(!ԼԵՆԳ. Առնվազն քանի հոգի պետք է լինի երգչախմբում: Երգչախմբի տեսակները` խառը իգական սեռի արական: Չորս մասի խառը երգչախմբերի դասավորությունները չորս մասի միատարրերի.

Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​ուսումնական հաստատություն

Ռոստովի Կ.Դ.Ուշինսկու անվան մանկավարժական քոլեջը

ԱՆՈՏԱՑՈՒՄ

խառը երգչախմբային ակապելլայի համար խմբերգային աշխատանքի համար

Ռ. Շուման «Գիշերային լռություն»

Ավարտված՝ 41 խմբի աշակերտ

Սապունկովա Վերա

Դասախոս՝ Պյացեցկայա Տ.Ի.

Ռոստով, 2008 թ


Ռոբերտ Ալեքսանդր Շումանը (1810-1856) գերմանացի կոմպոզիտոր, դաշնակահար և երաժշտական ​​քննադատ էր։ Ծնվել է գրահրատարակչի ընտանիքում։ 1828 թվականին ընդունվել է Լայպցիգի համալսարան իրավագիտության ֆակուլտետում։ Բացի այդ, նա դաշնամուր է սովորել Ֆրիդրիխ Վիքի մոտ (1830 թ.)։ 1829 թվականին Շումանը տեղափոխվեց Հայդելբերգի համալսարան, որը նա թողեց 1830 թվականին։ Համալսարանում սովորելու ընթացքում նա մեկնել է Մյունխեն, որտեղ ծանոթացել է Հայնեի հետ, ինչպես նաև Իտալիա։ Նա Դորնի հետ սկսեց սովորել կոմպոզիցիա և կոմպոզիցիա։ 1834 թվականին հիմնել է «Նոր երաժշտական ​​թերթը»։ 1840 թվականին Շումանը ամուսնանում է Կլարա Վիքի հետ (այս ընթացքում նա գրել է բազմաթիվ երգեր և ցիկլեր՝ Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet)։ 1850 թվականին հանդես է եկել որպես երգչախմբային և սիմֆոնիկ դիրիժոր։ 1856 թվականին հոգեբուժարանում երկու տարի անհաջող բուժումից հետո Շումանը մահանում է։

Գերմանական ռոմանտիզմի գեղագիտության արտահայտիչ։ Ծրագրային դաշնամուրային ցիկլերի ստեղծող (Թիթեռներ, 1831; Բարեկենդան, 1835; Fantastic Pieces, 1837; Kreisleriana, 1838), լիրիկական և դրամատիկ վոկալ ցիկլեր (Պոետի սերը, երգի շրջանակը, սերը և կնոջ կյանքը), բոլորը՝ 1840 թ. նպաստել է ռոմանտիկ դաշնամուրային սոնատի և վարիացիաների զարգացմանը («Սիմֆոնիկ էտյուդներ», 2-րդ հրատարակություն 1852)։ Օպերա «Genoveva» (1848), օրատորիո «Paradise and Peri» (1843), 4 սիմֆոնիա, կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1845), կամերային և խմբերգային ստեղծագործություններ, երաժշտություն Ջ. Բայրոնի «Manfred» դրամատիկական պոեմի համար (1849) . Գրել է «Կյանքի կանոններ երաժիշտների համար»։

Երգչախմբային ստեղծագործություններ՝ «Բարի գիշեր», «Գիշերվա լռություն», «Ռեքվիեմ» Գյոթեի տողերի վրա, «Տեսարաններ Ֆաուստից», «Վարդի թափառումները» երգչախմբի և նվագախմբի համար, «Տղամարդկանց երգչախմբեր», «Սև-կարմիր-ոսկի». «. Բացի այդ, նա գրել է ավելի քան 130 երգ, այդ թվում՝ Հայնեի և Գյոթեի բանաստեղծությունները, երաժշտություն Մանֆրեդի դրամատիկ կատակերգության համար։

Ռ. Շումանը պատկանում է ռոմանտիկներին, և նրանց բնորոշ է մանրանկարչության ձգտումը, այդպիսի մանրանկար է «Գիշերային լռությունը», որտեղ երաժշտությունն արտահայտում է կոմպոզիտորի զգացմունքները, նրա մտքերը, ապրումները (Երաժշտական ​​հավելված)

Գիշերը թավշյա երկնքում աստղերը չեն քնում,

Անդրադառնալով գետի մեջ՝ նրանք այրվում են։

Ամեն ինչ հանգիստ է, լուռ, ամեն տերեւ քնեց։

Գիշերվա օդը մաքուր է և մաքուր:

Լուսինն իր արծաթյա լույսն է թափում երկրի վրա։

Վաղ լուսաբացը մոտ է

Եվ արևի ոսկե ճառագայթը կփայլի,

Արևի լույսը երկրի վրա:

Երգչախմբային ժանր՝ ակապելլա երգչախումբ

Ստեղծագործության ժանրը՝ խմբերգային մանրանկարչություն։

երաժշտական ​​ձև.

Երաժշտական ​​ձև՝ միամաս

Թեմատիկ վերլուծություն

Երաժշտական ​​թեմաներ. 1-ին նախադասություն (1-8 տոննա) - հակադրվող թեմա մյուսների համեմատ, երաժշտական ​​ձևին համապատասխան չկա թեմաների նմանություն, բարդ մեղեդիական լեզու (բարդացած է մեղեդու ցատկումներով), գեղեցիկ, պայծառ մեղեդի: .

Գրելու ոճ՝ գրելու ոճ՝ խառը, հոմոֆոնիկ-ներդաշնակության գերակշռությամբ։ 1-11 տողերից՝ գրի հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ պահեստ, 12-14 տողերից՝ բազմաձայնության տարրեր (իմիտացիա), ապա մինչև վերջ՝ հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ։

Լադոտոնալ պլան.

Հիմնական բանալին Էս-դուրն է։

Տոնայնության շեղումներ - գերակշռում են շեղումները ենթադոմինանտ ոլորտում։ Կառուցվածքով այն բաղկացած է երեք նախադասությունից (1-ին -7 տող, 2-րդ -7 տող, 3-րդ -11 տող) հավելումով (4 տող):

Մետրոռիթմ

Ռիթմ. Ընդհանուր առմամբ, ռիթմիկ օրինաչափությունը բավականին բարդ է: Հատկանշական ռիթմիկ ֆիգուրներ՝ կետավոր ռիթմ, եռյակ։ Բոլոր կողմերի համար ռիթմիկ շարժման հիմքը կետավոր ռիթմն է (նկ. 1) (ութերորդը՝ կետով, տասնվեցերորդը)։ 22-23 մ.-ում սոպրանոների, ալտոսների և տենորների (տրիոլի) ռիթմի մասնատում է տեղի ունենում՝ դեպի գագաթնակետ տանելիս շարժումն ակտիվացնելու համար։ Կա մի դրվագ (21 չափում), որտեղ տենորները, սոպրանոները և ալտոները եռյակ ունեն։

Չափսը՝ 3/4։ Շումանի էլեգիական երգչախմբային մանրանկարչության մեջ կարելի է լսել, ասես, վալսի արձագանք, մի տեսակ վալս։ Այդպիսով փոխանցում է բնության մթնոլորտը գիշերը, արշալույսից առաջ բնությունը։ Ամբողջ մանրանկարչության ընթացքում չափերն անփոփոխ են։

ներդաշնակ լեզու. Գունեղ, հարուստ ներդաշնակ լեզուն արտացոլում է գիշերային բնության պատկերը, այն իր կառուցվածքով բարդ է, պայծառ ու միևնույն ժամանակ թեթև, ձայների մեղմ համադրությունները շատ հարուստ ներդաշնակ լեզու են կազմում, հատկապես գեղեցիկ են տենորների, ալտոսների և սոպրանոների համադրությունները: և հարուստ.

Ձայնի առաջատար: Մեղեդիական օրինաչափության աստիճանական ու սահուն մեղեդիական զարգացումը համապատասխանում է այս խմբերգային ստեղծագործության խաղաղության կամ մտորումների փոխաբերական ոլորտին։ Թեև 1-7-րդ գծերից ստեղծագործության սկզբում մեղեդին սպազմոդիկ է, սա որոշ չափով ընդգծում է 1-ին նախադասության տեքստը։ Մեղեդին արտահայտիչ է, սա ընդգծված է փոխաբերական-հուզական հավասարակշռության առաջին 2 նախադասությամբ.

Սոպրանո-ցատկի նման մեղեդիական գիծը գրեթե ողջ ստեղծագործության ընթացքում, բնորոշ են ցատկերը չորրորդ և հինգերորդով, 18-րդ գծերից մինչև 23-ը սոպրանոյի բաժանումը 1-ի և 2-ի:

Ալտոները հարթ մեղեդիական գիծ են, բայց կան նաև թռիչքներ (չորրորդում):

Տենորան ցատկոտող մեղեդիական գիծ է՝ ընդօրինակման, ձայնի երգեցողության, մեկ հնչյունի վրա երգելու տարրերով։

Բասեր - հարթ մեղեդիական գիծ՝ մեկ հնչյունի վրա պահվող 28-29 տոննայում բաժանում բասերի և օկտավաների։

Տեմպ. Հանգիստ և խաղաղ Անդանտե տեմպ: Ագոգիկ շեղում - ֆերմատա 23 հատորով:

Դինամիկա. pp և pp դինամիկայի գրեթե ամբողջական գերակայությունը իսկապես ստեղծում է գիշերային լռության և լիակատար խաղաղության զգացում: Տեքստում առաջանում են մինչ լուսաբաց սենսացիաներ («Առավոտը մոտ է վաղ առավոտյան…»), որոնք լուսավորվում են արևի գույներով գագաթնակետին (tt. 22-23) «Արևը լույս է վերևում» բառերի վրա. երկիր»։ Երաժշտական ​​արտահայտչական բոլոր միջոցներն ուղղված են գագաթնակետին հասնելուն՝ ռիթմի մասնատում շարժումն ակտիվացնելու համար, կրեշենդո մինչև f, հյուսվածքի խտացում՝ ձայների քանակի ավելացման միջոցով (A-ն բաժանվում է A1 և A2), S1-ում դեպի վեր շարժում, ներածական յոթերորդ ակորդ՝ չորրորդով D-ի ստեղնով ուժեղ հարվածով (ֆերմատայով) և հարթ լուծաչափով diminuendo-ից մինչև ppp (Օր. 1)

Վոկալ-երգչախմբային վերլուծություն

Երգչախմբի տեսակը՝ խառը:

Լոտի տիրույթ

Բասերը (si subcontroctaves), սոպրանոները (la 2-րդ օկտավա) ունեն տեստուրային անհարմարություն: Սա վոկալային և երգչախմբային դժվարություններ է ստեղծում այս մասերի համար, որոնք թույլտվություն են պահանջում երգչախմբի հետ աշխատելիս: Երգչախմբային պարտիտուրի ձայների թեսիտուրային հարաբերակցության անհավասարությունը կարող է ենթադրել ոչ անսամբլային ներդաշնակությունների արհեստական ​​դինամիկ «հավասարեցման» խնդիր։

Անսամբլ՝ բնական համույթ (բոլոր մասերում հավասարակշռված)։

Թյունինգ՝ ուղղահայաց (ներդաշնակ)

Ձայնային դժվարություններ՝ SOPRANO - 1,2,4,5 բարերում մեծ ցատկեր մինչև հինգերորդ, վեցերորդ B և M, 2 օկտավաների 19-րդ բարում, վերելքի և իջնող մեղեդիական ցատկերի կատարման դիրքային անհավասարությունը գերակշռում է, 17,18 տողերում, 19 բաժանում 1 և 2 սոպրանոների, կան քրոմատիկ շարժումներ, եռյակի 22-րդ չափով և ֆերմատայի 23-րդ չափով, 26,27 չափումներով՝ ցատկեր մինչև վեցերորդ, հինգերորդ՝ ներքև։ Այս կարգի ձայնային դժվարությունները հաղթահարվում են ստեղծագործության «երգելու» գործընթացում։ Երգչախմբային կատարումն անհնար է առանց ակտիվ երգչական շնչառության, որի օգնությամբ հաղթահարվում են ոչ միայն վոկալ դժվարությունները, այլև համակարգի դժվարությունները։ ALT - դիրքային հավասարություն ամբողջ աշխատանքի ընթացքում, բացառությամբ 4,5,18,25 բարերի, որտեղ կան թռիչքներ դեպի հինգերորդ, վեցերորդ: 17,20,21,22 և 23 ձողերում բաժանումը 1-ին և 2-րդ ալտոսի, ֆերմատայի 23-րդ բարում տեղի են ունենում քրոմատիկ շարժումներ։ Այս կարգի ձայնային դժվարությունները հաղթահարվում են ստեղծագործության «երգելու» գործընթացում։ Երգչախմբային կատարումն անհնար է առանց ակտիվ երգչական շնչառության, որի օգնությամբ հաղթահարվում են ոչ միայն վոկալ դժվարությունները, այլև համակարգի դժվարությունները։ ՏԵՆՈՐ - ամբողջ մասի դիրքային հավասարություն, վեցերորդում կան ցատկեր 4,14, 25 տողերով, չորրորդ, կան քրոմատիկ շարժումներ (Օր. 2), փոփոխության նշաններ, դժվարություն՝ տեւողության տասնվեցերորդական, առանձին հնչյունների երգում։ Այս կարգի ձայնային դժվարությունները հաղթահարվում են ստեղծագործության «երգելու» գործընթացում։ Երգչախմբային կատարումն անհնար է առանց ակտիվ երգչական շնչառության, որի օգնությամբ հաղթահարվում են ոչ միայն վոկալ դժվարությունները, այլև համակարգի դժվարությունները։ BASS - մասի դիրքային հավասարություն, բացառությամբ 24,25,28,29 չափումների: 28.29 չափման դեպքում B հակաօկտավաները ցածր են բասերի համար: Կետավոր ռիթմ, առանց քրոմատիկ շարժումների: Այս կարգի ձայնային դժվարությունները հաղթահարվում են ստեղծագործության «երգելու» գործընթացում։ Երգչախմբային կատարումն անհնար է առանց ակտիվ երգչական շնչառության, որի օգնությամբ հաղթահարվում են ոչ միայն վոկալ դժվարությունները, այլև համակարգի դժվարությունները։

Այս դժվարությունները հաղթահարելու համար պետք է հիշել, որ դանդաղ տեմպը չի նպաստում կարգուկանոնի պահպանմանը, հատկապես կապելլա կատարման ժամանակ, իսկ արագ տեմպը բարդացնում է ինտոնացիոն անհարմար պահերի կատարումը։ Հետևաբար, փորձնական աշխատանքի ընթացքում անհրաժեշտ է փոխել տարբեր տեմպերը և դիրիժորի ձեռքի երկայնքով ռիթմից դուրս ուղղահայաց ձևավորել առանձին մեղեդիական շարժումներ կամ ակորդային կապեր: Համակարգի հավասարեցմանը նպաստում է փակ բերանով կատարումը, որի դեպքում կատարողների լսողական հսկողությունը դառնում է ավելի մոտ: Հանգիստ հնչեղության գերակշռությունը կարող է հանգեցնել շնչառության դերի թուլացման և կատարման մեջ ուժեղ ձայնային աջակցության զգացողության կորստի, ուստի խորհուրդ է տրվում երգը կամ դրա հատվածները տարբեր դինամիկայով փոխարինել և օգտագործել տարբեր վոկալ հարվածներ:

Շնչառություն. քանի որ դանդաղ տեմպերով երկար երաժշտական ​​արտահայտությունները գերակշռում են, հիմնականում օգտագործվում է շղթայական շնչառություն: 9,10,23 գծերում դադարներով շնչելը, կա նաև կարճ շունչ, որը կապված է երաժշտության արագ շարժման հետ մինչև գագաթնակետը 18-ից 22-րդ տողերը, ինչը դժվարություններ է ստեղծում վոկալ և երգչախմբային տեխնիկայում: Բասն ունի ազատ շնչառություն՝ շնորհիվ փոքրի արտահայտություններ մասում և երկար դադարներ.

Ձայնը տանող ձայնի բնույթը և ձայնի հարձակումը. ձայնը տանող է հարթ, փափուկ, լեգատո: Ձայնի բնույթը թեթև է, փափուկ, նուրբ, թափանցիկ, հավաքված, ծածկված, կոկիկ, հաղորդում է գիշերային խաղաղության և լռության զգացում, բայց դեպի վերջն ավելի հագեցած է, լուսավոր, արևոտ, լուսավոր, տանող գագաթնակետին։ Ձայնային գիտությունը և ձայնային հարձակումը անքակտելիորեն կապված են երգող շնչառության հետ: 1-7 ձողերից՝ S, A, T-ի խմբային շնչառություն, 8-11-ից և 14-18 տոննայից խմբային շնչառություն՝ S, A, T, B. 18-22-ից շղթայական շնչառություն՝ S և Ա.

Երգող շնչառության բնույթը հանգիստ է, համառ, թեթև: Բար 23-ի առանձնահատկությունը ֆերմատա է ամբողջ երգչախմբի համար:

Բառարանի դժվարություններ՝ պատկերի բացահայտման գործում մեծ դեր է խաղում թելադրությունը։ Տեքստը պետք է արտասանել մեղմ, երգող ձայնով, արտասանել «r» չափազանցված բառերով (օրինակ՝ թավշյա, արտացոլող, լուսաբաց և այլն), վերջացնելով «տ» արտահայտությունները (տերև, քուն, վառել, մաքրել, լուսաբաց և այլն): .), 22 չափման մեջ եռյակներով «և կփայլի արևի ոսկե ճառագայթը» տեքստի արագ արտասանությամբ, հնչյունավոր բաղաձայնների հստակ երգեցողությամբ: Բասերում վերջին 2 չափումներում հնչյունները երգվում են փակ բերանով։ Քանի որ աշխատանքը դանդաղ է, իսկ դարձվածքները՝ երկար, օգտագործվում է «է»-ի և «ա»-ի կրճատումը՝ բառերի տարանջատումից և հետևաբար բնավորության կորստից խուսափելու համար։ Օրինակ՝ Գիշերային-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-leep. Ձայնավորները երգվում են, բառի վերջում բաղաձայնները խլացուցիչ են արտասանվում։

Ձայների տեմբրը և դրանց նրբերանգների անսահման բազմազանությունը կախված են տեքստի արտասանության բնույթից, երգեցողության մեջ նրա փոխաբերական և իմաստային մարմնավորումից։ Անսամբլային այս առաջադրանքը կատարողական առումով կարևորագույն կատարողական միջոցներից է, որը բնութագրում է երգչախմբին որպես իր տեսակի մեջ միակ «խոսող» երաժշտական ​​գործիքը։


Անցկացման դժվարություններ

Լեգատոյի վրա փոքր և մեղմ ժեստով փոխանցել գիշերային բնության պատկերը, նրա գեղեցկությունը, խաղաղությունն ու լռությունը: Գլխավոր դիրիժորի դժվարությունները՝ ժեստի փոքր ամպլիտուդ, վրձնի աշխատանք, կետավոր ռիթմ, կայուն հնչյուններ 3-րդ բիթում, ներածություն. բաս մասը 8-րդ բարից, բար 11 auftakt-ում սոպրանոներն ու ալտոները «գիշերվա օդը» մտնում են 3-րդ բիթ, 12-րդ չափում տենորների մուտքի ճշգրիտ ցուցադրումը ստեղծում է բազմաձայնության տարր, մուտքի ճշգրտություն. ձեռքի երկայնքով 8,9,10 չափումներով դադարներից հետո, եռյակի 22-րդ չափման դեպքում ցուցադրումը ակտիվ ժեստով, որն ավելացնում է ամպլիտուդը, փոփոխության դինամիկան և, հետևաբար, ժեստը դեպի ավելի ակտիվ՝ աճող ամպլիտուդով, երբ մոտենում է գագաթնակետ, ֆերմատա, վերջացող «p» և «t» - ժեստի ճշգրիտ հեռացում և նվազում, փափկություն, վերջը թողնելով p. Ազատիչները և օժանդակ սարքերը փափուկ են ուշացումով, հետադարձը թեթև է և հարթ:

Եզրակացություն՝ խմբերգային այս ստեղծագործության մեջ երաժշտությունը ներդաշնակորեն համակցված է գրական տեքստի հետ։ Ե՛վ բառերը, և՛ հնչյունները փոխանցում են գիշերային բնության գեղեցկությունը, նրա խաղաղությունն ու հանգստությունը: Տեքստը և դինամիկ երանգները շատ լավ համակցված են։ Անցնելով պ-ից ֆ, կոմպոզիտորը պատկերում է նախ գիշերվա խաղաղությունը, իսկ հետո առավոտյան ժամանումը և բնության զարթոնքը գիշերային քնից։ «Արևը ոսկե ճառագայթ է, արևը լույս է» այս խոսքերը ամբողջ ստեղծագործության գագաթնակետն են, քանի որ այն արտացոլում է արևի կարևորությունը մեր կյանքում, քանի որ արևի լույսը կյանք է, և ամեն նոր օր նոր կյանք է: հստակ ընդգծվում է նաև կոմպոզիտորի երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցներով՝ դինամիկ անցումներ, տեմբր, մեղեդի, հարուստ ներդաշնակություն, չափավոր տեմպ, դժվար ռիթմ։ Սովորելով և կատարելով այս աշխատանքը՝ երգչախումբը ձեռք կբերի շատ կարևոր որակներ՝ ճշգրիտ հավաքված ձայն, մեղմ և սահուն ձայնի առաջատար, դինամիկան p-ից f փոխելու կարողություն, ձայնային հմտություններ՝ երգել բարձր և ցածր ձայների վրա, երգել բարդ ցատկեր և ներդաշնակ համակցություններ մասերում. Դիրիժորը ձեռք է բերում նաև կարևոր որակներ՝ երգչախումբը p-ի վրա պահելու ունակություն, ժեստով դինամիկայի փոփոխություն ցույց տալու կարողություն, տարբեր մասերի ներմուծում, ձեռք է բերում ժեստի փափկություն, թեթևություն, սահունություն, որին հաջորդում է ակտիվացում մինչև վերջ։ . Այս ստեղծագործությունը կարող է սովորեցնել վերահսկել երգչախմբի պի-ով երգելը և, որ ամենակարևորը, ճիշտ արտահայտել և ցուցադրել ստեղծագործության գաղափարը, նրա բնավորությունը:

Դանիլովյան մենաստանում երգչախումբ լինելը մեծ աշխատանք է: Չէ՞ որ վանքի երգչախումբը նրա գրեթե բոլոր միջոցառումների մասնակիցն է։ Սրանք, իհարկե, կիրակնօրյա և տոնական ծառայություններն են (և հաշվի առնելով վանքում գտնվող եկեղեցիների և գահերի թիվը, տոները լինում են շաբաթը մի քանի անգամ): Սա ակաթիստների, աղոթքների, հոգեհանգստի և թաղումների ծառայություն է: Շատ հաճախ երգչախումբը մասնակցում է Պատրիարքական և Հոգևորական արարողություններին վանքում և դրանից դուրս։

Իսկ երգչախմբի համերգային կազմի անդամ լինելը կրկնակի դժվար է. Արդարեւ, նման աշխոյժ պատարագային գործունէութեան կողքին, նուազ աշխոյժ համերգային ու կրթական գործունէութիւն չկայ։ Ներկայացումներ Մոսկվայի մարզում, հյուրախաղեր Ռուսաստանում և արտասահմանում... Երգիչները գրեթե երբեք չեն ունենում ոչ միայն ազատ օրեր, այլ երբեմն նույնիսկ ազատ ժամեր։

Մոսկվայի երգչախմբերի շատ արտիստներ հավելյալ գումար են վաստակում որպես երգիչներ, իսկ Մոսկվայի եկեղեցիների շատ երգիչներ աշխատում են մոսկովյան երգչախմբերում։ Բայց Դանիլովի վանքի երգչախմբի անդամներից գրեթե ոչ մեկին այլ խմբերում չես հանդիպի։ Ժամանակի սղության պատճառով անհնար է համատեղել!

Իհարկե, նման ծանրաբեռնվածություն կարող է լինել միայն վանքին ու երգչախմբին անկեղծորեն կապված լինելով, իսկ այս խմբի բոլոր երգիչները հենց այդպիսին են։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանցից ոմանք աշխատում են այստեղ հիմնադրման պահից՝ մեծ մասը 10-15 տարեկան են, իսկ ամենաերիտասարդ մասնակիցները դեռ 30-ը չեն, երգչախումբը նրանց համար մեծ ընտանիք է, որտեղ նրանք ամենաշատն են կիսում: մտերիմ են միմյանց հետ, կարեկցում և փորձում են օգնել միմյանց, ընկեր ամեն ինչում: Երկար տարիներ կոլեկտիվում այս մթնոլորտը ստեղծել և մինչ օրս պահպանել է երգչախմբի գեղարվեստական ​​ղեկավար և գլխավոր ռեգենտ Գեորգի Սաֆոնովը։ Նա, ոչ միայն որպես ուշադիր ուսուցիչ, լավ ընկեր է, այլ նաև որպես լավ հայր, հոգ է տանում իր յուրաքանչյուր արվեստագետի մասին, գիտի ամեն ինչ նրանց ընտանիքի, կյանքի մասին, նրանցից յուրաքանչյուրն օգնել է կամ օգնում է հաստատվել կյանքում։

Ջորջ Սաֆոնովի խոսքով՝ իր երգիչներից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ է. Իհարկե, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի ավելի բարձր խմբերգային կամ վոկալ կրթություն, գեղարվեստական ​​և անսամբլային աշխատանքի փորձ, ամենաբարձր մակարդակի երաժշտական ​​գրագիտություն։ Բայց նրա արտիստների մեջ ամենակարևորը արտաքին հանգամանքներից վերացվելու, իրենց խնդիրների մասին մոռանալու և ներկայացումներին 200%-ով տալու կարողությունն է։ Ահա թե ինչով է տարբերվում Դանիլովի վանքի տոնական արական երգչախումբը մյուս երգչախմբերից՝ նպատակասլացություն, անկեղծություն, ոգեղենություն, հանդիսատեսի հետ լիակատար միասնություն, անկախ նրանից, թե երգչախումբը ինչ ծրագրով է հանդես գալիս:

Գեղարվեստական ​​ղեկավար և գլխավոր ռեգենտ

Գեորգի Սաֆոնովը ծնվել է 1964 թվականի հուլիսի 3-ին Բելառուսում, Մինսկ քաղաքում։ 1971 թվականին յոթ տարեկանում ընդունվել է Բելառուսի պետական ​​կոնսերվատորիայի միջնակարգ հատուկ երաժշտական ​​դպրոց՝ խմբերգային դիրիժորության դասարան։ Երգել է տղաների երգչախմբում Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ի.Ա.Ժուրավլենկոյի ղեկավարությամբ։

Դպրոցն ավարտել է 1982թ. Նույն թվականին ընդունվել է Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիա։ Գնեսինները Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի, դոցենտ Մ.

Ակադեմիայում ուսումը համատեղել է երկու խմբերի աշխատանքի հետ՝ «Մոսկվորեչե» մանկական մշակույթի տան մանկական կամերային երգչախումբ (գեղարվեստական ​​ղեկավար) և Մոսկվայի մարզի երաժշտական ​​ընկերության «Վիվատ» կամերային երգչախումբ (խմբավար): 1988 թվականին Գորկի քաղաքում (այժմ՝ Նիժնի Նովգորոդ) դիրիժորական առաջին համառուսական մրցույթում դարձել է դափնեկիր (II մրցանակ)։ Հինգ կուրս ավարտելուց հետո ընդունվել է ակադեմիայի ասիստենտ-պրակտիկա, որն ավարտել է 1991 թվականին։

Ասիստենտի շրջանում եղել է ակադեմիայի երգչախմբային դիրիժորության ամբիոնի ուսուցիչ (դիրիժորություն և երգչախմբային գործիքավորում): 1990 թվականին դարձել է Մոսկվայի Բախովսկու կենտրոնի երգչախմբի գլխավոր դիրիժորը, իսկ 1991 թվականին՝ «Ռուսական վերածնունդ» Մոսկվայի մենակատարների անսամբլի գեղարվեստական ​​ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորը։

1989 թվականից որպես երգչախումբ հրավիրվել է Մոսկվայի Նովոդևիչի մենաստանի երգչախումբ, որտեղ նա սկսել է սովորել որպես երգչախմբի ղեկավար։ 1991 թվականից սկսել է իր երգարվեստը Մոսկվայի Ռուս ուղղափառ եկեղեցու Դանիլովյան ստաուրոպեգիալ վանքում։

Երգչախմբի մենակատարներ

Կորոգոդ Ալեքսանդր Իվանովիչ Առաջին տենոր.

Նա վանքում երգում է 2012 թվականի նոյեմբերից։

Ծնվել է Վոլգոգրադի մարզի Միխայլովկա քաղաքում։ Ավարտել է Վոլգոգրադի գեղարվեստի քոլեջը Պ.Ա. Սերեբրյակով, Երգչախմբային արվեստի ակադեմիա. Վ.Ս. Պոպովը։ Համագործակցել է Սրետենսկի վանքի երգչախմբի հետ։ Նա Բրավիսսիմո էստրադային արվեստի խմբի հիմնադիրն է, գեղարվեստական ​​ղեկավարը և պրոդյուսերը:

Դենիսով Դենիս Նիկոլաևիչ Երկրորդ տենոր.

Վանքում երգում է 2002 թվականից։

Երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է եկեղեցական երգեցողության ֆակուլտետի Ուղղափառ Սուրբ Տիխոն Աստվածահայտնության ինստիտուտում, ավարտել է Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիայի ասպիրանտուրան։ Գնեսիններ. 2003-2013 թվականներին եղել է Կլինի Համայն Ռուսիո Պատրիարքի Սուրբ Տիխոն եկեղեցու երգչախմբի գեղարվեստական ​​ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորը։

Սավենկով Դմիտրի Վիկտորովիչ. Տենոր ալտինո.

Նա վանքում երգում է 2011 թվականից։

Ծնվել է Ուկրաինայում՝ Խարկովում։ Ավարտել է նրանց RAM-ը: Գնեսինները, 2010 թվականին ընդունվել է Պ.Ի. Չայկովսկին օպերայի և սիմֆոնիկ դիրիժորության ամբիոնում։ Աշխատել է որպես Ա.Ա.Յուրլովի անվան պետական ​​ռուսական երգչախմբի խմբավար Գ.Ա.Դմիտրյակի ղեկավարությամբ, համագործակցել է Վ.Ն.Մինինի Մոսկվայի կամերային երգչախմբի, Պետական ​​ակադեմիական ռուսական երգչախմբի հետ։ Ա.Վ.Սվեշնիկով, Վ.Պոլյանսկու անվան պետական ​​ակադեմիական սիմֆոնիկ մատուռ: Որպես երգչախումբ ծառայել է Մոսկվայի և Մոսկվայի շրջանի բազմաթիվ վանքերում։

Օբուխով Վալերի Պետրովիչ. Բաս.

Նա վանքում երգում է 2011 թվականից։

Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, ավարտել է Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական ​​կոնսերվատորիան, GITIS Ա.Վ.Լունաչարսկու անվ. Ն.Ի.Սատսի անվան Մոսկվայի պետական ​​ակադեմիական մանկական երաժշտական ​​թատրոնի մեներգիչ։ Դանիլովի վանքի երգչախմբի անդամ է 1995 թվականից և կատարել է հարյուրից ավելի հյուրախաղեր Ռուսաստանում և արտերկրում։

Երգող երգչախումբ

Ալեքսեյ Զամելի. Տենոր.

Ավարտել է Ստավրոպոլի գեղարվեստի շրջանային քոլեջը, Ռոստովի Ս.Վ.Ռախմանինովի անվան պետական ​​կոնսերվատորիան և երգչախմբային դիրիժորության ասպիրանտուրան։ Եղել է Դոնսկոյի «Անաստասիա» երգչախմբի խմբավար և խմբավար, համագործակցել է Ռոստովի «Սվետիլեն» արական երգչախմբի հետ։ Որպես ռեգենտ ծառայել է Սբ. Դեմետրիոս Ռոստովացին, ղեկավարել է Սբ. Դիմիտրի Ռոստովսկի.

Ալեքսանդր Պրոնին. Տենոր.

Կրթություն է ստացել Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիայում։ Գնեսիններ. Աշխատել է Մոսկվայի կամերային երգչախմբում Վ.Ն.Մինինի ղեկավարությամբ, միաժամանակ եղել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մենակատար։ 2000-ականների սկզբից երգում է Դանիլով վանքի երգչախմբում։

Իգոր Կրասնոշչեկով. Տենոր.

Ավարտել է Ռոստովի Ս.Վ.Ռախմանինովի անվան պետական ​​կոնսերվատորիան, ալտի դասարանը։ Որպես ջութակահար՝ նա համագործակցել է Ռադիոյի և հեռուստատեսության նվագախմբի, Վ. Ի. Ֆեդոսեևի ղեկավարած մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի և Կինեմատոգրաֆիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։ Որպես երգիչ աշխատել է Ա.Ա.Յուրլովի անվան երգչախմբում, ինչպես նաև Գ.Շայդուլովայի ղեկավարած սինթեզի մատուռում։

Ալեքսանդր Կանզյուբա. Բաս.

Ծնվել է Դոնեցկում։ Մ.Պ.Մուսորգսկու անվան Ուրալի պետական ​​կոնսերվատորիայի շրջանավարտ։ Աշխատել է Կեմերովոյի մշակույթի պետական ​​ինստիտուտում՝ որպես երգչախմբային դիրիժորության ամբիոնի ուսուցիչ, միաժամանակ եղել է Կեմերովոյի Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործ տաճարի ռեգենտը։ Կազմակերպել է Ուրալի և Սիբիրի եկեղեցական երգչախմբերի առաջին «Հանդիպում» փառատոնը։

Անդրեյ ուկրաինացիներ. Բաս.

Ծնվել է Չելյաբինսկում, որտեղ ավարտել է երաժշտական ​​դպրոցը և Արվեստի ինստիտուտը, աշխատել է որպես ռեգենտ Չելյաբինսկի Մայր տաճարում։

Նա ձկնորսության, սունկ հավաքելու, պահածոների և գինեգործության սիրահար է, ինչպես նաև հյուսում է ասեղների վրա։

Եվգենի Իլյինսկի. Բաս.

Կրթություն է ստացել Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայում։ Գնեսինները, աշխատել է ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարության կամերային երգչախմբում պ/թ. Վ.Պոլյանսկի, «Պերեսվետ» անսամբլում։ «Երգչախմբային ակադեմիայի» շրջանակներում Լոս Անջելեսում կայացած միջազգային մրցույթի դափնեկիր. Ա.Սեդոգո. Դանիլովի վանքի երգչախմբում 1997 թվականից։

Ալեքսանդր Բեզդենեժնիխ. Բարիտոն.

Նա ավելի քան 20 տարի ծառայել է Դանիլովյան վանքի երգչախմբում, որպես գեղարվեստական ​​ղեկավարի օգնական ինչպես կլիրոսում, այնպես էլ դրանից դուրս։ Ավարտել է Մոսկվայի քաղաքային ուսուցչական ճեմարանի եկեղեցական երգեցողության բաժինը, աշխատել Գ.Սմիրնովի ղեկավարած «Ուղղափառ երգիչներ» երգչախմբի հետ։

Կիրիլ Կիսլյակով. Բարիտոն.

Ծնվել է Բուլղարիայում՝ Վառնա քաղաքում։ Ավարտել է Վ.Ս.Պոպովի անվան երգչախմբային արվեստի ակադեմիան։ Համագործակցել է Ռուսաստանի տարբեր շրջաններում Վ.Մ.Տետերինի ղեկավարած «Արվեստի աշխարհ» բարեգործական հիմնադրամի հետ, երաժշտություն է սովորել ծնողազուրկ և հաշմանդամ երեխաների հետ: Կազմակերպում է համերգներ.

Ալեքսանդր Կոնև. Բարիտոն.

Ծնվել է Կոմի Հանրապետությունում։ RAM-ի շրջանավարտ նրանց: Գնեսիններ. Ռեգենտ, կազմակերպում է Դանիլով վանքի երգչախմբի համերգային գործունեությունը։

Սերգեյ Գերասիմով. Բաս.

Ծնվել է Ուրալում, մանկուց սիրել է ժողովրդական երաժշտություն, նվագել է հարմոնիա և կոճակ ակորդեոն։ Վոկալ երգեցողություն է սովորել պրոֆեսոր Սոդովսկայա Հելենա Բագիսլավովնայի մոտ։ Դանիլով վանքի երգչախումբ 1998 թվականից։ Հաջողությամբ համատեղում է հոգեբույժ-նարկոլոգի բժշկական պրակտիկան եկեղեցական երգչախմբում երգելու հետ։

Իվան Պիմենով. Տենոր.

Ծնվել է Մոսկվայում։ 2005 թվականին ավարտել է Մոսկվայի Ուղղափառ հոգեւոր ճեմարանը։ Աշխատել է ճարտարապետական ​​բյուրոյում։ Տիրապետում է հունարենին, ինչի շնորհիվ համագործակցում է Ալեքսանդրիայի համալիրի, հունական մշակույթի կենտրոնի, Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի, արտաքին գործերի նախարարության հետ։ 2006 թվականից երգում է վանքի երգչախմբում։

Նա սիրում է սպորտը, սիրում է հեծանվավազք և դահուկներ:

Ալեքսեյ Յուրչենկո. Բարիտոն.

Ծնվել է Կամչատկայում։ 2000 թվականին ավարտել է Կամչատկայի մարզային երաժշտական ​​քոլեջը և ընդունվել Աստրախանի պետական ​​կոնսերվատորիա՝ խմբերգային դիրիժորության դասարանում։ 2004 թվականից նա Հովհաննես Մկրտիչ վանքի «Սկիմեն» արական երգչախմբի ղեկավարն է։ 2007 թվականին հիմնել է «Հարություն» տղաների երգչախումբը։ 2009-2011թթ.՝ Աստրախանի ֆիլհարմոնիայի արական երգչախմբի գեղարվեստական ​​ղեկավար: Նա վանքում երգում է 2013 թվականից։

Ծնվել և բնակվում է Մոսկվայում։ Երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է նախ Մոսկվայի տղաների երգչախմբում, ապա Մոսկվայի կոնսերվատորիայի Մոսկվայի դպրոցում՝ որպես երգչախմբի խմբավար։ Քոլեջից հետո ընդունվել է GITIS երաժշտական ​​թատրոնի դերասանի ֆակուլտետ։ Աշխատել է Մոսկվայի պետական ​​ակադեմիական մանկական երաժշտական ​​թատրոնում՝ որպես մենակատար։ N. I. Sats. Որպես երգիչ ծառայել է Վ.Կ.Պոլյանսկու, Ա.Սեդովի, Վ.Ն.Մինինի ղեկավարությամբ երգչախմբերում։ Եղել է GSVG (Գերմանիայում խորհրդային զորքերի խումբ) և Դոն Կազակեն (Գերմանիա) անսամբլների մենակատար։ 2010 թվականից երգում է Դանիլով վանքի երգչախմբում։

Նիկոլայը նախընտրում է դասական երաժշտություն, ջազ և խորհրդային ֆիլմեր։

Պետր Ֆոմին. Տենոր.

Ծնվել է Մոսկվայում։ 1988 թվականին ավարտել է Մոսկվայի էներգետիկայի ինստիտուտը։ 1983 - 1989 թվականներին երգել է Երիտասարդների և ուսանողների երգչախմբում ՝ Բ. Ծառայել է «Հին ռուսական երգեցողություն» երգչախմբում, ինչպես նաև Մոսկվայի Պսկով-Քարանձավների վանքի բակում (Սրետենսկի վանք)։ 1989 թվականից մինչև 1991 թվականը, այնուհետև 1999 թվականից աշխատել է Դանիլովի վանքի երգչախմբում:

Ալեքսանդր Կադին. Բաս.

Ծնվել է Ղրղզստանի ՀԽՍՀ Օշ քաղաքում։ 1982 թվականին տեղափոխվել է Աբխազիա, ավարտել դպրոցը Տուդաուտա քաղաքում և երաժշտական ​​դպրոցը՝ Սուխումիում։ 1998 թվականից աշխատել է Նոր Աթոսի վանքի կլիրոսների վրա և աբխազական երգչախմբային մատուռում։ 2007 թվականից ապրում է Մոսկվայում։ Դանիլով վանքում երգում է 2010 թվականից։

Ալեքսանդրն ամուսնացած է, ունի 6 երեխա։

Ալեքսանդր Գարկուշա. Բարիտոն.

Նա սուրբ մկրտություն է ստացել Հարավային Ղազախստանի Թուրքեստան քաղաքում, որտեղ ապրում էին բազմաթիվ աքսորյալ հույներ, ինչի շնորհիվ ձևավորվեց ամուր եկեղեցական համայնք։ Նա եկեղեցում երգելու հմտություններ է ձեռք բերել իր տատիկից, որը կլիրոսում ծառայում էր Աստծուն։ Դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է երաժշտական ​​դպրոց՝ դաշնամուրի բաժնում։ 1973-1975 թվականներին ծառայել է հատուկ նշանակության ջոկատում։ 1983 թվականին ավարտել է Ալմա Աթայի պետական ​​կոնսերվատորիայի դիրիժորական և երգչախմբային ֆակուլտետը, որից հետո ընդունվել է Պետական ​​սիմֆոնիկ նվագախմբի հարվածային գործիքների խումբ։ 1986 թվականից աշխատում է ղազախական «Ղազախկոնցերտ» հյուրախաղերի և համերգային ասոցիացիայի գործիքավորող։ Հետագայում `Մոսկվայի մարզի մանկական երաժշտական ​​դպրոցներում նվագակցողի և դաշնամուրի ուսուցչի աշխատանքը: 1990 թվականից նա ծառայում էր որպես երգչախումբ Նովոդևիչի մենաստանում, որից հետո 1993 թվականին նշանակվում է եղբայրական երգչախմբի, այնուհետև Դանիլովյան վանքի տոնական կլիրոսում, որտեղ ծառայում է մինչ օրս։

Ալեքսանդրը շատ է հետաքրքրված ռուսական սպորտով, սիրում է ֆուտբոլ և MMA մրցումներ։

Երգչախումբը թիմ է, որը բավարար չափով տիրապետում է երգչախմբային կատարման տեխնիկական և գեղարվեստական-արտահայտիչ միջոցներին, որոնք անհրաժեշտ են այդ մտքերն ու զգացմունքները փոխանցելու համար, գաղափարական բովանդակությունը, որը բնորոշ է ստեղծագործությանը:

Երգչախմբերի տեսակները.

Երգչախմբում ձայների մասեր կան։ Դրանք խմբավորվում են ըստ ձայնի բնույթի և ձայների տիրույթի։ Բարձր կանացի ձայներ - սոպրանո; ցածր կանացի ձայներ - ալտ; բարձր արական - տենոր; ցածր արական - բասեր; բարձր մանկական ձայներ՝ սոպրանո (տրեբլ):

Երգչախմբային մասերի բնութագրերը.

SOPRANO-ին բնորոշ է բարձր, շարժական լույսը և թեթև ձայնը: Ամենից հաճախ այս հատվածին է վստահված ստեղծագործության առաջատար մեղեդու կատարումը։ Տարածքը՝ մինչև առաջին օկտավա - երկրորդ օկտավայի ռե։

Ալտոներն առանձնանում են ավելի ցածր, ավելի խիտ, հարուստ ձայնով։ Կանանց երկու մասից բաղկացած երգչախմբերում ալտները հաճախ գլխավորում են՝ երգելով մեղեդին ինքնուրույն կամ սոպրանոյի հետ։ Տարածքը՝ la small octave - re second octave.

ՏԵՆՈՐԱ. շարժական, թեթև, բայց միևնույն ժամանակ ամուր, ուժեղ ձայնը բնորոշ է: Խառը երգչախմբում սա միջին ձայնն է, բայց երբեմն կատարում է առաջատար դեր՝ ինքնուրույն կամ սոպրանոյի հետ մեղեդի երգելով։ Տարածքը՝ մինչև փոքր օկտավա - երկրորդ օկտավայի լա:

ԲԱՍ. սովորաբար - երգչախմբի հիմքը, հիմքը: Բնութագրվում է ուժով, ուժով։ Միեւնույն ժամանակ, ձայնի թեթեւությունը բնորոշ է: Տղամարդկանց երկձայն երգչախմբում - երկրորդ ձայնի դերը, բայց երբեմն նրանք կատարում են ստեղծագործության հիմնական մեղեդին: Շրջանակ՝ ֆա, մեծ օկտավայի աղ - փոքր օկտավայի ռե։

Երգչախմբի անդամների թիվը.

Յուրաքանչյուր մասում երգիչների թիվը մոտավորապես նույնը պետք է լինի։ Կուսակցությունում ձայների ամենափոքր թիվը երեքն է։ Խառը երգչախմբի նվազագույն կազմը 12 հոգի է։

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Վոկալ համույթներ

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - փոքր երգչախումբ:

Երգչախմբային կատարման տարրեր.

Անսամբլ (ռիթմիկ անսամբլ). Բոլոր երգիչների՝ միաժամանակ երգելու, բառեր արտասանելու, շունչ քաշելու, երգ սկսելու, ավարտելու կարողությունը։

Կառուցել (յուրաքանչյուր երգչի մաքուր ինտոնացիա):

Նրբություններ (աշխատանքի տարբեր հատվածների տարբեր հնչյուններ):

Դիկտացիա (տեքստի երգիչների կողմից հստակ, հստակ արտասանություն):

Երգչախմբային կազմակերպում

Երգչախմբի հաջող աշխատանքի համար խնջույքների որոշակի դասավորությունը փոքր նշանակություն չունի։ Տեղադրման տարբեր մեթոդներ կան. Ավելի նպատակահարմար է երգչախումբը դասավորել կիսաշրջանի տեսքով, քանի որ դա ստեղծում է ամենակենտրոնացված ձայնը։ (տես Հավելված 1)

Իցա երգերով, - այսպես Միտրոֆան Պյատնիցկին սիրով և քնքշությամբ անվանեց ժողովրդական երգերը: Ռուսական բանահյուսության նշանավոր հավաքորդը դարձավ Ռուսաստանում առաջին ժողովրդական երգչախմբի հիմնադիրը։ Թիմի պատմությունն ուսումնասիրել է Նատալյա Լետնիկովան։

Գյուղացի - այսպես է իրեն հպարտորեն անվանում Պյատնիցկի երգչախումբը համերգներին: Իսկ խմբի բեմական պրեմիերան եղել է 1911թ. Եվ անմիջապես ազնվական ժողովի դահլիճում՝ ներկայիս Միությունների պալատում։ Ժողովրդական երաժշտությունը որպես բարձր արվեստ. Առաջին անգամն էր։

«Լացողների ողբը». Համերգի պաստառի նման կետը չէր կարող անտեսել Վորոնեժի և Ռյազանի գավառներից հատուկ պատվիրված մեծ ռուս գյուղացիների համերգը։ Ժողովրդական երգեր ու դյուցազներգություններ՝ հնագույն գործիքների ուղեկցությամբ. Իսկական սենսացիա.

Երգչախմբի առաջին մասը

«Նրանք երգում են այնպես, ինչպես կարող են», սա գյուղացիական երգչախմբի հիմնական սկզբունքն է։ «Song Artel»-ը նույնիսկ փորձ չի արել.

Գյուղացիները նոր էին գալիս իրենց գյուղերից ու երգում։ Այս և այն ժամանակվա միջև: Ինչպես տանը՝ աշխատավայրում, կամ դաշտում, կամ երեկոյան՝ հողաթմբի վրա։

Պյատնիցկին գնահատեց այս ինքնատիպությունը։ Եվ նա մենակ չէր։ Երգչախմբի երկրպագուներից են Ֆյոդոր Շալյապինը, Սերգեյ Ռախմանինովը, Անտոնինա Նեժդանովան, Իվան Բունինը, Վլադիմիր Լենինը։ Լենինի հրամանով երգող գյուղացիները տեղափոխվեցին Մոսկվա։ Նրանք սկսեցին աշխատել գործարաններում, գործարաններում և երգել մշտական ​​ստեղծագործությամբ։

Պյատնիցկի անունը երգչախումբը ստացել է 1927 թվականին՝ հիմնադրի մահից հետո։ Երաժշտի ժառանգությունը՝ ֆոնոգրաֆի վրա ձայնագրված ավելի քան 400 երգ, ժողովրդական գործիքների և տարազների եզակի հավաքածու։ Բայց գլխավորը մարդկանց տաղանդների նկատմամբ ուշադրությունն է, ինչը հնարավորություն տվեց ստեղծել յուրահատուկ թիմ։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին երգչախումբը հանդես է եկել առաջնագծում՝ որպես առաջին գծի համերգային բրիգադ։ Իսկ «Օ՜, իմ մշուշներ...» երգը դառնում է պարտիզանական շարժման հիմնը։ 1945 թվականի մայիսի 9-ին արտիստները Կարմիր հրապարակում երգեցին՝ ի պատիվ Մեծ հաղթանակի։ Թիմը զգուշորեն պահում է նամակները առջևից:

Նրանք նաև ավանդույթներ են պահպանում։ Ֆոլկլորը դեռ խաղացանկում է։ Լիպեցկի խմբերգերը կատարվում են բացառապես Լիպեցկի նահանգի բարբառով, Բրյանսկը` Բրյանսկում, Վլադիմիրը` Վլադիմիրում: Կան նաև երգեր, որոնք Պյատնիցկու ձայնագրել է անցյալ դարասկզբին։

Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​ֆենոմեն ունի հետևորդներ. Գրեթե բոլոր մարզերում հայտնվեցին Վորոնեժի, Ուրալի, Սեվերնիի, Ռյազանի, Օմսկի, Վոլգայի… երգչախմբերը: Եվ արտասահմանում: Լեհական «Mazowsze» անսամբլը, չեխական «Sluch» - Միտրոֆան Պյատնիցկու վեհ գործի արձագանքները:

2008 թվականին Պյատնիցկի երգչախումբը ճանաչվել է երկրի ազգային գանձ։ Եվ նաև Աշխատանքային կարմիր դրոշի, ժողովուրդների բարեկամության շքանշան, «Ռուսաստանի հայրենասեր» կառավարական մեդալ և ոչ պաշտոնական մրցանակ՝ անվանական աստղ Մոսկվայի «Աստղերի պողոտայում»:

Այսօր Պյատնիցկիում երգում, պարում և նվագում են մոտ 90 արտիստներ Ռուսաստանի 30 շրջաններից։ Ընտրության հիմնական չափանիշը տաղանդն է։ Աշխարհի ամենահաճախ հյուրախաղերով խմբում աշխատելու համար մեծ տաղանդ է պետք: Պատահական չէ, որ երգչախմբի ամենաերկար թիվը ... խոնարհվում է:

Բաժին I

ԵՐԵԽԱԽՆԴԻՐ ԿՈԼԵԿՏԻՎ

Երգչախմբային երգեցողությունը զանգվածային դեմոկրատական ​​արվեստ է։ Այն նպաստում է ոչ միայն երգչախմբային կատարման մասնակիցների, այլև ունկնդիրների լայն զանգվածների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությանը։

Երգչախումբը երգիչների խումբ է, որը կազմակերպված և միավորված է ընդհանուր նպատակներով և նպատակներով, որոնք կարող են վերստեղծել տարբեր դժվարությունների խմբերգային պարտիտուր և տարբեր երաժշտական ​​ժանրեր իրենց կատարմամբ՝ ամենապարզ ժողովրդական երգից մինչև խմբերգային գրականության ամենաբարդ գործերը:

Երգչախումբը երգող մարդկանց կազմակերպված խումբ է, որի մեջ պետք է լինեն մի քանի տարբեր ձայների խմբեր, որոնք կոչվում են կուսակցություններ։ Մասերը խմբավորվում են ըստ ձայնի բնույթի և ձայների տիրույթի:

Հաճախ յուրաքանչյուր կուսակցություն բաժանվում է երկու խմբի, նման բաժանումը կոչվում է դիվիզի։

Երգչախմբերի տեսակները

Կախված երգող ձայների կազմից՝ երգչախմբերը բաժանվում են երկու տեսակի՝ միատարր և խառը։ Միատարր են մանկական, կանացի, տղամարդկանց երգչախմբերը։ Խառը - սրանք երգչախմբեր են, որոնք ներառում են կանացի և արական ձայներ: Խառը տիպի բազմազանություն է երգչախումբը, որտեղ կանացի ձայնի մասերը կատարվում են մանկական ձայներով։ Խառը երգչախմբերի տեսակը ներառում է նաև կրտսեր և թերի խառը երգչախմբեր։

Մանկական երգչախումբ.Բոլոր մանկական երգչախմբերը ըստ տարիքի բաժանվում են երեք խմբի՝ կրտսեր, միջին և ավագ երգչախմբեր։

Կրտսեր երգչախումբ. Այս երգչախմբի երգացանկի հիմքում ընկած են ժողովրդական երգերը, ժամանակակից կոմպոզիտորների մանկական երգերը, բելառուս, ռուս և արտասահմանյան դասականների ստեղծագործությունների պարզ օրինակներ։ Կրտսեր երգչախմբի ձայնն առանձնանում է թեթևությամբ, հնչեղությամբ և ցածր ձայնային հզորությամբ։ Երգչախմբի շրջանակը սահմանափակվում է առաջին ու երկրորդ օկտավայի սկզբի սահմաններով։ Ավելի կրտսեր դպրոցականների ձայները չունեն ընդգծված անհատական ​​տեմբր։ Տղաների և աղջիկների ձայների միջև դեռևս էական տարբերություն չկա։

Միջին երգչախումբ. Այս խմբի անդամներին հասանելի է գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցների առումով ավելի բարդ ռեպերտուար։ Ծրագիրը ներառում է երկու մասից բաղկացած աշխատանքներ. Միջին երգչախմբի աշխատանքային շրջանակը՝ մինչև 1 - re 2, mi 2: Այս երգչախմբի ձայնն արդեն բնութագրվում է ավելի մեծ հագեցվածությամբ։

Ավագ երգչախումբ. Ավագ երգչախմբի ձայնի ուժգնությունը կարող է անհրաժեշտության դեպքում հասնել մեծ հագեցվածության, դինամիկ ինտենսիվության և արտահայտչականության: Բայց հաճախ դա չպետք է օգտագործվի երեխայի ձայնը պաշտպանելու համար: 11-14 տարեկան տղաների մոտ, ովքեր դեռ չեն ցույց տվել մուտացիայի նշաններ, ձայնը հնչում է առավել վառ՝ կրծքավանդակի ձայնի տեմբրային գունավորմամբ։ Նույն տարիքի աղջիկների մոտ սկսում է ի հայտ գալ կանացի ձայնի տեմբրը։ Այս երգչախմբի երգացանկը ներառում է երկու-եռաձայն ստեղծագործություններ նվագակցությամբ և կապպելլա: Սոպրանոյի մասի աշխատանքային միջակայք՝ re 1, mi 1 - re 2, f 2; ալտ՝ si փոքր՝ մինչև 2, re 2։

Կանանց երգչախումբ.Սա հիանալի կատարողական հնարավորություններ ունեցող թիմ է, լայն շրջանակ: Երգչախմբի աշխատանքային շրջանակը՝ աղը փոքր է, լա՝ փոքր։ - ֆա 2, աղ 2. Երգչախմբային գրականության նման խմբերի ռեպերտուարը ընդարձակ է, բազմազան ոճով, պատկերներով և կատարողական ոճով:

Նշենք, որ չկան պրոֆեսիոնալ ակադեմիական կանանց երգչախմբեր։ Բայց դրանք բավականին շատ են սիրողական ներկայացումներում, հատուկ երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում։

Տղամարդկանց երգչախմբեր. Տղամարդկանց երգչախմբի ձայնը բնութագրվում է տեմբրային գույների յուրահատուկ երանգներով, դինամիկ նրբերանգների լայն շրջանակով։ Նման թիմում ամենամեծ և առաջատար ձայնային բեռը ընկնում է տենորային մասի վրա: Արական երգչախմբի աշխատանքային շրջանակը՝ mi big - fa 1, sol 1. Տղամարդկանց երգչախմբի համար կան ստեղծագործությունների լայն տեսականի, որոնցով հարուստ է նաև օպերային գրականությունը։

խառը երգչախմբեր. Բնութագրվում է կանացի (սոպրանո և ալտ) և արական (տենոր, բաս, բարիտոն) ձայների առկայությամբ։ Պ.Գ. Չեսնոկովը երգչախմբի այս տեսակն անվանել է ամենակատարյալը։ Այս խումբն ունի եզակի գեղարվեստական ​​և կատարողական հնարավորություններ։ Գործող միջակայք՝ պայմանագրով - si 2: Երգչախմբային գրականությունը հարուստ է բովանդակությամբ, ոճով, խմբերգային արտահայտչականության միջոցներով ամենատարբեր ստեղծագործություններով խառը երգչախմբի համար։

Երիտասարդական, ոչ լիարժեք խառը երգչախմբեր.Համարվում են կոլեկտիվներ, որոնց մասնակցում են ավագ դպրոցականներ՝ տղաներ և աղջիկներ, 9-11-րդ դասարանների սովորողներ։ Ավելին, դպրոցական երգչախմբերում բոլոր երիտասարդներն ավելի հաճախ են երգում միաձայն (նրանց վոկալ ապարատի մեջ տեղի ունեցող ֆիզիոլոգիական տարիքային փոփոխությունների պատճառով): Եթե ​​երգչախմբում կան կանացի ձայներ՝ սոպրանոներ, ալտոներ և մեկ արական ունիսոն մաս, ապա նման պատանեկան երգչախումբը կարելի է համարել ոչ լիարժեք խառը երգչախումբ։

Միայն ավագ դպրոցի աղջիկներից բաղկացած երգչախմբերը կոչվում են աղջիկների երգչախումբ կամ կանանց երգչախումբ։

Երգչուհիների պատանեկան խումբը տղաների մանկական ձայների հետ համատեղելով՝ ստեղծվում է մի յուրօրինակ խումբ, որը կարող է կատարել խառը երգչախմբերի համար նախատեսված բազմազան և բավականին բարդ ծրագիր։

Երգչախմբային մասեր

Կոլեկտիվի հիմքը կազմված է երգչախմբային մասերից, որոնցից յուրաքանչյուրը բնութագրվում է միայն իր բնորոշ տեմբրային հատկանիշներով, որոշակի տիրույթով, գեղարվեստական ​​ու կատարողական կարողություններով։

Մանկական երգչախմբի խմբերգային մասեր

Կրտսեր և միջին տարիքային խմբերի (7-10 տարեկան) երեխաների ձայները, որպես կանոն, ըստ տեմբրի կամ դիապազոնի որևէ հատկանիշի չեն բաժանվում խմբերգային մասերի։ Շատ դեպքերում երգչախումբը պարզապես բաժանվում է երկու մոտավորապես հավասար կեսերի, որտեղ առաջին խումբը երգում է վերին ձայնը, իսկ երկրորդը՝ ստորինը։

Ավագ երգչախմբի խմբերգային մասեր (11-14 տարեկան). Ավագ դպրոցի երգչախումբը հաճախ բաղկացած է երկու խմբերգային մասերից՝ սոպրանո և ալտ: Սոպրանոյի աշխատանքային դիապազոնը մինչև 1 է, ռե 1 - մի 2, աղ 2։ Աղջիկների ձայնն առանձնանում է հեշտությամբ, շարժունակությամբ։ Սոպրանոյի մասում ընդգրկված են նաև տղաներ, ովքեր հեշտությամբ տանում են անվանված տիրույթի բարձր հնչյունները։

Ուսանողները, ովքեր ավելի հագեցած ցածր ռեգիստր ունեն, ուղարկվում են ալտի բաժին։ Նրանց տեսականին: la small. - re 2. Ավագ երգչախմբում որոշակի մաս ավարտելիս անհրաժեշտ է ուշադիր ստուգել յուրաքանչյուր մասնակցի, բացահայտել նրա տիրույթը, ձայնի արտադրության բնույթը, տեմբրի գունավորումը և շնչառության բնույթը:

Մեծահասակների երգչախմբի խմբերգային մասեր

Սոպրանոյի մաս. Գործառնական տիրույթ E flat 1 - la 2: Երգչախմբում սոպրանոն ավելի հաճախ, քան մյուսները, պետք է կատարի հիմնական մեղեդիական ձայնը։ Սոպրանոյի վերին ռեգիստրը հնչում է վառ, հյութալի, արտահայտիչ։ Միջին ռեգիստրում սոպրանոյի ձայնն առանձնանում է թեթևությամբ և շարժունակությամբ, ստորին ռեգիստրն ավելի խուլ է։ Սոպրանո հատվածը կարելի է բաժանել երկու խմբի (առաջինը սոպրանո, երկրորդը՝ սոպրանո)։

Ալտի հատվածն ավելի հաճախ կատարում է ներդաշնակ ֆունկցիա։ Գործառնական շրջանակը fa փոքր. , աղը փոքր է։ - մինչև 2, կրկին 2: Ալտ երգչախմբային մասի լրացումը շատ բարդ խնդիր է, քանի որ իրական ցածրաձայն կանացի ձայները հազվադեպ են: Ալտային մասում ընդգրկված են երգիչներ, ովքեր կարող են առանց լարվածության կատարել ալտ տիրույթի ստորին հնչյունները:

Տենոր կուսակցություն. Աշխատանքային միջակայք մինչև փոքր: , ես փոքր է. – աղ 1 , լա 1 . Այս տիրույթի ծայրահեղ հնչյունները հազվադեպ են օգտագործվում խմբերգային գրականության մեջ: Տենորային մասի վերին ռեգիստրը հնչում է վառ, արտահայտիչ, մեծ ուժով։ Մասի տիրույթն ընդլայնող հատկանիշը տենորների մեջ ֆալսետոյի առկայությունն է, որը թույլ է տալիս տիրույթի վերին և միջին ռեգիստրի հնչյունները նվագարկել թեթև ձայնով՝ դրանք գունավորելով հատուկ տեմբրով։ Տենորային հատվածին հաճախ վստահում են ստեղծագործության հիմնական թեման, հաճախ տենորները կրկնօրինակում են սոպրանոյի մասը; Կան բազմաթիվ օրինակներ, երբ տենորները կատարում են ներդաշնակ նվագակցության հնչյուններ:

Տենոր մասը սովորաբար գրվում է եռաչափ սլեյֆով և հնչում է մեկ օկտավա ցածր: Երբեմն այն նշվում է բասի սլեկտում, որի դեպքում հնչում է ճիշտ այնպես, ինչպես գրված է:

Բաս մաս. Այն կազմում է խմբերգային հնչեղության հիմքը, նրա «հիմքը»։ Գործող միջակայքը fa մեծ է. , ես հիանալի եմ: - մինչև 1, re 1. . Բասի հատվածն առավել արտահայտիչ է հնչում միջին և բարձր ռեգիստրներում։

Բասային մասը բաժանված է երկու խմբի՝ բարիտոններ և բասեր։ Երգչախմբի համար առանձնահատուկ հազվադեպություն և արժեք են ներկայացնում ցածր խմբերգային արական ձայների երրորդ խմբի երգիչները՝ օկտավիստները։ Մեկ-երկու օկտավիստների ներկայությունը թիմում զգալիորեն ընդլայնում է երգչախմբի կատարողական հնարավորությունները։

Երգչախմբերի տեսակները

Երգչախմբի տեսակը որոշվում է անկախ խմբերգային մասերի քանակով։ Ըստ երգչախմբերի տեսակների՝

Երգչախմբային կազմակերպում

Երգչախմբերը բեմում և փորձի ժամանակ կազմակերպվում են ըստ խմբերգային մասերի։ Խառը երգչախմբում հարակից կուսակցությունները համակցված են՝ բարձր կանացի և բարձր արական ձայներ՝ սոպրանո և տենոր, ցածր կանացի և ցածր տղամարդկային ձայներ՝ ալտ, բարիտոններ, բասեր։

Տարբեր տեսակի երգչախմբերի կազմակերպման մի քանի ավանդական եղանակների դիագրամներ:

Մանկական կամ կանանց երգչախումբ.

Սոպրանո II

Սոպրանո Ի

սոպրանո Ի

Սոպրանո II

Սոպրանո II

Սոպրանո Ի

Գործիքը, եթե երգչախումբը կատարում է երգացանկը դաշնամուրի նվագակցությամբ, տեղադրվում է դիրիժորից ձախ։

Արական երգչախումբ.

բարիտոններ

բարիտոններ

Օկտավիստներ

խառը երգչախումբ.

Երգչախմբերի տրված դասավորությունները երբեմն փոխվում են՝ կախված համերգասրահի ակուստիկ պայմաններից, փորձի առաջադրանքներից, ստեղծագործական որոնումներից։

Երգչախմբերի քանակական կազմը

Երգչախմբին մասնակցող երգիչների թվով խմբերը լինում են Փոքր, Միջին և Մեծ։ Յուրաքանչյուր երգչախմբային մասի համար ամենափոքր ստեղծագործությունը երեք հոգի է։ Խառը երգչախումբը, որի յուրաքանչյուր մասում ամենաքիչ թվով երգիչներ (երեք սոպրանո, երեք ալտ, երեք տենոր, երեք բաս) բաղկացած կլինի 12 հոգուց։ Նման թիմը, ըստ Չեսնոկով Պ.Գ. կոմպոզիցիայով համարվում է փոքր և կարող է կատարել խիստ քառամաս գրի գործեր։

Ներկայումս երգչախմբային կատարման պրակտիկայում որոշակի փոփոխություններ կան։ 25-ից 35 հոգուց բաղկացած երգչախմբային խումբը, որի յուրաքանչյուր մասում մոտավորապես հավասար թվով երգիչներ կան, համարվում է փոքր երգչախումբ կամ կամերային երգչախումբ:

Միջին չափի երգչախմբերն ունեն 40-ից 60 անդամ; դրանք առավել տարածված են մանկական, պատանեկան, կանացի և խառը սիրողական երգչախմբերում:

Ավելի քան 60 անդամ ունեցող երգչախմբերը մեծ են:

Աննպատակահարմար է համարվում 80-ից 100 հոգուց բաղկացած երգչախմբերի ստեղծումը։ Նման կազմի երգչախմբի համար շատ դժվար է հասնել գեղարվեստական ​​և կատարողական բարձր ճկունության, շարժունակության, ռիթմիկ համախմբվածության և անսամբլային միասնության։

Ուրիշ բան միասնական երգչախմբերն են, որոնք մենակատարներից բացի այլ գործառույթներ ու ստեղծագործական առաջադրանքներ ունեն։ Համախմբված երգչախմբերը կազմակերպվում են որոշակի հանդիսավոր առիթով և կարող են միավորվել իրենց շարքերում 100-ից մինչև 1 հազար և ավելի մասնակիցների։

Հարցեր սեմինարների համար

  1. Երգչախումբը որպես ստեղծագործական խումբ.
  2. Երգչախմբերի տեսակները և դրանց առանձնահատկությունները.
  3. Տարբեր տեսակի երգչախմբերի խմբերգային մասեր.
  4. Երգչախմբերի տեսակները.
  5. Երգչախմբային կազմակերպում.
  6. Երգչախմբերի թիվը.

գրականություն

  1. Աբելյան Լ., ԽՍՀՄ մանկավարժական կրթության ակադեմիայի գեղարվեստական ​​կրթության ինստիտուտի Գեմբիցկայա Ե. մանկական երգչախումբ. - Մ., 1976:
  2. Ուսումնական աշխատանք սիրողական արվեստի խմբում. - Մ., 1984:
  3. Դմիտրևսկի Գ. Երգչախմբային ուսումնասիրություններ և երգչախմբի ղեկավարում: - Մ., 1948։
  4. Եգորով Ա. Երգչախմբի հետ աշխատելու տեսություն և պրակտիկա. - Մ., 1954։
  5. Կրասնոշչեկով Վ. խմբերգային ուսումնասիրության հարցեր. - Մ., 1969:
  6. Պոպով Ս. Սիրողական երգչախմբի աշխատանքի կազմակերպչական և մեթոդական հիմքերը. - Մ., 1957։
  7. Պիգրով Կ. Երգչախումբի դիրիժոր. - Մ., 1964։
  8. Bird K. Մոսկվայի կոնսերվատորիայի խմբերգային արվեստի վարպետներ. - Մ., 1970։
  9. Bird K. Աշխատանքային մանկական երգչախմբի հետ. - Մ., 1981:
  10. Սոկոլով Վ. Աշխատանք սիրողական երգչախմբի հետ. 2-րդ հրատ. - Մ., 1983:
  11. Ստրուվե Գ.Դպրոցական երգչախումբ. - Մ., 1981:
  12. Chesnokov P. երգչախումբ և ղեկավարություն. - Մ., 1961։