Համառոտ Կատերինայի կերպարը փոթորկի մեջ. Կատերինայի և Լարիսայի համեմատական բնութագրերը («Ամպրոպ» և «Օժիտ») Կատերինայի կերպարի ժամանակակից մեկնաբանությունները.

Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսը գրվել է 1859 թվականին։ Նույն թվականին այն բեմադրվել է Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թատրոններում և երկար տարիներ չի լքել աշխարհի բոլոր թատրոնների բեմերը։ Պիեսի նման հանրաճանաչությունն ու արդիականությունը բացատրվում է նրանով, որ «Ամպրոպը» համատեղում է սոցիալական դրամայի և բարձր ողբերգության առանձնահատկությունները։

Պիեսի սյուժեի կենտրոնում գլխավոր հերոսուհու՝ Կատերինա Կաբանովայի հոգում զգացմունքի և պարտքի բախումն է։ Այս հակամարտությունը դասական ողբերգության բնորոշ գիծն է:

Կատերինան շատ բարեպաշտ և կրոնասեր մարդ է։ Նա երազում էր ամուր ընտանիքի, սիրող ամուսնու և երեխաների մասին, բայց հայտնվեց Կաբանիխայի ընտանիքում։ Մարֆա Իգնատիևնան ամեն ինչից վեր դասեց տնաշինության կարգն ու կենցաղը։ Բնականաբար, Կաբանիխան իր ընտանիքում բոլորին ստիպել է հետևել իր Կանոնադրությանը։ Բայց Կատերինան՝ պայծառ ու ազատ մարդ, չէր կարողանում հաշտվել Դոմոստրոյի նեղ ու խեղդված աշխարհի հետ։ Նա բոլորովին այլ կյանքի էր ձգտում։ Այս ցանկությունը կնոջը հասցրեց մեղքի` ամուսնու դավաճանության: Բորիսի հետ ժամադրության գնալով՝ Կատերինան արդեն գիտեր, որ դրանից հետո չի կարողանա ապրել։ Դավաճանության մեղքը ծանր քարի պես ընկած էր հերոսուհու հոգու վրա, ում հետ նա պարզապես չէր կարող գոյություն ունենալ։ Քաղաքում ամպրոպը արագացրեց Կատերինայի ազգային ճանաչումը. նա զղջաց իր դավաճանության համար:

Վարազն իմացել է նաեւ հարսի մեղքի մասին. Նա հրամայեց Կատերինային փակ պահել։ Ի՞նչ էր սպասում հերոսուհուն. Ամեն դեպքում՝ մահ. վաղ թե ուշ Կաբանիխան իր նախատինքներով ու հրահանգներով կնոջը գերեզման կհասցներ։

Բայց Կատերինայի համար ամենավատը դա չէր. Հերոսուհու համար ամենավատն իր ներքին պատիժն է, ներքին դատողությունը։ Նա ինքը չկարողացավ ներել իրեն իր դավաճանության, իր սարսափելի մեղքի համար: Ուստի պիեսում հակամարտությունը լուծվում է դասական ողբերգության ավանդույթով՝ հերոսուհին մահանում է։

Բայց Դոբրոլյուբովը նաև մատնանշեց, որ պիեսի ընթացքում ընթերցողները մտածում են «ոչ թե սիրային կապի, այլ ամբողջ կյանքի մասին»։ Սա նշանակում է, որ ստեղծագործության մեղադրական գրառումները վերաբերում էին ռուսական կյանքի տարբեր կողմերին։ Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Կալինով գավառական առևտրական քաղաքում, որը գտնվում է Վոլգա գետի ափին։ Այս վայրում ամեն ինչ այնքան միապաղաղ է ու կայուն, որ նույնիսկ այլ քաղաքներից ու մայրաքաղաքից լուրեր չեն հասնում այստեղ։ Քաղաքի բնակիչները փակ են, անվստահ, ատում են ամեն նորը և կուրորեն հետևում են Դոմոստրոյի կենսակերպին, որը վաղուց անցել է իր օգտակարությունը։

Ուայլդն ու Կաբանիխան անձնավորում են «քաղաքի հայրերին»՝ վայելելով իշխանություն և հեղինակություն։ Ուայլդը պատկերված է որպես կատարյալ բռնակալ։ Նա կռվում է իր եղբորորդու, իր ընտանիքի առջև, բայց նահանջում է նրանց առջև, ովքեր կարող են նրան հակահարված տալ: Կուլիգինը նկատում է, որ քաղաքի բոլոր վայրագությունները տեղի են ունենում վաճառականների տների բարձր պատերի հետևում։ Այստեղ խաբում են, բռնակալում, ճնշում, խեղում են կյանքեր ու ճակատագրեր։ Ընդհանրապես, Կուլիգինի խոսքերը հաճախ մերկացնում են «մութ թագավորությունը», դատում են նրան և նույնիսկ, որոշ չափով, արտացոլում են հեղինակի դիրքորոշումը։

Պիեսում կարևոր դեր են խաղում նաև այլ մանր կերպարներ։ Այսպես, օրինակ, ուխտավոր Ֆեկլուշան բացահայտում է «մութ թագավորության» ողջ տգիտությունն ու հետամնացությունը, ինչպես նաև իր մոտալուտ մահը, քանի որ նման հայացքներով առաջնորդվող հասարակություն չի կարող գոյություն ունենալ։ Ներկայացման մեջ կարևոր դեր է խաղում կիսախելագար տիկնոջ կերպարը, ով բարձրաձայնում է ինչպես Կատերինայի, այնպես էլ ողջ «մութ թագավորության» մեղավորության և անխուսափելի պատժի գաղափարը։

Դիքոյի ելույթը նրան բնութագրում է որպես ծայրահեղ կոպիտ և անգրագետ անձնավորության։ Նա չի ցանկանում ոչինչ իմանալ գիտության, մշակույթի, կյանքը բարելավող գյուտերի մասին։ Կուլիգինի՝ կայծակ տեղադրելու առաջարկը վրդովեցնում է նրան։ Նրա պահվածքը լիովին արդարացնում է իրեն տրված ազգանունը։ «Ինչպե՞ս դուրս շղթայից»: բնութագրում է նրան Գանգուր. Բայց Ուայլդը կռվում է միայն նրանց հետ, ովքեր վախենում են իրենից կամ ովքեր ամբողջովին նրա ձեռքում են։ Վախկոտությունը որպես բռնակալության բնորոշ հատկանիշ Դոբրոլյուբովը նշել է «Մութ թագավորություն» հոդվածում. «Պարզապես հայտնվեք ինչ-որ տեղ ուժեղ և վճռական հակահարված, բռնակալի ուժն ընկնում է, նա սկսում է վախկոտ լինել և մոլորվել»: Եվ իսկապես, Դիկոյը երբեք չի դադարում նախատել Բորիսին, նրա ընտանիքին, գյուղացիներին, նույնիսկ իրեն բոլորովին օտար հեզ Կուլիգինին, բայց Կուդրյաշը արժանի հակահարված է ստանում իր աշխատակցից։ «... Նա է խոսքը, իսկ ես տասը. թքել և գնալ։ Ոչ, ես նրա ստրուկը չեմ դառնա », - ասում է Յուվորիտ Կուդրյաշը: Ստացվում է, որ բռնակալի իշխանության սահմանը կախված է ուրիշների հնազանդության աստիճանից։ Դա լավ էր հասկանում «մութ թագավորության» մեկ այլ տիրուհի՝ Կաբանիխան։

Վայրի կերպարանքով, չնայած իր ողջ ռազմատենչությանը, կան կոմիքսների առանձնահատկություններ. նրա վարքագծի հակասությունը բանականությանը, փողից բաժանվելու ցավալի չցանկանալը չափազանց ծիծաղելի է թվում: Վարազն իր խորամանկությամբ, կեղծավորությամբ, սառը, անողոք դաժանությամբ իսկապես սարսափելի է։ Նա արտաքուստ հանգիստ է, լավ է վերահսկում իրեն: Չափված, միապաղաղ, առանց ձայնը բարձրացնելու՝ նա իր անվերջ բարոյախոսությամբ հյուծում է ընտանիքին։ Եթե Ուայլդը ձգտում է կոպիտ կերպով հաստատել իր իշխանությունը, ապա Կաբանիխան գործում է բարեպաշտության քողի տակ: Նա չի հոգնում կրկնելուց, որ մտածում է ոչ թե իր, այլ երեխաների մասին. «Չէ՞ որ սիրուց դրդված ծնողները քո հանդեպ խիստ են, սիրուց են նախատում, բոլորը մտածում են լավ սովորեցնել։ Դե, հիմա դա ինձ դուր չի գալիս»: Բայց նրա «սերը» միայն կեղծավոր դիմակ է անձնական իշխանությունը հաստատելու համար։ Նրա «խնամքից» Տիխոնը լրիվ ապշեցնում է, փախչում Վարվառայի տնից։ Նրա մեթոդական, մշտական: բռնակալությունը տանջում էր Կատերինային, տանում մահվան։ «Եթե սկեսուրս չլիներ... - ասում է Կատերինան: - Նա ջախջախեց ինձ ... նա ինձ զզվեցրեց տնից. պատերը նույնիսկ զզվելի են»։ Վարազը դաժան, անսիրտ դահիճ է։ Նույնիսկ Վոլգայից դուրս բերված Կատերինայի մարմնին տեսնելով՝ նա սառցե հանգստություն է պահպանում։

Շարադրությունը դուր չեկավ:
Ունենք ևս 10 նմանատիպ կոմպոզիցիաներ։

Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսը բարձրացնում է հասարակական կյանքում շրջադարձային, սոցիալական հիմքերի փոփոխության խնդիրը։ Հեղինակը չի կարող բացարձակ անաչառ լինել, նրա դիրքորոշումը բացահայտվում է ռեպլիկներով, որոնք շատ չեն և բավականաչափ արտահայտիչ չեն։ Մնում է մեկ տարբերակ՝ հեղինակի դիրքորոշումը ներկայացվում է որոշակի հերոսի միջոցով, կոմպոզիցիայի, սիմվոլիզմի միջոցով։

Պիեսում անունները շատ խորհրդանշական են. «Ամպրոպում» օգտագործված «խոսող անունները» դասական թատրոնի արձագանքն են, որի առանձնահատկությունները պահպանվել են 19-րդ դարի վաթսունականների վերջին։

Կաբանովա անունը վառ կերպով նկարում է մեզ ծանր, ծանր կնոջ, իսկ «Կաբանիխա» մականունը լրացնում է այս տհաճ պատկերը։ Հեղինակը վայրի մարդուն բնութագրում է որպես վայրի, անզուսպ մարդ։ Կուլիգինի անունը երկիմաստ է. Մի կողմից դա համահունչ է Կուլիբինի անվանը՝ ինքնուսույց մեխանիկ։ Մյուս կողմից՝ «կուլիգան» ճահիճ է։ Մի ասացվածք կա՝ «Ամեն ավազակ գովում է իր ճահիճը»։ Այս ասացվածքը կարող է բացատրել Կուլիգինի՝ Վոլգայի վսեմ գովասանքը։ Նրա անունը վերաբերում է նրան Կալինով քաղաքի «ճահճին», նա քաղաքի բնական բնակիչ է։ Կանանց հունական անունները նույնպես կարևոր են: Կատերինա նշանակում է «մաքուր», և իսկապես, ամբողջ պիեսի ընթացքում նրան տանջում է մաքրման խնդիրը։ Նրան հակառակ՝ Բարբարան («Բարբարոս») չի խորանում նրա հոգու մեջ, ապրում է բնական ու չի մտածում իր մեղավորության մասին։ Նա հավատում է, որ յուրաքանչյուր մեղք կարող է քավվել:

Դոբրոլյուբովը Կատերինային անվանել է «լույսի շող մութ թագավորությունում», իսկ ավելի ուշ՝ մի քանի տարի անց, Օստրովսկին ինքն է տվել նրա նմաններին՝ «տաք սրտեր» անունը։ Ներկայացումը ցույց է տալիս «տաք սրտի» կոնֆլիկտը շրջակա սառցե միջավայրի հետ։ Եվ փոթորիկը փորձում է հալեցնել այս սառույցը: Մեկ այլ իմաստ, որը հեղինակը տվել է «ամպրոպ» բառին, խորհրդանշում է Աստծո բարկությունը. Բոլոր նրանք, ովքեր վախենում են ամպրոպից, պատրաստ չեն ընդունել մահը և կանգնել Աստծո դատաստանին: Հեղինակը իր խոսքերը դնում է Կուլիգինի բերանում. «Դատավորը քեզնից ավելի ողորմած է»,- ասում է նա։ Նա այսպես է բնութագրում իր վերաբերմունքն այս հասարակության նկատմամբ։

Վերելքի շարժառիթն անցնում է ամբողջ պիեսի միջով՝ հենվելով Կատերինայի՝ դաշտի, բնապատկերի մասին խոսքերի վրա։ Հեղինակին հաջողվել է սահմանափակ միջոցներով փոխանցել լանդշաֆտը. ժայռից բացվող Տրանս-Վոլգայի շրջանի ընդարձակ տեսարանը ստեղծում է այնպիսի զգացողություն, որ Կալինովը միակ վայրը չէ, որը հարմար է մարդուն, ինչպես կարծում են կալինովիտները։ Կատերինայի համար սա ամպրոպների քաղաք է, հատուցման քաղաք։ Արժե թողնել այն, և դուք կհայտնվեք նոր աշխարհում՝ միավորված Աստծո և բնության հետ՝ Վոլգայի վրա՝ Ռուսաստանի ամենամեծ գետը: 11o Վոլգա կարող ես գալ միայն գիշերը, երբ չես կարող տեսնել քո կամ ուրիշների մեղքերը։ Մեկ այլ ճանապարհ դեպի ազատություն ժայռի միջով է, մահվան միջով: Օստրովսկին տեղյակ է, որ ճահիճը, «կուլիգան»՝ Կալինով քաղաքը, ներս է քաշում ու բաց չի թողնում։

Բեմական ուղղություններով, այսինքն՝ պիեսի սկզբում, Բորիսն անվանում են միակ մարդ, ով եվրոպական տարազ է կրում։ Իսկ նրա անունը Բորիս է՝ «մարտիկ»։ Բայց նա սկզբում իջնում է ամուսնացած կնոջ հետ հարաբերությունների, իսկ հետո, չկարողանալով կռվել, հեռանում է՝ ուղարկված Ուայլդի կողմից։ Եթե սկզբում ասում էր, որ Կալիոնում ապրում է միայն տատիկի թողած ժառանգության պատճառով, ապա հիմա, երբ նույնիսկ հիանալի հասկանում է, որ իրեն փող չեն տա, մնում է այստեղ, քանի որ իրեն այս միջավայրը կուլ է տվել։

Երբ Կատերինան խոսում է իր տան մասին, նա նկարագրում է նահապետական քրիստոնյա ընտանիքի իդեալը։ Բայց այս իդեալն արդեն փոխվում է։ Եվ կանոնների հետ սկզբնական անհամապատասխանությունն է, որ բերելու է հոգևոր և սոցիալական բախման։ Կատերինան ամբողջ կյանքում երազում էր թռչել։ Թռչելու ցանկությունն է, որ Կատերինային կմղի դեպի անդունդ։

Կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունը, որն արտահայտում է նաև հեղինակի դիրքորոշումը, գագաթնակետի և հանգուցալուծման երկու հնարավոր տարբերակներն են: Եթե նկատի ունենանք, որ գագաթնակետը տեղի է ունենում, երբ Կատերինան գնում է Վոլգայով զբոսնելու, ապա ապաշխարությունը կդառնա ապաշխարությունը, այսինքն՝ առաջին պլան է մղվում ազատ կնոջ դրաման։ Բայց ապաշխարությունը հենց վերջում չի լինում: Հետո՞ ինչ է Կատերինայի մահը: Կա ևս մեկ տարբերակ՝ Կատերինայի հոգևոր պայքարը, որի գագաթնակետը ապաշխարությունն է, իսկ վերջը՝ մահը:

Այս հարցի հետ կապված առաջանում է պիեսի ժանրը որոշելու խնդիր։ Ինքը՝ Օստրովսկին, այն անվանել է դրամա, քանի որ Անտիգոնեի կամ Ֆեդրայի մեծագույն ողբերգություններից հետո անհնար կլիներ ողբերգություն անվանել պարզ վաճառականի կնոջ պատմությունը։ Ըստ սահմանման՝ ողբերգությունը հերոսի ներքին հակամարտությունն է, որի ժամանակ հերոսն ինքն իրեն մղում է մահվան։ Այս սահմանումը համապատասխանում է կոմպոզիցիայի երկրորդ տարբերակին: Եթե դիտարկենք սոցիալական հակամարտությունը, ապա սա դրամա է։

Նույնքան երկիմաստ է անվանման իմաստի հարցը։ Ամպրոպը տեղի է ունենում երկու մակարդակով՝ արտաքին և ներքին: Ամբողջ գործողությունը տեղի է ունենում ամպրոպի ձայնի ներքո, և հերոսներից յուրաքանչյուրը բնութագրվում է ամպրոպին իրենց վերաբերմունքով: Կաբանիխան ասում է, որ պետք է պատրաստ լինել մահվան, Վայրի, որ անհնար է և մեղավոր է դիմադրել կայծակին, Կուլիգինը խոսում է մեքենայացման գործընթացի մասին և առաջարկում է փախչել ամպրոպից, իսկ Կատերինան խելագարորեն վախենում է նրանից, ինչը ցույց է տալիս նրա հոգևոր շփոթությունը: . Կատերինայի հոգում ներքին, անտեսանելի ամպրոպ է տեղի ունենում։ Մինչ արտաքին փոթորիկը բերում է թեթևացում և մաքրում, Կատերինայի փոթորիկը նրան տանում է սարսափելի մեղքի մեջ՝ ինքնասպանություն:

4.2 Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսում (հոդված՝ Պ. Վեյլի և Ա. Գենիսի կողմից)

Հետազոտողները Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսի մասին իրենց հոդվածը սկսում են յուրօրինակ կերպով։ Ռուսական ժողովրդական դրամայում, գրում են նրանք, հերոսը, հայտնվելով տաղավարում, անմիջապես հայտարարեց հանդիսատեսին. Օստրովսկու «Ամպրոպը» պիեսի հերոսներն իրենց հայտարարում են նույն վստահությամբ. Արդեն առաջին կրկնօրինակներից, քննադատների կարծիքով, կարելի է շատ բան ասել պիեսի հերոսների մասին։ Օրինակ, Կաբանիխը հայտնվում է հետևյալ կերպ. «Եթե ուզում ես լսել քո մորը, ... արա այնպես, ինչպես ես եմ պատվիրել» 1 ։ Եվ իր առաջին իսկ դիտողությամբ Տիխոնը պատասխանում է նրան. «Այո, ինչպես կարող եմ, մայրիկ, չհնազանդվել քեզ»: 2. Կուլիգինին անմիջապես խորհուրդ է տալիս ինքնուս մեխանիկն ու պոեզիայի սիրահարը։

Հետազոտողները Ամպրոպը գնահատում են որպես «դասական ողբերգություն»։ Նրա կերպարները ի սկզբանե հայտնվում են որպես ամբողջական տիպեր՝ այս կամ այն կերպարի կրողներ, և այլևս չեն փոխվում մինչև վերջ։ Ընդգծվում է պիեսի դասականությունը ոչ միայն

ավանդական ողբերգական հակամարտություն պարտքի և զգացմունքի միջև, բայց ամենից շատ՝ պատկեր-տիպերի համակարգ։

Օստրովսկու մյուս պիեսներից նկատելիորեն առանձնանում է «Ամպրոպը»՝ լի հումորով և

կենցաղային, կոնկրետ ռուսերեն, մանրամասներ. Վեյլը և Գենիսը կարծում են, որ պիեսի հերոսները կարող են տեղավորվել ոչ միայն Վոլգայի վաճառականների դասի միջավայրում, այլև Կոռնելի նույնքան պայմանական իսպանական կրքերի կամ Ռասինի անտիկ հակամարտությունների մեջ:

Ընթերցողի առաջ, գրում են հետազոտողները, անցեք վեհ Կատերինային, բարեպաշտ Կաբանիխային, բարեպաշտ Ֆեկլուշային, անմիտ Տիկնոջը։ Հավատք, կրոն՝ թերեւս «Ամպրոպի» գլխավոր թեման, իսկ ավելի կոնկրետ՝ մեղքի ու պատժի թեման։ Հետազոտողները նշում են այն փաստը, որ Կատերինան ընդհանրապես չի ըմբոստանում ճահճային բուրժուական միջավայրի դեմ, այլ մարտահրավեր է նետում ամենաբարձր մակարդակով՝ ոտնահարելով ոչ թե մարդկային, այլ Աստծո օրենքները. վախենալ մարդկային դատարանի՞ց»։ 3

Կատերինան խոստովանում է դավաճանության մասին՝ իր մեղսագործության գիտակցությամբ տարված սահմանին, և հասարակական զղջումը տեղի է ունենում, երբ նա տեսնում է կրակոտ դժոխքի պատկերը քաղաքի քայլող պատկերասրահի կամարների տակ գտնվող պատին։ Խոսելով Կատերինայի կրոնական էքստազների մասին՝ հետազոտողները դիմում են Ավետման մոտիվին։ Կատերինայի հիստերիկ սրբությունը կանխորոշում է նրա ճակատագիրը։ Հետազոտողները շեշտում են, որ նա տեղ չունի՝ ոչ Կալինով քաղաքում, ոչ էլ Կաբանիխի ընտանիքում, նա ընդհանրապես տեղ չունի երկրի վրա։ Լողավազանի հետևում, որտեղ նա շտապեց, դրախտ: Որտեղ է դժոխքը: Անանցանելի գավառական վաճառականների՞ մեջ։ Ոչ, սա չեզոք վայր է։ Սա առնվազն քավարան է: Դժոխքը պիեսում մատնում է սյուժեի անսպասելի շրջադարձը: Առաջին հերթին՝ արտասահմանում։

Հետազոտողները ուշադրություն են դարձնում այն փաստին, որ հեռավոր թշնամական անդրծովյան երկրների չարագուշակ ուրվականը սավառնում է խորը ռուսական գավառի վրա: Եվ ոչ միայն թշնամական, այլ ընդհանուր կրոնական էքստազի համատեքստում՝ հենց դիվային, դժոխային, դժոխային։

Որևէ օտար երկրի կամ ազգի նկատմամբ առանձնահատուկ նախապատվություն չկա. նրանք բոլորը հավասարապես զզվելի են, քանի որ բոլորն էլ օտար են։ Լիտվան, օրինակ, նշում են հետազոտողները, պատահական չէ պատկերված պատկերասրահի պատին հենց կրակոտ գեհենայի կողքին, և տեղացիներն այս թաղամասում ոչ մի տարօրինակ բան չեն տեսնում, նույնիսկ չգիտեն, թե դա ինչ է։ Ֆեկլուշան խոսում է արտասահմանյան սուլթանների մասին, իսկ Ուայլդը, բողոքելով Կուլիգինի մտադրությունների դեմ, նրան անվանում է «թաթար»։

Ինքը՝ Օստրովսկին, եզրակացնում են հետազոտողները, ակնհայտորեն քննադատում էր օտար երկրները։ Նրա ճանապարհորդական տպավորություններից պարզ է դառնում, թե ինչպես է նա հիանում Եվրոպայի բնությամբ, ճարտարապետությամբ,

թանգարաններ, կարգուկանոն, բայց շատ դեպքերում նա վճռականորեն դժգոհ էր մարդկանցից (մինչդեռ հաճախ գրեթե բառացիորեն կրկնում էր հարյուր տարի առաջվա Ֆոնվիզինը):

Թշնամական օտար երկրի թեման, ըստ Վեյլի և Գենիսի, կարելի է համարել «Ամպրոպ»-ի կողմնակի թեմա, բայց, այնուամենայնիվ, այն իսկապես կարևոր է պիեսում։ Փաստն այն է, որ The Thunderstorm-ը վիճաբանություն է, քննադատները վարկած են առաջ քաշում.

1857 թվականին Ֆրանսիայում լույս տեսավ Ֆլոբերի «Մադամ Բովարի» վեպը, իսկ 1858 թվականին այն թարգմանվեց և հրատարակվեց Ռուսաստանում՝ հսկայական տպավորություն թողնելով ռուս ընթերցող հանրության վրա։ Դեռ դրանից առաջ ռուսական թերթերը, հետազոտողները գրում են ֆրանսիական վեպի պատմության մասին, քննարկում էին Փարիզում Ֆլոբերի «հասարակական բարոյականությունը, կրոնը և բարի բարքերը վիրավորելու» մեղադրանքով դատավարությունը։ 1859 թվականի ամռանը Օստրովսկին սկսեց, իսկ աշնանը ավարտեց «Ամպրոպը»:

Համեմատելով այս երկու ստեղծագործությունները՝ քննադատները բացահայտում են դրանց արտասովորությունը

նմանություն. Պարզապես ընդհանուր թեմայի համընկնումն այնքան էլ էական չէ. էմոցիոնալ բնույթի փորձ սիրային կրքի միջոցով փախչելու փղշտական միջավայրից և ինքնասպանությամբ ավարտվող փլուզում: Բայց

Մադամ Բովարիի և «Փոթորիկի» մասնավոր զուգահեռները շատ խոսուն են:

1) Էմման նույնքան բարձր կրոնական է, որքան Կատերինան, նշում են հետազոտողները, նույնքան ենթակա է ծեսին: Պատի վրայի կրակոտ դժոխքի պատկերը ցնցված նորմանդացի կնոջ առաջ հայտնվում է այնպես, ինչպես վոլժան կնոջ առաջ։

2) Երկուսն էլ ծանրաբեռնված են, աղջիկաբար անկատար, նույն երազանքները: Երկու աղջիկներն էլ, ինչպես ասում են քննադատները, իրենց համեմատում են լակոտի հետ, երազում են թռչել։

3) Ե՛վ Էմման, և՛ Կատերինան ուրախությամբ են հիշում իրենց մանկությունն ու պատանեկությունը՝ այս անգամ նկարելով որպես «իրենց կյանքի ոսկե դար»: Երկուսն էլ իրենց մտքերում ունեն միայն մաքուր հավատքի անդորրն ու անմեղ ձգտումները: Դասերը, նշում են հեղինակները, նման են՝ Էմմայի մոտ բարձեր ասեղնագործել և ասեղնագործել

թավշյա Կատերինայի մոտ.

4) Ընտանեկան իրավիճակը նման է, նշում են հետազոտողները՝ սկեսուրների թշնամանքն ու ամուսինների փափկությունը։ Ե՛վ Չարլզը, և՛ Տիխոնը անհողդողդ որդիներ են և հնազանդ սրիկա ամուսիններ: Տառապելով «փայտաթզերի բորբոսնած գոյության» մեջ (Ֆլոբերի արտահայտություն) երկու հերոսուհիներն էլ աղաչում են իրենց սիրահարներին, որ իրենց տանեն։ Բայց սիրահարների բախտը չի բերում, նրանք երկուսն էլ հրաժարվում են աղջիկներից:

4) Նույնիսկ սիրո նույնականացումը ամպրոպի հետ - այնքան վառ Օստրովսկու մեջ -

Ֆլոբերի կողմից բացահայտված, Վեյլը և Գենիսը գալիս են եզրակացության

Հետազոտողները գրում են, որ Օստրովսկու պիեսում ռուս կլասիցիստների տեղը Ֆլոբերի վեպում տրված է նրա ֆրանսիացի դասականներին։ Նորման Կուլիգինը դեղագործ Օմեն է, ով նույնպես կրքոտ է գիտությամբ, քարոզում է էլեկտրաէներգիայի օգուտները և մշտապես նշում է Վոլտերի և Ռասինի հիշատակը: Սա պատահական չէ, հեղինակները նշում են այս փաստը. Մադամ Բովարիում պատկերները (բացառությամբ անձամբ Էմմայի) տեսակների էությունն են։ ճարպ,

հավակնոտ գավառացի, ավազակ-ամուսին, բանական, բռնակալ մայր,

էքսցենտրիկ գյուտարար, գավառական սրտակեր, նույն սքանչելի ամուսինը. Եվ

Կատերինան (ի տարբերություն Էմմայի) ստատիկ է, ինչպես Անտիգոնեն։

Բայց Ֆլոբերի և Օստրովսկու ստեղծագործությունների բոլոր նմանություններով հանդերձ, դա էական է

տարբեր և նույնիսկ անտագոնիստական, ասում են քննադատները: Նրանք արտահայտում են իրենց ենթադրությունը, որ Ամպրոպը վիճելի է Մադամ Բովարիի հետ կապված: Հիմնական տարբերությունը կարելի է սահմանել պարզ բառով՝ փող։

Բորիսը` Կատերինայի սիրեկանը, կախվածության մեջ է, քանի որ նա աղքատ է, բայց հեղինակը Բորիսին ցույց է տալիս ոչ թե աղքատ, այլ թույլ: Ոչ թե փող, այլ համառություն նա չունի

բավական է, եզրակացնում են հետազոտողները, որպեսզի պաշտպանեն իրենց սերը: Ինչ վերաբերում է Կատերինային, ապա նա ընդհանրապես չի տեղավորվում նյութական կոնտեքստի մեջ։

Եվրոպական Ֆլոբերը բոլորովին այլ է: Մադամ Բովարիում փողը հազիվ թե լինի

ոչ գլխավոր հերոսը: Փողը հակամարտություն է սկեսուրի և հարսի միջև. փող -

Չարլզի թերի զարգացումը, ով ստիպված էր ամուսնանալ օժիտի հետ իր առաջին ամուսնության ժամանակ, փողը Էմմայի տանջանքն է, ով հարստության մեջ տեսնում է փղշտական աշխարհից փախչելու միջոց, փողը վերջապես ինքնասպանության պատճառն է։ պարտքերի մեջ խճճված հերոսուհու մասին. իրական, իսկական պատճառ, առանց այլաբանությունների, ասում են քննադատները: Մինչ փողի թեման, Մադամ Բովարիում խիստ ներկայացված կրոնի թեման և սոցիալական կոնվենցիաների թեման նահանջում են: Էմմային թվում է, թե փողն ազատություն է, բայց Կատերինան փողի կարիք չունի, նա դա չգիտի ու ոչ մի կերպ չի կապում ազատության հետ։

Հետևաբար, հետազոտողները գալիս են այն եզրակացության, որ այս տարբերությունը սկզբունքային է, որոշիչ հերոսուհիների միջև։ Քննադատները նշում են ռացիոնալիզմի և հոգևորության հակադրությունը, այսինքն՝ Էմմայի ողբերգությունը կարելի է հաշվարկել, արտահայտել կոնկրետ քանակներով, հաշվել մինչև մոտակա ֆրանկը, իսկ Կատերինայի ողբերգությունը իռացիոնալ է, անորոշ, անբացատրելի։

Այսպիսով, անհնար է, ինչպես ասում են քննադատները, առանց փաստացի ապացույցների, հավատալ, որ Օստրովսկին «Ամպրոպը» ստեղծել է Մադամ Բովարիի ազդեցության տակ, թեև ամսաթվերն ու պատմությունները տեղին են: Բայց ընթերցողների և հեռուստադիտողների համար առիթը կարևոր չէ, այլ կարևոր է արդյունքը, քանի որ պարզվեց, որ Օստրովսկին գրել է «Մադամ Բովարի» Վոլգան, հետևաբար, ըստ Վեյլի և Գենիսի, պիեսը դարձավ նոր փաստարկ երկար- մշտական վեճ

Արևմտամետներ և սլավոնաֆիլներ.

Ավելի քան մեկ դար Կատերինան տարակուսում է ընթերցողին և հեռուստադիտողին զգացմունքների և գործողությունների դրամատիկ անբավարարությամբ, քանի որ բեմական մարմնավորումն անխուսափելիորեն վերածվում է կա՛մ բարձրահունչ բանականության, կա՛մ չարդարացված արդիականացման: Հետազոտողները կարծում են, որ Կատերինան առաջացել է իր համար ոչ ճիշտ ժամանակում՝ գալիս էր Էմմայի ժամանակը. հոգեբանական հերոսուհիների դարաշրջանը, ովքեր իրենց գագաթնակետին կհասնեին Աննա Կարենինայում:

Այսպիսով, քննադատները գալիս են այն եզրակացության, որ Կատերինա Կաբանովան ժամանակին չի ներկայացել և բավականաչափ համոզիչ չի եղել։ Վոլգայի տիկին Բովարին պարզվեց, որ ոչ այնքան հուսալի և հասկանալի էր, որքան նորմանինը, բայց շատ ավելի բանաստեղծական և վեհ: Հետախուզությամբ և կրթությամբ զիջելով օտարերկրացուն՝ Կատերինան կրքերի և կրքերի առումով նրա հետ հավասար էր.

գերազանցված երազների գերակայությամբ և մաքրությամբ: Հետազոտողները նշում են հերոսուհիների նմանությունը ինչպես ամուսնական կարգավիճակով, այնպես էլ սովորություններով ու բնավորությամբ: Միայն մի բանում են քննադատները տեսնում հերոսուհիների տարբերությունները՝ սա ֆինանսական վիճակն է և կախվածությունը փողից։

5. Ա.Ն.Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսը ժամանակակից դպրոցի գրական քննադատության մեջ

Հերոսուհու կերպարի ընկալումը «Գրականության աշխարհում» դասագրքում, խմբ. Ա.Գ.Կուտուզովա

Օստրովսկին իր դրամայում համընդհանուր կերպով գիտակցում է ամպրոպի փոխաբերությունը։ «Ամպրոպը» պիես է ժամանակակից կյանքից, հեղինակի համոզմամբ, սակայն այն գրված է արձակով՝ առօրյա նյութի հիման վրա։ Անունը պատկեր է, որը խորհրդանշում է ոչ միայն բնության տարերային ուժը, այլև հասարակության բուռն վիճակը, փոթորիկ մարդկանց հոգիներում։ Բնությունը, ըստ հեղինակների, ներդաշնակության անձնավորումն է, որը հակադրվում է հակասություններով լի աշխարհին։ Առաջին դիտողությունը հատուկ տրամադրություն է ստեղծում պիեսի ընկալման մեջ, նկատում է քննադատը՝ ներկայացված է Վոլգայի բնապատկերի գեղեցկությունը, իսկ ազատ ու առատ գետը ռուսական ոգու ուժի փոխաբերություն է։ Կուլիգինի դիտողությունը լրացնում և մեկնաբանում է այս նկարը։ Նա երգում է «Սահուն բարձրության վրա հարթ հովտի մեջ ...» երգը. «Հրաշքներ, իսկապես պետք է ասել, որ հրաշքներ: Գանգուր! Ահա, եղբայրս, հիսուն տարի շարունակ ես ամեն օր նայում եմ Վոլգային և բավականաչափ չեմ տեսնում: Հեղինակները նշում են այն փաստը, որ հերոսի այս խոսքերը և Մերզլյակովի բանաստեղծությունների վրա հիմնված երգերը նախորդում են գլխավոր հերոսի՝ Կատերինայի հայտնվելուն և նրա անձնական ողբերգության հետ կապված կոնֆլիկտին։

Հանդիսատեսի աչքի առաջ հայտնվում է ոչ թե մեկ ընտանիքի անձնական կյանքը, այլ Կալինով քաղաքի «դաժան բարքերը»։ Օստրովսկին ցույց է տալիս, թե որքան տարբեր են քաղաքի բնակիչները վերաբերվում բնության տարերային ուժին։ Հեղինակները շեշտում են, որ Կուլիգինի նման «տաք» սրտերի համար ամպրոպը Աստծո շնորհն է, իսկ Կաբանիխիի և Դիկոյի համար՝ երկնային պատիժ, Ֆեկլուշայի համար՝ Իլյա մարգարեն գլորվում է երկնքով, Կատերինայի համար՝ մեղքերի հատուցում։

Սյուժեի բոլոր կարեւոր պահերը կապված են ամպրոպի պատկերի հետ։ Կատերինայի հոգում, Բորիսի հանդեպ սիրո զգացման ազդեցության տակ, խառնաշփոթ է սկսվում։ Հեղինակները կարծում են, որ նրան թվում է, թե ինչ-որ դժբախտություն է մոտենում, սարսափելի և անխուսափելի։ Այն բանից հետո, երբ քաղաքաբնակներն ասում են, որ այս ամպրոպի ելքը ողբալի է լինելու, Կատերինան պիեսի գագաթնակետային տեսարանում բոլորին խոստովանում է իր մեղքը:

Քննադատներն ասում են, որ փոթորիկը սպառնալիք է «մութ թագավորության» արտագնա, ներքին սխալ, բայց դեռևս արտաքուստ ուժեղ աշխարհի համար: Միևնույն ժամանակ, ամպրոպը նաև լավ նորություն է նոր ուժերի մասին, որոնք կոչված են մաքրելու Կատերինայի համար հնացած օդը ճնշող դեսպոտիզմից:

Ռուսական ազգային թատրոնի ստեղծող Ա.Ն.Օստրովսկին զգալիորեն զարգացրեց և հարստացրեց համապատասխան դրամատուրգիայի արվեստը և դրամայում կերպարներ ստեղծելու մեթոդները։ Դա վերաբերում է նաև դասագրքի հեղինակների համոզմամբ մանրամասն շարադրմանը, և դիտողությունների ռեժիսորական բնույթին, և այն, որ հերոսի բեմ դուրս գալուց առաջ էլ նրան գնահատում են այլ կերպարներ, որ հերոսի դիմագիծն անմիջապես բացահայտվում է. առաջին տողով, որով նա գործի է անցնում։ Ստեղծողի մտադրությունը հասկանալու համար կարևոր է նաև, թե ինչպես է այս կամ այն կերպարը անվանվում կերպարների ցանկում՝ անուն, հայրանուն և ազգանուն, թե՞ կրճատ:

Այսպիսով, «Ամպրոպում» միայն երեք հերոսների անուններն են ամբողջությամբ՝ Սովել Պրոկոպևիչ Դիկոյը, Մարֆա Իգնատևնա Կաբանովան և Տիխոն Իվանովիչ Կաբանովը. նրանք քաղաքի գլխավոր դեմքերն են։ Կատերինան նույնպես պատահական անուն չէ։ Հունարեն նշանակում է «մաքուր», այսինքն՝ դարձյալ բնութագրում է հերոսուհուն, գրում են քննադատները։

Ամպրոպը Կալինովցիի համար, և նրանց թվում՝ Կատերինայի համար, հիմար վախ չէ, պնդում է քննադատը, այլ հիշեցում է մարդուն պատասխանատվության ենթարկելու բարության և ճշմարտության բարձրագույն ուժերին: Ահա թե ինչու ամպրոպն այդքան վախեցնում է Կատերինային, ամփոփում է հեղինակը. նրա համար, քանի որ երկնային ամպրոպը միայն բարոյական ամպրոպի հետ է ներդաշնակվում, նույնիսկ ավելի սարսափելի։ Իսկ սկեսուրը ամպրոպ է, իսկ հանցագործության գիտակցությունը՝ ամպրոպ

Այսպիսով, «Գրականության աշխարհում» դասագրքի հեղինակները, վերլուծելով պիեսի պատկերները, ուշադրություն են դարձնում առաջին հերթին ամպրոպի պատկերին, այն էլեմենտներին, որոնք պիեսում խորհրդանշական են համարում։ Ամպրոպը, նրանց կարծիքով, նշանակում է հեռանալ, հին աշխարհի փլուզում և նորի առաջացում՝ անհատական ազատության աշխարհի։

Հերոսուհու կերպարի ընկալումը «Ռուս գրականությունXIXդար, խմբ. A.N. Արխանգելսկի

Պատահական չէ, որ Գրոզի իրադարձությունների կենտրոնում կնոջն են դնում, կարծում են հեղինակները։ Բանն այն չէ միայն, որ Օստրովսկու գլխավոր թեման՝ ընտանիքի կյանքը, վաճառականի տունը, հատուկ դեր է ստանձնել կանացի կերպարների, նրանց բարձր սյուժետային կարգավիճակի համար։ Հեղինակները նշում են, որ Կատերինային շրջապատող տղամարդիկ թույլ են ու հնազանդ, ընդունում են կյանքի հանգամանքները։

Կատերինան, ում սկեսուրը «տանջում է... փակում է», ընդհակառակը, ձգտում է ազատության։ Եվ նա մեղավոր չէ, որ նա, ինչպես ժայռի և պինդ վայրի արանքում, խրվել է հին բարոյականության և իր երազած ազատության միջև, արդարացնում են հետազոտողները հերոսուհուն։ Կատերինան ամենևին էլ էմանսիպացված չէ, չի ձգտում նահապետական աշխարհի սահմաններից դուրս, չի ցանկանում ազատվել իր իդեալներից. Ավելին, նրա մանկության հիշողություններում կարծես կենդանանում է ռուսական կյանքի հնագույն ներդաշնակությունը։ Նա քնքշորեն խոսում է մայրական տան մասին, հեղինակների կարծիքով, գավառական հանգիստ ամառի, էջերի, լամպի թրթռացող լույսի մասին։ Եվ, ամենակարևորը, այն սիրո մասին, որը շրջապատում էր նրան մանկության տարիներին:

Իրականում, ըստ հետազոտողների, նույնիսկ Կատերինայի մանկության տարիներին ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէր։ Կատերինան, իբր պատահաբար, 2-րդ գործողության 2-րդ ֆենոմենում բղավում է. մի կերպ, երբ նա վեց տարեկան էր, նրան ծնողների տանը վիրավորեցին, նա վազեց դեպի Վոլգա, նստեց նավ և գնաց. , միայն հաջորդ առավոտ գտան նրան : Բայց նրա մտքում ապրում է իր մանկության Ռուսաստանի բոլորովին այլ պատկեր: Ըստ հետազոտողների՝ սա դրախտային պատկեր է։

Հեղինակները նշում են այն փաստը, որ շատ կարևոր է հասկանալ, որ Կատերինան չի բողոքում հին կանոնների և սովորույթների դեմ, հայրիշխանության դեմ, այլ ավելի շուտ պայքարում է դրանց համար յուրովի, երազում է վերականգնել «նախկինը» իր գեղեցկությամբ, սիրով, խաղաղություն եւ լռություն. Հետաքրքիր է, որ Կատերինան դավանում է նույն գաղափարները, որոնց ինքն Օստրովսկին հավատարիմ է եղել իր աշխատանքի վաղ շրջանում։ Եթե ուշադիր կարդաք ստեղծագործությունը, ասում են հեղինակները, կնկատեք, որ Կատերինան խաբում է ամուսնուն ոչ «ի նշան բողոքի» Կալինովի բարքերի դեմ և ոչ հանուն «էմանսիպացիայի»։ Նախքան Տիխոնի հեռանալը, նա գրեթե աղաչում է ամուսնուն, որ չհեռանա, կամ խնդրում է, որ իրեն իր հետ տանի, կամ երդում տա իրենից։ Բայց ամուսինը դա չի անում, նա ոչնչացնում է Կատերինայի կենցաղային սիրո հույսերը, ջախջախում է «իրական» հայրիշխանության երազանքները և գրեթե «մղում» Կատերինային Բորիսի գիրկը, ասում են հետազոտողները։ Այո, և ոչ ոք Կատերինայից սեր, իրական զգացում, իսկական հավատարմություն չի սպասում կամ չի պահանջում։

Կատերինայի և Կաբանիխի հակամարտությունը, ըստ հեղինակների, հակամարտություն է երիտասարդ կնոջ նոր գիտակցության և հին կարգի կողմնակիցի հին գիտակցության միջև։ Կատերինան ընտրության առաջ է կանգնած՝ ենթարկվել անշունչ հայրիշխանությանը, մեռնել դրա հետ, թե՞ կտրել բոլոր ավանդույթները, մարտահրավեր նետել իր սիրելի հնության բարքերին, կործանվել: Բոլորին է հայտնի Կատերինայի ընտրությունը, ամփոփում են հետազոտողները։

Այսպիսով, Արխանգելսկու խմբագրած դասագրքի հեղինակները հերքում են Դոբրոլյուբովի ազդեցության տակ ձևավորված կարծիքը, թե Կատերինան բողոքում է հայրապետական բարքերի դեմ։ Նրանց կարծիքով, Կատերինան, ընդհակառակը, ցանկանում է վերականգնել դրանք, և նա բողոքում է Կալինովյան աշխարհի մեռածության դեմ։

Եթե ամփոփենք Կատերինայի կերպարի ժամանակակից ուսումնասիրությունների վերլուծությունը, ապա կարելի է նշել, որ չնայած հեղինակների կարծիքների անհամապատասխանությանը, նրանք նաև ընդհանուր բան ունեն. սա պատկերի ընկալումն է, որը կապված է ժողովրդական երգի, դիցաբանության հետ: , և ժողովրդական գիտակցություն։

6. Կատերինայի կերպարի փոփոխություն հետազոտողների ընկալման մեջ. Եզրակացություն

Ամփոփելով մեր աշխատանքը՝ կարող ենք եզրակացնել, որ Կատերինայի կերպարը ռուս գրականության ամենաանորոշ և հակասական պատկերներից է։ Մինչ այժմ շատ գրականագետներ և հետազոտողներ վիճում են Օստրովի հերոսուհու մասին։ Ոմանք Ա.Ն.Օստրովսկուն համարում են մեծ նկարիչ, ոմանք մեղադրում են նրան իր հերոսների նկատմամբ անհետևողական վերաբերմունքի մեջ։ Կատերինա Կաբանովան Ա.Ն.Օստրովսկու ստեղծած ամենահաջող կերպարն է, սրա հետ չի կարելի չհամաձայնել։

Կատերինայի մասին քննադատների կարծիքների տարբերությունը պայմանավորված է ինչպես նրանց աշխարհայացքի առանձնահատկություններով, այնպես էլ հասարակության ընդհանուր իրավիճակի փոփոխությամբ։ Օրինակ, քննադատ-դեմոկրատ Ն.Ա. Դոբրոլյուբովը կարծում էր, որ Կատերինայում կարելի է տեսնել Կաբանի բարոյականության հայեցակարգերի դեմ բողոք, բողոք, որը հասցվել է մինչև վերջ, մինչև ինքնասպանություն։ Դ.Պիսարևը վիճարկում է Դոբրոլյուբովի կարծիքը։ Նա կարծում է, որ Կատերինայի ինքնասպանությունը ամենադատարկ հանգամանքների համակցություն է, որոնց հետ նա չկարողացավ հաղթահարել, և ամենևին էլ բողոք չէ։ Բայց երկու քննադատներն էլ հերոսուհուն ընկալում էին որպես սոցիալական տիպ, պիեսում տեսնում էին սոցիալական կոնֆլիկտ և բացասական վերաբերմունք ունեին հերոսուհու կրոնականության նկատմամբ։

Խորհրդային գրականագետ Ռևյակինը արտահայտել է Դոբրոլյուբովին մոտ տեսակետներ։ Իսկ ժամանակակից ուսումնասիրություններում Կատերինան առաջին հերթին ընկալվում է որպես ժողովրդի հոգու մարմնացում, մարդկանց կրոնականություն, շատ առումներով խորհրդանշական կերպար, որը վկայում է անազատության, կեղծավորության ու վախի աշխարհի փլուզման մասին։

Մատենագիտություն:

1. Հոդված Ն.Ա.Դոբրոլյուբովի «Լույսի ճառագայթ մութ թագավորության մեջ» (Ն.Ա. Դոբրոլյուբով ընտրված. Դպրոցական գրադարան. Հրատարակչություն «Մանկական գրականություն», Մոսկվա, 1970 թ.):

2. Հոդված Դ.Պիսարևի «Ռուսական դրամայի դրդապատճառները» (D. I. Pisarev. Գրական քննադատությունը երեք հատորով. հատոր առաջին Հոդվածներ 1859-1864, Լ., «Գեղարվեստական», 1981)

3. Գիրք Ռևյակին Ա.Ի. «Դրամայի արվեստը» Ա.Ն. Օստրովսկի Իզդ. 2-րդ, rev. և լրացուցիչ Մ., «Լուսավորություն», 1974։

4. Ուսումնական օգնություն միջնակարգ դպրոցի 10-րդ դասարանի աշակերտների համար Լեբեդևա Յու.Վ. (Մ., «Լուսավորություն», 1991):

Գրականություն և գրադարանագիտություն

Երկրորդական կերպարների դերը պիեսի գեղարվեստական կառուցվածքում. Պիեսի նման հանրաճանաչությունն ու արդիականությունը բացատրվում է նրանով, որ Ամպրոպը համատեղում է սոցիալական դրամայի և բարձր ողբերգության առանձնահատկությունները։ Պիեսի սյուժեի կենտրոնում զգացմունքների և պարտքի բախումն է գլխավոր հերոսուհի Կատերինա Կաբանովայի հոգում։ Բայց Դոբրոլյուբովը նաև մատնանշեց, որ պիեսի ընթացքում ընթերցողները մտածում են ոչ թե սիրային հարաբերությունների, այլ իրենց ողջ կյանքի մասին։

Դրամայի և ողբերգության առանձնահատկությունները պիեսում Ա.Ն. Օստրովսկի «Ամպրոպ». Երկրորդական կերպարների դերը պիեսի գեղարվեստական կառուցվածքում.

Պիեսի սյուժեի կենտրոնում գլխավոր հերոսուհու՝ Կատերինա Կաբանովայի հոգում զգացմունքի և պարտքի բախումն է։ Այս հակամարտությունը դասական ողբերգության նշան է։

Կատերինան շատ բարեպաշտ և կրոնասեր մարդ է։ Նա երազում էր ամուր ընտանիքի, սիրող ամուսնու և երեխաների մասին, բայց հայտնվեց Կաբանիխայի ընտանիքում։ Մարֆա Իգնատիևնան ամեն ինչից վեր դասեց տնաշինության կարգն ու կենցաղը։ Բնականաբար, Կաբանիխան իր ընտանիքում բոլորին ստիպել է հետևել իր Կանոնադրությանը։ Բայց Կատերինան՝ պայծառ ու ազատ մարդ, չէր կարողանում հաշտվել Դոմոստրոյի նեղ ու խեղդված աշխարհի հետ։ Նա բոլորովին այլ կյանքի էր ձգտում։ Այս ցանկությունը կնոջը ստիպեց մեղք գործել՝ դավաճանելով ամուսնուն: Բորիսի հետ ժամադրության գնալով՝ Կատերինան արդեն գիտեր, որ դրանից հետո չի կարողանա ապրել։ Դավաճանության մեղքը ծանր քարի պես ընկած էր հերոսուհու հոգու վրա, ում հետ նա պարզապես չէր կարող գոյություն ունենալ։ Քաղաքում ամպրոպը արագացրեց Կատերինայի ազգային ճանաչումը. նա զղջաց իր դավաճանության համար:

Ինչպես նաև այլ աշխատանքներ, որոնք կարող են հետաքրքրել ձեզ
68878.		ՁԵՌՆԱՐԿՈՒԹՅԱՆ ԿԱՌԱՎԱՐՄԱՆ ԵՎ ՊԼԱՆԱՎՈՐՄԱՆ ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅՈՒՆԸ	91,5 ԿԲ
	Ձեռնարկության կառավարման մարմինների կառուցվածքը. Եկեք հասկանանք արդյունաբերության կառավարման սկզբունքներն ու մեթոդները: Նյութական բարիքների առաջացման գործընթացը ենթադրում է երկու տեսակի աշխատանք՝ առաջին աշխատանք նյութական բարիքների ստեղծման համար, մյուսը՝ առաջին կառավարվող աշխատանքը համակարգելու համար:
68879.		ԱՆՁՆԱԿԱԶՄԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ԵՎ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ԱՐՏԱԴՐՈՒԹՅԱՆ	106 ԿԲ
	Ես չէի անի ամբողջ ճանապարհը, որպեսզի կատարելագործվի virobnitstv, znaryaddya pracі, їх effektivne vikoristannya zavzhdi հնացած գլխում virobnichoї ուժ - հանգիստ, hto pratsyuє: Կադրին պրակտիկանտների հիմնական (կադրային) պահեստն է: Պետք է, ով աշխատում է, ընկնի վիրուսային գործունեությանը մասնակցելու փուլում...
68880.		ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՀԻՄՔԵՐՆ ԵՎ ՏԱՐԲԵՐԱԿՆԵՐԸ	142 ԿԲ
	Ձեռնարկության հիմնական միջոցների մաշվածություն. Հասկանալով հիմնական պաշարների դասակարգումը և կառուցվածքը: Fallow, ըստ ընտրության գործընթացում հիմնական ֆոնդերի մասնակցության բնույթի, առանձնանում են հիմնական արտադրական և ոչ արտադրական ֆոնդերը։
68881.		ՀԻՄՆԱԴՐԱՄԻ ՎԵՐԱԴԱՐՁԸ ԵՎ ԲԻԶՆԵՍԻ ՍԵՓԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ.	98 ԿԲ
	Oborotnіst մարդագայլերի zasobіv pіdpriєmstva pokazynі oborotі: Բիզնեսի շրջանառվող ակտիվների ռացիոնալացում: Ցուցանիշները vikoristannya մարդագայլեր zasobіv pіdpriєmstva եւ ուղիները їх բարելավման.
68882.		Ձեռնարկության ՖԻՆԱՆՍԱԿԱՆ ԵՎ ՈՉ նյութական ռեսուրսները	79,5 ԿԲ
	Ձեռնարկությունների ֆինանսական ռեսուրսների այս դասակարգման ըմբռնումը Ղրիմի խնդիրների լուծման ուղիներից մեկը sbilshennya...
68883.		ՁԵՌՆԱՐԿՈՒԹՅԱՆ ՆԵՐԴՐՈՒՄԱՅԻՆ ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅՈՒՆԸ	62 ԿԲ
	Հիմնական միջոցների ստեղծման և նյութական և արդյունաբերական պաշարների աճի համար ներդրումները ներդրվում են կապիտալ ներդրումների տեսքով: Dovodkovіy գրականությունը հասկանում է, որ ներդրումները մեկնաբանվում են որպես ինքնիշխան chi մասնավոր կապիտալի վաղաժամկետ ներդրում բիզնեսում:
68885.		Էկրանի հատվածի պատկերի ֆայլեր	36,5 ԿԲ
	Ֆրագմենտների խթանման տվյալները, հատկապես, քանի որ դրանք հարուստ են, ձեռքով չեն վերցվում թվային հաստատուններից կամ չեն վերցնում դրանք ալգորիթմական եղանակով: Նրանց համար ավելի հեշտ է գրել ֆայլ, կարդալ այն հիշողության մեջ և ճիշտ ժամանակին ցուցադրել տեսանելի կամ ակտիվ կողմում:
68886.		Ռեֆորմացիա հրապարակում	83,5 ԿԲ
	Գրաֆիկական պատկերների ներկայացումը ցուցադրվում է բծերով և գծերով: Բծերի և գծերի փոխակերպման հնարավորությունը համակարգչային գրաֆիկայի հիմքն է: Համակարգչային գրաֆիկա օգտագործելիս կարող եք փոխել պատկերի մասշտաբը, փաթաթել այն, տեղաշարժել և վերափոխել առարկան՝ պատկերի ճշգրտությունը բարելավելու համար:

Ինչպես նաև այլ աշխատանքներ, որոնք կարող են հետաքրքրել ձեզ