(!ԼԵԶԱՆ: Գլուխ"в ритме танца". Нод "в ритме танца" Составление и исполнение творческой польки!}

Պոլկան իսկապես կարելի է անվանել միջազգային պար։ Այս ուրախ ու չարաճճի պարը պարում են ամբողջ Եվրոպայում։ Եվ յուրաքանչյուր ազգություն, յուրացնելով չեխական պարի հիմունքները, բերեց իրենը ազգային հատկանիշներև գույն

«Պոլկա» տերմինը առաջացել է չեխերեն p?lka բառից, որը նշանակում է «կես քայլ»։ Արագ տեմպը պահանջում է արագաշարժ ոտքով աշխատել, որի արդյունքում փոքր քայլեր են կատարվում, այստեղից էլ պարի անվանումը: Լեհաստանը հաճախ համարվում է պոլկայի ծննդավայրը շնորհիվ համահունչ անուն, բայց դա ճիշտ չէ: Բացի այդ, շվեդականը նույնպես շփոթություն է ստեղծում։ ժողովրդական պար¾ - polska երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությամբ:

Ծագման պատմություն

Պոլկան զվարճալի, կրակոտ պար է, որը հայտնվել է Չեխիայի Բոհեմիա նահանգում 19-րդ դարի կեսերին։ Ուրախ, ուրախ պարը գնահատվեց, և շուտով ոչ մի տոն չկատարվեց առանց սիրելի պարի։ Պոլկան ցանկացած տոնակատարության անբաժանելի մասն է՝ ժողովրդական, աշխարհիկ, պաշտոնական:

Խառնվածքային պարը գնահատվել է նաև դասական կոմպոզիտորների կողմից՝ Բեդրիխ Սմետանա, Անտոնին Դվորժակը, Յոհան Շտրաուս Հայրը և Յոհան Շտրաուս Որդին և այլք։ Պոլկան շատ արագ մոդայիկ դարձավ Չեխիայում, հետո Ֆրանսիայում, իսկ հետո ամբողջ Եվրոպայում։ Պարը Ռուսաստան է բերվել Փարիզից 1845 թվականին հայտնի պարուսույցՊետերբուրգի կայսերական թատերախումբ Նիկոլայ Օսիպովիչ Գոլց. Պարը սկզբում հայտնվեց բեմում, իսկ հետո արիստոկրատների սրահներում։ Շուտով բարձր հասարակության ոչ մի ընդունելություն չկարողացավ առանց պոլկայի: Թուլամորթ տիկնայք High Societyվերջապես կարողացան ցույց տալ իրենց խառնվածքը ուրախ և չարաճճի պարով:

Մեր օրերում պոլկան տարածված է ողջ Եվրոպայում։ Յուրաքանչյուր անկյունում նա կլանված է ազգային բնութագրերըտարբեր ազգությունների, և յուրաքանչյուր ոք, ով պարում է այս պարը, իրավամբ համարում է այն իրենցը:

Ինչ է պոլկան:

Պոլկան է զույգերը պարում են. Երաժշտական ​​չափը 2/4 է, տեմպը՝ արագ։ Պոլկա պարելու համար բավական է սովորել մի քանի հիմնական շարժում, բայց արագ տեմպը պահանջում է վիրտուոզ կատարում։ Հիմնական պոլկա քայլը կրում է նույն անվանումը, այն բաղկացած է կիսաքայլերից, որոնք միացված են նախածանցով և կատարում են պարային գծի երկայնքով կամ պարային գծի դեմ պտտվող զույգը։ Պարային քայլերն ավելի տպավորիչ դարձնելու համար տիկինը կարող է շրջադարձ կատարել ջենտլմենի ձեռքի տակ։ Շրջագայությամբ շրջելը, ոտնահարելը, ջոկելը և այլ քայլեր կզարդարեն պարը: Պոլկան և՛ համերգ է, և՛ սոցիալական պար։ Պարուսույցները բեմում պոլկա են բեմադրում ցուցադրության համար: Իսկ երեկույթների, կորպորատիվ միջոցառումների և պարահանդեսների ժամանակ պոլկա կարելի է պարել ցանկացած գործընկերոջ հետ՝ համապատասխան երաժշտության ներքո:

Տեսակներ

Պոլկան գրավեց ամբողջ Եվրոպան։ Գրեթե յուրաքանչյուր երկիր ունի այս պարի իր տարբերակը: Պոլկան համարվում է ժողովրդական պար Ռուսաստանում, Բելառուսում, Ուկրաինայում, Չեխիայում, Լեհաստանում, Գերմանիայում, սկանդինավյան երկրներում, նախկին Հարավսլավիայի հանրապետություններում և շատ այլ երկրներում: Բոցավառ պարթափանցել է Հյուսիսային Եվրոպայի երկրներ, Բրիտանական կղզիներ և նույնիսկ ԱՄՆ ու երկրներ Լատինական Ամերիկա. Յուրաքանչյուր ազգ պարին բերել է իր առանձնահատկությունները. էստոնական joksu polka-ն պարում են դանդաղ ու կարևոր, մոլդովականը խառնվածքային է, բելառուսականը՝ նրբագեղ, ուկրաինական և ռուսականը՝ զվարճալի։ Մտնելով պարահանդեսային պարերի ռեպերտուար՝ պոլկան համալրվեց պարահանդեսային սորտերով՝ ի հայտ եկան գալոպ պոլկան, մազուրկա պոլկան և կոթիլիոն պոլկան։

Այս մեկը թեթև է ուրախ պարդիմացել է ժամանակի փորձությանը և դեռ երկար կուրախացնի մեզ իր գեղեցկությամբ, շնորհքով և կենսուրախությամբ:

Պարի առանձնահատկությունները

Պոլկան կարելի է պարել ցանկացած հմտության մակարդակով։ Սա առաջին պարերից մեկն է, որը երեխաները սովորում են դեռ վաղ մանկապարտեզ. Սկսնակ պարողը կարող է սահմանափակվել մեկ կամ երկու շարժումներով, բայց իսկական վիրտուոզը կարող է ցուցադրել իր հմտության բոլոր կողմերը: Քանի որ պոլկայի հիմնական շարժումը շրջանով պտտվող զույգն է, պարողները պետք է ունենան լավ վեստիբուլյար ապարատ և տոկունություն:

Հետ առաջ

Ուշադրություն. Սլայդների նախադիտումները միայն տեղեկատվական նպատակներով են և կարող են չներկայացնել շնորհանդեսի բոլոր հատկանիշները: Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք այս աշխատանքը, խնդրում ենք ներբեռնել ամբողջական տարբերակը։

Թիրախ:Երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ արվեստի ազդեցությամբ ուսանողի անհատականության ձևավորում.

Մեթոդական նպատակ.Ուսանողների կրթության որակի կառավարման տեսության և պրակտիկայի մոտեցումների կատարելագործում:

Առաջադրանքներ.

• կրթականՊարային երաժշտության ժանրերի ակտիվ, գործնական և տեսական զարգացում՝ մինուետ, պոլոնեզ, գավոտ, վալս, պոլկա, մանկական պարահանդեսային պար. Յուրաքանչյուր պարի բնավորության, հայրենիքի, ռիթմի, չափի, տեմպի մասին գիտելիքների յուրացում.
• կրթականԳեղարվեստական ​​ճաշակի, հուզական մշակույթի, հաղորդակցման, հայրենասիրական դաստիարակության կրթություն:
• զարգացողՈւսանողների երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ կարողությունների զարգացում երգացանկի ակտիվ տիրապետման, ներքին լսողության, ռիթմի զգացողության, ինտելեկտուալ զարգացման միջոցով:

Դասի երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ռեպերտուար.

1. Դ. Թուխմանով «Հաղթանակի օր»
2. F. Gossec Gavotte
3. Վ.Կաչուրբինա, Ս.Ռախմանինով, Ջ.Շտրաուս Պոլկա
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. Է. Դոգա Վալս, Մ. Բլանտեր «Առջևի մոտ գտնվող անտառում», Ա. Պետերբուժսկի «Կապույտ թաշկինակ»
6. S. Joplen Raigtime.
7. Մ.Գլինկա, Մ.Օգինսկի Պոլոնեզ
8. Ֆ.Շոպեն Մազուրկասի թիվ 23, 19
9. Չեխական ժողովրդական պար «Աննուշկա»
10. Ռուսական ժողովրդական պարեր «Կաղնու ծառի տակից», «Ասա բոլորին, Նադյուշա», «Ինչպես նավթի շաբաթվա ընթացքում»:

Նախնական աշխատանք.Պարային շարժումների ուսուցում և պարերի խորեոգրաֆիա՝ պա դե գրեյս, պոլկա, պարապմունք, ռեյգթայմ, վալս, պոլոնեզ, մազուրկա, մինուետ:

Դասի հիմնական պայմանները.Պոլոնեզ, վալս, մազուրկա, գավոտ, մինուետ, պոլկա:

Սարքավորումներ:Դաշնամուր, PC, շնորհանդես «Պարային երաժշտության ժանրերը», պաստառ՝ D.S. Լիխաչովա.

Դասի տեսակը.Ինտեգրված։

Դասի տեսակը.Նոր գիտելիքների փոխանցում:

Անձնական հնարավոր էական խնդիր.Ուսանողների մասնակցություն արվեստի իրական կենդանի ստեղծմանը, մակարդակի բարձրացմանը սոցիալական նշանակությունմշակույթ և արվեստ։

Դասերի ժամանակ

I. Դասի կազմակերպչական մաս. սովորողները մտնում են երթի երաժշտության ներքո:

II. Ուսուցչի ներածական խոսք, դասի նպատակի և թեմայի ուղերձ:

Երաժշտության ուսուցիչ.Հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը բոլոր տարիքի և մասնագիտության մարդիկ սիրում են շարժվել՝ երթ, պար; տոներին կամ պարզապես ազատ երեկոներին, պատահական զվարճանալով կամ պաշտոնական արարողության մասնակցելով, ոչ բոլորը լավ պարել գիտեն, բայց բոլորն են ուզում պարել: Պարը ուրախություն է:

III. Աշխատեք նոր նյութի վրա.

Խորեոգրաֆիայի ուսուցիչ.Շատ դարեր առաջ պարեր կարելի էր տեսնել ինչպես գյուղական հրապարակներում, որտեղ գյուղացիները պտտվում էին ինքնաշեն գործիքների պարզ հնչյունների ներքո, այնպես էլ պալատական ​​փարթամ սրահներում՝ շեփորի, ալտի կամ նվագախմբի ուղեկցությամբ։

վարչապետ:Պարերի մեծ մասը այս կամ այն ​​ձևով պահպանվել է մինչ օրս։ Նրանք, իհարկե, տարբերվում են միմյանցից՝ կախված նրանից, թե որ երկրում են նրանք ծնվել, թե երբ է դա տեղի ունեցել, ով է դրանք կատարել և որտեղ: Դուք հավանաբար արդեն կռահեցիք, որ մեր դասի թեման է՝ «Պարային երաժշտության ժանրերը»:

P.x.:Մասին գեղագիտական ​​արժեքմենք դեռ մտածում էինք պարելու մասին հին հույն փիլիսոփաներև գրողներ՝ Պլատոն, Արիստոտել, Պլուտարքոս, Լուկիանոս, ովքեր գրել են «Պարի մասին» մի ամբողջ տրակտատ, որը պահպանվել է մինչ օրս: Չնայած հայացքների տարբերությանը, պարի ժանրային բաժանմանը, նրանք դա ճանաչեցին կրթական արժեք, դրա մեջ տեսել է ոչ թե զվարճանքի, այլ մարդու ներդաշնակ զարգացման ու հուզական վիճակի փոխանցման միջոց։

վարչապետ:Իր զարգացման դարավոր պատմության ընթացքում պարը զգալիորեն բարդացել է և դարձել արվեստի անկախ ձև՝ ներառելով տարբեր ժանրեր և ուղղություններ։ Պարն արտացոլում է իր ժամանակի բարքերն ու ճաշակները, իր ժողովրդին: Յուրաքանչյուր դարաշրջան ունի իր սիրելի պարերը: 17-րդ դարում մինուետը մոդայիկ էր հարյուր տարի անց Եվրոպան սկսեց պարել վալս, հետո՝ Չարլսթոն, ֆոքսթրոտ և տանգո: Նոր պարեր են հայտնվում, հները մոռացվում են։ Երբեմն պատահում է անսպասելին. ամենօրյա պար, կարծես վաղուց մոռացված, հանկարծ ձեռք է բերում երկրորդ կյանք և սկսում հնչել սիմֆոնիաներում, օպերաներում և բալետներում: Որոշ շարժումներ հիմք են հանդիսացել, օրինակ, դասական պարի, տարբերակիչ հատկանիշներորը դարձավ վեհ, հոգեւոր, բանաստեղծական։

P.x.:Դասական ուսուցման տարրերը մարզման անհրաժեշտ բաղադրիչներն են: Զարգանում են հավասարաչափ մկանային-կմախքային համակարգիսկ մարմնի և վերջույթների բոլոր մկանները մարզում են շնչառությունը, ձևավորում են ճիշտ կեցվածք և հիմք են կազմում մարմնի ճիշտ դիրքավորման համար:

վարչապետ:Տեղափոխվելով տակ հրաշալի երաժշտություններծծելով նրա ռիթմը, շնչելով, երաժշտություն փոխանցելով ձեր սրտով, պարին սովորեցրեք արտահայտել ձեր զգացմունքները երաժշտական կազմակերպված շարժում, զարգացնում է հուզականությունը, սերմանում արտիստիզմ։

P.x.:Խոնարհվել, մարզվել մեքենայի մոտ:

(աշակերտները կատարում են աղեղ և վարժություններ բարի մոտ)

Ինչպե՞ս զարգացավ պարի ճակատագիրը։

Պոլկա. Պոլկա անվանումը գալիս է չեխական կեսից (նշանակում է կես քայլ)։ 19-րդ դարի կեսերին չեխական այս ժողովրդական պարը դարձավ պարահանդեսային պար: Նրա մետրը երկկողմանի է, տեմպը՝ արագ, ռիթմը կառուցված է ութերորդ և տասնվեցերորդ նոտաների ռիթմիկ կառուցվածքների կրկնության վրա, պարը կատարվում է զույգերով՝ շրջանաձև, դրանում ոչ մի արհեստական ​​կամ հորինված բան չկա, ամեն ինչ աշխույժ է, պարզապես. զվարճանք. Այնտեղ, որտեղ պետք է ուրախություն և երիտասարդական ոգևորություն արտահայտել, պոլկան անփոխարինելի է։

(Ուսանողները պարում են պոլկա)

Կրքոտ պոլկոմանագետներն առաջարկում էին 1840 թվականն անվանել պոլկայի տարի։ Պոլկա պարում են ամենուր՝ պարահանդեսներում, սրճարաններում, փողոցներում և նույնիսկ խանութներում։ Հայտնվեցին ժիլետներ և փողկապներ «ա լա պոլկա» և նույնիսկ պոլկա սանրվածքներ։ Սկզբում, անվստահ ու երկչոտ, պարողները ավելի ու ավելի ազատ ու համարձակ են շարժվում։ Նրանց աչքերը փայլում են, շուրթերին ժպիտ կա, տարվում են, հուզմունքով պատված։ Բոլորը ցանկանում են նոր պար սովորել։ Փարիզը խոսում է միայն պոլկայից։ Ինչ զարմանալի լեհական անուններ.

• "Որոտ ու կայծակ";
• «Շքեղ գնացք»;
• «Հեշտ արյուն»
• «Հունգարական Պոլկա»

Ես պարզապես ուզում եմ լսել այս պոլկաներից յուրաքանչյուրը, որը ստեղծագործել է կոմպոզիտոր Ջ. Շտրաուսը: Փորձեք գուշակել անունը՝ լսելով երաժշտությունը:

(Պոլկաներից մեկը հնչում է)

Ո՞ր արտահայտչական միջոցներն են ձեզ հուշել ճիշտ պատասխանի:

Ո՞ր ալբոմում դաշնամուրային երաժշտություն, գրված է երեխաների համար սյուիտ ժանրում, պոլկա կա՞։

Ինչպե՞ս կարող եք պոլկան օգտագործել մանկապարտեզում:

• պարել տարրերը;
• պարուսույց կոստյումներով պար;

վարչապետ:Մենք կփորձենք լսել Չայկովսկու պոլկա երաժշտությունը «Մանկական ալբոմից» և հեշտությամբ թակել դրա ռիթմը՝ օգտագործելով ձեր տնական երաժշտական ​​գործիքները: Պոլկայի ձևերը եռամաս են. Առաջին մասը կտտացնում է դասարանի կեսը, երկրորդը՝ երկրորդը, իսկ երրորդը՝ բոլորը միասին։

(Պ.Ի. Չայկովսկու Պոլկան հնչում է ձայնային նվագախմբի ուղեկցությամբ)

Գավոտտե. Գավոտը նորաձևություն մտավ մոտ 1600 թվականին և հաջորդ դար ու կես դարձավ պարահանդեսային և օպերա-բալետի սիրված պարերից մեկը: Ներառված էր սյուիտում։ Թեև գավոտի շարժումները բնութագրվում են որոշակի մաներիզմով, նրա երաժշտությունը, որպես կանոն, առանձնանում է մեղեդու հստակությամբ, աշխույժ տեմպով և ռիթմի հստակությամբ։ Դրա չափը քառապատիկ է։ Կոմպոզիտորներ Լուլին, Ռամոն, Բախը և Հենդելը շրջվեցին դեպի գավոտը։ Նոր կյանք Gavotte տրվել է S.S. Պրոկոֆև. Նրա դասական սիմֆոնիայի երրորդ հատվածը գավոտն է։ Յուրաքանչյուր նոտա ճառագում է հասարակ ուրախությամբ, իսկ երաժշտությունն ունի հանգիստ և կարևոր վստահություն:

(Ուսանողները կատարում են Pas de grace պարը Ֆ. Գոսեկի գավոտի երաժշտության ներքո)

Այժմ լսեք Ս. Պրոկոֆևի գավոտը և համեմատեք այս երկու «նույնական» պարերի ձայնը։

Մինուետ. 18-19-րդ դարերի պարերից թագավոր էր մենուետը։ Մինուեն ծնվել է Բրետանի Պուատու գավառի ֆրանսիական գյուղերից մեկում։ Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք այն դարձավ գլխավոր պալատական ​​պարը Ռուսաստանում, այն ընդգրկվեց Պետրոս I-ի ժողովներում։ Պարողների յուրաքանչյուր քայլը նախապես ծրագրված էր. նրանք շարժվում էին այնպես, որ ձևավորեին «S» տառի կերպարանք։ Ուղիղ կենդանի ժողովրդական պարից մինուետը վերածվեց խանդավառ բարքերի դպրոցի։ Տեխնիկապես դժվար էր դրա կատարումը, պետք էր ուսումնասիրել կեցվածքներն ու շարժումները, վարժեցնել կուրցոնները, և պետք է վարժվել առանձին ֆիգուրներով: Մինուետի երաժշտական ​​չափը երեք քառորդ է։ Բնութագրական տարրեր- փոքր, հեշտ քայլեր; կանացի աղեղներ՝ squats-ով, որոնք ցույց են տալիս պարող տիկնոջ կարողությունը վարելու լայն և երկար զգեստը, ցածր բարձրացրած ձեռքերի նրբագեղ դիրքերը՝ ձեռքերի գեղեցիկ թեքումով, լրացնում են դիզայնը: Ջենթլմենի շարժումները քաջաբար հարգալից են և հիացմունք են արտահայտում տիկնոջ նկատմամբ։ Պարոնն ու տիկինը նայում են միմյանց, տիկինը կարող է երբեմն-երբեմն թուլացած իջեցնել աչքերը։

Պետրոս I-ի բարեփոխումները ազդեցին ոչ միայն Ռուսաստանի տնտեսության և կառավարման կառուցվածքի, այլև նրա մշակույթի և ապրելակերպի վրա: Հրատարակվում է առաջին թերթը, ստեղծվում է առաջին թանգարանը և առաջին գրադարանը։ Այս բազմաթիվ նորամուծությունների մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում հավաքները։ 1718-ի հատուկ հրամանագիրը մանրամասնորեն բացատրում է, թե ինչպես «ուղարկել այս ժողովները»։ Համագումարներին մասնակցում էին ազնվականներ, բոյարներ, արհեստավորներ և նույնիսկ կանայք։ Շարքերի ու կոչումների նման խառնուրդ չլսված էր։ Ռուս կինը դադարում է լինել կենցաղային մեկուսի և առաջին անգամ տղամարդու հետ հավասար հիմունքներով մասնակցում է հասարակական զվարճանքներին։ Պարը դառնում է ժողովի գլխավոր նորամուծությունը, պարելու կարողությունը՝ ազնվական կրթության անբաժանելի մասը։

Ինչպես սովորաբար լինում է յուրաքանչյուր հայտնի պարի դեպքում, մինուետն անմիջապես գրավեց կոմպոզիտորների ուշադրությունը։ Այն ընդգրկված է սյուիտներում, սոնատներում և քառյակներում։ Նա դառնում է սիմֆոնիայի մի մասը։ միջին մասըմինուետ - եռյակ - կոչվում է ըստ այս մասի կատարողների թվի:

Լսենք Մոցարտի մինուետը A Little Night Serenade-ից։ Փորձեք բացահայտել, թե որ գործիքներն են կազմում եռյակը:

Պատասխանեք հարցին՝ այս պարային երաժշտությունը նախատեսված է բացառապես պարի՞ համար, թե՞ լսելու համար։

Պոլոնեզ. 18-րդ դարը համաշխարհային պարարվեստին տվեց մեկ այլ գլուխգործոց՝ պոլոնեզը: Ի տարբերություն մինուետի, պոլոնեզն այնքան էլ դժվար չէ կատարել. կարիք չկա անգիր անել բարդ քայլերը և հիշել դրանց խիստ հաջորդականությունը։ Պոլոնեզում գլխավորը հպարտ կեցվածքն ու առանձնահատուկ հանդիսավորությունն էր։

Պոլոնեզը ծագել է լեհական «Խոդզոնի» ժողովրդական պարահանդեսից (թարգմանությունը լեհերենից՝ ոտքով), որն ուներ հանդիսավոր, հանգստացնող բնույթ և հնչում էր ս. հարսանեկան տոնակատարություններ. Ժամանակի ընթացքում պարն այնքան հայտնի դարձավ, որ դարձավ այլ ժողովրդական տոնախմբությունների անբաժանելի մասը, որտեղ այն ներկայացվում էր տարբեր առարկաներով։ Այսպես հայտնվեցին «մոմերով հոձոնները», «բարձերով հոձոնները», «գայլուկով» և այլն, բայց աստիճանաբար պոլոնեզը կորցրեց իր պարզությունը և դարձավ հասարակության արտոնյալ շերտերի պար։

18-րդ դարում պոլոնեզն անփոփոխ բացում էր ամեն ճոխ, շքեղ կահավորված պարահանդես կամ պարային երեկո: Հանդարտ երթի ընթացքում հյուրերը ցուցադրեցին իրենց, իրենց հանդերձանքը, սոցիալական բարքերև ազնվականություն. Պարին կարող էին մասնակցել բոլոր հրավիրվածները՝ առանց տարիքային սահմանափակման։ Երթը բացել է տան տերը ամենազնիվ տիկնոջ հետ միասին՝ ամբողջ շարասյունով կրկնվող շարժումները։ Առջևի դահլիճից պոլոնեզը կարող էր դանդաղ շարժվել դեպի ամենահեռավոր սենյակները կամ այգին, որտեղ երաժշտություն չէր լսվում, և շարժումը շարունակվում էր պարողների ներքին ռիթմով։

Պոլոնեզի մեկնարկային դիրքը՝ ոտքերը առաջին դիրքում, աջ ձեռքպարոնը տիկնոջ ձեռքը պահում է կրծքավանդակի մակարդակով, ձախ ձեռքպարոնը կիսով չափ կռացած է մեջքի հետևում, տիկինը հովհար է պահում կամ ազատ ձեռքում պահում է զգեստը։ Պոլոնեզի քայլ. մեկ հարված - երեք քայլ, երրորդ հարվածի վրա թեթևակի մակերեսային պառկած: Չափը - երեք քառորդ:

Պարուսույցները օգտագործում են պոլոնեզներ, որոնք գրվել են Ֆ. Շոպենի, Մ.Ի. Գլինկա, Պ.Ի. Չայկովսկին. Ամենահայտնի պոլոնեզներից է «Հրաժեշտ հայրենիքին», որը գրել է լեհ կոմպոզիտոր Միխայիլ Կլեոֆաս Օգինսկին (1765–1833):

Երեխաների հետ աշխատելիս խնդիր է դրված ոչ թե տիրապետել պարային օրինաչափությանը, այլ թույլ տալ, որ պարողները փորձեն գնդակի մթնոլորտը:

Մ.Ի. Գլինկա «Իվան Սուսանին» օպերայի լեհական գործողությունը. Հոյակապ գնդակը Լեհաստանի թագավոր Սիգիզմունդի ամրոցում, ազնվականները, վստահ իրենց հաղթանակի վրա, խանդավառ հյուրասիրում են: Վառ լուսավորված դահլիճը լի է հյուրերով։ Ակցիան բացվում է փայլուն պոլոնեզով։

(Հնչում է Գլինկայի պոլոնեզը)

19-րդ դարում գնդակը էթիկական հասունության լուրջ փորձություն է: Ալբերտ Զորնի «Պարարվեստի և պարարվեստի քերականությունը» (1888) գիրքը 120 տարի բոլորովին չի հնացել։

Կանոններ այս գրքից.

1. Պարահանդեսի հրավերը պետք է ուղարկվի պարահանդեսից առնվազն մեկ շաբաթ առաջ, որպեսզի կանայք հնարավորություն ունենան խնամել իրենց զուգարանը: Միևնույն ժամանակ, հրավերներում միշտ պետք է հստակ նշվի գնդակի մեկնարկի ժամը:
2. Պարոնը դիմում է տիկնոջը՝ խնդրելով պատիվ մատուցել իրեն և պարել նրա հետ։ «Պատիվ» բառն այս դեպքում չի կարող փոխարինվել «հաճույք» բառով։
3. Եթե ​​տիկինը ընդունում է հրավերը, նա վեր է կենում և գնում պարելու, իսկ եթե մերժում է, ապա առանց վեր կենալու ասում է. «Կներեք, խնդրում եմ, ես այս պահին շատ հոգնած եմ»:
4. Հրաժարվող կինը երբեք չպետք է անմիջապես գնա և պարի մեկ այլ ջենտլմենի հետ, քանի որ... դա կարող է մեծ անհանգստություն պատճառել նրան. նա պետք է մի փոքր սպասի:
5. Տիկինը պետք է խստորեն ապահովի, որ պարոնը լինի իր ձախ կողմում, ինչպես պարելու ժամանակ, այնպես էլ դահլիճում շարժվելիս։ Հազիվ թե պետք է նշել, որ ոչ տիկնայք, ոչ պարոնայք պարահանդեսի ժամանակ չեն հանում ձեռնոցները, առավել ևս պարում են առանց ձեռնոցների։
6. Պարի վերջում դուք պետք է տանեք տիկնոջը այնտեղ, որտեղ նա ընդունեց ձեր առաջարկը և խոնարհվեք:

Մազուրկա. Լեհական պարը մուտք է գործել եվրոպական շատ երկրների պարասրահներ։ Հմտությունը, փայլն ու շնորհքը տարբերում են մազուրկան։ Նրա տեմպը չափավոր արագ է, մետրը՝ երեք զարկ։ Ռուս գրականության շատ դասականներ նկարագրել են պարահանդեսային այս նրբագեղ պարը: Լսեք մի հատված ռուս մեծ գրողի ստեղծագործությունից. Հիշեք գրական այս ստեղծագործության անունը և ժանրը:

Հարց. ինչպե՞ս ավարտվեց պատմությունը:

Համեմատե՛ք Շոպենի երկու մազուրկաների հնչյունները և բնութագրե՛ք դրանցից յուրաքանչյուրը։

(Հնչում են Շոպենի No19, 23 մազուրկաները, Մ.Ի. Գլինկայի «Իվան Սուսանին» օպերայից, ուսանողները կատարում են պարային շարժումների տարրեր)

Վալս. Հատուկ տեղՊարային ժանրերից վալսը պարերի արքան է։ Վալս գերմաներեն նշանակում է «պտտվող, պտտվող»: Վալսը հորինել է ոչ թե մեկ մարդ, այլ հազարավոր մարդիկ։ Եվ այս մարդիկ ապրում էին Ավստրիայի և Գերմանիայի փոքր քաղաքներում։ Այդպիսի քաղաքները, ի տարբերություն մեծ ու աղմկոտ քաղաքների, կոչվել են «landl»՝ գավառ բառով։ Հենց գավառներում ծնվեց պարը, որը կոչվում էր «Ländler»: Տղաներն ու աղջիկները հավաքվեցին սիզամարգին և գյուղական ջութակի ձայների ներքո սկսեցին պտտվել ու թռչկոտել՝ մեկ, երկու, երեք։ Փայտե կոշիկները բարձր ծափ են տալիս գետնին, փայտե կիսաշրջազգեստները թափահարում են։ Այս պարը ծնեց մի գեղեցիկ վալս: Նրա շարժումները հիմնված են իր շուրջը պտտվելու և շրջանաձև շարժվելու վրա: Վիեննան համարվում է վալսի պաշտոնական ծննդավայրը։

Հենց այդպես լավ կախարդՎալսը թռավ աշխարհով մեկ՝ գերելով իր հմայքով։ Այն այսօր էլ թագավորում է։ Վալսը ամենուր է՝ լուրջ և թեթև երաժշտության մեջ, օպերայում, օպերետայում, բալետում և երգում։ Ոչ մի պար չի կարող համեմատվել դրա հետ զգացմունքների բազմակողմանիությամբ։ Տխրություն, զվարճանք, հրճվանք, արտացոլում, տխրություն - վալսը կարող է արտահայտել ամեն ինչ:

Մեր առջև գունեղ կադրերում անցնում են օպերաների և բալետների տեսարաններ։

…. Գնդակ բարձր հասարակության ազնվականի մոտ: Երիտասարդ աղջիկ վարդագույն զգեստով. Նա բաբախող սրտով սպասում է. ոչ ոք չի՞ խնդրի նրան պարել: «Վալս, վալս»: - լսվում է մենեջերի ձայնը. Ոչ անմիջապես, ասես հեռվից ի հայտ է գալիս մի նուրբ, հանդարտ մեղեդի։ Նրա երազկոտ շնորհը վառ կերպով նկարում է աղջկա հմայիչ կերպարը։ Նատաշա Ռոստովայի առաջին ուրախ վալսը հնչում է.

Բայց սա բոլորովին այլ գնդակ է: Լարիների տանը նշվում է Տատյանայի ավագ դստեր անվան օրը։ Ուրախ, անհոգ վալս է պտտվում։ Երիտասարդները պարում են, ծերերը՝ բամբասում. Բայց ինչու՞ մեղեդին հանկարծ աղավաղվեց անհանգստությունից: Ջերմեռանդ, խանդավառ երիտասարդը տեսավ իր ընկերոջը հարսնացուի հետ պարելիս, և առաջին դառը հիասթափությունը սեղմեց նրա սիրտը։

Լսեք ռազմական վալսը և հավատացեք հաղթանակին: Ուշադիր նայեք Վիկտոր Պոպկովի «Բոլոր տղամարդկանց տարել են պատերազմ» նկարին։

(կատարել է «Կապույտ թաշկինակ» վալսը, երաժշտությունը՝ Ե. Պետերբուրգսկու, խոսքերը՝ Յ. Գալիցկիի և Մ. Մաքսիմովի, և վալսը Մ. Բլանտերի «Առաջին մոտ գտնվող անտառում»):

Ռեգթայմ. Այն լայն տարածում գտավ 20-րդ դարի սկզբին։ Այն Եվրոպա է բերվել արտերկրից ջազային անսամբլների կողմից։ Ռիթմը նյարդային է, լարված։ Օգտագործված են լատինաամերիկյան և աֆրիկյան երաժշտության և պարային ֆոլկլորի տարրեր։ Միապաղաղ չափված նվագակցության ֆոնին մեղեդիում հայտնվում են սինկոպացիաներ և ռիթմիկ ընդհատումներ։ Ragtime-ին տիրապետելու համար ձեզ հարկավոր է բարձր մակարդակհամակարգման և շնչառության մարզում, մկանների դիմացկունություն, մարմնի, ձեռքերի, ոտքերի, գլխի ճիշտ դիրքավորում՝ այն ամենը, ինչ տալիս է դասական պար. Ragtime-ը պահանջում է լավ զարգացած ռիթմի զգացում, անբասիր համակարգում, հավասարակշռություն և ակրոբատիկ ճկունություն:

(ռեգթայմ՝ Ս. Ջոպլինի երաժշտության ներքո)

Ռուսական ժողովրդական պարային ստեղծագործություն.

Լեզու ժողովրդական մեղեդիներ տարբեր երկրներզարգացել է հազարավոր տարիների ընթացքում: Ճանապարհորդներից մեկը, ով ճանապարհորդել է 18-րդ դարում Ռուսաստանով, զարմանքով գրել է. «Պատահաբար տեսա, որ որոշ պարեր նախկինում երգ էին, թվում էր՝ դրանք բխում էին երգից, որը սկզբում ուղեկցվում էր ռիթմիկ շարժումներով»։

(Կատարվում է «Կաղնու տակից» ռուսական պարը՝ շարֆերով)

Երաժշտությունն ուղեկցում է ռուս մարդուն իր ողջ կյանքում։ Նա մոտ է աշխատանքի և կյանքի դժվարությունների հետ պայքարում։ Տոնական օրերին և աշխատանքից ազատ ժամանակ կատարվում են շուրջպար և պարերգեր։ Եվ ինչպես են երեխաները սիրում պարել:

(Կլոր պարային խաղ «Ասա բոլորին, Նադյուշա»)

Իսկ այժմ կատարվում է Շրովետայդի պարը։

(պարի կատարում)

Իսկ դասի վերջում կատարվում է «Եթե քաղաքը պարում է» երաժշտական-պարուսույց ստեղծագործությունը, երաժշտ. Ա.Ժուրբինա.

IV. Արտացոլում.

Ուսանողները գրավոր պատասխանում են հարցերից մեկին.

1. Պարը որպես վերափոխում;
2. Տվեք մարդկանց պար;
3. Ի՞նչ կամ ում ենք ներկայացնում, երբ պարում ենք.
4. Ուժեղ և թույլ կատարողներ;
5. Պար և երեխաներ.

ֆոն ստեղծագործական աշխատանքՄատուցվում է դասական պարային երաժշտություն։

V. Դասի ամփոփում.

Գրականություն:

1. Վլադիմիրով Վ.Ն. Երաժշտական ​​գրականություն, – Մ., 1963։
2. Վելիկովիչ Է.Ի. Այստեղ պարում են, Լ., 1974։
3. Lifits I.V. Ռիթմիկա, Մ., 1989։
4. Toters T.T. Երաժշտական ​​և ռիթմիկ դաստիարակություն և մարմնամարզություն, – Մ., 1989։
5. Ֆրանիո Գ.Ս. Ռիթմի դերը երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ, Մ., 1989:

ՆԱԽԱԳԻԾ

ուղղակիորեն շարունակական - կրթական գործունեություներեխաների հետ

Դասի տեսակը՝ թեմատիկ

Դասի թեման՝ «Պարի ռիթմով»

Խումբ՝ նախապատրաստական ​​դպրոց

Տարիքային բնութագրեր.

Նախադպրոցական խմբում երեխաների բնորոշ առանձնահատկությունն այն խնդիրների նկատմամբ հետաքրքրության առաջացումն է, որոնք դուրս են գալիս մանկապարտեզի շրջանակներից և անձնական փորձ. Երեխաներին հետաքրքրում են անցյալի և ապագայի իրադարձությունները, կյանքը տարբեր ազգեր. Միևնույն ժամանակ, նախադպրոցական երեխայի իրականության իմացությունը տեղի է ունենում ոչ թե հայեցակարգային, այլ տեսողական, փոխաբերական և արդյունավետ ձևով:

Թեմայի բնութագրերը

Այս միջոցառումը կրում է ուսուցողական, զարգացնող և ակտիվ բնույթ. հիմնված մուլտիմեդիա նյութի օգտագործման վրա, երաժշտական ​​ռեպերտուարև առաջադրանքներ՝ ուղղված երեխայի ճանաչողական-երաժշտական ​​ոլորտի և շարժիչ հմտությունների զարգացմանը։

Դասի նպատակների համակարգ.

Կրթական կողմ.

Սովորեք համեմատել վալսը և պոլկան, բացահայտել դրանց նման և տարբեր հատկանիշները.

Զարգացման ասպեկտ.

Մշակել երաժշտության բնավորությունը լսելու կարողություն, մտածել օգտագործելով

երաժշտական ​​և գործնական գործունեության տարբեր տեսակներ, զարգացնել ստեղծագործական մտածողություն, ուշադրություն, հիշողություն.

Կրթական կողմ.

Նպաստել նախադպրոցական տարիքի երեխաների հոգևոր մշակույթի ձևավորմանը, անհատի հաղորդակցական որակների զարգացմանը, հետաքրքրությունը և հարգանքը. երաժշտական ​​մշակույթտարբեր երկրներ և ժողովուրդներ:

Մշակել թիմում աշխատելու կարողություն;

երաժշտության հետ շփվելուց ուրախություն և բավարարվածության զգացում առաջացնել:

Դասի կառուցվածքը:

№ p/p	Դասի փուլ	Ուսուցչի գործունեությունը	Երեխաների գործունեությունը
	Ներածական մաս	Երաժշտական ​​ղեկավար. Աշխարհում ավելի լավ կյանքի համար, - Մենք բացում ենք երաժշտության աշխարհը երեխաների համար. Կլոր պարեր, խաղեր, պարեր, Ամեն օրը նման է հեքիաթի մեջ լինելուն: Բարև երեխաներ: Մեր մանկապարտեզում այսօր շատ հյուրեր կան։ Եկեք ողջունենք նրանց: Ուրախ եմ այսօր ձեզ տեսնել դահլիճում, ուրախ եմ տեսնել ձեր ժպիտները։ Մեր հանդիպմանը ձեզ շատ նոր ու հետաքրքիր բաներ են սպասում։	Ողջունեք միմյանց և հյուրերին: Պատասխանել հարցերին
	Հիմնական մասը Ռեբուսի լուծում	Դիմում է երեխաներին ՌԵԲՈՒՍ.Դրանում թաքցրել եմ մեր այսօրվա հանդիպման թեման։ Եթե ​​ճիշտ դասավորեք գնդիկները ըստ գույների, ապա կիմանաք, թե ինչի մասին է խոսքը։ (պարզվում է բառը ՊԱՐ) Երաժշտական ​​ղեկավար. Ճիշտ է, մեր հանդիպման թեման «Պար» է։ Երեխաներին հարց է տալիս. Տղերք, ի՞նչ եք կարծում, պարը: Երաժշտական ​​ղեկավար. Պարը ձեր տրամադրությունն ու զգացմունքներն արտահայտելու միջոց է ռիթմիկ քայլերով և մարմնի շարժումներով: Պարը վաղուց է հայտնվել։ Հին մարդիկ խոսել չգիտեին։ Բառերի փոխարեն ժեստերի լեզու ունեին։ (ցույց է տալիս երեխաներին «ցտեսություն», «Ես սիրում եմ քեզ» ժեստերով)	լուծել հանելուկը Պատասխանիր հարցին բացահայտել ուսուցչի ժեստերի իմաստը
	Դիտեք էկրանի պարերը պարզունակ մարդիկ	Երաժշտական ​​ղեկավարառաջարկում է դիտել նկարազարդումները էկրանին	դիտելով էկրանին պարող պարզունակ մարդկանց պատկերները
		Երաժշտական ​​ղեկավարհարցեր տալը. Ինչու են մարդիկ պարում: Որտե՞ղ կարող եք տեսնել կատարվող պարը: (Մարդիկ պարում են ուրախության և զվարճանքի պահերին՝ միաժամանակ հանգստանալով և ուրախություն պատճառելով ուրիշներին՝ առողջ լինելու համար) Սիրու՞մ եք պարել։ Եկեք բարձրացնենք դահլիճում նստած բոլորի տրամադրությունը։
	Սպորտային կազմի կատարում		երեխաները ապամոնտաժում են փետուրները և կատարում սպորտային կոմպոզիցիա
		Երաժշտական ​​ղեկավար. Երեխաներ, ասեք ինձ, արդյոք աշխարհում կա մի լեզու, որը բոլոր մարդիկ հասկանում են գլոբուս? Ճիշտ է, երաժշտության ու շարժման լեզուն առանց թարգմանության հասկանալի է բոլոր ժողովուրդներին։ Աշխարհի ժողովուրդների պարերը գեղեցիկ են և առանձնահատուկ բնույթով։ Դա կախված է նրանից, թե որ երկրում են նրանք ծնվել, թե երբ է դա տեղի ունեցել, ով է դրանք կատարել և որտեղ: Քանի ազգ - այսքան ժողովրդական պար	Պատասխանել հարցերին լսել ուսուցչի
	Խոսքի խաղ «Պարը ճիշտ անվանիր»	Եկեք խաղանք, ես կսկսեմ, իսկ դուք ավարտեք: Եթե ​​պարը ծնվել է Անգլիայում, ապա դա (անգլերեն) Եթե ​​պարը ծնվել է Ուկրաինայում, ապա դա (ուկրաինական) Եթե ​​պարը ծնվել է Ռուսաստանում, ապա դա (ռուս.)	ավարտել նախադասությունները՝ ընտրելով ճիշտ ածականները
	Ստեղծագործություն խնդրահարույց իրավիճակ	Երաժշտական ​​ղեկավար. Քեզնից հետո երեխաներ են գալու իմ դասին ավագ խումբ. Նրանք նաև սիրում են պարել և ցանկանում են շատ բան սովորել տարբեր պարեր. Ես ունեմ երկու թերթ թուղթ: Կցանկանա՞ք, որ մենք փոքր թերթեր պատրաստենք՝ ֆրիզներ մեծ երեխաների համար: Դրանցում կխոսենք մեզ ծանոթ պարերի մասին։ Համաձա՞յն եք լինել իմ օգնականները:
	Վալսի և պոլկայի մասին հանելուկների լուծում	Երաժշտական ​​ղեկավարառաջարկում է գուշակել հանելուկներ, որոնք կպատրաստեն երեխաները: 1. Գործընկեր, վերցրեց իր գործընկերոջը Եվ պարի հորձանուտում նա պտտվեց Զույգերը պարում են քայլեր 1-2-3: Սա ի՞նչ պար է։ Եթե ​​իմանաք, խոսե՛ք։ (Վալս) 2. Ես լեհ աղջիկ չեմ, Չեխերեն նկատի ունեմ «կեսը»: Իմ անունը, ի դեպ, Ասում է ձեզ, քայլն ավելի կարճ է: Օ՜, պարի մեջ այնքան արագություն կա։ Այս պարը կոչվում է...	երկու երեխա հանելուկներ են պատրաստում, մնացած երեխաները գուշակում են դրանք
		Երաժշտական ​​ղեկավար. Մեր ֆրիզները կկոչվեն « Վալս«Եվ» ՊՈԼԿԱ».	Երբ երեխաները հանելուկներ են լուծում, նրանք թերթերի անունները կպցնում են. Վալս«Եվ» ՊՈԼԿԱ»
	Երաժշտություն լսել: «ՎԱԼՍ» Լևիի երաժշտությունը «ՓՈՔՐԻԿ ՊՈԼԵՉԿԱ» երաժշտությունը՝ Ալեքսանդրով.	Ինչպե՞ս գուշակեցիք, որ առաջինը վալս էր: Ինչպիսի՞ն է նրա տրամադրությունը: Ինչպիսի՞ երաժշտություն ունի լեհ աղջիկը: Ճիշտ է, պոլկան թեթև է, արագ և արագաշարժ:	պատասխանել ուսուցչի հարցին
	Դիտեք «Վիեննական վալս» տեսանյութը. և «Կարելո-ֆիննական պոլկա»	Երաժշտական ​​ղեկավարառաջարկում է դիտել պոլկայի և վալսի տեսանյութ	դիտելով տեսանյութեր մուլտիմեդիա տեղադրման վրա
	Գրաֆիկական պատկերվալս և պոլկա ռիթմ	Երաժշտական ​​ղեկավար. Յուրաքանչյուր պար ունի իր ռիթմը: Ի՞նչ է ռիթմը: (այլընտրանք) Ո՞վ կարող է ծափ տալ պոլկայի ռիթմին: (մեկ երեխային հրավիրում է ծափ տալ, հետո բոլորին միասին) Ո՞վ կարող է ծափահարել վալսի ռիթմը: (մեկ երեխային հրավիրում է ծափ տալ, հետո բոլորին միասին) Բայց դուք կարող եք ոչ միայն ծափահարել ռիթմը: Այն կարելի է պատկերել գրաֆիկորեն: Այժմ մենք կբաժանվենք երկու ենթախմբի. Ոմանք կնկարեն վալսի ռիթմը: իսկ մյուսները կկտրեն նույնիսկ շրջանակներ՝ պոլկայի ռիթմի նոտաներ մեր տրիզերի համար:	լսել ուսուցչի կում ռիթմը երեխաները բաժանվում են երկու ենթախմբի՝ ըստ ցանկության՝ մեկը՝ նկարում է ձյան փաթիլների վալս, վալս աշնանային տերևներ, անձրեւի կաթիլների վալս, ծաղիկների վալս եւ այլն։ Երկրորդ ենթախումբը կտրում է նույն չափի շրջանակները՝ պատկերելու պոլկայի ռիթմը: Այնուհետև ռիթմիկ էսքիզները սոսնձվում են տրիզի վրա:
	Խաղ «Զգույշ եղիր» «Վալս կատակ» Դ.Շոստակովիչ	Ֆիզիկական կուլտուրայի ղեկավար. Երեխաներ, դուք ուզում եք սովորել, թե ինչպես պարել վալս: Իսկ մենք կսովորենք խաղալով, փորձենք սահուն, թեթեւ ու հանգիստ շարժումներով փոխանցել վալսի տրամադրությունը։ Կպարենք՝ մեղմ քայլելով, սահուն օրորվելով, պտտվելով։	ընտրել ըստ ցանկության Կրծքավանդակի նշանտարբեր գույների ծաղիկների պատկերներով: Երեխաները կատարում են վալսի քայլեր երաժշտության ներքո: Ավարտելուց հետո դրանք հավաքվում են ծաղկի գույնին համապատասխան 3 շրջանակի մեջ։ Հետո իրենց կամքով փոխում են ատրիբուտներն ու նորից պարում։
	«Երգ լեհ աղջկա մասին» երաժշտությունը՝ Յու	Երաժշտական ​​ղեկավարառաջարկում է գուշակել, թե հիմա ինչ երգ է նվագելու դաշնամուրի վրա։ Ճիշտ է, այն կոչվում է «Երգ լեհ աղջկա մասին»: Եկեք երգենք այն:	Նրանք ճանաչում են երգը առանց բառերի նվագած մեղեդիով, հիշում են նրա անունը և երգում երգչախմբով։
	Դիտեք «Վալսի պատմությունը» ներկայացումը	ԵրաժշտականԱռաջնորդը երեխաներին հարցեր է տալիս. Ո՞ր երկրում է ծնվել Պոլկա պարը: (Չեխիայում):Որտե՞ղ է ծնվել «Վալս» պարը: (նրանք չգիտեն պատասխանը): Եթե ​​ինչ-որ բան չգիտենք, որտեղի՞ց կարող ենք դա պարզել: (հարցրեք, կարդացեք, ինտերնետ, հեռուստացույց...) Առաջարկում եմ դիմել մեր խելացի համակարգչին։ Ամենաուշադիրները կլսեն «Վալսի» ծննդավայրի անունը.	Պատասխանել հարցերին դիտելով շնորհանդեսը
	Դրոշներին նայելով	Երաժշտական ​​ղեկավար. Վալսը ծնվել է Գերմանիայում։ Յուրաքանչյուր պետություն ունի իր խորհրդանիշները: Ինչպե՞ս կարող ենք խոսել Չեխիայի և Գերմանիայի մասին մեր տրիզում: (կպցրեք դրոշը): Նայեք, ձեր դիմաց դրոշի պատկեր է։ Ի՞նչ կարող ես ասել նրա մասին։ (Ռուսաստանի Դաշնության դրոշ): Չեխիան և Գերմանիան նույնպես ունեն իրենց դրոշները։ Եկեք սոսնձենք նրանց պատկերը մեր ֆրիզների վրա (երկու երեխայի հանձնարարություն է տալիս կպցնել դրոշների նկարը).	դիտեք Ռուսաստանի դրոշների պատկերները, Գերմանիա, Չեխիա; սոսնձեք համապատասխան պատկերները տրիզին
	Ստեղծագործական պոլկա ստեղծագործություն և կատարում «Լավ բզեզ» երաժշտությունը՝ Սպադևեկիայի	Երաժշտական ​​ղեկավար. Ո՞վ է հորինում պարը: (մարդիկ, պարուսույց): Ցանկանու՞մ եք այսօր պարուսույց լինել: Եկեք մեր սեփական պոլկայով գանք։ Իսկ նկարները մեզ կօգնեն՝ օգնություն: Պոլկան չեխական ժողովրդական պար է, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նրանք պարում են այն ուրախ ու բնական՝ վեր ու վար թռչկոտելով։	Պատասխանել հարցերին Երեխաները հերթով առաջարկում են իրենց շարժման քարտը՝ ստեղծելով պոլկա հաջորդականություն: պարի կատարում
	դիտելով վալսերի և պոլկաների նկարներ, գրանցում triz	Երաժշտական ​​ղեկավար. Սկուտեղի վրա պարելու բազմաթիվ նկարներ կան։ Ահա նրանք, որոնք դու պատրաստել ես քո ծնողների հետ, և նրանք, որոնք ես պատրաստել եմ։ Ընտրեք մեկը վալսի կամ պոլկայի պատկերով: Ստուգեք այն ինքներդ և ցույց տվեք ձեր հարևաններին: Փոխանակեք միմյանց հետ: Հիմա մտածեք և որոշեք, թե որ տրիզի վրա կպցնեք ձեր նկարը։ Երաժշտական ​​ղեկավար. Սկուտեղի վրա մի քանի նկար էր մնացել։ Ինչո՞ւ չէիք տարել, երեխաներ։ (դրանք ռուսական պար, շուրջպար պատկերող նկարներ են): Ինչպե՞ս գուշակեցիք։ (ըստ տարազների): Ճիշտ է, յուրաքանչյուր պար ունի իր երաժշտությունը, իր ռիթմը և իր զգեստը:	նայեք նկարներին, կպցրեք դրանք տրիզի վրա պատասխանել հարցերին՝ մոտիվացնելով նրանց որոշումը մեծահասակները
	Գույնի հետ աշխատելը	Երաժշտական ​​ղեկավար. Մեր ֆրիզների վրա դեռ ազատ տեղ է մնացել։ Եկեք մի քանի գույներ ավելացնենք: Ո՞ր գույնի ֆոնն է առավել հարմար վալսի համար: (սպիտակ, վարդագույն, կապույտ, քանի որ պարը նուրբ է, քնքուշ, նազելի) Ինչ գույնի ֆոն կհամապատասխանի պոլկա կետին: (դեղին, նարնջագույն, քանի որ կերպարը չարաճճի է, ժիր, ուրախ) Ուսուցիչն առաջարկում է ցանկության դեպքում տրիզը զարդարել համապատասխան գույնով։	Պատասխանել հարցերին ընտրեք համապատասխան թղթե քառակուսիներ գունային տիրույթ; սոսնձեք դրանք տրիզի վրա
	Վերջնական մաս	Երաժշտական ​​ղեկավար. Եկեք նայենք մեր ֆրիզներին: Ի՞նչ եք կարծում, մենք լա՞վ գործ արեցինք։ Եկեք ինքներս մեզ շոյենք։ Մենք հիանալի ենք: Այս աշխատանքներով մենք գնալու ենք այցելելու մեծ երեխաներին, իսկ հետո նրանց կախելու ենք ձեր հանդերձարանում։ Պատմեք ձեր մայրիկներին և հայրիկներին մեր հետաքրքիր հանդիպման մասին	Մենք նայում ենք պատրաստի տրիզին
	Դասի ավարտ.	Երաժշտական ​​ղեկավար. Այսօր դահլիճում շատ բան սովորեցինք։ Աղջիկներ, տղաներ, չե՞ք հոգնել։ Երաժշտական ​​ղեկավար. Բոլորիդ մաղթում եմ առողջություն և երջանկություն Եվ մեր հանդիպումը ՓԱԿ է։	պատասխան (միաձայն) Մենք ունենք մեկ պատասխան. Չհոգնած, ոչ, ոչ, ոչ:

1. Կազմակերպման ձևերը ճանաչողական գործունեություն :

   1. Ճակատային.

      Ըստ ենթախմբերի

3) անհատ.

Դասավանդման մեթոդներ:

1. Բանավոր

   Տեսողական

   Գործնական.

Դասավանդման մեթոդների իրականացման ձևերը:

2. հարցեր երեխաների համար,

   առաջադրանքներ երեխաների համար,

   ցույց տալով գործողության եղանակը,

   խնդրահարույց իրավիճակ,

   մոդելավորում,

   երգ ու պար,

   տեսահոլովակների և շնորհանդեսների դիտում

   ձեռքի աշխատանք

Կրթության միջոցներ:

Մուլտիմեդիա տեղադրում, վալս և պոլկա պարող մարդկանց պատկերող նկարներ, գունավոր թղթի քառակուսիներ՝ վառ և հանգիստ երանգներով, սոսինձ մատիտներ յուրաքանչյուր երեխայի համար, պոլկայի շարժումները պատկերող մոդելային քարտեր, Whatman թղթի երկու թերթ, Ռուսաստանի Դաշնության դրոշների պատկեր, Չեխիա և Գերմանիա; ներկայացում վալսի պատմության մասին, վալսի և պոլկայի տեսանյութ, ռեբուս, հանելուկներ վալսի և պոլկայի մասին, պարզունակ մարդկանց պարերի նկարազարդումներ, թղթի թերթիկներ ռիթմը նկարելու և կտրելու համար, մկրատ, փետուրներ, հնչյունագրեր և նոտաներ երաժշտական ​​երգացանկի։

Կառավարման համակարգ:

1. արտաքին հսկողություն (իրականացվում է երաժշտական ​​ղեկավարեւ ֆիզ

մշակույթ),

Պարը արվեստի մի տեսակ է, որում գեղարվեստական ​​պատկերներստեղծված պլաստիկ շարժումների և արտահայտչական դիրքերի ռիթմիկ հստակ ու շարունակական փոփոխության միջոցով մարդու մարմինը. Պարահանդեսային պարերը բաժանված են 2 ծրագրի՝ եվրոպական (ստանդարտ) և լատինաամերիկյան (լատիներեն):

ծրագիրը Եվրոպական պարեր կամ ստանդարտբաղկացած է 5 հիմնական պարերից, ինչպիսիք են՝ դանդաղ վալս (դանդաղ կամ անգլիական վալս), դանդաղ ֆոքստրոտ, տանգո (տանգո), քվիքստեպ կամ արագ ֆոքստրոտ (արագ սթեփ) և վիեննական վալս։

Վիեննական վալս.Երաժշտական ​​չափը՝ 3/4։ Տեմպը՝ 58-60 bpm:

Առաջին վիեննական վալսը թվագրվում է 12-13-րդ դարերով և օգտագործվել է «Նախտանզ» կոչվող պարում։ Վիեննական վալսը մեզ մոտ եկավ Բավարիայից, այնուհետև կոչվում էր «գերմանական»: 1830-ի սկզբին կոմպոզիտորներ Ֆրանց Լանները և Յոհան Շտրաուսը գրեցին մեր դարաշրջանի մի քանի այժմ շատ հայտնի վալսներ, դրանով իսկ նպաստելով այս պարի զարգացմանն ու ժողովրդականությանը: Այս վալսերը շատ արագ էին, բայց պարի ռիթմն ավելի հարմար դարձնելով, այժմ դրանք անվանում ենք Վիեննական վալս և միշտ պարում ենք ուրախությամբ։

Դանդաղ վալս. Երաժշտական ​​չափը՝ 3/4։ Տեմպը՝ 28-30 bpm:



Վալսը բերվել է ԱՄՆ 1800-ականների կեսերին։ Վիեննական վալսի տեմպը բավականին արագ էր, և շուտով կոմպոզիտորները սկսեցին գրել երաժշտություն, որը շատ ավելի դանդաղ էր։ Այս երաժշտությունից ես զարգացել եմ նոր ոճՎալս, որը կոչվում է Բոստոն, ավելի դանդաղ պտույտներով և ավելի երկար, սահող շարժումներով: Մոտավորապես 1874 թվականին Անգլիայում ձևավորվեց ազդեցիկ «Բոստոնյան ակումբը» և սկսեց ի հայտ գալ պարի նոր ոճ՝ անգլերենը, որը հետագայում կոչվեց Դանդաղ վալս։ Սակայն միայն 1922 թվականից հետո այս պարը կդառնա այնքան մոդայիկ, որքան տանգոն։ Տարօրինակ է, բայց այն փաստը, որ նախկինում զույգերը պարում էին Բոստոնի վալսում, շատ տարբեր է նրանից, ինչ մենք հիմա ենք ներկայացնում: 1-ին համաշխարհային պատերազմից անմիջապես հետո Վալսը արագ փոխվեց։ 1921 թվականին որոշվեց, որ հիմնական շարժումը պետք է լինի՝ քայլ, քայլ, երկարացում։ Երբ 1922 թվականին Վիկտոր Սիլվեստրը հաղթեց առաջնությունը, անգլիական վալսի ծրագիրը բաղկացած էր ընդամենը աջ շրջադարձից, ձախ շրջադարձից և ուղղության փոփոխությունից: 1926/1927 թվականներին Վալսը զգալիորեն կատարելագործվել է։ Հիմնական շարժումը փոխվել է՝ քայլ, կողային քայլ, երկարացում: Արդյունքում՝ թվերի զարգացման ավելի շատ հնարավորություններ կան։

Տանգո.Երաժշտական ​​չափը՝ 2/4։ Տեմպը՝ 31-33 bpm:



Տանգոն առաջին անգամ հնչել է Եվրոպայում 1-ին համաշխարհային պատերազմից առաջ՝ րոպեում 36 զարկ տեմպով։ Այն եկել է Բուենոս Այրեսից (Արգենտինա), որտեղ առաջին անգամ ներկայացվել է «Բարիա Լաս Ռանասում»՝ Բուենոս Այրեսի գետտոյում։ Այն ժամանակ այն հայտնի էր որպես «Baile con corte» (պար հանգստի հետ): Բուենոս Այրեսի «դանդիները» պարը փոխեցին երկու ճանապարհով. Նախ փոխեցին այսպես կոչված «Պոլկա ռիթմը» «Habanera Rhythm»-ի, երկրորդ՝ այս պարն անվանեցին Տանգո։

Slow Foxtrot. Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը՝ 4/4. Տեմպը՝ 28-30 bpm:



Foxtrot-ը պար է, որը ծնվել է քսաներորդ դարում և ստացել է ամերիկացի կատարող Հարի Ֆոքսի անունը։ Այն ի սկզբանե կատարվում էր րոպեում 48 զարկ տեմպերով։ Խնդիրը, որը Foxtrot-ին երկու ուղղությամբ տարավ, երաժշտության տեմպն էր: Երաժշտության ներքո, որը հնչում էր րոպեում մոտավորապես 50-52 բար արագությամբ, պարվում էր Quickstep կամ Fast Foxtrot, իսկ այն երաժշտության ներքո, որը հնչում էր րոպեում 32 տեմպերով (ավելի դանդաղ), պարվում էր Slow Foxtrot: . Հմայիչ Foxtrot-ը, որն ունի բազմաթիվ մեկնաբանություններ, և՛ պարզ, և՛ բարդ պար է։

Quickstep.Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը՝ 4/4. Տեմպը՝ 50-52 bpm:



Հայտնվել է 1-ին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Նյու Յորքի արվարձանում՝ սկզբնապես աֆրիկացի պարողների կատարմամբ։ Նա իր դեբյուտը կատարեց American Music Hall-ում և մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց պարասրահներում։ Foxtrot-ը և Quickstep-ն ունեն ընդհանուր ծագում։ Քսանականներին շատ նվագախմբեր դանդաղ ֆոքստրոտ էին նվագում չափազանց արագ, ինչը պարողների շրջանում բազմաթիվ դժգոհություններ առաջացրեց։ Ի վերջո, զարգացան երկու տարբեր պարեր՝ դանդաղ ֆոքստրոտը, որը դանդաղեցրեց մինչև 29-30 զարկ/րոպե, և Quickstep-ը, որը դարձավ Foxtrot-ի արագ տարբերակը, կատարվեց րոպեում 48-52 զարկ տեմպերով։ Quickstep-ի զարգացման վրա ազդած պարերից մեկը հայտնի Չարլսթոնն էր։

ծրագիրը Լատինական Ամերիկայի պարային ծրագիր կամ լատինական (լատիներեն)Կան 5 հիմնական պարեր, ինչպիսիք են՝ Սամբա, Չա-Չա-Չա, Ռումբա, Պասո Դոբլե և Ջիվ։

Ռումբա.Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը՝ 4/4. Տեմպը՝ 25-27 bpm:



Ռումբա պարը ծագել է Կուբայում։ Որպես «տաք կլիմայի» բնորոշ պար՝ այն դարձել է լատինաամերիկյան բոլոր պարերի դասական: Ռումբա - դանդաղ պար, որը բնութագրվում է զգայական, սիրառատ շարժումներով և ժեստերով, ունի լատինաամերիկյան շարժման ոճ ազդրերի հատվածում, տղամարդու և կնոջ հարաբերությունների մեկնաբանություն է։

Չա-չա-չա.Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը՝ 4/4. Տեմպը՝ 30-32 bpm:



Հուզիչ, համակցված լատինական պար, որը առաջացել է 1950-ականներին որպես դանդաղ շարժման Mambo։ Այս պարը առաջին անգամ տեսել են Ամերիկայի պարասրահներում։ Չա-Չա-Չա երաժշտություն նվագելը պետք է ստեղծի ուրախ, անհոգ, մի փոքր հանգիստ մթնոլորտ: Չա-Չա-Չա-ն ստացել է իր անունն ու բնույթը հատուկ կրկնվող հիմնական ռիթմից և մարակաների հատուկ գործիքից: Վերջերս որոշվեց այս պարի անունը կրճատել Չա-Չա։

Սամբա.Երաժշտական ​​չափը՝ 2/4։ Տեմպը՝ 50-52 bpm:



Մինչև 1914 թվականը այս պարը հայտնի էր բրազիլական «Մաքսիքս» անունով։ Սամբային եվրոպական պարասրահներ ներկայացնելու առաջին փորձերը սկսվում են 1923-24 թվականներին, բայց միայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Սամբան դարձավ հայտնի պար Եվրոպայում: Սամբան շատ բնորոշ ռիթմ ունի, որն առաջին պլան է մղվում բրազիլական ազգային ռիթմին ավելի լավ համապատասխանելու համար։ Երաժշտական ​​գործիքներ. Սկզբում այն ​​կոչվում էր tamborim, chocalho, reco-reco և cabaca: Ռիթմիկ ազգային բրազիլական սամբա պարն այժմ վստահորեն մտել է ժամանակակից Ballroom Dancing-ի ծրագրում: Սամբան ներառում է ազդրի բնորոշ լատինական շարժումներ, որոնք արտահայտվում են «Samba Bounce» զսպանակային շարժումով:

Պասո Դոբլ.Երաժշտական ​​չափը՝ 2/4։ Տեմպը՝ 60-62 bpm:



Իսպանական գնչուական պար. Ֆլամենկո ոճով ֆրանս-իսպանական դրամատիկ երթ, որտեղ տղամարդը պատկերում է մատադորին (քաջին), որը կռվում է ցլի հետ, տիկինը պատկերում է նրա թիկնոցը կամ ցուլը՝ կախված հանգամանքներից: Պասո Դոբլ. Այս պարը կենտրոնանում է մատադորի մարմնի ձևի ստեղծման վրա՝ ձեռքերի, արմունկների, դաստակների և մատների ֆլամենկոյի պարային շարժումների ավելացմամբ: Ոտքերը, իսկ ավելի ճիշտ՝ կրունկները, օգտագործվում են ճիշտ ռիթմիկ մեկնաբանություն ստեղծելու համար։

Ջիվ.Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը՝ 4/4. Տեմպը՝ 42-44 bpm:



Ջիվ - Swing պարի միջազգային տարբերակը, ներկայումս Ջիվ պարը կատարվում է երկու ոճով՝ միջազգային և սվինգ և շատ հաճախ համատեղում է երկուսն էլ տարբեր կերպարներով։ Շատ ուժեղ ազդեցությունՋիվը ենթարկվում է այնպիսի պարերի ազդեցությանը, ինչպիսիք են Rock and Roll-ը և Juterbug-ը: Ջիվը երբեմն կոչվում է Six-Step Rock and Roll: Ջիվը շատ արագ պար է, որը շատ էներգիա է խլում։ Սա վերջին պարըորը պարվում է մրցույթներում, և պարողները պետք է ցույց տան, որ չեն հոգնել և պատրաստ են այն կատարել ավելի մեծ նվիրումով։

Հարգելի մասնակիցներ Դարձե՛ք աստղ, ո՞վ է ընտրել պարահանդեսային պարը։ Կարծում եմ, որ այս տեղեկությունը երկար գաղտնիք չի մնա, քանի որ Ինսայդերը սկսել է իր բիզնեսը;)նա կգա բոլորի մոտ մարզվելու :-)