Սուպրեմատիզմ (լատ. supremus - ամենաբարձր, Սուպրեմատիզմ - գերակայություն, գերակայություն (մեկ գույնի գեղանկարչության այլ հատկությունների նկատմամբ)) - ուղղություն դեպի. Սուպրեմատիզմը ստեղծել են մեծ ռուսները նկարիչ Մալևիչ 1910-ական թթ. Այս ոճում սովորական ձևերը, երկրաչափական ձևերը (քառակուսի, եռանկյուն, շրջան, գիծ և այլն) ծառայում են որպես նախատիպ բոլոր ձևերի համար, որոնք գոյություն ունեն իրական աշխարհում։ Այնուամենայնիվ, Մալևիչը և այլ աբստրակտ նկարիչներ ոչ մի կերպ չէին ցանկանում պատկերել իրական աշխարհը, ավելին, նրանք եղել և մնում են դասական արվեստի մոլի հակառակորդներ, և այնպիսի միտումներ, ինչպիսիք են կուբիզմը, աբստրակցիոնիզմը, սուպրեմատիզմը և այլն, միայն դա են հաստատում:
Սուպրեմատիզմը նոր հանգրվան էր ոչ օբյեկտիվ գեղանկարչության զարգացման մեջ: Ի տարբերություն կուբիզմի, որտեղ իրական իրերը տարրալուծվում են բաղադրիչ երկրաչափական ձևերի (կուբիզմի օրինակ կարող է լինել անձը, որը պատկերված է մի քանի եռանկյունների կամ քառակուսիների օգնությամբ), սուպրեմատիզմում կան ոչ միայն իրական իրեր, այլ նույնիսկ վերևի հասկացություններ, ներքև, ձախ, աջ, ատրակցիոնի հող և այլն: Ստեղծագործության տարածքն այժմ ենթակա չէ ո՛չ ձգողականության, ո՛չ էլ բնական ֆիզիկական այլ երեւույթների։ Սա արդեն, ինչպես ասում են, միանգամայն անկախ աշխարհ է՝ նույնիսկ ինքն իրենով փակ, և դրանից ներդաշնակ մնալը։
Շատերը հարց են տալիս. Ի՞նչ է նշանակում սև քառակուսի:Ո՞րն է սև քառակուսու գաղտնիքը: Իսկ ո՞րն է դրա նպատակը։ Իրոք, առանց իմանալու սուպրեմատիզմի պատմությունը, աբստրակտ արվեստի զարգացումը, որի ապոթեոզը նա դարձավ, շատ դժվար է պարզել, թե ինչու է նա նկարել սև երկրաչափական հարթություն սպիտակ ֆոնի վրա: Ավելի ճիշտ՝ անհնար է ասել։ Այսպիսով, եկեք քանդենք այդ ամենը:
Ավանգարդի պատմությունը հանգեցրեց աշխարհը հնարավորինս ուժեղ արտացոլելուն այնպես, որ ուրիշները չէին անում, կամ, ավելի ճիշտ, դասականներն ու ակադեմիկոսները, նկարը շրջապատող աշխարհից հնարավորինս անկախ դարձնելու համար: Այստեղից էլ առաջացել է սուպրեմատիզմի ոճը՝ բացարձակ ոչ օբյեկտիվության փայլուն գյուտ, մասնավորապես՝ Սև քառակուսին, որը քչերն են հասկանում։ Հիմա թվում է տարրական՝ ամբողջովին վերացական ինչ-որ բան պատկերել, բայց չէ՞ որ ամեն ինչ մի ժամանակ սկսվեց... Ժամանակին հագուստը հորինված էր, իսկ հիմա հագուստը տարրական բան է, բայց այն հեռավոր ժամանակներում, երբ այն հորինվել էր, համարվում էր փայլուն գյուտ, իր տեսակի մեջ առաջինը, ուստի մի թերագնահատեք Մալևիչի և նրա Սև քառակուսի դերը արվեստի պատմության մեջ:
Սև քառակուսին գրվել է 1915 թվականին, սուպրեմատիզմի ծննդյան հենց արշալույսին, այն դարձավ այս ոճի տրամաբանական բացատրությունը, տեսողական օգնությունը և նույնիսկ ոճի պատկերակը: Այն, ինչին մի քանի դար ձգտել են աշխարհի բոլոր ավանգարդ արվեստագետները, մարմնավորվեց մեկ նկարում և դարձավ ավանգարդի գագաթնակետը, գագաթնակետը, նրա անխորտակելի իդեալն ու իդեալական խորհրդանիշը, որից ոչ ոք չի բարձրացել և կանգնած է։ դժվար թե բարձրանա: Դրանից գրեթե անմիջապես հետո Մալևիչը գիրք է հրատարակել. Այս գիրքը պարունակում էր նոր ոչ օբյեկտիվ ոճի հիմնավորումը, որը կոչվում էր նաև «Նոր էքսպրեսիվ ռեալիզմ» և հատկապես սև քառակուսի: Բացի այդ, սուպրեմատիզմը կոչվում է նաև մաքուր ստեղծագործություն, քանի որ կա միայն գույն և գործողություն (գաղափար, գործողություն): Սա է սուպրեմատիզմի իմաստն ու գաղտնիքը՝ որպես աբստրակցիոնիզմի տարատեսակ։ Սուպրեմատիզմը տարբերվում է աբստրակցիոնիզմից նրանով, որ այն օգտագործում է երկրաչափական ձևեր՝ քառակուսիներ, ուղղանկյուններ, եռանկյուններ, ուղիղ և կոր գծեր և այլն։
Սուպրեմատիզմը զարգացավ ոչ միայն որպես առանձին արվեստագետների կերպարվեստի ոճ, հատկապես մոտ Մալևիչի տեսությանը: Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել աշխարհի ողջ գեղարվեստական մշակույթի վրա։ Սև քառակուսին, որպես այս ուղղության առաջին և գլխավոր խորհրդանիշ, դարձել է աբստրակտ արվեստի բազմաթիվ հետևորդների և սիրահարների խորհրդանիշ: Սուպրեմատիզմը զարգացել է ոչ միայն գեղանկարչության, այլև դիզայնի, տպագրության, տեքստիլի և ճենապակի մեջ։ Որոշակի մոռացումից հետո, առաջադեմ գեղանկարչության կտրուկ անկման պատճառով (մասնավորապես, քաղաքական խնդիրների և նոր սոցիալիստական ռեալիզմի մերժման պատճառով), 1960-ական թվականներին հետաքրքրությունը սուպրեմատիզմի նկատմամբ սկսեց աճել։
ԳԵՐԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆ
Սուպրեմատիզմ (լատ. supremus- ամենաբարձր) - աբստրակտ գեղանկարչության ոլորտներից մեկը, որը ստեղծվել է 1910-ականների կեսերին։ Կ.Մալևիչ.
Սուպրեմատիզմի նպատակն է արտահայտել իրականությունը պարզ ձևերով (ուղիղ, քառակուսի, եռանկյուն, շրջան), որոնք ընկած են ֆիզիկական աշխարհի բոլոր այլ ձևերի հիմքում: Սուպրեմատիստական նկարներում գաղափար չկա «վերևի» և «ներքևի», «ձախի» և «աջի» մասին. բոլոր ուղղությունները հավասար են, ինչպես արտաքին տարածության մեջ: Նկարի տարածությունն այլևս չի ենթարկվում երկրային ձգողությանը (կողմնորոշումը «վեր - վար»), այն դադարել է լինել աշխարհակենտրոն, այսինքն՝ տիեզերքի «հատուկ դեպք»։ Հայտնվում է անկախ աշխարհ՝ ինքն իրեն փակ, և միևնույն ժամանակ հավասարազոր է համընդհանուր համաշխարհային ներդաշնակության հետ։
Սուպրեմատիզմի պատկերավոր մանիֆեստը դարձավ Մալևիչի հայտնի «Սև քառակուսի» կտավը (1915)։ Մեթոդի տեսական հիմնավորումը Մալևիչը ուրվագծել է «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ ... նոր պատկերային ռեալիզմ ...» (1916) աշխատության մեջ։
Մալևիչի հետևորդներն ու ուսանողները 1916 թվականին միավորվել են խմբում «Սուպրեմուս». Նրանք փորձել են տարածել սուպրեմատիստական մեթոդը ոչ միայն գեղանկարչության, այլև գրքի գրաֆիկայի, կիրառական արվեստի և ճարտարապետության վրա։
Դուրս գալով Ռուսաստանի սահմաններից՝ սուպրեմատիզմը նկատելի ազդեցություն ունեցավ ողջ համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի վրա։
Գրասենյակային կահույք Մոսկվայում. գրասենյակային կահույք. Իտալական կահույք. . Նոթբուքերի վերանորոգում, Matrix-ի փոխարինում - asus նոութբուքեր. Գնեք/վաճառեք Asus նոութբուք: . ինքնավար գազամատակարարում առցանց կատալոգում.
Սուպրեմատիզմ (լատիներեն supremus - ամենաբարձր, ամենաբարձր; առաջին; վերջին, ծայրահեղ, ըստ երևույթին, լեհական supremacja - գերակայություն, գերակայություն) 20-րդ դարի առաջին երրորդի ավանգարդ արվեստի ուղղությունը, ստեղծողը, հիմնական ներկայացուցիչը և տեսաբանը որից ռուս նկարիչ Կազիմիր Մալևիչն էր։ Տերմինն ինքնին չի արտացոլում սուպրեմատիզմի էությունը: Իրականում, Մալևիչի ընկալմամբ, սա գնահատված բնութագիր է:
Սուպրեմատիզմը արվեստի զարգացման ամենաբարձր փուլն է ոչ գեղարվեստական ամեն ինչից ազատվելու ճանապարհին, ոչ-օբյեկտիվի վերջնական բացահայտման ճանապարհին, որպես ցանկացած արվեստի էություն: Այս առումով Մալևիչը նաև պրիմիտիվ դեկորատիվ արվեստը համարում էր սուպրեմատիստական (կամ «գերագույն նման»):
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1915, Կտավ յուղաներկ, 35,5x44,5 սմ Stedelijk Museum (Քաղաքի թանգարան), Ամստերդամ
Առաջին անգամ Կ.Ս. Մալևիչը կիրառեց այս տերմինը իր նկարների մի մեծ խմբի վրա (39 և ավելի), որոնք պատկերում էին երկրաչափական աբստրակցիաներ, ներառյալ հայտնի «Սև քառակուսին» սպիտակ ֆոնի վրա, «Սև խաչ» և այլն, որոնք ցուցադրվել են Պետրոգրադում։ «Զրո-տասը» ֆուտուրիստական ցուցահանդեսը 1915 թ
Կ.Ս.Մալևիչ. Սև քառակուսի.
Կ.Ս.Մալևիչ. Սև խաչ. Մոտ 1923թ., Կտավ յուղաներկ, 106,5x106 սմ Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ (Supremus No. 56): 1916թ., Կտավ յուղաներկ, 71x80,5 սմ Պետերբուրգի ռուսական պետական թանգարան։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ (Supremus No. 57): 1916, Կտավ յուղաներկ, 80,3x80,2 սմ Թեյթ պատկերասրահ, Լոնդոն։
Լինելով աբստրակտ արվեստի տեսակ՝ սուպրեմատիզմը մարմնավորվել է պատկերային սկզբից զուրկ ամենապարզ բազմագույն և տարբեր չափերի երկրաչափական պատկերների (ուղղանկյուններ, եռանկյուններ, գծեր և այլն) համադրումներում՝ ձևավորելով ներքին շարժումով ներծծված հավասարակշռված ասիմետրիկ կոմպոզիցիաներ։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ (Supremus No. 58, դեղին և սև): 1916թ., Կտավ յուղաներկ, 70,5x79,5 սմ Պետերբուրգի ռուսական պետական թանգարան։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1915. Կտավ յուղաներկ, 62x101,5 սմ Stedelijk Museum (City Museum), Ամստերդամ։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1915. Կտավ յուղաներկ, 60x70 սմ Թանգարան Լյուդվիգի, Քյոլն.
Սուպրեմատիզմը, այն ոճը, որը Կ. բնութագրվում է ամենապարզ ձևերից (քառակուսի, ուղղանկյուն, շրջան, եռանկյուն) երկրաչափական աբստրակցիաներով։ Մեծ ազդեցություն է ունեցել կոնստրուկտիվիզմի, ինդուստրիալ արվեստի վրա։
Հենց այս և նմանատիպ երկրաչափական աբստրակցիաների հետևում դրվեց Սուպրեմատիզմ անունը, թեև ինքը՝ Մալևիչը, դրան անդրադարձել է 20-ականների իր բազմաթիվ գործերից, որոնք արտաքուստ պարունակում էին կոնկրետ առարկաների որոշ ձևեր, հատկապես մարդկանց կերպարներ, բայց պահպանում էին «սուպրեմատիստական ոգին»: . Եվ փաստորեն, Մալևիչի հետագա տեսական զարգացումները հիմք չեն տալիս սուպրեմատիզմը (գոնե ինքը՝ Մալևիչը) իջեցնել միայն երկրաչափական աբստրակցիաների, թեև դրանք, իհարկե, կազմում են դրա առանցքը, էությունը և նույնիսկ (սև և սպիտակ, սպիտակ և սպիտակ): Սուպրեմատիզմ) գեղանկարչությունը հասցնում է իր գոյության սահմանին ընդհանրապես որպես արվեստի ձև, այսինքն՝ պատկերային զրոյի, որից այն կողմ այլևս չկա պատշաճ նկարչություն: Այս ճանապարհը դարի երկրորդ կեսին շարունակվեց արվեստի գործունեության բազմաթիվ ուղղություններով, որոնք լքեցին վրձինները, ներկերը և կտավը:
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1928-1929 թթ Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
1913-1918 թվականներին իր սուպրեմատիստական ստեղծագործության մեջ արագ անցնելով երեք հիմնական փուլ՝ նա միաժամանակ, և հատկապես 1919 թվականից սկսած, փորձեց ըմբռնել իր հայտնաբերած ճանապարհի և ուղղության էությունը։ Միևնույն ժամանակ, 1920-23 թվականների ստեղծագործություններում ծայրահեղական-վրդովիչ դրսևորումներից Սուպրեմատիզմի էությունն ու առաջադրանքները հասկանալու շեշտադրման և տոնայնության փոփոխություն է նկատվում։ ավելի խորը և հանգիստ դատողություններին 1927 թ.
1920 թվականի «Սուպրեմատիզմ. 34 գծանկար» գրքույկ-ալբոմում Մալևիչը սահմանում է սուպրեմատիզմի զարգացման երեք շրջան՝ երեք քառակուսիների համաձայն՝ սև, կարմիր և սպիտակ՝ սև, գունավոր և սպիտակ։ «Ժամանակաշրջանները կառուցվել են զուտ հարթ զարգացմամբ: Դրանց կառուցման հիմքում ընկած է հիմնական տնտեսական սկզբունքը` մեկ հարթության մեջ ստատիկի կամ ակնհայտ դինամիկ հանգստի ուժը փոխանցելու համար»: Ձգտելով ազատագրել արվեստը ոչ գեղարվեստական տարրերից՝ Մալևիչն իր սև ու սպիտակ «ժամանակաշրջաններով» իրականում «ազատում» է այն նաև գեղարվեստականներից՝ «զրոյից այն կողմ» ձևերն ու գույները բերելով այլ՝ գործնականում ոչ գեղարվեստական։ և ոչ էսթետիկ հարթություն: «Սուպրեմատիզմում նկարչության մասին խոսք լինել չի կարող, նկարչությունը վաղուց արդեն հնացել է, իսկ նկարիչն ինքը անցյալի նախապաշարմունքն է»,- ցնցում է նա հանրությանը և իր գործընկեր արվեստագետներին։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1910-ականների վերջ. Թուղթ, մատիտ, 20,3x21,9 սմ Անձնական հավաքածու.
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. Մոտ 1927 թ Stedelijk թանգարան (Քաղաքի թանգարան), Ամստերդամ
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1917 Կրասնոդարի շրջանային արվեստի թանգարան, Կրասնոդար
«Գունավոր կարգի սուպրեմատիստական ձևերի կառուցումը ոչ մի կերպ կապված չէ գույնի, ձևի կամ կերպարի էսթետիկական անհրաժեշտության հետ, այն նաև սև և սպիտակ շրջան է»: Սուպրեմատիզմի հիմնական պարամետրերն այս փուլում նրան թվում է «տնտեսական սկիզբը», գույնի և ձևի էներգիան, մի տեսակ կոսմիզմ։ Բնական-գիտական (մասնավորապես, ֆիզիկական), տնտեսական, հոգեբանական և փիլիսոփայական բազմաթիվ տեսությունների արձագանքներն այստեղ միաձուլվում են Մալևիչի հետ արվեստի էկլեկտիկ (և այսօր մենք կասեինք պոստմոդեռնիստական, թեև գլխավոր ավանգարդ նկարիչ!) տեսության մեջ:
Որպես նուրբ պատկերավոր հմայքով նկարիչ՝ նա զգում է ցանկացած առարկայի, գույնի, ձևի տարբեր էներգիան (իրական էներգիան) և ձգտում է «աշխատել» դրանց հետ, կազմակերպել դրանք կտավի հարթության մեջ՝ հիմնվելով վերջնական «տնտեսության» վրա։ « (Այս միտումը մեր ժամանակներում արդեն յուրովի է զարգացնում մինիմալիզմը): «Տնտեսությունը» Մալևիչի «հինգերորդ չափումն» է կամ արվեստի հինգերորդ չափումը, որը նրան տանում է ոչ միայն կտավի հարթությունից, այլև Երկրից այն կողմ՝ օգնելով հաղթահարել ձգողության ուժը և, առավել ևս, մեր երեքից։ քառաչափ տարածությունն ընդհանրապես վերածվում է հատուկ տիեզերական-հոգեբանական չափումների:
Սուպրեմատիստական խորհրդանշական շինությունները, որոնք, ինչպես պնդում էր Մալևիչը, փոխարինում էին ավանդական արվեստի խորհրդանիշներին, նրա համար հանկարծ վերածվեցին անկախ «կենդանի աշխարհների՝ պատրաստ թռչելու տիեզերք» և այնտեղ առանձնահատուկ տեղ գրավեցին այլ տիեզերական աշխարհների հետ միասին։ Հմայված այս հեռանկարներով՝ Մալևիչը սկսում է կառուցել տարածական «գերագույն մուսներ»՝ ճարտարապետներ և մոլորակներ, որպես ապագա տիեզերական կայանների, ապարատների, կացարանների նախատիպեր։ տիեզերական տեսությունները, արվեստը տանում է դեպի նոր ուտիլիտարիզմ՝ արդեն տիեզերական։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սև քառակուսի սպիտակ քառակուսու մեջ և սև շրջանակ սպիտակ քառակուսու մեջ (կափարիչ): 1919 Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Մալեւիչի սուպրեմատիստական ստեղծագործությունների հիմնական տարրը հրապարակն է։ Այնուհետև կլինեն քառակուսիների, խաչերի, շրջանների, ուղղանկյունների համակցություններ, ավելի հազվադեպ՝ եռանկյուններ, trapezoids, ellipsoids: Քառակուսին, սակայն, Մալևիչի երկրաչափական սուպրեմատիզմի հիմքն է։ Հենց հրապարակում նա տեսավ մարդկային գոյության որոշ էական նշաններ (սև քառակուսին «տնտեսության նշան է», կարմիրը՝ «հեղափոխության ազդանշան», սպիտակը՝ «մաքուր գործողություն», «մարդու մաքրության նշան»։ ստեղծագործական կյանք»), և ինչ-որ խորը բեկումներ Nothing-ում, որպես աննկարագրելի և չասված, բայց զգացված մի բան։ Սև քառակուսին տնտեսության նշան է, արվեստի հինգերորդ հարթություն, «վերջին սուպրեմատիստական հարթությունը արվեստի, գեղանկարչության, գույնի, գեղագիտության գծի վրա, որը դուրս է եկել նրանց ուղեծրից»:
Ձգտելով թողնել արվեստում միայն նրա էությունը՝ ոչ օբյեկտիվ, զուտ գեղարվեստական, նա անցնում է «դրանց ուղեծրից այն կողմ», և ինքն էլ ցավագին փորձում է հասկանալ, թե որտեղ։ Նկարչության մեջ նվազագույնի հասցնելով նյութականությունը, մարմնականությունը, պատկերավորությունը (պատկերը)՝ Մալևիչը թողնում է միայն որոշակի դատարկ տարր՝ դատարկությունն ինքնին (սև թե սպիտակ), որպես նշան-հրավեր դեպի անվերջ խորացում՝ դեպի Զրո, դեպի Ոչինչ. կամ ձեր մեջ: Նա համոզված է, որ արտաքին աշխարհում արժեքավոր ոչինչ չի կարելի փնտրել, քանի որ այն չկա։ Այն ամենը, ինչ լավ է, մեր ներսում է, և սուպրեմատիզմը նպաստում է հայեցողական ոգու կենտրոնացմանը սեփական խորքերում: Սև քառակուսին մեդիտացիայի հրավեր է: Եվ ճանապարհ! «...երեք քառակուսիները ցույց են տալիս ճանապարհը»: Այնուամենայնիվ, սովորական գիտակցության համար սա չափազանց դժվար և նույնիսկ սարսափելի է, սարսափելի «ուղի»՝ ոչնչից դեպի ոչինչ: Եվ Մալևիչն իր ստեղծագործության մեջ բացարձակ ապոֆատիկ անդունդի եզրից նահանջում է դեպի գունավոր սուպրեմատիզմ՝ ավելի պարզ, ավելի մատչելի, գեղարվեստական և գեղագիտական:
Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1915-1916 թթ Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ.
Երկրաչափական ձևերից բաց գույնի կառույցների ներդաշնակորեն կազմակերպված ճախրանքը, թեև այն մտցնողի ոգին տանում է սովորական երկրային մթնոլորտի սահմաններից դուրս հոգևոր և տիեզերական էության որոշ ավելի բարձր մակարդակներում, այնուամենայնիվ, չի թողնում նրան դեմ առ դեմ տրանսցենդենտալ Ոչնչի հետ: Ավելի հավասարակշռված և մտածված «սուպրեմատիզմի փիլիսոփայություն» Մալևիչը ուրվագծել է 1927 թ. Այստեղ ևս մեկ անգամ ասվում է, որ սուպրեմատիզմը արվեստի բարձրագույն աստիճանն է, որի էությունը ոչ օբյեկտիվությունն է՝ ընկալված որպես մաքուր սենսացիա և զգացում, առանց մտքի որևէ կապի։ Արվեստը, բաժանվելով պատկերների և գաղափարների աշխարհից, մոտեցավ «ոչ օբյեկտիվ սենսացիաների ալիքներով» լցված անապատին և փորձեց այն պատկերել սուպրեմատիստական նշաններով։ Մալևիչը խոստովանում է, որ ինքն էլ սարսափում էր բացված անդունդից, բայց ոտք դրեց դրա մեջ՝ արվեստը ծանրությունից ազատելու և գագաթնակետին հասցնելու համար։ Իր համարյա առեղծվածային և գեղարվեստական ընկղմվելով ամեն պարունակող և սկզբնական Ոչինչի «անապատում» (կեցության զրոյից այն կողմ) նա զգաց, որ էությունը կապ չունի օբյեկտիվ աշխարհի տեսանելի ձևերի հետ. այն բոլորովին անառարկա է. , անդեմ, անպատկեր ու կարող է արտահայտվել միայն «մաքուր զգացում»։ Եվ «Սուպրեմատիզմը տարրերի հարաբերությունների այն նոր, ոչ օբյեկտիվ համակարգն է, որի միջոցով արտահայտվում են սենսացիաներ ...
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիստական նկարչություն. թռչող ինքնաթիռ. 1915 Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք
Սուպրեմատիզմը վերջն ու սկիզբն է, երբ սենսացիաները մերկանում են, երբ Արվեստը դառնում է անդեմ: «Եվ եթե ինքնին կյանքը և առարկայական արվեստը պարունակում են միայն «զգացմունքների պատկերներ», ապա ոչ օբյեկտիվ արվեստը, որի գագաթնակետը սուպրեմատիզմն է, ձգտում է. փոխանցել միայն «մաքուր սենսացիաներ»: Այս առումով, սուպրեմատիզմի սկզբնական հիմնական տարրը` սպիտակ ֆոնի վրա սև քառակուսին, «մի ձև է, որը առաջացել է ոչնչության անապատի զգացումից»: Հրապարակը Մալևիչի համար դարձավ այն տարրը, որով նա կարողանում էր արտահայտել տարբեր զգացողություններ՝ խաղաղություն, դինամիկա, միստիկական, գոթական և այլն։
Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ. 1918 Stedelijk թանգարան (Քաղաքի թանգարան), Ամստերդամ:
Մալևիչը չի տվել «սենսացիա» տերմինի իր ըմբռնման ճշգրիտ ձևակերպումը։ Կարծես նա խոսում է այդ հոգեբանական վերաբերմունքի մասին, այն վիճակի մասին, որն այսօր մենք անվանում ենք «փորձ», իսկ գաղափարներն իրենք ներշնչված են եղել այն ժամանակ տարածված մաչիստական գաղափարներից։ Մալևիչի սուպրեմատիստական տեսության մեջ կարևոր տեղ է գրավում «անդեմություն» հասկացությունը, որը նա դասում է այնպիսի հասկացությունների հետ, ինչպիսիք են ոչ օբյեկտիվությունը և այլանդակությունը։ Դա լայն իմաստով նշանակում է արվեստի մերժում պատկերել առարկայի (և անձի) տեսքը, տեսանելի ձևը: Արտաքին տեսքի համար, իսկ մարդու դեմքը Մալևիչին թվում էր միայն կոշտ պատյան, սառած դիմակ, դիմակ, որը թաքցնում է էությունը։
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ (Սպիտակ Խաչ). Մոտ 1927 թ Stedelijk թանգարան (Քաղաքի թանգարան), Ամստերդամ
Այստեղից էլ զուտ սուպրեմատիստական ստեղծագործություններում ցանկացած տեսանելի ձևեր (=պատկեր=դեմքեր) պատկերելուց հրաժարվելը, իսկ «երկրորդ գյուղացիական շրջանում» (20-ականների վերջ - 30-ականների սկիզբ)՝ մարդկային ֆիգուրների (գյուղացիների) առանց դեմքերի պայմանականորեն ընդհանրացված, սխեմատիկ պատկերում, «դատարկ դեմքերով»՝ դեմքերի փոխարեն գունավոր կամ սպիտակ բծեր (անդեմություն՝ նեղ իմաստով): Հասկանալի է, որ այդ «անդեմ» կերպարներն արտահայտում են «սուպրեմատիզմի ոգին», գուցե նույնիսկ ավելի մեծ չափով, քան իրականում երկրաչափական սուպրեմատիզմը։
Կ.Ս.Մալևիչ. Երեք կանացի կերպարներ. 1930-ականների սկիզբ Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիստական զգեստ. 1923 Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
«Ոչնչության անապատի», Ոչնչի անդունդի, մետաֆիզիկական դատարկության զգացումն այստեղ արտահայտված է ոչ պակաս ուժով, քան «Սև» կամ «Սպիտակ» քառակուսիներում։ Իսկ գույնը (հաճախ վառ, տեղական, տոնական) այստեղ միայն ուժեղացնում է այս պատկերների սարսափելի անիրականությունը։ 1928-1932 թվականների «գյուղացիների» մոտ հնչում է գլոբալ սուպրեմատիստական ապոֆատիզմ։ վերջնական ուժով: Գիտական գրականության մեջ գրեթե սովորական տեղ է դարձել հիշել Բենուայի և Մալևիչի միջև վեճի արտահայտությունը «Սև քառակուսի»՝ որպես «մերկ սրբապատկերի» մասին։ Սուպրեմատիզմի հիմնադիրի «անդեմ» գյուղացիները կարող են հավակնել, որ իրենց սուպրեմատիստական պատկերակ են անվանել ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի, քան «Սև քառակուսի», եթե պատկերակ ասելով նկատի ունենք արխետիպի էական (էիդետիկ) հիմքերի արտահայտությունը։ Կեցության ապոֆատիկ (անարտահայտելի) էությունը, որը ոչ հավատացյալի մոտ առաջացնում է ոչնչության անդունդի սարսափը և նրա աննշանության զգացումը Ոչնչի մեծության առաջ, իսկ ապագա էքզիստենցիալիստների մոտ՝ վախ կյանքի անիմաստության, այստեղ արտահայտված են առավելագույն հակիրճությամբ և ուժով։ Հոգևոր և գեղարվեստորեն օժտված մարդու համար այս պատկերները (ինչպես նաև երկրաչափական սուպրեմատիզմը) օգնում են հասնել մտախոհական վիճակի կամ ընկղմվել մեդիտացիայի մեջ:
Մալևիչը 1915-1920 թվականներին Ռուսաստանում ուներ բազմաթիվ ուսանողներ և հետևորդներ, որոնք ժամանակին միավորվեցին «Սուպրեմուս» խմբում, բայց աստիճանաբար բոլորը հեռացան սուպրեմատիզմից:
N. M. Suetin. Խաչով կին. 1928. Թուղթ, ջրաներկ, թանաք, մատիտ; 45,8×34 սմ
N. M. Suetin. Խրտվիլակ. 1929. Թուղթ, ջրաներկ, թանաք, մատիտ; 21,9×20 սմ
I. G. Ճաշնիկ. ճարտարապետական հատորներ։ 1925-1926 թթ. Թուղթ, մատիտ; 15×21,5 սմ
D. A. Yakerson. Սուպրեմատիստական կազմը. 1920. Թուղթ, թանաք, ջրաներկ, գրաֆիտի մատիտ; 14,5×11 սմ
Ինքը՝ Մալևիչը և իր աշակերտները (Ն. Մ. Սուետին, Ի. Գ. Չաշնիկ և ուրիշներ) բազմիցս թարգմանել են սուպրեմատիստական ոճը ճարտարապետական նախագծերի, կենցաղային իրերի (հատկապես գեղարվեստական ճենապակու) ձևավորման և ցուցահանդեսների ձևավորման։
Կ.Ս.Մալևիչ. Բաժակ և բաժակապնակ «Սուպրեմատիզմ». 1923 Պետական ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Հետազոտողները տեսնում են Մալեւիչի անմիջական ազդեցությունը ողջ եվրոպական կոնստրուկտիվիզմի վրա։ Սա և՛ ճիշտ է, և՛ կեղծ:
Կ.Ս.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմ (Սև խաչ կարմիր օվալի վրա): 1921-1927 թթ Stedelijk թանգարան (Քաղաքի թանգարան), Ամստերդամ.
Մալևիչի շուրջը շատ ընդօրինակողներ կային, բայց նրանցից և ոչ մեկը չներթափանցեց սուպրեմատիզմի իսկական ոգին և չկարողացավ ստեղծել մի բան, որն ինչ-որ կերպ ըստ էության (և ոչ արտաքին տեսքով) մոտենար նրա գործերին։ Սա վերաբերում է նաև կոնստրուկտիվիզմին։ Կոնստրուկտիվիստները փոխառեցին և մշակեցին Մալևիչի որոշ պաշտոնական բացահայտումներ՝ չհասկանալով կամ կտրուկ անջատվելով (ինչպես Տատլինը) սուպրեմատիզմի էապես գնոստիկ-հերմետիկ և որոշ առումներով նույնիսկ ինտուիտիվ բուդդայական ոգուց: Այո, և ինքը՝ Մալևիչը, որպես ինտուիտիվ էսթետ և «մաքուր արվեստի» կողմնակից, կտրուկ բացասական վերաբերմունք ուներ «մատերիալիզմի» և իր ժամանակակից կոնստրուկտիվիզմի ուտիլիտարիզմի նկատմամբ։ Սուպրեմատիզմի ավելի հետևողական ժառանգորդներ պետք է փնտրել 20-րդ դարի երկրորդ կեսի մինիմալիստների և որոշ կոնցեպտուալիստների մեջ:
Ուղղություններով Նկարչություն ,ՍուպրեմատիզմՄալևիչ, աբստրակցիոնիզմը տարածվում է. Մեկ... վերացականարվեստը Լարիոնովի «Լուչիզմում» և ոչ օբյեկտիվ ստեղծագործության առաջադեմ համակարգեր՝ կուբո-ֆուտուրիզմ, Սուպրեմատիզմ, ...
Մշակութաբանություն. Դասախոսությունների ամփոփագիր. Զմիստ այդ կազմավորման պատմությունը։ Մշակութային ֆենոմեն
Գիրք/Book >> Մշակույթ և արվեստմարդկության պատմություն. - Մ., 1974. Պսիխոդինամիկ ուղղությունըանձի տեսության մեջ՝ Զիգմունդ Ֆրեյդ... զուգահեռ բանաստեղծական ֆուտուրիզմի և Սուպրեմատիզմ– їhnya ֆորմալ բնույթ. ... հաշվի առնելով ֆորմալ գեղագիտական սկզբունքները վերացական Նկարչություն. Եկեք մտածենք...
Հնության արվեստ, միջնադար, նոր ժամանակներ.
Վերացական >> Մշակույթ և արվեստԵվրոպա և Ամերիկա. Սուպրեմատիզմ(lat supremus-ից - ավելի բարձր) - բազմազանություն վերացական Նկարչություն, որը հիմնված է ... 1. Իմպրեսիոնիզմ (Իմպրեսիոնիզմ, ֆրանսիական տպավորություն - տպավորություն), ուղղությունըմեջ Նկարչությունծագել է Ֆրանսիայում 1860-ական թվականներին...
Մալևիչի սուպրեմատիստական ստեղծագործությունները գեղանկարչության պատմության մեջ առաջին զուտ երկրաչափական աբստրակցիաներն են։ Առաջին անգամ ցուցադրված 1914 թվականին Նադեժդա Դոբիչինայի Պետրոգրադի գեղարվեստական բյուրոյում աբստրակտ կոմպոզիցիաները նշանավորեցին գեղանկարչության նոր պատմության սկիզբը: 1916 թվականի «Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան» հեղափոխական շարքի լավագույն և ամենաբարդ գործերից մեկն է, որը Մալևիչը նկարագրել է որպես աշխարհի մասին իր «սուպրեմատիստական» տեսլականի մարմնավորումը։
Ինչպես Instagram-ում գրել է Christie's-ի հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի բաժնի համանախագահ Լոիկ Գուզերը. «Կազիմիր Մալևիչի սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան, որը ստեղծվել է 1916 թվականին, մի տեսակ Մեծ պայթյուն է, ելակետ մոդեռնիզմի պատմության մեջ։ Իհարկե, պատմական տեսանկյունից ամենահիասքանչ և բեկումնայինը, արվեստի գործը, որի հետ ես բախտ եմ ունեցել զբաղվել իմ ողջ կարիերայի ընթացքում: Որպես նկարիչ, Մալևիչը միայնակ բացեց Պանդորայի արկղը՝ ձևավորելով մոդեռնիզմն ու աբստրակցիոնիզմը Մենք նրանց գիտենք այսօր: Առանց Մալևիչի՝ ոչ Մարկ Ռոտկոյի, ոչ Բարնետ Նյումանի, ոչ էլ այն արվեստագետների, ովքեր ժխտում էին նրա աշխատանքի հիմնական սկզբունքները, ինչպիսիք են Ջեքսոն Պոլոքը կամ Վիլեմ դե Կունինգը, եթե ոչ Մալևիչը, արվեստի ողջ պատմությունը, սկսած 1920-ականները մինչև մեր օրերը բոլորովին այլ կլիներ և, ամենայն հավանականությամբ, շատ ավելի քիչ հետաքրքիր: Սա միայն Մալևիչը չէ, սա Մալևիչի լավագույն շրջանն է (ես նույնիսկ հիշում եմ, որ ուսումնասիրել եմ այս ռ. աշխատել Լոնդոնի համալսարանական քոլեջի դասարաններից մեկում): Այս աշխատանքը, հավանաբար, ավելի լավն է, քան այն գործերից, որոնք մենք այսօր տեսնում ենք աշխարհի ցանկացած մասնավոր կամ թանգարանային հավաքածուում: Նման ստեղծագործությունն իրավունք ունի դառնալու ցանկացած խոշոր մասնավոր կամ թանգարանային հավաքածուի հիմնաքարը: Եթե շուկան առաջնորդվեր արվեստի գործերի պատմական նշանակությամբ, ապա այս գործը կարժենար միլիարդ դոլար (չնայած, որպես մասնագետ, պետք է հաշվի առնենք բնական օրենքները, ուստի գնահատականը կլինի մոտ 70 միլիոն դոլար)»։
«Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան» ներառվել է նկարչի կյանքի բոլոր ռետրոսպեկտիվներում՝ 1919 թվականին Մոսկվայում առաջին խոշոր ցուցահանդեսից մինչև 1927 թվականի Բեռլինի ցուցահանդեսը։ ԽՍՀՄ հրատապ վերադարձի պատճառով Մալևիչը Բեռլինում թողեց հարյուրից ավելի գործեր, որոնց թվում՝ «Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիա»։ Ճարտարապետ Հյուգո Գերինգը փրկեց նկարը նացիստական Գերմանիայում ոչնչացումից՝ որպես «դեգեներատիվ արվեստի» առարկա՝ Մալևիչի արխիվը տեղափոխելով Ամստերդամ:
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Գերինգի ժառանգները աշխատանքը վաճառեցին Ամստերդամի Stedelijk թանգարանի հավաքածուին։ 2004 թվականին Ամստերդամի քաղաքային թանգարանում ցուցադրվեց Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան Միացյալ Նահանգներում, որտեղ Կազիմիր Մալևիչի ժառանգները պահանջում էին փոխհատուցում։ Մի քանի տարի տեւած դատական հայցերից հետո գործը վերադարձվել է ժառանգներին։ 2008 թվականին Կազիմիր Մալևիչի «Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան» վաճառվել է Նյու Յորքի Sotheby's աճուրդում 60 002 500 դոլար համաշխարհային ռեկորդով, իսկ Christie's-ը մայիսի 15-ին աճուրդի է հանում Suprematist Composition-ը 70 միլիոն դոլար գնահատմամբ՝ սկզբում գերազանցելով համաշխարհային ռեկորդը:
Մալևիչի երկրորդ աշխատանքը Christie's-ի աճուրդում այս ամառ՝ «Լանդշաֆտ» 1911թ. հունիսի 20-ին Լոնդոնում կայացած աճուրդում: «Լանդշաֆտ»-ը՝ «մաքուր» բնանկարչության օրինակ, առաջին անգամ ցուցադրվել է Մոսկվայի սրահում 1911 թվականի փետրվար-մարտին: «Լանդշաֆտը» ցուցադրվել է նաև 1927 թվականին Բեռլինի Մալևիչի ռետրոսպեկտիվում և նկարիչը թողել է նաև Գերմանիայում: Աշխատանքը հայտնաբերվել է պատերազմից հետո, ձեռք բերվել Բազելի արվեստի թանգարանի կողմից, որը հավաքածուում եղել է ավելի քան 50 տարի: տարիներ, իսկ հետո վերադարձել նկարչի ժառանգներին Աճուրդում «Լանդշաֆտը» ցուցադրվում է առաջին անգամ։
Ռուսական ամենաթանկ աշխատանքներըարվեստագետներ
Ամբողջությամբ վիմագրված հրատարակություն։ 22x18 սմ 34 գծագրերի մեծ մասը զույգ-զույգ դասավորված է կրկնակի ծալովի թերթիկի վրա։ Հայտնի 14 նմուշներից 11 գտնվում են արտասահմանում: Թերևս ամենամեծ հազվադեպությունը ռուսական ամենաթանկ հրատարակություններից մեկը:
Կազիմիր Մալևիչ. Սուպրեմատիստական կազմը.
Վաճառվել է 11.05.2000 15,5 մլն դոլարով
Սուպրեմատիզմ(լատ. supremus - ամենաբարձր) - ուղղություն ավանգարդ արվեստում, հիմնադրվել է 1910-ականների 1-ին կեսին։ Կ.Ս.Մալևիչ. Լինելով աբստրակտ արվեստի տեսակ՝ սուպրեմատիզմն արտահայտվել է ամենապարզ երկրաչափական ուրվագծերի բազմերանգ հարթությունների համադրությամբ (ուղիղ, քառակուսի, շրջան և ուղղանկյուն երկրաչափական ձևերով)։ Բազմագույն և տարբեր չափերի երկրաչափական ֆիգուրների համադրությունը կազմում է հավասարակշռված ասիմետրիկ սուպրեմատիստական կոմպոզիցիաներ՝ ներթափանցված ներքին շարժումներով։ Սկզբնական փուլում այս տերմինը, վերադառնալով լատիներեն suprem արմատին, նշանակում էր գերակայություն, գույնի գերազանցություն գեղանկարչության բոլոր մյուս հատկությունների նկատմամբ։ Ոչ օբյեկտիվ կտավներում ներկը, ըստ Կ. Ս. Մալևիչի, առաջին անգամ ազատվել է օժանդակ դերից, այլ նպատակներին ծառայելուց. մարդու և բնության ուժը (Աստված): Հավանաբար, սա, և ոչ Վիտեբսկի արվեստի դպրոցում հագեցած տպագրական բազայի բացակայությունը, բացատրում է Մալևիչի երկու ամենահայտնի մանիֆեստների՝ «Արվեստում նոր համակարգերի մասին» և «Սուպրեմատիզմի» վիմագրված բնույթը։ Երկուսն էլ օրիգինալ ուսումնական նյութերի բնույթ ունեն, քանի որ նախատեսված էին Վիտեբսկի արվեստի արհեստանոցների ուսանողների համար, և այս առումով դրանք պետք է դիտարկել որպես մեկ դասընթացի երկու մաս։ Դրանցից առաջինը տալիս է գեղարվեստական նոր շարժումների մանրամասն գեղագիտական հիմնավորում, երկրորդը բացահայտում է սուպրեմատիզմի բնույթը և նախանշում դրա հետագա զարգացման ուղիները։ Իհարկե, այս աշխատանքների «կրթական» լինելու մասին հայտարարությունը բառացի չի կարելի ընկալել։
Մալեւիչի համար, իր իսկ խոսքերով, դա ժամանակ էր, երբ «վրձիններն ավելի ու ավելի են հեռանում» իրենից։ 1919 թվականին անհատական ցուցահանդեսում մի շարք «սպիտակ» կտավներ ցուցադրելուց հետո, որոնք ավարտեցին պատկերագրական սուպրեմատիզմի զարգացման քառամյա շրջանը, նկարիչը բախվեց այն փաստի հետ, որ գեղարվեստական միջոցները սպառվել էին։ Ճգնաժամի այս դրությունը արտացոլված է Մալևիչի ամենադրամատիկ տեքստերից մեկում՝ նրա «Սուպրեմատիզմ» մանիֆեստում, որը գրվել է «Ոչ օբյեկտիվ ստեղծագործականություն և սուպրեմատիզմ» ցուցահանդեսի կատալոգի համար։
«Սուպրեմատիզմում նկարչության մասին խոսք լինել չի կարող,- Մալևիչը կասի մեկ տարի անց «Suprematism» ալբոմի ներածական տեքստում. նկարչությունը վաղուց արդեն հնացել է, և նկարիչն ինքը անցյալի նախապաշարմունքն է». Արվեստի զարգացման հետագա ուղին այժմ գտնվում է մաքուր մտավոր ակտի տիրույթում։ «Պարզվեց,- նկատում է նկարիչը,- վրձինը չի կարող ստանալ այն, ինչ կարող է գրիչը, այն փշրված է և չի կարող հասնել ուղեղի ոլորաններին, գրիչն ավելի սուր է»:Սև քառակուսի. Սև Խաչը, Սև շրջանը այն «երեք սյուներն էին», որոնց վրա հիմնված էր սուպրեմատիզմի համակարգը գեղանկարչության մեջ; նրանց բնորոշ մետաֆիզիկական նշանակությունը շատ առումներով գերազանցում էր նրանց տեսանելի նյութական մարմնավորմանը: Սուպրեմատիստների մի շարք աշխատություններում սև առաջնային ֆիգուրներն ունեին ծրագրային արժեք, որը հիմք էր հանդիսանում հստակ կառուցված պլաստիկ համակարգի:. Գունային շրջանը նույնպես սկսվում էր քառակուսիով. նրա կարմիր գույնը ծառայում էր, ըստ Մալևիչի, որպես գույնի նշան ընդհանրապես։ 1918-ի կեսերին հայտնվեցին «սպիտակի վրա սպիտակ» կտավներ, որտեղ սպիտակ ձևերը կարծես հալչում էին անհուն սպիտակության մեջ։ 1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխությունից հետո Մալևիչն ընտրվել է Մոսկվայի Զինվորների պատգամավորների միության գեղարվեստական սեկցիայի նախագահ։ Մշակել է Արվեստի ժողովրդական ակադեմիայի ստեղծման նախագիծ, եղել է հնագույն հուշարձանների պահպանության հանձնակատար և Կրեմլի գեղարվեստական գանձերի պաշտպանության հանձնաժողովի անդամ։
1919 թվականի հուլիսին Մալևիչը գրել է իր առաջին հիմնական տեսական աշխատանքը՝ «Արվեստում նոր համակարգերի մասին»։ Այն տպագրելու ցանկությունն ու կյանքի աճող դժվարությունները՝ նկարչի կինը երեխայի էր սպասում, ընտանիքն ապրում էր մերձմոսկովյան ցուրտ, չջեռուցվող տանը, ստիպեցին նրան ընդունել մարզեր տեղափոխվելու հրավերը։ Վիտեբսկ գավառական քաղաքում 1919 թվականի սկզբից աշխատել է Մարկ Շագալի ( 1887 - 1985 ) կազմակերպած ու ղեկավարած ժողովրդական արվեստի դպրոցը։ 1919 թվականի դեկտեմբերին Վիտեբսկի գործազրկության դեմ պայքարի կոմիտեն նշեց իր երկու տարին։ Կոմիտեն փետրվարյան բուրժուական հեղափոխության մտահղացումն էր, թեև այն պաշտոնապես բացվեց իշխանությունը բոլշևիկներին փոխանցելուց մեկ շաբաթ անց։ Պետք է ասել, որ Վիտեբսկում Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը ինչ-որ կերպ աննկատ մնաց. միայն տեղական մեկ թերթում, երկրորդ էջում, փոքրիկ տարեգրության մեջ, Պետրոգրադում տեղի ունեցած իրադարձությունները հաղորդվում էին տառերով։ Մենք կաբինետի տարեդարձը զարդարեցինք վառ սուպրեմատիստական ձևով։
1922 թվականին ավարտել է «Սուպրեմատիզմ. Աշխարհը որպես անիմաստություն կամ հավերժական խաղաղություն» ձեռագիրը, որը հրատարակվել է 1962 թվականին գերմաներեն։
1927 թվականին Մալևիչն իր կյանքում առաջին անգամ մեկնել է արտերկիր՝ Վարշավա (մարտի 8–29) և Բեռլին (մարտի 29–հունիսի 5)։ Վարշավայում բացվել է ցուցահանդես, որտեղ նա դասախոսություն է կարդացել։ Բեռլինում Մալևիչին մի ամբողջ սենյակ տրվեց Բեռլինի արվեստի մեծ ցուցահանդեսում (մայիսի 7 - սեպտեմբերի 30):
Ցուցադրվել է 70 նկար։
Բեռլինի «Կայզերհոֆ» հյուրանոցում նա կեսժամյա հանդիպում է ունեցել հենց Հիտլերի հետ։Կարդալ ավելին
Հանկարծակի հրաման ստանալով վերադառնալ ԽՍՀՄ՝ Լենինգրադ, Մալևիչը շտապ մեկնել է հայրենիք. Բեռլինի բոլոր նկարներն ու արխիվը թողել է գերմանացի ընկերների խնամքինքանի որ նա մտադիր էր մեծ ցուցահանդեսային շրջագայություն կատարել ապագայում կանգառով Փարիզում։Մալևիչի նկարներին վերաբերող փաստաթղթեր են հայտնաբերվել Հարվարդի արխիվներում,որը կախված էր Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում («MoMA») և Բոստոնի Բուշ-Ռեյզինգեր պատկերասրահում։ Փաստաթղթերից երևում է, որ Մալևիչը, ակնկալելով ստալինյան տեռորի մոտենալը, 1927 թվականի ցուցահանդեսից հետո նկարները թողել է Գերմանիայում...
ԽՍՀՄ ժամանելուն պես նա ձերբակալվեց և երեք շաբաթ անցկացրեց կալանքի տակ։Նրա ձերբակալությունը առաջացրել է նրան մտերիմ ճանաչող արվեստագետների ակտիվ բողոքը։ Այսպիսով, Կիրիլ Իվանովիչ Շուտկոն, որը նշանակալի պաշտոն էր զբաղեցնում, մեծ ջանքեր գործադրեց Մալևիչին ազատելու համար։ Արդյունքում մի քանի շաբաթ անց արտիստին ազատ են արձակել։ Բայց Մալեւիչի նկարներից շատերը մնացել են Գերմանիայում։ Ինչ-որ հրաշքով նրանք ողջ մնացին նույնիսկ Հիտլերի ռեժիմի ժամանակ: Փաստն այն է, որ սուպրեմատիզմը և նմանատիպ այլ ուղղություններ այն ժամանակ զանգվածաբար ոչնչացվեցին:Բայց հավաքածուն վնասվել է Հիտլերի դեմ տարած հաղթանակի նախօրեին. Բեռլինի ռմբակոծության ժամանակ ոչնչացվել են ամենամեծ կտավները։ Միայն Բավարիայում և Հաննովերի թանգարանում ավելի փոքր ստվարաթղթեր են պահպանվել սերունդների համար: 1935 թվականին Հանովերի թանգարանի պահեստներում էր, որ Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրեն Ալֆրեդ Բարը, ով շրջում էր Եվրոպայում՝ փնտրելով ցուցանմուշներ հանրահայտ «Կուբիզմ և աբստրակտ արվեստ» ցուցահանդեսի համար, հայտնաբերեց Մալևիչի կտավները (21): ընդհանուր - նկարներ, գուաշներ, գծանկարներ և սխեման):
Ալեքսանդր Դորները՝ Հաննովերի թանգարանի նախկին տնօրենը, դրանք տալիս է «MoMA»-ին և «Busch-Reisinger»-ին որպես ցուցանմուշներ՝ որպես փոխառության ցուցանմուշներ՝ պարտավորեցնելով դրանք տրամադրել, եթե դրանք պահանջվում են «իրավատիրոջ կողմից, և եթե նա փաստաթղթավորել է իր պահանջը: օրենքով սահմանված կարգով»:
90-ականների սկզբին հարց բարձրացվեց մշակութային արժեքները Գերմանիայից և նրա կողմից օկուպացված երկրներից հակահիտլերյան կոալիցիայի մաս կազմող նահանգներ տեղափոխելու կարգի մասին։ Խոսքը վերաբերում էր մշակութային արժեքները թանգարանային հավաքածուներին վերադարձնելուն։ 1990-ականների կեսերից քննարկվում էր մշակութային արժեքները մասնավոր սեփականատերերին վերադարձնելու հարցը։
Այս նոր պատմական համատեքստում C. Toussaint (Կլեմենտ ՏՈՒՍԻՆ -
Մասնագետների նեղ շրջանակում լայնորեն հայտնի է որպես «արվեստի գործերի որսորդ»։ Գողացված արվեստի գործերի ոլորտում դիլեր.
) պարտավորվում է ներկայացնել Կազիմիր Մալևիչի ժառանգների շահերը։ Լեհաստանում, Ռուսաստանում, Թուրքմենստանում և Ուկրաինայում Toussaint-ը հայտնաբերել է 31 ( բառերով՝ երեսունմեկ!) Մալեւիչի ժառանգ. Նա նրանցից ցուցումներ է ստացել «պահանջել վերադարձնել Կազիմիր Մալևիչի ունեցվածքը, որը տարվել է Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ 1930-ականներին և փոխանցել այն ժառանգների համայնքին, որոնք համատեղ տիրապետում են ժառանգությանը՝ ժառանգության բաժանման համաձայն։ »:
Պայմանագրի 5-րդ բաժնում Տուսենը հանձնարարել է իր և իր գործընկերների համար գրել «ստացված հասույթի 50%-ը (հիսուն!) պահելու իրավունքը»:
«MoMA»-ի հետ բանակցությունները շարունակվել են յոթ տարի։ Արդյունքում թանգարանը ժառանգներին է հանձնել «Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիա» կտավը։ Մնացած 15 կտորների համար MoMA-ն վճարել է 5 մլն դոլար։«MoMA»-ն ոչ ոքի հետ չի խորհրդակցել՝ հնարավորություն ունենալով խնդիրը բերել Աշխարհի թանգարանների միջազգային խորհրդի քննարկմանը։ 31-րդ ժառանգի ինքնությունը և նրանց իրական պահանջներն ու պահանջները պարզելու համար փորձաքննություն չի իրականացվել։ Ինչով է առաջնորդվել «MoMA»-ն, այլևս չգիտեմ:
Տեղեկատվության համար՝ վերջին տասը տարիների ընթացքում միջազգային աճուրդային շուկայում վաճառվել է Վարպետի ընդամենը 20 աշխատանք՝ 7 վիմագիր և 13 գրաֆիկական աշխատանք։ 420-ից մինչև 275 հազար դոլար գների պատառաքաղում, վերջին դեպքում, «Գյուղացիների ղեկավարի» համար վճարվել է 1993 թվականի հունիսի 26-ին Լոնդոնի Sotheby's-ում։
Ֆիլիպսի գործադիր տնօրեն Դեն Քլայնը գնահատում է «Սուպրեմատիստական կոմպոզիցիան» (1915 թ.), որը պատկերում է շրջան և եռանկյուն, սկզբում 8 միլիոն դոլար, այնուհետև գինը բարձրացնում է մինչև 10 միլիոն: Ապրիլի 25-ի դրությամբ նախահաշիվն արդեն 20 մլն դոլար էր։
Phillips աճուրդը գրավեց ամբողջ արվեստի աշխարհը, այդ թվում՝ Ռուսաստանում. առաջին անգամ բաց առևտրում հայտնվեց Սուպրեմատիզմի հիմնադիր Կազիմիր Մալևիչի նկարը։
Նկարը վաճառվել է 17,052,500 դոլարով։Շրջանառվող լուրերի համաձայն՝ կտավի նոր սեփականատեր է դարձել Phillips տան նոր սեփականատեր Ֆրանսուա Պինոն ...
Հիշեցնենք, հիսուն տոկոսը - Toussaint. Մնացածը բաժանված է 31 ժառանգների։
Հետաքրքիր փաստեր.
Ձերբակալության և հարցաքննության ժամանակ Մալևիչը պատմել է Վիտեբսկում իր կյանքի և ինչպես Մարկ Շագալի հետ միասին նրանք մասնակցեցին Վիտեբսկի Չեկայում խոշտանգումների.
«Դա 1920 թվականն էր: Նկարիչ Շագալն այն ժամանակ աշխատել է Վիտեբսկի Չեկայում, նվագել.
ջութակի վրա։ Եվ ինչպես է նա խաղում:
Չեկիստներ՝ հոգնած իրենց մարմնական փորձերի միապաղաղությունից
ձերբակալվածների վրա կես ժամում մարդուն կտոր են դարձրել
արյունոտ միս, հանդես եկավ աննախադեպ զվարճանքով. Կոչվածներին
Ձերբակալվածի մոտ հարցաքննության է դուրս եկել մի անձ և նստել նրա դիմաց։
Նա նստեց անշարժ և նայեց դասի այլմոլորակային դեմքին։ Հազվագյուտ բանտարկյալ
մեկից ավելի ակնթարթ դիմացավ ծուռ մարդու հայացքին
լարված բացված աչքի փայլն անբացատրելի տագնապ առաջացրեց։
Երկրորդ աչքի կոպերը մնաց իջեցված, նրա պատճառով Մալևիչ և
մականունով Tenisson - Polu-Viy, որն առաջացրել է անզուսպ հարձակում
ծիծաղ լատվիացու կողմից, երբ Կազիմիր Սեվերինովիչը բացատրեց, թե ով է այդպիսին
Գոգոլ Վի. «Բարձրացրո՛ւ իմ կոպերը»,- ասաց հինգ րոպե անց
Թենիսոնի լռությունը, և միևնույն պահին՝ ապշածի կողմը
բանտարկյալ, ջութակի ձայներ լսվեցին,- ով մտավ Պոլու-Վիեի հետևից
Շագալը սկսեց իր խաղը.
Ջութակի հնչյունները որևէ կոնկրետ բան չէին ներկայացնում
մեղեդի, երբեք որևէ մեկի մտքով չէր անցնի այս խաղը երաժշտություն անվանել,
ավելի շուտ դա ինչ-որ գիշերային թռչնի ճիչն էր՝ պարուրված հեկեկոցով
արևի լույսը տեսնելու ցանկության անխուսափելիությունը. Ոմանց շունչ
ստորգետնյա քամիները առաջանում էին երգող ջութակի միջոցով. տղամարդը պիրսինգ զգաց
վերջույթներում սառնություն, դեմքի վրա սառնամանիքի բյուրեղներ զգաց և չկարողացավ
շունչ քաշեք...
Եվ, եթե միայն այս տարօրինակ խաղն ավարտեր գործողությունը՝ կանխազգալով
հարցաքննություն! Ո՛չ, բանտարկյալի կոտրված կամքին՝ սոված, ուժասպառ
անհայտ է, ևս մեկ փորձություն էր սպասվում: Մալևիչ, բազմիցս
ով տեսել է, թե ինչ է կատարվում Վիտեբսկի Չեկայի հարցաքննությունների ժամանակ, տեսել է ինչ
սարսափը բռնեց ժողովրդին, դեպի երբ նրանց աչքի առաջ ջութակահարը հանկարծ սկսեց
դանդաղ բարձրանալ օդ և շարունակելով աղեղը քշել լարերի երկայնքով,
սահուն շարժվեք ընդարձակ սենյակի առաստաղի տակ: Տեսնելով
այդպիսիք, շատերը կորցրել են գիտակցությունը:
Նա մի պահ դադարեցրեց Շագալի հնարքները։ Եվ, տարօրինակ կերպով, նա
Այս հարցում օգնեց նույն Թենիսսոն-Պոլու-Վին: Մալևիչը հարցրեց նրան
մեկ անգամ լավության համար - ամրացրեք երկու մետաղ
սև լաքով ներկված քառակուսիներ։ Լատվիացու հարցին՝ ինչո՞ւ
նրան դա պետք է, Մալևիչը պատասխանեց, որ աշխատում է նոր նշանների վրա
տարբերություններ բանակի հատուկ ջոկատների համար և ցանկանում է տեսնել
բնական պայմաններում, ինչպես Սուպրեմատիստը
տարրեր, այսինքն՝ այս սև քառակուսիները։
Դպրոցականի առջև, խոժոռված և դողդոջուն, նստած էր մի Լեթ, ինչպես միշտ,
չի շարժվում. Շագալը դուրս եկավ կողային դռնից և նստեց ձախ կողմում գտնվող աթոռակին։
մի երիտասարդից.
Բարձրացրու կոպերս,- անգիր արած արտահայտությունը դուրս սեղմեց Պոլու-Վին:
Այս պահին Շագալը թափահարեց աղեղը։ Հետևեց մի սեղմում
երկրորդը, հետո երրորդը և չորրորդը՝ ջութակի բոլոր լարերը ստացվեցին
կոտրվել է. Շագալը վախով նայում էր ճառագողին
լատվիացու կոճակների մեջ քառակուսիների փայլը և չէր կարող շարժվել:
Հաջորդ օրը Մարկ Զախարովիչ Շագալը մեկնեց Լեհաստան և առանց կանգ առնելու
այնտեղ գնաց Փարիզ։ « Ավանգարդի աքսիոմներ. Մալևիչի ձերբակալությունը
Ալեքսանդր Վ.Մեդվեդև
Խորհրդային տարբերանշանների ձևավորման համար հիմք է հանդիսացել Մալևիչի «Սև հրապարակը»։
Թերևս շատերի համար նորություն կլինի Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին ուսադիրների փոխարինման դեպքը։
1943 թվականի հունվարի 6-ին բանվորա-գյուղացիական կարմիր բանակի անձնակազմի համար ներդրվեցին ուսադիրներ։
Փաստն այն է, որ նախապատերազմական ձևը որոշվել է Աշխատանքի և պաշտպանության խորհրդի 1920 թվականի սեպտեմբերի 17-ի հրամանագրով, որը հաստատել է IZO SNK-ի հանձնակատարի կողմից մշակված նախագիծը: նկարիչ Կազիմիր Մալևիչ. Այո, այո, սովետական տարբերանշանների ձևավորման հիմքում ընկած էր «Մալևիչի սև քառակուսին.Քառակուսուց ստացված թվերը՝ եռանկյուն (քառակուսի կտրված անկյունագծով), ռոմբ (քառակուսի պտտվող 45 աստիճանով), ուղղանկյուն կամ «քնաբեր» (2 քառակուսի) ցույց են տվել, ըստ Մալևիչի համակարգի, «սուպրեմատիստի» աստիճանը։ «Իշխանություն, որը տիրապետում է այն անձին, ով զբաղեցրել է ցանկացած զինվորական պաշտոն.
Եվ հիմա քչերն են հիշում, որ սվաստիկան պատկերված էր խորհրդային փողերի վրա 1917-1922 թվականներին, որ նույն ժամանակաշրջանում Կարմիր բանակի զինվորների և սպաների թևերի վրա կար նաև դափնեպսակով սվաստիկան, իսկ սվաստիկայի ներսում: էին ՌՍՖՍՀ-ի նամակները ...
Սվաստիկա Ռուսաստանի զինանշանի վրա (1917 թվականի ժամանակավոր կառավարության փողերով և
Մոսկվայի ժողովրդական պատգամավորների նահանգային խորհրդի կնիքը 1919 թվականին: Հետաքրքիր է, որ Բուդյոնովկայի կարմիր աստղերի վրա հաճախ էին կարում կապույտ սվաստիկաներ ...
Ի դեպ, ռազմական տարբերանշանների նացիստական հայեցակարգը, ներառյալ. Գերմանիայի նացիոնալ-սոցիալիստական կուսակցության դրոշի էսքիզը` կարմիր ֆոնի վրա սպիտակ շրջանով փակված սև սվաստիկա, հաստատվել է Ադոլֆ Հիտլերի կողմից 1920-ի ամռանը (և ոչ 1927-ին): Հակառակ տարածված կարծիքի, գաղափարըսվաստիկան նացիստական Գերմանիայի խորհրդանիշ դարձնելը անձամբ Հիտլերին չի պատկանում։ Ինչպես Հիտլերն ինքը գրել է իր հայտնի Mein Kampf գրքում."Այնուամենայնիվ, ես ստիպված էի մերժել շարժման երիտասարդ ջատագովների կողմից ինձ ուղարկված բոլոր անթիվ նախագծերը, քանի որ այս բոլոր նախագծերը հանգում էին միայն մեկ թեմայի. նրանք վերցրեցին հին գույները և այս ֆոնի վրա գծեցին խոզանման խաչ: տարբեր տատանումներով: […]
Ստարնբերգից մի ատամնաբույժ առաջարկեց իմ նախագծին մոտ ոչ վատ նախագիծ: Նրա նախագիծը
ուներ միայն միակ թերությունը, որ սպիտակ շրջանի խաչը հավելյալ ծալք ուներ։ Մի շարք փորձերից և փոփոխություններից հետո ես ինքս կազմեցի ավարտված նախագիծ. դրոշի հիմնական ֆոնը կարմիր է. ներսից սպիտակ շրջան է, իսկ այս շրջանագծի կենտրոնում սև թիկնաձև խաչ է: Երկար փոփոխություններից հետո ես վերջապես գտա անհրաժեշտ հարաբերակցությունը դրոշակի չափի և սպիտակ շրջանակի չափի միջև և վերջապես որոշեցի խաչի չափն ու ձևը:
Ինչ է նացիստական ֆաշիստական սիմվոլիկան.«Նացիստական» սիմվոլների սահմանման ներքո կարող է տեղավորվել միայն 45 ° եզրին կանգնած սվաստիկան, որի ծայրերն ուղղված են դեպի աջ: Հենց այս ցուցանակն էր 1933-1945 թվականներին Նացիոնալ-Սոցիալիստական Գերմանիայի պետական դրոշի վրա, ինչպես նաև այս երկրի քաղաքացիական և ռազմական ծառայությունների տարբերանշանների վրա: Ավելի ճիշտ է այն անվանել ոչ թե «սվաստիկա», այլ Հակենկրոյզ, ինչպես դա արել են իրենք՝ նացիստները։ Առավել ճշգրիտ տեղեկատու գրքերը հետևողականորեն տարբերում են Հակենկրուզը («Նացիստական սվաստիկա») և ավանդական ասիական և ամերիկյան սվաստիկաները, որոնք կանգնած են մակերեսի վրա 90° անկյան տակ։
Նույնիսկ այսպիսի միստիկ կարծիք կա, թե ինչու Խորհրդային Միության և Գերմանիայի առճակատման մակարդակը, որը խորհրդանշորեն ցուցադրում են սուպրեմատիստ գործիչները հակառակորդների կոճակների անցքերում, երկու կողմերին էլ դատապարտեց անվերջ ճակատամարտի մինչև ժողովուրդների լիակատար ոչնչացումը: Սա առաջինը հասկացավ Ստալինը և որոշեց բանակին վերադարձնել թագավորական ուսադիրները։ Կարմիր բանակի շարքային և հրամանատարական կազմի համար նոր, կամ ավելի լավ է, լավ մոռացված հին ռուսական տարբերանշանների ներմուծումը վկայում էր. խորհրդանիշների ճակատամարտում հաղթանակն արդեն տարել էր Ստալինը:
Հետաքրքիր է, որ դրանից հետո Մեծ Բրիտանիայի վարչապետ Ուինսթոն Չերչիլը շտապ հանդիպել է այնպիսի օդիոզ կերպարի հետ, ինչպիսին օկուլտիստ Ալիսթեր Քրոուլին է, և նրան հանձնարարել է լուծել մի շատ կարևոր խնդիր նաև գաղտնի նշանների դաշտից։ Դաշնակիցները չէին կարող որոշել բացել Երկրորդ ճակատը, քանի դեռ նրանք չունեին խորհրդանշական ժեստ, որը կարող էր դիմակայել նացիստական ողջույնի գաղտնի ուժին, որը կտրուկ առաջ էր նետվել մեկնած աջ ձեռքով. Հռոմեացի լեգեոներներ. Քրոուլին Չերչիլին նշան առաջարկեց՝ արգելափակելու այս ողջույնի ուժը: Շուտով աշխարհի թերթերն ու լրահոսը լցվեցին կադրերով, որոնցում բրիտանացի վարչապետը ցույց էր տալիս առեղծվածային զենքի առկայությունը՝ ձեռքի երկու բաժանված մատները՝ վեր բարձրացրած, նշում էին լատիներեն «V» տառը։ Վիկտորիա! - ուրախացրեց դաշնակիցների այս ժեստը, ոգեշնչելով նրանց հաղթել: Գերմանացիների համար «v» տառը՝ ֆաու, խոսում էր ենթագիտակցական մակարդակում՝ Die Vergessenheit, և Վերմախտի անձնակազմը դատապարտված էր պարտության այս բառով, որը նշանակում է «մոռացում»:
Քչերը գիտեն, բայց Մալևիչը Առաջինը չէով է գրել սև քառակուսին...
նկարը կոչվում է «Սևերի կռիվը քարանձավում մեռյալ գիշեր», սև քառակուսու տեսքով պատկերել է ֆրանսիացի գրողը և հումորիստը Alphonse Allais 25 տարի առաջԿազիմիր Մալևիչ. Նա նաև գրեց մի երաժշտական ստեղծագործություն մեկ լռությունից «Հուղարկավորության երթ մեծ խուլերի թաղման համար»՝ դրանով իսկ ակնկալելով գրեթե 70 տարի Ջոն Քեյջի «4'33» մինիմալիստական աշխատանքը:
Ոչ բոլորը գիտեն այն, ինչ հիմա գիտի աշխարհը 720 նկարապագա նացիստական հանցագործի վրձինին պատկանող՝ Ադոլֆ Շիկլգրուբերին (Հիտլեր)
Բրիտանական աճուրդում Ջեֆերիսը վաճառել է Հիտլերի 23 ջրաներկ և գծանկար։ Հիմնական գնորդը մի մարդ էր Ռուսաստանից։
Լանդշաֆտի «Ծովային նոկտյուրնը» վաճառվել է Սլովակիայի Darte փակ VIP աճուրդում։ Այս լոտի արժեքը կազմել է 32 հազար եվրո
Նկարներ ՀիտլերըԲոլորը կարող են տեսնել այն առցանց...
Սվաստիկա փողի վրա
20-րդ դարում Սվաստիկան հայտնի դարձավ որպես նացիզմի և նացիստական Գերմանիայի խորհրդանիշ, իսկ եվրոպական մշակույթում այն կայունորեն կապված է նացիստական ռեժիմի հետ: Այնուամենայնիվ, վաղուց ոչ ոքի համար գաղտնիք չէ, որ սվաստիկան ունի հազարամյա պատմություն և այս կամ այն ձևով ներկա է եղել (և) կամ առկա է շատ ժողովուրդների մշակույթում: Սվաստիկայի պատկերը ոսկեզօծ սեմալտի խճանկարում: 11-րդ դարի կարելի է հանդիպել նույնիսկ Ուկրաինայի մայրաքաղաք Կիևի կենտրոնում, հայտնի Սուրբ Սոֆիայի տաճարում, որը հիմնադրել է Կիևի մեծ դուքս Ռուրիկների դինաստիայից՝ Յարոսլավ Իմաստունը: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ գերմանացիները չեն պայթեցրել այս տաճարը, որն այժմ պահպանվում է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից, քանի որ դրա պատերին տեսել են սվաստիկայի պատկերը…Սվաստիկան հնագույն և արխայիկ արևային նշաններից մեկն է` Երկրի շուրջ Արեգակի ակնհայտ շարժման և տարվա բաժանման չորս մասի` չորս եղանակների ցուցիչ: Նշանը ամրագրում է երկու արևադարձ՝ ամառ և ձմեռ, և Արեգակի տարեկան շարժումը: Այնուամենայնիվ, սվաստիկան համարվում է ոչ միայն որպես արևային խորհրդանիշ, այլև որպես երկրի պտղաբերության խորհրդանիշ։ Այն ունի չորս կարդինալ կետերի գաղափար, որոնք կենտրոնացած են առանցքի շուրջ: Սվաստիկան նաև հուշում է շարժման գաղափարը երկու ուղղությամբ՝ ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ և հակառակ ուղղությամբ: Ինչպես «Յին» և «Յանգ», երկակի նշան. ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ պտտելը խորհրդանշում է արական էներգիան, ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ՝ իգական: Հին հնդկական սուրբ գրություններում առանձնանում են արական և իգական սվաստիկաները, որոնցում պատկերված են երկու իգական, ինչպես նաև երկու արական աստվածներ։
«Այդ անիծյալ սվաստիկայի խնդիրն այն է, որ այն չափազանց երկիմաստ խորհրդանիշ է...»,- նշում է Անտոնի Բուրջեոսը («Երկրի ուժը»):
1916 թվականին ցարական կառավարությունը մշակեց թղթադրամների բարեփոխում։ 1917 թվականին նրանց տպարանի համար պատրաստվել էին բարդ մատրիցաներ, որոնց վրա սվաստիկա կար։ Սվաստիկան պետք է դառնա Ռուսական կայսրության մի մասը՝ լրացնելով արծվին. Նիկոլայ II-ը բազմիցս պաշտպանել է այս նշանի ճիշտությունը, բայց ժամանակ չի ունեցել բարեփոխում իրականացնել: 1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխության ժամանակ հրաժարվել է գահից։ Սակայն բոլշևիկները դեռ պետք է փող տպեին սվաստիկայով, քանի որ իշխանության գալով՝ շտապում էին, և նոր մատրիցներ պատրաստելու համար փող չկար։ Սվաստիկայով թղթադրամները օգտագործվել են մինչև 1922 թվականը: Հետո, ըստ երևույթին, հայտնվեցին փողերը, և Լունաչարսկի Ա.Վ. արգելել է սվաստիկայի օգտագործումը (Սվաստիկա դափնեպսակով կարկատան և «R.S.F.S.R» մակագրությունը (1918):
1918-1919 թվականներին հրամանատարել է Հարավ-արևելյան ռազմաճակատում Վասիլի Շորին (ցարական գնդապետ, բռնադատված 30-ական թթ.)։ Թերևս Շորինը այդպիսով ցանկանում էր համախմբել նոր բանակի հաջորդականությունը նախկին ռուսական բանակի հետ: 1919 թվականի նոյեմբերին Հարավ-արևելյան ռազմաճակատի հրամանատար Վ.Ի. Շորինը արձակեց թիվ 213 հրամանը, որով ներկայացվեց կալմիկական կազմավորումների նոր թևային տարբերանշաններ։ Հրամանի հավելվածում տրվել է նաև նոր նշանի նկարագրությունը.15x11 սանտիմետր չափի ռոմբ՝ պատրաստված կարմիր կտորից։ Վերին անկյունում հնգաթև աստղ է, կենտրոնում՝ ծաղկեպսակ, որի մեջտեղում՝ «ԼՅՈՒՆԳՏՆ»՝ «Ռ.Ս.Ֆ.Ս.Ռ.» մակագրությամբ։ Աստղի տրամագիծը 15մմ է, ծաղկեպսակը՝ 6սմ, «ԼՅՈՒՆԳՏՆ» չափը՝ 27 մմ, տառը՝ 6 մմ։ Հրամանատարության և վարչական կազմի ցուցանակը ասեղնագործված է ոսկով և արծաթով, իսկ կարմիր բանակի զինվորների համար՝ էկրանով։ Աստղը, «լյունգտն» ու ծաղկեպսակի ժապավենը ասեղնագործված են ոսկով (կարմիր բանակի համար՝ դեղին ներկով), բուն ծաղկեպսակը և մակագրությունը՝ արծաթով (կարմիր բանակի համար՝ սպիտակ ներկով)։
4
Առեղծվածային հապավումը (եթե, իհարկե, ընդհանրապես հապավում է) LYUNGTN-ը պարզապես նշանակում էր սվաստիկան։
Ենթադրվում է, որ «Բուդենովկա», որն առաջին անգամ կոչվել է հերոս(հատուկ օրինակի կտորի սաղավարտ, որպես էպիկական ռուս հերոսների զրահի մաս) պլանավորված սվաստիկայով. Բոլշևիկները, պաշարներ գտնելով թագավորական պահեստներում, դրանց վրա հնգաթև աստղեր են կարել։ 
* «Delaunay-Belleville 45 CV» Նիկոլայ II - ռադիատորի գլխարկի վրա Սվաստիկա
«Ռազմական նավեր ճանապարհի վրա (ներքին ծովում)». 18-րդ դար
Դուք կարող եք դիտել բազմաթիվ սվաստիկաների պատկերը ինչպես 18-րդ դարի հին ճապոնական փորագրության վրա (նկարը վերևում), այնպես էլ Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժի սրահների անզուգական խճանկարային հատակների վրա (ստորև նկարը):
Էրմիտաժի տաղավար սրահ. Մոզաիկա հատակ. Լուսանկարը 2001 թ
Կազիմիր Մալևիչի վիրտուալ պատկերասրահ
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Մանրամասներ Կատեգորիա՝ Արվեստի ոճերի ու միտումների բազմազանությունը և դրանց առանձնահատկությունները Հրապարակված է 08/10/2015 18:34 Դիտումներ՝ 6274
«Քառակուսին կազմող հարթությունը սուպրեմատիզմի, նոր գունային ռեալիզմի, որպես ոչ օբյեկտիվ ստեղծագործության նախահայրն էր» (Կազիմիր Մալևիչ):
«Պատկերային պլաստիկության դինամիկայի հասնելու անհրաժեշտությունը մատնանշում է նկարչական զանգվածների՝ իրից մինչև ներկի վերջը դուրս գալու ցանկությունը, բովանդակության և իրերի նկատմամբ զուտ ինքնամփոփ պատկերային ձևերի տիրակալը, ոչ օբյեկտիվը։ Սուպրեմատիզմ՝ դեպի նոր պատկերային ռեալիզմ, բացարձակ ստեղծագործություն»,- այսպես գնահատեց սուպրեմատիզմը նրա հիմնադիր Կազիմիր Մալևիչը։
Տերմինի իմաստը
Սուպրեմատիզմ - լատիներեն supremus (ամենաբարձր): Սկզբում այս տերմինը նշանակում էր գույնի գերազանցություն գեղանկարչության այլ հատկությունների նկատմամբ: Ավանգարդ արվեստի այս միտումը հիմնվել է 1910-ականների առաջին կեսին Կ.Ս. Մալևիչը և մի տեսակ աբստրակցիոնիզմ էր։ Ամենապարզ երկրաչափական ուրվագծերի (ուղիղ, քառակուսի, շրջան և ուղղանկյուն) բազմերանգ հարթությունների համակցությունները ստեղծեցին ասիմետրիկ սուպրեմատիստական կոմպոզիցիաներ։
Կ.Մալևիչ «Սուպրեմատիզմ» (1915-1916 թթ.). Ֆ.Ա.Կովալենկոյի անվան Կրասնոդարի տարածաշրջանային արվեստի թանգարան
Այսպիսով, սուպրեմատիզմը գույնի և տարրական ձևերի առաջնահերթությունն է որպես գեղանկարչության հիմնական բաղադրիչներ: Միևնույն ժամանակ, կուբիզմի այս հաղթահարումը ելք է դեպի ոչ օբյեկտիվություն։ Մալևիչը ոչ օբյեկտիվ արվեստը հասկանում էր որպես գեղարվեստական ստեղծագործության և ընդհանրապես արվեստի ազատագրում ցանկացած ենթակայությունից, ցանկացած գաղափարախոսության կողմից արվեստի գերակայության մերժում:
Սուպրեմատիզմը ռացիոնալիստական աշխարհակարգի նախագծի իրականացումն է արվեստում։ Դատելով գեղարվեստական խմբերի մանիֆեստներից, որոնք շատերի մոտ հայտնվում են 10-20-ական թթ. 20 րդ դար Արեւմուտքում եւ Ռուսաստանում ամեն անգամ խոսում ենք արվեստի որոշ «հիմնական» օրինաչափությունների բացահայտման մասին։
Կ. Մալևիչ «Մարզիկներ» (1932)
Իր նոթատետրում Մալևիչը գրել է 1924 թվականին. Իրականում պայքար կա երկու դասերի միջև. երկու կողմերն էլ ունեն այն արվեստը, որն արտացոլում և օգնում է մեկին և մյուսին... Դե, նոր ոչ օբյեկտիվ արվեստը չի ծառայում ոչ մեկին, ոչ մյուսին, դա իրենց պետք չէ։
Ավանգարդիստներին և ուտոպիստական հեղափոխականներին միավորում է ոգևորված, կրքոտ վերաբերմունքը իդեալական ապագայի նախագծի նկատմամբ, և զզվանքը անցյալի, իրական անցյալի հանդեպ կյանքում և արվեստում:
Մալևիչն ուներ բազմաթիվ հետևորդներ (Օլգա Ռոզանովա, Լյուբով Պոպովա, Իվան Կլյուն, Նադեժդա Ուդալցովա, Ալեքսանդրա Էքսթեր, Նիկոլայ Սուետին, Իվան Պունի, Նինա Գենկե, Ալեքսանդր Դրևին, Ալեքսանդր Ռոդչենկո և այլն), բայց քանի որ հենց նա էր հիմնադիրը. նոր ուղղություն արվեստում Եկեք մանրամասն նայենք նրա ստեղծագործությանը.
Կազիմիր Սևերինովիչ Մալևիչ (1879-1935)
Լեհական ծագումով ռուս և խորհրդային ականավոր ավանգարդ նկարիչ, ուսուցիչ, արվեստի տեսաբան, փիլիսոփա։ Սուպրեմատիզմի հիմնադիր.
Սուպրեմատիզմի տեսությունը Մալևիչը ձևակերպել է «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ» հոդվածում (1916 թ.), իսկ առաջին կտավները, այդ թվում՝ հայտնի «Սև քառակուսին», ցուցադրվել են 1915 թվականի դեկտեմբերին «0.10» ցուցահանդեսում։
Կ.Մալևիչ «Սև սուպրեմատիստական հրապարակ» (1915): Կտավ, յուղաներկ։ 79,5 x 79,5 սմ Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ (Մոսկվա)
Սա Կազիմիր Մալեւիչի ամենահայտնի աշխատանքն է՝ ամենաքննարկվող կտավներից մեկը։ «Սև հրապարակը» Կազիմիր Մալևիչի սուպրեմատիստական ստեղծագործությունների շարքի մի մասն է։ Այս ցիկլում («Սև քառակուսի», «Սև շրջան» և «Սև խաչ» եռապատիխը) նկարիչը ուսումնասիրել է գույնի և կոմպոզիցիայի հիմնական հնարավորությունները։
1910-1913 թթ - ռուսական ավանգարդի գագաթնակետը. Կուբո-ֆուտուրիզմ շարժումը հասավ իր գագաթնակետին և սկսեց մարել: Կուբիզմը և նրա «երկրաչափականացման» մեթոդը արվեստագետներին արդեն միակողմանի էին թվում։ Ռուսական արվեստում ձևավորվեց սկզբնական շարժման երկու ուղի դեպի «մաքուր ոչ օբյեկտիվություն». Դրանցից մեկը (կոնստրուկտիվիզմը) գլխավորում էր Վ. Է. Տատլինը։ Մեկ այլ շարժման (սուպրեմատիզմի) գլխին կանգնած էր Կ.Ս.Մալևիչը։
ժամանակահատվածում 1910-1913 թթ. Մալևիչը միաժամանակ աշխատել է կուբիզմում, ֆուտուրիզմում և «աբստրուս ռեալիզմում» (կամ «ալոգիզմ»): Ալոգիզմը Մալևիչն իրականացրել է իր նոր գեղարվեստական համակարգում։ Այս համակարգը չէր ժխտում տրամաբանությունը, այլ նշանակում էր, որ աշխատանքները հիմնված էին ավելի բարձր կարգի տրամաբանության վրա։ Այսպիսով, Մալևիչի ստեղծագործության մեջ ուրվագծվեց ոչ օբյեկտիվության, նկարի հարթ կազմակերպման միտում, որը նրան տանում էր դեպի սուպրեմատիզմ։ Մալևիչի սուպրեմատիստական մեթոդն այն էր, որ նա երկրին նայում էր կարծես դրսից: Հետևաբար, սուպրեմատիստական նկարներում, ինչպես արտաքին տարածության մեջ, անհետանում է «վերևի» և «ներքևի», «ձախի» և «աջի» գաղափարը, և առաջանում է անկախ աշխարհ, որը հավասարազոր է համընդհանուր համաշխարհային ներդաշնակության հետ: Նույն մետաֆիզիկական «մաքրումը» տեղի է ունենում գույնի դեպքում՝ այն կորցնում է իր առարկայական ասոցիատիվությունը և ձեռք է բերում ինքնուրույն արտահայտություն։
Նկարիչը սև քառակուսին հայտարարեց որպես «ընդհանրապես մաքուր ստեղծագործության առաջին քայլ» և այն հռչակեց «ձևերի զրո».
«Զրոյական ձևերի» (nihil - ոչինչ) հասկացությունն այն ժամանակ արդեն ծառայում էր որպես «բացարձակի հոմանիշ, անվերջ սկիզբ և ժխտման նշան. ֆուտուրիստական տեսությունը նախկին մշակույթը հասցրեց զրոյի»: Մալևիչի սկզբնական սուպրեմատիստական դոկտրինում զրոյի իմաստը տարածվում էր «ոչինչից» մինչև «ամեն ինչ»: Սև քառակուսու «զրոյական» իմաստը նաև կայանում էր նրանում, որ այն դարձավ հիմնական ձևը, սուպրեմատիստական «վանդակը», ինչպես ինքն է անվանել Մալևիչը:
Կ. Մալևիչ, Ա. Լեպորսկայա, Կ. Ռոժդեստվենսկի, Ն. Սուետին «Սև շրջանակը» (1923 թ.): Կտավ, յուղաներկ։ 106 x 105,5 սմ Պետական ռուսական թանգարան (Պետերբուրգ)
«Սև շրջանակը» նոր պլաստիկ համակարգի երեք հիմնական մոդուլներից մեկն էր՝ սուպրեմատիզմի ոճ ձևավորող ներուժը։
Կ.Մալևիչ «Սև խաչ» (1915): Կտավ, յուղաներկ։ 79 x 79 սմ Պոմպիդու կենտրոն (Փարիզ)
«Սև խաչը» նշանավորեց բարդ շինարարության մեկ այլ, նոր ձևի ձևերի զրոյից ծնունդը։
Գեղարվեստական միջոցների «փրկության» սկզբունքներով կառուցված այս անիմաստ ստեղծագործություններում Կ.Ս. Մալևիչը փորձեց լուծել աշխարհի տոտալ «վերակոդավորման» վեհ և գրեթե անհնար խնդիրը։ Մալևիչը հավատում էր նոր արվեստի մոլորակային նշանակությանը, որի նպատակն է աշխարհի և հասարակության վերակազմավորումը, նոր ունիվերսալ մարդու կրթությունը, ով տիրապետում է տիեզերքի գաղտնիքներին: Դա հետհեղափոխական Ռուսաստանում սկզբունքորեն նոր մշակույթ ստեղծելու փորձ էր։
1919 թվականին Վիտեբսկում, որտեղ Կ.Ս. Մալևիչ, հայտնվեց UNOVIS հասարակությունը (Նոր արվեստի հաստատողները), որը զբաղվում էր սուպրեմատիզմի սկզբունքների հետագա զարգացմամբ։
Կ. Ս. Մալևիչ «Թռչող ինքնաթիռ» (1915): Ժամանակակից արվեստի թանգարան (Նյու Յորք)
Սուպրեմատիստ արվեստագետներ
Ինչպես արդեն ասացինք, Մալևիչը հետևորդներ ուներ։ Բայց նրանցից ոչ մեկն այնքան խորը չներթափանցեց սուպրեմատիզմի գաղափարի մեջ, որքան նա: Հիմնականում նմանությունը միայն ձևի մեջ էր։ Տեսնենք սուպրեմատիստների մյուս գործերը։
Օ. Ռոզանովա «Ինքնադիմանկար» (1911)
Օլգա Վլադիմիրովնա Ռոզանովա(1886-1916) - ռուս ավանգարդիստ: Սուպրեմատիզմը նրա ստեղծագործական կյանքի մի հատվածն էր. 1916 թվականին նա միացավ Սուպրեմուս հասարակությանը՝ Կազիմիր Մալևիչի գլխավորությամբ։ Նրա ոճը վերածվեց կուբիզմից և իտալական ֆուտուրիզմից դեպի մաքուր աբստրակցիա, որտեղ կոմպոզիցիան ստեղծվում է տեսողականորեն և գույների փոխազդեցությամբ: Նույն թվականին Ռոզանովան այլ սուպրեմատիստ արվեստագետների հետ աշխատել է Վերբովկա և Սկոպցի գյուղերի արտելներում։
1917 թվականին նա ստեղծել է 20-րդ դարի ոչ օբյեկտիվ գեղանկարչության գլուխգործոցներից մեկը։ - «Կանաչ շերտ» նկարը:
Օ.Ռոզանովա «Կանաչ շերտագիծ» (1917): Կտավ, յուղաներկ։ 71,2 x 49 սմ Ռոստով Կրեմլ (Ռոստով)
Ենթադրվում է, որ «Կանաչ շերտի» արժեքը համաշխարհային ավանգարդի համար համեմատելի է Մալևիչի «Սև քառակուսի» արժեքի հետ։ Ռոզանովան սկսեց մշակել իր սեփական գունային տեսությունը, որը հիմնված էր Կազիմիր Մալևիչի սուպրեմատիզմի վրա։ Այս գեղարվեստական և տեսական աշխատանքը նրան հանգեցրեց գունավոր գեղանկարչության բացահայտմանը, որը նա նաև անվանեց «փոխակերպված գույն»:
«Կանաչ շերտում» Ռոզանովան հասնում է ֆենոմենալ «լուսակիր թափանցիկության» (սահմանումը Նինա Գուրյանովայի կողմից): Ռոզանովան ստանում է այս պայծառությունը՝ թափանցիկ լուսային փայլեր կիրառելով գետնի սպիտակին, որը կտրուկ արտացոլում է լույսը։ Ի տարբերություն նույն շրջանի Մալևիչի ստեղծագործությունների, նա հեռանում է կտավի հարթության վրա հստակ ուրվագծված գերակայությունից. ուրվագիծը լղոզվում և լուծվում է լույսի ներքո: