալական կարգավիճակի, տարբեր կերպարների կենդանի մարդիկ են. արտաքին տեսքով նրանք միլանցի արհեստավորներ են, գյուղացիներ և մտավորականներ։ Ճշմարտության ձգտելով՝ արվեստագետը պետք է կարողանա ընդհանրացնել իր գտած անհատին, պետք է ստեղծի բնորոշը։ Հետևաբար, նույնիսկ որոշ պատմականորեն հայտնի մարդկանց դիմանկարներ նկարելը, ինչպիսիք են, օրինակ, Մոնա Լիզա Ջոկոնդան՝ ավերված արիստոկրատ, ֆլորենցիացի վաճառական Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդայի կինը, Լեոնարդոն նրանց տալիս է դիմանկարի անհատական ​​հատկությունների հետ մեկտեղ, որոնք բնորոշ են շատ մարդկանց: . Այդ իսկ պատճառով նրա նկարած դիմանկարները շատ դարեր շարունակ գոյատևել են դրանց վրա պատկերված մարդկանցից։ Լեոնարդոն առաջինն էր, ով ոչ միայն ուշադիր ու ուշադրությամբ ուսումնասիրեց գեղանկարչության օրենքները, այլև ձևակերպեց դրանք։ Նա խորապես, ինչպես իրենից առաջ ոչ ոք, ուսումնասիրել է հեռանկարի օրենքները, լույսի և ստվերի տեղադրումը։ Այս ամենը նրան անհրաժեշտ էր նկարի ամենաբարձր արտահայտչականության հասնելու համար, որպեսզի, ինչպես ինքն էր ասում, «բնությանը հասնի»: Առաջին անգամ Լեոնարդոյի ստեղծագործություններում էր, որ նկարը որպես այդպիսին կորցրեց իր ստատիկ բնույթը, դարձավ պատուհան դեպի աշխարհ։ Նրա նկարին նայելիս կորում է նկարվածի, շրջանակի մեջ պարփակվածի զգացողությունը ու թվում է, թե նայում ես բաց պատուհանից՝ դիտողին բացահայտելով մի նոր, չտեսնված բան։ Պահանջելով նկարի արտահայտչականությունը՝ Լեոնարդոն վճռականորեն հակադրվեց գույների ֆորմալ խաղին, ընդդեմ բովանդակության հաշվին ձևի կրքի, ընդդեմ այն, ինչը այնքան վառ կերպով բնութագրում է անկումային արվեստը։

Լեոնարդոյի համար ձևը միայն այն գաղափարի պատյանն է, որը նկարիչը պետք է փոխանցի հեռուստադիտողին։ Լեոնարդոն մեծ ուշադրություն է դարձնում նկարի կոմպոզիցիայի խնդիրներին, ֆիգուրների տեղադրման խնդիրներին, առանձին մանրամասներին։ Այստեղից էլ նրա կողմից այդքան սիրելի կոմպոզիցիան՝ եռանկյունու մեջ ֆիգուրներ տեղադրելու՝ ամենապարզ երկրաչափական ներդաշնակ պատկերը, կոմպոզիցիա, որը թույլ է տալիս դիտողին ֆիքսել ամբողջ պատկերը որպես ամբողջություն: Արտահայտություն, ճշմարտացիություն, մատչելիություն. սրանք իրական, իսկապես ժողովրդական արվեստի օրենքներն են, որոնք ձևակերպել է Լեոնարդո դա Վինչին, այն օրենքները, որոնք նա ինքն է մարմնավորել իր փայլուն ստեղծագործություններում: Արդեն իր առաջին գլխավոր նկարում՝ Մադոննան ծաղիկով, Լեոնարդոն գործնականում ցույց տվեց, թե ինչ են նշանակում իր դավանած արվեստի սկզբունքները։ Այս նկարում աչքի է զարնում առաջին հերթին նրա կոմպոզիցիան, նկարի բոլոր տարրերի զարմանալիորեն ներդաշնակ բաշխվածությունը, որոնք կազմում են մեկ ամբողջություն։ Խորապես իրատեսական է երիտասարդ մոր կերպարը՝ կենսուրախ երեխային գրկին։ Պատուհանի ճեղքից իտալական երկնքի խորը կապույտը փոխանցվում է անհավանական հմտորեն: Արդեն այս նկարում Լեոնարդոն ցույց տվեց իր արվեստի սկզբունքը՝ ռեալիզմ, մարդու կերպարը ամենախորը համապատասխանում է իր իրական էությանը, կերպարը վերացական սխեման չէ, որը սովորեցնում էր և ինչ էր անում միջնադարյան ասկետիկ արվեստը, այն է՝ ապրել։ , զգացող մարդ.

Այս սկզբունքներն էլ ավելի հստակ արտահայտված են Լեոնարդոյի «Մոգերի երկրպագությունը» 1481 թվականի երկրորդ գլխավոր նկարում, որտեղ կարևոր է ոչ թե կրոնական սյուժեն, այլ մարդկանց վարպետորեն պատկերելը, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական, անհատական ​​դեմքը, իր. սեփական դիրքը, արտահայտում է սեփական զգացողությունն ու տրամադրությունը։ Կյանքի ճշմարտությունը Լեոնարդոյի նկարչության օրենքն է։ Մարդու ներքին կյանքի ամենաամբողջական բացահայտումը նրա նպատակն է։ «Վերջին ընթրիքի» մեջ կոմպոզիցիան հասցված է կատարելության. չնայած թվերի մեծ թվին` 13, դրանց տեղաբաշխումը խստորեն հաշվարկված է այնպես, որ բոլորը որպես ամբողջություն ներկայացնում են մի տեսակ միասնություն` լի ներքին մեծ բովանդակությամբ: Պատկերը շատ դինամիկ է. Հիսուսի հաղորդած սարսափելի լուրը հարվածել է իր աշակերտներին, որոնցից յուրաքանչյուրն արձագանքում է դրան յուրովի, այստեղից էլ առաքյալների դեմքերի ներքին զգացմունքների արտահայտման հսկայական բազմազանությունը: Կոմպոզիցիոն կատարելությունը լրացվում է գույների անսովոր վարպետորեն օգտագործմամբ, լույսի և ստվերների ներդաշնակությամբ: Նկարի արտահայտչականությունը, արտահայտչականությունը հասնում է իր կատարելության շնորհիվ ոչ միայն դեմքի արտահայտությունների, այլև նկարում նկարված քսանվեց ձեռքերից յուրաքանչյուրի դիրքի արտասովոր բազմազանության շնորհիվ։

Ինքը՝ Լեոնարդոյի այս գրառումը մեզ պատմում է այն զգույշ նախնական աշխատանքի մասին, որ նա իրականացրել է նախքան նկարը նկարելը։ Դրանում ամեն ինչ մտածված է ամենափոքր մանրամասնության մեջ՝ կեցվածք, դեմքի արտահայտություններ; նույնիսկ այնպիսի մանրամասներ, ինչպիսիք են շրջված գունդը կամ դանակը; այս ամենն իր գումարով կազմում է մեկ ամբողջություն։ Այս նկարի գույների հարստությունը զուգորդվում է chiaroscuro-ի նուրբ կիրառմամբ, որն ընդգծում է նկարում պատկերված իրադարձության նշանակությունը։ Հեռանկարի նրբությունը, օդի փոխանցումը, գույները այս նկարը դարձնում են համաշխարհային արվեստի գլուխգործոց։ Լեոնարդոն հաջողությամբ լուծեց այն ժամանակվա արվեստագետների առջեւ ծառացած բազմաթիվ խնդիրներ եւ ճանապարհ բացեց արվեստի հետագա զարգացման համար։ Իր հանճարի ուժով Լեոնարդոն հաղթահարեց արվեստի վրա ծանրաբեռնված միջնադարյան ավանդույթները, կոտրեց դրանք և դեն նետեց դրանք. նրան հաջողվեց ընդլայնել այն նեղ սահմանները, որ եկեղեցականների այն ժամանակվա իշխող կլիկան սահմանափակեց նկարչի ստեղծագործական ուժը, և ավետարանական կարծրատիպային տեսարանի փոխարեն ցույց տալ հսկայական, զուտ մարդկային դրամա, ցույց տալ կենդանի մարդկանց իրենց կրքերով, զգացմունքներով, փորձառություններով: Եվ այս նկարում կրկին երևաց նկարիչ և մտածող Լեոնարդոյի մեծ, կյանքը հաստատող լավատեսությունը։

Իր թափառումների տարիների ընթացքում Լեոնարդոն նկարել է էլի շատ նկարներ, որոնք արժանի համաշխարհային համբավ և ճանաչում են ստացել։ «Լա Ջոկոնդա»-ում կերպարը խորապես կենսական է ու բնորոշ։ Հենց այս խորը կենսունակությունը, դեմքի դիմագծերի, անհատական ​​դետալների, տարազի անսովոր ռելիեֆային փոխանցումը` զուգորդված վարպետորեն ներկված բնապատկերի հետ, այս նկարին տալիս է առանձնահատուկ արտահայտչականություն: Նրա մեջ ամեն ինչ՝ դեմքի վրա խաղացող առեղծվածային կիս ժպիտից մինչև հանգիստ ծալած ձեռքեր, խոսում է այս կնոջ մեծ ներքին բովանդակության, մեծ հոգևոր կյանքի մասին: Այստեղ հատկապես լիովին արտահայտված է Լեոնարդոյի ցանկությունը՝ ներաշխարհը փոխանցել հոգեւոր շարժումների արտաքին դրսեւորումներով։ Լեոնարդոյի «Անգիարիի ճակատամարտը» հետաքրքիր նկարը, որը պատկերում է հեծելազորի և հետևակի ճակատամարտը: Ինչպես իր մյուս նկարներում, Լեոնարդոն այստեղ էլ ձգտում էր ցույց տալ տարբեր դեմքեր, կերպարներ և դիրքեր: Նկարչի կողմից պատկերված տասնյակ մարդիկ նկարի անբաժանելի տպավորություն են ստեղծում հենց այն պատճառով, որ նրանք բոլորը ենթակա են դրա հիմքում ընկած մեկ գաղափարի: Դա ցանկություն էր ցույց տալ մարտի մեջ մարդու բոլոր ուժերի վերելքը, նրա բոլոր զգացմունքների լարվածությունը՝ համախմբված հաղթանակի հասնելու համար։

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Անկիատոյում, գյուղից ոչ հեռու։ Վինչի քաղաքըինչից է նա ստացել իր մականունը։

• Հայրը նոտար է։
• Մայրիկը սիրեկան է։

Լեոնարդո դա Վինչիի ծնողները պաշտոնական հարաբերությունների մեջ չեն եղել. Որդու ծնվելուց հետո հայրը երեխային տարել է ընտանիք։ Լեոնարդո դա Վինչին իր առաջին վերապատրաստումն անցել է Վերրոկիոյի արհեստանոցում։ Հայրը տեսավ որդու հակվածությունը դեպի արվեստը և նրբանկատորեն գնահատեց երեխայի ապագա հեռանկարները։

Լեոնարդո դա Վինչին սովորել էերկրաչափություն, մոդելավորում, գծագրություն, քիմիա, գծագրություն, նյութերի հետ աշխատանք (մետաղ, կաշի, գիպս): 1473 թվականին նա բարձրացրել է իր որակավորումը՝ ստանալով վարպետի կոչում Սուրբ Ղուկասի գիլդիայում։

Նկարում հրեշտակի կերպարը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործության վաղ շրջանին։ Վերրոկիո «Քրիստոսի մկրտությունը»(1472-1475):

Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործական գործունեությունը

Հեղինակ է բազմաթիվ նկարների Ավետում», «Մադոննան ծաղկամանով», «Մադոննան ծաղիկով», «Մոգերի երկրպագություն», - 1482 թվականին տեղափոխվել է Միլան, որտեղ սկսվել է ստեղծագործական փորձնական շրջանը։ Այս ժամանակահատվածում Լեոնարդո դա Վինչին իրեն փորձում է որպես քանդակագործ և դիզայներ։

1487 թվականին նա մշակել է թռչող մեքենայի մոդել։ Նա ակտիվորեն մտածում էր ինքնաթիռի դիզայնի, այն կառավարելու մասին։ Բաներ, որոնք կարող էին գիտակցվել միայն տասնամյակներ անց:

1490-ին պայմանական մեկնարկ ստեղծագործական ուշ շրջան Լեոնարդո դա Վինչի.Մտածողը զբաղված էր իր ժամանակի իտալական քաղաքների ճարտարապետական ​​շինարարության խնդիրներով։ Նա իրեն փորձել է որպես ճարտարապետ, կատարել է իդեալական քաղաքի ճարտարապետական ​​էսքիզներ, որոնք ներառվել են ընդհանուր Վերածննդի քաղաքաշինական նախագծում։

1495 - 1498 թվականներին նա Պապի հրավերով նկարել է «Վերջին ընթրիքը» Սանտա Մարիա դել Գրացիա միլանյան վանքում։

1502 թվականին նա ստանձնեց պաշտպանական ամրոցների ինժեների պաշտոնը Չեզարե Բորջիայի օրոք։ Նույն ժամանակահատվածում ծնվում է հայտնի ստեղծագործություն «Մոնա Լիզա»,որի թաքուն ժպիտը մինչ օրս ստիպում է աշխարհի լավագույն արվեստաբաններին տարակուսել ծագման մասին:

Ավելի ուշ՝ 1506 թվականին, ծառայության է անցնում Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XII-ին, իսկ 1512 թվականին Լեո X պապի հովանավորությամբ աշխատում է Հռոմում։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում Լեոնարդո դա Վինչին և նրա մահից հետո ստեղծողի համար պայքարել են Իտալիայի երկու հզոր մշակութային քաղաքները՝ Հռոմը և Ֆլորենցիան։ Նրանցից ով է հաղթել,- պարզ է թաղման վայրի օգնությամբ։

1513 թվականից Լեոնարդո դա Վինչին ապրում էր Բելվեդերում։ Այս ընթացքում ակտիվ աշխատանք էր տարվում «Հովհաննես Մկրտիչ» հայտնի կտավի վրա։ 3 տարի անց Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի հրավերով հաստատվել է Կլոս Լյուսի ամրոցում,որտեղ անցել են ստեղծագործողի վերջին տարիները։

Կյանքի վերջում Լեոնարդո դա Վինչիի աջ ձեռքը սկսեցին խլել, ուստի ստեղծագործողը չկարողացավ աշխատել։ Որոշ ժամանակ անց զարգացավ մասնակի կաթված, իսկ վերջին տարիները նկարիչը անցկացրեց անկողնում։

Լեոնարդո դա Վինչիի դերը մշակույթի մեջգեղարվեստական ​​հանճար, եվրոպական գեղանկարչության նոր միտում, մարդու անատոմիայի և մարմնի իդեալական երկրաչափական համամասնությունների մանրամասն ուսումնասիրություն, մոդելավորում և տոնային ձգում (ուրվագծերից դեպի երանգների անցում սֆումատոյի տեխնիկայի միջոցով), ներդրում ճարտարապետական ​​և փիլիսոփայական վերաիմաստավորման մեջ։ քաղաքի դերը, բազմաթիվ ճարտարապետական, քանդակագործական և որմնանկարչական նախագծեր:

(2 գնահատված, գնահատական: 3,50 5-ից)

Լեոնարդո դա Վինչին մեր աշխարհի ամենայուրահատուկ մարդկանցից մեկն է։ Նա ծնվել է 1452 թվականին որպես ապօրինի երեխա Իտալիայում Վինչի քաղաքի մոտ գտնվող Անկիատո գյուղում, որը նրան տվել է իր անվան նախածանցը։ Կյանքի առաջին տարիներն ապրել է մոր հետ, սակայն հետագայում հայրը տղային տարել է իր դաստիարակության։

1466 թվականին 14 տարեկան հասակում նա Ֆլորենցիայում ընդունվել է որպես նկարիչ Վերրոկիոյի օգնական։ Հենց արհեստանոցում սկսվեցին նրա բազմակողմանի հոբբիները և նկարչությունը, քանդակագործությունը և մոդելավորումը: Նա սկսեց տիրապետել նկարչության հմտություններին, աշխատել գիպսային սվաղման, կաշվե իրերի և մետաղի վերաձուլման հետ։

Առաջին գլուխգործոցները՝ «Քրիստոսի մկրտությունը», «Ավետում», «Մադոննա ծաղկամանով»։ Հետևաբար, ստեղծվեցին նոր հիմնական գործեր, ինչպիսիք են «Մադոննան ծաղիկով» և «Մոգերի երկրպագությունը»:

1482 թվականը սկսվում է բռնի տեղափոխությամբ Միլան, որտեղ Լեոնարդոն մի փոքր հեռանում է նկարչությունից՝ տարվելով մեխանիկայի կողմից։ 1487 թվականը նշանավորվեց դա Վինչիի աշխատանքով թռչող մեքենայի գյուտի վերաբերյալ: Սկզբում նա հավաքեց թեւերի թեւերով պարզ ապարատ, և, հետևաբար, կատարելագործման միջոցով կառուցվեց կառավարմամբ ինքնաթիռ: Երկար թռիչքի համար բացակայում էր միայն շարժիչը, որը խոչընդոտ դարձավ մեքենան կյանքի կոչելու համար։

Երիտասարդ գիտնականի մեկ այլ հայտնի գյուտը տեղից թռիչք-վայրէջքով մեքենան էր:

Միևնույն ժամանակ նկարիչը հետաքրքրված էր անատոմիայով և ճարտարապետությամբ և առաջին անգամ առաջ քաշեց բուսաբանության տեսությունը՝ որպես ինքնուրույն գիտակարգ։

Լեոնարդոյի գիտության մեջ խորասուզվելուց հետո նա կրկին վերադառնում է նկարչությանը և նկարում է հայտնի «Տիկին էրմինով» կտավը և «Վիտրուվիական մարդը» նկարը, որոնք մինչ օրս համարվում են մարդկային չափերի կանոններ։

Լեոնարդոն, որպես կանոն, եթե նրան ինչ-որ բան էր հետաքրքրում, ապա այն մանրակրկիտ ուսումնասիրում էր։ Բնավորության այնպիսի որակների շնորհիվ մեծ գիտնականը մեծ ներդրում է ունեցել այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են՝ ֆիզիկան, ճարտարապետությունը, նկարչությունը և գծանկարը։

1503 թվականին նկարվել է «Մոնա Լիզա» կտավը։ 1508 թվականից դա Վինչին սկսում է զինվորական ծառայությունը Ֆրանսիայում։

Նկարչի կյանքի 1512 թվականը նշանավորվեց Հռոմի պապ Լեո 10-ի խնդրանքով Հռոմ տեղափոխությամբ:

1513 - 1516 թվականներին նկարվել է «Հովհաննես Մկրտիչը» նկարը։

1516 թվականին Լյուդովիկոս XII-ի հրավերով մեծ արվեստագետը տեղափոխվում է բնակվելու Կլոս Լյուս ամրոցում։Շուտով նրա աջ ձեռքը կաթվածահար է լինում։

Լեոնարդո դա Վինչին մահացել է 1519 թվականին մայիսի 2-ին Ֆրանսիայում Ամբուազ քաղաքի մոտ գտնվող Կլոս-Լյուս ամրոցում։

Տարբերակ 2

Ծննդավայր- իտալական Վինչի փոքր քաղաքից ոչ հեռու (որն արտացոլված է նրա ազգանվան մեջ):

Լեոնարդո դա Վինչին իր նոտար հոր առաջնեկն էր (որ կյանքում ամուսնացել էր 4 անգամ և ուներ 12 երեխա) և գյուղացի մայրը։ Մինչեւ 3 տարեկանն ապրել է մոր հետ, հետո հայրը տարել է նրան մեծացնելու։

14 տարեկանում Լեոնարդոն իր կյանքը կապում է արվեստի հետ (մտնում է արհեստանոց՝ սովորելու)։ Նկարչի աշակերտ աշխատելը թույլ տվեց նրան ձեռք բերել տեխնիկական փորձ և ծանոթանալ հումանիտար գիտություններին: Արդեն առաջին նկարը («Քրիստոսի կյանքը») իր ուսուցչի հետ գրելուց հետո ակնհայտ է դառնում աշակերտի գերազանցությունը։ 20-ամյա Լեոնարդոն հնարավորություն է ստանում բացել իր արհեստանոցը, քանի որ գրանցվում է որպես Սուրբ Ղուկասի գիլդիայի վարպետ, բայց շարունակում է սերտ համագործակցել իր առաջին ուսուցչի՝ Վերրոկիոյի հետ։

1482 թվականին, արդեն հայտնի նկարիչ, տեղափոխվել է Միլան։ Այնտեղ նա շարունակում է աշխատել մի քանի խոշոր գործերի վրա, այդ թվում՝ Վերջին ընթրիքի որմնանկարը և սկսում է պահպանել իր ձեռագրերը, որոնք պարունակում են ոչ միայն նշումներ, այլև գծանկարներ և գծագրեր տարբեր թեմաներով՝ գեղանկարչության տեսություն, ճարտարապետություն, ճարտարագիտություն, անատոմիա: Լեոնարդոն նույնպես անտարբեր չէ երաժշտության նկատմամբ, նա դառնում է տարբեր առակների ու հանելուկների հեղինակ։

Միլանում իշխանափոխությունից հետո Լեոնարդոն ճանապարհորդեց իտալական քաղաքներ մինչև 1513 թվականը, այս ժամանակահատվածում ճշգրիտ գիտությունները (հատկապես մաթեմատիկան) խլեցին նրա ամբողջ ժամանակը, նա աշխատեց պաշտպանական կառույցների և ճարտարապետական ​​հուշարձանների նախագծման վրա: Այդ ժամանակաշրջանում ստեղծվել են ընդամենը մի քանի նկար՝ «Մոնա Լիզա» 1503 թվականին և «Ինքնադիմանկար» 1512 թվականին։ 1513 թվականին տեղափոխվել է Հռոմ, որտեղ Մեդիչիների դինաստիայի արքունիքում զբաղվել է ինժեներական փորձերով։

Նրա կյանքում նոր փուլ է սկսվում 1516 թվականին, երբ նրան ծառայության են հրավիրում Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ին՝ որպես պալատական ​​խորհրդական։ Այս աշխատանքը բնավ չի խանգարել Լեոնարդոյի աշխատանքին։ Իր կյանքի այս ժամանակահատվածում նա մշակեց ուղղահայաց թռիչք-վայրէջք ունեցող ինքնաթիռի գծագրեր և աստղադիտակ: Բայց կյանքի վերջին երկու տարիներին նա ծանր հիվանդ է եղել և ինքնուրույն չի շարժվում։ Նա չկարողացավ իրականացնել իր երազանքները՝ մահանալով 67 տարեկանում։

Լեոնարդո դա Վինչին Վերածննդի ամենաարտասովոր դեմքերից է, բնական և ճշգրիտ գիտությունների մասնագետ, անհավատալի ստեղծագործական ներուժ ունեցող նկարիչ, իր բազմակողմանիության համար նրան անվանում են նաև «ունիվերսալ» մարդ: Իրականում նա առաջ էր անցել իր ժամանակից և թողեց շատ գաղտնիքներ ու առեղծվածներ, որոնք հաջորդ սերունդները պետք է լուծեն։

Հաղորդագրություն 3

Արվեստի անմահության ապացույցը նրա տարբեր ոլորտների բազմաթիվ գործերն են։ Նրանց տաղանդավոր ստեղծագործողները բոլոր ջանքերը գործադրել են իրենց մտքերը այս կամ այն ​​ձևով գրավելու համար:

15-րդ դարի գեղանկարչության ներկայացուցիչը, ում անունը համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերել, Լեոնարդո դա Վինչին է։

Ապագա նկարիչը ծնվել է 1452 թվականին Ֆլորենցիայի մերձակայքում։ Մայրը ժողովրդական գյուղացի կին էր, իսկ հայրը՝ օրինական աշխատող։ Հայրը ուշադիր է եղել տղայի նկատմամբ, հետևաբար, նկատելով նկարչության անսովոր փափագ, նրան տվել է տեղի արհեստանոցներից մեկը։ Որպես օգնական լուսնալով, այդ ժամանակ նա սկսեց նկարել առաջին նկարները («Քրիստոսի մկրտությունը»): Այս հաստատությունում հմտություններ են ձեռք բերել նաև Բոտիչելլին, Պերուջինոն և այլ հայտնի դեմքեր։ Լեոնարդոյի նոր կիրքը ստիպեց նրան տեղափոխվել «Միլան»: Այնտեղ նա սկսեց սովորել մեխանիկա։ Նրա առաջին անավարտ գյուտը ինքնաթիռն էր: Այս նախագծի հիմքը թռչունների թռիչքն էր: Երիտասարդը բազմակողմանի էր. Նույն շրջանում նա ջանասիրաբար մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել բուսաբանության, գծանկարների ուսումնասիրությամբ։

Այնուամենայնիվ, չնայած հումանիտար և տեխնիկական գիտությունների հանդեպ կիրքին, Լեոնարդո դա Վինին նորից շարունակում է նկարել։ «Էրմինով տիկինը», «Մոնա Լիզան» (1503) կտավներ են, որոնք զբաղեցնում են այս տարիների նկարների փոքր ցանկը։ 1508 թվականից ի վեր նրան սպասվում են ֆրանսիական բանակում ծառայության տարիներ։ Փորձելով իրեն որպես ինժեներ՝ նա մի շարք փորձեր է անցկացնում 1513 թվականին։ Այս իրադարձությունները տեղի են ունենում Հռոմում։

1516 թվականից Լեոնարդոն հրավերով սկսեց ծառայել Ֆրանսիայի թագավորի արքունիքում։ Այս ժամանակահատվածում մարդը գտնվում է ինքնիշխանի հովանավորության ներքո։ Գործելով որպես խորհրդական՝ զուգահեռաբար զբաղվել է ստեղծագործական գործունեությամբ։ Լեոնարդո դա Վինիի կյանքի վերջին տարիները չի կարելի պտղաբեր անվանել։ Դա պայմանավորված էր նրանով, որ տղամարդու ինքնազգացողությունը վատացել էր ծանր հիվանդության պատճառով։ Նրա փորձը հաջող էր, նա ավարտեց փորձը օդանավի հետ։

1519 թվականին Ֆրանսիայում մահը հասավ տաղանդավոր նկարչի։

Լեոնարդո դա Վինչիի արժանիքները ներկայումս լեգենդար են։ Նա Վերածննդին ներկայացրեց տեխնիկական գիտությունների ոլորտում տարբեր տեսակի փորձեր։ Նա հետք է թողել գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության մեջ, ինչի արդյունքում նրա աշխատանքները համաշխարհային հռչակ են ձեռք բերել։ «Ջոկոնդան», «Վերջին ընթրիքը» և վարպետի այլ փայլուն գործերը արտացոլում են գծերի ինքնատիպ կապը, ուշադրություն են հրավիրում հոգեբանության տարրերի, ֆիգուրների և պատկերների անսովոր լուսավորության վրա։ Նրա կոչը մարդու մարմնին, անատոմիայի վրա աշխատանքը նպաստեցին շատ հարցերի վաղ լուծմանը, որոնց մասին ժամանակակից գիտնականները մեկ անգամ չէ, որ մտածել են: Ուստի նկարչի աշխատանքը անսովոր է ու գրավիչ՝ լցված նոր գաղափարներով։ Նրանք ուրախացրել են պետության առաջին դեմքերին, որոնք նրա նկարները դարձրել են համաշխարհային արվեստի գործեր։ Շատ հետազոտողներ նշում են, որ դա Վինչիի յուրաքանչյուր աշխատանք հայացք է մեծ գիտնական-հետազոտողի, նկարչի, բազմակողմանի մարդու ապագայի վրա, ով ամեն րոպե ձգտում էր հասկանալ իրեն շրջապատող աշխարհը:

Ծնվել է Իտալիայի Վինչի քաղաքում (Ֆլորենցիայի մոտ) 1452 թ. Նա փաստաբան Սեր Պիերո դա Վինչիի և Կատերինա անունով գյուղացի աղջկա որդին էր։ Նրանք ամուսնացած չէին, ուստի նրանց որդին ապօրինի էր։ Նրա հայրն ամուսնացել է հարուստ ընտանիքից մի կնոջ հետ և ուղարկել տատիկի ու պապիկի մոտ ապրելու։ Հետագայում նա ապրել է հոր ընտանիքի հետ, սակայն որպես ապօրինի որդի զրկվել է լավ կրթություն ստանալու և եկամտաբեր մասնագիտություններ ձեռք բերելու միջոցներից։ Սակայն նման սահմանափակումները չէին կարող խեղդել դա Վինչիի փառասիրությունն ու գիտելիքի հանդեպ սերը։

15 տարեկանում դա Վինչին դարձավ Անդրեա դել Վերոցիոյի աշակերտը Ֆլորենցիայում, որտեղ նրա արվեստագետի հմտությունները ծաղկեցին և նույնիսկ վախեցրին նրա դաստիարակին: Բայց նա միշտ հետաքրքրված էր գյուտով, 1482 թվականին նա կատարեց դեկորացիայի փոփոխություն, որը նրա մեջ բացահայտեց իսկական գյուտարար:

1478 - 1482 թվականներին նա ստեղծել է իր արվեստանոցը։

Աշխատանքի ավելի լայն շրջանակ փնտրելու համար դա Վինչին Ֆլորենցիայից տեղափոխվեց Իտալիայի մշակութային մայրաքաղաք Միլան: Այնտեղ դա Վինչին իրեն վաճառեց հերցոգ Լոդովիկո Սֆորցային՝ որպես ռազմական ինժեներ։

Դա Վինչին 17 տարի անցկացրեց Միլանում՝ աշխատելով դուքսի մոտ՝ հորինելով, ստեղծելով նկարներ, քանդակներ, ուսումնասիրելով գիտությունը և կյանքի կոչելով բազմաթիվ նորարար ու համարձակ գաղափարներ։ Անկասկած, Միլանում անցկացրած 17 տարիները դա Վինչիի համար ամենաարդյունավետն էին։

1499 թվականին ֆրանսիացիները ներխուժեցին Միլան, իսկ Սֆորցայի դուքսը փախավ։ Լեոնարդոն իր կյանքի մնացած մասն անցկացրել է Վենետիկի և Հռոմի նման քաղաքներում ճանապարհորդելով: Այս ընթացքում նա ստեղծել է «Մոնա Լիզա» կտավը (1503 թվականին) և կատարել ավելի քան 30 դիահերձում։

Մահացել է 1519 թվականին՝ Վերածննդի դարաշրջանի կեսերին։

Կենսագրություն ըստ ամսաթվերի և հետաքրքիր փաստերի. Ամենակարևորը.

Այլ կենսագրություններ.

• Պուշկին, Ալեքսանդր Սերգեևիչ

  Ծնվել է 1799 թվականի հունիսի 6-ին Մոսկվայում։ Իր ամբողջ մանկությունը նա ամառներն անցկացրել է տատիկի՝ Մարիա Ալեքսեևնայի հետ Զախարով գյուղում։ Այն, ինչ հետագայում նկարագրվելու է նրա ճեմարանի բանաստեղծություններում։

• Ֆետ Աֆանասի Աֆանասևիչ

  Երիտասարդ բանաստեղծը ապրում էր մի փոքրիկ գյուղում։ Հետագայում սովորել է արտերկրում, ապա եկել Մոսկվա՝ հմտորեն մանևրելով ձեռք բերած գիտելիքներով։

• Զինաիդա Գիպիուս

  1869թ. նոյեմբերի 20-ին ռուսացված գերմանացի և ազնվական Նիկոլայ Գիպիուսի ընտանիքում ծնվեց դուստրը՝ Զինաիդան։ Ապագա դեկադենսի մադոննայի ծննդավայրը փոքրիկ Բելև քաղաքն էր, որը գտնվում է Տուլա նահանգում:

Լեոնարդո դա Վինչիկարելի է ապահով կերպով վերագրել մեր մոլորակի եզակի մարդկանց... Ի վերջո, նա հայտնի է ոչ միայն որպես Իտալիայի ամենամեծ նկարիչներից և քանդակագործներից մեկը, այլև որպես ամենամեծ գիտնական, հետազոտող, ինժեներ, քիմիկոս, անատոմ, բուսաբան, փիլիսոփա, երաժիշտ և բանաստեղծ։ Նրա ստեղծագործությունները, հայտնագործությունները և հետազոտությունները մեկից ավելի դարաշրջանից առաջ էին իրենց ժամանակից:

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Ֆլորենցիայի մոտ, Վինչի քաղաքում (Իտալիա): Դա Վինչիի մոր մասին քիչ տեղեկություններ են հայտնի, միայն այն, որ նա գյուղացի կին է եղել, ամուսնացած չի եղել Լեոնարդոյի հոր հետ և մինչև 4 տարեկանը զբաղվել է որդուն գյուղում մեծացնելով, որից հետո նրան տեղափոխել են հոր ընտանիք։ . Բայց Լեոնարդոյի հայրը՝ Պիերո Վինչին, բավականին հարուստ քաղաքացի էր, աշխատում էր որպես նոտար, ինչպես նաև ուներ հողատարածք և մեսերի կոչում։

Լեոնարդո դա Վինչին իր նախնական կրթությունը, որը ներառում էր գրելու, կարդալու, մաթեմատիկայի և լատիներենի հիմունքները, ստացել է տանը։ Շատերի համար հետաքրքիր էր ձախից աջ հայելային պատկերով գրելու նրա ձևը։ Թեեւ անհրաժեշտության դեպքում նա կարող էր ավանդաբար գրել առանց մեծ դժվարության։ 1469 թվականին որդին հոր հետ տեղափոխվեց Ֆլորենցիա, որտեղ Լեոնարդոն սկսեց ուսումնասիրել նկարչի մասնագիտությունը, որն այն ժամանակ ամենահարգվածը չէր, չնայած Պիերոն ցանկություն ուներ, որ որդին ժառանգի նոտարի մասնագիտությունը։ Բայց այն ժամանակ ապօրինի երեխան չէր կարող լինել բժիշկ կամ իրավաբան։ Եվ արդեն 1472 թվականին Լեոնարդոն ընդունվեց Ֆլորենցիայի նկարիչների գիլդիա, իսկ 1473 թվականին գրվեց Լեոնարդո դա Վինչիի առաջին թվագրված աշխատանքը։ Այս բնապատկերը պատկերում էր գետի հովտի էսքիզ։

Արդեն 1481 - 1482 թթ. Լեոնարդոն աշխատանքի ընդունվեց Միլանի այն ժամանակվա կառավարիչ Լոդովիկո Մորոյի կողմից, որտեղ նա հանդես էր գալիս որպես պալատական ​​արձակուրդների կազմակերպիչ և կես դրույքով ռազմական ինժեներ և հիդրոտեխնիկ: Զբաղվելով ճարտարապետությամբ՝ դա Վինչին հսկայական ազդեցություն է թողել Իտալիայի ճարտարապետության վրա։ Իր աշխատություններում նա մշակել է ժամանակակից իդեալական քաղաքի տարբեր տարբերակներ, ինչպես նաև կենտրոնագմբեթ եկեղեցու նախագծեր։

Այս պահին Լեոնարդո դա Վինչին իրեն փորձում է գիտական ​​տարբեր ոլորտներում և գրեթե ամենուր հասնում է աննախադեպ դրական արդյունքների, սակայն չի կարողանում գտնել այն ժամանակվա Իտալիայում այն ​​բարենպաստ իրավիճակը, որն իրեն այդքան պետք է։ Ուստի նա մեծ հաճույքով 1517 թվականին ընդունում է ֆրանսիական թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի հրավերը պալատական ​​նկարչի պաշտոնին և ժամանում է Ֆրանսիա։ Այս ժամանակահատվածում Ֆրանսիայի դատարանը բավականին ակտիվորեն փորձում է միանալ իտալական Վերածննդի մշակույթին, ուստի նկարիչը շրջապատված է համընդհանուր ակնածանքով, չնայած շատ պատմաբանների կարծիքով, այս ակնածանքը բավականին ցուցադրական էր և արտաքին բնույթ էր կրում: Նկարչի խարխլված ուժերը սահմանագծին էին, և երկու տարի անց՝ 1519 թվականի մայիսի 2-ին, Լեոնարդո դա Վինչին մահացավ Ֆրանսիայի Ամբուազի մոտակայքում։ Բայց չնայած կյանքի կարճ ուղուն, Լեոնարդո դա Վինչին դարձավ Վերածննդի ճանաչված խորհրդանիշը: