19-րդ դարի փայլուն նկարիչներից է Կառլ Պավլովիչ Բրյուլովը։ Նրա բարձր հմտությամբ ստեղծագործությունները հիացմունք են առաջացնում գույների խռովության և հակադրությունների համադրության պատճառով։ Կառլ Բրյուլովը 1822 թվականից ապրում է Իտալիայում, որպեսզի գումար հավաքի Նկարիչների խրախուսման ընկերության գոյության համար։ Այստեղ նա ստեղծել է իր ստեղծագործություններից շատերը։
Ստեղծման պատմություն
Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի նկարչի «Ձիավորուհի» կտավը։ Կտավը ստեղծվել է 1832 թվականին կոմսուհի Յուլիա Սամոյլովայի պատվերով։ Այն պատկերում է մի երիտասարդ աղջկա՝ ձի հեծած, որը նոր է վերադարձել զբոսանքից: Մի փոքրիկ աղջիկ վազեց պատշգամբ՝ խանդավառ հայացքով դիտելով քրոջը։ Այսօր հայտնի է, որ նկարիչը կտավի վրա պատկերել է կոմսուհու երկու աշակերտներին՝ ավագ Ջովանինային և փոքրիկ Ամալիսիային։ Այն, որ ստեղծագործությունը ստեղծվել է կոմսուհու համար, վկայում է «Սամոյլով» շան օձիքի մակագրությունը։
Նկարի կազմը
«Ձիավորուհի» կտավը հիացնում է իր կենսունակությամբ և բնականությամբ։ Նրա մասին ամեն ինչ շնչում է ոգևորված էներգիայով. ձիավորը, որը վերադառնում է ձիարշավից. մի փոքրիկ աղջիկ, որը ոգևորված հետևում է, թե ինչ է կատարվում. տաք սև ձի; բրդոտ շուն, ով պատրաստվում է իրեն նետել ձիու ոտքերի մոտ: Իրադարձության ուրախությունը նկարում առկա է կարճատև բաժանման պատճառով։ Բայց մեկ այլ բան էլ գերում է հեռուստադիտողին՝ սա փոքրիկ աղջկա հայացքն է, նրա մեծ, երազանքներով լի աչքերը։ Նա հիանում է իր քրոջով: Նրա հայացքում հուզմունքի նշույլ կա։ Բայց դրանում ավելի շատ կարդացվում է, թե ինչպես է աղջիկը որոշ ժամանակ անց իրեն տեսնում ձիու տեղում։
Կատարման տեխնիկա
Նկարիչը օգտագործում է հակապատկեր երանգներ, որոնցից յուրաքանչյուրը մշակված է ամենափոքր մանրամասնությամբ։ Բաց վարդագույն, կապույտ-սև, սպիտակ երանգնկարում ներդաշնակորեն համակցված են, գույներով ծանրաբեռնված վայրեր չկան։ Բրյուլովը միտումնավոր ընտրեց անհամատեղելի երանգների համադրություն։ Նկարչի հմտության շնորհիվ ստացվեց հոյակապ նկար, իսկ ֆոնին մուգ երանգները բաց գույներբարձրացնել ընդհանուր հուզական ազդեցությունը հեռուստադիտողի վրա:
Նկարելուց հետո նկարը ներկայացվել է 1832 թվականին Միլանում Բրերա պատկերասրահում կայացած ցուցահանդեսում։ Մնացած ժամանակ կոմսուհի Սամոյլովան իր մոտ է պահել կտավը։ Երբ Սամոյլովները ավերվեցին, նկարը պետք է վաճառվեր։ Միայն 1893 թվականին նա հայտնվեց Տրետյակովյան պատկերասրահում:
Շատերին հիացրել է աշխատանքը, դրա դինամիկան ու աշխույժությունը։ Որոշ քննադատներ խոսում էին հեծյալի զգացմունքների բացակայության մասին: Կեցվածքի անբնականությունն ու նման հուզված ձիով աղջկա հանգստությունը անհավանական տեսք ունեն՝ այսպես էին կարծում քննադատները։ Չնայած դրան, նկարը ճանաչվեց որպես փայլուն գլուխգործոց։
Կարլ Բրյուլովը ռուս ամենահայտնի ջրաներկ նկարիչներից է։ Նրա ստեղծագործությունները զարդարում են աշխարհի լավագույն պատկերասրահների պատերը, բայց թերևս մինչ օրս ամենաճանաչվածը մնում է «Ձիավորուհին» նկարը։ Բրյուլովը այն նկարել է 1832 թվականին՝ Իտալիայում գտնվելու ժամանակ, ուստի հանրությունը ստեղծագործությանն առաջին անգամ ծանոթացել է Միլանում՝ Բրերա պատկերասրահում։ 1896 թվականին նկարը եկավ Ռուսաստան։ Սրա համար պետք է շնորհակալություն հայտնել Պավել Տրետյակովին։ «Ձիավորը», ինչպես արվեստի շատ այլ գործեր, ձեռք է բերվել Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուի համար:
Բրյուլովը նկարել է կոմսուհի Յուլիա Պավլովնա Սամոյլովայի խնդրանքով, ավելի ուշ նա դիմանկարների համար դիմել է նկարչին. Բայց հենց «Ձիավորուհին» չի պատկերում հենց կոմսուհուն, այն ֆիքսում է Յու.Պ.-ի աշակերտի ձիարշավի պահը. Սամոյլովա - Ջովանինա. Փոքրիկ Ամացիլիան շքամուտքից խանդավառությամբ նայում է նրան։
Եվ չնայած հեռուստադիտողի ուշադրությունը դիտման առաջին վայրկյաններից անբաժանելի է երիտասարդ հեծյալի կողմից, աղջիկը շատ ավելի երկար է պահում այն: Դա Ամալիցիան է, ով չափազանց աշխույժ, ուրախ և պատրաստ է ցանկացած պահի շտապել հեծյալի հետևից: Նա նույնիսկ մի փոքր կռացավ, կարծես պատրաստվում էր ցատկել, նրա համար դժվար էր մեկ տեղում մնալը, նա պարզապես ուզում էր ձիարշավի բերկրանքը կիսել Ջովանինայի հետ, որը նրա լրիվ հակառակն է։ Եվ այս հակադրությունն ընդգծված է ամեն ինչում, նույնիսկ հագուստի մեջ։ Ամալիսիան ասոցացվում է լույսի, ջերմության և աշխույժության հետ ոչ միայն իր դիրքի, այլև հանդերձանքի պատճառով։ Նա կրում է արմունկ երկարությամբ թեւերով վարդագույն զգեստ։ Իսկ Ամալիսիան հագնված է հանգիստ, զուսպ, սառը գույներով։ Սրանք եռացող սպիտակ և արկտիկական կապույտ են:
Սառույցն ու ձյունը հիշվում են, և հեծյալի դեմքի արտահայտությունն ուսումնասիրելիս տպավորությունն ավելի է ուժեղանում։ Նա կարծես անշարժ է, նրա հայացքը, չնայած դեպի դիտողին ուղղված, չի թափանցում հենց հոգու մեջ: Հավանաբար, Կ. Բրյուլովը ցանկացել է հասնել առավելագույն կենտրոնացվածության էֆեկտի ճանապարհորդության վրա, և դա նրան շատ լավ է հաջողվել։ Հեծյալն իր շուրջը ոչինչ չի նկատում՝ ո՛չ փոքրիկ աղջկա բերկրանքը, ո՛չ շան հաչոցը, ո՛չ էլ փոփոխվող եղանակը։ Նա հանդարտության և հանգստության մոդել է, բայց միևնույն ժամանակ՝ որքան նրբագեղ Ջովանինան նստում է սև ձիու վրա:
Նա նաեւ նկարի լիիրավ հերոսն է։ Թվում է, թե ընդամենը մեկ վայրկյանում ձին կցատկի նկարի շրջանակի վրայով։ Կ. Բրյուլովը նրան այնքան իրատեսորեն է պատկերել։ Ձին վեր է կենում, խռմփացնում և թվում է, թե ուզում է ևս մի քիչ հեծնել, բայց ձիավորի կամքով ստիպված է կանգ առնել: Դատելով փայլուն վերարկուից, նրա ազնիվ փայլից և հարուստ կապույտ-սև գույնից՝ պարզ է դառնում, որ ձին շատ մաքուր ցեղատեսակ է։ Բացի նրանից, նկարում կան նաև այլ կենդանիներ՝ սրանք երկու շներ են, որոնցից մեկն ակնհայտորեն ոգևորված է ձիավորի ժամանումով, իսկ մյուսը չի հետաքրքրվում այս փաստով, նա նայում է մյուս ուղղությամբ։
Նկարի ֆոնին տեսնում ենք խիտ այգի, որտեղից եկել է Ջովանինան։ Բուսականությունը հագեցած է մուգ կանաչ, անհնար է տեսնել, թե որ ծառերն են ներկայացված, բայց ակնհայտ է, որ դրանք շատ են։ Տագնապալի երկինք մոխրագույն, ամպեր են հավաքվում։ Թվում է, թե ամպրոպն ու կայծակը քիչ է մնում հարվածեն, անձրև կգա, երևի հենց դա կանգնեցրեց ձիարշավը։
Կառլ Բրյուլովը ստեղծել է մի նկար, որն իսկական գլուխգործոց է դարձել։ Այն հմտությունը, որով այն գրվել է, մեկ անգամ չէ, որ ճանաչվել է, բայց կարևոր է նաև այն, որ նկարիչը իր հոգուց մի կտոր է դրել «Ձիավորուհու» մեջ։ Այն հրապուրում է, գրավում է աչքը և ստիպում է ցանկանալ նայել նկարի յուրաքանչյուր տարրին: Անհավանական ներդաշնակ ստեղծագործություն, որը երբևէ տեսածին անտարբեր չի թողնում:
1893 թվականին Բրյուլովի «Ձիավորը» կտավը հայտնվել է Տրետյակովյան պատկերասրահում։
Դեռևս «Ձիավորուհի» նկարի ծնվելուց առաջ Բրյուլովն արդեն համընդհանուր ճանաչում ուներ։ Նկարիչը որոշում է կյանքի կոչել գեղեցիկ ձիավորի կերպարը Իտալիայում գտնվելու ավարտին, երբ կոմսուհի Սամոյլովան նրանից դիմանկար է պատվիրում. որդեգրած դուստրերը. Առանց երկու անգամ մտածելու՝ նկարիչը համարձակ որոշում է կայացնում՝ պատկերել ավագ աշակերտուհուն՝ Ջովանինային, ձիով, ինչպես նախկինում որոշել էին պատկերել միայն գեներալների և տիտղոսավոր անձանց։ Ամենափոքրը՝ Ամալիսիան, մի կողմ է կանգնում և հետևում ձիարշավի ավարտին։
1896 թվականին «Ձիավորը» ձեռք է բերվել Տրետյակովյան պատկերասրահի համար։ Սկզբում ենթադրվում էր, որ կտավի վրա պատկերված է կոմսուհին ինքն իրեն, բայց արվեստի պատմաբանները, ուսումնասիրելով Բրյուլովի հետագա նկարները, կարողացան ապացուցել, որ դա այդպես չէ։ Նկարում պատկերված են կոմսուհի Յուլիա Սամոյլովայի աշակերտուհիներ Ջովանինա և Ամալիզիա Պաչինին։ Նկարիչն իր նկարն անվանել է «Ջովանինը ձիու վրա»։ Իտալիայում կան այս նկարի փորագրանկարները, որոնք համարվում են երգչուհի Մալիբրանի դիմանկարը, ով բավականին հայտնի է և Պոլին Վիարդոյի քույրն է։
Նկարը փոխանցում է զբոսանքի տեսարան։ Տուն վերադառնալու պահը ֆիքսվում է, երբ Հովանինը սև ձիով բարձրանում է դեպի շքամուտք։ Բրյուլովի «Ձիավորը» կոմպոզիցիան լցված է դինամիզմով. դրա մեջ ամեն ինչ շարժման մեջ է, բառացիորեն սառեցված մի վայրկյան, որպեսզի նկարիչը կարողանա գրավել այն: Սև ձին զբոսանքից հետո տաք-տաք ծեծում է սմբակին, իսկ շունը՝ անձնավորված օձիքով, նետվում է սմբակների տակ՝ ուրախ ողջունելով Յովանինին։
Կտավի վրա պատկերված է նաև Ջովանինի փոքր խորթ քույրը՝ Ամալիսիան։ Նա հագած է վարդագույն զգեստով և կանաչ կոշիկներով։ Բայց ամենից շատ ուշադրություն գրավում է նրա խանդավառ հայացքը, այն, թե ինչպես է նա նայում իր խորթ քրոջը՝ Հովանիին։
Ավարտված աշխատանքը ներկայացվել է հանրությանը 1832 թվականին և առաջացրել քննադատների հակասական արձագանքը։ Շատերը դատապարտեցին նկարը՝ մատնացույց անելով ձիավորուհու սառած, անկենդան դեմքը։ Նաև որոշ քննադատներ մատնանշեցին, որ հեծյալի դիրքը չափազանց թույլ էր, ինչը հանգեցնում էր արագության և դինամիկայի զգացողության կորստի: Մեկն ասաց. «Նա կա՛մ չի նկատում երթևեկության արագությունը, կա՛մ չափազանց ինքնավստահ է, որ կարող է սանձերը քաշել և բադը բռնել, ինչպես դա անում է հմուտ ձիավորը»:
Բայց, չնայած քննադատություններին, հանրության մեծամասնությունը նկարը դրական ընդունեց՝ այն անվանելով գլուխգործոց։ Այն բանից հետո, երբ «Ձիավորը» նկարը ներկայացվեց հանրությանը, Բրյուլովը տեղ զբաղեցրեց այնպիսի լեգենդների կողքին, ինչպիսիք են Ռուբենսը և Վան Դեյքը: (Դե, դա քիչ հավանական է, իմ նշումը:) Հանդիսատեսը պարզապես գրավված էր նկարի մասշտաբով և նկարչի վրձնի հմտությամբ: Ինչ վերաբերում է Ջովանինայի դեմքի արտահայտությանը, ապա ինքը՝ ստեղծագործողը, դա բացատրել է այն հատուկ առաջադրանքով, որն այն ժամանակ դրել էր արվեստին։ Սկզբում նկարը տրվեց Սամոյլովայի հավաքածուին, բայց երբ կոմսի ընտանիքը սնանկացավ, նկարը փոխվեց։ 1896 թվականին այն գնվել է Տրետյակովյան պատկերասրահի համար։
Ի՞նչ է տեսնում հեռուստադիտողը կտավը նայելիս: Դա առաջին հերթին արագությունն է, շարժումը, աշխուժությունը, որոնք արվեստագետը լավագույնս փոխանցել է։ Այս գծերը նկատելի են գրեթե բոլոր կերպարների մեջ՝ փրփրած ձին, որն ակնհայտորեն չի ցանկանում կանգ առնել, խանդավառ աղջիկը պատշգամբում, և բրդոտ շունը, որը անիմացիոն հաչում է հեծյալի վրա: Թվում է, թե նույնիսկ աղջկա թիկունքում թաքնված շունն այժմ կհանի և կխուժի ձիու հետևից։ Միգուցե նա դա կաներ, եթե ձիավորը չկանգնեցներ ձին։ Եվ միայն ինքը՝ ձիավորը, հանգիստ է մնում աշխարհը, իմ մտքերում նա ինչ-որ տեղ հեռու է...
Ամենահետաքրքիրը, որ երևում է նկարում, թերևս փոքրիկ Ամալիսիան է։ Երեխայի յուրաքանչյուր շարժման, անիմացիոն դեմքի և խանդավառ աչքերի մեջ դուք կարող եք կարդալ ակնկալիքով միախառնված հրճվանք: Աղջիկը սպասում է, որ քրոջ պես ծերանա, որ կարողանա իր խանդավառ հարազատների առաջ նույնքան վեհաշուք ձին թամբել ու հեծնել այն։
Պատկերը լի է կարճատև, բայց դեռ բացակայությունից հետո հանդիպումից։ Նրան նայելը շունչը կտրում է, և հեռուստադիտողը կարծես խորասուզվում է ռուս նկարիչ Կառլ Բրյուլովի կտավի վրա պատկերված այս ուրախ մթնոլորտի մեջ, ով կարողացավ այնքան անկեղծ և ազնվորեն փոխանցել կոմսուհու կալվածքում այն ժամանակ տիրող մթնոլորտը:
Մոնումենտալիստներ, ջրանկարիչներ, գծագրիչներ և 19-րդ դարի ակադեմիկոսության ներկայացուցիչներ։ 1822 թվականին նրան ուղարկեցին Իտալիա՝ Նկարիչների խրախուսման ընկերության համար միջոցներ հավաքելու համար։
Կառլ Բրյուլովը նկարել է «Ձիավորուհի Ամալիսիա Պաչինիի և Ջովանիի դիմանկարը, կոմսուհի Պ. Սամոյլովայի» (հաճախ անվանում են «Ամազոն») կտավը։ Կոմսուհի Յուլիա Պավլովնա Սամոյլովան նրան խնդրեց ստեղծել այս նկարը։ Նկարում նրա անունը է՝ շան օձիքին։ Նույն թվականին նկարը ցուցադրվել է Միլանում՝ Բրերա պատկերասրահում։ Նկարն անմիջապես բազմաթիվ արձագանքներ ստացավ։ Իտալական թերթերը անվանում էին Բրյուլով փայլուն արտիստ. Նրան համեմատում էին Ռուբենսի և Վան Դեյքի հետ։
40 տարի նկարը եղել է Սամոյլովայի հավաքածուում։ Մահվանից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1872 թվականին, փլված Յու.
Ճակատագիրը «Ձիավորուհուն» Սանկտ Պետերբուրգ բերեց
1874 թվականին Ռեպինը Տրետյակովին գրեց, թե ինչ է վաճառվում։ Բայց Պ.Մ.Տրետյակովն այն ժամանակ ժամանակ չուներ գնելու այն։ Բայց 1893 թվականին նկարը հայտնվեց նրա հավաքածուում։ Շատերը ենթադրում էին, որ նկարում պատկերված է հենց ինքը՝ կոմսուհի Սամոյլովան։
Բայց արվեստի պատմաբանները կարողացան ապացուցել, որ նկարում բոլորովին այլ կին է պատկերված։ Այսօր նկարը ներկայացված է Սանկտ Պետերբուրգի Պետական Ռուսական թանգարանում և շարունակում է բազմաթիվ արձագանքներ ստանալ։ Նկարներից մեկը, որում հավերժացել է Բրյուլովը, «Ձիավորուհին» է։ միշտ ուրախ և դինամիկ:
Ստեղծման պատմություն
Կարլ Բրյուլովն էր մոտ ընկերԿոմսուհի Սամոյլովա. Ամենայն հավանականությամբ, նրանք հանդիպել են Իտալիայում։ Կոմսուհին առանց վարանելու հանձնարարեց նրան նկարել իր երկու աշակերտների դիմանկարը։ Ամալիսիան կոմպոզիտոր Ջուզեպպե Պաչինիի դուստրն էր։ Հարկ է նշել, որ ժամանակին այս կոմպոզիտորի օպերան ոգեշնչել է Կ. Բրյուլովին ստեղծել համանուն նկար։
Նկարը նկարվել է Միլանի մոտ գտնվող վիլլայում։ Դուրս գալով աշխարհ՝ նա կանչեց, թե ինչպես դրական ակնարկներ, և բացասական: Շատ քննադատներ մատնանշում էին հեծյալի անշունչ, սառած դեմքը։ Բրյուլովի «Ձիավորուհի» նկարի նրանց նկարագրությունը հանգեցրեց նրան, որ աղջիկը շատ թույլ նստած է ձիու վրա: Դրա պատճառով արագության և դինամիկայի զգացողությունը վերանում է:
նկարի նկարագրությունը
Կտավի կենտրոնական կերպարը Ջովանինա Պաչինին է։ Նա նստում է տաք ձիու վրա: Պարզ է, որ աղջիկը բացարձակապես վստահ է իր վրա։ Նա նստում է ուղիղ ու հպարտ, թեև ձին հուզվում է։ Ջովանինան նոր է վերադարձել զբոսանքից, դա երևում է նրա այտերի բաց կարմրությունից։ Բայց նրա դեմքին որոշակի հրեշտակային ջոկատ կա։ Աղջիկը հագնված է վերջին խոսքըՆորաձևություն՝ բաց կապույտ Ամազոնի գլխարկ՝ քամուց թռչող մուգ կանաչ շղարշով:
Ամբողջ պատկերը ներծծված է շարժումով. ձին վեր է բարձրանում, շունը շտապում է դեպի։
Մի փոքրիկ աղջիկ՝ Ամալիսիան, դուրս վազեց պատշգամբ։ Նա լսեց ձիու թափառաշրջիկը: Նրա դեմքին երևում են և՛ հրճվանքը, և՛ վախը։ Այս աղջիկը հիանում է հեծյալով։ Նրա դեմքը արտացոլում է այն զգացմունքները, որոնք նա զգում է քրոջ հանդեպ՝ երկրպագություն: Աղջիկը հագնված է պարզ՝ ժանյակավոր տաբատներ և տնական վարդագույն զգեստ. Իրական, անմիջական զգացումը փափկություն է հաղորդում ամբարտավան, վեհ դիմանկարին։
Նկարի ֆոնը ստվերային այգի է։ Ծառերը ճոճվում են ուժեղ քամի. Եվ երկնքում փոթորկի ամպեր են կուտակվում։
Բրյուլովը, ինչպես շատ նկարիչներ, օգտագործել է դասական ձևծիսական դիմանկարի կառուցում՝ եռանկյունի. Այս կոմպոզիցիան հանդիպում է Տիցիանի, Վելասկեսի, Ռուբենսի, Վան Դայքի մոտ։ Աղջկա և ձիու ուրվագիծը կազմում է այս կերպարը: Սակայն արտիստը որոշում է հեռանալ ավանդույթից՝ կոմպոզիցիայի մեջ ներմուծելով նոր կերպար։
Երկրորդ բնօրինակ գտածոն բրդոտ շուն է: Նրա ներկայությունը տպավորություն է ստեղծում, որ կերպարների դիմաց նույնպես տարածություն կա։
Այդ օրերին ձիավոր դիմանկարը նշանակում էր հեծյալ, որը թագադրված անձնավորություն էր: Բրյուլովը որոշել է խախտել այս պաշտոնական կանոնը։ Իսկ երիտասարդ աշակերտն արդեն թագավորական դիրքով նստած է սև ձիու վրա։
Գունավոր սխեման
Աշխատելով «Կարլ Բրյուլովի «Ձիավորուհին. նկարի նկարագրություն» թեմայով, բոլոր արվեստաբանները ուշադրություն են դարձնում թվացյալ ամբողջովին աններդաշնակ գույներին:
Հեծյալը սպիտակ է, աղջիկը՝ վարդագույն, իսկ ձիու թավշյա սև մորթին։ Թվում է, թե Բրյուլովը հատուկ օգտագործել է այս գույները։ Ի վերջո, դրանք դժվար է համատեղել նկարչության մեջ։ Բայց նկարիչը ուշադիր մշակեց ամեն ինչ և յուրաքանչյուր երանգ հասցրեց գունային ներդաշնակության:
Ամբողջ կտավը բերկրանք է շնչում։ Օդային է և թեթև։ Դա մեզ նման է զգում
Մենք կանգնած ենք այնտեղ՝ բակում և հանդիպում ենք զբոսանքի մի գեղեցիկ աղջկա։
Բրյուլովի «Ձիավորուհի» նկարի նկարագրությունը. սովորեցնել երեխաներին
Այսօր դպրոցներում, փորձելով սեր սերմանել արվեստի հանդեպ և սովորեցնել գեղեցիկը տեսնել, երեխաներին պետք է հնարավորություն տալ ավելի հաճախ անդրադառնալ նկարի վրա։ Օրինակ, դրա համար կատարյալ է «Բրյուլովի «Ձիավորուհի» նկարի նկարագրությունը» էսսեն:
Տրետյակովյան պատկերասրահի այցելուների մեծ մասը չի կարող դիմակայել այս նկարի հմայքին (Բրյուլով, «Ձիավորուհի»): Նկարի նկարագրությունը կարելի է գտնել Ա. Կարպի բանաստեղծություններում:
ձիավոր Բրյուլովի դիմանկարը
IN վերջին տարիներըԱռաջին անգամ մնալով Իտալիայում, 1832 թվականին Կ. Բրյուլովը նկարել է հանրահայտ «Ձիավորուհուն» (տես Իլլ. 7), նրբագեղ նստած հոյակապ ձիու վրա։
Աշխատանքի կենտրոնում մի երիտասարդ աղջիկ է, ով վերադարձել է առավոտյան զբոսանքից։ Ձիավորուհին ամբողջ վազքով կանգնեցնում է տաք ձիուն: Ամազոնի ինքնավստահ ճարտարությունը իսկական հիացմունք է առաջացնում փոքրիկ աղջկա մոտ, ով վազում է պատշգամբ, կարծես հեռուստադիտողին կոչ է անում կիսվել իր ուրախությամբ:
Հուզմունքը փոխանցվում է բրդոտ շանը, որը կատաղի հաչում է աճեցնող ձիու վրա: Անցնող քամուց թեքված ծառերի կոճղերով լանդշաֆտը նույնպես խռովված է։ Ցիռուսային ամպերը անհանգիստ վազում են երկնքով, մայր մտնող արևի ճառագայթները, որոնք ճեղքում են խիտ սաղարթները, ընկնում են գետնի վրա անհանգիստ բծերով:
Պատկերելով երիտասարդ աղջկան՝ Ջովանինային և նրա փոքրիկ ընկերոջը՝ Ամասիլիա Պաչինիին, Բրյուլովը ստեղծել է ոգեշնչված կտավ՝ փառաբանելով կյանքի բերկրանքը: «The Horsewoman»-ի հմայքը ամբողջ տեսարանը ներթափանցող անիմացիայի ինքնաբուխության մեջ է, քաջության մեջ. կոմպոզիցիոն լուծում, նախապատմիկ լանդշաֆտի գեղեցկության մեջ, գունապնակի պայծառության մեջ, որը աչքի է ընկնում իր երանգների հարստությամբ:
Հեծյալի և ձիու ընդհանուր ուրվագիծը կազմում է եռանկյունու տեսք՝ հանդիսավոր դիմանկար կառուցելու կայուն, վաղուց սիրված ձև: Ահա թե որքան ստեղծագործություններ են լուծել Տիցյանը, Վելասկեսը, Ռուբենսը և Վան Դեյքը։ Բրյուլովի վրձնի տակ հին կոմպոզիցիոն սխեման մեկնաբանվում է նորովի։ Նկարիչը նկարի մեջ ներկայացնում է երեխայի կերպարը. Փոքրիկ աղջիկը, լսելով ձիու թափառաշրջիկը, արագ դուրս վազեց պատշգամբ և ձեռքը մեկնեց ճաղերի միջով։ Նրա դեմքին արտահայտված են և՛ հրճվանքը, և՛ վախը հեծյալի համար (տե՛ս նկ. 8): Կենդանի, անմիջական զգացողության նոտան կոփում է դիմանկարի սառը վեհությունը՝ տալով նրան ինքնաբուխություն և մարդասիրություն: Աղջիկը, ձիավորից անհամեմատ ավելի աշխույժ, լավ տեղավորվում է ստեղծագործության մեջ, փոխանցում է մանկական անկեղծ հրճվանքի տրամադրությունը, աշխարհը ընկալելու դյուրինությունը և դիմանկարը զրկում է պաթոսից և լրջությունից, որը սովորաբար բխում է այլ նկարիչների վեհաշուք ձիասպորտից: այդ դարաշրջանի։
Խանդավառ իտալացիները Բրյուլլովին համեմատում էին Ռուբենսի և Վան Դեյքի հետ՝ գրելով, որ նախկինում երբեք չէին տեսել ձիասպորտի դիմանկարը, որը հորինված և կատարվեց նման հմտությամբ։ Այս չափազանցությունը պայմանավորված է Բրյուլովի ստեղծագործության անսովոր բնույթով: Ձիասպորտի դիմանկարը միշտ ծիսական էր։ Նա անխուսափելիորեն թաքնվում էր իր մեջ թաքնված իմաստՀեծյալը, ով թամբել և հնազանդեցրել է տաք ձիուն, հզոր մարդ է։ Այստեղ չկա բանակը մարտի տանող զորավար, ոչ գրավված մայրաքաղաք մտնող նվաճող, ոչ թագավոր թագադրվող միապետ, աղջիկը տուն վերադարձավ զբոսանքից:
Այս աշխատանքում Բրյուլովը վերջապես կապում է ծիսական դիմանկարև առօրյա տեսարան։ Նա ինքը ստեղծագործությունն անվանել է «Հովանինը ձիու վրա», բայց բոլորի համար այն «Ձիավորուհի» է։ «Jovanin a Horse»-ը մի փոքր պատմում է հենց «Ջովանինի» մասին՝ Jovanina; փոքրիկ Ամազիլիա - հիացմունք, մղում, մանկության հմայքը:
Բրյուլովը նկարը նկարել է ամբողջականության և կեցության ուրախության զգացումով, հիանալով աշխարհի գեղեցկությամբ և գեղատեսիլությամբ, այն զգացողությամբ, որն ապրում էր իր մեջ և որը նա գտավ այս աղջիկների՝ Ջովանինայի և Ամացիլիայի մեջ։
Մեծ կտավի մեջ Բրյուլովին հաջողվեց օրգանապես կապել լուծույթի դեկորատիվությունը ուղղակի դիտարկման ճշմարտացիության հետ։ «Ձիավորը» իրավամբ կարելի է անվանել առաջին արվեստում դիմանկարի օրինակ. 19-րդ դարի կեսըդարում։ Ստեղծագործական պլանի այս յուրահատկության մեջ չի կարելի չտեսնել արվեստագետի համարձակ կամքի արտահայտությունը՝ խախտելով կայացած ավանդույթները։ Երիտասարդ ձիավորուհու տեսքը ձեռք բերեց որոշակի պայմանական ընդհանրություն։
1832 թվականին Հռոմում ցուցադրված Ջովանինայի դիմանկարը կարծիքների աշխույժ փոխանակության պատճառ է դարձել։ Ահա թե ինչ էր ասվում, օրինակ, այն ժամանակ տպագրված թերթի հոդվածներից մեկում. «Ռուս նկարիչ Կառլ Բրյուլովը նկարել է ձիու վրա նստած աղջկա իրական չափերի դիմանկարը, իսկ մենք՝ ոչ Հիշում եմ, որ նախկինում նման հմտությամբ բեղմնավորված և կատարած ձիավոր դիմանկարը... իսկական վարպետ. նրա վրձինը սահում է անկաշկանդ, առանց հապաղելու, մեծ նկարչի ըմբռնումով, նա գիտի, թե ինչպես թուլացնել կամ ուժեղացնել այն: ավելի կարևոր է, հանճարով նշանավոր նկարիչ»:
Բանաստեղծ Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյի արդարացի կարծիքով՝ Բլյուլովը համարվում էր «Հռոմի լավագույն նկարիչը»։ (Պիկուլևա Գ.Ի. /Հանճարների պատկերասրահ. Բրյուլով/ - Մ.: ՕԼՄԱ-ՊՐԵՍ Կրթություն, 2004 թ.)
Ամբրիոզոդիին վերագրվող հոդվածում, որը հայտնվեց նույն թվականին, ասվում էր. «Եթե ինչ-որ բան կարող է անհավատալի թվալ, դա այն է, որ գեղեցիկ հեծյալը կամ չի նկատում ձիու կատաղի շարժումները, կամ չափից դուրս ինքնավստահությունից չի սեղմում սանձը։ ընդհանրապես և չի թեքվում նրա կողմը, քանի որ միգուցե դա անհրաժեշտ կլիներ»:
Բրյուլովի «բացթողումը», որը նկատել էին նրա ժամանակակիցները, մասամբ բացատրվում էր այն խնդիրներով, որոնք նա դրեց այս ժամանակահատվածում մեծ դիմանկարների արվեստի համար: «The Horsewoman»-ի ստեղծողին կարելի էր կասկածել նրանում, որ նա չի կարողանում արտահայտել դեմքի արտահայտությունը, եթե չլիներ փոքրիկ աղջկա կերպարը, որը հրճվանքով կառչել էր պատշգամբի բազրիքից: Զգացմունքների խաղն այնքան վառ է նրա սուր դեմքի վրա, որ կասկածները Բրյուլովի՝ որպես դիմանկարիչի փայլուն տաղանդների մասին, անմիջապես անհետանում են։ 1830-ականների սկզբին Բրյուլովը զբաղեցնում էր առաջատար տեղերից մեկը ռուսական և արևմտաեվրոպական արվեստի մեջ։ Նրա՝ որպես դիմանկարի ականավոր վարպետի համբավը ամրապնդվեց «Ձիավորը» ֆիլմով:
Անկասկած, «Ձիավորուհին» հաջողություն է. Նա սենսացիա է ստեղծել իր ժամանակակիցների շրջանում. Նրա մասին խոսեցին, գրեցին, քննարկեցին, խոսակցություններ, վարկածներ ու ենթադրություններ կային պատկերված մարդու անձի մասին։ Դա անվերապահ հարված էր լավագույն տասնյակում։
«Ձիավորուհին» գնվել է Պ.Մ.-ի պատկերասրահի համար. Տրետյակովը 1893 թվականին Փարիզում, որպես Յու.Պ. Ենթադրվում էր, որ նա պատկերված է որպես ձիավորուհի։
Հետագայում ապացուցվեց, որ սա նույն նկարն է, որը նկարիչը իր աշխատանքների ցանկում անվանել է «Ժովանինը ձիու վրա», և որ այն պատկերում է Սամոյլովայի երկու աշակերտներին՝ Ջովանինային և Ամացիլիային։ Սա հաստատվել է՝ համեմատելով «Ձիավորուհուն» պատկերված աղջիկներին Բրյուլովի այլ նկարներում նրանց հետ։
Եթե դուք կարող եք տեսնել, եթե նայեք «Կոմսուհի Յ.Պ. Սամոյլովայի դիմանկարը իր աշակերտուհի Ջովանինայի և փոքրիկ արաբի հետ» և «Կոմսուհի Յ.Պ վերադառնալ 1834 թվականին 1839 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ կատարած այցելության ժամանակ։
Ինքը՝ նկարիչը, սխալվելու պատճառ է տվել, թե ով է ներկայացված ձիավորուհու կերպարում։ Թեև աղջիկը ավելի երիտասարդ տեսք ունի, քան Սամոյլովան, որը մոտ երեսուն տարեկան էր 1832 թվականին, նա ավելի մեծ է թվում, քան դեռահաս աղջիկը, որին Ջովանինան պատկերված է կոմսուհու կողքին Բրյուլովի 1834 թվականի դիմանկարում: Ի դեպ, սա միակ թյուրիմացությունը չէ «Ձիավորուհու» հերոսուհու բնորոշման հետ կապված։
1975 թվականին հայտնի օպերային թատրոն La Scala-ն գիրք է հրատարակել՝ նվիրված այն նշանավոր երգիչներին, որոնց ձայները հնչում էին իր բեմից։ «Ձիավորուհին» ներկայացվել է որպես « Ռոմանտիկ դիմանկարՄալիբրան» Լա Սկալայի թատերական թանգարանից: Մարիա Ֆելիսիտա Մալիբրան-Գարսիայի՝ Պոլին Վիարդոյի քրոջ անունը, պատկանում է պատմության ամենավառ լեգենդներից մեկին: օպերային արվեստ. Հրաշալի ձայնի վարպետորեն տիրապետում, տաք խառնվածքի և դերասանական կերպարանափոխության շնորհի տեր՝ զուգորդված ռոմանտիկ կանոնի հետ կանացի գեղեցկությունտեսքը - բարակ կազմվածքԿապույտ-սև մազերի տակ գունատ դեմքով և մեծ շողշողացող աչքերով նա կարծես ստեղծված էր բեմում երաժշտական դրամաների հերոսուհիներին մարմնավորելու համար:
Ձիավարության կրքոտ սիրահար, Մարիա Մալիբրանմահացել է ձիուց ընկնելու հետևանքով ստացած կապտուկներից. Նա քսանութ տարեկան էր։ Վաղաժամ մահը ամրացրեց լեգենդը, որը ծնվել էր երգչուհու կենդանության օրոք. միլանցի իրավաբան, ով «Ձիավորը» կտավից փորագրություն նվիրեց Լա Սկալայի թատերական թանգարանին, կարծում էր, որ այն պատկերում է Մալիբրանին:
Թատերական թանգարանի տնօրեն, պրոֆեսոր Ջանպիերո Տինտորին ասաց Տրետյակովյան պատկերասրահ, հետո ես հասկացա, որ շիկահեր ձիավորուհին (կյանքում Ջովանինան կարմրահեր էր) չէր կարող պատկերել կրակոտ թխահեր Մալիբրանին։ Այս մասին պատմեցի նրանց, ովքեր նկարազարդումներ էին ընտրել գրքի համար, բայց նրանք «դիմանկար» բառին ավելացրեցին միայն «ռոմանտիկ» էպիտետը, այսինքն՝ նկարը ներկայացրեցին որպես մի տեսակ ֆանտազիա՝ երգչուհու ձիու կիրքի թեմայով։ ձիավարություն»:
Նկարը լցված է հույզերով և շարժումներով։ Ուրախ երիտասարդ աղջիկը, ոգևորված քայլքից, արշավանքից, դեմքի քամուց, կտրուկ սանձեց իր ձին, նրա փոքրիկ ընկերը խանդավառությամբ վազեց նրան դիմավորելու, և հեծյալի հուզմունքը անմիջապես փոխանցվեց նրան՝ բազմապատիկ ուժեղանալով. սև ձին խաչում է աչքերը, խռմփացնում, փորձում է թիկունք կանգնել. զգալով տերերի տրամադրությունը՝ շները անհանգստանում են. քամին թեքում է ծառերի գագաթները; ամպերը հոսում են երկնքով. ամեն ինչ հուզված է, գրգռված, տագնապած, բայց սա ուրախ հուզմունք է, ուրախ մարդկանց ուրախ հուզմունքը:
Ջովանինա Պաչինին Կարլ Բրյուլովի դիմանկարում ցուցադրված է ձիասպորտի նորաձև, հարուստ և էլեգանտ զգեստով, բրոշադ բլուզով՝ մինչև արմունկը փքված և մինչև դաստակը հասնող նեղ թևերով, ժանյակավոր օձիքով, երկար կիսաշրջազգեստով կրունկների տակ, որն արտացոլում է հարստությունը։ և իր տիրոջ նուրբ ճաշակը: Կոկիկ ոլորված գանգուրներ, դեմքի փափուկ դիմագծեր, միայն թեթևակի թեքված դեպի կողմը, հակադրվում են այն շարժմանը, որը լրացնում էր ամբողջ պատկերը: Վարագույրի թեթև ամպ, որը հետևում է քամուն: Նոր վերադարձած հեծյալի դեմքը բավականին հանգիստ է, բայց զերծ չէ զբոսանքի հաճույքից: (տե՛ս հիվանդ. 9) Նա իրեն պահում է ամբարտավան ու մեծահոգաբար, ինչպես մարտի դաշտում քաջարի հրամանատարը։
Ձիու առջևի ոտքերը վազելիս վեր էին բարձրացրել, կարծես հետևի ոտքերը պատրաստ էին ցատկելու; Դուք գրեթե կարող եք լսել աջ կողմում ձիու հառաչը և վախեցած շան հաչոցը: Այսպիսի փխրուն աղջկա համերաշխությունը զարմանալի է, առանց ջանքի կամ վախի ստվերի, նա զսպում է առողջությամբ, ուժով և ուժով պայթող փշաքաղված ձիու եռանդը: Արևը խաղում է նրա սև ատլասե մարմնի մկանների վրա։ Բոցավառված քթանցքները և բաց բերանը ցույց են տալիս աճող ձիու ողջ անհամբերությունը, ողջ դիմադրությունը։ Ձին հուզվում է, բայց ձիավորը նստում է ուղիղ ու հպարտ, ինքնավստահ։ Նրա ամբողջ ուժը լիովին ենթարկվում է երիտասարդ հեծյալին, հանգիստ նստած նրա մեջքին։
Սմբակների թրթռոցով և ձիու հեծկլտոցով գրավված՝ ձախ կողմում գտնվող փոքրիկ աղջիկը, ով դուրս թռավ տնից, նույնպես ամբողջ շարժման մեջ է՝ նրա աջ ոտքը ծալված է ծնկի մոտ, ձեռքերը սեղմում են պարապե ձողերը: Նույնիսկ մուտքի կամարի, պարապետի և պատվանդանի ստատիկ բնույթը, որում ամրացված է պարապետը, խաթարվում է ձիու ոտքերի տակից դուրս թռչող և պատվանդանին կպչող հողի կտորների պատկերով։ Այս ամենը զրույցի կտորասես շեշտելու թրթռացող հույզերը ներաշխարհձիավոր, բայց, շղթայված լինելով ազնվական պարկեշտության ավանդույթներով, նա դա չի ցույց տալիս իր դեմքի արտահայտությունում:
Վայրի ուժը, որը ենթարկվում է փխրուն գեղեցկությանը, քնքշությանը և իշխանությանը գերիշխող նրբագեղությանը, ռոմանտիզմի սիրելի մոտիվներից մեկն է, որի գագաթնակետը Բրյուլովի աշխատանքն էր:
Աղջկա ամբողջ դիրքը լցված է շնորհքով և հեշտությամբ: Թվում է, թե նա նույնիսկ թամբին չի նստել, այլ սավառնում է նրա գլխավերեւում, ինչպես թեթև, գրեթե անկշիռ կապտա-սպիտակ ամպը։ Ձեռքի հարթ կորը, թեք ուսերը, բարակ վիզը քնքշություն և հարթություն են հաղորդում կազմվածքին։ Զգեստի ծալքերը և զարգացող շղարշը միայն ուժեղացնում են էֆեկտը։
Գլխի դիրքը և հնաոճ անդորրը Պաչինի քույրերից ավագի ճենապակյա դեմքին հակադրվում են ամբողջ նկարի կոմպոզիցիայի հետ՝ լցված շարժումներով և զգացմունքներով: Իտալական արտաքին տեսքի իդեալականացված տեսակը համարվում էր կատարյալ Բրյուլովի օրոք։ Զարմանալի չէ, քանի որ զուտ իրատեսական կերպարը միշտ չէ, որ տալիս է ռոմանտիզմի այն երանգը, որն այդքան սիրելի է Կառլ Պավլովիչի ժամանակակիցների կողմից:
Այսօր, նայելով այս գործին, հասկանում ես, թե որքան իրավացի էր իտալացի արվեստի գիտակը, երբ երիտասարդ Կարլ Բրյուլովին անվանեց փայլուն նկարիչ միայն այս դիմանկարի համար: Վարպետը համարձակորեն համադրում է աղջկա վարդագույն զգեստի տաք, նուրբ երանգները ձիու թավշյա սև մորթու սև պողպատի և հեծյալի սպիտակ լուսավոր խալաթի հետ։ Բրյուլովը տալիս է վարդագույն-կարմիր, կապտասև և սպիտակ երանգների բարդ ներդաշնակություն։ Ապշեցուցիչ են գունային սխեմաների հակադրությունները, որոնցում կարմիրը զուգորդվում է շագանակագույն-բեժի, մուգ շագանակագույնի, գրեթե սևի հետ՝ կապտավուն-լուսնային, կապարագույն-մոխրագույնի հետ՝ դեղին-կապույտի, սպիտակ-վարդագույնի հետ՝ կապույտ-սևի և սևի հետ: դեղինով։
Նկարիչը, այսպես ասած, միտումնավոր ընտրում է ոչ թե մոտ, այլ հակապատկեր, հատկապես գեղանկարչության մեջ բարդ կոմբինացիաներ։ Բայց յուրաքանչյուր հնչերանգ վարպետը վարպետորեն մշակել է շատ նուրբ աստիճանավորումներով։ Պատկերային շերտը ոչ մի տեղ ծանրաբեռնված չէ, և դա ուժեղացնում է ներկի ձայնը թեթև գետնի վրա: Բրյուլովն այստեղ հասել է հատուկ տոնային ներդաշնակության։ Դիմանկարում անփույթ, դանդաղ ներկված տեղեր գրեթե չկան։ Արվեստի ակադեմիայի դպրոցն իր հետքն է թողել նկարի վրա՝ անատոմիական ճշգրտությամբ պատկերված են աղջկա, շների և հատկապես ձիու ֆիգուրները։
Հմտորեն օգտագործվում է նաև հյուսվածքների և լույսի համադրությունը։ Կենդանական մորթի փափկության կողքին փայլող գործվածքի գրաֆիկական, անկյունային ծալքեր։ Նկարիչը լույսի միջոցով որոշում է նկարի հիմնական գործողությունն ու գլխավոր հերոսները։ Այստեղ, առավոտյան պայծառ լույսի ներքո, մութ այգու և մոնումենտալ քարե սալերի ֆոնին, որսված են քույրերի կերպարները, կենդանիները մի փոքր ավելի քիչ են լուսավորված։ Հագուստի կոտրված ոլորանների վրա լույսն ընկած է նույն վառ կոտրվածքների մեջ, ինչպես կոտրված հայելու բեկորներ: Իսկ շարժվող առարկայի վրա՝ ձիու վրա, ընդհակառակը, ավելի շատ ցրված լույս կա։ Առավոտյան արևը խաղում է նրա լարված մկանների վրա՝ պառկած հարթ և զգեստի պես ոչ թակած, կրծքավանդակի, ոտքերի և պարանոցի կորերի վրա՝ ընդգծելով դրանց կլորությունը և թույլ տալով դիտողին տեսնել ու զգալ դրանց պտույտներն ու շարժումները։
Ստեղծագործության մեջ տարածության և հեռանկարի զգացողություն կա: Կտավի վրա պատկերված բրդոտ շունն օգնում է տպավորություն ստեղծել, որ նկարում տարածությունը բացվում է ոչ միայն խորությամբ, այլև առկա է կերպարների առջև։ Խորության զգացումն ուժեղանում է նաև լույսը, որը ճեղքում է ինչ-որ տեղ հեռվում, խիտ այգու ծառերի միջով: