(!ԼԱՆԳ. Սերգեյ Դոգադին. - Մի վախեցիր աստղային տենդից

Ջութակ

Կենսագրություն

Սերգեյ Դոգադինը 2012 թվականին ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան, որտեղ սովորել է Վ.Օվչարեկի և նրա հոր՝ Ա.Դոգադինի ղեկավարությամբ։ Մասնակցել է Զ.Բրոնի, Բ.Կուշնիրի, Մ.Վենգերովի վարպետության դասերին։ 2014 թվականին ավարտել է Համերգային ավարտական ​​դպրոցը Ավագ դպրոցՔյոլնի երաժշտությունը (Գերմանիա), որտեղ պրակտիկա է անցել Մ. Մարտինի դասարանում։ 2013–2015 թվականներին ավարտել է Գրացի արվեստի համալսարանի ասպիրանտուրան (Ավստրիա) Բ.Քուշնիրի մոտ։ Այժմ նա շարունակում է իր պրակտիկան Վիեննայի կոնսերվատորիայի իր դասարանում։

2019 թվականին պարգևատրվել է 1-ին մրցանակով և ոսկե մեդալով XVI միջազգայինՉայկովսկու անվան մրցույթ. Նրա նշանակալից հաղթանակներից են այնպիսի հեղինակավոր մրցույթներ, ինչպիսիք են Հաննովերում Ջ. Յոահիմի ջութակի IX միջազգային մրցույթը (1-ին մրցանակ, Գերմանիա, 2015 թ.), միջազգային մրցույթՍինգապուրում (1-ին մրցանակ, 2018) և շատ ուրիշներ։ Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության, «Նոր անուններ» հիմնադրամի, Դորտմունդի Մոցարտի ընկերության (Գերմանիա) կրթաթոշակառու, Յու Տեմիրկանովի և Ա.Պետրովի անվան մրցանակների դափնեկիր, Սանկտ Պետերբուրգի նահանգապետի երիտասարդական մրցանակի դափնեկիր։ Ռուսաստանի նախագահ. Երաժշտի կատարումներից շատերը հեռարձակվել են աշխարհի խոշորագույն ռադիո և հեռուստատեսային ընկերությունների կողմից: Խաղացել է լավագույն սրահներըխաղաղություն աշխարհի հետ հայտնի նվագախմբեր, համագործակցել են այնպիսի ականավոր դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Յու Տեմիրկանովը, Վ.Գերգիևը, Վ.Աշկենազին, Վ.Սպիվակովը, Վ.Սինայսկին, Ն.Ալեքսեևը, Վ և շատ ուրիշներ։

Զգալի տեղ է գրավում նկարչի ստեղծագործության մեջ կամերային երաժշտություն. Նրա բեմական գործընկերներից են Է.Լեոնսկայան, Դ.Գերինգասը, Բ.Կուշնիրը, Դ.Մացուևը, Դ.Տրիֆոնովը, Պ.Ամուայալը, Ա.Կնյազևը, Ն.Ախնազարյանը, Մ.Ռիսանովը, Բ.Անդրիանովը, Դ.Իլարիոնովը, Վ. Խոլոդենկոն, Ա.Օգրինչուկը, Գ.Շոխատը և ուրիշներ։

Նա մասնակցել է այնպիսի հայտնի փառատոների, ինչպիսիք են «Սպիտակ գիշերների աստղերը», «Արվեստի հրապարակը», «Շլեզվիգ-Հոլշտեյնի փառատոնը», «Կրեսենդո», «Տրանսսիբիրյան արվեստի փառատոնը», «Վլադիմիր Սպիվակովը հրավիրում է», Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի փառատոնը, «Երաժշտության հավաքածու», Երաժշտական ​​Օլիմպոս», Աշնանային փառատոն Բադեն-Բադենում, Օլեգ Կագանի փառատոն և այլն։

Նվագում է իտալացի վարպետ Դոմենիկո Մոնտանյանայի (Վենետիկ, 1721) ջութակով, որը նրան տվել է «The Rin Collection» (Սինգապուր):

2017թ.-ից՝ այցելու պրոֆեսոր Լիանչժուի միջազգային արվեստի ակադեմիայում (Չինաստան):

Երիտասարդ ջութակահար Սերգեյ Դոգադինը զարմանալի կենսագրություն ունի և եզակի մասնագիտական ​​ձեռքբերումներ. 22 տարեկանում նա ինը միջազգային մրցույթների դափնեկիր է, այդ թվում՝ միջազգային մրցույթի։ Ն.Պագանինի, անվան միջազգային մրցույթ. Ա.Գլազունով, անվան միջազգային մրցույթ. Ա.Պոստաչինին և ուրիշներ։ Սերգեյը համագործակցել է Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի, թագավորական սիմֆոնիկ նվագախմբի, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, Սիմֆոնիկ նվագախումբՍանկտ Պետերբուրգի մատուռ և այլ խմբեր։ Հյուրախաղերով հանդես է եկել Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Հունգարիայում, Լատվիայում, Թուրքիայում, Էստոնիայում և Հոլանդիայում։

Սերգեյ Դոգադինի և Ժան Սիբելիուսի ջութակի կոնցերտի Capella սիմֆոնիկ նվագախմբի վերջերս կատարած կատարումը լավագույն պատասխանն էր այն թերահավատներին, ովքեր կարծում են, որ նոր երիտասարդ համաշխարհային մակարդակի «աստղեր» դադարել են հայտնվել Ռուսաստանում:

-Դուք բազմաթիվ միջազգային հեղինակավոր մրցույթների դափնեկիր եք։ Ինչպե՞ս կարողացաք այսպիսի զարմանալի հաջողությունների հասնել այդքան երիտասարդ տարիքում:

Կարծում եմ, որ դրա հիմնական արժանիքը ծնողներիս է: Նրանք ինձ ուղղորդեցին դեպի երաժշտություն հինգ տարեկանում, սովորեցին ինձ հետ, փորձեցին ինձ իրականում կրթել։ Հայրս՝ Անդրեյ Սերգեևիչ Դոգադինը հիանալի երաժիշտ է, ջութակահար, Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախմբի կոնցերտմայստեր։ Ակադեմիական ֆիլհարմոնիա, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Այն, ինչ ես հասել եմ հիմնական արժանիքպատկանում է նրան։

-Ընդհանրապես ինչպե՞ս եք վերաբերվում երաժշտական ​​մրցույթներին: Ո՞րն է նրանց մակարդակը հիմա:

Գիտեք, մրցույթները առանձին, շատ մեծ խոսակցության թեմա են։ Ես կարծում եմ, որ մրցույթները պետք է լինեն յուրաքանչյուր երաժշտի կյանքում, ով իսկապես ցանկանում է մեծ կարիերա. Իհարկե, չեմ կարող ասել, որ ես սիրով եմ վերաբերվում մրցույթներին։ Համերգներն ու մրցույթները լրիվ տարբեր բաներ են։ Եվ, ի վերջո, մենակատարի կարիերան բաղկացած է ոչ թե մրցույթներից, այլ համերգներից։ Ժամանակակից մեծ մրցույթները շատ մեծ փորձություն են երաժիշտների համար, հոգեբանորեն շատ դժվար։ Երեք-չորս փուլ, հսկայական ծրագիր, որը պետք է նկատի ունենալ, որպես կանոն, եզրափակիչ փուլերում նվագախմբի հետ մի քանի համերգ: Դա իսկապես շատ դժվար է, և միայն մի քանի հոգի կարող են իսկապես պատրաստվել և գնալ հեղինակավոր մրցույթի։

- Համագործակցել եք տարբեր խմբերի հետ: Ինչո՞վ է առանձնահատուկ աշխատել Կապելլա սիմֆոնիկ նվագախմբի և նրա գլխավոր դիրիժոր Ալեքսանդր Չերնուշենկոյի հետ:

Ես շատ եմ սիրում այս նվագախումբը, այնտեղ շատ ընկերներ ու ծանոթներ ունեմ։ Նրանք հիանալի երաժիշտներ են, և նվագախումբն այժմ հասել է շատ բարձր մակարդակի լավ մակարդակ. Նվագախումբը գրավում է շատ երիտասարդների, ովքեր լավ դաստիարակված են, իսկական տաղանդավոր տղաներ կան նվագախմբում: Ես շատ ու շատ տարիների մտերիմ ընկերություն ունեմ Ալեքսանդր Վլադիսլավովիչի հետ, մենք միասին խաղացել ենք և բազմիցս համագործակցել: Նա հիանալի երաժիշտ է, ամեն անգամ նրա հետ աշխատելը հաճելի է։

- Ո՞ւմ երաժշտությունն է ձեզ համար ամենադժվարը:

Բարդ խնդիր. Ընդհանրապես, չկան հեշտ կոմպոզիտորներ կամ հեշտ գործեր, որոնք կարող են հղկվել անվերջ. Ուստի չեմ կարող ասել, թե ինչն է ինձ համար ավելի հեշտ, ինչը՝ ոչ։ Ես հավասարապես սիրում եմ 20-րդ դարի ռոմանտիկ, դասական և ժամանակակից երաժշտությունը: Եվ յուրաքանչյուր աշխատանք դժվար է, եթե դրան լուրջ ես վերաբերվում։

-Դուք պատիվ եք ունեցել նվագելու Նիկոլո Պագանինիի և Յոհան Շտրաուսի ջութակները։ Ի՞նչ սենսացիաներ է ունենում մարդը, երբ ձեռքերում է նման գործիքներ պահում:

Յուրահատուկ զգացողություն է, երբ ձեռքերում ես ջութակ, որին հպվել են մեծ երաժիշտների, գուցե պատմության մեծագույն ջութակահարների ձեռքերը։ Մինչ օրս ոչ մի ջութակահար չի գերազանցել Պագանինին։ Նրանք նաև ֆանտաստիկ գործիքներ են և ունեն յուրահատուկ տոնային առանձնահատկություններ։ Պագանինիի ջութակն ունի շատ հզոր ձայն, շատ հարուստ և պայծառ: Շտրաուսի գործիքն ունի շատ «քաղցր» տեմբր, կամերային ձայն։ Իհարկե, դժվար կլիներ նրա հետ կատարել, ասենք, Սիբելիուսի ջութակի կոնցերտը, բայց կամերային համերգներայս տարբերակը զարմանալի է:

-Ինչպիսի՞ն է Ձեր վերաբերմունքը ռուսական երաժշտական ​​քննադատության նկատմամբ։

Հիմնականում քննադատների եմ հանդիպում Արևմուտքում։ Ռուսաստանում ավելի քիչ հաճախ, քանի որ այստեղ հազվադեպ եմ խաղում։ Իհարկե, ես այնքան էլ բարի չեմ վերաբերվում քննադատներին, նրանք երբեմն կարող են ոչ մի տեղից մեղադրել կատարողին: Եվգենի Կիսինը իր հարցազրույցներից մեկում պատմել է, թե ինչպես է մի անգամ համերգ տվել Մոսկվայում, իր կարծիքով. լավագույն համերգինչը նրան հաջողվեց կյանքում: Բայց քննադատությունն այս համերգից հետո ուղղակի սարսափելի էր։ Երաժիշտների և քննադատների հարաբերությունները միշտ էլ շատ բարդ են։ Այնուամենայնիվ, քննադատները հսկայական ուժ ունեն, նրանք կարող են աստղ սարքել մարդուց, կամ կարող են իզուր ոչնչացնել նրան։

- Կարո՞ղ ենք ասել, որ վերջին 10-20 տարիների ընթացքում դասական երաժշտությունը մեր երկրում դադարել է հեղինակավոր լինել։

Կարծում եմ ոչ։ Ի վերջո, մեր քաղաքում աշխատում են մեծ դիրիժորներ, ինչպիսիք են Վ.Ա.Գերգիևը, Յու.Խ. Կա Ֆիլհարմոնիայի հրաշալի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբ՝ Կապելլա։ Կոլեկտիվներն անընդհատ զարգանում են, և ես կարծում եմ, որ այն, ինչ հիմա կատարվում է, ոչ թե անկում է, այլ ազգային մշակույթի վերելք։

-Ես կարծիք եմ լսել, որ դասական համերգների ժամանակ դահլիճում երաժշտական ​​բուհերի ուսանողների տեսնելը չափազանց հազվադեպ է։ Ինչն է պատճառը?

Դա կախված է կոնկրետ համերգից ու կոնկրետ ուսանողներից։ Օրինակ, ընկերներիցս շատերը հաճախ են հաճախում համերգների, որոնք հետաքրքրված են լսելով, ինչը նրանց կարող է նոր հույզեր, նոր տպավորություններ հաղորդել։ Բայց, իհարկե, կան համերգներ, որոնք ոչ միայն երիտասարդների, այլեւ ավագ սերունդչի աշխատի: Ամեն ինչ կախված է կոնկրետ դեպքից։

-Ինչպե՞ս գրավել երիտասարդներին դասական համերգներ?

Սա բարդ խնդիր է, գուցե նույնիսկ անհնարին: Երիտասարդներին գրավելը բավարար չէ, պետք է հետաքրքրել երիտասարդներին, իսկ դա շատ դժվար է։ Շատ ընկերներ ունեմ, ովքեր երաժշտություն չեն սովորել։ Եվ ես հասկանում եմ, որ բավականին դժվար է դասական համերգներին գրավել ոչ երաժշտական ​​ծագում ունեցող մարդկանց։ Բայց, մյուս կողմից, կան մարդիկ, ովքեր անկեղծորեն սիրում են դասական երաժշտությունը, թերևս չհասկանալով այն այնպես, ինչպես մարդը, ով ունի. հատուկ կրթություն. Իսկ այդպիսի մարդիկ միշտ գնալու են համերգների։ Եվ այնուամենայնիվ, դասական երաժշտությունը էլիտար արվեստ է, ուստի հնարավոր չէ 20-30 հազար մարդ հավաքել համերգների համար, և դա չպետք է լինի։ Դասական երաժշտությունը եղել և մնում է արվեստ մարդկանց բավականին նեղ շրջանակի համար։ Իմ կարծիքով, այսպես էլ պետք է լինի։

- Ինչպե՞ս եք վերաբերվում դասական և փոփ երաժշտության սիմբիոզի փորձերին, քրոսովերին, դասական երաժիշտների համատեղ ելույթներին ռոք և փոփ կատարողների հետ:

Եթե ​​փոփ երգիչը կամ ռոք երգիչը նշանավոր է, լեգենդար, տաղանդավոր երաժիշտ, ապա կարող է հետաքրքիր լինել նման համագործակցության փորձը։ Մյուս կողմից, կա, օրինակ, անգլիացի ջութակահար Նայջել Քենեդին, ում անունը չի կարելի ամբողջությամբ տալ. դասական երաժիշտ. Նա գիտի, թե ինչպես համատեղել բազմաթիվ ժանրերի ասպեկտներ՝ դրանով իսկ գրավելով և գրավելով բոլորին ավելի շատ մարդքո արվեստին:

- Բացի դասականներից, ի՞նչ երաժշտություն և ի՞նչ կատարողներ եք սիրում:

Չեմ կարող ասել, որ սիրում եմ որևէ կոնկրետ ժանր կամ որևէ երաժիշտ։ Ես սիրում եմ երաժշտություն, որը համապատասխանում է իմ տրամադրությանը: Օրինակ՝ ես շատ եմ սիրում Ադրիանո Չելենտանոն, Դեմիս Ռուսոսը։ Մերից՝ «Ժամանակի մեքենա», Բորիս Գրեբենշչիկով: Ես կարող եմ հավանել ցանկացած կատարողի, եթե նա դիպչի ինձ։

Լավ հարց է։ Դեռ ժամանակ կա, բայց տարեցտարի այն գնալով պակասում է։ Եվ ես հույս ունեմ, որ իմը ազատ ժամանակկշարունակի փոքրանալ ու փոքրանալ: Երաժիշտ լինելը դեռ իսկապես բարդ մասնագիտություն է։ Եթե ​​երաժիշտը երկար կարիերա ունի, ասենք՝ տարեկան 100-150 համերգ, ապա նա հազիվ է կարողանում տարվա մեջ յոթ օր գտնել հանգստանալու համար։ Մնացած ժամանակը ծախսում են թռիչքները, ճանապարհորդությունները, համերգները և փորձերը: Բայց ես դեռ ազատ ժամանակ ունեմ, և առայժմ վայելում եմ այս հանգամանքը։

Զրուցեց Վիտալի Ֆիլիպովը

Ես պատրաստվում եմ ձայնագրել հարցազրույցը և ստուգել իմ ձայնագրող սարքերը՝ ձայնագրիչ և տեսախցիկ: Ձայնագրիչի վրա ես գտնում եմ Ջ. Բրամսի ջութակի կոնցերտի մի կտոր Դ. Գարեթի կատարմամբ, որը ձայնագրվել է դեռևս մարտին, ք. Համերգային դահլիճնրանց. Պ.Ի. Չայկովսկին, և ես նշում եմ, որ անպայման պետք է Սերգեյին հարցնեմ այս համերգից ստացած տպավորությունների մասին։ Արդյունքում ես որոշում եմ հարցազրույցը կրկնօրինակել բոլոր առկա ձայնագրող սարքերի վրա և շատ անհանգստանում եմ...

Նա անսովոր զուսպ է և համեստ, և շատ քաղաքավարի. մենք խոսում ենք «դու»-ի վրա, բայց աստիճանաբար ես փորձեր եմ անում և տեղափոխվում ինձ համար հարմար գոտի՝ «դու»: Խոսում ենք մասնագիտության ընտրության, երաժշտության, ուսուցիչների, անձնական բաների մասին, որոնք Սերգեյը կիսվում է խնայողաբար և մի քիչ ամաչկոտ, ծրագրերի և մի քիչ ամեն ինչի մասին։

«Սկսել»

- Երաժիշտների ընտանիքի՞ց եք։

— Այո, երկու ծնողներն էլ երաժիշտներ են. հայրս ալտահար է, Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլի ալտի խմբի նվագակցող մաեստրո Յուրի Տեմիրկանովի ղեկավարությամբ, իսկ մայրը ջութակահար է, նվագում է ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին ջութակային խմբում։ Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիան՝ մաեստրո Ալեքսանդր Դմիտրիևի ղեկավարությամբ։ Ես սկսեցի երաժշտություն սովորել 5 տարեկանում զարմանալի ուսուցիչ Լև Ալեքսանդրովիչ Իվաշչենկոյի մոտ։ Հետո ուսումը շարունակեց պրոֆեսոր Վլադիմիր Յուրիևիչ Օվչարեկի մոտ, ով, ցավոք, արդեն մեզ հետ չէ։ Այնուհետեւ, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում սովորելիս, սովորել է հոր եւ Պավել Պոպովի մոտ։ Սանկտ Պետերբուրգում ուսումս ավարտելուց հետո գնացի սովորելու Քյոլնում, Երաժշտության բարձրագույն դպրոցում, որտեղ երկու տարի սովորեցի որպես մենակատար ասպիրանտ Միքայելա Մարտինի դասարանում. սա ռումինացի հայտնի ջութակահար է, նա այժմ շատ հայտնի է, նա հանդես է գալիս բազմաթիվ վայրերում, ինչպես նաև ժյուրիի կազմում է բազմաթիվ համաշխարհային մրցույթներ: Այնուհետև ես շարունակեցի անհատական ​​ասպիրանտուրա Ավստրիայի Գրաց քաղաքում մեր ժամանակի լավագույն ուսուցիչներից մեկի՝ պրոֆեսոր Բորիս Իսաակովիչ Կուշնիրի մոտ։ Գրացում ուսումն ավարտելուց հետո՝ այս ձմռանը, նա ուսումը շարունակեց Բորիս Իսաակովիչի մոտ, բայց Վիեննայում։

— Ջութակը քո ընտրությունն էր, թե՞ ծնողներդ պնդեցին։

— Կարծում եմ, որ դա դեռ իմն է, քանի որ ծնողներս սկզբում ինձ դաշնամուր էին ուղարկել, և մոտ մեկ տարի ես փորձեցի դաշնամուր նվագել՝ միաժամանակ ջութակ սովորելով։ Եվ, ըստ երևույթին, ջութակն ինչ-որ առումով ինձ ավելի մոտ էր, քանի որ գիտակցված որոշում կայացվեց, որ ես պետք է շարունակեմ սովորել ջութակի վրա։

-Մանկության տարիներին օրական քանի՞ ժամ էիր սովորում:

- Բավականին շատ, օրական հինգից վեց ժամ եմ մտածում:

- Սա շատ չէ՞ երեխայի համար:

— Իհարկե, սա շատ է, բայց բանն այն է, որ բոլոր հիմնական տեխնիկական հիմունքները պետք է դրվեն որքան շուտ, այնքան լավ։ Կարծում եմ, որ տեխնիկական բազան դրված է առաջին հինգից տասը տարում, և դա անելու համար պետք է ժամանակ ունենալ, մասնավորապես՝ ձեռքերը ճիշտ տեղում դնել։ Դա պահանջում է մեծ քանակությամբժամանակ, ցավոք. Մեր գործիքը ամենաբարդ գործիքներից է: Եթե ​​դաշնամուրի վրա, ասենք, երեք ամիս հետո արդեն կարող ես ինչ-որ բան պատկերել՝ մի փոքր, ապա ջութակի դեպքում դա բոլորովին այլ պատմություն է, դու պետք է շատ երկար ու ծանր պարապես, որպեսզի կարողանաս գոնե նվագել։ ինչ - որ բան։

— Դուք ավարտել եք Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան։ Խնդրում եմ բացատրեք, թե ինչո՞վ է տարբերվում «Սանկտ Պետերբուրգ» դպրոցը «Մոսկվա» դպրոցից։

- Շատ մեծ տարբերություն չեմ տեսնում, փաստն այն է, որ «դպրոց» հասկացությունն այժմ, այսպես ասած, բավականին անորոշ է: Մեր ուսուցիչներից շատերը վաղուց են դասավանդում Ռուսաստանից դուրս, իսկ դպրոցն աշխարհագրական հիմունքներով այլեւս գոյություն չունի, այն գլոբալ է։ Միգուցե ավելի վաղ՝ հարյուր տարի առաջ, դպրոցները ինչ-որ չափով մեկուսացված էին միմյանցից, բայց հիմա՝ ներս ժամանակակից աշխարհ, նման սահմաններ չկան։

«Պետերբուրգցիներ»

— Լավ, ճի՞շտ է, որ պետերբուրգցիները ձայնի իսկության կողմնակից են և ջութակից կամուրջներ ու կզակի հենարաններ չեն կախում։ Դուք օգտվու՞մ եք այս պարագաներից։

— Անձամբ ես արդեն տասը տարի է՝ առանց կամրջի եմ խաղում։ Բայց ջութակահարների նվազագույն տոկոսն է դա անում, քանի որ կամուրջը հեշտ է ու հարմար, և որոշակի առումով լարվելու կարիք չկա։ Նշենք, որ պատմականորեն կամուրջը նախկինում չի օգտագործվել, քանի որ կամուրջը հայտնվել է ընդամենը մոտ հիսուն տարի առաջ։ Սկզբունքորեն, իմ կարծիքով, սա ավելորդ դետալ է, և դա ինձ անհանգստացնում է միայն կատարման ժամանակ, թեև երկար տարիներ օգտագործում եմ։

— Դուք սովորել եք Վլադիմիր Յուրիևիչ Օվչարեկի մոտ։ Իր հարցազրույցներից մեկում նա մի անգամ ասել է, որ պետերբուրգցիները հավատարիմ մարդիկ են և չեն լքում Ռուսաստանը։

— Սկզբունքորեն, այո, ես ինքս շատ ժամանակ եմ անցկացնում Սանկտ Պետերբուրգում և իսկապես, իսկապես հարգում և սիրում եմ մեր քաղաքը։ Բայց հետագա զարգանալու համար, կարծում եմ, պետք է հեռանալ, քանի որ, ցավոք, այժմ Ռուսաստանում բացվելու տարբերակները քիչ են։

- Այսինքն՝ Ռուսաստանում ջութակահարի համար վա՞տ է:

-Միգուցե մասնագիտական ​​առումով, այո, հատկապես մենակատարի համար: Մենք ունենք շատ հիանալի նվագախմբեր, որտեղ դուք կարող եք պարզապես նստել և նստել երկար տարիներգերազանց աշխատավարձով և ոչնչի կարիք չունեմ։ Բայց քանի որ նման նպատակ չունեմ, ընտրեցի այլ ճանապարհ՝ մենակատարի ճանապարհ, իսկ Սանկտ Պետերբուրգում մենակատարների համար վիճակը ծանր է։

- Արտերկրում խաղալու առաջարկներ ունե՞ք:

«Շատ երկրներ կան, որտեղ ես կարող էի գնալ, բայց նորից չեմ ուզում հեռանալ այնպես, որ ամբողջովին խզվեմ Ռուսաստանից: Շատերը հեռանում են, բայց դժվար է, ես հաճախ եմ դա տեսնում արևմուտքում ապրող իմ գործընկերների մեջ: Ես կցանկանայի փոխզիջում գտնել և համատեղել կյանքն այնտեղ և կյանքն այստեղ:

«Մրցումներ»

— 2005 թվականին արժանացել եք 1-ին մրցանակիIIIՄոսկվայի ջութակահարների միջազգային մրցույթի անվ. Պագանինին. Պագանինին երբևէ ջութակ նվագե՞լ է:

— Մոտ տասը տարի առաջ Սանկտ Պետերբուրգում մեծ փառատոն է անցկացվել, եւ հատուկ այս փառատոնի համար Ջենովայից երկու գործիք են բերել, որոնք նվագել է Նիկոլո Պագանինին։ Սրանք իտալացի վարպետ Ջուզեպպե Գուարնիերի դել Գեսուի ջութակներն էին` ամբողջ աշխարհում հայտնի գործիքև նրա պատճենը մեծերի կողմից արված Ֆրանսիացի վարպետԺան-Բատիստ Վյույոմ. Ես համերգ նվագեցի այս գործիքներից մեկով. դա Վյույոմի ջութակն էր «Սիվորին», որը կոչվում էր Պագանինիի միակ աշակերտ Կամիլո Սիվորիի անունով, որին ջութակը փոխանցեց մաեստրոյի մահից կարճ ժամանակ առաջ. եզակի գործիք, որտեղ, թվում է, հոգին է։ Պագանինին դեռ ներկա է։ Սրանք ֆենոմենալ սենսացիաներ էին, որոնք, իհարկե, ժամանակի ընթացքում մի փոքր մարեցին, բայց դրանք ինձ հետ կմնան ողջ կյանքում։

— Դուք տասը միջազգային մրցույթների դափնեկիր եք։ Ո՞րն էր ձեզ համար առավել նշանակալից:

— Կարծում եմ, որ անվան միջազգային մրցույթը։ Պ.Ի. Չայկովսկին, քանի որ նա զբաղեցնում է հատուկ տեղհատկապես ցնցուղի մեջ Ռուս երաժիշտ. Մրցույթը հարուստ պատմություն ունի, և ինձ համար մեծ պատիվ է, որ որպես մասնակից և դափնեկիր կարողացա իմ տեղը նշել այս մրցույթի պատմության մեջ։

— Երաժշտական ​​մրցույթներօբյեկտիվ?

«Ես սա կասեմ՝ մեր արվեստը, սկզբունքորեն, օբյեկտիվ չէ։ Սկզբունքորեն այն, որ երաժիշտներին պետք է գնահատել ու գնահատել, ինձ սարսափելի անարդար է թվում։ Բայց մենք ապրում ենք այս աշխարհում, և մրցույթները մեծ օգնություն են երիտասարդ երաժիշտներին, ինչի արդյունքում նրանք պետք է մասնակցեն դրանց։ Դուք պետք է հասկանաք, որ ժյուրիի բոլոր անդամներին դուր գալը շատ դժվար է, քանի որ բոլորն ունեն տարբեր կարծիքներ, տարբեր ճաշակներ, տարբեր ակնկալիքներ։ Սրա պատճառով զգացվում է, որ ամեն ինչ կողմնակալ է... Երաժշտությունը մաթեմատիկա կամ սպորտ չէ, այսինքն՝ շատ դժվար է այն միանշանակ գնահատել։

-Մրցույթները ձեզ մասնագիտական ​​առումով ի՞նչ են տալիս:

— Մրցույթները պետք է ապահովեն կարիերայի զարգացում. սա նրանց հիմնական խնդիրն է, դրանք այլ բանի պետք չեն: Շատ մրցույթներ անձամբ ինձ շատ օգնեցին։

— Դուք ավարտել եք Ձեր համերգային ասպիրանտուրան Քյոլնում և շարունակել եք սովորել Վիեննայում։ Ինձ թվում է, որ դու արդեն այդպիսի մրցանակակիր, վիրտուոզ ջութակահար ես. դու կարող ես ամեն ինչ անել, դեռ սովորելու բան ունե՞ս։

— Իմ ուսուցիչ Բորիս Իսաակովիչ Կուշնիրն ասում է, որ իր մոտ սովորելու են գալիս ջութակահարները, ովքեր քառասուն կամ հիսուն տարի համաշխարհային բեմի մենակատարներ և աստղեր են եղել։ Փաստն այն է, որ ողջ մասնագիտական ​​կյանքդուք միշտ կարիք ունեք արտաքին հեռանկարի. կարևոր մարդ, երաժիշտ բարձր կարգի, ով կարողանում է մատնանշել մանրամասներ, որոնք երբեմն, բազմաթիվ պատճառներով, տարիների ընթացքում մշուշոտ են դառնում, բայց առաջին կարգի կատարման հիմնարար տարրեր են: Պետք է դրսից օբյեկտիվ, որակական գնահատական ​​և արդյունավետ օգնություն։

«Կարծիքներ»

— Շուբերտի, Մոցարտի, Բեթհովենի և այլ եվրոպացի կոմպոզիտորների երաժշտության մեր (ռուսական) մեկնաբանությունը տարբերվու՞մ է արևմտյանից։

-Իհարկե, տարբեր է ու շա՜տ։ Խոսքը, մասնավորապես, վերաբերում է կատարման ոճին՝ հոդակապություն, թրթռում, ձայնի արտադրություն, որոնք մեծապես ազդում են երաժշտության ընկալման վրա։ Արեւմուտքում այս մանրամասներին մեծ նշանակություն են տալիս։

— Կարծիք կա, որ Պագանինիի աշխատանքները հասանելի են տեխնիկապես հագեցած յուրաքանչյուր ջութակահարի։ Ձեր երգացանկում ունե՞ք Պագանինիի գործեր։

- Այո, իհարկե! Ես չգիտեմ, թե ով է սա ասում, բայց Paganini նվագելը տեխնիկապես շատ դժվար է, բացի այդ, միայն քչերը կարող են շոու պատրաստել Պագանինիի երաժշտությունից և կատարել աշխատանքը պատշաճ մակարդակով:

- Ինչպե՞ս եք վերաբերվում «քրոսովեր» ուղղությանը:

-Ես ինքս սրա մեջ չեմ: Ամենայն հավանականությամբ, «քրոսովեր» չէի խաղա, եթե դա ինձ առաջարկեին, բայց միգուցե ապագայում ինչ-որ բան փոխվի։ Հիմա ես գոհ եմ ամեն ինչից, ինչպես որ կա:

«Ֆենոմենալ համերգ էր, որը կատարվեց շատ հետաքրքիր, համոզիչ և ամենաբարձր մակարդակով։

- Ո՞վ է Ձեզ համար ժամանակակից ջութակահարներից ամենանշանակալի դեմքը:

— Ներկայումս ինձ շատ են հետաքրքրում Լեոնիդաս Կավակոսը, Ջուլիա Ֆիշերը, Յանին Յանսոնը։ Եթե ​​խոսենք մի քանի տասնամյակ բեմ բարձրացած մենակատարների մասին, ապա դրանք միանշանակ Մաքսիմ Վենգերովն են, Վադիմ Ռեպինը, Աննա-Սոֆիա Մութերը և շատ ու շատ ուրիշներ։

- Հիմա Ռուսաստանում վերադառնո՞ւմ է հետաքրքրությունը դասական երաժշտության նկատմամբ:

— Դասականները միշտ քիչ ուշադրության են արժանացել, բայց նրանք երբեք չեն «մեռնի», քանի որ նրանք են դասական երաժշտությունմիշտ կան ունկնդիրներ և գիտակներ: Մեր ուղղությունը այնքան հայտնի չէ, որքան, ասենք, ռոքն ու փոփ երաժշտությունը, բայց հավերժ է:

«Համագործակցություն»

- Համագործակցել եք աշխարհի ամենահայտնի դիրիժորների և նվագախմբերի հետ, որոնցից ո՞ւմ հետ էր աշխատել ամենահետաքրքիրը:

- Պետք է հասկանաք, որ նվագախմբերը, որոնց հետ ես աշխատել եմ, նույնն էին, շատ, շատ բարձր մակարդակև մեջ այս դեպքում, ամենանշանակալին դիրիժորի հետ համագործակցությունն է։ Ինձ համար աներևակայելի հետաքրքիր էր խաղալ մաեստրո Տեմիրկանովի և մաեստրո Գերգիևի հետ. սրանք երկու մեծ վարպետներ են, որոնց հետ աշխատանքը միշտ ուղեկցվում է զարմանալի հույզերով։

- Ո՞ր դիրիժորի հետ կցանկանայիք կրկին աշխատել:

- Շատ մարդկանց հետ, բայց արդեն բախտս մեծ էր, որ հնարավորություն ունեցա համերգներ տալ Վալերի Գերգիևի, Յուրի Տեմիրկանովի, Վլադիմիր Սպիվակովի հետ։ Ես առանձնահատուկ հարաբերություններ ունեմ Վլադիմիր Թեոդորովիչ Սպիվակովի հետ, կարելի է ասել որդիական-հայրական, մենք հոգեպես շատ մտերիմ ենք, և ես դա իսկապես գնահատում եմ: Վերջերս՝ ապրիլին, ես Մենդելսոնի համերգը նվագեցի Կազանի «Վլադիմիր Սպիվակովը հրավիրում է» փառատոնին և շատ շոյված եմ, որ Վլադիմիր Թեոդորովիչն ինձ հրավիրում է Ռուսաստանում տեղի ունեցող իր փառատոներին և համաշխարհային հյուրախաղերին։

«Ռեպերտուար»

-Ինչպե՞ս եք կազմում Ձեր երգացանկը:

— Ամեն տարի փորձում եմ ինչ-որ նոր բան ավելացնել. Շատ սոնատներ և ստեղծագործություններ կան, որոնք ինձ հետաքրքրում է սովորել: Շուտով ես պետք է նվագեմ լատվիացի կոմպոզիտոր Պետերիս Վասկի «Հեռավոր լույս» համերգը։ Այս կոնցերտը գրվել է մոտ 20 տարի առաջ և առաջին անգամ կատարել Գիդոն Կրեմերը 1997 թվականին։ Այժմ այս համերգն արժանիորեն ստանում է « նոր կյանք«և հանրության ուշադրությունը. Այս համերգով շրջագայելու եմ Էստոնիայում, Շվեդիայում և Ֆինլանդիայում: Փաստն այն է, որ նույնիսկ երիտասարդ ժամանակ, այսպես ասած, նպատակ եմ ունեցել հնարավորինս արագ շահել ավելի շատ համերգներնվագախմբերի հետ, ուստի հիմա շատ կոնցերտներ չեն մնացել, որ պետք է սովորեմ ու նվագեմ։ Բայց կա պիեսների և սոնատների հսկայական ցանկ, որոնք դուք կարող եք սովորել ձեր ողջ կյանքի ընթացքում:

- Հիմա ձեր երգացանկը ո՞րն է:

— Իմ երգացանկը ներառում է ջութակի բոլոր հիմնական կոնցերտները՝ Բախից մինչև ժամանակակից հեղինակներ, ներառյալ 18-20-րդ դարերի մեծ կոմպոզիտորների բոլոր խոշոր համերգները, ընդհանրապես, համերգների շատ բազմազան և ընդարձակ ցանկ։ Այժմ ես փորձում եմ ընդլայնել իմ երգացանկը սոնատներով և կամերային աշխատանքներ, կատարվեց քառյակներով, կվինտետներով և եռյակներով։ Մենք, փառք Աստծո, ունենք երաժշտության մեծ շերտ, որը դուք կարող եք սովորել ձեր ողջ կյանքում:

- Կա՞ որևէ ստեղծագործություն, որը իսկապես կցանկանայիք նվագել:

- Թերևս սա Սերգեյ Պրոկոֆևի երկրորդ կոնցերտն է, որը ես դեռ չեմ կատարել, բայց հուսով եմ, որ շուտով կուղղեմ այս սխալը։

-Սիրած կոմպոզիտոր ունե՞ք:

— Կարծում եմ՝ ոչ, շատ կոմպոզիտորներ կան, որոնց երաժշտությունը ես սիրում եմ։ Իսկ եթե ես պարտավորվում եմ համերգ տալ, ամեն անգամ դա անում եմ մեծ հարգանքով և հեղինակի հանդեպ մեծ համակրանքով։ Կարելի է ասել, որ ես սիրահարվում եմ իմ յուրաքանչյուր ստեղծագործությանը։

- Այսինքն, ըստ այդմ, սիրելի գործ էլ չկա՞։

— Սիրված գործ չկա, ավելի ճիշտ՝ շատ-շատ են։

- Երբ համերգ եք պատրաստում, ինչի՞ն եք առաջին հերթին ուշադրություն դարձնում՝ տեխնիկայի՞ն, թե՞ կոմպոզիտորի մտադրությանը:

— Փաստն այն է, որ մեկն առանց մյուսի անհնար է, այսինքն՝ եթե զինանոցում չկա բավարար տեխնիկական պատրաստվածություն, ապա չկան բավարար ռեսուրսներ՝ ստեղծագործության երաժշտականությունն ու մեկնաբանությունը հանդիսատեսին, ունկնդրին հասցնելու համար։ Երկու բաղադրիչներն էլ կարևոր են՝ կատարման տեխնիկան և երաժշտության անձնական տեսակետն ու ըմբռնումը։

- Համերգից հետո նրա ելույթը վերլուծու՞մ եք:

-Իհարկե։ Ընդհանրապես, ես շատ հազվադեպ եմ լիարժեք բավարարվածություն ստանում ներկայացումից, միշտ կա մի բան, որը դեռ պետք է կատարելագործվի և կատարելագործվի:

- Համերգից առաջ նյարդայնանում եք:

- Ամեն անգամ՝ երբեմն մի քիչ ավելի, երբեմն՝ մի քիչ պակաս։

- Ինչպե՞ս եք վերաբերվում անհանգստությանը:

«Եթե իմանայի, չէի անհանգստանա»: Բաղադրատոմս չկա, բայց դուք պետք է հասկանաք, որ հուզմունքն ինչ-որ իմաստով օգնություն է՝ կա էներգիայի մեծ ալիք, զգացմունքների ինտենսիվություն, և դա կարևոր է թողնել բեմում, այսինքն՝ չեք կարող ազատվել դրանից։ այն.

-Քանի՞ համերգ անգիր գիտեք:

- Բավականին շատ, բայց պարզ է, որ կրկնելու համար պահանջվում է երկու-երեք օրից մինչև մեկ շաբաթ, հիշողության մեջ թարմացնել այս կամ այն ​​ստեղծագործությունը ներկայացումից առաջ:

- Ո՞ր երկրներում եք Ձեզ ավելի լավ ընդունում:

- Ես հստակ պատասխան չունեմ, քանի որ ամեն տեղ տարբեր կերպ են ընդունում։ Այստեղ՝ Ռուսաստանում, փոքր քաղաքներում, մարդիկ հաճույքով են գնում համերգների և շատ են սիրում դասականները, գուցե նույնիսկ շատ ավելին, քան նրանք, ովքեր ապրում են Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում։ Ծայրամասում հանդիսատեսը շատ երախտապարտ է և էմոցիոնալ առումով ավելի արձագանքող, քան մեծ քաղաքներում:

- Սկսած ժամանակակից կոմպոզիտորներջութակի համար ինչ-որ մեկը գրում է?

-Անկասկած։ Կա մի մոսկվացի կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Ռոզենբլատ, ով շատ երաժշտություն է գրում ջութակի համար և վերջերս գրել է շատ վառ և օրիգինալ կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար՝ ջազի և դասականի ոճերի միախառնման կետում:

-Իսկ դու նվագում ես նրա երաժշտությունը?

-Իհարկե։ Եվ շատ հաճախ! Մենք ունեինք մեծ ընկերներև մենք շատ սերտ ենք շփվում ստեղծագործության ոլորտում:

"Ջութակ"

- Հիմա ի՞նչ գործիք եք նվագում:

— Իտալացի վարպետ Գաետանո Անտոնիացիի ջութակով, պատրաստված է 19-ի կեսերըդար Կրեմոնայում։ Սա վերջիններից է հայտնի վարպետներՀին սերնդի կրեմոնեզյան դպրոց (հեղինակային նշում. Իտալացի վարպետ Գաետանո Անտոնիացիի ջութակը, որը պատրաստվել է Միլանում 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, Սերգեյը ստացել է որպես պարգև. III միջազգայինՅուրի Յանկելևիչի անվան ջութակի մրցույթ Օմսկում 2013 թ.):

-Ինչպե՞ս եք ձեր գործիքը տեղափոխում ինքնաթիռով:

- Պարզ է - ներս ձեռքի բեռ. Այժմ, իհարկե, ավելի դժվար է, շատ ավիաընկերություններ արգելել են գործիքներ փոխադրել ձեռքի ուղեբեռով, բայց հիմնական խոշոր ավիափոխադրողները դեռ թույլ են տալիս դրանք վերցնել:

- Ջութակի հետ առանձնահատուկ հարաբերություններ ունե՞ք: Վլադիմիր Թեոդորովիչ Սպիվակովը մի անգամ հարցազրույցներից մեկում ասել է, որ ջութակը խանդոտ է։

-Այո, ես բացարձակապես համաձայն եմ սրա հետ։ Նա հասկանում է ձեր վերաբերմունքը, եթե ես մեկ-երկու օր չմոտենամ ջութակին, նա անմիջապես զգում է դա: Վեհ գործերի մի տեսակ կապ։ Որքան շատ եք խաղում, այնքան ավելի շատ է այն բացահայտվում; Կարևորն այն է, թե ինչպես ես այն նվագում, որպեսզի համապատասխանես քո ձայնին և ոճին:

-Բացի ջութակից այլ գործիքներ նվագո՞ւմ եք:

- Մենք ունեինք ընդհանուր դասընթացդաշնամուր դպրոցում, և ես կարող եմ ինձ համար ինչ-որ բան նվագել, բայց, իհարկե, սիրողական մակարդակով: Եթե ​​դու ինչ-որ բան ես անում, ուրեմն պետք է դա անես իրական, պրոֆեսիոնալ կերպով՝ քո ամբողջ ժամանակն ու ուշադրությունը նվիրելով երաժշտությանը, և ոչ այնպես, ինչպես մենք երբեմն դա անում ենք:

"Կուլիսների ետեւում"

-Ի՞նչ ես սիրում լսել, բացի դասականներից:

— Ես հիմնականում դասականներ եմ լսում, բայց երբ մեքենայով եմ քշում, լսում եմ Queen, Մայքլ Ջեքսոն և Չելենտանո, Դեմիս Ռուսոս, այսինքն՝ տարբեր կատարողներ, տարբեր ոճերիսկ ուղղությունները՝ ինչ մոտ է այս պահինհոգի և տրամադրություն.

— անվան միջազգային մրցույթին մասնակցելուց հետո։ Պ.Ի. Չայկովսկի, դու արմատապես փոխվեցիր ինքդ քեզ։ Սա ինչի՞ հետ է կապված։ Դուք մարզվո՞ւմ եք մարզասրահում:

«Ես հենց նոր որոշեցի, որ ժամանակն է սկսել ճիշտ ապրելակերպ վարել և փոխել իմ կազմվածքը, և մոտ վեց տարի առաջ սկսեցի գնալ. մարզասրահ. Փառք Աստծո, սա այնքան լավ սովորություն է դարձել, որ դժվար է պատկերացնել, թե ինչպես կարող ես առանց դրա: Բանն այն է, որ մարզադահլիճում ես հեշտությամբ կարող եմ մտովի անցնել համերգներից ու փորձերից ու որոշ ժամանակ մոռանալ ամեն ինչի մասին։

- Ձեզ համար կարևոր է համերգներից հետո փոխարկիչները:

- Իհարկե, դա կարևոր է: Երբեմն նույնիսկ եթե կա մարզասրահհյուրանոցում, հետո համերգից հետո անպայման կգնամ այնտեղ մարզվելու։

-Ինչո՞վ եք սիրում զբաղվել արձակուրդում:

- Ես սիրում եմ մարզասրահը, ինչպես արդեն ասացի, և ամռանը տնակում ես իսկապես սիրում եմ ձկնորսության գնալ: Երբ ես բավականաչափ ազատ ժամանակ ունեմ, ես վերցնում եմ մոտորանավակ և ձկնորսական ձողեր և կարող եմ ամբողջ օրը նստել «ջրի վրա»:

- Էլ ի՞նչ կարող ես անել քո հետ: գեղեցիկ ձեռքեր? Կարո՞ղ եք մեխ խփել:

- Եթե մենք խոսում ենքՏան շուրջ ինչ-որ բան անելը հեշտ է, ես դրա հետ խնդիրներ չունեմ, բայց երբեմն դրա համար պարզապես ժամանակը չի բավականացնում:

-Ձեռքերդ ընդհանրապես խնամու՞մ ես:

«Պարզ է, որ ես բասկետբոլ կամ վոլեյբոլ չեմ խաղում, բայց հատուկ արգելքներ չունեմ. անում եմ այն, ինչ ուզում եմ և սիրում եմ:

«Կարիերա և ընտանիք»

— 2008 թվականին ձայնագրեցիք մենասկավառակ՝ Պ.Ի. Չայկովսկին, Ս.Վ. Ռախմանինովը, Ս.Ս. Պրոկոֆևա, Ա.Պ. Ռոզենբլատ. Նախատեսու՞մ եք սկավառակ ձայնագրել «սոլո ալբոմներով»:

-Իհարկե, կցանկանայի, բայց մոտ ապագայում դրա համար պլաններ չկան։

-Գո՞հ եք ձեր կարիերայի զարգացումից: Դեռ կա՞ ինչին ձգտելու։

— Ընդհանրապես, այո, պետք է խոստովանեմ, որ իմ կյանքը շատ երաժիշտների երազանքն է։ Բայց պարզ է, որ ես աճելու տեղ ունեմ, և կան բարձունքներ, որոնց ես կցանկանայի հասնել և իրականացնել իմ ծրագրերն ու երազանքները: Յուրաքանչյուր ոք ունի ինչ-որ բան ձգտելու, նույնիսկ ամենահայտնի և ճանաչված արտիստները: Իմ ուսուցիչ Բորիս Կուշնիրն ասում է, որ «լավագույն» մենակատարները գալիս են իր մոտ՝ ավելին սովորելու։ Այսպիսով, կարևոր է երբեք կանգ չառնել այնտեղ: Հենց կանգ ես առնում, անմիջապես իջնում ​​ես, այսինքն՝ վեր կամ վար, չես կարող կանգնել մեկ տեղում։

- Չե՞ք վախենում աստղային տենդից:

- Բացարձակապես ոչ: Այս առնչությամբ նախկինում էլ կային մտահոգություններ, բայց դրանք արդեն ցրվել են, փառք Աստծո:

-Այսինքն դուք կյանքում մատչելի մարդ եք և ձեզ «աստղ» չե՞ք զգում:

-Դե, դա իմ որոշելիքը չէ, բայց ես ինձ «աստղ» չեմ զգում։

- Մարդիկ քեզ ճանաչում են փողոցում և մոտենում քեզ ինքնագրեր ստանալու համար:

— Սանկտ Պետերբուրգում բազմիցս է եղել, բայց դա հասկանալի է. ինձ այստեղ ճանաչում են, ես այստեղ ավելի շատ ժամանակ եմ անցկացնում, քան այլ քաղաքներում և շատ ավելի շատ համերգներ եմ տալիս, քան, ասենք, Մոսկվայում։

-Չե՞ս ամաչում, երբ քեզ ճանաչում են:

- Ոչ, ընդհակառակը, շատ հաճելի է: Ինձ համար սա նշանակում է, որ ես կարողացա հանդիսատեսին տալ իմ մի մասը, և որ այն գնահատվեց ու հիշվեց։

-Այսինքն՝ դու կարող ես ապահով մոտենալ քեզ ինքնագրի համար, հասկանում եմ։

-Համարձակորեն, այո:

- Համերգներին ծաղի՞կ են տալիս:

-Տալիս են։ Եվ ես իսկապես ողջունում եմ սա: Համերգներին տրվող բոլոր ծաղիկները նվիրում եմ կնոջս, իսկ նա տանը հրաշալի ձևավորում է դրանցից։

— Քանի որ նշեցի ձեր կնոջը, հարցնեմ՝ ինչքա՞ն ժամանակ եք միասին։

- Ավելի քան յոթ տարի:

-Սա նշանակում է, որ սերն ու ընտանիքը չեն վերջին տեղըզբաղվու՞մ եք ձեր կյանքում:

— Շատ մեծ տեղ են զբաղեցնում, ես կասեի։ Ստեղծագործության մեջ հատկապես օգնում է սիրահարվելու զգացումը, և ես փորձում եմ չկորցնել այս զգացումը։

«Պլաններ»

- Կպատմե՞ք գալիք մրցաշրջանի մասին, ի՞նչ եք խաղալու, որտեղ և երբ:

— Տարին, ամենայն հավանականությամբ, շատ հագեցած կլինի. նախատեսվում է մեծ շրջագայություն Ամերիկայով, ներառյալ համերգները Գերմանիայում, Էստոնիայում, Շվեդիայում և Ֆինլանդիայում։ Բացի այդ, համերգներ պետք է տեղի ունենան Ռուսաստանում։ Քանի որ 2015 թվականին լրանում է աշխարհահռչակ ֆինն կոմպոզիտոր Ժան Սիբելիուսի ծննդյան 150-ամյակը, ես նվագելու եմ նրա ստեղծագործությունները, որոնք շատ եմ սիրում։ Սա, իհարկե, ջութակի և նվագախմբի հայտնի կոնցերտն է, բայց նաև ամենագեղեցիկ ջութակի ստեղծագործությունները, որոնք բավականին բարդ են տեխնիկական կատարմամբ, որը ես հիմա էլ սովորում եմ։ Բացի այդ, 2016 թվականի հունիսին նախատեսվում է համերգ Մոսկվայում։

-Հրաշալի՜ Մենք ուրախ կլինենք տեսնել ձեզ Մոսկվայում, մենք անհամբեր սպասում ենք ձեզ տեսնելու:

- Անպայման կգամ! Շնորհակալություն!

- Սերգեյ, շատ հաճելի էր քեզ հետ զրուցելը: Շնորհակալություն հետաքրքիր զրույցի համար:

- Փոխադարձ! Ցտեսություն!

Հղում:

ծնվել է 1988 թվականի սեպտեմբերին Սանկտ Պետերբուրգում՝ երաժիշտների ընտանիքում։

Տասը միջազգային մրցույթների հաղթող, այդ թվում՝

-2002 - անվան միջազգային մրցույթ.ԱնդրեաPostaccini— Գրան պրի, Ι մրցանակ և ժյուրիի հատուկ մրցանակ (Իտալիա);

-2005թ.- անվան միջազգային մրցույթ. Ն. Պագանինի - I մրցանակ: (Ռուսաստան);

-2009 — Միջազգային մրցույթ»ARD» – Բավարիայի ռադիոյի հատուկ մրցանակ (մրցույթի պատմության մեջ առաջին անգամ շնորհվում է), Հատուկ մրցանակ լավագույն կատարումըՄոցարտի կոնցերտ, Հատուկ մրցանակ մրցույթի համար գրված ստեղծագործության լավագույն կատարման համար (Գերմանիա);

-2011 — XIVանվան միջազգային մրցույթ։ Պ.Ի. Չայկովսկի -IIբոնուս (Իմրցանակ չի շնորհվել) և մրցանակ հանդիսատեսի ընտրություն(Ռուսաստան);

-2013 – IIIանվան միջազգային մրցույթ։ Յու.Ի. Յանկելևիչ – Գրան պրի (Ռուսաստան).

Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության, «Նոր անուններ» հիմնադրամի, Կ.Օրբելյանի անվան միջազգային հիմնադրամի, Դորտմունդի Մոցարտի ընկերության (Գերմանիա) կրթաթոշակակիր, Յու Տեմիրկանովի անվան մրցանակի դափնեկիր, նահանգապետի երիտասարդական մրցանակի դափնեկիր Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստանի նախագահի մրցանակ.

Հյուրախաղերով հանդես է եկել Ռուսաստանում, ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում, Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Իսպանիայում, Դանիայում, Չինաստանում, Լեհաստանում, Լիտվայում, Հունգարիայում, Իռլանդիայում, Չիլիում, Լատվիայում, Թուրքիայում, Ադրբեջանում, Ռումինիայում, Մոլդովայում, Էստոնիայում և Նիդերլանդներ։

2002 թվականից իր դեբյուտից ի վեր Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլի, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ Վ. Պետրենկոյի ղեկավարությամբ, ելույթ է ունեցել միջազգային հայտնի տեսարաններԲեռլինի, Քյոլնի և Վարշավայի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճները, Մյունխենի Herkules դահլիճը, Շտուտգարտի Liederhalle դահլիճը, Բադեն-Բադենի Festspielhaus դահլիճը, Ամստերդամի Concertgebouw և Muziekgebouw դահլիճները, Տոկիոյի Suntory դահլիճի դահլիճը, Սիմֆոնիկ դահլիճը Օսակայում, Palacio de Congresos-ը Մադրիդում, Alte Oper-ը Ֆրանկֆուրտում, Կիտարա համերգասրահը Սապորոյում, Համերգասրահը Տիվոլի» Կոպենհագենում, Մեծ թատրոնՇանհայում, Մեծ դահլիճՄոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիա, համերգասրահ. Պ.Ի. Չայկովսկին Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճ, համերգասրահ Մարիինյան թատրոն.

Նա համագործակցել է այնպիսի աշխարհահռչակ նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են՝ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Բուդապեշտի սիմֆոնիկ նվագախումբը, սկանդինավյան սիմֆոնիկ նվագախումբը, Մյունխենը։ կամերային նվագախումբ, Շտուտգարտ կամերային նվագախումբ, Nordwestdeutsche Philharmonie, Ֆրանկֆուրտ օպերային թատրոնև թանգարանային նվագախումբը (Frankfurter Museum Orchestra), Անգլիայի կամերային նվագախումբը, Լեհաստանի կամերային նվագախումբը, Kremerata Baltica կամերային նվագախումբը, Թայբեյի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Ռուսաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Մարիինյան թատրոնի նվագախումբը, Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբը Սանկտ Պետերբուրգարի Ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը: Մոսկվայի նվագախմբի ֆիլհարմոնիկ ընկերություններ, Էստոնիայի և Լատվիայի ազգային նվագախմբեր, Պետական ​​նվագախումբՌուսաստան և այլ, օտար և ռուսական խմբեր։

2003 թվականին BBC-ն ձայնագրեց Ա.Գլազունովի ջութակի կոնցերտը Ս.Դոգադինի կատարմամբ՝ Ալստերի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։

Կատերինա Սլեզկինա

Լուսանկարը: անձնական արխիվՍերգեյ Դոգադին

Սերգեյ Դոգադինծնված 1988 թվականին Լենինգրադում (Սանկտ Պետերբուրգ)։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգը Պետական ​​կոնսերվատորիաՌիմսկի-Կորսակովի անունով (պրոֆեսորներ Վլադիմիր Օվչարեկի և Անդրեյ Դոգադինի դասարան): Վերապատրաստվել է միջազգային երաժշտական ​​ակադեմիաՅեհուդի Մենուհինի անունով (IMMA) Մաքսիմ Վենգերով (2012 թ.): Այնուհետև նա սովորել է մագիստրատուրայում Hochschule für Musik Քյոլնի (պրոֆեսոր Միքայելա Մարտինի դասարան) և ասպիրանտուրա Արվեստի համալսարանում Գրացի (պրոֆեսոր Բորիս Կուշնիրի դասարանում, որի հետ շարունակել է կատարելագործվել Վիեննայի երաժշտության և երաժշտության համալսարանում։ կատարողական արվեստ).

Սերգեյ Դոգադինծնված 1988 թվականին Լենինգրադում (Սանկտ Պետերբուրգ)։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական ​​կոնսերվատորիան (պրոֆեսորներ Վլադիմիր Օվչարեկի և Անդրեյ Դոգադինի դասարան)։ Վերապատրաստվել է Յեհուդի Մենուհինի անվան միջազգային երաժշտական ​​ակադեմիայում (IMMA) Մաքսիմ Վենգերովի մոտ (2012 թ.): Այնուհետև նա սովորել է մագիստրատուրայում Hochschule für Musik Քյոլնի (պրոֆեսոր Միքայելա Մարտինի դասարան) և ասպիրանտուրա Արվեստի համալսարանում Գրացի (պրոֆեսոր Բորիս Կուշնիրի դասարանում, որի հետ շարունակել է կատարելագործվել Վիեննայի երաժշտության և երաժշտության համալսարանում։ Կատարողական արվեստ):

Անդրեա Պոստաչինիի անվան ջութակի միջազգային մրցույթների հաղթող Իտալիայի Ֆերմո քաղաքում (2002 թ.), Նիկոլո Պագանինիի անվան Մոսկվայում (2005 թ.), Յուրի Յանկելևիչի անվան Օմսկում (20130 թ.), Ժոզեֆ Յոահիմի անվան Հանովերում (2015 թ.), Սինգապուրում։ (2018թ.), Վիկտոր Տրետյակովը Կրասնոյարսկում (2018թ.), Պ.Ի.Չայկովսկու անունով Մոսկվայում (2019թ.; 2011թ.-ին ջութակահարն այս հեղինակավոր մրցույթում ստացել է 2-րդ մրցանակ): Մյունխենի ARD մրցույթի երեք հատուկ մրցանակների (մասնավորապես՝ Բավարիայի ռադիոյի մրցանակի) հաղթող (2009), Շանհայի I միջազգային Isaac Stern մրցույթի II մրցանակ (2016): Յուրի Տեմիրկանովի և Անդրեյ Պետրովի, Սանկտ Պետերբուրգի նահանգապետի երիտասարդական, Ռուսաստանի նախագահի մրցանակի դափնեկիր։

Հանդես է գալիս աշխարհի ամենամեծ դահլիճներում, այդ թվում՝ Վիեննայի Musikverein (Ոսկե դահլիճ), Բեռլինի, Քյոլնի և Վարշավայի ֆիլհարմոնիայի դահլիճներում, Մյունխենի Hercules Hall-ում և Gasteig-ում, Ֆրանկֆուրտի Alte Oper-ում, Ամստերդամի Concertgebouw-ում, Tonhalle Ցյուրիխում, National Auditorium-ը Մադրիդում, Tivoli-ն Կոպենհագենում, Suntory Hall-ը Տոկիոյում և այլն: Համագործակցում է առաջատար նվագախմբերի և նշանավոր դիրիժորների հետ, այդ թվում՝ Յուրի Թեմիրկանովի, Վալերի Գերգիևի, Վլադիմիր Աշքենազիի, Վլադիմիր Սպիվակովի, Յուրի Սիմոնովի, Թոմաս Սանդերլինգի, Ալեքսանդր Դմիտրիևի հետ։ , Նիկոլայ Ալեքսեև, Վասիլի Պետրենկո, Վլադիսլավ և Ալեքսանդր Չեռնուշենկո, Ալեքսանդր Ռուդին, Ալեքսանդր Սլադկովսկի, Դմիտրի Լիս և այլք։

Սանկտ Պետերբուրգի փառատոների մասնակից (Սպիտակ գիշերների աստղեր, Արվեստի հրապարակ, Պագանինիի ջութակներ), Շլեզվիգ-Հոլշտեյն, Կոլմար, Բադեն-Բադեն, Տիվոլի, փառատոն Բալթիկ ծով, Գեորգի Էնեսկուի փառատոն Բուխարեստում, «Վլադիմիր Սպիվակովը հրավիրում է...» Ռուսաստանի մարզերում, Միջազգային փառատոնՄստիսլավ Ռոստրոպովիչ, «Օլեգ Կագանի հիշատակին», Դենիս Մացուևի «Կրեսենդո», Բորիս Անդրիանովի «Վիվարտ» և այլ հայտնի ֆորումներ: 2018 թվականին մասնակցել է Ազգայինի եվրոպական հյուրախաղերին Ֆիլհարմոնիկ նվագախումբՌուսաստանը Վլադիմիր Սպիվակովի գլխավորությամբ.

Սերգեյ Դոգադինի ելույթները հեռարձակվել են խոշոր ռադիո և հեռուստաընկերությունների կողմից, ինչպիսիք են Mezzo-ն, Medici.tv-ն, Եվրոպական հեռարձակողների միությունը (EBU), BR-Klassik-ը և NDR Kultur-ը (Գերմանիա), YLE Radio-ն (Ֆինլանդիա), NHK-ն (Ճապոնիա), BBC-ն: Մեծ Բրիտանիա), Լեհական ռադիո, Էստոնական ռադիո և Լատվիայի ռադիո: 2017 թվականից՝ այցելու պրոֆեսոր Լիանչժուի արվեստի միջազգային ակադեմիայում (Չինաստան): Նրան պատիվ է տրվել նվագելու Նիկոլո Պագանինիի և Յոհան Շտրաուսի ջութակները։ Ներկայումս նա նվագում է իտալացի վարպետ Դոմենիկո Մոնտանյանայի ջութակով (Վենետիկ, 1721), որը նրան տրամադրել են մասնավոր սեփականատերերը (Սինգապուր)։

2014 թվականին նա գերազանցությամբ ավարտել է Hochschule für Musik Cologne-ի համերգային ասպիրանտուրան (Գերմանիա), որտեղ պրակտիկա է անցել Միքայելա Մարտինի դասարանում։

2013 թվականից մինչև 2015 թվականը Սերգեյը պրակտիկա է անցել Գրացում (Ավստրիա) Արվեստի համալսարանի անհատական ​​ասպիրանտուրայում Բորիս Կուշնիրի հետ: Ներկայումս (2015թ.) նա շարունակում է իր պրակտիկան Վիեննայի կոնսերվատորիայի Բորիս Կուշնիրի դասարանում։

Սերգեյ Դոգադինը տասը միջազգային մրցույթների հաղթող է, այդ թվում.

• անվան միջազգային մրցույթ։ Անդրեա Պոստաչինի (Գրան պրի, 1-ին մրցանակ և ժյուրիի հատուկ մրցանակ; Իտալիա, 2002 թ.)
• անվան միջազգային մրցույթ։ Պագանինի (I մրցանակ; Ռուսաստան, 2005)
• միջազգային մրցույթ ARD(Բավարիայի ռադիոյի հատուկ մրցանակ - շնորհվել է մրցույթի պատմության մեջ առաջին անգամ, Հատուկ մրցանակ Մոցարտի կոնցերտի լավագույն կատարման համար, Հատուկ մրցանակ մրցույթի համար գրված ստեղծագործության լավագույն կատարման համար. Գերմանիա, 2009 թ.)
• անվան XIV միջազգային մրցույթ։ Չայկովսկի (2-րդ մրցանակ - 1-ին մրցանակ չի շնորհվել- և հանդիսատեսի մրցանակ; Ռուսաստան, 2011)
• III միջազգային մրցույթի անվ. Յանկելևիչ (Գրան Պրի; Ռուսաստան, 2013)
• Ջութակի անվան IX միջազգային մրցույթ. Ջոզեֆ Յոահիմը Հաննովերում (1-ին մրցանակ; Գերմանիա, 2015)

Սերգեյ Դոգադինը Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության, «Նոր անուններ» հիմնադրամի, Կոնստանտին Օրբելյան միջազգային հիմնադրամի, Դորտմունդի Մոցարտ ընկերության (Գերմանիա) կրթաթոշակ է, Յուրի Տեմիրկանովի անվան մրցանակի, Անդրեյ Պետրովի անվան մրցանակի, երիտասարդության մրցանակի դափնեկիր։ Սանկտ Պետերբուրգի նահանգապետը, Ռուսաստանի նախագահի մրցանակը։

Հյուրախաղերով հանդես է եկել Ռուսաստանում, ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում, Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Իսպանիայում, Շվեդիայում, Դանիայում, Չինաստանում, Լեհաստանում, Լիտվայում, Հունգարիայում, Իռլանդիայում, Չիլիում, Լատվիայում, Թուրքիայում, Ադրբեջանում, Ռումինիայում, Մոլդովայում, Էստոնիա և Նիդեռլանդներ.

2002 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլի հետ իր դեբյուտից ի վեր, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախումբը Վասիլի Պետրենկոյի ղեկավարությամբ, Դոգադինը ելույթ է ունեցել աշխարհահռչակ բեմերում, ինչպիսին է Բեռլինի մեծ դահլիճը: , Քյոլնի և Վարշավայի ֆիլհարմոնիկ դահլիճներում։ ՀերկուլեսՄյունխենում, դահլիճ ԼիդերհալլեՇտուտգարտում, դահլիճ FestspielhausԲադեն-Բադենում, դահլիճ ConcertgebouwԵվ MuziekgebouwԱմստերդամում, դահլիճ Suntory HallՏոկիոյում, Սիմֆոնիկ դահլիճՕսակայում, Պալասիո դե ԿոնգրեսոսՄադրիդում, Alte OperՖրանկֆուրտում, համերգասրահում ԿիտարաՍապորո համերգասրահում ՏիվոլիԿոպենհագենում, համերգասրահում ԲերվալդհալենՍտոկհոլմում, Շանհայի Մեծ թատրոնում, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում, դահլիճի անվ. Չայկովսկին Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում, Մարիինյան թատրոնի համերգասրահում։

2003 թվականին BBC-ն ձայնագրեց Գլազունովի ջութակի կոնցերտը Սերգեյ Դոգադինի կատարմամբ՝ Ալստերի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։

Երաժիշտը համագործակցել է նշանավոր երաժիշտներմեր ժամանակների՝ Յուրի Տեմիրկանով, Վալերի Գերգիև, Վլադիմիր Աշխենազի, Վլադիմիր Սպիվակով, Յուրի Սիմոնով, Թոմաս Սանդերլինգ, Ալդո Չեկկատո, Վիկտոր Տրետյակով, Ալեքսանդր Դմիտրիև, Նիկոլայ Ալեքսեև, Դենիս Մացուև, Վասիլի Պետրենկո, Անու Տալի, Դմիտրի Լիս, Նիկոլայ Տոկարև Տատարնիկով, Աննա Վիննիցկայա, Դանիիլ Տրիֆոնով, Լեոն Բոտշտեյն, Ալեքսանդր Ռուդին, Նարեկ Հախնազարյան, Վլադիսլավ և Ալեքսանդր Չեռնուշենկո, Սաուլիուս Սոնդեցկիս, Կուրտ Մասուր, Հովարդ Գրիֆիթս, Ֆաբիո Մասստրանջելոն, Միխայիլ Նեստերովիչ և շատ ուրիշներ։

Նա մասնակցել է այնպիսի հայտնի փառատոների, ինչպիսիք են «Սպիտակ գիշերների աստղերը», «Արվեստների հրապարակը», «Շլեզվիգ-Հոլշտեյնի փառատոնը», Festival International de Colmar, George Enescu Festival, Baltic Sea Festival, Tivoli Festival, Crescendo,«Վլադիմիր Սպիվակովը հրավիրում է», Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի փառատոն, «Երաժշտական ​​հավաքածու», «Նիկոլո Պագանինիի ջութակները Սանկտ Պետերբուրգում», «Երաժշտական ​​Օլիմպոս», Աշնանային փառատոն Բադեն-Բադենում, Օլեգ Կագանի փառատոն և շատ ուրիշներ։

Դոգադինի ելույթներից շատերը հեռարձակվել են աշխարհի խոշորագույն ռադիո և հեռուստատեսային ընկերությունների կողմից. Մեցցո դասական(Ֆրանսիա), Եվրոպական հեռարձակողների միություն (EBU), BR ClassicԵվ NDR մշակույթ(Գերմանիա), YLE ռադիո(Ֆինլանդիա), NHK(Ճապոնիա), BBC(Մեծ Բրիտանիա), Լեհական ռադիո, Էստոնական ռադիո և Լատվիական ռադիո:

2008 թվականի մարտին թողարկվեց Սերգեյ Դոգադինի մենասկավառակը, ներառյալ Չայկովսկու, Ռախմանինովի, Պրոկոֆևի և Ռոզենբլատի ստեղծագործությունները։

Սերգեյ Դոգադինը պատիվ է ստացել նվագելու Նիկոլո Պագանինիի և Յոհան Շտրաուսի գործիքները։ Ներկայումս նվագում է իտալացի վարպետ Ջովանի Բատիստա Գուադանինիի ջութակը (Պարմա, 1765), որը նրան տվել է գերմանական հիմնադրամը։ Fritz Behrens Stiftung.