XIV-XV դդ. Եվրոպական երկրներում սկսվում է նոր, բուռն դարաշրջան՝ Վերածնունդ (Վերածնունդ՝ ֆրանսիական Ռենեսանսից): Դարաշրջանի սկիզբը կապված է ֆեոդալական ճորտատիրությունից մարդու ազատագրման, գիտությունների, արվեստների և արհեստների զարգացման հետ։

Վերածնունդը սկսվեց Իտալիայում և շարունակվեց իր զարգացումը հյուսիսային Եվրոպայի երկրներում՝ Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Գերմանիայում, Նիդեռլանդներում, Իսպանիայում և Պորտուգալիայում: Ուշ Վերածնունդթվագրվում է 16-րդ դարի 16-90-ականների կեսերից։

Եկեղեցու ազդեցությունը հասարակության կյանքի վրա թուլացել է, վերածնվում է հետաքրքրությունը հնության նկատմամբ՝ անհատի, նրա ազատության և զարգացման հնարավորությունների նկատմամբ նրա ուշադրությամբ։ Տպագրության գյուտը նպաստել է բնակչության շրջանում գրագիտության տարածմանը, կրթության աճին, գիտությունների ու արվեստի զարգացմանը, այդ թվում. գեղարվեստական ​​գրականություն. Բուրժուազիան չբավարարվեց միջնադարում գերիշխող կրոնական աշխարհայացքով, այլ ստեղծեց նոր, աշխարհիկ գիտություն՝ հիմնված բնության և հին գրողների ժառանգության ուսումնասիրության վրա։ Այսպիսով սկսվեց հին (հին հունական և հռոմեական) գիտության և փիլիսոփայության «վերածնունդը»։ Գիտնականները սկսեցին փնտրել և ուսումնասիրել գրադարաններում պահվող հնագույն գրական հուշարձանները։

Հայտնվեցին գրողներ ու արվեստագետներ, ովքեր համարձակվեցին եկեղեցու դեմ արտահայտվել։ Համոզվեցին՝ ամենաշատը մեծ արժեքներկայացնում է մարդուն երկրի վրա, և նրա բոլոր հետաքրքրությունները պետք է ուղղված լինեն երկրային կյանքին, այն լիարժեք, երջանիկ և իմաստալից ապրելուն: Այդպիսի մարդիկ, ովքեր իրենց արվեստը նվիրեցին մարդկանց, սկսեցին հումանիստ կոչվել։

Վերածննդի գրականությանը բնորոշ են հումանիստական ​​իդեալները։ Այս դարաշրջանը կապված է նոր ժանրերի առաջացման և վաղ ռեալիզմի ձևավորման հետ, որը կոչվում է «Վերածննդի ռեալիզմ» (կամ Վերածնունդ), ի տարբերություն հետագա փուլերի՝ կրթական, քննադատական, սոցիալիստական։ Վերածննդի ստեղծագործությունները մեզ պատասխան են տալիս հայտարարության բարդության և կարևորության հարցին մարդկային անհատականություն, դրա ստեղծագործական և արդյունավետ սկիզբը։

Վերածննդի գրականությունը բնութագրվում է տարբեր ժանրերով. Բայց որոշակի գրական ձևերգերակշռել է. Ջովաննի Բոկաչոն դառնում է նոր ժանրի օրենսդիր՝ պատմվածքը, որը կոչվում է Վերածննդի պատմվածք։ Այս ժանրը ծնվում է աշխարհի անսպառության և մարդու ու նրա գործողությունների անկանխատեսելիության հանդեպ զարմանքի զգացումից, որը բնորոշ է Վերածննդին։

Բանաստեղծության մեջ սոնետը (14 տող կոնկրետ հանգով տաղ) դառնում է ամենաբնորոշ ձևը։ Դրամատուրգիան մեծ զարգացում է ստանում։ Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի դրամատուրգներն են Լոպե դե Վեգան Իսպանիայում և Շեքսպիրը Անգլիայում։

Լրագրությունը լայն տարածում ունի և փիլիսոփայական արձակ. Իտալիայում Ջորդանո Բրունոն իր ստեղծագործություններում դատապարտում է եկեղեցին և ստեղծում իր փիլիսոփայական նոր գաղափարները։ Անգլիայում Թոմաս Մորն իր «Ուտոպիա» գրքում արտահայտում է ուտոպիստական ​​կոմունիզմի գաղափարները։ Լայնորեն հայտնի են նաև այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Միշել դե Մոնտենը («Փորձեր») և Էրազմ Ռոտերդամացին («Հիմարության գովերգում»):

Այն ժամանակվա գրողների թվում էին թագադրված գլուխներ։ Դուքսը բանաստեղծություն է գրում Լորենցո Մեդիչի, իսկ Մարգարիտ Նավարացին, Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի քույրը, հայտնի է որպես «Հեպտամերոն» ժողովածուի հեղինակ։

IN կերպարվեստՎերածննդի դարաշրջանում մարդը հայտնվեց որպես բնության ամենագեղեցիկ ստեղծագործություն՝ ուժեղ և կատարյալ, զայրացած և հեզ, մտածկոտ և կենսուրախ:

Վերածննդի մարդու աշխարհն առավել հստակ ներկայացված է Միքելանջելոյի կողմից նկարված Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայում: Աստվածաշնչի տեսարանները կազմում են մատուռի պահոցը։ Նրանց հիմնական շարժառիթը աշխարհի և մարդու արարումն է։ Այս որմնանկարները լի են վեհությամբ և քնքշությամբ: Խորանի պատին պատկերված է «Վերջին դատաստանը» որմնանկարը, որը ստեղծվել է 1537–1541 թթ. Այստեղ Միքելանջելոն մարդու մեջ տեսնում է ոչ թե «արարչագործության պսակը», այլ Քրիստոսը ներկայացվում է որպես բարկացած ու պատժող։ Առաստաղ և խորանի պատ Սիքստինյան կապելլաներկայացնում են հնարավորության և իրականության բախումը, ծրագրի վեհությունը և դրա իրականացման ողբերգությունը: « Վերջին դատաստան«համարվում է այն ստեղծագործությունը, որն ավարտեց Վերածննդի դարաշրջանը արվեստում։

Վերածնունդ կամ Վերածնունդ (իտալ. Rinascimento, ֆրանսիական վերածնունդ) - հնագույն կրթության վերականգնում, վերածնունդ դասական գրականություն, արվեստ, փիլիսոփայություն, իդեալներ հին աշխարհ, աղավաղված կամ մոռացված «մութ» և «հետամնաց» համար Արեւմտյան Եվրոպամիջնադարի ժամանակաշրջան։ Դա այն ձևն էր, որ ստացավ հումանիզմ անունով հայտնի մշակութային շարժումը 14-րդ դարի կեսերից մինչև 16-րդ դարի սկիզբը (տե՛ս համառոտագիրն ու դրա մասին հոդվածները)։ Հարկավոր է տարբերակել հումանիզմը Վերածննդի դարաշրջանից, որը հումանիզմի միայն ամենաբնորոշ գիծն է, որն իր աշխարհայացքի համար աջակցություն էր փնտրում դասական հնությունում։ Վերածննդի ծննդավայրը Իտալիան է, որտեղ իտալացիների համար ծնված հնագույն դասական (հունահռոմեական) ավանդույթը երբեք չի մարել։ ազգային բնավորություն. Իտալիայում միջնադարյան ճնշումը երբեք առանձնապես ուժեղ չի զգացվել։ Իտալացիներն իրենց անվանում էին «լատիններ» և իրենց համարում էին հին հռոմեացիների ժառանգներ։ Թեև Վերածննդի սկզբնական ազդակը մասամբ Բյուզանդիայից էր, սակայն բյուզանդական հույների մասնակցությունը դրան աննշան էր։

Վերածնունդ. Տեսանյութ

Ֆրանսիայում և Գերմանիայում անտիկ ոճը խառնվել է ազգային տարրեր, որը Վերածննդի առաջին շրջանում, Վաղ Վերածնունդ, գործել է ավելի կտրուկ, քան հետագա դարաշրջաններում։ Ուշ Վերածննդի դարաշրջանը հնագույն օրինակները վերածեց ավելի շքեղ և հզոր ձևերի, որոնցից աստիճանաբար զարգացավ բարոկկոն: Մինչ Իտալիայում Վերածննդի դարաշրջանի ոգին գրեթե միատեսակ ներթափանցեց բոլոր արվեստները, այլ երկրներում միայն ճարտարապետությունն ու քանդակը կրեցին հնագույն մոդելների ազդեցությունը: Վերածնունդը ազգային վերամշակման է ենթարկվել նաև Նիդեռլանդներում, Անգլիայում և Իսպանիայում։ Վերածննդի դարաշրջանի դեգեներացիայից հետո ռոկոկո, եղավ արձագանքը, որն արտահայտվում էր հնագույն արվեստի, հունական և հռոմեական մոդելների խստագույն հավատարմությամբ՝ իրենց ողջ պարզունակ մաքրությամբ։ Բայց այս նմանակումը (հատկապես Գերմանիայում) վերջապես հանգեցրեց չափից ավելի չորության, որը XIX դարի 60-ականների սկզբին։ փորձել է հաղթահարել այն՝ վերադառնալով Վերածննդի դարաշրջան: Այնուամենայնիվ, Վերածննդի այս նոր թագավորությունը ճարտարապետության և արվեստի մեջ տևեց միայն մինչև 1880 թվականը: Այդ ժամանակվանից բարոկկոն և ռոկոկոն նորից սկսեցին ծաղկել նրա կողքին:

Վերածնունդ(Վերածնունդ)

Վերածնունդ (Վերածնունդ), մտավոր և գեղարվեստական ​​ծաղկման դարաշրջան, որը սկսվել է Իտալիայում 14-րդ դարում, իր գագաթնակետին հասնելով 16-րդ դարում և նշանակալի ազդեցություն ունենալով եվրոպական մշակույթի վրա։ «Վերածնունդ» տերմինը, որը նշանակում է վերադարձ արժեքներին հին աշխարհ(չնայած հռոմեական դասականների նկատմամբ հետաքրքրությունն առաջացել է 12-րդ դարում), հայտնվել է 15-րդ դարում և տեսական հիմնավորում ստացել 16-րդ դարում Վազարիի գործերում՝ նվիրված հայտնի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների աշխատանքին։ Այս ժամանակ գաղափար է ձևավորվել բնության մեջ տիրող ներդաշնակության և մարդու՝ որպես նրա ստեղծման պսակի մասին։ Ի թիվս նշանավոր ներկայացուցիչներայս դարաշրջանի - նկարիչ Ալբերտի; ճարտարապետ, նկարիչ, գիտնական, բանաստեղծ և մաթեմատիկոս Լեոնարդո դա Վինչի.

Ճարտարապետ Բրունելեսկին, նորարարորեն օգտագործելով հելլենիստական ​​(հին) ավանդույթները, ստեղծել է մի քանի շինություններ, որոնք գեղեցկությամբ չէին զիջում հնագույն լավագույն օրինակներին։ Շատ հետաքրքիր են Բրամանտեի աշխատանքները, ում ժամանակակիցները համարում էին Բարձր Վերածննդի ամենատաղանդավոր ճարտարապետը, և Պալադիոյի, ով ստեղծեց մեծ ճարտարապետական ​​անսամբլներ, որոնք աչքի էին ընկնում իրենց ամբողջականությամբ։ գեղարվեստական ​​ձևավորումև մի շարք կոմպոզիցիոն լուծումներ: Թատրոնի շենքերը և բեմադրությունները կառուցվել են Վիտրուվիոսի ճարտարապետական ​​աշխատանքի հիման վրա (մ.թ.ա. մոտ 15 թվական)՝ հռոմեական թատրոնի սկզբունքներին համապատասխան։ Դրամատուրգները խստորեն հետևեցին դասական կանոններ. Դահլիճը, որպես կանոն, ձիու պայտի տեսք ուներ, դիմացը բարձրացված հարթակ էր, որը գլխավոր տարածությունից բաժանված էր կամարով։ Սա ընդունվեց որպես թատրոնի շենքի մոդել ամբողջ արևմտյան աշխարհի համար հաջորդ հինգ դարերի համար:

Վերածննդի նկարիչները ստեղծել են ամբողջական, օժտված ներքին միասնությունաշխարհի հայեցակարգը, լրացրեց ավանդական կրոնական պատմությունները երկրային բովանդակությամբ (Նիկոլա Պիզանո, 14-րդ դարի վերջ; Դոնատելլո, 15-րդ դարի սկիզբ): Իրատեսական պատկերմարդ արարածը դարձավ վաղ Վերածննդի արվեստագետների հիմնական նպատակը, ինչի մասին վկայում են Ջոտտոյի և Մասաչիոյի աշխատանքները: Հեռանկարը փոխանցելու միջոցի գյուտը նպաստեց իրականության ավելի ճշմարտացի արտացոլմանը: Վերածննդի (Գիլբերտ, Միքելանջելո) նկարների հիմնական թեմաներից մեկը հակամարտությունների ողբերգական անհաշտությունն էր, հերոսի պայքարն ու մահը։

Մոտ 1425 թվականին Ֆլորենցիան դարձավ Վերածննդի կենտրոնը (Ֆլորենցիայի արվեստ), բայց 16-րդ դարի սկզբին (Բարձր Վերածնունդ) Վենետիկը գրավեց առաջատար տեղը ( Վենետիկյան արվեստ) և Հռոմ։ Մշակութային կենտրոններն էին Մանտուայի, Ուրբինոյի և Ֆերադայի դուքսերի դատարանները։ Արվեստի հիմնական հովանավորներն էին Մեդիչիներն ու պապերը, հատկապես Հուլիոս II-ը և Լևոն X-ը։ Ամենամեծ ներկայացուցիչները«Հյուսիսային Վերածնունդն» էին Դյուրերը, Կրանախ Ավագը, Հոլբեյնը։ Հյուսիսային արվեստագետներհիմնականում ընդօրինակում էին լավագույն իտալացի մոդելներին, և միայն մի քանիսին, օրինակ Յան վան Սկորելին, հաջողվեց ստեղծել իրենց ոճը, որն առանձնանում էր առանձնահատուկ նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ, որը հետագայում անվանվեց մաներիզմ։

Վերածննդի արվեստագետներ.

Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների հայտնի նկարներ

Mona Lisa

Իր գոյության ընթացքում մարդկային քաղաքակրթությունն անցել է մի քանի դարաշրջաններ, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա ողջ զարգացման վրա։ Պատմության որոշ հանգրվաններ տխուր և արյունալի էին, դրանք մի քանի տասնամյակ հետ մղեցին մարդկությանը: Բայց ուրիշներն իրենց հետ բերեցին հոգևոր լույս և նպաստեցին ստեղծագործական աննախադեպ աճին, որն ազդեց կյանքի և արվեստի բացարձակ բոլոր ոլորտների վրա: Սա կարևորմարդկության պատմության մեջ կա Վերածնունդ՝ Վերածննդի դարաշրջան, որը աշխարհին տվել է մեծ քանդակագործներ, նկարիչներ և բանաստեղծներ:

Ի՞նչ է նշանակում «Վերածնունդ» տերմինը:

Վերածնունդը չի կարող բնութագրվել չոր վիճակագրությամբ կամ այս ժամանակահատվածում ծնված մեծ մարդկանց համառոտ ցուցակով: Բայց պետք է հասկանալ, թե ինչ է ներառում այս անունը։

Իտալերենից թարգմանված՝ «Վերածնունդ» տերմինը անուն է, որը ստեղծվել է «կրկին» և «ծնվել» երկու բառերի համադրմամբ։ Հետևաբար, «Վերածնունդ» և «Վերածննդի դարաշրջան» հասկացությունները նույնական են։ Դրանք կարող են հավասարապես կիրառվել ժամանակաշրջանը բացատրելիս Եվրոպական պատմություն, որից ծնվել են բազմաթիվ հանճարներ ու արվեստի գլուխգործոցներ։

Սկզբում Վերածնունդը կոչվում էր որոշակի ժամանակաշրջան, երբ արվեստագետներն ու քանդակագործներն ամենաշատն էին ստեղծագործում մեծ թվովգլուխգործոցներ. Այս շրջանին բնորոշ է արվեստի նոր տեսակների ի հայտ գալը և դրանց նկատմամբ վերաբերմունքի փոփոխությունները։

Վերածնունդ: Վերածննդի տարիներ

Երկար տարիներ պատմաբանները վիճում էին, թե պատմության որ ժամանակաշրջանը պետք է վերագրել Վերածննդին։ Փաստն այն է, որ Վերածնունդը որոշակի անցումային փուլ է միջնադարից դեպի նոր ժամանակներ։ Այն կապված էր բազմաթիվ փոփոխությունների հետ՝ հիմնված հին հասկացությունների միաձուլման և փիլիսոփայության, գիտության և արվեստի նոր միտումների վրա:

Այս ամենը դրսևորվեց եվրոպական յուրաքանչյուր երկրում տարբեր ժամանակ. Օրինակ, Իտալիայում Վերածնունդը սկսեց դրսևորվել տասներեքերորդ դարի վերջին, բայց Ֆրանսիան գրեթե մի ամբողջ դար անց անցավ նոր դարաշրջանի ազդեցության տակ։ Հետևաբար, այսօրվա գիտական ​​հանրությունը Վերածնունդը հասկանում է որպես տասներեքերորդից տասնվեցերորդ դարերի ժամանակաշրջան: Շատ պատմաբաններ այն սիրով անվանում են «միջնադարի աշուն»։

Վերածննդի փիլիսոփայություն. նոր շարժման հիմքերը

Միջնադարին բնորոշ է երկրայինի նկատմամբ հոգեւորի գերակայության մասին պատկերացումների տարածումը։ Այս ժամանակահատվածում ընդունված էր մերժել մարմնի բոլոր կարիքները և ձգտել միայն մաքրել հոգին մեղքից, որպեսզի պատրաստի այն Երկնային կյանքին: Մարդը չէր ձգտել վառ գույներով ֆիքսել իր երկրային գոյությունը, քանի որ դա պարզապես ապագայում արտասովոր բանի ակնկալիք էր։

Վերածննդի դարաշրջանը զգալիորեն փոխեց մարդկանց աշխարհայացքը։ Պատմաբանները դա կապում են որոշակի տնտեսական բումի հետ, որը ազդեց եվրոպական երկրների վրա տասնչորսերորդ դարի սկզբին։ Մարդը հնարավորություն է ստացել աշխարհին նայել այլ տեսանկյունից և գնահատել նրա գեղեցկությունը։ Երկնային կյանքը խամրեց երկրորդ պլան, և մարդիկ սկսեցին հիանալ յուրաքանչյուր նոր օրով, որը լցված էր սովորական առօրյայի գեղեցկությամբ:

Արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ Վերածնունդը վերադարձ է հնության գաղափարներին: Ինչ-որ առումով դա ճիշտ է: Իսկապես, Վերածննդի ժամանակաշրջանում սկսեցին տարածվել հումանիզմի և մարդու և բնության միջև հավասարակշռության հասնելու գաղափարները։ Հնությունը նույնպես դիմել է այս գաղափարներին, մարդու մարմինը ուսումնասիրության և հիացմունքի առարկա էր, և ոչ թե ինչ-որ ամոթալի բան, ինչպես միջնադարում:

Բայց չնայած նման նմանություններին, Վերածնունդը բոլորովին նոր փուլ էր արվեստի և գիտության մեջ: Ոչ միայն նորերը հայտնվեցին գիտական ​​գաղափարներ, այլ նաև գեղանկարչության և քանդակի բազմաթիվ տեխնիկա, որոնք պատկերը դարձնում են եռաչափ և իրատեսական: Մարդը հասավ իրեն շրջապատող աշխարհի ընկալման բոլորովին այլ մակարդակի, որը ստիպեց նրան վերանայել անցյալ դարերի բոլոր տեսություններն ու դոգմաները։

Որտեղի՞ց սկսվեց Վերածնունդը:

Արվեստի պատմաբանների ընկալմամբ Վերածննդի դարաշրջանն առաջին հերթին Իտալիան է: Այստեղ էր, որ ծնվեցին նոր միտումներ, որոնք մի քանի դար անց տարածվեցին ողջ Եվրոպայում։ Նույնիսկ «Վերածնունդ» տերմինը գործածության մեջ դրվեց մի իտալացու կողմից, որը որոշ ժամանակ փոխարինեց այն հնության դարաշրջանի նշանակմամբ:

Եթե ​​մտածեք դրա մասին, ապա դժվար է պատկերացնել, որ Վերածննդի դարաշրջանը կարող էր առաջանալ Իտալիայից բացի այլ տեղ: Ի վերջո, այս երկրում ամեն ինչ ներծծված է գեղեցկության ոգով և այս գեղեցկության պաշտամունքով։ Հռոմեական կայսրությունը ժամանակին թողել է շատերին պատմական հուշարձաններովքեր իրենց կատարելությամբ ոգեշնչեցին քանդակագործներին և նկարիչներին: Ենթադրվում է, որ Ֆլորենցիան՝ վաճառականների և բոհեմների քաղաքը, ծնել է Վերածննդի դարաշրջանը և դարձել նրա բնօրրանը։

Մինչ այժմ հենց այս քաղաքում կարելի է գտնել Վերածննդի դարաշրջանի ամենավառ գործերը, որոնք փառաբանել են իրենց ստեղծողներին ողջ աշխարհում: Դրանք ներառում են Լեոնարդո դա Վինչիի և Միքելանջելոյի գլուխգործոցները: Արվեստին զուգահեռ զարգացել է նաև իտալական փիլիսոփայությունը։ Մի քանի տասնամյակների ընթացքում շատերը գրվել են գիտական ​​աշխատություններնվիրված նոր ժամանակներին և հումանիստական ​​գաղափարներին։

Իտալական և ֆրանսիական Վերածնունդ

Քանի որ Վերածնունդը բավականին երկար է պատմական ժամանակաշրջան, ապա արվեստի պատմաբաններն այն բաժանում են իտալերենի եւ ֆրանսիականի։ Ոգեշնչված և սնուցված ընդհանուր գաղափարներով՝ Վերածնունդն այս երկրներում դրսևորվեց յուրովի, ի վերջո թողնելով ճարտարապետության և գեղանկարչության բոլորովին այլ հուշարձաններ:

Նույնիսկ Իտալիայում ընդունված է Վերածննդի դարաշրջանը բաժանել մի քանի շրջանի.

• Վաղ Վերածնունդ.
• Բարձր Վերածնունդ.
• Ուշ Վերածնունդ.

Որոշ աղբյուրներ մատնանշում են մեկ այլ ժամանակաշրջան՝ Պրոտո-Վերածնունդ, որը դարձավ առաջին փուլը ձևավորման մեջ նոր փիլիսոփայություն. Բայց սա խիստ վիճելի կետ է, որը դեռևս հերքվում է որոշ գիտնականների կողմից, ովքեր ներառում են վաղ Վերածննդի տասներեքերորդ դարից մինչև տասնչորսերորդ դարի վերջը:

Հարկ է նշել, որ ս Իտալական Վերածնունդզգալիորեն ազդվել է հնության ժառանգության վրա։ Բայց ֆրանսիական վերածնունդը բացարձակ օրիգինալ է, այն իտալական տեսությունների խառնուրդ է ֆրանսիացի փիլիսոփաների ազատամտածողության հետ, որը սկիզբ է դրել արվեստի զարգացման նոր փուլին։ դարաշրջան Ֆրանսիական Վերածնունդբնութագրվում է մեծ թվովճիշտ ճարտարապետական ​​կառույցներ. Լուարի հովտում գտնվող ամրոցները, որոնք կառուցվել են ֆրանսիական թագավորների պատվերով, հատկապես վառ կերպով ներկայացնում են այս դարաշրջանը:

Վերածննդի ոճը՝ մարդկանց արտաքին տեսքը և զգեստները

Զարմանալի չէ, որ Վերածնունդն իր ազդեցությունն ունեցավ մարդկանց կյանքի բոլոր ոլորտների վրա։ Իհարկե, անսովոր միտումները վերցվեցին ազնվականների և արիստոկրատների կողմից՝ ձգտելով կյանքի կոչել ամեն նոր բան: Առաջին հերթին, մարդկանց վերաբերմունքը գեղեցկության նկատմամբ ամբողջովին փոխվել է։ Տղամարդիկ և կանայք ձգտում էին հնարավորինս զարդարվել իրենց՝ միաժամանակ փորձելով ընդգծել բնականությունը և ընդգծել իրենց բնական արժանիքները: Սա շատ հստակ բնութագրում է Վերածննդի դարաշրջանը։ Այս ժամանակահատվածում ընդունված ոճը հիմք է տվել սանրվածքների ստեղծման և դիմահարդարման բազմաթիվ կանոնների։ Կինը պետք է ուժեղ, նուրբ և զարմանալիորեն գետնին երևա։

Օրինակ, կանացի կոստյումՎերածննդի շրջանն առանձնանում է որոշակի ծավալով՝ ընդգծելով հաճելի ձևերն ու հմայքը։ Այն զարդարված էր շատերով փոքր մասերև դեկորացիաներ: Գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները, խանդավառությամբ ընդունելով Վերածննդի դարաշրջանը, որի ոճը թելադրված էր գեղեցկության անհագ ցանկությամբ, կրում էին խորը դեկոլտե, որը հակված էր սահելու մեկ ուսից ցած կամ հանկարծակի մերկացնել կուրծքը։ Սանրվածքները նույնպես ծավալուն են դարձել շատ գանգուրներով ու հյուսված թելերով։ Հաճախ բարակ ցանց մարգարիտներով ու թանկարժեք քարեր, երբեմն իջնում ​​էր մինչև ուսերը և ամբողջությամբ ծածկում հետևի մազերը։

Վերածննդի տղամարդկանց տարազն ուներ որոշ տարրեր, որոնք գալիս էին հնությունից: Մարդկության ուժեղ կեսի ներկայացուցիչները հագնում էին հաստ գուլպաներով ինչ-որ տունիկա։ Այն սկսեց ծառայել որպես տարազի հավելում երկար թիկնոցօձիքով։ IN ժամանակակից աշխարհայն հաճախ օգտագործվում է որպես պաշտոնական հագուստ գիտական ​​սիմպոզիումների և այլ միջոցառումների ժամանակ: Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ հենց Վերածննդի դարաշրջանն էր՝ Վերածնունդը, որը դրեց մտավորականության հիմքերը. սոցիալական դաս. Մարդկության պատմության մեջ առաջին անգամ մտավոր աշխատանքը սկսեց գնահատվել և թույլ տվեց հարմարավետ գոյություն:

Վերածննդի գեղանկարչություն

Հատկապես շատ գլուխգործոցներ են ստեղծվել Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների կողմից։ Դրանք կերպարի նկատմամբ նոր վերաբերմունքի տեղիք տվեցին մարդու մարմինը, որն իր ողջ փառքով հայտնվեց կտավների վրա։ Բայց դրա համար անհրաժեշտ էր ամեն ինչ շատ մանրամասն իմանալ անատոմիական առանձնահատկություններմարդ. Ուստի Վերածննդի դարաշրջանի բոլոր հայտնի և հաջողակ նկարիչները միաժամանակ գիտնականներ էին, անընդհատ նոր գիտելիքներ ու մոդելներ փնտրելով։

Առավելագույնը նշանավոր ներկայացուցիչներԱրվեստի աշխարհը Լեոնարդո դա Վինչին է։ Այս արտասովոր շնորհալի մարդը միաժամանակ նկարիչ էր, գիտնական, քանդակագործ և ճարտարապետ։ Նրա գաղափարներից շատերը զգալիորեն առաջ էին իրենց ժամանակից, ինչը իրավունք է տալիս նրան անվանել գյուտարար։ Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի նկարներն են. վերջին ընթրիքև «Լա Ջոկոնդա»: Շատ ժամանակակից գիտնականներ հանճարեղ դա Վինչիին համարձակորեն անվանում են «ունիվերսալ մարդ», ով ավելի քան մարմնավորում էր Վերածննդի բոլոր հիմնական գաղափարները:

Խոսելով Վերածննդի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել մեծ Ռաֆայելին, ով նկարել է հսկայական քանակությամբ Մադոննաներ։ Տասնվեցերորդ դարի սկզբին հրավիրվել է Վատիկան և մասնակցել Սիքստինյան կապելլայի նկարչությանը, որտեղ նկարել է մի քանի. աստվածաշնչյան պատմություններ. Նրա ամենահայտնի գործերից էր այսպես կոչված «Սիքստին Մադոննան»։

Վերածնունդ՝ գրականություն

Գրական ժանրը մեծ փոփոխությունների ենթարկվեց Վերածննդի բերած. Վերածննդի գրականությանը բնորոշ է եկեղեցու պախարակումը, մարդը դառնում է գլխավորը դերասանբոլոր պատմությունները. Այլևս մոդայիկ չէ օգտագործել աստվածաշնչյան առակներն ու եկեղեցական գովեստները։ Առաջին պլան են մղվում մարդկանց հարաբերությունները, նրանց զգացմունքները։

Ժանրերից հայտնի են դառնում պատմվածքներն ու սոնետները։ Այս բանաստեղծություններն ընդամենը մի քանի տողում պարունակում էին հսկայական իմաստ և զգացմունքային ուղերձ: Ի հայտ եկան առաջին հրապարակախոսները՝ գրելով փիլիսոփայական ժանրի կյանքի իրողությունների մասին։ Մեծ նշանակությունդրամատուրգիան ձեռք է բերում. Վերածննդի դարաշրջանում աշխատել են Շեքսպիրն ու Լոպե դե Վեգան, որոնք մինչ օրս համարվում են իրենց ժամանակի մեծագույն ներկայացուցիչները։

Վերածննդի գիտական ​​միտքը

Հումանիզմի գաղափարները լրջորեն ազդել են Վերածննդի գիտության վրա։ Բնականաբար, մեծ արժեքտպագրությունն ուներ դեր. Այսուհետ ձեր գաղափարները լայն լսարանին տարածելը շատ ավելի հեշտ է դառնում: Եվ հիմա բոլոր նոր միտումները արագորեն թափանցում են հասարակ մարդկանց մտքերը:

Վերածննդի դարաշրջանի գիտական ​​գործիչները, ավելի շուտ, ոչ միայն գիտնականներ էին, այլ փիլիսոփաների միաձուլում, հասարակական գործիչներև գրողներ։ Պետրարքը և Մաքիավելին, օրինակ, ձգտում էին ճանաչել ամբողջ մարդուն իր բոլոր դրսևորումներով: Նրանց ստեղծագործությունների հերոսը սովորական քաղաքաբնակ էր, ով պետք է շատ առավելություններ ստանար գիտական ​​առաջընթացից։

Վերածննդի ճարտարապետություն

Վերածննդի ճարտարապետությունը բնութագրվում է համաչափության և համամասնությունների ցանկությամբ: Նորաձևության մեջ են կամարները, գմբեթներն ու խորշերը։ Ճարտարապետները ստեղծում են շենքեր, որոնք կարծես լողում են օդում: Չնայած իրենց մոնումենտալությանը, նրանք թեթև և հմայիչ են թվում:

Վերածննդի հուշարձանների մեծ մասը պահպանվել է Ֆլորենցիայում և Վենետիկում։ Առևտրականների քաղաքում գտնվող Սանտա Մարիա դել Ֆիորե տաճարին միայն մեկ հայացքը բավական է հասկանալու համար նոր դարաշրջանի բոլոր գաղափարները, որոնք ճարտարապետին ոգեշնչել են ստեղծել նման գլուխգործոց:

Վերածննդի մասին կարելի է անվերջ խոսել։ Մարդկության պատմության այս շրջանը կարելի է անվանել ամենավառ ու արդյունավետներից մեկը։ Մինչ այժմ ժամանակակից արվեստի պատմաբանները մեծ ակնածանքով ու հիացմունքով են ուսումնասիրում այն ​​ժամանակվա բազմաթիվ ներկայացուցիչների ստեղծագործությունները։ Վստահաբար կարելի է ասել, որ Վերածննդի դարաշրջանի գործիչները մի քանի դար առաջ էին իրենց ժամանակից։

Իտալիա - Վերածննդի ծննդավայր

Վերածննդի ծննդավայրն էր Ֆլորենցիա, որը XIII դ. հարուստ վաճառականների, գործարանների տերերի և գիլդիաների մեջ կազմակերպված հսկայական թվով արհեստավորների քաղաք էր։ Բացի այդ, բժիշկների, դեղագործների, երաժիշտների գիլդիաներն այն ժամանակ շատ էին։ Կային նաև բազմաթիվ փաստաբաններ՝ փաստաբաններ, փաստաբաններ, նոտարներ։ Հենց այս դասի ներկայացուցիչների շրջանում սկսեցին ձևավորվել շրջանակներ կրթված մարդիկորը նրանք դարձրին իրենց հետաքրքրությունների առարկան մարդև այն ամենը, ինչ կապված է նրա կյանքի հետ: Նրանք դիմեցին գեղարվեստական ​​ժառանգությունհին աշխարհը, հույների և հռոմեացիների գործերին, որոնք իրենց ժամանակ կերտեցին դոգմայով չկաշկանդված, հոգով և մարմնով գեղեցիկ մարդու կերպար։ Ահա թե ինչու նոր դարաշրջանզարգացման մեջ Եվրոպական մշակույթև ստացավ «Վերածնունդ» անվանումը՝ արտացոլելով հին մշակույթի պատկերներն ու արժեքները պատմական նոր պայմաններում վերակենդանացնելու ցանկությունը։

Գրեթե մինչև 15-րդ դարի վերջը։ Վերածնունդը հիմնականում միայն իտալական երևույթ էր: Որոշ չափով դա հեշտացավ բարձր մակարդակՀյուսիսային և Կենտրոնական Իտալիայի ուրբանիզացիան, գյուղի ենթակայությունը քաղաքին, լայն շրջանակարհեստագործական արտադրություն, առևտուր և ֆինանսներ։ Հարուստ, բարեկեցիկ Իտալական քաղաքդարձավ Վերածննդի մշակույթի ձևավորման հիմնական հիմքը՝ ավելի լիարժեք բավարարելով նրա կարիքները սոցիալական զարգացում. Բայց աստիճանաբար նոր գաղափարներ են ներթափանցում մյուսների մեջ Եվրոպական երկրներ, ձեւավորելով երեւույթ Հյուսիսային Վերածնունդ (Վերածնունդ Իտալիայի հյուսիսում գտնվող երկրներում):

Հնագույն ժառանգության վերածնունդը սկսվել է հունարենի ուսումնասիրությամբ և Լատինական լեզուներ, Բայց ավելի ուշ լեզուՎերածնունդը դարձել է լատիներեն.Նորի հիմնադիրները մշակութային դարաշրջանեղել են պատմաբաններ, բանասերներ, գրադարանավարներ, սիրում էին խորանալ հին ձեռագրերի ու գրքերի մեջ, կազմել հնությունների հավաքածուներ։ Սկսեցին վերականգնել հույն և հռոմեացի հեղինակների մոռացված գործերը, վերաթարգմանել գիտական ​​տեքստեր, աղավաղված միջնադարում։ Այս տեքստերը ոչ միայն այլ մշակութային դարաշրջանի հուշարձաններ էին, այլ նաև «ուսուցիչներ», որոնք օգնեցին նրանց բացահայտել իրենց և ձևավորել իրենց անհատականությունը:

Այս իրավիճակը շատ լավ փոխանցեց Ֆրանչեսկո Պետրարկան.

Փաստաբանները մոռացել են Հուստինիանոսին, բժիշկները՝ Էսկուլապիոսին։

Նրանք ապշած էին Հոմերոսի և Վիրգիլիոսի անուններից։

Հյուսններն ու գյուղացիները թողել են իրենց աշխատանքը

Եվ նրանք խոսում են մուսաների և Ապոլոնի մասին։

Վերածննդի հիմնադիրներն իրենց գործունեությունը սկսեցին գրական տեքստերի վերաշարադրմամբ և ուսումնասիրությամբ, սակայն աստիճանաբար այլ հուշարձաններ ընկան նրանց հետաքրքրությունների շրջանակը. գեղարվեստական ​​մշակույթհնություն, առաջին հերթին՝ արձաններ։ Ավելին, բավականին շատ հունական և հռոմեական արձաններ, ներկված անոթներ և ճարտարապետական ​​շինություններ են պահպանվել Ֆլորենցիայում, Հռոմում, Ռավեննայում, Նեապոլում և Վենետիկում։ Քրիստոնեական հազար տարվա կառավարման ընթացքում առաջին անգամ հնագույն արձաններին վերաբերվել են ոչ թե որպես հեթանոսական կուռքերի, այլ որպես արվեստի գործեր:

Հետագայում հնագույն ժառանգությունը ներառվել է կրթական համակարգում, իսկ հետ հին գրականություն, քանդակագործությունը, փիլիսոփայությունը ծանոթացել են լայն շրջանակմարդկանց։ Բանաստեղծներն ու արվեստագետները ձգտում էին ընդօրինակել հին հեղինակներին և առհասարակ վերակենդանացնել անտիկ արվեստ. Բայց, ինչպես հաճախ է լինում մշակույթում, որոշ հին սկզբունքներ և ձևեր վերակենդանացնելու ցանկությունը հանգեցնում է բոլորովին նոր բանի ստեղծմանը։ Վերածննդի մշակույթը պարզ վերադարձ չէր հնություն: Նա այն մշակեց և նորովի մեկնաբանեց՝ հիմնվելով փոփոխվածի վրա պատմական պայմանները. Ուստի Վերածննդի մշակույթը հնի ու նորի սինթեզի արդյունք էր։

Հենց սկզբից Վերածննդի դարաշրջանի մարդիկ ձգտում էին ավելի լավ գործել, քան հնության վարպետները: Ոգեշնչվել հնություններից՝ նոր բան ստեղծելու համար դարաշրջանի նպատակն է: Հետաքրքիր է, որ միևնույն ժամանակ վարպետները չհրաժարվեցին միջնադարի փորձից, թեև բարձրաձայն արհամարհանքով էին վերաբերվում դրան։ Առաջին հերթին օգտագործվել է ռոմանական և գոթական ճարտարապետության փորձը` ամրոցների և տաճարների կառուցման մեջ: Հետևաբար, նոր շենքերը հաճախ միայն մակերեսորեն են հիշեցնում հունահռոմեական դարաշրջանը: Նույնը տեղի է ունենում գեղանկարչության մեջ, քանի որ Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներն ավելի բարձր տեխնիկա ունեին յուղանկար, և հեռանկար, անհայտ հնություն։ Միևնույն ժամանակ, որոշ երկրներում լայնորեն կիրառվում էին տեղական ավանդույթները՝ բյուզանդական, մյուսում՝ ռոմանական, երրորդում՝ գոթական, իսկ, օրինակ, Պորտուգալիայում՝ ծովային և էկզոտիկ: Փոխառված է հիմնականում հնությունից դեկորատիվ տարրեր. Հնության լուրջ ազդեցությունը կապված է գեղեցկության մաթեմատիկական բանաձևի որոնման հետ, որով զբաղվում էին արվեստագետները. բարձր Վերածնունդ, որի ստեղծագործություններում հաղթեց զուսպ, հստակ, ներդաշնակ գեղագիտությունը։ Բայց սա ավելի շուտ հնության ոգու վերածնունդ է, քան նրա տեխնիկան: Եվ երբ Վերածննդի արվեստագետները սկսեցին փնտրել իրենց սեփական տեխնիկան և արտահայտվելու ձևերը, ինչը տեղի ունեցավ 16-րդ դարում՝ առաջացնելով շարժումը. մաներիզմ,դա հանգեցրեց հակադասական տենդենցի՝ մաներիզմի էսթետիկայի հաղթանակին, որը դարձավ բարոկկոյի անմիջական նախորդը: