ATէրոնիկա Դուդարովան, Սոֆյա Գուբայդուլինան, Ելենա Օբրազցովան անուններ են, որոնք հայտնի են ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից դուրս։ Մենք հիշում ենք 20-րդ դարի մեծ կին երաժիշտներին.
Վերոնիկա Դուդարովա
Վերոնիկա Դուդարովա. Լուսանկարը՝ classicalmusicnews.ru
Վերոնիկա Դուդարովա. Լուսանկարը՝ south-ossetia.info
Վերոնիկա Դուդարովան ծնվել է Բաքվում 1916թ. 1938 թվականին ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիայի երաժշտական դպրոցի դաշնամուրի բաժինը և այդ ժամանակվա համար անսովոր որոշում կայացրել՝ դառնալ դիրիժոր։ ԽՍՀՄ-ում այն ժամանակ չկային կանայք, ովքեր համարձակվեին դուրս գալ սիմֆոնիկ նվագախումբ։ Վերոնիկա Դուդարովան դարձավ երկու վարպետների՝ Լեո Գինցբուրգի և Նիկոլայ Անոսովի աշակերտուհին։
Որպես դիրիժոր իր դեբյուտը կայացել է Կենտրոնական մանկական թատրոնում 1944 թվականին։ Այնուհետև աշխատել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայում։
1947 թվականին Վերոնիկա Դուդարովան դարձավ Մոսկվայի պետական սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորը, իսկ 1960 թվականին ստանձնեց այս անսամբլի գլխավոր դիրիժորի և գեղարվեստական ղեկավարի պաշտոնը։ Դուդարովայի երգացանկը աստիճանաբար ներառում էր ստեղծագործությունների հսկայական քանակություն՝ Բախից և Մոցարտից մինչև Ալֆրեդ Շնիտկե, Միքայել Թարիվերդիև, Սոֆյա Գուբայդուլինա:
Հարցազրույցներից մեկում նա մեկ անգամ չէ, որ խոսել է արյունալի փորձերի մասին, որ երբեմն պետք է «խիստ արդյունքի հասնել»։ 1991 թվականին Դուդարովան կազմակերպել և ղեկավարել է Ռուսաստանի պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Նրա անունը գրանցված է Գինեսի ռեկորդների գրքում. նա դարձել է աշխարհում առաջին կինը, ով աշխատել է սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ ավելի քան 50 տարի:
Վերոնիկա Դուդարովային նվիրված փառատոն.
Սոֆյա Գուբայդուլինա
Սոֆյա Գուբայդուլինա. Լուսանկարը՝ remusik.org
Սոֆյա Գուբայդուլինա. Լուսանկարը՝ tatarstan-symphony.com
Կոմպոզիտոր Սոֆյա (Սանիա) Գուբայդուլինան ծնվել է 1931 թվականին Չիստոպոլում։ Հայրը չափագրող էր, մայրը՝ տարրական դպրոցի ուսուցչուհի։ Դստեր ծնվելուց անմիջապես հետո ընտանիքը տեղափոխվեց Կազան։ 1935 թվականին Սոֆյա Գուբայդուլինան սկսեց երաժշտություն սովորել։ 1949 թվականին սովորել է Կազանի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի բաժնում։ Ավելի ուշ դաշնակահարուհին որոշեց ինքնուրույն գրել երաժշտություն և ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի բաժինը `նախ Յուրի Շապորինի, այնուհետև Նիկոլայ Պեյկոյի դասարանում, իսկ հետո ասպիրանտուրայում` Վիսարիոն Շեբալինի ղեկավարությամբ:
Սոֆյա Գուբայդուլինայի գործընկերները նշել են, որ արդեն իր առաջին աշխատանքներում նա դիմել է կրոնական պատկերների։ Սա հատկապես նկատելի է 1970-80-ականների պարտիտուրներում՝ «De profundis» կոճակային ակորդեոնի համար, ջութակի կոնցերտ «Offertorium» («Զոհաբերություն»), «Յոթ բառ» թավջութակի, կոճակային ակորդեոնի և լարերի համար։ Դա դրսևորվել է նաև հետագա ստեղծագործություններում՝ «Կարքը ըստ Հովհաննեսի», «Զատիկ ըստ Հովհաննեսի», «Պարզ աղոթք»։
«Իմ նպատակը միշտ եղել է լսել աշխարհի ձայնը, իմ սեփական հոգու ձայնը և ուսումնասիրել դրանց բախումը, հակադրությունը կամ, ընդհակառակը, նմանությունը: Եվ որքան երկար եմ գնում, այնքան ինձ համար պարզ է դառնում, որ այս ամբողջ ընթացքում փնտրում եմ այն ձայնը, որը կհամապատասխաներ իմ կյանքի ճշմարտությանը։
Սոֆյա Գուբայդուլինա
1980-ականների վերջին Սոֆյա Գուբայդուլինան դարձավ միջազգային ճանաչում ունեցող կոմպոզիտոր: 1991 թվականից նա ապրում է Գերմանիայում, բայց հաճախ է գալիս Ռուսաստան։ Այսօր տարբեր երկրներում նրան նվիրված փառատոներ են անցկացվում, նրա հետ համագործակցում են լավագույն երաժշտական խմբերն ու մենակատարները։
Վավերագրական ֆիլմ Սոֆյա Գուբայդուլինայի մասին.
Ելենա Օբրազցովա
Ելենա Օբրազցովա. Լուսանկարը՝ classicalmusicnews.ru
Ելենա Օբրազցովան ծնվել է 1939 թվականին Լենինգրադում։ Երբ եկավ համալսարան ընդունվելու ժամանակը, աղջիկը ընտրեց Լենինգրադի կոնսերվատորիայի վոկալի բաժինը, թեև հայրը պնդում էր, որ դուստրը սովորի ռադիոտեխնիկա։ 1962 թվականին ուսանողուհի Օբրազցովան դարձել է Գլինկա վոկալի համամիութենական մրցույթի հաղթող։ Շուտով երիտասարդ երգչուհին իր դեբյուտը կատարեց Մեծ թատրոնում. նրա առաջին դերը Մարինա Մնիշեկն էր Մոդեստ Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովում:
Երգչուհու ռուսական երգացանկում ընդգրկված էին նաև Մարթան Մուսորգսկու «Խովանշչինա» օպերայից, Լյուբաշան՝ Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն», Հելեն Բեզուխովան՝ Սերգեյ Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» ֆիլմից։ Ելենա Օբրազցովան իր երաժշտական կարիերայի ընթացքում կատարել է Պյոտր Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» կոմսուհու դերը։ Երգչուհին ասաց. «Ես կարող եմ երգել այն մինչև հարյուր տարի, քանի դեռ ձայնը հնչում է: Եվ այն գերաճում է ու գերաճում նոր գույներով։.
Օբրազցովան արտասահմանյան երգացանկի ամենահայտնի դերերից էր Կարմենը Բիզեի օպերայում։ Ոչ միայն խորհրդային, այլեւ իսպանացի ունկնդիրները նրան ճանաչեցին այս հատվածի լավագույն կատարող։
Օրինակելի գործընկերներն էին Պլասիդո Դոմինգոն, Լուչիանո Պավարոտին, Միրելլա Ֆրենին։ Երգչուհու կյանքում կարևոր իրադարձություն էր հանդիպումը կոմպոզիտոր Գեորգի Սվիրիդովի հետ. նա մի քանի վոկալ ստեղծագործություններ է նվիրել նրան։
Life Line ծրագիր Ելենա Օբրազցովայի հետ.
Էլիսո Վիրսալաձե
Էլիսո Վիրսալաձե. Լուսանկարը՝ archive.li
Էլիսո Վիրսալաձե. Լուսանկարը՝ riavrn.ru
Էլիսո Վիրսալաձեն ծնվել է Թբիլիսիում 1942թ. Նրա ուսուցչուհին դպրոցում և կոնսերվատորիայում եղել է տատիկը՝ վրացի հայտնի դաշնակահարուհի Անաստասիա Վիրսալաձեն։ 1962 թվականին Էլիսոն Չայկովսկու անվան II միջազգային մրցույթում ստացավ երրորդ մրցանակ։ 1966 թվականին Թբիլիսիի կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրան՝ Յակով Զակի դասարանում։
1967 թվականից Էլիսո Վիրսալաձեն դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Նրա դասարանի շրջանավարտներից են միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ Բորիս Բերեզովսկին, Ալեքսեյ Վոլոդինը, Դմիտրի Կապրինը։
Դաշնակահարի երգացանկում ընդգրկված են Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի, Լյուդվիգ վան Բեթհովենի, Ռոբերտ Շումանի, Չայկովսկու, Պրոկոֆևի ստեղծագործությունները։ Նա հաճախ է հանդես գալիս անսամբլում թավջութակահար Նատալյա Գուտմանի հետ։
«Սա մեծ մասշտաբի արտիստ է, թերևս այժմ ամենաուժեղ կին դաշնակահարուհին»- այսպես խոսեց Սվյատոսլավ Ռիխտերը Վիրսալաձեի մասին.
Այսօր Էլիսո Վիրսալաձեն շատ է հանդես գալիս մենահամերգներով և կամերային ծրագրերով՝ հաճախ նվագելով նվագախմբերի հետ։ Նա համերգների մասին խոսում է որպես հաղորդություն. «Դու բեմ ես բարձրանում և պատկանում ես այն կոմպոզիտորին, ում կատարում ես և հանդիսատեսին, ում համար նվագում ես».
«Կատարումների ժողովածու» հաղորդում և համերգ Էլիսո Վիրսալաձեի կողմից.
Նատալյա Գուտման
Նատալյա Գուտման. Լուսանկարը՝ classicalmusicnews.ru
Ապագա թավջութակահարուհին ծնվել է Կազանում 1942 թվականին, թավջութակի առաջին դասերը նա ստացել է խորթ հորից՝ Ռոման Սապոժնիկովից։ Այնուհետև սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի Կենտրոնական երաժշտական դպրոցում։ 1964 թվականին Նատալիան ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ Գալինա Կոզոլուպովայի դասարանում, իսկ 1968 թվականին ավարտել է ասպիրանտուրան Լենինգրադի կոնսերվատորիայում, որտեղ նրա ղեկավարն էր Մստիսլավ Ռոստրոպովիչը։
Դեռևս կոնսերվատորիայի տարիներին Նատալիան դարձավ մի քանի մրցույթների դափնեկիր, այդ թվում՝ Չայկովսկու անվան II միջազգային մրցույթի։ 1967 թվականին սկսել է դասավանդել Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։
«Եթե ես պարզապես արհեստավարժորեն տեղափոխեմ աղեղը և մտածեմ իմ մասին, դա անմիջապես լսելի կլինի: Ինձ համար կատարման ավտոմատիզմը, անտարբերությունը սարսափելի ձախողում է։նա ասում է.
Այժմ Նատալյա Գուտմանը երիտասարդ երաժիշտների է դասավանդում եվրոպական շատ քաղաքներում, կազմակերպում է խոշոր փառատոներ և շարունակում հյուրախաղերը։
Ելույթ Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական թանգարանում «Դեկտեմբերյան երեկոներին».
______________________________________________
Կին երգչուհիների համար օպերային վոկալի ձեւավորման դարաշրջանում պայմաններն այնքան էլ բարենպաստ չէին։ Սակայն դա մեծապես չդանդաղեցրեց գլոբալ գործընթացը, և մենք գիտենք իսկական աստղերի բազմաթիվ անուններ՝ օպերային դիվաներ, ես նրանց նույնիսկ չեմ թվարկի։ Բայց ահա այն կանայք, ովքեր երաժշտություն են գրել... կա՛մ ընդհանրապես պայմաններ չեն եղել, կա՛մ այդքան տաղանդ չկար... Ամեն դեպքում, կին կոմպոզիտորների անունից ոչ մեկն այնքան վառ չի փայլել, որքան, ասենք, անունները. Բեթհովեն, թե՜ Ինչևէ, տեսնենք, թե ինչ ունենք այստեղ: :)
- Հիլդեգարդ Բինգենից
Թեև կանանց անունները երաժշտական գրչության աշխարհում նույն համբավը չեն ձեռք բերել, ինչ տղամարդկանց, բայց կա մի անուն, որը շատ նշանակալից է երաժշտության պատմության առումով։ Սա Հիլդեգարդ Բինգենից է, առաջին միջնադարյան կոմպոզիտորներից մեկը, ով թողել է իր ստեղծագործությունների նոտաները: Դե, պարզ է, թե ինչն է աշխատում, քանի որ սա 12-րդ դարն է: Հավանաբար, ժամանակակից ունկնդիրը պետք է շատ մեծ երկրպագու լինի, որպեսզի վայելի միջնադարյան եկեղեցական երգեր լսելը: Սակայն սրանք իմ զուտ տեսական հերյուրանքներն են՝ ես դեռ չեմ կարողացել ինչ-որ բան լսել Հիլդեգարդից։ Առայժմ ինտերնետում միայն սա եմ գտել, բայց այնտեղ նախ պետք է ակումբի անդամ դառնալ, հետո միայն լսել։ Տեղափոխությունն այս կետին դեռ չի հասել, չնայած ծրագրեր կան :): Բայց այս պատմության մեջ, թերևս, ավելի կարևոր է մեկ այլ բան՝ 2012 թվականին Հռոմի պապի կողմից պաշտոնապես սրբադասված միանձնուհու բուն անձը։ Եվ նա շատ թափանցիկ գրեց նրա մասին.
Նրա պատմությունն ավելի ուշագրավ է թվում, երբ սկսում ես մտածել այն մասին, թե, հավանաբար, դժվարությունները, որոնք կապված էին այն ժամանակ, ոչ միայն կին կոմպոզիտորի գոյությունն էր. Տեր, այո, դա նույնիսկ հիմա հեշտ գործ չէ, բայց ինչ: կա, մի կնոջ գոյություն, ով ԳՈՆԵ ԻՆՉ ԷԻՆ.
Եկեք մի ձեռքում վերցնենք Հիլդեգարդի դիմանկարը, իսկ մյուսում՝ գինով լցված գավաթը, ցույց տանք մեզ մոտիկից 1179 Եկեք նրա համար կենաց անենք ամենևին էլ կախարդական, էքսցենտրիկ երաժշտականության համար:
- Բարբարա Ստրոցզի
Միգուցե ես, իհարկե, անգրագետ կթվա, բայց ես էլ այս տիկնոջ երաժշտությունը չլսեցի և ... չգիտես ինչու կարծում եմ, որ այս անունը ավելի շատ պատմական հետք է թողել, քան երաժշտական: Այսինքն՝ Բարբարա Ստրոցցին առաջիններից էր, ով իր ստեղծագործությունները հրապարակեց ոչ թե հավաքածուներով, այլ, ինչպես ասում են՝ սոլո, և սա, տեսնում եք, հավելված է։ Նա ապրել և աշխատել է իմ սիրելի և սիրելի երկրում՝ Իտալիայում: Մականունը «Ամենավիրտուոզ» էր, բայց կրկին, կարծես թե, այս գնահատականն ավելի հավանական է, որ առնչվում էր երգչուհի Ստրոցզիին։ Եվ որպես կոմպոզիտոր, նա կարո՞ղ էր մրցակցել այն ժամանակ ապրած բազմաթիվ փայլուն հեղինակների հետ: Ամեն դեպքում, Մոնտեվերդին, Բախը, Վիվալդին, Պուրսելը, Հենդելը համաշխարհային մասշտաբի են։ Բայց Բարբարա Ստրոցիի անունը այնքան էլ հաճախ չի հնչում։ Այնուամենայնիվ, դադարեք խելացի լինել, հիմա ձեզ հետ միասին առաջին անգամ կլսեմ նրա ստեղծագործությունը.
Դե, ինչպես է դա ձեզ դուր գալիս: Լսեցի, շատ լավ!
- Կլարա Շուման
Եվ այս դեպքում կարելի է ասել՝ այո, Կլարան կոմպոզիտոր Ռոբերտ Շումանի կինն էր։ Այսինքն, այսպես ասած, հայտնի արական անվան ածանցյալ: Բայց իրականում ավելի շուտ Կլարան էր, ով «գովազդի» բարձրացրեց ամուսնուն, հենց նա էր նրա ստեղծագործությունների առաջին կատարողը։ Ինչպես Բրամսի երաժշտությունը, հանրությունն առաջին անգամ լսեց Կլարայի կատարմամբ: Ի դեպ, սրանք են հիմնական արտահայտությունները. կատարումը. Քանի որ Կլարան վիրտուոզ դաշնակահարուհի էր, իրականում նա հրաշամանուկ երեխա էր, նրա ելույթներն ու հյուրախաղերը սկսվեցին մանկուց: Իսկ Կլարան իր վերջին համերգը տվել է 71 տարեկանում։ Այդպես էր դաշնակահարուհին՝ այո, նա հայտնի ու հաջողակ էր։ Որպես կոմպոզիտոր այն ժամանակ նրան պարզապես լուրջ չէին վերաբերվում (սա կնոջ գործ չէ), իսկ այժմ Կլարա Շումանի ստեղծագործությունը հետաքրքրություն է առաջացնում, բայց նրա գործերը այնքան էլ հաճախ չեն կատարվում։
Ռուս ժողովրդի մեղեդիներն ու երգերը ոգեշնչել են 19-րդ դարի երկրորդ կեսի հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործությանը։ Նրանց թվում էին Պ.Ի. Չայկովսկին, Մ.Պ. Մուսորգսկին, Մ.Ի. Գլինկան և Ա.Պ. Բորոդին. Նրանց ավանդույթները շարունակել են ականավոր երաժշտական գործիչների մի ամբողջ գալակտիկա: 20-րդ դարի ռուս կոմպոզիտորները դեռ հայտնի են.
Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սկրյաբին
Ստեղծագործություն Ա.Ն. Սկրյաբինը (1872 - 1915), ռուս կոմպոզիտոր և տաղանդավոր դաշնակահար, ուսուցիչ, նորարար, չի կարող անտարբեր թողնել որևէ մեկին։ Նրա օրիգինալ ու իմպուլսիվ երաժշտության մեջ երբեմն կարելի է լսել առեղծվածային պահեր։ Կոմպոզիտորին հրապուրում և գրավում է կրակի կերպարը։ Նույնիսկ իր ստեղծագործությունների վերնագրերում Սկրյաբինը հաճախ կրկնում է այնպիսի բառեր, ինչպիսիք են կրակն ու լույսը։ Նա փորձել է իր ստեղծագործություններում ձայնն ու լույսը համատեղելու միջոց գտնել։
Կոմպոզիտորի հայրը՝ Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Սկրյաբինը, ռուս հայտնի դիվանագետ էր, իսկական պետական խորհրդական։ Մայրը՝ Լյուբով Պետրովնա Սկրյաբինա (ծն. Շչետինինա), հայտնի էր որպես շատ տաղանդավոր դաշնակահարուհի։ գերազանցությամբ ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան։ Նրա մասնագիտական կարիերան հաջողությամբ սկսվեց, բայց որդու ծնվելուց անմիջապես հետո նա մահացավ սպառման պատճառով: 1878 թվականին Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչը ավարտել է ուսումը և նշանակվել Կոստանդնուպոլսում Ռուսաստանի դեսպանատանը։ Ապագա կոմպոզիտորի դաստիարակությունը շարունակել են նրա մտերիմները՝ տատը Ելիզավետա Իվանովնան, նրա քույրը՝ Մարիա Իվանովնան և հոր քույրը՝ Լյուբով Ալեքսանդրովնան։ 
Չնայած այն հանգամանքին, որ հինգ տարեկանում Սկրյաբինը տիրապետում է դաշնամուր նվագելուն, իսկ մի փոքր ուշ սկսել է երաժշտական ստեղծագործություններ սովորել, ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ նա ստացել է ռազմական կրթություն։ Ավարտել է Մոսկվայի 2-րդ կադետական կորպուսը։ Միաժամանակ դաշնամուրի և երաժշտության տեսության մասնավոր դասեր է առել։ Հետագայում ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա և ավարտել փոքր ոսկե մեդալով։
Ստեղծագործական գործունեության սկզբում Սկրյաբինը գիտակցաբար հետևում էր Շոպենին՝ ընտրելով նույն ժանրերը։ Սակայն նույնիսկ այն ժամանակ արդեն ակնհայտ էր նրա սեփական տաղանդը։ 20-րդ դարի սկզբին գրել է երեք սիմֆոնիա, ապա՝ «Էքստազի պոեմը» (1907 թ.) և «Պրոմեթևսը» (1910 թ.)։ Հետաքրքիր է, որ կոմպոզիտորը «Պրոմեթևսի» պարտիտուրը համալրել է ստեղնաշարի թեթև մասով։ Նա առաջինն է օգտագործել թեթև երաժշտությունը, որի նպատակը բնութագրվում է տեսողական ընկալման մեթոդով երաժշտության բացահայտմամբ։
Կոմպոզիտորի պատահական մահն ընդհատեց նրա աշխատանքը։ Նա երբեք չիրականացրեց «Առեղծվածը» ստեղծելու իր ծրագիրը՝ հնչյունների, գույների, շարժումների, հոտերի սիմֆոնիա։ Այս աշխատանքում Սկրյաբինը ցանկանում էր ողջ մարդկությանը պատմել իր ամենաներքին մտքերը և ոգեշնչել նրան ստեղծելու նոր աշխարհ, որը նշանավորվում է Համընդհանուր ոգու և նյութի միացմամբ: Նրա ամենանշանակալի գործերը միայն նախաբանն էին այս մեծ նախագծի համար:
Հայտնի ռուս կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր Ս.Վ. Ռախմանինովը (1873 - 1943) ծնվել է հարուստ ազնվական ընտանիքում։ Ռախմանինովի պապը պրոֆեսիոնալ երաժիշտ էր։ Դաշնամուրի առաջին դասերը նրան տվել է մայրը, իսկ ավելի ուշ հրավիրել են երաժշտության ուսուցչուհի Ա.Դ. Օրնացկայա. 1885 թվականին ծնողները նրան նշանակել են մասնավոր գիշերօթիկ դպրոց՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ն.Ս. Զվերևը. Ուսումնական հաստատությունում կարգուկանոնն ու կարգապահությունը էական ազդեցություն են ունեցել կոմպոզիտորի ապագա կերպարի ձևավորման վրա։ Հետագայում ոսկե մեդալով ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան։ Դեռ ուսանողության տարիներին Ռախմանինովը շատ սիրված էր մոսկովյան հասարակության կողմից։ Նա արդեն ստեղծել է իր «Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը», ինչպես նաև մի քանի այլ ռոմանսներ և պիեսներ։ Իսկ նրա «Prelude in C-sharp minor»-ը դարձավ շատ սիրված ստեղծագործություն։ Մեծ P.I. Չայկովսկին ուշադրություն է հրավիրել Սերգեյ Ռախմանինովի ավարտական աշխատանքի վրա՝ «Օլեկո» օպերային, որը նա գրել է Ա.Ս. Պուշկինի «Գնչուներ». Պյոտր Իլյիչը այն բեմադրեց Մեծ թատրոնում, փորձեց օգնել այս գործը թատրոնի երգացանկում ընդգրկելու հարցում, բայց անսպասելիորեն մահացավ։
Ռախմանինովը քսան տարեկանից դասավանդել է մի քանի ինստիտուտներում, մասնավոր դասեր տվել։ Հայտնի բարերար, թատերական և երաժշտական գործիչ Սավվա Մամոնտովի հրավերով 24 տարեկանում կոմպոզիտորը դառնում է Մոսկվայի ռուսական մասնավոր օպերայի երկրորդ դիրիժորը։ Այնտեղ նա ընկերացել է Ֆ.Ի. Չալիապին.
Ռախմանինովի կարիերան ընդհատվեց 1897 թվականի մարտի 15-ին՝ Սանկտ Պետերբուրգի հանրության կողմից նրա նորարար Առաջին սիմֆոնիայի մերժման պատճառով։ Այս աշխատանքի վերաբերյալ ակնարկներն իսկապես կործանարար էին: Բայց կոմպոզիտորին ամենից շատ տխրեցրել է Ն.Ա.-ի թողած բացասական ակնարկը։ Ռիմսկի-Կորսակովը, ում կարծիքը Ռախմանինովը մեծապես գնահատեց։ Դրանից հետո նա ընկել է երկարատեւ դեպրեսիայի մեջ, որից կարողացել է դուրս գալ հիպնոսացնող Ն.Վ.-ի օգնությամբ։ Դալ.
1901 թվականին Ռախմանինովը ավարտեց իր երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը։ Եվ այդ պահից սկսում է նրա ստեղծագործական ակտիվ աշխատանքը՝ որպես կոմպոզիտոր և դաշնակահար։ Ռախմանինովի յուրահատուկ ոճը միավորում էր ռուսական եկեղեցական օրհներգերը, ռոմանտիզմը և իմպրեսիոնիզմը։ Նա երաժշտության մեջ գլխավոր առաջատար սկզբունք էր համարում մեղեդին։ Սա իր ամենամեծ արտահայտությունն է գտել հեղինակի սիրելի ստեղծագործության մեջ՝ «Զանգակները» բանաստեղծությունը, որը նա գրել է նվագախմբի, երգչախմբի և մենակատարների համար։
1917 թվականի վերջին Ռախմանինովն ընտանիքի հետ լքել է Ռուսաստանը, աշխատել Եվրոպայում, ապա մեկնել Ամերիկա։ Կոմպոզիտորին շատ է վրդովեցրել Հայրենիքի հետ ընդմիջումը. Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին տվել է բարեգործական համերգներ, որոնց հասույթն ուղղվել է Կարմիր բանակի հիմնադրամին։
Ստրավինսկու երաժշտությունն աչքի է ընկնում իր ոճական բազմազանությամբ։ Նրա ստեղծագործական գործունեության հենց սկզբում նա հիմնված էր ռուսական երաժշտական ավանդույթների վրա։ Իսկ հետո ստեղծագործություններում կարելի է լսել նեոկլասիցիզմի ազդեցությունը, որը բնորոշ է այդ շրջանի Ֆրանսիայի երաժշտությանը և դոդեկաֆոնիային։
Իգոր Ստրավինսկին ծնվել է Օրանիենբաումում (այժմ՝ Լոմոնոսով քաղաք) 1882 թվականին։ Ապագա կոմպոզիտոր Ֆյոդոր Իգնատիևիչի հայրը հայտնի օպերային երգիչ է, Մարիինյան թատրոնի մենակատարներից։ Նրա մայրը դաշնակահարուհի և երգչուհի Աննա Կիրիլովնա Խոլոդովսկայան էր։ Ինը տարեկանից ուսուցիչները նրան դաշնամուրի դասեր էին տալիս։ Գիմնազիան ավարտելուց հետո ծնողների խնդրանքով ընդունվում է համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետ։ Երկու տարի՝ 1904-1906 թթ., դասեր է առել Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը, ում ղեկավարությամբ գրել է առաջին գործերը՝ սչերցոն, դաշնամուրի սոնատը, «Ֆաուն» և «Հովիվուհի» սյուիտը։ Սերգեյ Դիաղիլևը բարձր է գնահատել կոմպոզիտորի տաղանդը և առաջարկել նրան համագործակցել։ Համատեղ աշխատանքի արդյունքում ստացվեց երեք բալետ (բեմադրել է Ս. Դիաղիլևը)՝ Կրակե թռչունը, Պետրուշկա, Գարնան ծեսը։
Առաջին համաշխարհային պատերազմից քիչ առաջ կոմպոզիտորը մեկնում է Շվեյցարիա, ապա՝ Ֆրանսիա։ Նրա ստեղծագործության մեջ նոր շրջան է սկսվում. Նա ուսումնասիրում է 18-րդ դարի երաժշտական ոճերը, գրում է Oedipus Rex օպերան, երաժշտություն Apollo Musagete բալետի համար։ Նրա ձեռագիրը ժամանակի ընթացքում մի քանի անգամ փոխվել է։ Երկար տարիներ կոմպոզիտորն ապրել է ԱՄՆ-ում։ Նրա վերջին հայտնի ստեղծագործությունը Ռեքվիեմն է։ Կոմպոզիտոր Ստրավինսկու առանձնահատկությունը ոճերը, ժանրերն ու երաժշտական ուղղություններն անընդհատ փոխելու կարողությունն է։
Կոմպոզիտոր Պրոկոֆևը ծնվել է 1891 թվականին Եկատերինոսլավ նահանգի մի փոքրիկ գյուղում։ Երաժշտության աշխարհը նրա համար բացեց մայրը՝ լավ դաշնակահարուհի, ով հաճախ էր կատարում Շոպենի և Բեթհովենի ստեղծագործությունները։ Նա նաև դարձավ իսկական երաժշտական դաստիարակ իր որդու համար և, բացի այդ, նրան գերմաներեն և ֆրանսերեն սովորեցրեց։
1900 թվականի սկզբին երիտասարդ Պրոկոֆևին հաջողվեց հաճախել «Քնած գեղեցկուհի» բալետը և լսել «Ֆաուստ» և «Արքայազն Իգոր» օպերաները։ Մոսկվայի թատրոնների ներկայացումներից ստացված տպավորությունն արտահայտվել է իր իսկ ստեղծագործության մեջ։ Գրում է «Հսկան» օպերան, իսկ հետո «Անապատի ափերի» նախերգանքը։ Ծնողները շուտով հասկանում են, որ այլեւս չեն կարող իրենց որդուն երաժշտություն սովորեցնել։ Շուտով, տասնմեկ տարեկան հասակում, սկսնակ կոմպոզիտորին ծանոթացրել են հայտնի ռուս կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ս.Ի. Տանեևը, ով անձամբ խնդրել է Ռ.Մ. Գլիերան Սերգեյի հետ երաժշտական ստեղծագործությամբ զբաղվելու համար: Ս.Պրոկոֆևը 13 տարեկանում հանձնել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի ընդունելության քննությունները։ Իր կարիերայի սկզբում կոմպոզիտորը հյուրախաղերով հանդես է եկել և բազմաթիվ ելույթներով հանդես եկել։ Սակայն նրա աշխատանքը հանրության շրջանում թյուրիմացություն է առաջացրել։ Դա պայմանավորված էր ստեղծագործությունների առանձնահատկություններով, որոնք արտահայտվեցին հետևյալով.
- մոդեռնիստական ոճ;
- հաստատված երաժշտական կանոնների ոչնչացում;
- կոմպոզիտորական տեխնիկայի շռայլություն և հնարամիտություն
1918 թվականին Ս. Պրոկոֆևը հեռացավ և վերադարձավ միայն 1936 թվականին։ Արդեն ԽՍՀՄ-ում նա երաժշտություն էր գրում ֆիլմերի, օպերաների, բալետների համար։ Բայց այն բանից հետո, երբ նրան մի շարք այլ կոմպոզիտորների հետ մեղադրեցին «ֆորմալիզմի» մեջ, նա գործնականում տեղափոխվեց երկրում ապրելու, բայց շարունակեց երաժշտական ստեղծագործություններ գրել։ Նրա «Պատերազմ և խաղաղություն» օպերան, «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Մոխրոտը» բալետները դարձան համաշխարհային մշակույթի սեփականությունը։
20-րդ դարի ռուս կոմպոզիտորները, որոնք ապրել են դարասկզբին, ոչ միայն պահպանել են ստեղծագործ մտավորականության նախորդ սերնդի ավանդույթները, այլև ստեղծել են իրենց ուրույն արվեստը, որի համար Պ.Ի. Չայկովսկին, Մ.Ի. Գլինկա, Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով.
ՏԵՔՍՏ:Օլեգ Սոբոլև
ԻՆՉՊԵՍ ԴԱՍԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՅԼ ՈԼՈՐՏՈՒՄԱրևմտյան աշխարհ, ակադեմիական երաժշտության պատմության մեջ կան անհամար մոռացված կանայք, ովքեր արժանի են պատմել իրենց մասին: Մասնավորապես՝ կոմպոզիտորական արվեստի պատմության մեջ։ Նույնիսկ հիմա, երբ տարեցտարի ավելանում է նշանավոր կին կոմպոզիտորների թիվը, ամենահայտնի նվագախմբերի սեզոնային գրաֆիկները և ամենահայտնի կատարողների համերգային ծրագրերը հազվադեպ են ընդգրկում կանանց ստեղծագործություններ։
Երբ կին կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը, այնուամենայնիվ, դառնում է հանդիսատեսի կամ լրագրողական ուշադրության առարկա, այս մասին լուրերն անպայման ուղեկցվում են տխուր վիճակագրությամբ։ Ահա մի վերջին օրինակ. Մետրոպոլիտեն օպերան այս սեզոնին տվեց Կայա Սաարիահոյի փայլուն «Սերը հեռվից» - ինչպես պարզվեց, կնոջ կողմից գրված առաջին օպերան, որը ցուցադրվել է այս թատրոնում 1903 թվականից ի վեր: Մխիթարական է, որ Saariaho-ի ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են, օրինակ, Սոֆյա Գուբայդուլինայի կամ Ջուլիա Վուլֆի երաժշտությունը, բավականին հաճախ են կատարվում նույնիսկ առանց նման լուրերի արժանի առիթների:
Կանանց անունների մեծ ցանկից մի քանի քիչ հայտնի երաժշտական հերոսուհիներ ընտրելը բարդ խնդիր է: Յոթ կանայք, որոնց մասին մենք հիմա կխոսենք, մեկ ընդհանուր բան ունեն՝ նրանք այս կամ այն չափով չէին տեղավորվում իրենց շրջապատող աշխարհին: Ինչ-որ մեկը բացառապես սեփական վարքագծի պատճառով, որը քանդեց մշակութային հիմքերը, իսկ ինչ-որ մեկը՝ իր երաժշտության միջոցով, որին նմանը չկա:
Լուիզ Ֆարանկ
Ժաննա-Լուիզ Դյումոն ծնված, նա հայտնի դարձավ 1830-1840-ական թվականների եվրոպական երաժշտական աշխարհում որպես դաշնակահար: Ավելին, աղջկա կատարողական համբավն այնքան բարձր էր, որ 1842 թվականին Ֆարրանը նշանակվեց Փարիզի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի պրոֆեսոր։ Նա այս պաշտոնը զբաղեցրեց հաջորդ երեսուն տարին և, չնայած մանկավարժական ծանրաբեռնվածությանը, կարողացավ ապացուցել իրեն որպես կոմպոզիտոր։ Սակայն ոչ թե «հասցրեց ցույց տալ», այլ «չկարողացավ ցույց տալ»։ Ֆարրանը սերում էր քանդակագործների ամենահայտնի դինաստիայից և մեծացել փարիզյան արվեստի լավագույն մարդկանց մեջ, ուստի ստեղծագործական ինքնարտահայտման ակտը նրա համար չափազանց բնական էր։
Իր կյանքի ընթացքում տպագրելով մոտ հիսուն ստեղծագործություն, հիմնականում գործիքային, տիկին պրոֆեսորը արժանացավ իր երաժշտության մասին բուռն արձագանքներին Բեռլիոզից և Լիստից, բայց իր հայրենիքում Ֆարրանը ընկալվում էր որպես չափազանց ոչ ֆրանսիացի կոմպոզիտոր: Ֆրանսիայում յուրաքանչյուր առաջին խոստումնալից հեղինակ շատ ժամեր օպերա էր խզբզում, և փարիզցու լակոնիկ և դասական ոգեշնչված գործերը իսկապես հակասում էին այն ժամանակվա նորաձևությանը: Իզուր. նրա լավագույն ստեղծագործությունները, ինչպես Երրորդ սիմֆոնիան մինորում, մեղմ ասած, չեն կորչում այն ժամանակվա մաստոդոնների ֆոնին, ինչպիսիք են Մենդելսոնը կամ Շումանը: Այո, և Բրամսը, կլասիցիզմը ռոմանտիկ դարաշրջանի լեզվով թարգմանելու իր փորձերով, Ֆարրանը շրջանցեց տասը կամ նույնիսկ քսան տարի:
Դորա Պեյաչևիչ
Բալկանյան ամենաազնիվ ազնվական ընտանիքներից մեկի ներկայացուցիչը, Խորվաթիայի արգելքներից մեկի (կարդալ՝ նահանգապետերի) թոռնուհին և մյուսի դուստրը՝ Դորա Պեյաչևիչն իր մանկությունն ու պատանեկությունն անցկացրել է ճիշտ այնպես, ինչպես միշտ, իրենց դուր եկած համաշխարհային փոփ մշակույթի մեջ։ պատկերել երիտասարդների կյանքը և խնամքով պահպանված երիտասարդ արիստոկրատների ընտանիքի կողմից: Աղջիկը մեծացել է անգլիացի կառավարիչների խիստ հսկողության ներքո, գրեթե չի շփվել իր հասակակիցների հետ և, ընդհանրապես, ծնողների կողմից դաստիարակվել է ընտանիքի համար հետագա հաջող ամուսնության համար, այլ ոչ թե երջանիկ մանկության համար:
Բայց ինչ-որ բան այն չստացվեց. դեռահասության տարիներին Դորան բռնկվեց սոցիալիզմի գաղափարներով, սկսեց անընդհատ կոնֆլիկտներ ունենալ իր ընտանիքի հետ, և արդյունքում, քսանից ավելի տարեկանում, նա կտրվեց մնացած Պեյաչևիչներից: իր ողջ կյանքի ընթացքում: Սա, սակայն, շահեց միայն նրա մյուս կիրքը. նույնիսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմի լուսաբացին ապստամբ ազնվականուհին իրեն հաստատեց որպես խորվաթական երաժշտության ամենանշանակալի դեմքը:
Դորայի ստեղծագործությունները, որոնք հավասարապես ոգեշնչված էին Բրամսից, Շումանից և Շտրաուսից, չափազանց միամիտ էին հնչում իրեն շրջապատող աշխարհի չափանիշներով. օրինակ, Բեռլինում և Փարիզում նրա հնաոճ դաշնամուրի կոնցերտի պրեմիերայի ժամանակ նրանք արդեն լսում էին. կարող է և գլխավորը Լունար Պիերոյի և Գարնան ծեսի համար: Բայց եթե անտեսենք պատմական համատեքստը և լսենք Պեյաչևիչի երաժշտությունը՝ որպես սիրո անկեղծ հայտարարություն գերմանացի ռոմանտիկների հանդեպ, ապա հեշտությամբ կարելի է նկատել նրա արտահայտիչ մեղեդին, բարձր մակարդակի նվագախումբը և զգույշ կառուցվածքային աշխատանքը։
Էմի Բիչ
Էմի Բիչի կենսագրության ամենահայտնի դրվագը կարելի է վերապատմել այսպես. 1885 թվականին, երբ նա 18 տարեկան էր, Էմիի ծնողներն ամուսնացրին նրան Բոստոնից 42-ամյա վիրաբույժի հետ։ Աղջիկը այդ ժամանակ արդեն դաշնամուրի վիրտուոզ էր և հույս ուներ շարունակել երաժշտական ուսումնառությունն ու կատարողական կարիերան, սակայն ամուսինն այլ կերպ որոշեց։ Բ.
Էմիի համար, ով երազում էր համերգասրահների և վաճառված ռեսիտալների մասին, պարզվեց, որ դա հավասարազոր էր ողբերգության։ Բայց, ինչպես հաճախ է պատահում, ողբերգությունը իր տեղը զիջեց հաղթանակին. չնայած Բիչին զոհաբերեց իր կատարողական կարիերան, նա սկսեց ավելի ու ավելի շատ նվիրվել գրելուն և այժմ հետազոտողների մեծ մասի կողմից միանշանակորեն ճանաչվում է որպես ուշ ռոմանտիկ դարաշրջանի լավագույն ամերիկացի կոմպոզիտոր: Նրա երկու հիմնական գործերը՝ 1896 թվականին հրատարակված Գելական սիմֆոնիան և երեք տարի անց դաշնամուրի կոնցերտը, իսկապես գեղեցիկ են, նույնիսկ եթե այն տարիների չափանիշներով դրանք լիովին զուրկ են ինքնատիպությունից։ Ամենակարևորն այն է, որ Բիչի երաժշտության մեջ, ինչպես կարելի է ենթադրել, բացարձակապես տեղ չկա գավառամտության և ծխականության համար։
Ռութ Քրոուֆորդ Զիգեր
Ռութ Քրոուֆորդ Զիգերը շատ ավելի հայտնի է ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության լուրջ երկրպագուների, հետազոտողների և պարզապես սիրահարների շրջապատում, քան ակադեմիական երաժշտության աշխարհում: Ինչո՞ւ։ Երկու հիմնական պատճառ կա. նախ՝ նա երաժշտագետ Չարլզ Զիգերի կինն էր, և հետևաբար՝ Զիգեր կլանի նախահայրը՝ երաժիշտների և երգիչների ընտանիքի, ովքեր ավելին էին անում ամերիկյան ֆոլկը հանրահռչակելու համար, քան որևէ մեկը: Երկրորդ, իր կյանքի վերջին տասը տարիների ընթացքում նա սերտորեն աշխատել է ցուցակագրելու և դասավորելու երգերը, որոնք ձայնագրվել են Ջոն և Ալան Լոմաքսների՝ ամերիկյան խոշորագույն ֆոլկլորիստների և ժողովրդական երաժշտության կոլեկցիոներների բազմաթիվ ճամփորդությունների ժամանակ:
Զարմանալիորեն, մինչև իրենց համատեղ կյանքի սկիզբը, և՛ Ռութը, և՛ Չարլզ Զիգերը ծայրահեղ մոդեռնիստական համոզմունքի կոմպոզիտորներ էին, մեծ դժվարությամբ էին «ֆոլկլոր» բառը կիրառել իրենց երաժշտության մեջ: Մասնավորապես, 30-ականների սկզբի Ռութ Քրոուֆորդի ստեղծագործությունները կարելի է համեմատել միայն Անտոն Վեբերնի ստեղծագործությունների հետ, և նույնիսկ այն ժամանակ միայն հմտորեն կառուցված դրամատուրգիայի և լակոնիկորեն խտացված երաժշտական նյութի առումով: Բայց եթե Վեբերնի ավանդույթները փայլում են յուրաքանչյուր նոտայի միջով (կարևոր չէ՝ ավստրիական կամ վերածննդի երաժշտություն), ապա Զիգերի ստեղծագործությունները գոյություն ունեն այնպես, ասես ավանդույթից դուրս, անցյալից և ապագայից դուրս, Ամերիկայից դուրս և մնացած աշխարհից դուրս: աշխարհ. Ինչո՞ւ այդպիսի անհատական ոճով կոմպոզիտորը դեռևս ներառված չէ կանոնական մոդեռնիստական երգացանկում։ Առեղծված.
Լիլի Բուլանժեր
Թվում է, թե ինչպիսի՞ երաժշտություն կարող էր հորինել անցյալ դարասկզբին հավերժ հիվանդ, խորապես կրոնական և պաթոլոգիկորեն համեստ ֆրանսուհին բարձր հասարակությունից։ Ճիշտ է, մեկը, որը կարող է լավ սաունդթրեք ծառայել Դատաստանի օրվա համար: Լիլի Բուլանգերի լավագույն ստեղծագործությունները գրված են կրոնական տեքստերի վրա, ինչպիսիք են սաղմոսները կամ բուդդայական աղոթքները, ամենից հաճախ դրանք կատարվում են այնպես, ասես սխալ կարգավորված երգչախումբը քրքրված, ոչ մեղեդային և բարձր երաժշտական նվագակցությամբ: Այս երաժշտության անալոգը չես կարող անմիջապես վերցնել, այո, այն ինչ-որ չափով նման է Ստրավինսկու վաղ ստեղծագործություններին և Հոնեգերի հատկապես կրակոտ ստեղծագործություններին, բայց ոչ մեկը, ոչ մյուսը չհասան հուսահատության այդպիսի խորություններին և չգնացին այդպիսի ծայրահեղության: ֆատալիզմ. Երբ Բուլանժերի ընտանիքի ընկերը՝ կոմպոզիտոր Գաբրիել Ֆորեն, հայտնաբերեց, որ երեք տարեկան Լիլին բացարձակ ձայն ունի, նրա ծնողներն ու ավագ քույրը դժվարությամբ էին պատկերացնում, որ այս նվերը կվերածվի այդքան ոչ հրեշտակային բանի:
Ի դեպ, քրոջս մասին. Նադյա Բուլանգերը երաժշտության պատմության մեջ ի տարբերություն այլ նշանակալի դեմք էր: Գրեթե կես դար՝ 20-ականներից մինչև 60-ական թվականները, Նադիան համարվում էր մոլորակի լավագույն երաժշտության ուսուցիչներից մեկը։ Ունենալով շատ կոնկրետ հայացքներ ինչպես այն ժամանակվա նոր երաժշտության, այնպես էլ բառիս բուն իմաստով երաժշտության՝ դասական, կոշտ, անզիջում և ամենադժվար գործերով իր սաներին հյուծելով՝ Նադյան, նույնիսկ իր գաղափարական հակառակորդների համար, մնաց օրինակ. աննախադեպ հիշողության և ուժի երաժշտական բանականություն: Երևի նա կարող էր դառնալ նույնքան նշանակալից կոմպոզիտոր, որքան ուսուցչուհի էր: Ամեն դեպքում, նա սկսեց որպես կոմպոզիտոր, բայց, իր իսկ խոստովանությամբ, Լիլիի մահից հետո Նադիայի ներսում ինչ-որ բան կոտրվեց: Ապրելով 92 տարի՝ ավագ քույրը երբեք չհասավ իր կրտսեր քրոջ մի քանի ստեղծագործությունների բարձունքներին, ով այրվել էր 24 տարեկանում Կրոնի հիվանդությունից։
Էլիզաբեթ Մակոնկի
Ռալֆ Վոն Ուիլյամսը` անցյալ դարի մեծագույն բրիտանացի կոմպոզիտորը, ազգային երաժշտական ավանդույթների կրքոտ չեմպիոն էր: Այսպիսով, նա խանդավառությամբ վերամշակեց ժողովրդական երգերը, գրեց երգչախմբային ստեղծագործություններ, որոնք կասկածելիորեն նման էին Անգլիկան օրհներգերին և, տարբեր աստիճանի հաջողությամբ, վերաիմաստավորեց Վերածննդի անգլիացի կոմպոզիտորների աշխատանքը: Նա նաև կոմպոզիցիա է դասավանդել Լոնդոնի Երաժշտության թագավորական քոլեջում, որտեղ 1920-ականներին նրա սիրելի ուսանողը երիտասարդ իռլանդացի աղջիկ էր՝ Էլիզաբեթ Մակոնկին: Տասնամյակներ անց նա կպատմի, որ Վոն Ուիլյամսն էր, իզուր ավանդապաշտ էր, ով խորհուրդ էր տալիս իրեն երբեք ոչ ոքի չլսել և երաժշտություն ստեղծելիս կենտրոնանալ միայն իր հետաքրքրությունների, ճաշակի և մտքերի վրա։
Խորհուրդը որոշիչ եղավ Մակոնկիի համար։ Նրա երաժշտությունը միշտ անձեռնմխելի է մնացել ինչպես ակադեմիայի ավանգարդի համաշխարհային միտումներից, այնպես էլ գյուղական ֆոլկլորի հանդեպ անգլո-կելտական դարավոր սերից: Ուսանողական տարիներին էր, որ նա հայտնաբերեց Բելա Բարտոկին (ի դեպ, կոմպոզիտոր, ով նույնպես աշխատում էր ակնհայտ միտումներից դուրս), Մակոնկին իր ստեղծագործություններում բնականաբար վանում էր մեծ հունգարուհու հասուն երաժշտությունը, բայց միևնույն ժամանակ նա հետևողականորեն. զարգացրեց իր սեփական ոճը, շատ ավելի ինտիմ և ներթափանցող: Մակոնկայի կոմպոզիտորական ֆանտազիայի ինքնատիպության և էվոլյուցիայի վառ օրինակներն են նրա տասներեք լարային քառյակները, որոնք գրվել են 1933-1984 թվականներին և միասին կազմում են քառյակի գրականության ցիկլը, որը ոչ մի կերպ չի զիջում Շոստակովիչի կամ նույն Բարտոկի գրականությանը:
Վիտեսսլավա Կապրալովա
Առաջին համաշխարհային պատերազմից մի քանի տարի առաջ չեխ աննկատ կոմպոզիտոր և համերգային դաշնակահար Վացլավ Կապրալը իր հայրենի Բռնոյում հիմնադրեց մասնավոր երաժշտական դպրոց սկսնակ դաշնակահարների համար: Դպրոցը շարունակեց գոյություն ունենալ պատերազմից հետո՝ շուտով ձեռք բերելով գրեթե լավագույնը երկրում: Սովորել ցանկացողների հոսքը, մասնավորապես, սովորել հենց ինքը՝ կապրալից, կոմպոզիտորին նույնիսկ հակիրճ ստիպեց մտածել դադարեցնելու մնացած բոլոր գործունեությունը հօգուտ ուսուցման։
Բարեբախտաբար, նրա դուստր Վիտեսլավան, ով այդ ժամանակ դեռ չէր նշել իր տասնամյակը, հանկարծ սկսեց դրսևորել արտասովոր երաժշտական ունակություններ։ Աղջիկը դաշնամուրով ավելի լավ էր նվագում, քան շատ մեծահասակ մասնագետներ, անգիր սովորեց դասական երգերի ամբողջ երգացանկը և նույնիսկ սկսեց փոքր ստեղծագործություններ գրել: Կապրալը մշակեց մի ծրագիր, որը զարմանալի էր ամբարտավանության, հիմարության և առևտրականության աստիճանի առումով. Վիտեսլավայից աճեցնել երաժշտության իսկական հրեշ, որը կարող է փոխարինել նրան որպես ընտանեկան դպրոցի գլխավոր ուսուցիչ:
Իհարկե, սրանից ոչ մեկը տեղի չունեցավ։ Հավակնոտ Վիտեսլավան, ով ցանկանում էր դառնալ կոմպոզիտոր և դիրիժոր, տասնհինգ տարեկանում ընդունվեց տեղի կոնսերվատորիայի միանգամից երկու համապատասխան ֆակուլտետ։ Որպեսզի կինը ցանկանա վարել, դա չէր երևում 30-ականների Չեխիայում մինչև Կապրալովան: Եվ միաժամանակ վարել և ստեղծագործել, դա ընդհանուր առմամբ աներևակայելի էր: Հենց առաջին հերթին երաժշտություն ստեղծելու համար էր սկսել նոր ընդունված ուսանողը, ընդ որում՝ այնպիսի որակի, ոճային այնպիսի բազմազանության և այնպիսի ծավալների, որոնց հետ համեմատվելու իրականում չկա:
«Ավելի հավանական է, որ տղամարդը երեխա կծնի, քան կինը լավ երաժշտություն գրի»,- մի անգամ ասել է գերմանացի կոմպոզիտոր Յոհաննես Բրամսը։ Մեկուկես դար անց կին կոմպոզիտորները հավաքում են աշխարհի ամենամեծ համերգասրահները, երաժշտություն գրում ֆիլմերի համար և հանդես գալիս սոցիալական կարևոր նախաձեռնություններով։ «Ապրիլ»-ը NanoDerm կոսմետիկ ապրանքանիշի հետ միասին պատմում է կանանց մասին, որոնց տաղանդն ու աշխատանքը օգնեցին հերքել կոմպոզիտորի «տղամարդկային» մասնագիտության մասին կարծրատիպը։
1. Կասիա Կոստանդնուպոլսի
Հույն միանձնուհի Կասիան ծնվել է Կոստանդնուպոլիսի հարուստ ընտանիքում 804 կամ 805 թթ. Այսօր նա հայտնի է ոչ միայն որպես Կոստանդնուպոլսի միաբանության հիմնադիր, այլ նաև որպես առաջին կին օրհներգիչներից և կոմպոզիտորներից մեկը։
Կասիան շատ գեղեցիկ էր և, ըստ որոշ աղբյուրների, 821 թվականին նա նույնիսկ մասնակցել է Թեոֆիլոս կայսեր հարսնացուի շոուի: Աղջկան վիճակված չէր դառնալ կայսեր կինը, և շուտով Կասիան վերցրեց վարագույրը որպես միանձնուհի, որպեսզի իր ողջ կյանքը անցկացնի իր հիմնած վանքում։ Այնտեղ Կասիան կազմեց եկեղեցական օրհներգեր և կանոններ, և նրա ստեղծագործությունների վերլուծությունը, որոնք պարունակում են հղումներ հին հեղինակների գրվածքներին, թույլ է տալիս եզրակացնել, որ աղջիկը լավ աշխարհիկ կրթություն է ունեցել:
Կոստանդնուպոլսի Կասիան առաջին կոմպոզիտորներից է, ում ստեղծագործությունները կարող են կատարել ժամանակակից երաժիշտները։
2. Հիլդեգարդ Բինգենից
Գերմանացի միանձնուհի Հիլդեգարդ Բինգենը արտասովոր անձնավորություն էր ոչ միայն երաժշտություն գրելու առումով. նա նաև աշխատել է բնական գիտությունների և բժշկության վերաբերյալ աշխատությունների վրա, գրել տեսիլքների միստիկական գրքեր, ինչպես նաև հոգևոր բանաստեղծություններ:
Հիլդեգարդը ծնվել է 11-րդ դարի վերջին և ազնվական ընտանիքի տասներորդ երեխան էր։ Ութ տարեկանից աղջիկը մեծացել է միանձնուհու մոտ, իսկ 14 տարեկանում նա սկսել է ապրել մենաստանում, որտեղ սովորել է արվեստ և պատարագ։
Աղջիկը մանկուց սկսել է երաժշտություն ստեղծել սեփական բանաստեղծությունների վրա, իսկ արդեն հասուն տարիքում իր ստեղծագործությունները հավաքել է «Երկնային հայտնությունների ներդաշնակ սիմֆոնիա» ժողովածուում։ Հավաքածուն ներառում է երգեր՝ մի քանի մասերի միացված՝ պատարագի թեմաներով։
3. Բարբարա Ստրոցզի
Իտալացի կոմպոզիտոր Բարբարա Ստրոցցին, որին հետագայում անվանեցին «ամենավիրտուոզ», բանաստեղծ Ջուլիո Ստրոցիի ապօրինի դուստրն էր, ով հետագայում որդեգրեց նրան։ Բարբարան ինքն ուներ չորս ապօրինի երեխա տարբեր տղամարդկանցից։ Աղջիկը ծնվել է 1619 թվականին Վենետիկում և սովորել է կոմպոզիտոր Ֆրանչեսկո Կավալիի մոտ։
Ստրոցցին գրել է կանտատներ, արիետաներ, մադրիգալներ, իսկ դստեր ստեղծագործությունների տեքստերը գրել է հայրը՝ Ջուլիոն։ Բարբարան դարձավ առաջին կոմպոզիտորը, ով իր ստեղծագործությունները թողարկեց ոչ թե հավաքածուներով, այլ մեկ առ մեկ։ Բարբարա Ստրոցիի երաժշտությունը կատարվում և վերաթողարկվում է այսօր։
4. Կլարա Շուման
Կլարա Վիքը ծնվել է 1819 թվականին Լայպցիգում, քաղաքում և երկրում հայտնի դաշնամուրի ուսուցիչ Ֆրիդրիխ Վիքի որդին։ Փոքր տարիքից աղջիկը հորից սովորել է դաշնամուր նվագել, իսկ 10 տարեկանում սկսել է հաջողությամբ հանդես գալ հանրության առաջ։
Հոր հետ Կլարան հյուրախաղերի է մեկնել Գերմանիա, ապա մի քանի համերգ տվել Փարիզում։ Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում երիտասարդ Կլարան սկսեց երաժշտություն գրել. նրա առաջին ստեղծագործությունները տպագրվել են 1829 թվականին: Միևնույն ժամանակ, երիտասարդ Ռոբերտ Շումանը դարձավ Ֆրիդրիխ Վիքի աշակերտը, ում հիացմունքը ուսուցչի տաղանդավոր դստեր հանդեպ վերածվեց սիրո։
1940 թվականին Կլարան և Ռոբերտն ամուսնացան։ Այդ ժամանակվանից աղջիկը սկսեց կատարել ամուսնու գրած երաժշտությունը, հաճախ նա առաջինն էր, ով հանրությանը ներկայացնում էր Ռոբերտ Շումանի նոր ստեղծագործությունները: Նաև կոմպոզիտոր Յոհաննես Բրամսը, ընտանիքի մտերիմ ընկերը, իր ստեղծագործությունների դեբյուտային կատարումը վստահել է Կլարային։
Կլարա Շումանի սեփական գրվածքներն առանձնանում էին իրենց արդիականությամբ և համարվում էին ռոմանտիկ դպրոցի լավագույն օրինակներից մեկը։ Ռոբերտ Շումանը նույնպես բարձր է գնահատել իր կնոջ գրածները, ով, սակայն, պնդել է, որ կինը կենտրոնանա ընտանեկան կյանքի և իրենց ութ երեխաների վրա։
Ռոբերտ Շումանի մահից հետո Կլարան շարունակեց կատարել նրա ստեղծագործությունները, և սեփական ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրությունը նոր թափով բորբոքվեց 1970 թվականին, երբ առաջին անգամ հայտնվեցին Կլարայի ստեղծագործությունների ձայնագրությունները:
5. Էմի Բիչ
Ամերիկուհի Էմի Մարսի Չեյնի Բիչը միակ կինն է, այսպես կոչված, կոմպոզիտորների «Բոստոնյան վեցյակում», որում, բացի նրանից, ընդգրկվել են երաժիշտներ Ջոն Նոուլզ Փեյնը, Արթուր Ֆուտը, Ջորջ Չադվիկը, Էդվարդ Մակդաուելը և Հորացիո Փարքերը։ Համարվում է, որ «վեցյակի» կոմպոզիտորները որոշիչ ազդեցություն են ունեցել ամերիկյան ակադեմիական երաժշտության ձևավորման վրա։
Էմին ծնվել է 1867 թվականի սեպտեմբերի 5-ին Նյու Հեմփշիրի հարուստ ընտանիքում։ Փոքր տարիքից աղջիկը երաժշտություն է սովորել մոր ղեկավարությամբ, իսկ ընտանիքը Բոստոն տեղափոխվելուց հետո սկսել է սովորել նաև կոմպոզիցիա։ Էմի Բիչի առաջին մենահամերգը տեղի ունեցավ 1883 թվականին և մեծ հաջողություն ունեցավ։ Երկու տարի անց աղջիկն ամուսնացավ և ամուսնու պնդմամբ գործնականում դադարեցրեց ելույթները՝ կենտրոնանալով երաժշտություն գրելու վրա։
Սեփական ստեղծագործություններով նա հետագայում հյուրախաղերով հանդես եկավ Եվրոպայում և Ամերիկայում, իսկ այսօր Էմի Բիչը համարվում է առաջին կինը, ում հաջողվել է բարձր երաժշտական արվեստում հաջող կարիերա անել։
6. Վալենտինա Սերովա
Առաջին ռուս կին կոմպոզիտոր Վալենտինա Սեմյոնովնա Բերգմանը ծնվել է 1846 թվականին Մոսկվայում։ Աղջիկը չի հասցրել ավարտել Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան տնօրենի հետ կոնֆլիկտի պատճառով, որից հետո Վալենտինան սկսել է դասեր քաղել երաժշտական քննադատ և կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Սերովից։
1863 թվականին Վալենտինան և Ալեքսանդրը ամուսնացան, երկու տարի անց զույգը ունեցավ որդի՝ ապագա նկարիչ Վալենտին Սերովը։ 1867 թվականին Սերովները սկսեցին հրատարակել «Երաժշտություն և թատրոն» ամսագիրը։ Զույգը բարեկամական հարաբերություններ է պահպանել Իվան Տուրգենևի և Պոլինա Վիարդոտի, Լև Տոլստոյի, Իլյա Ռեպինի հետ։
Վալենտինա Սերովան բավականին հարգանքով էր վերաբերվում ամուսնու աշխատանքին, և նրա մահից հետո նա հրապարակեց չորս հատոր հոդվածներ ամուսնու մասին, ինչպես նաև ավարտեց նրա «Թշնամու ուժը» օպերան:
Սերովան հեղինակ է «Ուրիել Ակոստա», «Մարիա Դ» Օրվալ, «Միրոեդ», «Իլյա Մուրոմեց» օպերաների։ Բացի երաժշտությունից, նա նաև գրել է հոդվածներ ստեղծագործելու մասին, տպագրել հուշեր Լև Տոլստոյի հետ հանդիպումների և հիշողությունների մասին։ նրա ամուսինն ու որդին.
7. Սոֆյա Գուբայդուլինա
Այսօր ռուս կոմպոզիտոր Սոֆյա Գուբայդուլինան ապրում և ստեղծագործում է Գերմանիայում, սակայն նրա հայրենի Թաթարստանում ամեն տարի անցկացվում են երաժշտական մրցույթներ և փառատոներ՝ նվիրված հանրապետության նշանավոր բնիկին։
Սոֆյա Գուբայդուլինան ծնվել է Չիստոպոլում 1931թ. Աղջկա հասակում նա ավարտել է Կազանի երաժշտական գիմնազիան, այնուհետ ընդունվել Կազանի կոնսերվատորիա, որտեղ սովորել է կոմպոզիցիա։ Տեղափոխվելով Մոսկվա՝ Գուբայդուլինան շարունակեց ուսումը Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, և ավարտելուց հետո կոմպոզիտոր Դմիտրի Շոստակովիչից ստացավ կարևոր բաժանման խոսքը.
Ալֆրեդ Շնիտկեի և Էդիսոն Դենիսովի հետ Սոֆյա Գուբայդուլինան մոսկովյան ավանգարդ կոմպոզիտորների եռամիասնություն էր։ Գուբայդուլինան շատ է աշխատել կինոյի համար և երաժշտություն գրել այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Ուղղահայաց», «Մարդը և նրա թռչունը», «Մաուգլի», «Խրտվիլակ»։
1991 թվականին Սոֆյա Գուբայդուլինան ստացել է գերմանական կրթաթոշակ և այդ ժամանակվանից ապրում է Գերմանիայում՝ պարբերաբար այցելելով Ռուսաստան համերգներով, փառատոններով և տարբեր սոցիալական նախաձեռնություններով։
«Հին Հունաստանում բոլոր տավիղահարները տղամարդիկ էին, իսկ այժմ դա «կանացի» գործիք է։ Ժամանակները փոխվում են, և Բրամսի խոսքերն այն մասին, որ «ավելի հավանական է, որ տղամարդը երեխա կծնի, քան կինը լավ երաժշտություն գրի», անլուրջ են թվում», - հարցազրույցում ասել է Սոֆյա Ասգատովնան: