Ռաֆայելը նկարիչ է, ով մոնումենտալ ազդեցություն է ունեցել արվեստի զարգացման ճանապարհի վրա: Ռաֆայել Սանտին արժանիորեն համարվում է իտալական Բարձր Վերածննդի երեք մեծ վարպետներից մեկը։
Ներածություն
Անհավանական ներդաշնակ և հանգիստ նկարների հեղինակը, նա ճանաչում ստացավ իր ժամանակակիցների կողմից՝ շնորհիվ Մադոննայի իր պատկերների և Վատիկանի պալատի մոնումենտալ որմնանկարների: Ռաֆայել Սանտիի կենսագրությունը, ինչպես նաև նրա ստեղծագործությունը, բաժանված է երեք հիմնական ժամանակաշրջանի.
Իր կյանքի 37 տարիների ընթացքում նկարիչը ստեղծել է գեղանկարչության պատմության ամենագեղեցիկ և ազդեցիկ կոմպոզիցիաներից մի քանիսը։ Ռաֆայելի ստեղծագործությունները համարվում են իդեալական, նրա ֆիգուրներն ու դեմքերը՝ անթերի։ Արվեստի պատմության մեջ նա հանդես է գալիս որպես միակ արտիստըով կարողացավ հասնել կատարելության.
Ռաֆայել Սանտիի համառոտ կենսագրությունը
Ռաֆայելը ծնվել է Իտալական քաղաքՈւրբինո 1483 թ. Նրա հայրը նկարիչ էր, բայց մահացավ, երբ տղան ընդամենը 11 տարեկան էր։ Հոր մահից հետո Ռաֆայելը դարձավ Պերուջինոյի արհեստանոցի աշակերտ։ Իր առաջին ստեղծագործություններում կարելի է զգալ վարպետի ազդեցությունը, սակայն ուսման ավարտին երիտասարդ նկարիչը սկսեց գտնել իր ոճը։
1504 թվականին երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայել Սանտին տեղափոխվում է Ֆլորենցիա, որտեղ նրան խորապես հիացնում են Լեոնարդո դա Վինչիի ոճն ու տեխնիկան։ Մշակութային մայրաքաղաքում նա սկսեց ստեղծել գեղեցիկ մադոննաների շարք. Հենց այնտեղ էլ նա ստացավ իր առաջին պատվերները։ Ֆլորենցիայում երիտասարդ վարպետը հանդիպեց դա Վինչիին և Միքելանջելոյին՝ վարպետների, ովքեր ամենաշատն ունեին ուժեղ ազդեցությունՌաֆայել Սանտիի աշխատության հիման վրա։ Ռաֆայելը Ֆլորենցիային է պարտական նաև իր մտերիմ ընկերոջ և դաստիարակ Դոնատո Բրամանտեի ծանոթությանը։ Ռաֆայել Սանտիի կենսագրությունը իր Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջանթերի է և շփոթեցնող - դատելով պատմական տվյալներից, նկարիչը այդ ժամանակ չէր ապրում Ֆլորենցիայում, բայց հաճախ էր գալիս այնտեղ:
Ֆլորենցիական արվեստի ազդեցության տակ անցկացրած չորս տարիները նրան օգնեցին հասնել անհատական ոճի և յուրահատուկ տեխնոլոգիաՆկարչություն։ Հռոմ ժամանելուն պես Ռաֆայելը անմիջապես դարձավ նկարիչ Վատիկանի արքունիքում և Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի անձնական խնդրանքով աշխատեց պապական ուսումնասիրության որմնանկարների վրա (Stanza della Segnatura): Երիտասարդ վարպետը շարունակեց նկարել մի քանի այլ սենյակներ, որոնք այսօր հայտնի են որպես «Ռաֆայելի սենյակներ» (Stanze di Raffaello): Բրամանտեի մահից հետո Ռաֆայելը նշանակվեց Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ և շարունակեց Սուրբ Պետրոսի տաճարի շինարարությունը։
Ռաֆայելի ստեղծագործությունները
Նկարչի ստեղծած կոմպոզիցիաները հայտնի են իրենց շնորհքով, ներդաշնակությամբ, հարթ գծերով և ձևերի կատարելությամբ, որոնց կարող են մրցակցել միայն Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները։ Իզուր չէ, որ այս մեծ վարպետները կազմում են «անհասանելի երրորդությունը». Բարձր Վերածնունդ.
Ռաֆայելը չափազանց դինամիկ և ակտիվ մարդ էր, հետևաբար, չնայած կարճ կյանք, նկարիչը թողել է հարուստ ժառանգություն՝ բաղկացած մոնումենտալ և մոլբերտային գեղանկարչության գործերից, գրաֆիկական աշխատանքներև ճարտարապետական նվաճումներ։
Իր կենդանության օրոք Ռաֆայելը շատ ազդեցիկ գործիչ էր մշակույթի և արվեստի մեջ, նրա աշխատանքները համարվում էին չափանիշ գեղարվեստական հմտություն, սակայն Սանտիի վաղաժամ մահից հետո ուշադրությունն ուղղվեց Միքելանջելոյի աշխատանքին, և մինչև 18-րդ դարը Ռաֆայելի ժառանգությունը մնաց հարաբերական մոռացության մեջ։
Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործությունն ու կենսագրությունը բաժանված են երեք ժամանակաշրջանի, որոնցից գլխավորն ու ամենաազդեցիկն են Ֆլորենցիայում նկարչի անցկացրած չորս տարիները (1504-1508) և վարպետի կյանքի մնացած մասը (Հռոմ 1508-1520):
Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջան
1504 - 1508 թվականներին Ռաֆայելը վարել է քոչվորական կյանք։ Նա երբեք երկար ժամանակ չմնաց Ֆլորենցիայում, բայց չնայած դրան, Ռաֆայելի կյանքի չորս տարիները և հատկապես նրա աշխատանքը սովորաբար կոչվում են Ֆլորենցիայի շրջան: Շատ ավելի զարգացած և դինամիկ, Ֆլորենցիայի արվեստը խոր ազդեցություն ունեցավ երիտասարդ նկարիչ.
Պերուգական դպրոցի ազդեցությունից անցումը դեպի ավելի դինամիկ և անհատական ոճի նկատելի է Ֆլորենցիայի շրջանի առաջին գործերից մեկում՝ «Երեք շնորհները»։ Ռաֆայել Սանտին կարողացավ յուրացնել նոր միտումները՝ հավատարիմ մնալով իր անհատական ոճին։ Փոխվել է նաև մոնումենտալ գեղանկարչությունը, ինչի մասին են վկայում 1505 թվականի որմնանկարները։ Պատի նկարները ցույց են տալիս Ֆրա Բարտոլոմեոյի ազդեցությունը։
Այնուամենայնիվ, դա Վինչիի ազդեցությունը Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործության վրա առավել հստակ երևում է հենց այս շրջանում։ Ռաֆայելը յուրացրել է ոչ միայն տեխնիկայի և կոմպոզիցիայի տարրերը (sfumato, բրգաձև կոնստրուկցիա, contrapposto), որոնք Լեոնարդոյի նորամուծություններն էին, այլև փոխառել է վարպետի այն ժամանակ արդեն ճանաչված գաղափարները։ Այս ազդեցության սկիզբը կարելի է գտնել նույնիսկ «Երեք շնորհները» նկարում. Ռաֆայել Սանտին ավելին է օգտագործում. դինամիկ կազմքան նախկին աշխատանքներում։
Հռոմեական ժամանակաշրջան
1508 թվականին Ռաֆայելը եկավ Հռոմ և այնտեղ ապրեց մինչև իր օրերի ավարտը։ Նրա բարեկամությունը Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ Դոնատո Բրամանտեի հետ երաշխավորեց, որ նա ջերմ ընդունելության արժանացավ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի արքունիքում։ Տեղափոխվելուց գրեթե անմիջապես հետո Ռաֆայելը սկսեց լայնածավալ աշխատանքներ Stanza della Segnatura-ի որմնանկարների վրա: Պապական գրասենյակի պատերը զարդարող կոմպոզիցիաները մինչ օրս համարվում են մոնումենտալ նկարչության իդեալ։ Որմնանկարներ, այդ թվում հատուկ տեղզբաղեցրած «Աթենքի դպրոցը» և «Հաղորդության մասին վեճը», Ռաֆայելին շնորհեցին արժանի ճանաչում և պատվերների անվերջ հոսք:
Հռոմում Ռաֆայելը բացեց Վերածննդի դարաշրջանի ամենամեծ արհեստանոցը. Սանտիի հսկողության ներքո աշխատել են նկարչի ավելի քան 50 ուսանողներ և օգնականներ, որոնցից շատերը հետագայում դարձել են նշանավոր նկարիչներ (Ջուլիո Ռոմանո, Անդրեա Սաբատինի), քանդակագործներ և ճարտարապետներ (Լորենցետտո) .
Հռոմեական ժամանակաշրջանին բնորոշ է նաև Ռաֆայել Սանտիի ճարտարապետական հետազոտությունները։ Նա հակիրճ եղել է Հռոմի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկը։ Ցավոք, մշակված ծրագրերից քչերն են իրագործվել նրա վաղաժամ մահվան և քաղաքի ճարտարապետության հետագա փոփոխությունների պատճառով։
Մադոննաներ Ռաֆայելի կողմից
Իր հարուստ կարիերայի ընթացքում Ռաֆայելը ստեղծել է ավելի քան 30 կտավ, որտեղ պատկերված են Մարիամն ու մանուկ Հիսուսը։ Ռաֆայել Սանտիի մադոննաները բաժանվում են ֆլորենցիական և հռոմեական:
Ֆլորենցիայի Մադոննաները Լեոնարդո դա Վինչիի ազդեցության տակ ստեղծված նկարներ են, որոնք պատկերում են երիտասարդ Մերիին և Երեխային: Հովհաննես Մկրտիչը հաճախ պատկերված է Մադոննայի և Հիսուսի կողքին: Ֆլորենցի Մադոննաները բնութագրվում են հանգստությամբ և մայրական հմայքով, Ռաֆայելը չի օգտագործում մուգ երանգներ և դրամատիկ լանդշաֆտներ, ուստի նրա նկարների հիմնական ուշադրությունը դրանցում պատկերված գեղեցիկ, համեստ և սիրող մայրերն են, ինչպես նաև ձևերի կատարելությունը և գծերի ներդաշնակությունը: .
Հռոմեական մադոննաները նկարներ են, որոնցում, բացի Ռաֆայելի անհատական ոճից և տեխնիկայից, որևէ այլ ազդեցություն չի նկատվում: Հռոմեական նկարների մեկ այլ տարբերություն կոմպոզիցիան է: Մինչ Ֆլորենցիայի Մադոննաները պատկերված են երեք քառորդ երկարությամբ, հռոմեականները հաճախ նկարվում են ամբողջ երկարությամբ: Այս շարքի գլխավոր ստեղծագործությունը հոյակապ «Սիքստին Մադոննան» է, որը կոչվում է «կատարելություն» և համեմատվում է երաժշտական սիմֆոնիայի հետ։
Ռաֆայելի տաղերը
Մոնումենտալ նկարները, որոնք զարդարում են Պապական պալատի (այժմ՝ Վատիկանի թանգարանի) պատերը, համարվում են Ռաֆայելի մեծագույն աշխատանքները։ Դժվար է հավատալ, որ նկարիչն ավարտել է Stanza della Segnatura-ի աշխատանքը երեքուկես տարում: Որմնանկարները, ներառյալ հոյակապ «Աթենքի դպրոցը», նկարված են չափազանց մանրամասն և բարձր որակով: Դատելով գծանկարներից և նախապատրաստական էսքիզներից՝ դրանց վրա աշխատելը աներևակայելի աշխատատար գործընթաց էր, ինչը ևս մեկ անգամ վկայում է Ռաֆայելի քրտնաջան աշխատանքի և գեղարվեստական տաղանդի մասին։
Stanza della Segnatura-ի չորս որմնանկարները պատկերում են մարդու հոգևոր կյանքի չորս ոլորտները՝ փիլիսոփայություն, աստվածաբանություն, պոեզիա և արդարադատություն. » («Աշխարհիկ առաքինություններ»):
Ռաֆայելը պատվեր ստացավ նկարել ևս երկու սենյակ՝ Stanza dell'Incendio di Borgo և Stanza d'Eliodoro: Առաջինը պարունակում է պապականության պատմությունը նկարագրող հորինվածքներով որմնանկարներ, իսկ երկրորդում՝ եկեղեցու աստվածային հովանավորությունը։
Ռաֆայել Սանտի. դիմանկարներ
Դիմանկարի ժանրը Ռաֆայելի ստեղծագործության մեջ այնքան կարևոր դեր չի զբաղեցնում, որքան կրոնական և նույնիսկ առասպելական կամ պատմական գեղանկարչությունը։ Վաղ դիմանկարներնկարիչը տեխնիկապես հետ է մնում իր մնացած կտավներից, սակայն տեխնիկայի և ուսումնասիրության հետագա զարգացումից մարդկային ձևերթույլ տվեց Ռաֆայելին ստեղծագործել իրատեսական դիմանկարներ, տոգորված արվեստագետին բնորոշ հանգստությամբ ու պարզությամբ։
Նրա նկարած Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դիմանկարը մինչ օրս օրինակ է և ձգտում է երիտասարդ արվեստագետների համար։ Նկարի տեխնիկական կատարման ներդաշնակությունն ու հավասարակշռությունը և հուզական ծանրաբեռնվածությունը ստեղծում են յուրահատուկ և խորը տպավորություն, որին կարող էր հասնել միայն Ռաֆայել Սանտին: Այսօրվա լուսանկարը ի վիճակի չէ այն բանի, թե ինչի է հասել Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դիմանկարն իր ժամանակին. մարդիկ, ովքեր առաջին անգամ էին տեսնում այն, վախեցան և լաց եղան, Ռաֆայելն այնքան հիանալի կարողացավ փոխանցել ոչ միայն դեմքը, այլև տրամադրությունն ու բնավորությունը: պատկերի առարկայի վերաբերյալ:
Ռաֆայելի մեկ այլ ազդեցիկ դիմանկարը Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարն է, որն իրենց ժամանակներում կրկնօրինակել են Ռուբենսը և Ռեմբրանդտը։
Ճարտարապետություն
Ռաֆայելի ճարտարապետական ոճը կանխատեսելիորեն կրել է Բրամանտեի ազդեցությունը, այդ իսկ պատճառով Ռաֆայելի կարճ ժամանակահատվածը՝ որպես Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ և Հռոմի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկը, այնքան կարևոր է եղել շենքերի ոճական միասնության պահպանման համար:
Ցավոք սրտի, մեծ վարպետի շինարարական նախագծերից քչերն են մինչ օրս գոյություն ունեն. Ռաֆայելի որոշ ծրագրեր չեն իրականացվել նրա մահվան պատճառով, իսկ արդեն կառուցված որոշ նախագծեր կամ քանդվել են, կամ տեղափոխվել և վերափոխվել:
Ռաֆայելի ձեռքը պատկանում է Վատիկանի բակի հատակագծին և դեմքով դեպի նկարված լոջիաներին, ինչպես նաև Սանտ Էլիջիո դելի Օրեֆիչի կլոր եկեղեցուն և Սուրբ Մարիա դել Պոպպոլո եկեղեցու մատուռներից մեկին։
Գրաֆիկական աշխատանքներ
Ռաֆայել Սանտիի նկարը կերպարվեստի միակ տեսակը չէ, որում նկարիչը կատարելության է հասել։ Վերջերս նրա նկարներից մեկը («Երիտասարդ մարգարեի գլուխը») աճուրդում վաճառվեց 29 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով՝ դառնալով արվեստի պատմության ամենաթանկ նկարը։
Մինչ օրս Ռաֆայելի ձեռքին պատկանող մոտ 400 գծանկար կա։ Դրանց մեծ մասը նկարների էսքիզներ են, բայց կան նաև այնպիսիք, որոնք հեշտությամբ կարելի է առանձին, անկախ գործեր համարել։
Ռաֆայելի գրաֆիկական աշխատանքների շարքում կան մի քանի կոմպոզիցիաներ, որոնք ստեղծվել են Մարկանտոնիո Ռայմոնդիի հետ համագործակցությամբ, ով բազմաթիվ փորագրություններ է ստեղծել մեծ վարպետի գծագրերի հիման վրա։
Գեղարվեստական ժառանգություն
Այսօր նկարչության մեջ ձևերի և գույների ներդաշնակության գաղափարը հոմանիշ է Ռաֆայել Սանտի անվան հետ: Վերածնունդը ձեռք բերեց յուրահատուկ գեղարվեստական տեսլական և գրեթե կատարյալ կատարում այս հրաշալի վարպետի ստեղծագործության մեջ:
Ռաֆայելն իր ժառանգներին թողել է գեղարվեստական և գաղափարական ժառանգություն։ Այն այնքան հարուստ է ու բազմազան, որ դժվար է հավատալ դրան՝ նայելով, թե որքան կարճ է նրա կյանքը։ Ռաֆայել Սանտին, չնայած այն հանգամանքին, որ իր աշխատանքը ժամանակավորապես ծածկվել է մաներիզմի, իսկ հետո՝ բարոկկո ալիքով, շարունակում է մնալ համաշխարհային արվեստի պատմության ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը։
Եվ Լեոնարդո դա Վինչին. Նա հույզերի ֆոտոռեալիստական պատկերման վարպետ էր՝ մեծ մանրամասնությամբ՝ կյանք հաղորդելով իր նկարներին: Ռաֆայելը համարվում է կատարյալ «հավասարակշռված» նկարիչ, և նրա նկարներից շատերը իրավամբ ճանաչվում են որպես Վերածննդի արվեստի հիմնաքար: Ահա 10 ամենաշատը հայտնի նկարներայս մեծ իտալացի նկարիչը:
Ռաֆայել. 10 խորհրդանշական աշխատանք.
Ստեղծման տարի. 1504
Նույն թեմայով, բայց Պիետրո Պերուգինոյի նկարի հիման վրա «Կույս Մարիամի նշանադրությունը» պատկերում է հերոսուհու ամուսնությունը Ջոզեֆի հետ։ Գոյություն ունի Ռաֆայելի ոճի էվոլյուցիան, որը գերազանցում է Պերուգինոյին։ Հետին պլանում գտնվող տաճարը գծված է այնպիսի ակնհայտ խնամքով, որ զարմանալի է պատկերացնել, թե ինչ դժվարությունների միջով է ստիպված եղել անցնել հեղինակը գրելու պահին։
Ստեղծման տարի. 1506
Կտավը, որը պատկերում է վիշապին սպանող Սուրբ Գեորգիի հայտնի լեգենդը, այս թեմայի վերաբերյալ բոլոր ստեղծագործություններից թերևս ամենախորհրդանշականն է: Այն Էրմիտաժի ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկն էր, մինչև իր ճանապարհը չհայտնվեց Արվեստի ազգային պատկերասրահում (Վաշինգտոն), որտեղ այն մնում է ամենահայտնի գործերից մեկը մինչ օրս:
Ստեղծման տարի. 1515
Դոննա Վելատայի հայտնի դիմանկարը ընդգծում է նկարչի զարմանալի կարողությունը՝ նկարելու այնպիսի նուրբ կատարելությամբ, որ կերպարը կարծես նայում է դիտողին՝ պղտորելով իրականության գծերը: Կնոջ հագուստը ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս Ռաֆայելի ուշադրությունը դետալների նկատմամբ, որն էլ ավելի մեծ ռեալիզմով է լցնում նկարը։ Ֆիլմի գլխավոր հերոսի մասին հայտնի է միայն այն, որ նա եղել է հեղինակի սիրուհին։
Ստեղծման տարի. 1510
Որմնանկարների հետ մեկտեղ Սիքստինյան կապելլա, Առաքելական պալատում Ռաֆայելի որմնանկարները Հռոմի Բարձր Վերածննդի կվինտեսենցիան են։ Չորս մեծ գործերից մեկը (նաև Աթենքի դպրոցը, Պառնասը և Իրավունքը) հաղորդության մասին խոսակցություն է: Եկեղեցու նկարը տարածվում է երկինք և երկիր և իրավամբ համարվում է Ռաֆայելի ամենահայտնի որմնանկարներից մեկը:
Պառնաս. Ռաֆայել
Ստեղծման տարի. 1515
Ամենաներից մեկը նշանակալի դիմանկարներՎերածնունդը պատկերում է նկարչի ընկեր, դիվանագետ և հումանիստ Կաստիլիոնեին, ով համարվում է այդ ժամանակաշրջանի ազնվականության տիպիկ օրինակ։ Պատկերն ազդեց այդպիսին հայտնի արվեստագետներինչպես Տիցյանը, Մատիսը և Ռեմբրանդը:
Ստեղծման տարի. 1514
Հունական դիցաբանության մեջ գեղեցիկ Ներիադ (օվկիանոսի ոգի) Գարատեան Պոսեյդոնի դուստրն է: Նա դժբախտություն ունեցավ ամուսնանալու խանդոտ միաչք հսկա Պոլիֆեմոսի հետ, ով սպանում է Պանի որդի Ակիդասին՝ իմանալով, որ իր կինը ցանկանում է խաբել իրեն։ Այս պատմությունը պատկերելու փոխարեն Ռաֆայելը նկարում է Գալաթեայի ապոթեոզը։ Այս ստեղծագործությունը, թերեւս, նմանը չունի անտիկ դասական ոգին փոխանցելու հմտության մեջ։
Ստեղծման տարի. 1507
Նկարչի այն ժամանակվա ժողովրդականությունը կապված չէր նրա հիմնական աշխատանքների հետ, այլ կառուցված էր բազմաթիվ փոքր նկարների հիման վրա։ Դրանք այսօր էլ հայտնի են, և ամենահայտնի նման գործերից է La Belle Gardener-ը (Madonna in the Beautiful Garden): Նկարում պատկերված է Մադոննայի հանգիստ փոխազդեցությունը երիտասարդ Քրիստոսի և երիտասարդ Հովհաննես Մկրտչի հետ ոչ պաշտոնական դիրքում: Սա Ռաֆայելի նկարչության տիպիկ օրինակ է։
Ստեղծման տարի. 1520
Կերպարանափոխությունը Ռաֆայելի ստեղծած վերջին նկարն է։ Այն բաժանված է երկու տրամաբանական մասի. Վերին կեսին նրա երկու կողմերում պատկերված են Քրիստոսը և Եղիա և Մովսես մարգարեները։ Ներքևի հատվածում առաքյալները անհաջող կերպով փորձում են բուժել դիվահարությունից մի տղայի։ Նկարը կարելի է մեկնաբանել որպես Աստծո և մարդու հակադրությունը պատկերող՝ վերևում մաքրությամբ և համաչափությամբ, իսկ ներքևում՝ քաոսով և խավարով:
Ստեղծման տարի. 1512
Ռաֆայելի գլուխգործոցը, ինչպես վերը նշվեց, Առաքելական պալատի (Վատիկան) չորս որմնանկարներից մեկն է։ Քննադատներն ու արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ 21 միայնակ գործիչների մեջ կարելի է գտնել Հունաստանի բոլոր նշանակալից փիլիսոփաներին։ Վերածննդի ոգու մարմնավորումը, ամենայն հավանականությամբ, սա Սանտիի ամենահայտնի նկարն է:
Ռաֆայելի 10 խորհրդանշական գործերըթարմացվել է 2017 թվականի հոկտեմբերի 2-ին. Գլեբ
Ռաֆայելը ծնվել է Ուրբինո քաղաքում 1483 թվականին նկարիչ Ջովանի Սանտիի ընտանիքում։ Քաղաքի մթնոլորտն ու հոր աշխատանքը կանխորոշեցին տղայի ճակատագիրը։
15-րդ դարում Ուրբինոն Իտալիայի կարևորագույն քաղաքներից էր, մեծ Մշակույթի կենտրոն. Ուրբինոյի կառավարիչները՝ Մոնտեֆելտրոյի դուքսերը, հայտնի մարդասերներ և կոլեկցիոներներ էին, նրանք գիտակցում էին կրթության և լուսավորության կարևորությունը, սիրում էին մաթեմատիկան, քարտեզագրությունը, փիլիսոփայությունը, գնահատում էին արվեստը և հովանավորում էին արվեստագետներին:
Ջովանի Սանտին պալատական նկարիչ և բանաստեղծ էր։ Իր հոր արհեստանոցում երիտասարդ Ռաֆայելը սովորեց նկարչության հիմունքները, և ինչպես Ջորջիո Վազարին նշում է իր «Կենսագրություններում...», «նա օգնեց հորը նկարել այն կտավները, որոնք Ջովաննին ստեղծել էր Ուրբինոյում ապրելու ժամանակ»։
Տղան դեռ տասը տարեկան էլ չկար, երբ կորցրեց ծնողներին և ուղարկվեց (հոր խնդրանքով) Պերուջա՝ որպես աշակերտ Պիետրո Պերուգինոյի արհեստանոցում։
Ռաֆայելը արագ սովորող է, նա հազիվ 17 տարեկան էր, երբ արդեն հիշատակվում էր որպես անկախ նկարիչ՝ ստեղծագործություններ ստեղծելով իր առաջին հաճախորդների համար։ Նկարչի ինքնադիմանկարը սկսվում է այս ժամանակաշրջանից: Շատ քիչ ժամանակ կանցնի, և Ռաֆայելը կդառնա անգերազանցելի դիմանկարիչ, որը կարող է գույնի, լույսի և դետալների օգնությամբ փոխանցել ոչ միայն ապշեցուցիչ նմանություններ, այլև իր մոդելների անհատականությունը։ Բայց առայժմ Ռաֆայելը համեստ ուսանող է մեծ արվեստագետի արվեստանոցում։
2. Կույս Մարիամի նշանադրություն, 1504 թ
Պինակոտեկա Բրերա, Միլան
Պիետրո Պերուջինոն, ով դարձավ Ռաֆայելի ուսուցիչը, Ումբրիական գեղանկարչության դպրոցի աստղն է, իր ժամանակի ամենապահանջված նկարիչներից մեկը։ Նրա ոճը մեղեդային է ու բանաստեղծական, աչք շոյող ու հատուկ քնարական տրամադրությամբ տոգորված։ Պերուջինոյի պատկերները գեղեցիկ են և քաղցր: Այն բնութագրվում է դեկորատիվությամբ և հավասարակշռությամբ։ Ներդաշնակության և հանգստության մթնոլորտում՝ ամբողջ Պերուգինոն:
Ռաֆայելը, նուրբ և խորաթափանց, այնքան ճշգրիտ կարողացավ ընկալել իր ուսուցչի արվեստի բուն էությունը, որ նրա առաջին աշխատանքները կարող էին շփոթվել վարպետ Պերուջինոյի գլուխգործոցների հետ:
1504 թվականին Ռաֆայելը ստեղծեց Մարիամ Աստվածածնի նշանադրությունը, Պերուջինոն նկարեց նույն սյուժեով (Մարիամի և Հովսեփի հարսանիքը).
Մեր առջև հարսանեկան արարողություն է. Հովսեփը, քահանայի ներկայությամբ, ամուսնական մատանին է հանձնում Մարիամին:
Ռաֆայելը, հետևելով ուսուցչին, կերպարներին տեղավորում է գծային հեռանկարի օրենքներով ստեղծված իդեալական տարածության մեջ։ Հետևում կանգնած է հոյակապ, նաև «իդեալական» տաճարը։ Սակայն «Betrothal»-ով 21-ամյա ուսանողը գերազանցում է իր ուսուցչին մարդկանց պատկերելու արվեստով։ Նայեք Պերուգինոյի կերպարների հանդիսավոր ստատիկային և Ռաֆայելի կերպարների ու շարժումների բազմազանությանը: Համաձայնեք, Ռաֆայելի հերոսներն ավելի շատ նման են իրական մարդկանց։
Չափազանց կարևոր է նաև այն, որ Ռաֆայելի նախորդները, ովքեր տիրապետում էին հեռանկարի կառուցման տեխնիկայի, կերպարներին շարում էին այնպես, ասես գծի մեջ՝ թե՛ առաջին պլանում, թե՛ հետին պլանում։ Ռաֆայելն ավելի իրատեսորեն է պատկերում հարսանեկան տոնակատարությանը ներկաներին՝ որպես քաոսային ամբոխ։
Հենց «Կույս Մարիամի նշանադրությունը» դարձավ Պիետրո Պերուգինոյի արհեստանոցում վերապատրաստման արդյունքը։ Հզոր երիտասարդին արդեն գրավել էր ծաղկող Ֆլորենցիան...
3. Ինքնադիմանկար, 1506 թ
Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա
Իտալիայում լուրեր են պտտվում, որ Ֆլորենցիայում արտառոց բան է կատարվում։ Քաղաքային խորհրդի շենքի գլխավոր դահլիճում Միքելանջելոն ու Լեոնարդոն մրցում են որմնանկարչության արվեստում։ Ռաֆայելը որոշում է լինել իրադարձությունների վայրում։
1504 թվականին Ռաֆայելը ժամանեց Ֆլորենցիա՝ իր հովանավոր Ջովաննա Ֆելտրիա դելլա Ռովերեի կողմից Ֆլորենցիայի Հանրապետության կառավարիչ Պիեր Սոդերինիի հանձնարարական նամակը ձեռքին։ Պատկերացրեք, թե ինչպես է Ռաֆայելը գնում Palazzo Vecchio և ապշած կանգնում Piazza della Signoria-ում: Նրա առջև արվեստի մեծագույն գործն է՝ Դավիթը, աննախադեպ գեղեցկության և վարպետության քանդակ։ Ռաֆայելը ապշած է և չի համբերում Միքելանջելոյի հետ հանդիպմանը։
Առաջիկա չորս տարին նա կապրի Ֆլորենցիայում։ Այս փուլը նրա համար կլինի քրտնաջան աշխատանքի, կարգապահության և Միքելանջելոյի և Լեոնարդոյի արվեստի սերտ ուսումնասիրության ժամանակաշրջան: Ծնվել է նրա յուրահատուկ ոճ. Անկասկած, Ռաֆայելը Ռաֆայել չէր դառնա առանց այս դժվարին աշխատանքի տարիների:
Վազարին ավելի ուշ կգրեր. «Տեխնիկաները, որոնք նա տեսավ Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի ստեղծագործություններում, ստիպեցին նրան էլ ավելի ջանասիրաբար աշխատել, որպեսզի դրանցից աննախադեպ օգուտներ քաղի իր արվեստի և ոճի համար»։
23-ամյա նկարիչը նկարում է իր ինքնանկարը՝ դեռևս տոգորված Ումբրիական գեղանկարչության լիրիկական հատկանիշներով։ Այս պատկերը գոյատևելու է դարեր: Հենց այս կերպ, հեզ, բուռն և հավերժ երիտասարդ, Ռաֆայելը հավերժ կմնա սերունդների համար:
4. Ագնոլո Դոնիի և Մադալենա Ստրոցիի դիմանկարները, 1506 թ
Palazzo Pitti, Ֆլորենցիա
Նուրբ տրամադրվածությունը, անբասիր վարքագիծը և հաղորդակցության զարմանալի հեշտությունը թույլ տվեցին Ռաֆայելին հասնել ազդեցիկ հովանավորների և հարուստ հաճախորդների բարեհաճությանը, ընկերություն ամենաշատերի հետ: տարբեր մարդիկև ժողովրդականություն կանանց մոտ: Նրան հաջողվեց գրավել անգամ Միքելանջելոյին ու Լեոնարդոյին, որոնցից յուրաքանչյուրին բնությունն օժտել էր մեծ շնորհով և այնպիսի բարդ բնավորությամբ, որ շատերը գերադասեցին հեռու մնալ նրանցից։
Ռաֆայելի կարևոր հաճախորդներից մեկը Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջանում Ագնոլո Դոնին էր՝ տեքստիլի հարուստ վաճառական, բարերար և արվեստի կոլեկցիոներ: Ի պատիվ Մադալենա Ստրոցիի հետ իր հարսանիքի, նա պատվիրում է զույգի դիմանկարը: Միայն քչերն էին կարող իրենց թույլ տալ նման շքեղություն։
Դիմանկարիչ Ռաֆայելի համար կարևոր էր ոչ միայն արտաքին նմանություն հաղորդելու ունակությունը, այլև բնավորությունը: Ագնոլո Դոնիի դիմանկարին մեկ հայացք նետելը բավական է, և պարզ է դառնում, որ սա ազդեցիկ և ուժեղ մարդ, դրա մասին են վկայում թե՛ նրա տիրակալ դիրքը, թե՛ խելացի, հանգիստ հայացքը։ Նա հագնված է լավ ու համեստ, չի ձգտում ցուցադրական շքեղության։ Ամենայն հավանականությամբ, նրա հետաքրքրությունները բազմազան են՝ նրան գրավում է առևտուրը, քաղաքականությունը, արվեստը, գրականությունը, գիտությունը։ Նա մարմնավորում է իդեալական մարդՎերածնունդ, բայց միևնույն ժամանակ ընդհանրացված չէ հավաքական կերպար, բայց ապրող ֆլորենցիացի՝ ճանաչելի իր ժամանակակիցների կողմից։
Ռաֆայելը նույն էֆեկտին է հասնում Մադալենա Ստրոցիի պատկերում: Մի կողմից մեր առջև հարուստ քաղաքացին է՝ հպարտ ու ամբարտավան, մյուս կողմից՝ երիտասարդ կին, հարս։ Նրբագեղ ծառը նախատեսված է ընդգծելու նորապսակի նուրբ բնավորությունը: Մադդալենայի պարանոցի կախազարդը, հավանաբար հարսանեկան նվեր Ագնոլոյին, նույնպես հատուկ նշանակություն ունի. գոհարներցույց են տալիս կենսունակությունը, մեծ մարգարիտը `հարսնացուի մաքրությունն ու մաքրությունը:
Այս պահին Ռաֆայելը փնտրում է իրեն և իր ոճը, նա հիացած է Մոնա Լիզայով, որը վերջերս ավարտեց Լեոնարդոն։ Նա իր Մադդալենային տալիս է նմանատիպ կեցվածք և խանդավառությամբ փնտրում է դիմանկարը մագնիսականությամբ լցնելու սեփական ուղիները: Ռաֆայելը վարպետ կդառնա հոգեբանական դիմանկար, բայց ավելի ուշ՝ Հռոմում իր ծաղկման շրջանում։
5. Համր (La Muta), 1507 թ
Մարկեի ազգային պատկերասրահ, Ուրբինո
Այս ինտիմ դիմանկարն իսկապես անսովոր է: Արտիստը ակնհայտ ակնարկներ չի տալիս, իսկ այն, որ խոսքը խոսելու ունակությունից զրկված կին է, բխում է միայն վերնագրից։ Այս դիմանկարի մեջ ամենաուշագրավը զգացողությունն է, որ գալիս է դրանից: Հերոսուհու համրությունը զգացվում է դեմքի արտահայտությունից, հայացքից, անգործուն, ամուր սեղմված շուրթերում։ Սա Ռաֆայելի ակնառու տաղանդն է՝ նա ոչ միայն ծանոթ է մարդկային բնության ամենափոքր հատկանիշներին ու երանգներին, այլև կարողանում է գեղանկարչության լեզվով ճշգրիտ փոխանցել իր գիտելիքներն ու դիտարկումները։
6. Մադոննան ոսկեգույնի հետ, 1507 թ
Ռաֆայելը կորցրել է մորը վաղ մանկություն. Նուրբ և խոցելի, ամբողջ կյանքում նա հրատապ կարիք էր զգում մոր սերըև քնքշություն: Եվ դա, իհարկե, արտացոլվեց նրա արվեստում։ Մադոննան և երեխան Ռաֆայելի համար ամենակարևոր թեմաներից մեկն է: Նա անընդհատ կուսումնասիրի մոր և երեխայի հարաբերությունները: Ֆլորենցիայում 4 տարվա ընթացքում նա նկարել է ավելի քան 20 կտավ «Մադոննան և երեխան» թեմայով։ Ստատիկից, ներծծված Պերուջինոյի տրամադրությամբ (այդպիսին է նրա Madonna Granduca-ն, որը կարող եք տեսնել ցուցահանդեսում. Պուշկինի թանգարան), հասունանալ՝ լցված զգացմունքներով և կենսունակությամբ։
Այս նկարներից մեկը «Մադոննան ոսկեղենիկով» է։ Մեր առջև Մարիամ Աստվածածինը, մանուկ Հիսուսը և Հովհաննես Մկրտիչը նրան են տալիս ոսկեղենիկ՝ Փրկչի սարսափելի փորձությունների խորհրդանիշը:
Ասոցացվում է Մադոննայի և ոսկեգույնի հետ հետաքրքիր պատմությունՋորջիո Վազարին պատմել է. «Մեծագույն բարեկամությունը կապում էր Ռաֆայելին և Լորենցո Նասիին, որոնց համար, հենց այս օրերի ամուսնության մեջ, նա նկարեց մի նկար, որտեղ պատկերված էր մանուկ Քրիստոսը, որը կանգնած էր Մարիամ Աստվածածնի ծնկների մոտ, իսկ երիտասարդ Սուրբ Հովհաննեսը ուրախությամբ բռնում էր։ թռչուն նրա համար, երկուսի մեծագույն ուրախության և մեծագույն հաճույքի համար: Երկուսն էլ կազմում են մի տեսակ մանկական պարզությամբ ու միաժամանակ մի խումբ խորը զգացողություն, էլ չասած այն փաստի մասին, որ դրանք այնքան լավ են գունավորված և այնքան խնամքով գծված, որ կարծես կենդանի մսից են պատրաստված, այլ ոչ թե ներկերի ու դիզայնի օգնությամբ։ Նույնը վերաբերում է Աստվածամորը՝ իր դեմքի երանելի և հիրավի աստվածային արտահայտությամբ, և ընդհանրապես՝ մարգագետինը, կաղնու պուրակը և այս ստեղծագործության մեջ մնացած ամեն ինչ անչափ գեղեցիկ է։ Այս կտավը Լորենցո Նասին իր կենդանության օրոք պահել է մեծագույն ակնածանքով՝ թե՛ ի հիշատակ Ռաֆայելի, ով իր ամենամտերիմ ընկերն էր, և թե՛ հանուն բուն ստեղծագործության արժանապատվության և կատարելության, որը, սակայն, գրեթե մահացավ նոյեմբերի 17-ին։ , 1548, երբ Սան Ջորջիո Լորենցոյի սեփական տան փլուզումը հարևան տների հետ միասին փլուզվեց։ Նշված Լորենցոյի որդին և արվեստի մեծագույն գիտակը, ավերակների աղբի մեջ հայտնաբերելով նկարի մասերը, հրամայեցին հնարավորինս լավ միավորել դրանք»։
7. Աթենքի դպրոց, 1509–1510 թթ
Առաքելական պալատ, Վատիկան
1508 թվականին Ռաֆայելը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հրավերով ժամանում է Հռոմ և կրկին հայտնվում է անհավանական իրադարձությունների կենտրոնում. մեծ Միքելանջելոն նկարում է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը, Բրամանտեն՝ պապական գլխավոր ճարտարապետը, վերակառուցում է Սուրբ Պետրոսի տաճարը և Ստանզայում (Պապի սենյակներում) աշխատում են իր ժամանակի նշանավոր նկարիչներ՝ Լորենցո Լոտտոն, Պերուցին, Սոդոման, Բրամանտինոն, ինչպես նաև Ռաֆայելի նախկին ուսուցիչ Պիետրո Պերուջինոն:
Երիտասարդ նկարչի աստվածային տաղանդի մասին խոսակցությունները հասան նաև Հուլիոս II-ին, ով ձեռնամուխ եղավ ամեն գնով զարդարելու իր թագավորությունը։ ակնառու գործերարվեստ. Ցանկանալով փորձարկել Ռաֆայելին՝ Հռոմի պապը նրան հանձնարարել է հոգ տանել իր անձնական գրադարանի համար նախատեսված սենյակի մասին։ Սկսելով աշխատանքը՝ Ռաֆայելն այնքան տպավորեց Հուլիոս II-ին, որ նա հրամայեց վտարել մյուս սենյակներում աշխատող բոլոր նկարիչներին, ոչնչացնել նրանց ստեղծած որմնանկարները և ամբողջ նախագիծը վստահել միայն 25-ամյա Ռաֆայելին։ Այսպես սկսվեց Ռաֆայելի Ստանզերի պատմությունը։
Ամենահայտնի որմնանկարը իրավամբ համարվում է «Աթենքի դպրոցը», որը զբաղեցնում է Stanza della Segnatura-ի պատը, որը վերապահված է փիլիսոփայության մասին գրքերի հավաքածուի համար:
«Աթենքի դպրոցը» զանգվածային բեմ է, բոլոր ժամանակների փիլիսոփաների, իմաստունների և գիտուն մարդկանց հավաք է Իդեալական Իմաստության Տաճարում (ճարտարապետական տարածքը, որտեղ հավաքված են հերոսները, կրկնում է Սուրբ Պետրոսի տաճարի նախագիծը, որը ժ. հենց այս անգամ կառուցվում է Բրամանտեի նախագծով): Որմնանկարի կենտրոնում Պլատոնն ու Արքիմեդն են։ Առաջինը մատնացույց է անում երկինքը՝ ընդամենը մեկ ժեստով արտահայտելով նրա իդեալիստական փիլիսոփայության էությունը, երկրորդը՝ երկիրը՝ ընդգծելով բնական գիտությունների ու գիտելիքի նշանակությունը։
Բացի այդ, «Աթենքի դպրոցը» Դիոգենեսի, Սոկրատեսի, Պյութագորասի, Հերակլիտուսի, Էվկլիդեսի, Էպիկուրոսի, Զորադաշտի և այլ նշանավոր գործիչների հանդիպման վայրն է։
Հետաքրքիր է նաև, որ «Աթենքի դպրոցի» հանդիպմանը պատկերված են նաև Բարձր Վերածննդի երեք կարևորագույն ստեղծագործողները։ Եթե ուշադիր նայեք, ապա Պլատոնում դուք կճանաչեք Լեոնարդո դա Վինչիին՝ հզոր Տիտան-Հերակլիտուսի մեջ, ով նստած է աստիճանների վրա՝ հենվելով մարմարե բլոկի վրա՝ Միքելանջելոն, առաջին շարքում աջից երկրորդը փնտրեք հենց ինքը՝ Ռաֆայելը։
Ստանզայի վրա աշխատելու տարիների ընթացքում Ռաֆայելը դառնում է հայտնի մարդ՝ Հռոմի ամենապայծառ աստղը: Բրամանտեի մահից հետո Ռաֆայելը նշանակվեց Սուրբ Պետրոսի տաճարի գլխավոր ճարտարապետ և հռոմեական հնությունների գլխավոր պահապան։ Նա շրջապատված է հովանավորներով, հաճախորդներով, ուսանողներով, ընկերներով և գեղեցիկ կանանցով:
8. Baldassare Castiglione-ի դիմանկարը, 1514–1515 թթ
Լուվր, Փարիզ
Հռոմում Ռաֆայելը նկարում է իր ընկերոջ և բարերար Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարը։ Նայեք այս արտասովոր դեմքին և պատկերացրեք, թե որքան հեռու է նկարչի ներկայիս ոճը Պերուգինոյի քաղցր ոճից, որքան խելամտորեն է նկարիչը կարողացել հալեցնել Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի տեխնիկան՝ ստեղծելով իր ուրույն ոճը:
Կոմս Բալդասարե Կաստիլիոնե - փիլիսոփա, բանաստեղծ, դիվանագետ, իր ժամանակի ամենակիրթ մարդկանցից մեկը։ Բացի այդ, նա հայտնի էր իր մեղմությամբ, հեզությամբ և բնավորության հավասարակշռվածությամբ։ Հենց այս հատկանիշներն էին, ըստ անձամբ Ռաֆայելի, որ առանձնացնում էին Վերածննդի դարաշրջանի իդեալական տղամարդուն։
Նկարից մեզ է նայում ընկերասեր, մի փոքր մտածված հասուն տղամարդ։ Նա հագնված է համեստ, բայց մեծ ճաշակով։ Նրա դեմքը հանգիստ է ու ներդաշնակ, հայացքը՝ թափանցող ու բաց։ Չնայած իր արտաքին պարզությանը, այս դիմանկարն օժտված է հատուկ մագնիսականությամբ և հոգեբանական խորությամբ, որը համեմատելի է Մոնա Լիզայի պատկերի ազդեցության հետ:
9. Ֆորնարինա, 1518–1519 (ձախից)
Palazzo Barberini, Հռոմ
Ռաֆայելի անձնական կյանքի մասին ամենատարբեր խոսակցություններ կային։ Նրանցից ոմանց կարծիքով՝ արտիստը եղել է ազատամիտ և մահացել է 37 տարեկանում սիֆիլիսից, մյուսների կարծիքով՝ ավելի քիչ սկանդալային՝ ջերմությունից։ Ամեն դեպքում, Ռաֆայելը մշտապես գտնվում էր կանացի ուշադրության կենտրոնում, և կարելի է միայն կռահել, թե ինչպիսի ծագումով և զբաղմունքով կանայք են կեցվածք ընդունել նրա նուրբ մադոննաների և նիմֆերի կերպարների համար։
Երկար ժամանակ Ֆորնարինայի դիմանկարից սեւահեր գեղեցկուհու ինքնությունը անհայտ էր։ Վազարին ենթադրում է, որ սա «...մի կնոջ դիմանկարն է, որին նա շատ էր սիրում մինչև իր մահը, և որի հետ նա այնքան գեղեցիկ դիմանկար էր նկարել, որ նա կարծես ողջ էր»:
Մի քանի տարի առաջ Ֆորնարինան կեցվածք է ընդունել Ռաֆայելի համար մեկ այլ գլուխգործոցի՝ «Քողավոր տիկինը»: Եթե ուշադիր նայեք, թե՛ Ֆորնարինայի, և թե՛ Քողապատ տիկնոջ գլխազարդերը պահվում են միևնույն մազակալով, երևի նվեր Ռաֆայելի կողմից:
Ըստ լեգենդի՝ Ռաֆայելը հանդիպել է հացթուխի դստերը՝ Ֆորնարինային (fornarina - իտալերենից նշանակում է «հացաբուլկեղեն»), երբ աշխատում էր Վիլլա Ֆարնեսինայի որմնանկարների վրա։ Հետո գեղեցկուհին կարծես թե պատրաստվում էր ամուսնանալ, բայց Ռաֆայելը նրան գնեց հորից և բնակեցրեց տանը, որտեղ հանդիպեց նրան, մինչև մահը բաժանեց նրանց։ Խոսակցություններ կային, որ հենց Ֆորնարինան է սպանել Ռաֆայելին։ Նրանք նաև ասացին, որ նրա մահից հետո նա վշտից գնացել է վանք կամ այնպիսի այլասերված ապրելակերպ է վարել, որ իրեն բռնի միանձնուհի են կոչել։
10. Սիքստին Մադոննա, 1513–1514 թթ
Հին վարպետների պատկերասրահ, Դրեզդեն
« Ես ուզում էի ընդմիշտ լինել մեկ նկարի հանդիսատես...»,- գրել է Ա. Ս. Պուշկինը Ռաֆայելի ամենահայտնի Մադոննայի մասին:
Հենց The Sistine Madonna-ում Ռաֆայելը կարողացավ հասնել իր վարպետության գագաթնակետին: Այս նկարը զարմանալի է. Բաց վարագույրը մեզ բացահայտում է մի երկնային տեսիլք. Աստվածածինը շրջապատված է աստվածային փայլով, իջնում է մարդկանց մոտ: Նա իր գրկում ունի մանուկ Հիսուսին, նրա դեմքը քնքշանք ու մտահոգություն է ցույց տալիս: Թվում է, թե այս նկարում պատկերված ամեն ինչ՝ հարյուրավոր հրեշտակային դեմքեր, և սուրբ Սիքստոսի հարգալից ժեստը, և Սուրբ Բարբարայի խոնարհ կերպարանքը և ծանր վարագույրը, ստեղծվել են այնպես, որ մենք չկարողանանք մեր աչքերը կտրել Մադոննայի դեմքից: մի վայրկյան.
Եվ իհարկե, Ռաֆայելը Ռաֆայել չէր լինի, եթե գեղեցիկ պատկերՄարիան չէր նկատի իր Ֆորնարինայի դիմագծերը։
Ռաֆայելը մահացավ Հռոմում 1520 թվականի ապրիլի 6-ին (իր ծննդյան օրը) 37 տարեկան հասակում՝ իր փառքի գագաթնակետին։
Շատ դարեր անց, երբ ուսումնասիրում էր Ռաֆայելի արվեստը, Պաբլո Պիկասոն ասում էր. «Եթե Լեոնարդոն մեզ դրախտ է խոստացել, ապա Ռաֆայելը մեզ է տվել»:
Ռաֆայել Սանտիի նկարը
Վերածնունդը գեղարվեստական ամենաբարձր աճի ժամանակաշրջանն էր, երբ Իտալիայում աշխատում էին բազմաթիվ հրաշալի նկարիչներ, քանդակագործներ և ճարտարապետներ։
Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործությունը պատկանում է եվրոպական մշակույթի այն երևույթներին, որոնք ոչ միայն պատված են համաշխարհային հռչակով, այլև առանձնահատուկ նշանակություն են ձեռք բերել՝ մարդկության հոգևոր կյանքի ամենաբարձր ուղենիշները։ Հինգ դար շարունակ նրա արվեստն ընկալվել է որպես գեղագիտական կատարելության օրինակներից մեկը։
Ռաֆայելի հանճարը բացահայտվեց գեղանկարչության, գրաֆիկայի և ճարտարապետության մեջ։ Ռաֆայելի ստեղծագործությունները ներկայացնում են ամենաամբողջականը վառ արտահայտությունդասական գիծ, դասական սկիզբ Բարձր Վերածննդի արվեստում։ Ռաֆայելը ստեղծեց գեղեցիկ մարդու «համընդհանուր կերպար»՝ կատարյալ ֆիզիկապես և հոգեպես՝ մարմնավորելով գոյության ներդաշնակ գեղեցկության գաղափարը:
Ռաֆայելի նկարն արտացոլում էր դարաշրջանի ոճը, գեղագիտությունը և աշխարհայացքը՝ Բարձր Վերածննդի դարաշրջանը։ Ռաֆայելը ծնվել է Վերածննդի դարաշրջանի իդեալներն արտահայտելու համար, երազանքը հրաշալի մարդև հիանալի աշխարհ:
Ռաֆայելը (ավելի ճիշտ՝ Ռաֆֆաելլո Սանտին) ծնվել է 1483 թվականի ապրիլի 6-ին Ուրբինո քաղաքում։ Նկարչական առաջին դասերը նա ստացել է հորից՝ Ջովանի Սանտիից։ Երբ Ռաֆայելը 11 տարեկան էր, Ջովանի Սանտին մահացավ, իսկ տղան մնաց որբ (նա կորցրել է տղային հոր մահից 3 տարի առաջ): Ըստ երևույթին, հաջորդ 5-6 տարիների ընթացքում նա նկարչություն է սովորել փոքր գավառական վարպետներ Եվանգելիստա դի Պիանդիմելետոյի և Տիմոտեո Վիտիի մոտ։
Հոգևոր միջավայրը, որը մանկուց շրջապատում էր Ռաֆայելին, չափազանց շահեկան էր։ Ռաֆայելի հայրը Ուրբինոյի դուքս Ֆեդերիգո դա Մոնտեֆելտրոյի պալատական նկարիչ և բանաստեղծ էր։ Համեստ տաղանդի վարպետ, բայց կիրթ մարդ՝ նա որդու մեջ սերմանել է արվեստի հանդեպ սեր։
Մեզ հայտնի Ռաֆայելի առաջին ստեղծագործությունները կատարվել են մոտ 1500 - 1502 թվականներին, երբ նա 17-19 տարեկան էր։ Սրանք «Երեք շնորհները» և «Ասպետի երազանքը» մանրանկարչության կոմպոզիցիաներն են։ 2,3 Այս պարզամիտ, դեռևս ուսանողական երկչոտ բաները նշանավորվում են նուրբ պոեզիայով և զգացմունքների անկեղծությամբ: Ստեղծագործության առաջին իսկ քայլերից Ռաֆայելի տաղանդը բացահայտվում է իր ողջ ինքնատիպությամբ, ուրվագծվում է նրա սեփական գեղարվեստական թեման.
1502 թվականին հայտնվում է առաջին Ռաֆայել Մադոննան՝ «Madonna Solly» 4
Աստիճանաբար Ռաֆայելը զարգացրեց իր սեփական ոճը և ստեղծեց իր առաջին գլուխգործոցները՝ «Կույս Մարիամի նշանադրությունը Հովսեփին» (1504), «Մարիամի թագադրումը» (մոտ 1504 թ.) Օդի զոհասեղանի համար: 5,6
Բացի խորանի մեծ նկարներից, նա նկարում է փոքր նկարներ՝ «Madonna Conestabile» (1502-1504), «St George Slaying the Dragon» (մոտ 1504-1505) և դիմանկարներ՝ «Pietro Bembo» (1504-1506) 7,8,9 . Մադոննայի թեման հատկապես մոտ է Ռաֆայելի քնարական տաղանդին, և պատահական չէ, որ այն կդառնա նրա արվեստի գլխավորներից մեկը: Մադոննային և երեխային պատկերող կոմպոզիցիաները Ռաֆայելին մեծ համբավ և ժողովրդականություն բերեցին: Ումբրիական ժամանակաշրջանի փխրուն, հեզ, երազկոտ Մադոննաներին փոխարինեցին ավելի երկրային, լիարյուն պատկերներով. ներաշխարհդարձավ ավելի բարդ, հարուստ զգացմունքային նրբերանգներով: Ռաֆայելը ստեղծել է նոր տեսակՄադոննայի և Երեխայի կերպարը` մոնումենտալ, խիստ և միաժամանակ քնարական, այս թեմային աննախադեպ նշանակություն տվեց:
Ֆլորենցիա
1504 թվականի վերջին նա տեղափոխվում է Ֆլորենցիա։ Այստեղ նա հանդիպում է Լեոնարդո դա Վինչիին, Միքելանջելոյին, Բարտոլոմեո դելլա Պորտային և շատ ուրիշների Ֆլորենցի վարպետների կողմից. Ուշադիր ուսումնասիրում է Լեոնարդո դա Վինչիի և Միքելանջելոյի նկարչական տեխնիկան։ Ռաֆայելի գծանկարը Լեոնարդո դա Վինչիի «Լեդան և կարապը» կորած կտավից և գծանկար «Սբ. Մեթյու» Միքելանջելո. «Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի ստեղծագործություններում նա տեսած տեխնիկան ստիպեցին նրան էլ ավելի ջանասիրաբար աշխատել, որպեսզի դրանցից աննախադեպ օգուտներ քաղի իր արվեստի և ոճի համար»: 10
«Միաեղջյուրով տիկնոջ դիմանկարը» (1505-1506, Հռոմ, Գալերիա Բորգեզե) 18-րդ դարի թանգարանային կատալոգում ներառված է «Սուրբ Եկատերինա» անունով;
փաստորեն. կնոջ ձեռքերը ծալված էին այլ կերպ, թիկնոցը ծածկում էր նրա ուսերը, և կար կոտրված անիվ և արմավենու ճյուղ՝ սրբի նահատակության խորհրդանիշներ: 1935 թվականին վերականգնման ժամանակ ռենտգենյան ճառագայթները ցույց տվեցին, որ այս տարրերը վերագրվել են մեկ այլ ձեռքով, և երբ վերին շերտը հանվեց, նկարը հայտնվեց իր սկզբնական, առօրյա տեսքով: « Սուրբ ընտանիքԳառի հետ» (Մադրիդ, Պրադո), թվագրով՝ 1507, Լեոնարդոյի ուսումնասիրությունների գրեթե ամբողջական մարմնացում, և, վերջապես, «Սուրբ ընտանիքը» (այժմ՝ Մոնակոյի Հին Պինակոտեկայում), որը մահապատժի է ենթարկվել 1507-1508 թթ. Դոմենիկո Կանիջիանի, Լորենցո Նասիի փեսան. 11,12
Ինչպես նախորդ նկարի միաեղջյուրն ու վզնոցը, Մադալենա Դոնիի դիմանկարում (1506, Ֆլորենցիա) զարդարանքը խորհրդանշում է մաքրաբարոյությունը: դեմքերի բնորոշ պատկերներ. «Միաեղջյուրով տիկնոջ դիմանկարը» (Հռոմ, Գալերիա Բորգեզե), «Դոնի ամուսինների դիմանկարները» (Ֆլորենցիա, Պիտտի պատկերասրահ), «Հղի» (Ֆլորենցիա, Պիտտի պատկերասրահ) և, վերջապես, «Համր» (Ուրբինո, National Gallery Marche) Sanzio-ն աշխատում է պոզերի վրա, դեմքերին տալիս է արժանապատիվ, խիստ, հանգիստ, երբեմն մի փոքր տխուր արտահայտություն, խնամքով ձևավորում է զգեստներ: 13. 14
Ֆլորենցիայի Մադոննաներ
Ֆլորենցիայում Ռաֆայելը ստեղծել է մոտ 20 Մադոննա։ Չնայած սյուժեները ստանդարտ են. Մադոննան կամ երեխային գրկում է, կամ նա խաղում է Հովհաննես Մկրտչի կողքին, բոլոր Մադոննաներն անհատական են և առանձնանում են մայրական հատուկ հմայքով (ըստ երևույթին. վաղ մահմայրը խոր հետք թողեց Ռաֆայելի հոգու վրա):
Ռաֆայելի աճող համբավը հանգեցրեց Մադոննայի պատվերների ավելացմանը, նա ստեղծեց «Մադոննան Գրանդուկայի» (1505 թ.), «Մեխակների Մադոննան» (մոտ 1506 թ.) և «Մադոննան հովանոցի տակ» (1506-1508 թթ.): TO լավագույն աշխատանքներըԱյս ժամանակաշրջանը ներառում է «Տերանուովայի Մադոննան» (1504-1505), «Մադոննան ոսկեղենիկով» (1506), «Մադոննան և երեխան Հովհաննես Մկրտչի հետ (Գեղեցիկ այգեպանը)» (1507-1508): 15,16
Վատիկան
1508 թվականի երկրորդ կեսին Ռաֆայելը տեղափոխվեց Հռոմ (որտեղ կանցկացնի իր կյանքի մնացած մասը) և դարձավ պապական արքունիքի պաշտոնական նկարիչը։ Նրան հանձնարարվել է որմնանկարել Stanza della Segnatura-ը: Այս հատվածի համար Ռաֆայելը նկարել է որմնանկարներ, որոնք արտացոլում են մարդու մտավոր գործունեության չորս տեսակ՝ աստվածաբանություն, իրավագիտություն, պոեզիա և փիլիսոփայություն. (1509 -1510) և «Աթենքի դպրոցը» (1510-1511): 17-20
Պառնասը պատկերում է Ապոլոնին ինը մուսաների հետ՝ շրջապատված տասնութ նշանավոր հին հույն, հռոմեական և իտալացի բանաստեղծներով։ «Այսպիսով, Բելվեդերին նայող պատին, որտեղ գտնվում են Պառնասը և Հելիկոնի աղբյուրը, նա սարի գագաթին և լանջերին նկարեց դափնու ծառերի ստվերային պուրակ, որի կանաչի մեջ զգացվում է տերևների դողդոջունը. օրորվում են քամիների ամենահեզ շնչառության տակ, մինչդեռ օդում կան անվերջ բազմաթիվ մերկ կուպիդներ, որոնց դեմքերի ամենահմայիչ արտահայտությունը պոկվում է: դափնու ճյուղեր, հյուսելով դրանք ծաղկեպսակներ, որոնք սփռված են ամբողջ բլուրով, որտեղ ամեն ինչ ծածկված է իսկապես աստվածային շունչով, և՛ կերպարների գեղեցկությունը, և՛ նկարի վեհությունը, որին նայելով, ով ուշադիր նայում է դրան, զարմանում է: ինչպես կարող էր մարդկային հանճարը, չնայած իր բոլոր թերություններին, պարզ նկարել, ապահովել, որ գծագրի կատարելության շնորհիվ պատկերավոր պատկերը կենդանի թվա»:
«Աթենքի դպրոցը» փայլուն կերպով կատարված բազմաֆիգուր (մոտ 50 նիշ) կոմպոզիցիա է, որը ներկայացնում է հին փիլիսոփաներին, որոնցից շատերին Ռաֆայելը տվել է իր ժամանակակիցների հատկանիշները, օրինակ՝ Պլատոնը նկարված է Լեոնարդո դա Վինչիի կերպարով, Հերակլիտոսը Միքելանջելոյի կերպարով և Պտղոմեոսի աջ եզրին կանգնածը շատ նման է որմնանկարի հեղինակին: «Այն ներկայացնում է ողջ աշխարհի իմաստուններին, որոնք ամեն կերպ վիճում են միմյանց հետ... Նրանց թվում է Դիոգենեսը իր թասով, հենված աստիճանների վրա, մի կերպար, որը շատ կանխամտածված է իր անջատվածության մեջ և արժանի է գովասանքի իր գեղեցկությամբ և դրա համար այդքան հարմար հագուստը... Գեղեցկությունը վերը նշված աստղագուշակներն ու երկրաչափերը, որոնք կողմնացույցներով պլանշետների վրա նկարում են ամենատարբեր պատկերներ ու նշաններ, իսկապես անբացատրելի է:
Էլիոդորոյի տողում ստեղծվել են «Էլիոդորոսի վտարումը տաճարից» (1511-1512), «Պատարագ Բոլսենայում» (1512), «Ատտիլան Հռոմի պատերի տակ» (1513-1514), բայց ամենահաջողը եղել է. «Պետրոս առաքյալի ազատագրումը բանտից» որմնանկարը (1513-1514) 21 . «Նկարիչը ոչ պակաս հմտություն և տաղանդ է դրսևորել այն տեսարանում, որտեղ Սբ. Շղթաներից ազատված Պետրոսը հրեշտակի ուղեկցությամբ դուրս է գալիս բանտից... Եվ քանի որ այս պատմությունը Ռաֆայելը պատկերում է պատուհանի վերևում, ամբողջ պատն ավելի մուգ է թվում, քանի որ լույսը կուրացնում է որմնանկարին նայող դիտողին։ Պատուհանից իջնող բնական լույսն այնքան հաջողությամբ մրցում է պատկերված գիշերային լույսի աղբյուրների հետ, որ թվում է, թե գիշերային մթության ֆոնին իսկապես տեսնում ես ինչպես ջահի ծխացող բոցը, այնպես էլ հրեշտակի պայծառությունը, որոնք փոխանցվում են այնքան բնական և այնպես։ Ճիշտն ասած, երբեք չես ասի, որ սա պարզապես նկարչություն է, ահա թե ինչ համոզիչությամբ նկարիչը մարմնավորել է ամենադժվար գաղափարը: Իրոք, զրահի վրա կարելի է նկատել սեփական և ընկնող ստվերները, արտացոլումները և բոցի ծխագույն ջերմությունը, որոնք աչքի են ընկնում այնպիսի խորը ստվերի ֆոնին, որ Ռաֆայելին իսկապես կարելի է համարել բոլոր մյուս արվեստագետների ուսուցիչը, ով հասել է դրան։ Գիշերվա պատկերման այնպիսի նմանություն, որին գեղանկարչությունը երբեք չէր հասել»:
1513-1516 թվականներին Ռաֆայելը, Հռոմի պապի պատվերով, զբաղվում էր տասը գոբելենի համար Աստվածաշնչի տեսարաններով ստվարաթղթերի արտադրությամբ, որոնք նախատեսված էին Սիքստինյան կապելլայի համար։ Ամենահաջող ստվարաթուղթ» Հրաշալի բռնում«(ընդհանուր առմամբ մեր ժամանակները յոթ ստվարաթուղթ են հասել): 22
Հռոմեական Մադոննաներ
Հռոմում Ռաֆայելը նկարել է մոտ տասը Մադոննա։ Իրենց վեհությամբ աչքի են ընկնում Ալբայի Մադոննան (1510թ.), Ֆոլինյոյի Մադոննան (1512թ.), Ձկան Մադոննան (1512-1514թթ.), Մադոննան բազկաթոռում (մոտ 1513-1514թթ.):
Ռաֆայելի ամենակատարյալ ստեղծագործությունը հայտնի «Սիքստին Մադոննան» էր (1512-1513 թթ. )23 . Այս նկարը պատվիրել է Հռոմի պապը։ Սիքստին Մադոննան իսկապես սիմֆոնիկ է: Այս կտավի գծերի ու զանգվածների միահյուսումն ու հանդիպումը հիացնում է իր ներքին ռիթմով ու ներդաշնակությամբ։ Բայց այս մեծ կտավի մեջ ամենաֆենոմենալը նկարչի խորհրդավոր կարողությունն է՝ բոլոր գծերը, բոլոր ձևերը, բոլոր գույները բերելու այնպիսի զարմանալի համապատասխանության մեջ, որ դրանք ծառայում են միայն մեկին՝ նկարչի գլխավոր ցանկությանը. Մերիի տխուր աչքերի մեջ»։
IN 1515-1516 տարիներ իր աշակերտների հետ միասին ստեղծել է գորգերի համար նախատեսված ստվարաթղթեր, որոնք նախատեսված են զարդարման համար ՏոներՍիքստինյան կապելլա.
Վերջին աշխատանքը « Կերպարանափոխություն«(1518-1520) - կատարվեց ուսանողների զգալի մասնակցությամբ և ավարտվեց նրանց կողմից վարպետի մահից հետո: 24
Ռաֆայելի ստեղծագործության առանձնահատկությունները
Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործության մեջ ուշագրավն առաջին հերթին նկարչի ստեղծագործական անսպառ երևակայությունն է, որի նմանը մենք ուրիշի մոտ չենք տեսնում նման կատարելության մեջ։ Ռաֆայելի անհատական նկարների և գծանկարների ցուցիչը ներառում է 1225 համար; Նրա ստեղծագործությունների այս ամբողջ զանգվածում ավելորդ բան չի կարելի գտնել, ամեն ինչ շնչում է պարզություն և պարզություն, և այստեղ, ինչպես հայելու մեջ, ամբողջ աշխարհն արտացոլվում է իր բազմազանության մեջ։ Նույնիսկ նրա Մադոննաները չափազանց տարբեր են. մեկ գեղարվեստական գաղափարից՝ երեխայի հետ երիտասարդ մոր կերպարից, Ռաֆայելը կարողացավ այդքան շատ կատարյալ պատկերներ հանել, որոնցում այն կարող է դրսևորվել Ռաֆայելի ստեղծագործության մեկ այլ տարբերակիչ հատկանիշի համադրություն է նվերներ հիանալի ներդաշնակությամբ: Ռաֆայելը գերիշխող ոչինչ չունի, ամեն ինչ համակցված է արտասովոր հավասարակշռության, կատարյալ գեղեցկության մեջ։ Դիզայնի խորությունն ու ուժը, կոմպոզիցիաների անկաշկանդ համաչափությունն ու ամբողջականությունը, լույսի և ստվերի ուշագրավ բաշխումը, կյանքի և բնավորության ճշմարտացիությունը, գույնի գեղեցկությունը, մերկ մարմնի և շղարշի ըմբռնումը. ամեն ինչ ներդաշնակորեն համակցված է: իր աշխատանքում։ Վերածննդի արվեստագետի այս բազմակողմանի և ներդաշնակ իդեալիզմը, կլանելով գրեթե բոլոր շարժումները, չհնազանդվեց դրանց իր ստեղծագործական ուժով, այլ ստեղծեց իր բնօրինակը, հագցրեց այն կատարյալ ձևերով, միաձուլելով միջնադարի և քրիստոնեական բարեպաշտությունը: Հունահռոմեական աշխարհի ռեալիզմով և պլաստիկությամբ նոր մարդու տեսլականի լայնությունը: Նրա աշակերտների մեծ ամբոխից քչերն են վեր բարձրացել զուտ նմանակումից։ Ջուլիո Ռոմանոն, ով զգալի մասնակցություն է ունեցել Ռաֆայելի ստեղծագործություններին և ավարտել է Կերպարանափոխությունը, Ռաֆայելի լավագույն աշակերտն է եղել։
🙂 Ողջույն, հարգելի ընթերցողներ! «Ռաֆայել. նկարչի կենսագրությունը, փաստերը և նկարները» հոդվածը նվիրված է իտալացի մեծ նկարչի կյանքին։
Ժամանակակիցները նրան անվանում էին «աստվածային»։ Նա գեղեցիկ է վաղ տարիքարժանի համբավ և հարգանք: Իշխաններն ու պապերը ուշադիր լսում էին նրա կարծիքը։ Բայց նա մնաց համեստ և մի քիչ ամաչկոտ։ Սա 16-րդ դարի գեղանկարչության հանճարն է՝ Ռաֆայել Սանտին, ով կախարդական վրձին է ծառայել Գեղեցկությանը։
Ռաֆայել Սանտի. կենսագրություն
1508 թվականին Վատիկանի շքեղ պալատում հայտնվեց մի սլացիկ երիտասարդ։ Նա ընդամենը 25 տարեկան է, բայց հայտնի է, և Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը նրան հրավեր է ուղարկել։ Մի քանի սենյակ պետք է ներկել։ Նրա հեռավոր ազգականը՝ ճարտարապետ Դոնատո Բրամանտեն, պապին խորհուրդ է տվել հրավիրել այս նկարչին։
Ռաֆայելը ծնվել է Ուրբինոյում 1483 թվականին, ութ տարեկանում տղան կորցրել է մորը։ Նրա հայրը՝ Ջովանի Սանտին, ով նկարիչ էր, հնարավորության դեպքում մեծացնում էր որդուն։ Ընդամենը երեք տարի անց հայրս մահացավ։ Տղան որբ է մնացել.
Պիետրո Պերուջինո (1446-1524), իտալացի Վերածննդի նկարիչ, Ումբրիական դպրոցի ներկայացուցիչ։ Ռաֆայելի ուսուցիչ.
Հորից ստացել է տարրական դասերնկարչություն. Այնուհետեւ նա աշակերտել է Պիետրո Վանուչիի արհեստանոցում, որը հայտնի է Պերուջինո մականունով։ Վարպետը հմայիչ տղայի մեջ անմիջապես նկատեց ուշադրությունն ու անհավանական կատարումը։ Ինչպես նաեւ նոր ուսանողսիրում էր բնությունն իր բոլոր դրսեւորումներով ու նկարչությամբ:
Մի երիտասարդ ուսումնասիրում է իր ուսուցչի և այլոց աշխատանքը հայտնի վարպետներ, շատ է մտածում, անընդհատ համեմատում, ինչ-որ բան զգուշորեն արտագրում է և ամբողջ ժամանակը տրամադրում ուսումնասիրությանը։ Սակայն, չնայած իր ամբողջ զբաղվածությանը, նա չի քաշվում իր մեջ և չի մեկուսանում արհեստանոցի իր ընկերներից։ Նա պարզ է, ընկերասեր և ուրախությամբ է արձագանքում օգնության խնդրանքներին:
Դրա վերելքը աներևակայելի արագ է: Նա նման է բլբուլին, որը հենց նոր թռչելով բնից, անմիջապես ճիշտ նոտաներ է հնչեցնում իր դյութիչ մեղեդիների համար։ Ռաֆայել Սանտին նույնպես գտավ իր երգը, և ամբողջ աշխարհը քարացավ՝ լսելով։ Այս երգը հնչում է մինչ օրս։
17 տարեկանում նա ստեղծում է Աստվածամոր կերպարներ՝ անկրկնելի իրենց քնքշությամբ։ Շատ քիչ ժամանակ կանցնի, և երիտասարդը հայտնի կդառնա։
«Madonna Conestabile», 1504 թ. Պետական Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Պինտուրիկիոն Ռաֆայելին սովորեցնում է, թե ինչպես ճիշտ ուրվագծել հսկա որմնանկարները, որոնք տեղակայվելու են Սիենայի գրադարանում: Երիտասարդն ուսումնասիրում է ֆլորենցիացի հայտնի արվեստագետների նոր ոճը՝ խորանալով ստեղծագործությունների խորհրդավոր բնույթի էության մեջ։
Բայց ավելի գեղեցիկ բան, քան Մադոննաները, որոնք նա նկարել է իր վաղ երիտասարդության տարիներին, դեռ չի ստեղծվել: Նրանց նուրբ, թեթև տեսքը անթերի կատարելություն է:
Հրավեր Հռոմ
Հռոմում մի բարեկազմ, համեստ երիտասարդ, վստահելի հայացքով, բավականին տարօրինակ տեսք ուներ տարբեր տեսակի շողոքորթների, եկեղեցու խիստ սպասավորների և հագնված. վերջին նորաձևությունըԵս կտամ. Ռաֆայելը միշտ սև էր հագել.
Կանցնի 5 տարի, և այս երիտասարդը կնշանակվի հռոմեական նկարչական դպրոցի ղեկավար։ Նրա որմնանկարները կփառաբանեն Վատիկանի պալատները և անվիճելի կանոն կհանդիսանան արվեստագետների բազմաթիվ սերունդների համար... Պապի պալատների պատերն աստիճանաբար ծածկվում են զարմանալի որմնանկարներով։ Հայրիկը հիացած է.
Սիքստինյան կապելլա
Այստեղ, բառացիորեն հինգից տասը մետր հեռավորության վրա, Միքելանջելոն աշխատում է, նկարում է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը։ Բայց վարպետը ոչ մեկին թույլ չի տալիս թեկուզ մեկ աչքով նայել իր ստեղծագործությանը։ Ռաֆայելը շատ է ուզում տեսնել, նա բառացիորեն վառվում է հետաքրքրությունից, բայց...
Ռաֆայելը երազում է տեսնել նկարները, բայց աշխատանքը դեռ հեռու է ավարտից։ Նա, իհարկե, չի գիտակցում, որ շատ շուտով ամեն ինչ կփոխվի։
Արվեստի որոշ պատմաբաններ ենթադրում են, որ Մադոննայի կերպարանքով նկարիչը գերել է հացթուխի սև աչքերով դստերը՝ Ֆորնարինային: Սիրահարվելով՝ նա պարզապես չէր կարող հեռու լինել նրանից։ Երբ նա որմնանկարներ էր նկարում Վիլլա Ֆարնեսինայում, Ֆորնարինան մոտ էր։
Հաճախորդը, իմանալով այս մասին, արգելել է որևէ մեկին իր տուն բերել։ Ռաֆայելը կորցրել է ախորժակը, կորցրել է քունը և չի կարող աշխատել առանց իր մուսայի։ Հետո բանկիրը թույլ տվեց աղջկա ներկայությունը։
Նրա մուսան մինչև վերջ նրա հետ էր։ Ռաֆայել Սանտին մահացել է 37 տարեկանում։ Կողքին կտավն է՝ անավարտ «Կերպարանափոխություն»։ խորը տխրության մեջ ընկավ. Նա ավարտեց իր կարճ երկրային ճանապարհը և ոտք դրեց... դեպի Հավերժություն: Նա ընդամենը 37 տարեկան էր (1483-1520 թթ.):
Հռոմեական պանթեոնում նրա տապանաքարի վրա կարող եք կարդալ. «Այստեղ հանգչում են Ռաֆայելին: Իր կենդանության օրոք Բնությունը վախենում էր պարտվելուց։ Նրա մահից հետո նրան թվաց, որ նա նույնպես մահանում է»։
Տեսանյութ
Ահա լրացուցիչ տեղեկություններ «Ռաֆայել. կենսագրություն և ստեղծագործություն»
Նկարչի նկարները «Ռաֆայել. կենսագրություն և ստեղծագործություն» թեմայով
Ընկերներ, եթե ձեզ հետաքրքիր է «Ռաֆայել. կենսագրություն, փաստեր» հոդվածը, ապա տարածեք այն սոցիալական ցանցերում։ 😉 Վերադարձեք ավելի շատ պատմությունների համար: Բաժանորդագրվեք՝ հոդվածները էլեկտրոնային փոստով ստանալու համար: փոստ. Լրացրեք ձևաթուղթը վերևում՝ անուն և էլ.