Աղջիկը շահեց իմ սիրտը երիտասարդ կոմպոզիտորիսկ հետո դաժանորեն ջարդուփշուր է արել։ Բայց հենց Ջուլիետային ենք պարտական, որ կարող ենք լսել փայլուն կոմպոզիտորի լավագույն սոնատի երաժշտությունը, որն այնքան խորն է թափանցում հոգու մեջ։
Սոնատի ամբողջական վերնագիրն է «Դաշնամուրի սոնատ No 14 դո մինոր, op. 27, թիվ 2»։ Սոնատի առաջին շարժումը կոչվում է «Լուսնային»: Գերմանացի երաժշտագետ, բանաստեղծ և Բեթհովենի ընկեր Լյուդվիգ Ռելստաբը սոնատի առաջին հատվածը համեմատել է «. լուսնի լույսՖիրվալդշտատ լճի վրա» հեղինակի մահից հետո: Այս «մականունն» այնքան հաջող է ստացվել, որ այն ակնթարթորեն ամրապնդվել է ամբողջ աշխարհում, և մինչ օրս մարդկանց մեծամասնությունը կարծում է, որ «Լուսնի սոնատը» իրական անունն է:
Սոնատն այլ անուն ունի՝ «Սոնատ-Գազեբո» կամ «Այգի տան սոնատ»։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ Բեթհովենը սկսել է այն գրել Կորոմպայի Բրունվիկ արիստոկրատական այգու ամառանոցում։
Սոնատի երաժշտությունը թվում է պարզ, լակոնիկ, պարզ, բնական, մինչդեռ այն լի է զգայականությամբ և անցնում է «սրտից սիրտ» (սրանք հենց Բեթհովենի խոսքերն են): Սերը, դավաճանությունը, հույսը, տառապանքը, ամեն ինչ արտացոլված է «Լուսնային սոնատում»: Բայց հիմնական գաղափարներից մեկը մարդու՝ դժվարությունները հաղթահարելու կարողությունն է, վերածնվելու կարողությունը, սա. հիմնական թեմաԼյուդվիգ վան Բեթհովենի ամբողջ երաժշտությունը:
Լյուդվիգ վան Բեթհովենը (1770-1827) ծնվել է Գերմանիայի Բոնն քաղաքում։ Մանկության տարիները կարելի է անվանել ամենադժվարը ապագա կոմպոզիտորի կյանքում։ Հպարտ ու անկախ տղայի համար դժվար էր գլուխ հանել այն փաստից, որ իր հայրը՝ կոպիտ ու ճնշող տղամարդը, նկատել է. երաժշտական տաղանդորդին, որոշել է նրան օգտագործել անձնական շահի համար: Ստիպելով փոքրիկ Լյուդվիգին առավոտից երեկո նստել կլավեսինի մոտ՝ նա չէր մտածում, որ իր որդուն այդքան մանկություն է պետք։ Ութ տարեկանում Բեթհովենը վաստակեց իր առաջին գումարը. նա հրապարակային համերգ տվեց, իսկ տասներկու տարեկանում տղան վարժ տիրապետում էր ջութակ և երգեհոն նվագելուն: Հաջողության հետ մեկտեղ երիտասարդ երաժիշտի համար առաջացավ մեկուսացումը, մենակության կարիքն ու անհասարակականությունը: Միաժամանակ ապագա կոմպոզիտորի կյանքում հայտնվեց Նեֆեն՝ նրա իմաստուն ու բարի դաստիարակը։ Հենց նա էր տղայի մեջ գեղեցկության զգացում սերմանել, սովորեցրել հասկանալ բնությունը, արվեստը, հասկանալ մարդկային կյանք. Նեֆեն Լյուդվիգին դասավանդել է հին լեզուներ, փիլիսոփայություն, գրականություն, պատմություն և էթիկա։ Հետագայում լինելով խորը և լայն մտածող մարդԲեթհովենը դարձավ ազատության, մարդասիրության և բոլոր մարդկանց հավասարության սկզբունքների կողմնակիցը։
1787 թվականին երիտասարդ Բեթհովենը թողեց Բոննը և գնաց Վիեննա։
Գեղեցիկ Վիեննան՝ թատրոնների և տաճարների, փողոցային նվագախմբերի և պատուհանների տակ գտնվող սիրային սերենադների քաղաքը, գրավեց երիտասարդ հանճարի սիրտը:
Բայց այնտեղ է երիտասարդ երաժիշտՆրան խուլ էր հարվածել. սկզբում ձայները նրան խուլ թվացին, հետո մի քանի անգամ չլսված արտահայտություններ կրկնեց, հետո հասկացավ, որ լրիվ կորցնում է լսողությունը։ «Ես դառը գոյություն եմ ձգում», - գրել է Բեթհովենը իր ընկերոջը: -Ես խուլ եմ: Իմ մասնագիտությամբ ոչինչ ավելի սարսափելի չէր կարող լինել... Ախ, եթե ես կարողանայի ազատվել այս հիվանդությունից, ես կգրկեի ողջ աշխարհին»։
Բայց առաջադեմ խուլության սարսափը փոխարինվեց երջանկությամբ՝ հանդիպելով երիտասարդ արիստոկրատ, ծնունդով իտալացի Ջուլիետա Գուիկարդիին (1784-1856): Ջուլիետը՝ հարուստ և ազնվական կոմս Գուիկարդիի դուստրը, ժամանել է Վիեննա 1800 թվականին։ Այդ ժամանակ նա դեռ տասնյոթ տարեկան էլ չկար, բայց երիտասարդ աղջկա կյանքի սերն ու հմայքը գերեցին երեսունամյա կոմպոզիտորին, և նա անմիջապես խոստովանեց ընկերներին, որ սիրահարվել է բուռն և կրքոտ: Նա վստահ էր, որ նույն քնքուշ զգացմունքներն են ծագում ծաղրող կոկետայի սրտում։ Իր ընկերոջն ուղղված նամակում Բեթհովենն ընդգծել է. «Այս հրաշալի աղջիկն այնքան է սիրում ինձ և սիրում է ինձ, որ ես իմ մեջ զարմանալի փոփոխություն եմ նկատում հենց նրա շնորհիվ»:
Ջուլիետա Գուիկարդի (1784-1856)
Նրանց առաջին հանդիպումից մի քանի ամիս անց Բեթհովենը Ջուլիետին հրավիրեց մի քիչ վերցնել իրենից։ անվճար դասերդաշնամուր նվագել. Նա ուրախությամբ ընդունեց այս առաջարկը և նման առատաձեռն նվերի դիմաց ուսուցչուհուն նվիրեց իր կողմից ասեղնագործված մի քանի վերնաշապիկներ։ Բեթհովենը խիստ ուսուցիչ էր։ Երբ նրան դուր չեկավ Ջուլիետի նվագը, հիասթափված, նա նոտաները նետեց հատակին, ընդգծված շրջվեց աղջկանից, և նա լուռ հավաքեց տետրերը հատակից։ Վեց ամիս անց, իր զգացմունքների գագաթնակետին, Բեթհովենը սկսեց ստեղծել նոր սոնատ, որը մահից հետո կկոչվի «Լուսնի լույս»: Այն նվիրված է կոմսուհի Գուիկարդիին և սկսվել է նահանգում մեծ սեր, ուրախություն և հույս:
1802 թվականի հոկտեմբերին հոգեկան ցնցումների մեջ Բեթհովենը թողեց Վիեննան և գնաց Հայլիգենշտադ, որտեղ գրեց հայտնի «Հայլիգենշտադտի Կտակարանը». դու չգիտես քեզ թվացողի գաղտնի պատճառը: Իմ սրտում և մտքում, մանկուց, ես նախատրամադրված եմ եղել բարության քնքուշ զգացումով, ես միշտ պատրաստ եմ եղել մեծ բաներ իրականացնելու: Բայց միայն մտածեք, որ արդեն վեց տարի է, ինչ ես դժբախտ վիճակում եմ... ես լրիվ խուլ եմ...»:
Վախն ու հույսերի փլուզումը կոմպոզիտորի մոտ ինքնասպանության մտքեր են ծնում։ Բայց Բեթհովենը հավաքեց ուժերը և որոշեց սկսել նոր կյանքև գրեթե բացարձակ խուլության մեջ նա ստեղծեց մեծ գլուխգործոցներ։
Անցավ մի քանի տարի, և Ջուլիետը վերադարձավ Ավստրիա և եկավ Բեթհովենի բնակարան։ Նա լաց լինելով հիշեց այն հրաշալի ժամանակը, երբ կոմպոզիտորն իր ուսուցիչն էր, խոսեց իր ընտանիքի աղքատության և դժվարությունների մասին, խնդրեց ներել իրեն և օգնել գումարով։ Լինելով բարի և ազնվական մարդ՝ մաեստրոն նրան զգալի գումար է տվել, սակայն խնդրել է հեռանալ և երբեք չհայտնվել իր տանը։ Բեթհովենը թվում էր անտարբեր ու անտարբեր։ Բայց ով գիտի, թե ինչ էր կատարվում նրա սրտում՝ բազմաթիվ հիասթափություններով տանջված։ Կյանքի վերջում կոմպոզիտորը կգրի. «Ես շատ սիրված էի նրա կողմից և ավելի քան երբևէ, ես նրա ամուսինն էի...»:
Բրունսվիկ քույրեր Թերեզա (2) և Ժոզեֆինա (3)
Փորձելով սիրելիին ընդմիշտ ջնջել հիշողությունից՝ կոմպոզիտորը հանդիպել է այլ կանանց։ Մի օր, տեսնելով գեղեցկուհի Ժոզեֆին Բրունսվիկին, նա անմիջապես սեր խոստովանեց նրան, բայց ի պատասխան ստացավ միայն քաղաքավարի, բայց միանշանակ մերժում։ Հետո հուսահատված Բեթհովենն առաջարկեց մեծ քույրԺոզեֆինան Թերեզային. Բայց նա նույնն արեց՝ հորինելով գեղեցիկ հեքիաթկոմպոզիտորի հետ հանդիպման անհնարինության մասին.
Հանճարը մեկ անգամ չէ, որ հիշել է, թե ինչպես են կանայք նվաստացնում իրեն։ Մի օր մի երիտասարդ երգիչ Վիեննայի թատրոներբ նրան խնդրեցին հանդիպել, նա ծաղրով պատասխանեց, որ «կոմպոզիտորն այնքան տգեղ է տեսքը, և բացի այդ, նրան չափազանց տարօրինակ է թվում», որ նա մտադիր չէ հանդիպել նրա հետ։ Լյուդվիգ վան Բեթհովենն իրոք չէր հոգում իր արտաքինի մասին և հաճախ մնում էր անփույթ։ Նրան առօրյա կյանքում դժվար թե անկախ անվանեին, նա մշտական խնամք էր պահանջում կնոջից. Երբ Ջուլիետա Գուիկարդին, որը դեռ մաեստրոյի աշակերտն էր, և նկատելով, որ Բեթհովենի մետաքսե աղեղը պատշաճ կերպով կապված չէ, կապեց այն, համբուրեց նրա ճակատը, կոմպոզիտորը չհանեց այս աղեղը և չփոխեց իր հագուստը մի քանի շաբաթ, մինչև ընկերները. ակնարկել է, որ նրա արտաքին տեսքը այնքան էլ թարմ չէ:
Չափազանց անկեղծ և բաց, արհամարհելով կեղծավորությունն ու ստրկամտությունը, Բեթհովենը հաճախ կոպիտ և վատ դաստիարակված էր թվում: Նա հաճախ էր անպարկեշտ արտահայտվում, ինչի պատճառով շատերը նրան համարում էին պլեբեյ և տգետ բոռ, թեև կոմպոզիտորը պարզապես ճշմարտությունն էր ասում։
1826 թվականի աշնանը Բեթհովենը հիվանդացավ։ Դաժան վերաբերմունքը և երեք բարդ վիրահատությունները չկարողացան կոմպոզիտորին ոտքի կանգնեցնել։ Ամբողջ ձմեռ, առանց անկողնուց վեր կենալու, բոլորովին խուլ, տառապում էր նրանից, որ... չէր կարող շարունակել աշխատել։
Վերջին տարիներըԿոմպոզիտորի կյանքն ավելի դժվար է, քան առաջինը։ Նա ամբողջովին խուլ է, նրան հետապնդում է միայնությունը, հիվանդությունը և աղքատությունը։ Ընտանեկան կյանքչստացվեց: Նա իր ողջ չծախսած սերը տալիս է իր եղբորորդուն, ով կարող էր փոխարինել իր որդուն, բայց մեծացավ խաբեբա, երկդիմի ծույլ և ծախսատար, որը կրճատեց Բեթհովենի կյանքը:
Կոմպոզիտորը մահացել է ծանր, ցավալի հիվանդությունից 1827 թվականի մարտի 26-ին։
Բեթհովենի գերեզմանը Վիեննայում
Նրա մահից հետո գրասեղանի դարակում հայտնաբերվել է «Անմահ սիրելիին» նամակը (այսպես է վերնագրել նամակը ինքը՝ Բեթհովենը (Ա. Ռ. Սարդարյան). Մե՞րն է տիրում սերը, եթե հրաժարվես ամբողջականությունից, չե՞ս կարող փոխել այն իրավիճակը, որում դու ամբողջովին իմը չես, իսկ ես՝ այդքան հեռու քեզ - քեզ, իմ կյանք, իմ ամեն ինչ...»:
Այնուհետև շատերը կվիճեն, թե կոնկրետ ում է ուղղված հաղորդագրությունը: Բայց փոքր փաստմատնանշում է հատկապես Ջուլիետ Գուիկարդիին. նամակի կողքին պահվում էր Բեթհովենի սիրելիի փոքրիկ դիմանկարը, որն արվել է անհայտ վարպետի կողմից:
Ստեղծող» Լուսնի սոնատայն անվանել է «սոնատ ֆանտազիայի ոգով»: Այն ներշնչված էր ռոմանտիկայի, քնքշության և տխրության խառնուրդով: Տխրությանը միախառնված էր անխուսափելիին մոտենալու հուսահատությունն ու անորոշությունը։
Ինչպիսի՞ն էր Բեթհովենի համար, երբ նա ստեղծեց տասնչորսերորդ սոնատը: Մի կողմից նա սիրահարված էր իր հմայիչ աշակերտուհուն՝ Ջուլիետա Գուիկարդիին և նույնիսկ միասին ապագայի պլաններ էր կազմում։ Մյուս կողմից... հասկանում էր, որ խուլություն է զարգացնում։ Բայց երաժշտի համար լսողության կորուստը գրեթե ավելի վատ է, քան տեսողության կորուստը:
Որտեղի՞ց է առաջացել «լուսնային» բառը սոնատի վերնագրում:
Որոշ տեղեկությունների համաձայն, նրա ընկեր Լյուդվիգ Ռելշտաբն այն անվանել է կոմպոզիտորի մահից հետո: Մյուսների կարծիքով (կախված նրանից, թե ով գիտի, բայց ես դեռ հակված եմ վստահել դպրոցական դասագրքերին) - դա այդպես էր կոչվում միայն այն պատճառով, որ ամեն ինչի համար «լուսնային» նորաձևություն կար: Ավելի ճիշտ՝ «լուսնային նշանակումներին»։
Ահա թե ինչպես է պրոզայիկորեն կոչվում ամենաշատերից մեկի անունը կախարդական գործերՄեծ կոմպոզիտոր.
Ծանր կանխազգացումներ
Յուրաքանչյուր ոք ունի իր սուրբ սրբությունները: Եվ, որպես կանոն, այս ամենաինտիմ վայրը հեղինակն է ստեղծագործում։ Բեթհովենը, իր սուրբ սրբություններում, ոչ միայն երաժշտություն էր հորինում, այլև ուտում էր, քնում, ներում էր մանրուքը և կեղեքում: Մի խոսքով, նա շատ յուրօրինակ հարաբերություններ ուներ դաշնամուրի հետ. վրան սփռված էր թերթիկները, իսկ տակը՝ չդատարկված կամերային կաթսա։ Ավելի ճիշտ՝ նոտաներն ամենուր պատկերացնում էին, այդ թվում՝ դաշնամուրի վրա։ Մաեստրոն հայտնի չէր իր կոկիկությամբ.
Մեկ ուրիշը զարմանո՞ւմ է, որ իրեն մերժել է այն աղջիկը, որին սիրահարվելու լկտիություն ուներ։ Հասկանում եմ, իհարկե, որ նա եղել է Մեծ կոմպոզիտոր... բայց եթե ես նրա տեղը լինեի, ես էլ չէի դիմանա դրան:
Իսկ միգուցե դա ավելի լավի՞ն է: Չէ՞ որ եթե այդ տիկինը նրան ուրախացներ իր ուշադրությամբ, ուրեմն դաշնամուրի տեղը կզբաղեցներ... Եվ հետո միայն կարելի է կռահել, թե ինչով կավարտվի այդ ամենը։ Բայց կոմսուհի Ջուլիետա Գուիկարդիին էր նվիրել դրանցից մեկը մեծագույն գործերըայդ ժամանակ.
Երեսուն տարեկանում Բեթհովենն ուներ երջանիկ լինելու բոլոր պատճառները։ Նա ճանաչված և հաջողակ կոմպոզիտոր էր, ով հայտնի էր արիստոկրատների շրջանում: Նա մեծ վիրտուոզ էր, որին չէր փչացրել անգամ իր խղճուկ բարքերը (օհ, և Մոցարտի ազդեցությունն այստեղ կարող ես զգալ...):
Դա պարզապես լավ տրամադրությունԱնախորժության կանխազգացումը նրան բավականին փչացնում էր. լսողությունը աստիճանաբար մարում էր։ Արդեն մի քանի տարի Լյուդվիգը նկատել էր, որ լսողությունը գնալով վատանում է։ Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ: Այն թաքնված է ժամանակի շղարշով։
Նրան տանջում էր զնգոցը թե՛ ցերեկ, թե՛ գիշեր։ Նա դժվարությամբ էր տարբերում բանախոսների խոսքերը, իսկ նվագախմբի հնչյունները տարբերելու համար նրան ստիպում էին ավելի ու ավելի մոտ կանգնել։
Եվ միաժամանակ կոմպոզիտորը թաքցրել է իր հիվանդությունը։ Նա ստիպված էր տառապել լուռ ու աննկատ, ինչը չէր կարող կյանքին մեծ ուրախություն հաղորդել։ Ուստի ուրիշների տեսածը պարզապես խաղ էր, հանրության համար հմուտ խաղ։
Բայց անսպասելիորեն տեղի ունեցավ մի բան, որն ավելի շատ շփոթեցրեց երաժշտի հոգին…
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» ստեղծման պատմությունը սերտորեն կապված է նրա կենսագրության, ինչպես նաև լսողության կորստի հետ։ Գրելու ընթացքում իմ հայտնի ստեղծագործությունառողջական լուրջ խնդիրներ ունեցավ, թեև նա իր ժողովրդականության գագաթնակետին էր: Նա ցանկալի հյուր էր արիստոկրատական սրահներում, շատ էր աշխատում և համարվում էր մոդայիկ երաժիշտ։ Նա արդեն ուներ բազմաթիվ գործեր, այդ թվում՝ սոնատներ։ Սակայն հենց խնդրո առարկա շարադրությունն է համարվում նրա ստեղծագործության մեջ ամենահաջողվածներից մեկը։
Ծանոթացեք Ջուլիետա Գուիկարդիի հետ
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» ստեղծման պատմությունն ուղղակիորեն կապված է այս կնոջ հետ, քանի որ հենց նրան է նա նվիրել իր նոր ստեղծագործությունը։ Նա կոմսուհի էր և այն ժամանակ, երբ հանդիպեց հայտնի կոմպոզիտորշատ երիտասարդ տարիքում էր.
Իր զարմիկների հետ աղջիկը սկսեց դասեր քաղել նրանից և գրավեց ուսուցչին իր կենսուրախությամբ, բարի բնավորությամբ և մարդամոտությամբ։ Բեթհովենը սիրահարվեց նրան և երազեց ամուսնանալ երիտասարդ գեղեցկուհու հետ։ Այս նոր զգացումը նրա մեջ ստեղծագործական ալիք է առաջացրել, և նա խանդավառությամբ սկսել է աշխատել այն ստեղծագործության վրա, որն այժմ պաշտամունքային կարգավիճակ է ստացել։
Բացը
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» ստեղծման պատմությունը, փաստորեն, կրկնում է կոմպոզիտորի այս անձնական դրամայի բոլոր շրջադարձերը։ Ջուլիետը սիրում էր իր ուսուցչին, և սկզբում թվում էր, թե ամեն ինչ գնում է դեպի ամուսնություն։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդ կոկետուհին այնուհետև ընտրեց նշանավոր կոմսին աղքատ երաժշտի փոխարեն, որի հետ նա ի վերջո ամուսնացավ: Սա ծանր հարված էր կոմպոզիտորի համար, որն արտացոլվեց խնդրո առարկա ստեղծագործության երկրորդ մասում։ Այն փոխանցում է ցավ, զայրույթ և հուսահատություն, որը կտրուկ հակադրվում է առաջին շարժման հանդարտ ձայնին: Հեղինակի դեպրեսիան սրվել է նաեւ լսողության կորստով։
Հիվանդություն
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» ստեղծման պատմությունը նույնքան դրամատիկ է, որքան դրա հեղինակի ճակատագիրը։ Նա լուրջ խնդիրներ է ունեցել լսողական նյարդի բորբոքման պատճառով, ինչը հանգեցրել է լսողության գրեթե ամբողջական կորստի։ Նրան ստիպել են մոտ կանգնել բեմին՝ ձայները լսելու համար։ Սա չէր կարող չանդրադառնալ նրա աշխատանքի վրա։
Բեթհովենը հայտնի էր ճիշտ նոտաները ճշգրիտ ընտրելու ունակությամբ՝ նվագախմբի հարուստ գունապնակից ընտրելով անհրաժեշտ երաժշտական երանգներն ու տոնայնությունը։ Այժմ նրա համար օրեցօր ավելի ու ավելի էր դժվարանում աշխատել։ Կոմպոզիտորի մռայլ տրամադրությունն արտացոլվել է նաև քննարկվող ստեղծագործության մեջ, որի երկրորդ մասում մոտիվը. ապստամբ իմպուլս, որը կարծես ելք չի գտնում։ Անկասկած, այս թեման կապված է այն տանջանքների հետ, որ ապրել է կոմպոզիտորը մեղեդին գրելիս։
Անուն
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» ստեղծման պատմությունը մեծ նշանակություն ունի կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը հասկանալու համար։ Այս իրադարձության մասին հակիրճ կարելի է ասել հետևյալը. դա վկայում է կոմպոզիտորի տպավորության մասին, ինչպես նաև այն մասին, թե որքանով է նա իր սրտին մոտ ընդունել այս անձնական ողբերգությունը։ Ուստի, շարադրության երկրորդ մասը գրված է զայրացած տոնով, ինչի պատճառով էլ շատերը կարծում են, որ վերնագիրը չի համապատասխանում բովանդակությանը։
Սակայն կոմպոզիտորի ընկեր, բանաստեղծ եւ երաժշտական քննադատԼյուդվիգ Ռելշտաբը նրան հիշեցրեց գիշերային լճի պատկերը լուսնի լույս. Անվան ծագման երկրորդ տարբերակը պայմանավորված է նրանով, որ տվյալ պահին գերակշռում էր այն ամենը, ինչ այս կամ այն կերպ կապված էր լուսնի հետ, ուստի ժամանակակիցները պատրաստակամորեն ընդունեցին այս գեղեցիկ էպիտետը:
Հետագա ճակատագիր
Բեթհովենի լուսնային սոնատի ստեղծման պատմությունը պետք է համառոտ դիտարկել կոմպոզիտորի կենսագրության համատեքստում, քանի որ. անպատասխան սերազդել է նրա ողջ հետագա կյանքի վրա։ Ջուլիետի հետ բաժանվելուց հետո նա թողել է Վիեննան և տեղափոխվել քաղաք, որտեղ գրել է իր հայտնի կտակը։ Դրանում նա թափեց այն դառը զգացմունքները, որոնք արտացոլված էին նրա ստեղծագործության մեջ։ Կոմպոզիտորը գրել է, որ չնայած իր թվացյալ մռայլությանը և մռայլությանը, նա հակված է բարության և քնքշության։ Նա նաև բողոքել է իր խուլությունից։
Բեթհովենի «Լուսնային սոնատ» 14-ի ստեղծման պատմությունը շատ առումներով օգնում է հասկանալ. հետագա իրադարձություններըիր ճակատագրի մեջ: Հուսահատությունից նա քիչ էր մնում որոշեր ինքնասպան լինել, բայց ի վերջո հավաքվեց և, գրեթե ամբողջությամբ խուլ լինելով, գրեց իր ամենա հայտնի գործեր. Մի քանի տարի անց սիրահարները նորից հանդիպեցին։ Հատկանշական է, որ Ջուլիետան առաջինն է եկել կոմպոզիտորի մոտ։
Նա հիշեց իր երջանիկ երիտասարդությունը, դժգոհեց աղքատությունից և փող խնդրեց։ Բեթհովենը նրան զգալի գումար է տվել, սակայն խնդրել է այլեւս չհանդիպել իր հետ։ 1826 թվականին մաեստրոն ծանր հիվանդացավ և մի քանի ամիս տառապեց, բայց ոչ այնքան ֆիզիկական ցավ, որքան գիտակցությունից, որ նա չի կարող աշխատել։ Հաջորդ տարի նա մահացավ, իսկ նրա մահից հետո գտնվեց Ջուլիետին նվիրված քնքուշ նամակ, որն ապացուցում էր դա մեծ երաժիշտպահպանել է սիրո զգացումը կնոջ հանդեպ, ով ոգեշնչել է իրեն ստեղծել իր սեփականը հայտնի կոմպոզիցիա. Այսպիսով, ամենաակնառու ներկայացուցիչներից մեկը Լյուդվիգ Վան Բեթհովենն էր։ «Լուսնային սոնատը», որի պատմությունը համառոտ խոսվեց այս էսսեում, մինչ օրս կատարվում է աշխարհի լավագույն բեմերում։
Բեթհովենի հայտնի Լուսնի սոնատը հայտնվել է 1801 թվականին։ Այդ տարիներին կոմպոզիտորը չէր անհանգստանում լավագույն ժամանակԻմ կյանքում. Մի կողմից նա հաջողակ էր ու սիրված, նրա ստեղծագործությունները գնալով ավելի հայտնի էին դառնում, նրան հրավիրում էին հայտնի արիստոկրատական տներ։ Երեսունամյա կոմպոզիտորը կենսուրախի տպավորություն է թողել, երջանիկ մարդ, անկախ և արհամարհող նորաձևությունը, հպարտ և գոհ: Բայց Լյուդվիգին տանջում էին հոգու խորը հույզերը՝ նա սկսեց կորցնել լսողությունը։ Սա սարսափելի դժբախտություն էր կոմպոզիտորի համար, քանի որ մինչ իր հիվանդությունը Բեթհովենի լսողությունն առանձնանում էր զարմանալի նրբությամբ և ճշգրտությամբ, նա կարողացավ նկատել ամենափոքր սխալ երանգը կամ նոտան և գրեթե տեսողական պատկերացնելով նվագախմբային հարուստ գույների բոլոր նրբությունները:
Հիվանդության պատճառները մնացին անհայտ։ Գուցե դա պայմանավորված էր լսողության ավելորդ լարվածությամբ կամ մրսածությամբ և ականջի նյարդի բորբոքմամբ։ Ինչ էլ որ լինի, Բեթհովենը գիշեր-ցերեկ տառապում էր անտանելի ականջներում, և բժիշկների ամբողջ համայնքը չէր կարող օգնել նրան: Արդեն 1800 թվականին կոմպոզիտորը պետք է շատ մոտ կանգներ բեմին՝ լսելու համար բարձր հնչյուններնվագելով նվագախումբը, նա հազիվ էր տարբերում իր հետ խոսող մարդկանց խոսքերը։ Նա թաքցնում էր իր խուլությունը ընկերներից և ընտանիքից և փորձում էր հնարավորինս քիչ լինել հասարակության մեջ: Այդ ժամանակ նրա կյանքում հայտնվեց երիտասարդ Ջուլիետ Գուիկարդին։ Նա տասնվեց տարեկան էր, սիրում էր երաժշտությունը, գեղեցիկ դաշնամուր էր նվագում և դարձավ մեծ կոմպոզիտորի աշակերտուհին։ Եվ Բեթհովենը սիրահարվեց, անմիջապես և անդառնալիորեն։ Մարդկանց մեջ նա միշտ տեսնում էր միայն լավագույնը, իսկ Ջուլիետը նրան թվում էր կատարելություն, անմեղ հրեշտակ, որը գալիս էր նրա մոտ՝ իր հոգսերն ու վիշտերը հանգցնելու համար։ Նրան գերել էին երիտասարդ ուսանողի կենսուրախությունը, բարի բնավորությունն ու մարդամոտությունը։ Բեթհովենն ու Ջուլիետը սկսեցին հարաբերություններ, և նա զգաց կյանքի համը: Նա սկսեց ավելի հաճախ դուրս գալ, նորից սովորեց ուրախանալ պարզ բաներ- երաժշտություն, արև, սիրելիի ժպիտ: Բեթհովենը երազում էր, որ մի օր Ջուլիետին իր կինը կանվանի։ Երջանկությամբ լցված՝ նա սկսեց աշխատել սոնատի վրա, որը նա անվանեց «Սոնատ ֆանտազիայի ոգով»։
Բայց նրա երազանքներին վիճակված չէր իրականություն դառնալ։ Թռչկոտ ու անլուրջ կոկետուհին սիրավեպ սկսեց արիստոկրատ կոմս Ռոբերտ Գալլենբերգի հետ։ Նա դարձավ անհետաքրքիր խուլ, աղքատ կոմպոզիտորի հանդեպ հասարակ ընտանիքից: Շատ շուտով Ջուլիետը դարձավ Գալլենբերգի կոմսուհի։ Սոնատը, որը Բեթհովենը սկսեց գրել իսկական երջանկության, հրճվանքի և դողդոջուն հույսի մեջ, ավարտվեց զայրույթով և զայրույթով։ Նրա առաջին մասը դանդաղ է և նուրբ, իսկ եզրափակիչը հնչում է փոթորկի պես, որը տանում է ամեն ինչ իր ճանապարհին: Բեթհովենի մահից հետո նրա գրասեղանի դարակում նամակ կար, որը Լյուդվիգն ուղղեց անփույթ Ջուլիետին։ Դրանում նա գրել է այն մասին, թե ինչ նշանակություն ունի նա իր համար, և ինչ մելամաղձություն է պատել նրան Ջուլիետի դավաճանությունից հետո: Կոմպոզիտորի աշխարհը փլուզվեց, և կյանքը կորցրեց իր իմաստը։ Բեթհովենի լավագույն ընկերներից մեկը՝ բանաստեղծ Լյուդվիգ Ռելստաբը, նրա մահից հետո անվանեց «Լուսնի լույս» սոնատը։ Սոնատի ձայնի վրա նա պատկերացրեց լճի անաղմուկ մակերեսը և լուսնի անորոշ լույսի ներքո նրա վրա լողացող միայնակ նավակ։
Հերոսական-դրամատիկական գիծը չի սպառում Բեթհովենի դաշտային որոնումների ողջ բազմակողմանիությունը. դաշնամուրի սոնատ. «Լուսնային»-ի բովանդակությունն այլ բանի հետ է կապված. քնարական-դրամատիկական տեսակ.
Այս ստեղծագործությունը դարձավ կոմպոզիտորի ամենապշեցուցիչ հոգեւոր բացահայտումներից մեկը: Սիրո փլուզման և լսողության անդառնալի անկման ողբերգական պահին նա այստեղ խոսեց իր մասին։
«Լուսնի լույսի սոնատը» այն ստեղծագործություններից է, որտեղ Բեթհովենը նոր ուղիներ էր փնտրում սոնատների ցիկլը զարգացնելու համար։ Նա կանչեց նրան սոնատ-ֆանտազիա, դրանով իսկ ընդգծելով կոմպոզիցիայի ազատությունը, որը շատ է շեղվում ավանդական սխեմայից։ Առաջին շարժումը դանդաղ է. կոմպոզիտորը հրաժարվել է դրանում սովորական սոնատային ոճից։ Սա ադաջիո է, որը լիովին զուրկ է Բեթհովենին բնորոշ փոխաբերական և թեմատիկ հակադրություններից, և սա շատ հեռու է «Պաթետիկի» առաջին մասից։ Դրան հաջորդում է մինուետ բնույթի փոքրիկ Ալեգրետոն: Էքստրեմալ դրամատիզմով հագեցած սոնատային ձևը «վերապահված» է եզրափակիչին, և հենց դա է դառնում ամբողջ ստեղծագործության գագաթնակետը։
«Լուսնային» երեք մասերը երեք փուլ են մեկ գաղափարի մշակման գործընթացում.
- Մաս I (Ադաջիո) - կյանքի ողբերգության սգավոր գիտակցում;
- Մաս II (Allegretto) - մաքուր ուրախություն, որը հանկարծակի փայլեց մտքի աչքի առաջ.
- Մաս III (Presto) - հոգեբանական ռեակցիա. հոգեկան փոթորիկ, բռնի բողոքի պոռթկում:
Այդ անմիջական, մաքուր, վստահելի բանը, որն իր հետ բերում է Ալեգրետոն, անմիջապես բոցավառում է Բեթհովենի հերոսին: Արթնանալով իր տխուր մտքերից՝ նա պատրաստ է գործելու և պայքարելու։ Սոնատի վերջին շարժումը դառնում է դրամայի կենտրոն։ Հենց այստեղ է ամեն ինչ ուղղված երևակայության զարգացում, և նույնիսկ Բեթհովենում դժվար է անվանել ևս մեկ սոնատային ցիկլ՝ մինչև վերջ նմանատիպ զգացմունքային կուտակումով:
Ֆինալի ըմբոստությունը, նրա ծայրահեղ հուզական ինտենսիվությունը պարզվում է հակառակ կողմըլուռ վիշտ Adagio. Այն, ինչ կենտրոնացած է իր ներսում Ադաջիոյում, դուրս է գալիս եզրափակչում, սա առաջին մասի ներքին լարվածության ազատումն է (ածանցյալ հակադրության սկզբունքի դրսևորում ցիկլի մասերի միջև հարաբերությունների մակարդակում):
1 մաս
IN ԱդաջիոԲեթհովենի սիրած երկխոսական հակադրությունների սկզբունքը իր տեղը զիջեց լիրիկական մենախոսությանը` մեներգության մեկ թեմատիկ սկզբունքին: Խոսքի այս մեղեդին, որը «երգում է լացի ժամանակ» (Ասաֆիև), ընկալվում է որպես ողբերգական խոստովանություն։ Ոչ մի պաթետիկ բացականչություն չի խանգարում ներքին կենտրոնացմանը, վիշտը խիստ է ու լուռ։ Ադաջիոյի փիլիսոփայական ամբողջության մեջ, հենց վշտի լռության մեջ, շատ ընդհանրություններ կան Բախի փոքր նախերգանքների դրամայի հետ: Ինչպես Բախը, երաժշտությունը լի է ներքին, հոգեբանական շարժումներով. դարձվածքների չափերը անընդհատ փոխվում են, տոնային-ներդաշնակ զարգացումը չափազանց ակտիվ է (հաճախակի մոդուլյացիաներով, ներխուժող կադենսներով, նույն եղանակների հակադրություններով E - e, h - H): Ինտերվալային հարաբերությունները երբեմն դառնում են ընդգծված սուր (m.9, b.7): Եռյակի նվագակցության օստինատոյի զարկերը նույնպես ծագում են Բախի ազատ նախերգանքից, երբեմն հայտնվում են առաջին պլանում (անցում դեպի կրկնություն): Adagio-ի մեկ այլ հյուսվածքային շերտ է բասը, գրեթե պասկալը, չափված իջնող քայլով:
Ադաջիոյում ինչ-որ ողբալի բան կա՝ կետավոր ռիթմը, որը հաստատվում է եզրակացության մեջ առանձնակի համառությամբ, ընկալվում է որպես թաղման թափորի ռիթմ։ Form Adagio 3x-մասնավոր զարգացման տիպի:
մաս 2
Երկրորդ մասը (Ալեգրետտո) ներառված է «Լուսնային» ցիկլի մեջ՝ որպես դրամայի երկու ակտերի միջև վառ ինտերլյուդ՝ հակադրելով դրանց ողբերգությունը։ Այն նախագծված է աշխույժ, հանդարտ երանգներով, որոնք հիշեցնում են հեզաճկուն մինուետ՝ զվարճալի պարային մեղեդիով: Մանուետին բնորոշ է նաև բարդ 3x մասնակի ձևը եռյակով և ռեպրիզ դա կապոյով։ Պատկերային առումով Ալեգրետոն մոնոլիտ է. եռյակը չի ներկայացնում հակադրություն: Ալլեգրետոյի ողջ ընթացքում պահպանվել է Des-dur-ը, որը ներդաշնակորեն հավասար է Cis-dur-ին, նույն բանալինԱդաջիո.
Վերջնական
Չափազանց լարված եզրափակիչը սոնատի կենտրոնական մասն է՝ ցիկլի դրամատիկ գագաթնակետը։ Ածանցյալ հակադրության սկզբունքը դրսևորվել է ծայրահեղ մասերի միջև հարաբերություններում.
- չնայած նրանց տոնային միասնությանը, երաժշտության գույնը կտրուկ տարբերվում է: Adagio-ի խլությանը, թափանցիկությանը և «նրբությանը» հակադրվում է Presto-ի կատաղի ձայնային ավալանշը՝ լի սուր շեշտադրումներով, պաթետիկ բացականչություններով և զգացմունքային պայթյուններով: Միևնույն ժամանակ, եզրափակիչի ծայրահեղ զգացմունքային ինտենսիվությունը ընկալվում է որպես առաջին մասի լարվածություն, որը ճեղքում է իր ողջ ուժով.
- ծայրամասային մասերը համակցված են արպեգացված հյուսվածքով: Այնուամենայնիվ, Adagio-ում նա արտահայտեց մտորում և կենտրոնացում, իսկ Պրեստոյում նա նպաստում է հոգեկան ցնցումների մարմնավորմանը.
- Ֆինալի հիմնական մասի սկզբնական թեմատիկ միջուկը հիմնված է նույն հնչյունների վրա, ինչ 1-ին շարժման մեղեդային, ալիքավոր սկիզբը:
«Lunarium»-ի եզրափակիչի սոնատային ձևը հետաքրքիր է հիմնական թեմաների անսովոր փոխհարաբերությունների պատճառով. գլխավոր դերն ի սկզբանե խաղում է երկրորդական թեման, մինչդեռ հիմնականը ընկալվում է որպես տոկատայի բնույթի իմպրովիզացիոն ներածություն։ . Այն շփոթության և բողոքի պատկեր է՝ տրված արպեջիոների բարձրացող ալիքների սրընթաց հոսքի մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը կտրուկ ավարտվում է երկու ընդգծված ակորդներով։ Շարժման այս տեսակը գալիս է նախերգանքի իմպրովիզացիոն ձևերից: Սոնատային դրամայի հարստացումն իմպրովիզացիայով նկատվում է ապագայում՝ ռեպրիզայի և հատկապես կոդայի ազատ կադենսներում։
Կողքի թեմայի մեղեդին հնչում է ոչ թե որպես հակադրություն, այլ որպես հիմնական մասի բնական շարունակություն. մի թեմայի շփոթությունն ու բողոքը հանգեցնում են մյուսի կրքոտ, չափազանց հուզված հայտարարությանը: Երկրորդական թեման, համեմատած հիմնականի, ավելի անհատականացված է։ Այն հիմնված է պաթետիկ, բանավոր արտահայտիչ ինտոնացիաների վրա։ Երկրորդական թեմայի ուղեկցությամբ պահպանվում է հիմնական մասի շարունակական տոկատայի շարժումը։ Երկրորդական բանալին gis-moll-ն է: Այս տոնայնությունն ավելի է ամրագրվում եզրափակիչ թեմայում, որի հարձակողական էներգիայի մեջ շոշափելի է հերոսական զարկերակը։ Այսպիսով, եզրափակիչի ողբերգական տեսքն արդեն իսկ բացահայտվում է դրա մեջ տոնայնորեն(անչափահասների բացառիկ գերակայություն):
Զարգացման մեջ ընդգծվում է նաև կողմի գերակշռող դերը, որը գրեթե բացառապես հիմնված է մեկ թեմայի վրա։ Այն ունի 3 բաժին.
- ներածական. սա հիմնական թեմայի կարճ, ընդամենը վեց տող է:
- կենտրոնական՝ երկրորդական թեմայի մշակում, որը տեղի է ունենում տարբեր բանալիներում և գրանցամատյաններում, հիմնականում ցածր:
- մեծ նախնական ռեպրուկսոր:
Ամբողջ սոնատի գագաթնակետի դերը խաղում է ծածկագիրը, դրա մասշտաբները գերազանցում են զարգացումը։ Օրենսգրքում, զարգացման սկզբի նման, հպանցիկ հայտնվում է հիմնական մասի պատկերը, որի զարգացումը հանգեցնում է կրկնակի «պայթյունի» փոքրացած յոթերորդ ակորդի վրա։ Եվ կրկին կողմնակի թեմա է հաջորդում. Նման համառ վերադարձը մեկ թեմային ընկալվում է որպես մեկ գաղափարի մոլուցք, որպես ճնշող զգացմունքներից հեռու մնալու անկարողություն: