Ռուս նկարիչ և գծագրիչ, ժանրի, պատմական և դիմանկարչության վարպետ; արվեստաբան
Իվան Կրամսկոյ
կարճ կենսագրություն
Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ(հունիսի 8, 1837, Օստրոգոժսկ - ապրիլի 5, 1887, Սանկտ Պետերբուրգ) - ռուս նկարիչ և գծագրիչ, ժանրի, պատմական և դիմանկարի վարպետ; արվեստաբան.
Օստրոգոժսկի շրջանային դպրոցն ավարտելուց հետո Կրամսկոյը եղել է Օստրոգոժսկի դումայի գործավար։ 1853 թվականից սկսել է ռետուշ անել լուսանկարներ։ Կրամսկոյին հայրենակից Մ. 1856 թվականին Ի. Ն. Կրամսկոյը գալիս է Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ զբաղվում էր ռետուշով Ալեքսանդրովսկու այն ժամանակ հայտնի լուսանկարչական ստուդիայում։
1857 թվականին Կրամսկոյը ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիա՝ որպես պրոֆեսոր Մարկովի աշակերտ։
Խռովություն տասնչորս. Նկարիչների Արտել
Նկարիչ Շիշկինի դիմանկարը. (1880, Ռուսական թանգարան)
1863 թվականին Արվեստի ակադեմիան նրան շնորհել է փոքր ոսկե մեդալ «Մովսեսը ջուր է լցնում ժայռից» նկարի համար։ Մինչ Ակադեմիան ավարտելը մնում էր խոշոր մեդալի ծրագիր գրելն ու արտերկրում թոշակ ստանալը։ Ակադեմիայի խորհուրդը ուսանողներին առաջարկեց մրցույթ սկանդինավյան սագաներից «Խնջույք Վալհալայում» թեմայով։ Բոլոր տասնչորս շրջանավարտները հրաժարվեցին զարգացնել այս թեման և խնդրեցին թույլ տալ յուրաքանչյուրին ընտրել իր նախընտրած թեման: Հետագա իրադարձությունները ռուսական արվեստի պատմության մեջ մտան «Տասնչորսի խռովություն» անունով։ Ակադեմիայի խորհուրդը մերժեց նրանց, իսկ պրոֆեսոր Թոնը նշեց. 1863 թվականի նոյեմբերի 9-ին Կրամսկոյը իր ընկերների անունից խորհրդին ասաց, որ նրանք, «չհամարձակվելով մտածել ակադեմիական կանոնակարգը փոխելու մասին, խոնարհաբար խնդրում են խորհրդին ազատել իրենց մրցույթին մասնակցելուց»։ Այս տասնչորս նկարիչների թվում էին` Ի. Ն. Կրամսկոյը, Բ. Բ. Վենիգը, Ն. Դ. Դմիտրիև-Օրենբուրգսկին, Ա. Դ. Լիտովչենկոն, Ա. . Ակադեմիան լքած արվեստագետները ստեղծեցին «Պետերբուրգի արվեստագետների արտելը», որը գոյություն ունեցավ մինչև 1871 թվականը։
1865 թվականին Մարկովը նրան հրավիրեց օգնելու նկարել Մոսկվայի Քրիստոս Փրկիչ տաճարի գմբեթը։ Մարկովի հիվանդության պատճառով գմբեթի ամբողջ հիմնական նկարը կատարել է Կրամսկոյը նկարիչներ Վենիգի և Կոշելևի հետ միասին։
1863-1868 թվականներին դասավանդել է Նկարիչների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցում։ 1869 թվականին Կրամսկոյը ստացել է ակադեմիկոսի կոչում։
Թափառող
Ի. Ն. Կրամսկոյի գերեզմանը Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայի Տիխվինի գերեզմանատանը (Սանկտ Պետերբուրգ)
1870 թվականին ստեղծվել է «Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիան», որի գլխավոր կազմակերպիչներից ու գաղափարախոսներից էր Կրամսկոյը։ Ռուս դեմոկրատ հեղափոխականների գաղափարների ազդեցությամբ՝ Կրամսկոյը պաշտպանեց իր կարծիքը նկարչի սոցիալական բարձր դերի, ռեալիզմի հիմնարար սկզբունքների, արվեստի բարոյական էության և նրա ազգային ինքնության մասին։
Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյը ստեղծել է ռուս նշանավոր գրողների, արվեստագետների և հասարակական գործիչների մի շարք դիմանկարներ (օրինակ՝ Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ, 1873; Ի. Ի. Շիշկին, 1873; Պավել Միխայլովիչ Տրետյակով, 1876; Մ. Ե. Պատկերասրահ, Ս. Պ. Բոտկինի դիմանկարը (1880) - Պետական Ռուսական թանգարան, Պետերբուրգ)։
Կրամսկոյի ամենահայտնի գործերից է «Քրիստոսն անապատում» (1872, Տրետյակովյան պատկերասրահ)։
Ալեքսանդր Իվանովի հումանիստական ավանդույթների իրավահաջորդ Կրամսկոյը բարոյական և փիլիսոփայական մտածողության մեջ կրոնական շրջադարձ ստեղծեց: Նա տվել է Հիսուս Քրիստոսի դրամատիկ փորձառությունները խորապես հոգեբանական կյանքի մեկնաբանություն (հերոսական անձնազոհության գաղափար): Դիմանկարներում և թեմատիկ նկարներում նկատելի է գաղափարախոսության ազդեցությունը՝ «Ն. Ա. Նեկրասովը Վերջին երգերի ժամանակաշրջանում, 1877-1878; «Անհայտ», 1883; «Անմխիթար վիշտ», 1884 - բոլորը Տրետյակովյան պատկերասրահում։
ԽՍՀՄ փոստային ծրար, 1987 թ.
Կրամսկոյի ծննդյան 150 տարին
Կրամսկոյի ստեղծագործության դեմոկրատական կողմնորոշումը, արվեստի վերաբերյալ նրա քննադատական խորաթափանց դատողությունները և արվեստի առանձնահատկությունների և դրա վրա դրանց ազդեցության գնահատման օբյեկտիվ չափանիշների համառ հետազոտությունները, զարգացրեցին ժողովրդավարական արվեստը և արվեստի աշխարհայացքը Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջին երրորդում։ .
Վերջին տարիներին Կրամսկոյը հիվանդ էր սրտի անևրիզմայով։ Նկարիչը մահացել է աորտայի անևրիզմայից 1887 թվականի մարտի 24-ին (ապրիլի 5), երբ աշխատում էր բժիշկ Ռաուչֆուսի դիմանկարի վրա, երբ նա հանկարծակի կռացավ և ընկավ։ Ռաուհֆուսը փորձեց օգնել նրան, բայց արդեն ուշ էր։ Կրամսկոյը թաղվել է Սմոլենսկի ուղղափառ գերեզմանատանը: 1939 թվականին մոխիրը նոր հուշարձանի տեղադրմամբ տեղափոխվեց Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայի Տիխվինի գերեզմանատուն։
Ցարսկոյե Սելոյում տեղադրվել է քանդակագործ Ալեքսանդր Տարատինովի Կրամսկոյ և Անհայտի քանդակագործական կոմպոզիցիան։
Ընտանիք
- Սոֆյա Նիկոլաևնա Կրամսկայա (1840-1919, նորեկ Պրոխորովա) - կին
- Նիկոլաս (1863-1938) - ճարտարապետ
- Սոֆիա - դուստր, նկարիչ, բռնադատված
- Անատոլի (02/01/1865-1941) - ֆինանսների նախարարության երկաթուղային գործերի վարչության պաշտոնյա
- Մարկ (? −1876) - որդի
Հասցեներ Սանկտ Պետերբուրգում
- 1863 - Ա. Ի. Լիխաչևայի շահութաբեր տուն - Միջին պողոտա, 28;
- 1863-1866 - 17 գիծ Վ.Օ., տուն 4, բնակարան 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky prospect, շենք 10;
- 1869 - 24.03.1887 - Էլիսեևի տուն - Բիրժևայա գիծ, 18, բն. 5.
Պատկերասրահ
Կրամսկոյի ստեղծագործությունները
Ջրահարսներ, 1871 թ
Քրիստոսը անապատում, 1872 թ
- «Տասնչորսի խռովության» անդամ
- Ազատ արվեստագետների Արտել
Իսկ վան Կրամսկոյը մասնակցել է Արվեստի ակադեմիայի ուսանողական հայտնի ապստամբությանը. նա հրաժարվել է տվյալ թեմայով մրցութային աշխատանք գրել։ Հեռացնելով ակադեմիայից՝ նա սկզբում հիմնել է Ազատ արվեստագետների Արտելը, իսկ հետո դարձել Թափառողների ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը։ 1870-ական թվականներին Իվան Կրամսկոյը դարձավ հայտնի արվեստաբան։ Շատ կոլեկցիոներներ գնել են նրա կտավները, այդ թվում՝ Պավել Տրետյակովը։
«Տասնչորսի խռովության» անդամ
Իվան Կրամսկոյը ծնվել է Օստրոգոժսկում՝ գործավարի ընտանիքում։ Ծնողները հույս ունեին, որ որդին գործավար կդառնա, ինչպես հայրը, բայց տղան սիրում էր նկարել վաղ մանկությունից: Հարևան, ինքնուս նկարիչ Միխայիլ Տուլինովը երիտասարդ Կրամսկոյին սովորեցրել է նկարել ջրաներկով։ Հետագայում ապագա նկարիչը աշխատել է որպես ռետուշեր՝ սկզբում տեղացի լուսանկարչի մոտ, իսկ հետո՝ Սանկտ Պետերբուրգում։
Իվան Կրամսկոյը չէր համարձակվում ընդունվել մայրաքաղաքի Արվեստի ակադեմիա՝ չկար տարրական գեղարվեստական կրթություն։ Բայց Միխայիլ Տուլինովը, ով մինչ այդ նույնպես տեղափոխվել էր Սանկտ Պետերբուրգ, առաջարկեց սովորել ակադեմիական առարկաներից մեկը՝ գիպսից նկարելը։ Լաոկոոնի գլխի էսքիզը դարձավ նրա ներածական աշխատանքը։ Արվեստի ակադեմիայի խորհուրդը Իվան Կրամսկոյին նշանակել է պրոֆեսոր Ալեքսեյ Մարկովի ուսանող։ Սկսնակ նկարիչը սովորել է ոչ միայն գրել, այլև պատրաստել ստվարաթուղթ՝ Մոսկվայի Քրիստոս Փրկչի տաճարը նկարելու համար։
1863 թվականին Իվան Կրամսկոյն արդեն ուներ երկու մեդալ՝ Փոքր արծաթ և Փոքր ոսկի։ Առջևում մնաց ստեղծագործական մրցույթ՝ այն հաջողությամբ անցածները ստացան Մեծ ոսկե մեդալ և վեցամյա թոշակառուի արտասահմանյան ճանապարհորդություն։
Մրցակցային աշխատանքի համար խորհուրդը ուսանողներին առաջարկեց սյուժե սկանդինավյան դիցաբանությունից՝ «Խնջույք Վալհալայում»։ Այնուամենայնիվ, այս ժամանակ հասարակության մեջ աճեց հետաքրքրությունը ժանրային ստեղծագործությունների նկատմամբ. առօրյա կյանքը պատկերող նկարները հայտնի դարձան:
Ակադեմիայի ուսանողները բաժանված էին նորարար-ժանրային նկարիչների և պատմաբանների՝ հավատարիմ հին ավանդույթներին։ Մեծ ոսկե մեդալի 15 հավակնորդներից 14-ը հրաժարվել են առասպելաբանական սյուժեի վրա մրցակցային կտավներ նկարել։ Նախ՝ մի քանի միջնորդություններ են ներկայացրել խորհրդին՝ ուզում էին ինքնուրույն թեմաներ ընտրել, պահանջում էին, որ քննական թերթերը հրապարակային դիտարկվեն և հիմնավոր գնահատականներ տան։ Իվան Կրամսկոյը տասնչորս հոգանոց խմբից «պատգամավոր» էր։ Նա ընթերցել է ակադեմիայի խորհրդին և ռեկտորին ներկայացվող պահանջները և մերժում ստանալով՝ լքել է քննությունը։ Նրա օրինակին հետևեցին ընկերները։
«... Ի վերջո, ամեն դեպքում, համալրվեցինք, ամեն դեպքում, միջնորդություններով, որ «կենցաղային կամ այլ պատճառներով ես, այսինչը, չեմ կարող շարունակել դասընթացը Ակադեմիայում և խնդրել խորհրդին թողարկել. ինձ համապատասխան դիպլոմ, որով պարգեւատրվել եմ»:
<...>
Ուսանողները հերթով դուրս եկան Ակադեմիայի նիստերի սենյակներից, և յուրաքանչյուրը վերարկուի կողային գրպանից հանեց չորս կողմից ծալված մի խնդրանք և դրեց հատուկ սեղանի մոտ նստած գործավարի առջև։
<...>
Երբ բոլոր խնդրագրերն արդեն ներկայացվել էին, մենք հեռացանք խորհուրդը, հետո Ակադեմիայի պատերից, և ես վերջապես զգացի ինձ այս սարսափելի ազատության մեջ, որին մենք բոլորս այնքան եռանդով ձգտում էինք։Իվան Կրամսկոյ
Ազատ արվեստագետների Արտել
Իվան Կրամսկոյ. Ինքնադիմանկար. 1867. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Իվան Կրամսկոյ. Աղջիկ կատվի հետ. Դստեր դիմանկարը. 1882. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Իվան Կրամսկոյ. Ընթերցանության համար. Նկարչի կնոջ՝ Սոֆյա Նիկոլաևնա Կրամսկոյի դիմանկարը. 1869. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Ավարտելուց հետո երիտասարդ արվեստագետները ստիպված էին լքել Ակադեմիայի արհեստանոցները, որտեղ նրանք ոչ միայն աշխատում էին, այլև ապրում էին` հաճախ հարազատների կամ ընկերների հետ: Նոր բնակարաններ ու արտադրամասեր վարձելու բան չկար։ Իր ընկերներին աղքատությունից փրկելու համար Կրամսկոյն առաջարկեց ստեղծել համատեղ ձեռնարկություն՝ Ազատ արվեստագետների Արտել։
Նրանք միասին վարձեցին մի փոքրիկ շենք, որտեղ յուրաքանչյուրն ուներ իր արհեստանոցը և ընդհանուր ընդարձակ նիստերի սենյակը։ Տնային տնտեսությունը վարում էր նկարչի կինը՝ Սոֆյա Կրամսկայան։ Շուտով նկարիչները պատվերներ ստացան՝ նկարազարդումներ էին անում գրքերի համար, նկարում դիմանկարներ, պատրաստում նկարների կրկնօրինակներ։ Ավելի ուշ Արտելում հայտնվեց ֆոտոստուդիա։
Ազատ արվեստագետների ասոցիացիան ծաղկեց. Իվան Կրամսկոյը զբաղվում էր Արտելի գործերով՝ հաճախորդներ էր փնտրում, փող բաժանում։ Զուգահեռաբար նկարել է դիմանկարներ, նկարչության դասեր տվել Նկարիչների խրախուսման ընկերությունում։ Նրա աշակերտներից էր Իլյա Ռեպինը։ Կրամսկոյի մասին նա գրել է. «Դա ուսուցիչն է! Նրա նախադասություններն ու գովեստները շատ ծանրակշիռ էին և անդիմադրելի ազդեցություն թողեցին ուսանողների վրա։.
1865 թվականին նկարիչը սկսեց նկարել Մոսկվայի Քրիստոս Փրկիչ տաճարի գմբեթները ստվարաթղթի հիման վրա, որը նա ստեղծել էր ակադեմիայում սովորելու տարիներին։
1869 թվականի վերջին Իվան Կրամսկոյն առաջին անգամ լքեց Ռուսաստանը՝ ծանոթանալու արևմտյան արվեստին։ Նա եղել է մի քանի եվրոպական մայրաքաղաքներում, այցելել այնտեղ գտնվող թանգարաններ և արվեստի պատկերասրահներ։ Կրամսկոյի տպավորությունները արևմտյան նկարիչների մասին հակասական էին.
«Այսօր ես այցելեցի Թագավորական թանգարան... Այն ամենը, ինչ տեսա, ճնշող տպավորություն է թողնում»։
Իվան Կրամսկոյ՝ կնոջն ուղղված նամակից
Երբ Իվան Կրամսկոյը վերադարձավ Ռուսաստան, նա կոնֆլիկտ ունեցավ իր ընկերներից մեկի հետ. նա ընդունեց ակադեմիայից թոշակառուի ճամփորդությունը, որը հակասում էր «տասնչորսի» կանոններին։ Կրամսկոյը հեռացավ Արտելից, և շուտով ազատ արվեստագետների ասոցիացիան կազմալուծվեց:
Թափառականների ասոցիացիայի հիմնադիր
Իվան Կրամսկոյ. Իլյա Ռեպինի դիմանկարը. 1876. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Իվան Կրամսկոյ. Իվան Շիշկինի դիմանկարը. 1880. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Իվան Կրամսկոյ. Պավել Տրետյակովի դիմանկարը. 1876. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Շուտով Իվան Կրամսկոյը դարձավ նոր ստեղծագործական ասոցիացիայի՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը: Նրա հիմնադիրներից էին նաև Գրիգորի Մյասոեդովը, Վասիլի Պերովը, Ալեքսեյ Սավրասովը և այլ արվեստագետներ։
«Գործընկերության նպատակն է կազմակերպել ... շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսներ կայսրության բոլոր քաղաքներում՝ ա) գավառների բնակիչներին ռուսական արվեստին ծանոթանալու հնարավորություն ընձեռելու... բ) սեր զարգացնելու. հասարակության մեջ արվեստի համար; գ) հեշտացնելով նկարիչներին իրենց ստեղծագործությունների շուկայահանումը»:
Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի կանոնադրությունից
Իվան Կրամսկոյ. Մայիսի գիշեր. 1871. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
Իվան Կրամսկոյ. Քրիստոսը անապատում. 1872. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ
1871 թվականին «Թափառողների» առաջին ցուցահանդեսում Իվան Կրամսկոյը ներկայացրեց իր նոր աշխատանքը՝ «Մայիսյան գիշեր»: Լուսնի լույսով ողողված ջրահարսներով նկարը նկարիչը նկարել է Փոքր Ռուսաստանում՝ Գոգոլի պատմության հիման վրա։ Առեղծվածային սյուժեով կտավը չէր համապատասխանում Թափառողների ծրագրին, սակայն աշխատանքը հաջողություն ունեցավ թե՛ նկարիչների, թե՛ քննադատների մոտ, և ցուցահանդեսից անմիջապես հետո այն գնեց Պավել Տրետյակովը։
«Ուրախ եմ, որ նման սյուժեով ես վերջապես չկոտրեցի իմ վիզը, և եթե ես չբռնեի լուսինը, ապա ինչ-որ ֆանտաստիկ բան դուրս եկավ ...»:
Իվան Կրամսկոյ
1872 թվականին Կրամսկոյն ավարտեց «Քրիստոսն անապատում» նկարը։ «Արդեն հինգ տարի Նա անողոք կանգնած է իմ առջև. Ես ստիպված էի գրել այն, որ ազատվեմ դրանից»,- գրել է նա իր ընկերոջը՝ նկարիչ Ֆեդոր Վասիլևին։ Այս կտավի համար Արվեստի ակադեմիան ցանկանում էր Կրամսկոյին շնորհել պրոֆեսորի կոչում, սակայն նա հրաժարվեց։ Նկարը մեծ գումարով գնել է Պավել Տրետյակովը՝ 6000 ռուբլով։
1870-ական թվականներին Կրամսկոյը ստեղծեց բազմաթիվ դիմանկարներ՝ նկարիչ Իվան Շիշկինը, Պավել Տրետյակովը և նրա կինը, գրողներ Լև Տոլստոյը, Տարաս Շևչենկոն և
1880-ականներին նկարչի աղմկահարույց գործերից էր «Անհայտը»։ Կտավի հերոսուհին՝ նորագույն նորաձեւությամբ հագնված գեղեցկուհի տիկինը, քննարկվել է թե՛ քննադատների, թե՛ հանրության կողմից։ Հանդիսատեսին հետաքրքրեց նրա անհատականությունը, փոքր-ինչ գոռոզ տեսքը և այդ տարիների նորաձևության մեջ անբասիր հանդերձանքը: Մամուլում նկարը նկարագրվել է որպես «Ռուսական Մոնա Լիզա», քննադատ Վլադիմիր Ստասովը նկարն անվանել է «Կոկոտկա մանկասայլակում»։ Այնուամենայնիվ, արվեստի գիտակները հարգանքի տուրք մատուցեցին Կրամսկոյի հմտությանը, որը նրբանկատորեն գրեց և՛ անծանոթ տիկնոջ դեմքը, և՛ նրա նրբագեղ հագուստը: Wanderers-ի 11-րդ ցուցահանդեսից հետո, որտեղ ցուցադրվել է նկարը, այն գնել է խոշոր արդյունաբերող Պավել Խարիտոնենկոն։
1884 թվականին Կրամսկոյն ավարտեց «Անմխիթար վիշտ» կտավը, որը պատկերում էր վշտացած մորը մանկական դագաղի մոտ։ Նկարիչը դրա վրա աշխատել է մոտ չորս տարի՝ մատիտով էսքիզներ ու էսքիզներ է արել, մի քանի անգամ փոխել կոմպոզիցիան։ Կրամսկոյը ողբերգական սյուժեով նկարը նվիրել է Պավել Տրետյակովին։
Իվան Կրամսկոյը մահացել է 1887 թ. Նկարիչը մահացել է իր արվեստանոցում՝ բնությունից բժիշկ Կառլ Ռաուչֆուսին նկարելիս։ Բժիշկը փորձել է նրան վերակենդանացնել, սակայն ապարդյուն։ Նկարչին թաղել են Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլենսկի ուղղափառ գերեզմանատանը։
Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա
ԿՐԱՄՍԿՈՅ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ
Կրամսկոյ Իվան Նիկոլաևիչ - հայտնի նկարիչ (1837 - 1887): Ծնվել է Օստրոգոժսկում, աղքատ բուրժուական ընտանիքում։ Մանկուց ինքնուսուցանել է նկարչության մեջ. հետո, նկարչության սիրահարներից մեկի խորհրդով, նա սկսեց աշխատել ջրաներկով: Սկզբում նա ռետուշ էր անում Խարկովի, հետո՝ մետրոպոլիայի լավագույն լուսանկարիչների համար։ Ընդունվելով Արվեստի ակադեմիա՝ նա արագ առաջադիմեց գծանկարչության և նկարչության մեջ. սովորել է Ա.Թ. Մարկովը։ «Մովսեսը քարից ջուր է արտանետում» նկարի համար փոքր ոսկե մեդալ ստանալուց հետո Կրամսկոյը ստիպված է եղել մեծ ոսկե մեդալի համար պայքարել, բայց 14 այլ ընկերների հետ հրաժարվել է 1863 թվականին գրել տվյալի վրա։ թեմա - «Խնջույք Վալհալայում և լքել ակադեմիան. Միանալով շրջիկ ցուցահանդեսների ասոցիացիային՝ Կրամսկոյը դարձավ դիմանկարիչ։ Իր հետագա գեղարվեստական գործունեության ընթացքում Կրամսկոյը անընդհատ ցանկություն է դրսևորել նկարների՝ երևակայության ստեղծագործությունների նկատմամբ և պատրաստակամորեն հանձնվել է նրան, երբ դա թույլ են տվել առօրյա հանգամանքները: Նույնիսկ երբ նա ակադեմիկոս էր, նա օգնեց Մարկովին Քրիստոս Փրկիչ տաճարի (Մոսկվա) առաստաղի համար ստվարաթուղթ նկարելիս։ Այնուհետև Կրամսկոյը ստիպված եղավ այս ստվարաթղթերի վրա, մյուսների հետ միասին, գրել հենց առաստաղը, որն անավարտ մնաց։ Կրամսկոյի ոչ դիմանկարային գեղանկարչության լավագույն գործերն են՝ «Մայիսի գիշեր» (ըստ Գոգոլի, Տրետյակովյան պատկերասրահում), «Տիկինը լուսնյակ գիշերում», «Անմխիթար վիշտ» (Տրետյակովյան պատկերասրահում), «Փայտագործ», «Մտածող», «Քրիստոսը անապատում» (Տրետյակովյան պատկերասրահում) և այլն: Նա մեծ աշխատանք է կատարել «Հիսուս Քրիստոսը, որը ծաղրվում է որպես հրեաների թագավոր» կտավը, որը նա անվանել է «Ծիծաղ»; բայց նա չկարողացավ ապահովել իրեն այնպես, որ լիովին նվիրվի այս գործին, որը դեռևս դեռևս ավարտված չէր։ Կրամսկոյի նկարած դիմանկարները (այսպես կոչված «սոուս») և շատ բան գրել. սրանցից դիմանկարները Ս.Պ. Բոտկին, Ի.Ի. Շիշկին, Գրիգորովիչ, տիկին Վոգաու, Գունցբուրգների ընտանիքը (կանանց դիմանկարներ), հրեա տղա, Ա.Ս. Սուվորին, անհայտ, կոմս Լ.Ն. Տոլստոյը, կոմս Լիտկեն, կոմս Դ.Ա. Տոլստոյ, Գոնչարով, դոկտոր Ռաուխֆուս. Նրանք տարբերվում են դեմքի նմանությամբ և բնութագրերով: Ալեքսանդր III-ի թանգարանում կան նկարչի դստեր՝ Վլադիմիր Սոլովյովի, Պերովի, Լավրովսկայայի, Ա.Վ. Նիկիտենկո, Գ.Պ. Դանիլևսկին, Դենյերը և այլք Կրամսկոյի բազմաթիվ գործեր կան Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Զբաղվում էր նաև պղնձի վրա թունդ օղիով փորագրությամբ; Նրա օֆորտներից լավագույնը կայսր Ալեքսանդր III-ի (երբ նա ժառանգորդն էր), Պետրոս Մեծի և Տ. Շևչենկոյի դիմանկարներն են։ Կրամսկոյը շատ պահանջկոտ էր արվեստագետների նկատմամբ, բայց միևնույն ժամանակ, նա խիստ էր իր նկատմամբ և ձգտում էր ինքնակատարելագործման։ Նրա հիմնական պահանջը արվեստի գործերի բովանդակությունն ու ազգային պատկանելությունն է, նրանց պոեզիան։ Իր ժամանակի համար շատ հետաքրքիր և ցուցիչ էր նրա նամակագրությունը, որը հրատարակել է Ա. Սուվորինը (1888 թ.) գաղափարի համաձայն և խմբագրվել է Վ.Վ. Ստասով. Կրամսկոյը նշանակալի հետք է թողել իր հակաակադեմիական գործունեությամբ. նա անընդհատ քարոզում էր երիտասարդների ազատ գեղարվեստական զարգացման սկզբունքի օգտին։ Կյանքի վերջին տարիներին նա կարծես թե հակված էր ակադեմիայի հետ հաշտվելու, բայց դա պայմանավորված է նրանով, որ նա հույս ուներ սպասել դրա վերափոխման հնարավորությանը` համաձայն իր հիմնական հայացքների։
Համառոտ կենսագրական հանրագիտարան. 2012
Տես նաև մեկնաբանությունները, հոմանիշները, բառի իմաստները և ինչ է ռուսերեն ԿՐԱՄՍԿՈՅ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉԸ բառարաններում, հանրագիտարաններում և տեղեկատու գրքերում.
- ԿՐԱՄՍԿՈՅ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ Մեծ խորհրդային հանրագիտարանում, TSB.
Իվան Նիկոլաևիչ, ռուս նկարիչ, նկարիչ և արվեստաբան։ Ռուսաստանի դեմոկրատական ... - ԿՐԱՄՍԿՈՅ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ
(1837-87) ռուս նկարիչ։ Նկարիչների Արտելի և Թափառողների ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը, ով հաստատել է ռեալիստական արվեստի սկզբունքները։ Ուշագրավ է սոցիալական և… - ԿՐԱՄՍԿՈՅ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ
նշանավոր նկարիչ (1837–87)։ Ծնվել է Օստրոգոժսկում, աղքատ բուրժուական ընտանիքում, նախնական կրթությունը ստացել է շրջանային դպրոցում։ Մանկուց նկարել եմ... - ԻՎԱՆ գողերի ժարգոնի բառարանում.
- հանցագործի ղեկավարի կեղծանունը ... - ԻՎԱՆ Գնչուների անունների բառարանում.
, Յոհան (փոխառված, արական) - «Աստծո շնորհը» ... - ԻՎԱՆ Մեծ Հանրագիտարանային բառարանում.
V (1666-96) Ռուսական ցար (1682-ից), ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի որդին։ Հիվանդ և պետական գործունեության անկարող, նա թագավոր է հռչակվել նրա հետ միասին ... - ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ Բրոքհաուսի և Էուֆրոնի հանրագիտարանային բառարանում.
(Յուրի) - սերբո-խորվաթ գրող (ծնվել է 1807 թվականին Սրեմում) և Դուբրովնիկի «պրոտա» (վարդապետ)։ Հրատարակվել է 1840 թվականին հրաշալի ... - ԿՐԱՄՍԿՈՅ Բրոքհաուսի և Էուֆրոնի հանրագիտարանային բառարանում.
(Իվան Նիկոլաևիչ) - հայտնի նկարիչ (1837-87): Ծնվել է Օստրոգոժսկում, աղքատ բուրժուական ընտանիքում, նախնական կրթությունը ստացել է շրջանային դպրոցում։ Նկարչություն… - ԻՎԱՆ Բրոքհաուսի և Էուֆրոնի հանրագիտարանային բառարանում.
սմ. … - ԻՎԱՆ Ժամանակակից հանրագիտարանային բառարանում.
- ԻՎԱՆ Հանրագիտարանային բառարանում.
I Կալիտա (մինչև 1296 - 1340), Մոսկվայի իշխան (1325-ից) և Վլադիմիրի մեծ դուքս (1328 - 31, 1332-ից): Որդի… - ԻՎԱՆ Հանրագիտարանային բառարանում.
-ԴԱ-ՄԱՐԻԱ, Իվան-դա-Մարիա, վ. Խոտաբույս՝ դեղին ծաղիկներով և մանուշակագույն տերևներով։ -ԹԵՅ, Իվան-թեյ, մ Այս ընտանիքի խոշոր խոտաբույս է: կրակահերթ հետ... - ԿՐԱՄՍԿՈՅ
ԿՐԱՄՍԿՈՅ Իվ. Նիկ. (1837-87), մեծացել. Նկարիչ. Արվեստագետների արտելի և թափառականների ընկերության հիմնադիրներից մեկը, ով հաստատել է ռեալիզմի սկզբունքները։ դատական հայց. Հրաշալի համար… - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ՍԵՎ, դպիր Իվան III-ի արքունիքում, հղ. ազատ մտածող, գլ. գավաթ F. Kuritsyn. ԼԱՎ. 1490 վազել է ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ՖՅՈԴՈՐՈՎ (մոտ 1510–83), Ռուսաստանում և Ուկրաինայում գրատպության հիմնադիր, մանկավարժ։ 1564-ին Մոսկվայում համատեղ. Պյոտր Տիմոֆեևիչ Մստիսլավեցի հետ ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ՊՈԴԿՈՎԱ (՞ -1578), Կաղապար։ տե՛ր, ձեռքերից մեկը։ Zaporozhye կազակներ. Նա իրեն հռչակեց Իվան Կատաղի եղբայրը, 1577 թվականին գրավեց Յասին և ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԿԱԶՄԱԾ (Գրոզնի) (՞ -1574), Կաղապար. տիրակալ 1571-ից։ Վարել է կենտրոնացման քաղաքականություն, ղեկավարել ազատագր. պատերազմ շրջագայության դեմ. լուծ; խաբեության արդյունքում... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԻՎԱՆՈՎԻՉ ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ (1458-90), Իվան III-ի որդին, 1471 թվականից՝ հոր համկառավարիչ։ Ձեռքերից մեկն էր: ռուսերեն զորքերը «կանգնած ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԻՎԱՆՈՎԻՉ (1554-81), Իվան IV Ահեղի ավագ որդին։ Լիվոնյան պատերազմի և օպրիչնինայի անդամ: Սպանվել է հոր կողմից վիճաբանության ժամանակ. Այս միջոցառումը… - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԻՎԱՆՈՎԻՉ (1496 - մոտ 1534), վերջին մեծ. Ռյազանի իշխան (1500-ից, փաստորեն 1516-ից)։ 1520 թվականին Վասիլի III-ի կողմից տնկված ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԱՍԵՆ II, Բոլգ. թագավորը 1218-41 թթ. Կլոկոտնիցայում (1230) ջախջախեց Էպիրոսի տիրակալի բանակը։ Զգալիորեն ընդլայնել է տարածքը։ Երկրորդ Բոլգ. թագավորություններ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ ԱԼԵՔՍԱՆԴՐ, բուլղար. թագավոր 1331–71-ին՝ Շիշմանովիչների տոհմից։ Նրա հետ է Երկրորդ Բոլգը։ թագավորությունը բաժանվեց 3 մասի (Դոբրուջա, Վիդին ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ VI (1740–64), մեծացել. կայսր (1740-41), Իվան V-ի ծոռը, Բրունսվիկի դուքս Անտոն Ուլրիխի որդին։ Երեխայի համար իշխեց Է.Ի. Բայրոն, ապա... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ V (1666–96), ռուս. Ցար 1682 թվականից, ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի որդին։ Ցավոտ ու անընդունակ պետություն. թագավորի կողմից հռչակված գործունեությունը ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ Դ Ահեղ (1530–84), մեծ. Մոսկվայի և «ամբողջ Ռուսաստանի» իշխանը 1533 թվականից, առաջին ռուս. ցար 1547-ից, Ռուրիկների տոհմից։ … - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ III (1440-1505), մեծ. Վլադիմիրի և Մոսկվայի իշխան 1462 թվականից, «ամբողջ Ռուսաստանի ինքնիշխան» 1478 թվականից Վասիլի II-ի որդին։ Ամուսնացած է… - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ II Կարմիր (1326–59), մեծ. Վլադիմիրի և Մոսկվայի իշխանը 1354 թվականից: Իվան I Կալիտայի որդին, Սեմյոն Հպարտության եղբայրը: 1340-53-ին ... - ԻՎԱՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԻՎԱՆ Ա Կալիտա (մինչև 1296-1340), մեծ. Մոսկվայի իշխանը 1325-ից, ղեկավարել է. Վլադիմիրի իշխանը 1328-31 թթ. և 1332 թ. Դանիելի որդին ... - ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ
(Յուրի) ? սերբորվաթ գրող (ծն. 1807 թ. Սրեմում) և դուբրովնիկ «պրոտա» (վարդապետ)։ Հրատարակվել է 1840 թվականին հրաշալի ... - ԿՐԱՄՍԿՈՅ Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանում.
(Իվան Նիկոլաևիչ): նշանավոր նկարիչ (1837-1887): Ծնվել է Օստրոգոժսկում, աղքատ բուրժուական ընտանիքում, նախնական կրթությունը ստացել է շրջանային դպրոցում։ Նկարչություն... - ԻՎԱՆ
Արքան փոխում է մասնագիտությունը... - ԻՎԱՆ Սկանբառեր լուծելու և կազմելու բառարանում.
Ընկերոջ... - ԻՎԱՆ Սկանբառեր լուծելու և կազմելու բառարանում.
Հիմար, բայց նրա հեքիաթներում ամեն ինչ արքայադուստրերի վրա է… - ԻՎԱՆ Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարանում.
Անուն, … - ԻՎԱՆ Լոպատին ռուսաց լեզվի բառարանում.
Ivan`an, -a (անուն; ռուս մարդու մասին; Իվան` ցանկացած, չհիշելով ... - ԻՎԱՆ
Իվան Իվանովիչ,… - ԻՎԱՆ Ռուսաց լեզվի ամբողջական ուղղագրական բառարանում.
Իվան, -ա (անուն; ռուս մարդու մասին; Իվանա, ով չի հիշում ... - ԻՎԱՆ Դալի բառարանում.
Ամենատարածված անունը մենք ունենք (Իվանով, կեղտոտ սնկով, որը փոխվել է Հովհաննեսից (որոնցից 62-ը տարեկան են), ամբողջ Ասիայում և ... - ԿՐԱՄՍԿՈՅ Ժամանակակից բացատրական բառարանում, TSB.
Իվան Նիկոլաևիչ (1837-87), ռուս նկարիչ։ Նկարիչների Արտելի և Թափառողների ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը, ով հաստատել է ռեալիստական արվեստի սկզբունքները։ Հրաշալի համար… - ԻՎԱՆ
- ԻՎԱՆ Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարանում Ուշակով.
Kupala and Ivan Kupala (I and K մեծատառ), Ivan Kupala (Kupala), pl. ոչ, մ. Ուղղափառները տոն ունեն հունիսի 24-ին ... - ՍԵՐԳԵՅ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ ՏՈԼՍՏՈՅ Վիքի Մեջբերում.
Տվյալներ՝ 2009-08-10 Ժամանակ՝ 14:22:38 Սերգեյ Նիկոլաևիչ Տոլստոյ (1908-1977) - «չորրորդ Տոլստոյ»; Ռուս գրող՝ արձակագիր, բանաստեղծ, դրամատուրգ, գրականագետ, թարգմանիչ։ Մեջբերումներ *… - ՍԿԱԲԱԼԱՆՈՎԻՉ ՄԻԽԱՅԻԼ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ
Բաց ուղղափառ հանրագիտարան «ԾԱՌ». Սկաբալանովիչ Միխայիլ Նիկոլաևիչ (1871 - 1931), Կիևի աստվածաբանական ակադեմիայի պրոֆեսոր, եկեղեցու պատմության դոկտոր։ … - ՍԵՐԵԲՐԵՆՆԻԿՈՎ ԱԼԵՔՍԵՅ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ Ուղղափառ հանրագիտարանի ծառի մեջ.
Բաց ուղղափառ հանրագիտարան «ԾԱՌ». Սերեբրեննիկով Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ (1882 - 1937), սաղմոսերգու, նահատակ։ Ոգեկոչման օրը՝ սեպտեմբերի 30-ին,... - ՊՈԳՈԺԵՎ ԵՎԳԵՆԻ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ Ուղղափառ հանրագիտարանի ծառի մեջ.
Բաց ուղղափառ հանրագիտարան «ԾԱՌ». Պոգոզև Եվգենի Նիկոլաևիչ (1870 - 1931), ռուս հրապարակախոս և կրոնական գրող, գրական կեղծանուն - ... - ՎԱՍԻԼԵՎՍԿԻ ԻՎԱՆ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ Ուղղափառ հանրագիտարանի ծառում:
Իր ողջ կյանքի ընթացքում Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյը փորձել է արվեստը շրջել դեպի կյանք, որպեսզի այն դառնա իր ակտիվ գիտելիքների արդյունավետ գործիք։ Ականավոր նկարիչը, ով հսկայական դեր է խաղացել գեղանկարչության ազգային դպրոցի ձևավորման գործում, գլխավորել է հանրահայտ «տասնչորսի ապստամբությունը», գլխավորել է Նկարիչների Արտելը և Թափառականների ասոցիացիան, մեկն էր նրանցից, ում կյանքն ու գործը մշտապես ծառայում էին առավելագույնը հաստատելուն։ հեղափոխական, իր ժամանակի ամենաառաջադեմ գաղափարները։
Իվան Կրամսկոյի նկարները
Կյանքի զգացողության բարձրացում
Իվան Նիկոլաևիչն իր կենսագրության մեջ գրել է. «Ես ծնվել եմ 1837 թ. մայիսի 27-ին (ըստ հին ս. Վ. Ռ.) Վորոնեժի նահանգի Օստրոգոժսկ կոմսությունում, Նովայա Սոտնա քաղաքամերձ բնակավայրում, ծնողներից, որոնք նշանակված են եղել: տեղական ֆիլիստիզմ. 12 տարեկանում կորցրի հորս, որը շատ խիստ մարդ էր, որքան հիշում եմ։ Հայրս ծառայել է քաղաքային դումայում, եթե չեմ սխալվում, որպես լրագրող (այսինքն՝ գործավար. Վ. Ռ.); Պապս, ըստ պատմվածքների... նույնպես ինչ-որ գործավար է եղել Ուկրաինայում: Ավելին, իմ ծագումնաբանությունը չի բարձրանում:
Նկարիչն իր անկման տարիներին հեգնանքով նշում էր, որ իր միջից «մարդու» նման մի բան է դուրս եկել։ Նրա ինքնակենսագրության մեջ որոշակի դառնություն է զգացվում, բայց միևնույն ժամանակ «ներքևից» փախած և իր ժամանակի ամենանշանավոր դեմքերին համահունչ մարդու օրինական հպարտություն։ Նկարիչը գրել է այն մասին, թե ինչպես է նա ամբողջ կյանքում ձգտել կրթություն ստանալ, բայց նրան հաջողվել է ավարտել միայն Օստրոգոժսկի շրջանային դպրոցը, թեև այնտեղ դարձել է «առաջին աշակերտը»։ «... Ես երբեք որևէ մեկին այդքան չեմ նախանձել... որպես իսկապես կրթված մարդու», - նշում է Կրամսկոյը՝ նշելով, որ մարզվելուց հետո դարձել է քաղաքային դումայի նույն գործավարը, ինչ հայրն էր։
Երիտասարդը վաղ սկսեց հետաքրքրվել արվեստով, բայց առաջինը, ով դա նկատեց և աջակցեց, տեղի սիրողական նկարիչ և լուսանկարիչ Միխայիլ Բորիսովիչ Տուլինովն էր, որին Կրամսկոյը երախտապարտ էր իր ողջ կյանքում: Որոշ ժամանակ նա սովորել է սրբապատկերների արհեստը, այնուհետև տասնվեց տարեկանում «հնարավորություն է ստացել փախչել շրջանային քաղաքից Խարկովի մեկ լուսանկարչի հետ»: Ապագա նկարիչը նրա հետ շրջել է «երեք տարի Ռուսաստանի մի մեծ մասում՝ որպես ռետուշեր և ջրաներկարար։ Դժվար դպրոց էր…» Բայց այս «դաժան դպրոցը» Կրամսկոյին զգալի օգուտ բերեց, մեղմացրեց նրա կամքը և ձևավորեց հաստատուն բնավորություն՝ միայն ուժեղացնելով նկարիչ դառնալու նրա ցանկությունը։
Դատելով նրա օրագրային գրառումներից՝ երիտասարդ Իվան Կրամսկոյը խանդավառ երիտասարդ էր, սակայն 1857 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ ժամանեց մի մարդ, ով հստակ գիտեր, թե ինչ է ուզում և ինչպես հասնել դրան։ Ապագա նկարչի անկախ ուղու սկիզբն ընկավ ողջ Ռուսաստանի համար ծանր ժամանակաշրջանում։ Ղրիմի պատերազմը հենց նոր էր ավարտվել՝ նշանավորելով ինքնավարության ջախջախիչ ռազմական և քաղաքական պարտությունը՝ միևնույն ժամանակ արթնացնելով ինչպես առաջադեմ մարդկանց, այնպես էլ ժողովրդի լայն զանգվածների հասարակական գիտակցությունը։
Կայսերական ակադեմիայի մոնոլիտ
Ատելի ճորտատիրության վերացումը մոտ էր, և առաջադեմ Ռուսաստանը ոչ միայն ապրում էր գալիք փոփոխությունների ակնկալիքով, այլև ամեն կերպ նպաստում էր դրանց։ Հերցենի «Զանգի» տոցինը հզոր հնչեց, երիտասարդ ռազնոչինցի հեղափոխականները՝ Ն. Գ. Չերնիշևսկու գլխավորությամբ, պատրաստվեցին ժողովրդի ազատագրման պայքարին։ Եվ նույնիսկ գործնական կյանքից այդքան հեռու «բարձր» արվեստի ոլորտը ենթարկվեց փոփոխության քամու հմայքին։
Եթե ճորտատիրությունը հասարակության բոլոր ասպեկտների զարգացման հիմնական արգելակն էր, ապա արվեստի բնագավառում պահպանողականության միջնաբերդը 18-րդ դարի կեսերին ստեղծված Արվեստի Կայսերական ակադեմիան էր։ Լինելով պաշտոնական դոկտրինների և արդեն հնացած գեղագիտական սկզբունքների դիրիժոր՝ նա թույլ չտվեց, որ «գեղեցիկի» տարածքը որևէ ընդհանրություն ունենա իրականության հետ։ Բայց նրա ուսանողները 50-ականների երկրորդ կեսին - 60-ականների սկզբին ավելի ու ավելի հստակ էին զգում, որ կյանքը բոլորովին այլ պահանջներ է դնում արվեստի հանդեպ։ Չերնիշևսկու «գեղեցիկ է կյանքը» նշանակալից խոսքերը դարձան ծրագրային դրույթ ամբողջ ռուս առաջադեմ մտավորականության և ձևավորվող ռուսական դեմոկրատական արվեստի երիտասարդ գործիչների համար: Հենց նրանք էլ հասարակական նոր տրամադրություններ բերեցին Արվեստի ակադեմիա, սերտ կապեր հաստատեցին համալսարանի ուսանողների, Բժշկական և վիրաբուժական ակադեմիայի հետ, որտեղ Չեռնիշևսկու «Ի՞նչ անել» վեպի հերոսները։ Դմիտրի Լոպուխովը և Ալեքսանդր Կիրսանովը, երկուսն էլ տիպիկ սովորական բնակիչներ են, Ի. Կրամսկոյի հասակակիցները:
Սանկտ Պետերբուրգ ժամանած Իվան Նիկոլաևիչն արդեն վայելում էր հիանալի ռետուշերի համբավը, որը նրա համար դռները բացեց լավագույն մետրոպոլիտ լուսանկարիչներ Ի.Ֆ.Ալեքսանդրովսկու և Ա.Ի.Դենիերի արվեստանոցում։ Բայց հաջողակ արհեստավորի կարիերան չէր կարող բավարարել նրան։ Կրամսկոյն ավելի ու ավելի համառորեն մտածում էր Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու մասին։
Կրամսկոյի գծանկարներն անմիջապես հաստատվեցին Ակադեմիայի խորհրդի կողմից, իսկ 1857 թվականի աշնանը նա արդեն դարձավ պրոֆեսոր Ա.Տ.Մարկովի աշակերտը։ Այսպիսով, նրա նվիրական երազանքն իրականացավ, և պետք է ասեմ, որ նա շատ ջանասիրաբար ուսումնասիրեց Կրամսկոյին, շատ աշխատեց նկարչության վրա, որի մշակույթը շատ բարձր էր Ակադեմիայում, հաջողությամբ աշխատեց պատմական և առասպելական թեմաների էսքիզների վրա, ստանալով բոլոր մրցանակները:
Բայց երիտասարդ նկարիչը իրական բավարարվածություն չզգաց։ Խոհուն, կարդացած մարդ, նա ավելի ու ավելի հաստատապես զգում էր հին գեղարվեստական ուսմունքների և իրական կյանքի հիմնարար հակասությունը։ Կրամսկոյի ակադեմիա ընդունվելուց ընդամենը մի քանի ամիս անց Իտալիայից Սանկտ Պետերբուրգ բերվեց Ա.Ա.Իվանովի «Քրիստոսի երևալը ժողովրդին» աշխատությունը։ Գրեթե երեսուն տարվա բացակայությունից հետո նկարչի վերադարձը Ռուսաստան, նրա հետագա անսպասելի մահը, այն տպավորությունը, որ իր ժամանակակիցների վրա արված նկարը, որը դարձավ մեծ վարպետի կյանքի հիմնական գործը, հսկայական դեր խաղացին ձևավորման գործում։ ռուս մտավորականության զարգացող առաջադեմ մասի գիտակցությունը։
«Տասնչորսի խռովությունը»
Ինքը՝ Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյը, ամենալավն է խոսել 14-ի ապստամբության մասին իր վաղեմի ընկեր Մ. Բ. Տուլինովին ուղղված իր նամակում. «Իմ սիրելի Միխայիլ Բորիսովիչ: Ուշադրություն. Նոյեմբերի 9-ին, այսինքն՝ անցած շաբաթ օրը, Ակադեմիայում տեղի ունեցավ հետևյալ հանգամանքը՝ ուսանողներից 14-ը դիմել էին դասի արտիստի կոչման համար դիպլոմներ ստանալու համար։ Առաջին հայացքից այստեղ զարմանալի ոչինչ չկա։
Մարդիկ ազատ, ազատ եկող ուսանողներ են, կարող են, երբ ուզում են դասերից դուրս գալ։ Բայց բանն այն է, որ այս 14-ը սովորական ուսանողներ չեն, այլ մարդիկ, ովքեր պետք է գրեն առաջին ոսկե մեդալի համար։ Այսպես էր՝ մեկ ամիս առաջ մենք ներկայացրել էինք հողամասերի ազատ ընտրության թույլտվության խնդրանքը, սակայն մեր խնդրանքը մերժվեց... և մենք որոշեցինք մեկ սյուժեն տալ պատմաբաններին, իսկ սյուժեն՝ ժանրային նկարիչներին, որոնք անհիշելի ժամանակներից. ընտրեցին իրենց հողամասերը: Մրցույթի օրը՝ նոյեմբերի 9-ին, գնացինք գրասենյակ և որոշեցինք բոլորս միասին գնալ խորհուրդ և պարզել, թե խորհուրդն ինչ է որոշել։ Եվ, հետևաբար, տեսուչի հարցին. մենք, որպեսզի միասին մտնենք նիստերի դահլիճ, պատասխանեցինք, որ բոլորս պատմաբաններ ենք։ Վերջապես Խորհրդի դիմաց կոչ են անում լսել առաջադրանքը։ Մենք մտնում ենք։ Ֆ.Ֆ. Լվովը մեզ կարդաց մի սյուժեն. «Խնջույք Վալհալլայում» - սկանդինավյան դիցաբանությունից, որտեղ հերոսներ ասպետները ընդմիշտ կռվում են, որտեղ Աստված Օդինը նախագահում է, երկու ագռավ նստած են նրա ուսերին, և երկու գայլեր նրա ոտքերին, և, վերջապես, այնտեղ, ինչ-որ տեղ: երկնքում, սյուների արանքում, գայլի կերպարանքով հրեշի քշած ամիս, և շատ այլ անհեթեթություններ։ Դրանից հետո Բրունին վեր կացավ և եկավ մեզ մոտ՝ բացատրելու սյուժեն, ինչպես միշտ է լինում։ Բայց մեզանից մեկը՝ Կրամսկոյը, առանձնանում է և ասում հետևյալը. «Խորհրդի առջև թույլտվություն ենք խնդրում մի քանի բառ ասելու համար» (լռություն, և բոլորի աչքերը հառեցին բանախոսին): «Մենք երկու անգամ միջնորդեցինք, սակայն խորհուրդը հնարավոր չեղավ կատարել մեր խնդրանքը. մենք, մեզ իրավունք չհամարելով ավելի շատ պնդելու և չհամարձակվելով մտածել ակադեմիական կանոնակարգը փոխելու մասին, խնդրում ենք մեզ խոնարհաբար ազատել մրցույթին մասնակցելուց և արտիստի կոչման դիպլոմներ տալ։
Մի քանի ակնթարթ՝ լռություն։ Վերջապես Գագարինն ու Տոնը հնչյուններ են հնչեցնում՝ «ամեն ինչ»: Մենք պատասխանում ենք. «ամեն ինչ», և դուրս ենք գալիս, իսկ կողքի սենյակում միջնորդություններ ենք տալիս գործի կառավարչին... Եվ նույն օրը Գագարինը նամակով Դոլգորուկովին խնդրեց, որ գրականության մեջ ոչինչ չհայտնվի առանց նրա նախադիտման (Գագարին. ) Մի խոսքով, դժվար դրության մեջ ենք դրել։ Ուրեմն, մենք կտրում ենք մեր իսկ նահանջը և չենք ուզում վերադառնալ, և թող Ակադեմիան իր հարյուրամյակին առողջ լինի։ Ամենուր, որտեղ մենք հանդիպում ենք մեր արարքի հանդեպ կարեկցանքով, այնպես որ գրողներից ուղարկված մեկը խնդրեց ինձ ասել այն խոսքերը, որոնք ես ասացի Խորհրդում հրապարակման համար։ Բայց մենք դեռ լռում ենք։ Եվ քանի որ մինչ օրս ամուր բռնել ենք իրար, որպեսզի չկորչենք, որոշեցինք շարունակել բռնվել, որպեսզի մեզնից գեղարվեստական ընկերակցություն կազմենք, այսինքն՝ միասին աշխատենք ու միասին ապրենք։ Ես խնդրում եմ, որ ինձ ասեք ձեր խորհուրդներն ու գաղափարները մեր հասարակությանը հարմար գործնական կազմակերպման և ընդհանուր կանոնների վերաբերյալ,… Եվ հիմա մեզ թվում է, որ դա հնարավոր է։ Մեր գործողությունների շրջանակը պետք է ներառի. դիմանկարներ, պատկերապատկերներ, պատճեններ, բնօրինակ նկարներ, գծագրեր հրապարակումների և վիմագրերի համար, գծանկարներ փայտի վրա, մի խոսքով, այն ամենը, ինչ կապված է մեր մասնագիտության հետ… Ահա մի ծրագիր, որը հեռու չէ պարզ լինելուց, Ինչպես տեսնում ես ... ".
Այս նամակում նկարիչը ոչ միայն բացահայտում է երիտասարդ արվեստագետների և Ակադեմիայի առճակատման շրջադարձերը, այլև տեսնում է ապագայի հեռանկարներ, որոնք դեռ լիովին պարզ չեն, բայց շատ համարձակ և սահմանափակված չեն սեփական գոյատևման եսասիրական նպատակներով։ . Այս դեպքից հետո Կրամսկոյի և նրա ընկերների նկատմամբ սահմանվեց գաղտնի ոստիկանության հսկողություն, որը տևեց երկար տարիներ։ Ահա «ապստամբության» տասնչորս մասնակիցների անունները՝ նկարիչներ Ի.Կրամսկոյ, Ա.Մորոզով, Ֆ.Ժուրավլև, Մ.Պեսկով, Բ.Վենիգ, Պ.Զաբոլոցկի, Ն.Շուստով, Ա.Լիտովչենկո, Ն.Դմիտրիև, Ա.Կորզուխինը, Ա.Գրիգորիևը, Ն.Պետրովը, Կ.Լեմոխը և քանդակագործ Վ.Կրեյտանը:
Նրանց բոլորին հրամայվեց շտապ ազատել արտադրամասերը, բայց առանց ապրուստի մնացած երիտասարդությունը, այնուամենայնիվ, խոշոր հաղթանակ տարավ, որի նշանակությունն այն ժամանակ դժվար էր հասկանալ։ Սա ռուսական դեմոկրատական ռեալիստական արվեստի առաջին նվաճումն էր։ Շուտով Կրամսկոյը համախոհների հետ միասին սկսեց իր գաղափարի գործնական իրականացումը` առաջին անկախ «գեղարվեստական ասոցիացիայի» ստեղծումը` Նկարիչների Արտելը:
Կրամսկոյը Ռեպինի աչքերով
Ակադեմիայից հեռացվելուց հետո Կրամսկոյը աշխատանքի է անցնում որպես դասախոս Արվեստի խրախուսման միության դպրոցում, որի ուսանողների մեջ «պարզվեց, որ տաղանդավոր երիտասարդ է, ով նոր էր ժամանել Սանկտ Պետերբուրգ Ուկրաինայից», ինչպես. Ինքը՝ Կրամսկոյը, ով ժամանակին երազում էր ընդունվել Արվեստի ակադեմիա՝ Իլյա Ռեպին:
Ինքը՝ Իլյա Եֆիմովիչը, Կրամսկոյի հետ իր առաջին հանդիպումը այսպես է նկարագրում. «Կիրակի է, կեսօրվա ժամը տասներկուսը։ Դասարանում աշխույժ հուզմունք է, Կրամսկոյը դեռ չկա։ Կրոտոնի Միլոյի գլխից նկարում ենք... Դասարանը աղմկոտ է... Հանկարծ լիակատար լռություն տիրեց... Եվ ես տեսա մի նիհար տղամարդու՝ սև ֆորկա հագած, որը պինդ քայլվածքով մտնում էր դասարան։ Ես կարծում էի, որ դա ուրիշն է՝ Կրամսկոյին այլ կերպ էի պատկերացնում։ Գեղեցիկ գունատ պրոֆիլի փոխարեն այս մեկը ուներ բարակ բարձր այտերով և սև հարթ մազեր՝ մինչև ուսերը հասնող շագանակագույն գանգուրների փոխարեն, իսկ այդպիսի մաշված բարակ մորուքը հանդիպում է միայն ուսանողների և ուսուցիչների մոտ: - Ով է սա? Ես շշնջում եմ ընկերոջս. - Կրամսկոյ! Չգիտե՞ս։ նա զարմանում է. Ահա թե ինչ է նա... Հիմա նա էլ ինձ նայեց. կարծես նկատել է. Ի՜նչ աչքեր։ Դուք չեք կարող թաքնվել, չնայած նրանք փոքր են և խորը նստած են խորտակված ուղեծրերում. մոխրագույն, փայլուն... Ի՜նչ լուրջ դեմք։ Բայց ձայնը հաճելի է, անկեղծ, խոսում է հուզմունքով... Բայց նրանք նաև լսում են նրան: Նրանք նույնիսկ թողել են իրենց գործը, բերանները բաց են կանգնած. Պարզ է, որ փորձում են հիշել յուրաքանչյուր բառը։
Ռեպինը, ինչպես շատ ռուս նկարիչներ (Ինքը Կրամսկոյը հիանալի էր նկարում, ինչպես և Պերովը), Ռեպինը պարզվեց, որ տաղանդավոր գրող է: Իր «Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ (Ուսուցչի հիշատակին)» էսսեում նա իրեն բնորոշ իմպուլսիվությամբ ստեղծում է շատ աշխույժ, արտահայտիչ գրական դիմանկար։ «Ռեպինի էջերում Կրամսկոյն ամբողջը շարժման մեջ է, պայքարի մեջ, սա պանոպտիկոնի սառած մոմե արձան չէ, սա հենց դրվագներով հարուստ հետաքրքրաշարժ պատմության հերոսն է», - ավելի ուշ գրել է Կ. Չուկովսկին:
Ռեպինը ստեղծեց մի կերպար, որը գրեթե ամենափոքր մանրամասնությամբ համընկնում էր Կրամսկոյի կողմից 1867 թվականին գրված «Ինքնադիմանկարի» հետ և առանձնանում էր անսովոր օբյեկտիվ բնութագրմամբ։ Նկարում ոչինչ չի շեղում մեզ գլխավորից՝ հերոսի դեմքից՝ մոխրագույն աչքերի խիստ, թափանցող հայացքով։ Խելք, կամք, զսպվածություն՝ սրանք են նկարչի անհատականության հիմնական գծերը, որոնք հստակ երևում են կտավի վրա։ Հպարտ ինքնագնահատականը դրսևորվում է առանց ցուցադրելու կամ կեցվածք ընդունելու: Նկարչի արտաքին տեսքով ամեն ինչ պարզ ու բնական է, իսկ ներքինում՝ յուրովի ներդաշնակ։ Դիմանկարի գունազարդումը գրեթե մոնոխրոմ է, հարվածը՝ դինամիկ, մեր առջև է Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների առաջին Արտելի ճանաչված ղեկավարը։
Արտելի ստեղծում
Թիվ 2/10 տան ճակատին, որը կանգնած է Սանկտ Պետերբուրգի Մայորովայի պողոտայի և Ադմիրալտեյսկու պողոտայի անկյունում, տեղադրված է հուշատախտակ՝ մակագրությամբ. «Այս տանը 1866-1870 թվականներին ապրել և աշխատել է նշանավոր ռուս. նկարիչ Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ. Այստեղ էր գտնվում նաեւ նրա կազմակերպած Արտելը, որը միավորում էր 60-ականների առաջատար ռեալիստ արվեստագետներին։ Բայց իրականում Artists Artel-ը անմիջապես տարածքներ ձեռք չբերեց մայրաքաղաքի կենտրոնում՝ Պալատի հրապարակից ոչ հեռու։
Ամեն ինչ սկսվեց շատ ավելի համեստ. Հիշելով «Արտելի» կազմակերպությունը՝ Կրամսկոյը մահից առաջ Ստասովին գրեց. «...հետո առաջին հերթին անհրաժեշտ էր ուտել, ուտել, քանի որ բոլոր 14 հոգին ունեին երկու աթոռ և մեկ եռոտանի սեղան։ Նրանք, ովքեր ընդհանրապես ինչ-որ բան ունեին, անմիջապես ընկան»։ «Շատ մտորումներից հետո, - գրում է Ռեպինը, - նրանք եկան այն եզրակացության, որ կառավարության թույլտվությամբ անհրաժեշտ է կազմակերպել արվեստագետների Արտել՝ արվեստի ֆիրմայի, արհեստանոցի և գրասենյակի նման մի բան, որը պատվերներ է ընդունում փողոց՝ ցուցանակով և հաստատված կանոնադրությամբ։ Նրանք մեծ բնակարան են վարձել Վասիլևսկի կղզու տասնյոթերորդ գծում և տեղափոխվել (հիմնականում) այնտեղ՝ միասին ապրելու համար։ Եվ հետո նրանք անմիջապես կենդանացան, ուրախացան։ Ընդհանուր մեծ լուսավոր սրահ, բոլորի համար հարմարավետ սենյակներ, սեփական տնային տնտեսություն, որը ղեկավարում էր Կրամսկոյի կինը՝ այս ամենը նրանց քաջալերում էր։ Կյանքն ավելի զվարճալի է դարձել, և որոշ պատվերներ են հայտնվել։ Հասարակությունն ուժ է»: Այսպես հայտնվեց Կրամսկոյի կողմից կազմակերպված նկարիչների առաջին ասոցիացիան։ Այն թույլ տվեց գեղանկարչության տաղանդավոր շատ վարպետների ոչ միայն գոյատևել, այլ հասնել հաջողության, ճանաչման և ֆինանսական անկախության, ինչը, արդյունքում, հետագայում առաջացրեց կազմակերպության լիակատար փլուզում:
Անձնական կյանք և հետաքրքրություն հոգեբանության նկատմամբ
Իվան Նիկոլաևիչը միշտ վստահ էր, որ իր ընտրյալը կլինի իր իսկական ընկերը, նրա հետ կկիսվի նկարչի կյանքի բոլոր դժվարությունները։ Սոֆյա Նիկոլաևնան, ով դարձավ նրա կինը, լիովին մարմնավորում էր անձնական երջանկության իր երազանքները։ Նկարչի՝ կնոջն ուղղված նամակներից մեկում կարդում ենք. «Դու ոչ միայն ինձ չես խանգարում լինել նկարիչ և ընկերներիս ընկերը, այլ նույնիսկ կարծես իսկական արտելի աշխատող ես դարձել… «. Կրամսկոյը բազմիցս նկարել է Սոֆյա Նիկոլաևնայի դիմանկարները։ Ու թեև նրան նկարչի «մուսա» անվանելը չափազանց համարձակ կլիներ, նա, անկասկած, նրա համար իդեալական կին էր։ Դրա լավագույն հաստատումը նրա պատկերներն են՝ ստեղծված 60-ականների դիմանկարներում։ Բոլոր կտավների ընդհանուր հատկանիշներն են նրանց հերոսուհու ամբողջականությունը, անկախությունն ու հպարտությունը, ինչը թույլ է տալիս նրա մեջ տեսնել «նոր կնոջ», որը միևնույն ժամանակ չի կորցրել իրական կանացիությունը, պոեզիան և փափկությունը:
Այս հատկությունները հատկապես նկատելի են նրա գրաֆիկական դիմանկարում, որը պատկանում է Տրետյակովյան պատկերասրահին (1860-ական թթ.): Երիտասարդ, հմայիչ և նուրբ կին՝ ուժեղ կամային բնավորությամբ, ինչի մասին են վկայում նրա գլխի եռանդուն պտույտը և խիստ, բայց բաց հայացքը։
Նկարչություն «Ընթերցանություն. Ս. Ն. Կրամսկոյի դիմանկարը, որը նկարվել է 1863 թվականին, մեզ հիշեցնում է 19-րդ դարի սկզբի լիրիկական կանացի դիմանկարները։ Նկարի գույնը կառուցված է բաց կանաչի, յասամանագույնի և այլ նուրբ գույների համադրության վրա։ Կտավում մեծ դեր են խաղում բնանկարը և խնամքով ընտրված մի քանի աքսեսուարներ, որոնք օգնում են փոխանցել դիմանկարի հերոսուհու ակնհայտ գրավչությունը։ Կրամսկոյի երիտասարդ զույգը 1865 թվականին գերեվարվել է նրանց ընդհանուր ընկեր «արտելի աշխատող» Ն.Ա.Կոշելևի կողմից։ «Կրամսկոյն իր կնոջ հետ» նկարում տեսնում ենք քնարական տեսարան. Սոֆյա Նիկոլաևնան դաշնամուր է նվագում, իսկ Իվան Նիկոլաևիչը խորասուզվել է արտացոլման մեջ՝ իր երաժշտության ուղեկցությամբ։
60-ականներին Կրամսկոյը ստեղծեց իր ընկերների բազմաթիվ գրաֆիկական դիմանկարներ՝ Ն. Ա. Կոշելև, Դմիտրիև-Օրենբուրգսկի ամուսիններ, Մ. Բ. Տուլինով, Ի. Ճիշտ է, այն ժամանակ բուռն զարգացող լուսանկարչությունը կարծես փոխարինում էր գեղարվեստական գրաֆիկական և թանկարժեք պատկերագրական դիմանկարներին։ Թվում էր, թե տեսախցիկի համար բացարձակապես ամեն ինչ հասանելի է, որ այն կարող է ոչ միայն ճշգրիտ ֆիքսել կեցվածք ունեցող մարդու արտաքինը, այլև շահեկանորեն ընդգծել տարազի անհրաժեշտ մանրամասները, հարուստ կահավորանքը, զարդերը և այլն: Բայց, ինչպես ժամանակը ցույց տվեց, մեկ. բանն իր ուժերից վեր էր՝ նայիր մարդու ներսը, տուր որոշակի սոցիալական և հոգեբանական գնահատական։ Դա հասանելի մնաց միայն նկարչի ստեղծած դիմանկարում։
Հենց սա էր՝ հոգեբանական դիմանկարի կատարելագործումը, որով զբաղվում էին շատ վարպետներ, այդ թվում՝ Ն.Ն. Գե, Վ.Գ. Պերովը և Ի.Ն. Կրամսկոյ. Ռուսական ռեալիստական դիմանկարի հզոր վերելքը համընկավ Թափառական դարաշրջանի սկզբի և Արտելի դարաշրջանի ավարտի հետ, որը ժամանակի ընթացքում կորցրեց իր սկզբնական նշանակությունը։
Թափառողների ասոցիացիա
TPHV-ի ստեղծման հիանալի գաղափարը, որը մեծ դեր խաղաց ռուսական արվեստի կյանքում, պատկանում էր Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի նշանավոր նկարիչների խմբին, իսկ հայտնի ժանրային նկարիչ Գ. ձեռնարկում։ Նա նամակով դիմեց Արտելին՝ այնտեղ հանդիպելով միայն առանձին անդամների աջակցությամբ, առաջին հերթին՝ Ի.Ն. Կրամսկոյ.
Տոգայում 1870 թվականին ստեղծվեց մի կազմակերպություն, որը կարող էր ազատել ռուսական դեմոկրատական արվեստը պետական խնամակալությունից՝ համախմբելով առաջատար արվեստագետներին ասոցիացիայի շուրջ՝ հիմնված նրա բոլոր անդամների անձնական նյութական շահի սկզբունքի վրա: Ասոցիացիայի հիմնական նպատակը արվեստի զարգացումն էր։ Շրջիկ ցուցահանդեսների պրակտիկան բացեց արվեստագետների և լայն լսարանի անմիջական շփման հնարավորությունը` միաժամանակ բարձրացնելով մեր ժամանակի ամենահրատապ խնդիրները:
Մի քանի տասնամյակ շարունակ թափառաշրջիկների լավագույն գործերից շատերը ձեռք են բերել Պ.Մ. Տրետյակովը։ 1871 թվականի նոյեմբերի 28-ին (դեկտեմբերի 12-ին, ըստ նոր ոճի), Սանկտ Պետերբուրգում տեղի ունեցավ Ասոցիացիայի առաջին ցուցահանդեսը։ Հարկ է նշել, որ Կրամսկոյն էր՝ չափազանց ամուր սկզբունքների և համոզմունքների տեր մարդ, ով պարտական էր ստեղծված Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիային, որ այն շատ շուտով գերազանցեց ցուցահանդեսային կազմակերպության առաջադրանքները և դարձավ ռուսական առաջադեմ արվեստի իսկական դպրոց։
Ինքը՝ Իվան Նիկոլաևիչը, կազմակերպելով Ասոցիացիան և ղեկավարելով նրա ստեղծագործական կյանքը, այնտեղ գտավ այն «սնուցող միջավայրը», որը թույլ տվեց նրան հասնել իր գեղարվեստական բարձունքներին։ Թափառականների ասոցիացիայի գործունեության ծաղկման շրջանը համընկավ Կրամսկոյի ստեղծագործության ծաղկման հետ՝ և՛ որպես նկարիչ, և՛ որպես քննադատ-հրապարակախոս, մի շարք շատ լուրջ հոդվածների հեղինակ, որտեղ նա արտահայտում էր իր մտքերը արվեստի ճակատագրի մասին։ և դրա բարձր սոցիալական նպատակը։
Տարբեր մարդկանց ուղղված բազմաթիվ նամակներում կարելի է կարդալ Կրամսկոյի բազմաթիվ հետաքրքիր արտահայտություններ անցյալի մեծ վարպետների և ժամանակակից ռուս և եվրոպացի արվեստագետների մասին: Նկարչի քննադատական դատողությունների ամենաուշագրավ պահն այն էր, որ նա դրանք գրել էր ոչ այնքան ուրիշներին խրատելու համար, որքան արտահայտելու այն հսկայական և շարունակական ներքին աշխատանքը, որը կատարվում էր իր մեջ։
Կրամսկոյը, իր գեղագիտական հայացքներով, հետևողական կողմնակից էր մեծ դեմոկրատների ուսմունքներին Վ.Գ. Բելինսկին և Ն.Գ. Չերնիշևսկին. Նա գրել է, հավատալով, որ գեղարվեստական ստեղծագործության հիմքը կարող է լինել միայն կյանքը.
Կրամսկոյը պնդում էր, որ «արվեստը չի կարող լինել այլ բան, քան ազգային։ Որևէ տեղ և երբեք այլ արվեստ չի եղել, և եթե կա, այսպես կոչված, համամարդկային արվեստ, ապա դա պայմանավորված է միայն նրանով, որ այն արտահայտվել է համամարդկային համընդհանուր զարգացման առաջ կանգնած ազգի կողմից։ Եվ եթե մի օր հեռավոր ապագայում Ռուսաստանին վիճակված է նման դիրք զբաղեցնել ժողովուրդների շրջանում, ապա ռուսական արվեստը, լինելով խորապես ազգային, կդառնա համամարդկային։
Քրիստոսի պատկերը
Ֆրանսիայում իմպրեսիոնիստական արվեստի ծաղկման շրջանում Ռեպինը, ով գտնվում էր Փարիզում և հիացած էր նրանց աշխատանքով, գրում էր, որ «մենք», այսինքն. Ռուսներ, «բոլորովին այլ ժողովուրդ, բացի այդ, զարգացման (գեղարվեստական. - Վ. Ռ.) մենք ավելի վաղ փուլում ենք»։ Ի պատասխան Կրամսկոյի այն նկատառմանը, որ ռուս նկարիչները վերջապես պետք է «շարժվեն դեպի լույսը, դեպի գույները», Ռեպինը ասում է. «...մեր խնդիրը բովանդակությունն է։ Դեմքը, մարդու հոգին, կյանքի դրաման, բնության տպավորությունները, նրա կյանքն ու իմաստը, պատմության ոգին, սրանք են մեր թեմաները... մեր գույները գործիք են, նրանք պետք է արտահայտեն մեր մտքերը, մեր գունավորումը: նրբագեղ բծեր չէ, այն պետք է մեզ արտահայտի նկարի տրամադրությունը, նրա հոգին, այն պետք է տեղավորի և գրավի ողջ դիտողին, ինչպես ակորդը երաժշտության մեջ:
Նշենք, որ նմանատիպ մտքեր այն ժամանակ արտահայտել են ռուսական մշակույթի բազմաթիվ գործիչներ Ֆ.Մ. Դոստոևսկին Մ.Պ. Մուսորգսկին. Դրանք ուղղակիորեն մարմնավորվել են նաև Ի.Ն. Կրամսկոյ.
Նկարչի ստեղծագործության մեջ ամենակարևոր աշխատանքը «Քրիստոսը անապատում» (1872) նկարն էր, որը ցուցադրվել էր Թափառականների ասոցիացիայի երկրորդ ցուցահանդեսում, որի գաղափարը նրա մոտ վաղուց էր ծագել։ Այն մասին, որ նա դարձել է իր համար ամենակարևոր գաղափարների անոթը, արվեստագետն ասաց. «Մի շարք տպավորությունների ազդեցության տակ կյանքից շատ ծանր զգացողություն ունեցա։ Ես պարզ տեսնում եմ, որ յուրաքանչյուր մարդու կյանքում, քիչ թե շատ ստեղծված Աստծո պատկերով և նմանությամբ, կա մի պահ, երբ նա մտածում է գնալ աջ, թե ձախ... Մենք բոլորս գիտենք, թե ինչպես է սովորաբար ավարտվում նման երկմտանքը: Ավելի ընդլայնելով իմ միտքը, ընդունելով մարդկությունն ընդհանրապես, ես իմ սեփական փորձից, իմ փոքրիկ բնագրից և միայն դրանից կարող եմ կռահել այն սարսափելի դրամայի մասին, որը խաղացել է պատմական ճգնաժամերի ժամանակ: Իսկ հիմա ես սարսափելի կարիք ունեմ ուրիշներին ասելու այն, ինչ մտածում եմ։ Բայց ինչպե՞ս ասել: Ինչպե՞ս, ինչպե՞ս կարող եմ ինձ հասկանալ։ Իր բնույթով հիերոգլիֆի լեզուն ինձ համար ամենահասանելին է։ Եվ հետո մի օր տեսա մի գործչի, որը նստած էր խորը մտքերի մեջ... Նրա միտքն այնքան լուրջ ու խորն էր, որ ես նրան անընդհատ նույն դիրքում էի պահում... Ինձ համար պարզ դարձավ, որ նա զբաղված է իր համար կարևոր մի հարցով. այնքան կարևոր է, որ նա անզգա է... Ո՞վ էր դա: ես չգիտեմ։ Ամենայն հավանականությամբ դա հալյուցինացիա էր. Ես իսկապես, պետք է մտածեմ, որ նրան չեմ տեսել։ Ինձ թվում էր, որ սա լավագույնս համապատասխանում է այն ամենին, ինչ ուզում էի ասել։ Այստեղ ես նույնիսկ ստիպված չէի որևէ բան հորինել, ես պարզապես փորձեցի պատճենել: Եվ երբ նա ավարտեց, նա տվեց նրան համարձակ անուն: Բայց եթե ես կարողանայի նրան տեսնելիս գրել նրան, մի՞թե սա Քրիստոսն է: չգիտեմ…»:
Թե որքան երկար և քրտնաջան է նկարիչը աշխատել այդ «ճիշտ» պատկերը ստեղծելու վրա, կարելի է դատել հիմնական աշխատանքին նախապատրաստվելիս արված հսկայական թվով գծագրերով և էսքիզներով։ Կրամսկոյի համար այս նկարի նշանակությունը կարելի է դատել նաև նրանով, որ նա շարունակել է ավարտել իր աշխատանքը նույնիսկ Տրետյակովյան պատկերասրահում տեղադրվելուց հետո։
Նկարիչը պատկերել է Քրիստոսին նստած մոխրագույն սառը քարերի վրա, անապատի հողը մեռած է, թվում է, թե Հիսուսը թափառում էր այնտեղ, որտեղ դեռ ոչ մի մարդու ոտք չէր դրել։ Հորիզոնի մակարդակի նուրբ հավասարակշռությունը, ստեղծագործության տարածությունը կիսով չափ կիսելով, Նրա կերպարանքը միաժամանակ գերիշխում է կտավի տարածության վրա՝ հստակ ուրվագիծ գծելով երկնքի դեմ և ներդաշնակ է կտավի վրա պատկերված երկրային աշխարհին: Սա միայն օգնում է արտիստին խորացնել իր կերպարի ներքին դրամատիզմը։ Նկարում գործողություն չկա, բայց դիտողը կարծես զգում է ոգու կյանքը, Աստծո որդու մտքի աշխատանքը՝ իր համար ինչ-որ կարևոր հարց լուծելով։
Ոտքերը խոցված են սուր քարերի վրա, կազմվածքը՝ կռացած, ձեռքերը ցավալիորեն սեղմված։ Մինչդեռ Հիսուսի հյուծված դեմքը ոչ միայն փոխանցում է նրա տառապանքը, այլ, չնայած ամեն ինչին, արտահայտում է ահռելի կամքի ուժ, անսահման հավատարմություն այն գաղափարին, որին նա ստորադասեց իր ողջ կյանքը։
«Նա այսպես նստեց, երբ արևը դեռ իր առջև էր, նստեց հոգնած, ուժասպառ, սկզբում աչքերով հետևեց արևին, հետո չնկատեց գիշերը և արդեն լուսադեմին, երբ արևը պետք է ծագի հետևից. նրան, նա շարունակում էր անշարժ նստել։ Եվ չի կարելի ասել, որ նա բոլորովին անզգա էր սենսացիաների նկատմամբ. ոչ, առավոտյան ցրտի սկզբի ազդեցության տակ նա բնազդաբար արմունկներն ավելի մոտեցրեց մարմնին, և միայն, այնուամենայնիվ, շրթունքները կարծես չորացել էին, խրվել. միասին երկար լռությունից, և միայն նրա աչքերն էին դավաճանում նրա ներքին աշխատանքին, չնայած նրանք ոչինչ չէին տեսնում ... »:
Հեղինակը դիմում է իր ժամանակակիցներին՝ այս ստեղծագործության մեջ բարձրացնելով համամարդկային մեծ ու հավերժական խնդիրներ՝ նրանց առաջ դնելով կյանքի ուղու ընտրության դժվարին հարցը։ Ռուսաստանում այն ժամանակ կային շատ մարդիկ, ովքեր պատրաստ էին իրենց զոհաբերել հանուն ճշմարտության, բարության և արդարության։ «Ժողովրդի մոտ գնալու» էին պատրաստվում երիտասարդ հեղափոխականները, որոնք շուտով դառնալու էին դեմոկրատական գրականության ու գեղանկարչության բազմաթիվ ստեղծագործությունների հերոսները։ Կրամսկոյի նկարների և կյանքի սերտ կապն ակնհայտ էր, բայց նկարիչը ցանկանում էր ստեղծել աշխատանքային ծրագիր. «Եվ այսպես, սա Քրիստոսը չէ, այսինքն՝ ես չգիտեմ, թե ով է։ Սա իմ անձնական մտքերի արտահայտությունն է։ Ո՞ր պահը։ Անցում. Ի՞նչ է հետևում. Շարունակությունը հաջորդ գրքում»։ Հենց «հաջորդ գիրքը» պետք է լիներ «Ծիծաղ» կտավը («Ողջույն, հրեաների արքա», 1877-1882):
1872-ին Կրամսկոյը գրեց Ֆ. թոքեր... Այս ծիծաղն արդեն քանի տարի է հետապնդում ինձ: Դժվար չէ, որ դժվար է, բայց դժվար է, որ նրանք ծիծաղում են»: Քրիստոսը ամբոխի առաջ, ծաղրված, թքեց վրան, բայց «արձանի պես հանգիստ է, սավանի պես գունատ»։ «Քանի դեռ մենք լրջորեն չենք խոսում բարության, ազնվության մասին, մենք ներդաշնակ ենք բոլորի հետ, փորձեք լրջորեն կյանքի կոչել քրիստոնեական գաղափարները, տեսեք, թե ինչ ծիծաղ կբարձրանա շուրջը։ Այս ծիծաղն ինձ հետևում է ամենուր, ուր էլ որ գնամ, ուր էլ լսեմ:
Նկարչի համար «քրիստոնեական գաղափարները լրջորեն հետապնդելը» ամենևին չէր նշանակում հաստատել պաշտոնական ուղղափառության դոգմաները, դա իրական բարոյականության, մարդասիրության համար տեր կանգնելու ցանկություն էր: «Ծիծաղի» գլխավոր հերոսը ոչ միայն Կրամսկոյի գաղափարների անձնավորումն էր, այն ընդհանուր առմամբ արտացոլում էր այն ժամանակվա ազնիվ մտածող շատ ներկայացուցիչների մտքերը, որոնց անմիջական հանդիպումը կոպտության, ավերիչ ցինիզմի, ագահության հետ ակնհայտորեն ապացուցեց. որ վերացական բարին պարզապես ի վիճակի չէ հաղթել իրական իրական չարին:
Բառերը
Կրամսկոյի կյանքում, նրա կյանքի կեսին, տեղի ունեցավ որոշակի դրամա, որը նման էր նրան, որ Իվանովը ապրեց իր ճանապարհորդության վերջում: Արվեստագետին սկսեց թվալ, որ ստեղծագործական ձախողումը, որ բաժին է ընկել իրեն («Ծիծաղ» ստեղծագործությունը այդպես էլ չավարտվեց) իր ամբողջ ընտրած գաղափարական դիրքորոշման մոլորության հետևանք էր։ Այս կասկածներն առաջացել են ռուս մտավորականության լավագույն ներկայացուցիչներից շատերին բնորոշ ուտոպիստական մաքսիմալիզմից։ Դժվար առաջադրանք, որը նա ապարդյուն փորձեց իրականացնել Քրիստոսի մասին ստեղծագործությունների ցիկլի տեսքով, նկարիչը կարողացավ լուծել 70-80-ականների իր հիասքանչ դիմանկարներում՝ մարմնավորելով բարոյական բարձր անհատականությունների իր գաղափարը մեծ պատկերասրահում։ ռուս առաջատար գրողների, գիտնականների, արվեստագետների և բեմական գործիչների կերպարներ։
Նույն 70-ականներին Կրամսկոյը գրեց մի շարք նախկինում ոչ բնորոշ լիրիկական գործեր, որոնց վառ օրինակն է «Հին տան զննում» (1873) նկարը, որը պատմում է լքված և փլուզվող «ազնվական բույնի» մասին, որին պատկանում է նրա տերը։ վերադարձել է, երկար տարիներ բացակայությունից հետո։ «Մի հին մաքրասեր ջենթլմեն, ամուրի», վերջապես «երկար, շատ երկար ժամանակ հետո հասնում է իր ընտանեկան կալվածքը և գտնում է կալվածքը ավերակների մեջ. առաստաղը փլվել է մի տեղ, սարդոստայններ և բորբոսներ ամենուր, նախնիների մի շարք դիմանկարներ: պատերը. Երկու կին անձնավորություններ նրան թևերի տակ են տանում... Նրանց հետևում գնորդ է` հաստ վաճառական...»:
Մենք տեսնում ենք մի տարեց տղամարդու, որը դանդաղ շարժվում է լքված ընտանեկան կալվածքի սենյակների միջով: Այսպիսով, նա մտավ հյուրասենյակ, կախված էր ժամանակի կողմից մթնեցված իր նախնիների դիմանկարներով, տեսավ հինավուրց կահույքը մոխրագույն կտավից, թվում է, որ նույնիսկ այս հին տան օդը ներկված է ծխագույն փոշոտ երանգներով, ժամանակն այստեղ կանգ է առել, և երկչոտները: լուսամուտներից լույսն ի վիճակի չէ փարատել անցյալի այս մշուշը:
Ինչպես նշվում է իր նամակներում Ն.Ա. Մուդրոգելը Տրետյակովյան պատկերասրահի ամենահին աշխատակիցներից է, ամենայն հավանականությամբ «Կրամսկոյն իրեն պատկերել է «Հին տան զննում» նկարում։ Ժամանակակիցի վկայությունն անկասկած հետաքրքրություն է ներկայացնում, թեև, նույնիսկ եթե դա ճիշտ է, արվեստագետը պարզապես չի փորձել այս տխուր քնարական իրավիճակը: Կրամսկոյը ներդրեց այն կերպարը, որը նա ստեղծեց լայն բանաստեղծական և խորը սոցիալական իմաստ:
Ինչպես գիտեք, պատկերն անավարտ մնաց։ Թերևս Կրամսկոյը, որպես ակտիվ, ակտիվ, զուտ «հանրային» մարդ, պարզապես իրեն թույլ չտվեց հանգստանալ, մտնել լիրիկական ալիք, հաղթահարելով իր մեջ այս թուլությունը, որպեսզի աշխատի բոլորովին այլ սոցիալական նշանակության ստեղծագործությունների վրա, ավելի կարևոր. նրա կարծիքով՝ Ռուսաստանի սոցիալ-գեղարվեստական ծանր իրավիճակի պայմաններում 1870-ական թթ. «Իրականում, ես երբեք չեմ սիրել դիմանկարները, և եթե դա անում էի հանդուրժողաբար, դա միայն այն պատճառով էր, որ սիրում և սիրում էի մարդկային ֆիզիոգոմիան… Ես դիմանկարիչ դարձա անհրաժեշտությունից դրդված», - գրել է Իվան Նիկոլաևիչը: Ակնհայտ է, սակայն, որ միայն «անհրաժեշտությունն» ինքնին չէր կարող նրան դարձնել դիմանկարի ակնառու վարպետ։
Տոլստոյի դիմանկարը
Ապացուցելու անհրաժեշտությունը, ըստ Չերնիշևսկու գաղափարների, «մարդու անհատականությունը աշխարհի ամենաբարձր գեղեցկությունն է, որը հասանելի է մեր զգայարաններին», Կրամսկոյում առաջացրել է «մարդկային ֆիզիոգնոմիայի» նկատմամբ բուռն հետաքրքրություն։ Մարդկային հոգին արտացոլելու նման նկարչի հետաքրքրության շնորհիվ վարպետի ստեղծած դիմանկարներն այս դարաշրջանում անգնահատելի ներդրում էին 1860-80-ականների ռուսական կերպարվեստում։
«Այժմ ձեր ունեցած դիմանկարները,- գրել է նրան Ի.Է.Ռեպինը 1881-ին,- ներկայացնում են սիրելի ազգի, նրա լավագույն զավակների դեմքերը, որոնք իրենց անշահախնդիր գործունեությամբ դրական օգուտներ են բերել՝ ի շահ իրենց հայրենի հողի, որը հավատում էր. իր ավելի լավ ապագայում և ով պայքարեց այս գաղափարի համար…» Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյը դարձավ դիմանկարների պատկերասրահի հիմնադիրներից մեկը, որի շնորհիվ այժմ մենք կարող ենք տեսնել այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր հսկայական դեր են խաղացել Ռուսաստանի պատմության և արվեստի մեջ: Նրանցից առաջիններից էր Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը, ում առաջին դիմանկարները նկարել է Կրամսկոյը։
Հավաքածուում ռուս մեծ գրողի դիմանկարը ստանալը Տրետյակովի նվիրական երազանքն էր, սակայն մինչ այժմ ոչ ոք չի կարողացել Լև Նիկոլաևիչին համոզել լուսանկարվել։ Մյուս կողմից՝ Կրամսկոյն էր, ով փորձում էր կոլեկցիոներին համոզել օգնել երիտասարդ տաղանդավոր նկարիչ Ֆ.Ա. Վասիլևը, ով մահանում էր Ղրիմում սպառումից. Արդյունքում, 1873-ին Կրամսկոյը, որպեսզի վճարի Տրետյակովի պարտքը Վասիլևի համար, համոզեց Տոլստոյին նկարվել նրա համար երկու դիմանկարի համար. մեկը նախատեսված էր կոլեկցիոների համար, երկրորդը ՝ Յասնայա Պոլյանայում գտնվող գրողի տան համար:
Իվան Նիկոլաևիչը երկու կտավների վրա էլ աշխատել է զուգահեռ՝ միաժամանակ փորձելով խուսափել բացարձակ ինքնությունից։ Արդյունքում գրողի ընտանիքը Լև Նիկոլաևիչի ավելի մտերմիկ մեկնաբանությամբ դիմանկար է ընտրել, որում նա խորասուզված է իր մեջ։ Մյուս կողմից, Տրետյակովը ստացել է մի դիմանկար, որտեղ գրողը, այսպես ասած, դիմում է դիտողին. Այսպիսով, նկարչին հաջողվեց միաժամանակ ստեղծել երկու սկզբունքորեն տարբեր գեղարվեստական պատկերներ։
Երկու դիմանկարներն էլ ունեն մի շարք ընդհանուր հատկանիշներ: Նախ, չեզոք ֆոն, որի շնորհիվ գործչի գտնվելու վայրը տարածության մեջ դադարում է որևէ դեր խաղալ: Երկրորդ, մոդելի ձեռքերը դուրս են գրված միայն ընդհանուր տերմիններով։ Երրորդ, նկարիչը միտումնավոր խուսափեց գույնի արտահայտիչ գեղանկարչությունից։ Պլաստիկ լուծույթի նման զսպվածությունը հնարավորություն տվեց ամբողջ ուշադրությունը փոխանցել քառասունհինգամյա Տոլստոյի դեմքին՝ բաց, պարզ, թփոտ մորուքով շրջանակված և տղամարդկային կտրված մազերով:
Ստեղծված դիմանկարներում գլխավորը գրողի աչքերն են, որոնք արտահայտում են խելացի ու կիրթ մարդու մտքի քրտնաջան աշխատանքը։ Կրամսկոյի կտավից Տոլստոյը նայում է մեզ «անխուսափելիորեն և խստորեն, նույնիսկ սառը… թույլ չտալով իրեն նույնիսկ մի պահ մոռանալ իր՝ դիտարկման և վերլուծության առաջադրանքը։ Նա դառնում է գիտնական, և նրա առարկան մարդու հոգին է»,- իր տպավորությունն է նկարագրել խորհրդային նշանավոր արվեստաբան Դ. Վ. Սարաբյանովը: Տոլստոյի հզոր ինտելեկտի ըմբռնումն էր, որ դարձավ հիմնական նպատակը և, իհարկե, ներկայացրեց այն հիմնական դժվարությունը, որին բախվել էր նկարիչը այս աշխատանքում։
Մեծերի դիմանկարները
Կրամսկոյը Տրետյակովի պատվերով նկարել է բազմաթիվ դիմանկարներ՝ հարգանքի տուրք մատուցելով այս արտասովոր մարդուն։ Այսպիսով, 1871 թվականին նկարիչը նկարից նկարում է ուկրաինացի մեծ բանաստեղծ Տարաս Գրիգորևիչ Շևչենկոյի դիմանկարը: Իսկ 1876 թվականի ձմռանը Իվան Նիկոլաևիչը հատկապես մտերմացավ կոլեկցիոների ընտանիքի հետ՝ աշխատելով Տրետյակովի կնոջ՝ Վերա Նիկոլաևնայի և անձամբ Պավել Միխայլովիչի դիմանկարների վրա, որոնց մեջ նա միշտ տեսնում էր ոչ թե վաճառականի, այլ մտավորականի և ռուս ազգի իսկական հայրենասերի։ մշակույթը, որը հաստատապես հավատում էր, որ «ռուսական նկարչական դպրոցը վերջինը չի լինի»։ 1876 թվականի փոքրիկ դիմանկարում, որն առանձնանում էր գեղարվեստական լուծման որոշակի «ինտիմ մտերմությամբ», Կրամսկոյը փորձում էր արտահայտել պատկերվող անձի անհատականության սոցիալական նշանակությունը։
Տրետյակովի պատվերով նկարիչը ստեղծել է ռուս մեծ բանաստեղծ-դեմոկրատ Ն.Ա. Նեկրասովը (1877-1878), դրանցից առաջինը Նիկոլայ Ալեքսեևիչի դիմանկարն է, երկրորդը՝ «Նեկրասովը վերջին երգերի ժամանակ» կտավը։ Այս ստեղծագործությունների վրա աշխատանքը բարդացել է բանաստեղծի ծանր հիվանդությամբ։ Նկարչին երբեմն հաջողվում էր նկարել այն օրական ընդամենը տասը-տասնհինգ րոպե, բայց 1877 թվականի մարտի 30-ին Ն. Ա. Նեկրասովի դիմանկարը ավարտվեց:
Բայց ոչ թե նա է ամենամեծ արժեքը, այլ «Նեկրասովը վերջին երգերի ժամանակ» նկարը, որում առօրյա մանրամասների ընտրությունը օգնեց ստեղծել բանաստեղծի ճշգրիտ կերպարը: Գունատ, բոլորովին սպիտակ հագած, ծանր հիվանդ Նեկրասովը նստում է անկողնու վրա՝ ամբողջովին խորասուզված իր մտքերի մեջ։ Իսկ Ն. Ա. Դոբրոլյուբովի և Ի. մեծ բանաստեղծ անմահ.
Հետաքրքիր է, որ եթե ուշադիր նայեք նկարի կտավի մակերեսին, ապա հեշտ է նկատել, որ այն հատում են մի քանի կարեր։ Բանաստեղծի գլխի պատկերը կազմված է առանձին հատվածի վրա, որի սկզբնական դիրքը հեշտ է հաստատել։ Ըստ երևույթին, սկզբում վարպետը մահացու հիվանդ բանաստեղծին պատկերել է ստախոս, այնուհետև վերակառուցել է կոմպոզիցիան ավելի արտահայտիչ լինելու համար։ Նեկրասովը բարձր է գնահատել Կրամսկոյի տաղանդը՝ նրան նվիրելով իր «Վերջին երգերը» գրքի օրինակը, որի տիտղոսաթերթում գրել է. «Կրամսկոյը որպես հուշ. Ն.Նեկրասով 3 ապրիլի.
Կրամսկոյի աշխատանքը ականավոր երգիծաբան գրող Մ.Է.Սալտիկով-Շչեդրինի կերպարների վրա պարզվեց, որ էլ ավելի բարդ էր՝ ձգվելով մի քանի տարի։ Նկարչի ստեղծած երկու դիմանկարներից մեկը նույնպես նախատեսված էր Տրետյակովյան հավաքածուի համար և ստեղծվել է 1877-1879 թվականներին՝ ենթարկվելով անվերջ փոփոխությունների։ Ավարտելով նկարը՝ Կրամսկոյը գրում է Տրետյակովին, որ այս դիմանկարը «իրոք շատ նման է»՝ խոսելով դրա գեղարվեստական առանձնահատկությունների մասին՝ վարպետն ընդգծում է.
Ինչպես Տոլստոյի դիմանկարում, այնպես էլ ստեղծագործության գունավորումը շատ խուլ է, մռայլ։ Այսպիսով, նկարիչը կենտրոնանում է Շչեդրինի դեմքի, բարձր ճակատի, շրթունքների ողբալիորեն իջեցված անկյունների և, որ ամենակարևորը, միայն իրեն բնորոշ պահանջկոտ հարցական հայացքի վրա։ Երգիծաբան գրողի կերպարի կերտման գործում կարևոր դեր են խաղում ձեռքերը՝ փակ, բարակ միահյուսված մատներով, ընդգծված արիստոկրատ են, բայց ամենևին էլ տիրական։
Լ.Ն.Տոլստոյի, Ն.Ա.Նեկրասովի, Մ.Ե.-ի դիմանկարների համախմբող գաղափարը. Սալտիկով-Շչեդրինը, Պ.Մ.Տրետյակովը, բարձր քաղաքացիության գաղափարն էր: Դրանցում Կրամսկոյը տեսնում էր ազգի հոգևոր առաջնորդներին, իր ժամանակի առաջնակարգ մարդկանց։ Սա հետք թողեց պատկերվածը պատկերելու ձևի վրա: Նկարիչը միտումնավոր «նեղացրել» է նրանց անհատականության սահմանները՝ ընդգծելու նրանց սոցիալական նշանակությունը։ Ոչինչ, ըստ Կրամսկոյի, չպետք է շեղեր դիտողին գլխավորից՝ նրա դիմանկարների հերոսների հոգևոր բաղադրիչից, ինչի պատճառով էլ կտավների գույնն այդքան ձանձրալի է։
Երբ նկարիչը նկարում էր գրողների դիմանկարներ, արվեստագետներ, ովքեր, իր կարծիքով, այնքան էլ ուժգին չէին կուտակել դարաշրջանի «հոգևոր լիցքը», նա ավելի ազատ, անկաշկանդ դարձրեց ստեղծագործությունների պատկերավոր և պլաստիկ լուծումը, ինչը դարձրեց նկարների պատկերները։ նրա կողմից կենդանի և անմիջական պատկերված մարդիկ: Այս տեսակի ստեղծագործություններից է Իվան Իվանովիչ Շիշկինի դիմանկարը, որը նկարիչը կատարել է 1873 թվականին։ Այս աշխատանքը, ինչպես «Նեկրասովը վերջին երգերի ժամանակաշրջանում» կտավը, պատկանում է դիմանկարների կատեգորիային, քանի որ այն համատեղում է միանգամից երկու սկզբունք ներդաշնակ ամբողջության մեջ՝ դիմանկար և բնանկար։
Բնության կերպարը, որը ստեղծվել է այս աշխատանքում, ոչ միայն բնական ֆոն է լանդշաֆտի վարպետի կերպարի համար, այլ այն տարրը, որում նա ապրել և գործել է։ Լիրիկական և միևնույն ժամանակ հոյակապ լանդշաֆտը (բաց կապույտ երկինք, որի վրայով լողում են թեթև ամպերը, անտառի խորհրդավոր ուրվագիծը և բարձր խոտերը Շիշկինի ոտքերի մոտ) ոչ այնքան վերստեղծում է որոշակի տարածքի տեսքը, որքան ներկայացնում է ընդհանրացված: Ռուսական բնույթի արտահայտություն, ինչպես այն պատկերված էր 70-ական թվականներին, ներառյալ հենց Ի.Ի. Շիշկինը:
Նկարիչը ձգտում էր ընդգծել արտաքին աշխարհի հետ իր անխզելի միասնությունը։ Բնանկարչի սլացիկ, բայց հզոր կերպարանքը, նրա կամային բաց դեմքը, արտաքին պարզությունը և միևնույն ժամանակ նրա արտաքինի անհերքելի վեհությունը, այն, թե ինչպես է նա հանգիստ և գործնական հայացքով նայում անվերջ հեռավորություններին, այս ամենը ճշգրիտ. փոխանցում է Կրամսկոյի գաղափարը Շիշկինի մասին որպես «տղամարդ-դպրոց», «Ռուսական լանդշաֆտի զարգացման ուղենիշ»:
Ավելի ուշ՝ 1880 թվականին, Կրամսկոյը կնկարի ռուսական բնության մեծ երգչի մեկ այլ դիմանկար։ Դրանում նկարիչը կրկին կզարմանա իր ֆիզիկական ուժով` նշելով, որ տարիքի հետ Շիշկինի անհատականությունը հարստացել և բարդացել է:
Դիմանկարչի արտասովոր նվերը
70-ականներին նկարված ռուս գրողների և նկարիչների բազմաթիվ դիմանկարների մեջ, որոնց մեծ մասը Կրամսկոյը նկարել է Պ.Մ.Տրետյակովի պատվերով, կային Ի.Ա. Գոնչարովա, Ի.Է. Ռեպին, Յա.Պ. Պոլոնսկին, Պ.Ի. Մելնիկով-Պեչերսկի, Մ.Մ. Անտոկոլսկին, Ս.Տ. Ակսակով, Ֆ.Ա. Վասիլևա, Մ.Կ. Կլոդտը և շատ ուրիշներ:
Հատկապես կարելի է առանձնացնել երկու դիմանկար՝ գրող Դմիտրի Վասիլևիչ Գրիգորովիչ (1876) և նկարիչ Ալեքսանդր Դմիտրիևիչ Լիտովչենկոն (1878):
Ստեղծելով այն ժամանակ հայտնի «Անտոն-Գորեմիկա» պատմվածքի հեղինակի դիմանկարը, վարպետը կտրուկ նկատեց Գրիգորովիչի կեցվածքի սովորական մեղմությունը և նրա աչքերում որոշակի զիջում և ինքնագոհություն, որը բնորոշ է այն մարդուն, ով սովոր չէ խորանալ բարդության մեջ: կյանքից նրա շուրջը: Նիհար մատների արանքում դրված ոսկե շրջանակի մեջ փինզով ձեռքի ժեստը ընդգծված թատերական է: «Սա դիմանկար չէ, այլ պարզապես տեսարան, դրամա: Այսպիսով, Գրիգորովիչը նստած է ձեր առջև իր բոլոր ստերով, ֆրանսիական ֆելիետոնիզմով, պարծենալով և ծիծաղով», - ոգևորված գրեց Վ.Վ. Ստասովը Կրամսկոյին: Թեև նկարիչն ինքը, ով մի քանի տարի անց նամակ գրեց հայտնի հրատարակիչ Ա. տեսանելի բնորոշ ձևի համար՝ առանց ընդգծման»։ Որքանով է դա ճիշտ, մենք, երևի, երբեք չենք իմանա, բայց մի բան բացարձակապես պարզ է. այսօր Դ.Վ.Գրիգորովիչի դիմանկարում մեզ գրավում է հենց նկարչի կիրքը «տեսանելի բնորոշ ձևի» հանդեպ, որը ստեղծելու բանալին էր։ զարմանալիորեն վառ ու աշխույժ մարդկային կերպար։
Դա ավելի ընդգծված է արտահայտված Ա.Դ.Լիտովչենկոյի լայնաֆորմատ դիմանկարում։ Խիտ մուգ շագանակագույն վերարկու հագած նկարիչը պատկերված է բաց մոխրագույն-կանաչավուն ֆոնի վրա։ Թեթևակի «լղոզելով» ուրվագիծը ուրվագծող շարժական ուրվագիծը՝ Կրամսկոյն ընդգծել է իր մոդելի բնական հեշտությունը։ Լիտովչենկոյի կեցվածքը անսովոր արտահայտիչ է, աջ ձեռքը ազատ շարժումով դրած է մեջքի հետևում, իսկ ձախ ձեռքը նրբագեղորեն սիգարը բռնած ծանոթ ժեստով։ Մատները գծված չեն, միայն ուրվագծվում են մի քանի ճշգրիտ, դինամիկ հարվածներով։ Պատահական չէր, որ Կրամսկոյը «լղոզեց» այս թեւը շրջանակող թևի ծայրը, այն դիտավորյալ մշուշոտ դարձրեց։ Այսպիսով, նա համոզիչ կերպով փոխանցեց բնական ակնթարթային ժեստը, որը ճիշտ համապատասխանում էր դիմանկարի հերոսի փարթամ մորուքով շրջանակված դեմքի աշխույժ, փոփոխական արտահայտությանը։ Շրթունքների գծագրության մասին կարելի է միայն կռահել, բայց պատկերված մարդու աչքերը, ածուխի պես սև, այնքան սուր են թվում, որոնք լավագույնս արտահայտում են նրա էության ողջ անմիջականությունը, որ Լիտովչենկոյի ամբողջ կերպարը ընկալվում է որպես « կենդանի»: Նկարիչը զարմանալի ճշգրտությամբ օգտագործում է խնայող, բայց չափազանց արտահայտիչ դետալներ. կոնաձև գլխարկն իր ուրվագծերով հիանալի կերպով լրացնում է նկարչի կազմվածքի ուրվագիծն ամբողջությամբ, ինչպես նաև բաց դեղին ձեռնոցներ, որոնք պատահաբար նայում են Լիտովչենկոյի վերարկուի գրպանից: լրացնել նրա կերպարը.
Ա.Դ.Լիտովչենկոյի դիմանկարը, անկասկած, Կրամսկոյի ստեղծագործական ամենամեծ հաջողություններից մեկը։ Նրա կերպարն այնքան աշխույժ ու վառ անհատական էր այս նկարի պատկերավոր բարձր արժանիքների շնորհիվ՝ «էքսպրոմտին նմանվող արագ կատարման կրակի, կրքի և կենսունակության շնորհիվ» (Վ. Ստասով):
Իվան Նիկոլաևիչն այլևս չի «նկարում» վրձինով, ինչպես դա եղել է իր նկարներից շատերում, որքան է նա գրում, լայն, խառնվածքով, գույնով պլաստիկ ձև կառուցելով, ակնկալելով I.E.-ի լավագույն դիմանկարային նկարները: Ռեպին. Նրա հզոր արտահայտությունից ապշած՝ Մ.Պ. Մուսորգսկին իր աշխատանքի մասին այսպես կարձագանքի. «Բարձրանալով Լիտովչենկոյի դիմանկարին, ես ետ թռա…»,- գրել է նա Վ.Վ. Ստասովին: -Ի՜նչ հրաշք Կրամսկոյ։ Սա կտավ չէ, սա կյանք է, արվեստ, ուժ, որոնված ստեղծագործության մեջ:
Մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչ է դարձել ինքը նկարիչը մինչ այս՝ 1874 թվականի իր «Ինքնադիմանկար»-ի շնորհիվ: Փոքրիկ նկար՝ հստակ գրված «ինքս ինձ համար»։ Հագեցած մուգ կարմիր ֆոնը նպաստում է դիմանկարում ընդգծված կենտրոնացման մթնոլորտի ստեղծմանը։ Կրամսկոյը, նայելով իր իսկ դեմքին, ցույց է տալիս, թե ինչպես են տարիների ընթացքում ավելացել նրա սառնասրտությունն ու հաստատակամությունը՝ զարգացած ծանր կյանքով և մշտական աշխատանքով։ Նրա հայացքը դարձավ շատ ավելի խորն ու տխուր, քան 1867 թվականի ինքնանկարում, որտեղ վարպետը, այսպես ասած, հրապարակավ հայտարարեց իր ընտրած նկարիչ-մարտիկի դիրքորոշման մասին։ Այժմ, ընտրած ճանապարհից ոչ մի քայլ նահանջելով, նա ինքն իրեն խոստովանում է, թե որքան հոգեկան ուժ է պահանջում այս տոկունությունն ու քաջությունը։
«Մինչ այժմ պարոն Կրամսկոյին հաջողվում էր բացառապես տղամարդու դիմանկարներում,- գրել է յոթերորդ շրջիկ ցուցահանդեսի դիտորդներից մեկը,- բայց ներկա ցուցահանդեսը ցույց է տվել, որ կնոջ դիմանկարը հավասարապես հասանելի է նրան և ներկայացնում է անհամեմատ ավելի շատ դժվարություններ»:
Ճիշտ նկատողություն, հատկապես հաշվի առնելով, որ մինչ Կրամսկոյը կանացի դիմանկարի այնպիսի ժողովրդավարական տարբերակ, որի զարգացման արժանիքն ամբողջությամբ պատկանում է նրան, գոյություն չուներ ռուսական գեղանկարչության մեջ։
Ռուս ժողովրդի կերպարը
Կրամսկոյը հաճախ էր գրում, որ Սանկտ Պետերբուրգում ապրելիս զգում էր ճնշող սոցիալական մթնոլորտի բեռը, նույնիսկ ասում էր, որ «պետերբուրգյան կլիման», որին անընդհատ փորձում էր դիմակայել, «սպանում է ռուս արվեստն ու արվեստագետներին»։ Այս առումով նա ուներ բազմաթիվ համախոհներ։ Հիշենք Ա.Ս.Պուշկինին, ով ասում էր, որ Հյուսիսը «վնասակար է իրեն», Կ.Պ. Բրյուլովին, ով Իտալիայից վերադառնալուց հետո լողացավ փառքի ճառագայթներով, բայց գրեց, որ «մփինգ է անում», քանի որ «վախենում է կլիմա և գերություն»։
«Դա ինձ դուրս է հանում Պետերբուրգից,- գրել է Կրամսկոյը,- ես զզվել եմ դրանից: Ո՞ւր է ձգում, ինչո՞ւ է հիվանդագին… Ո՞ւր է խաղաղությունը: Այո, և սա ոչինչ կլիներ, եթե չլիներ հարուստ ու աներևակայելի հսկայական նյութը քաղաքներից դուրս՝ այնտեղ՝ ճահիճների, անտառների ու անանցանելի ճանապարհների խորքերում։ Ի՜նչ դեմքեր, ի՜նչ ֆիգուրներ։ Այո՛, Բադեն-Բադենի ջրերն օգնում են մեկ ուրիշին, Փարիզն ու Ֆրանսիան օգնում են մեկ ուրիշին, իսկ երրորդը... սկրիպի, բայց ազատություն։ Վառ արձագանքելով ձևավորվող «ժողովրդի մոտ գնալուն»՝ նկարիչը գրել է, որ «կենտրոնում նստած… սկսում ես կորցնել լայն ազատ կյանքի ջիղը. ծայրամասերը շատ հեռու են, իսկ ժողովուրդը տալու բան ունի։ Աստված իմ, ի՜նչ հսկայական գարուն: Միայն լսելու ականջ ունենաս և տեսնելու աչքեր... Ինձ դուրս է քաշում, այդպես է քաշում։ Հենց մարդկանց մեջ Կրամսկոյը տեսավ կյանքի հիմնական ուժը՝ նրանց մեջ բացահայտելով ստեղծագործական ոգեշնչման նոր աղբյուր։
Ի. Ն. Կրամսկոյի ստեղծագործություններում գյուղացիների պատկերները շատ բազմազան են։ Սա «Մտածողն» է (1876, Կիևի Ռուսական արվեստի թանգարան), փիլիսոփայող մարդ, հավերժական ճշմարտություն որոնող և բնության հետ մի կյանք ապրող մեղվապահ («Մեղվապահ», 1872 թ.) և «Գյուղացին փայտով։ » (1872, Տալլինի արվեստի թանգարան) - ով ապրել է երկար, մռայլ դարաշրջան, ճնշված ծեր գյուղացի: Կան նաև այլ պատկերներ, ինչպիսիք են «Գյուղապետ» («Մելնիկ», 1873) նկարի հերոսի ամբողջական ներքին արժանապատվությունը կամ 1874 թվականի «Գյուղացու գլուխը» կտավի վրա հզոր, խիստ գյուղացու (Պենզայի արվեստի պատկերասրահ): Կ.Ա.Սավիցկի):
Բայց ժողովրդական թեմայով ամենանշանակալի աշխատանքը 1874 թվականի «Վուդսմեն» կտավն էր։ Դրա վերաբերյալ Կրամսկոյը գրում է Պ. ժողովրդական կյանքի քաղաքական համակարգ՝ սեփական մտքով, և որի մեջ խորապես ներդրված է ատելությանը սահմանակից դժգոհությունը։ Այդպիսի մարդկանցից դժվարին ժամանակներում Ստենկա Ռազիններն ու Պուգաչովները հավաքագրում են իրենց բանդաները, իսկ սովորական ժամանակներում գործում են միայնակ, որտեղ և ինչպես պետք է, բայց երբեք չեն համակերպվում։ Անսիմպաթիկ տեսակ, գիտեմ, բայց գիտեմ նաև, որ շատ են, տեսել եմ։
Ստեղծագործության ուշ շրջանում նկարիչը դիմել է նաև գյուղացիական թեմային։ 1882 թվականին ստեղծվել է «ռուս գյուղացու ուսումնասիրություն»՝ Մինա Մոիսեեւի դիմանկարը։ 1883 թվականին՝ «Սանձով գյուղացի» կտավը (Կիևի Ռուսական արվեստի թանգարան): Այս երկու աշխատանքների վրա վարպետը ստեղծել է տրամագծորեն հակադիր երկու պատկեր՝ նկարված, սակայն, նույն մոդելից։
Ստեղծագործության ուշ շրջան
Չնայած 19-րդ դարի 70-80-ական թվականներին Ռուսաստանում ժողովրդավարական մտքի քաղաքական պարտությանը, որը բառացիորեն ջախջախվեց ռեժիմի կողմից, ռուսական դեմոկրատական արվեստը աննախադեպ բարձր վերելք ապրեց։ Զգալի փոփոխություններ են տեղի ունեցել Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի կյանքում, առաջին պլան են մղվել ռուսական կերպարվեստի այնպիսի տիտանների աշխատանքը, ինչպիսիք են Ի.Է.Ռեպինը և Վ.Ի.Սուրիկովը։ Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյը շարունակում էր քրտնաջան և քրտնաջան աշխատել։ Չնայած այն բարձր հեղինակությանը, որ ուներ արվեստագետը իր ժամանակակիցների մեջ, նրա համար ավելի ու ավելի դժվար էր աշխատել։ Դրա վկայությունն է երկար տարիներ շարունակ անավարտ «Ծիծաղ» նկարը, որի գաղափարն այլևս չէր բավարարում հասարակության կարիքները։ Արդյունքում Կրամսկոյն ուներ միայն դիմանկարներ։
Այս ժամանակահատվածում նկարիչը, իր բնորոշ հմտությամբ և հոգեբանությամբ, նկարում է Ի.Ի.Շիշկինի դիմանկարները՝ ռուսական բժշկության ականավոր գործիչ Ս.Պ.Բոտկինի և նկարիչ Վ.Վ.Սամոյլովի դիմանկարները։ Ավելին, Կրամսկոյը ոչ միայն արժանի տեսք ուներ ավելի երիտասարդ դիմանկարիչների կողքին, ինչպիսիք են Ի. Է. Ռեպինը և Ն. Ա. Յարոշենկոն, այլ շարունակեց խաղալ նրանց համար «ուսուցչի» դերը։ Իսկ նրանց կտավներն իրենց հերթին կրում էին Կրամսկոյի արվեստի արտացոլանքը։
Այնուամենայնիվ, նկարիչը հասկացավ, որ ինչ-որ տեղ պետք է աճի, նոր ուղիներ փնտրի իր ստեղծագործության համար։ Նա իր ուժերը փորձում է ծիսական դիմանկարում՝ փնտրելով նոր լուսային ու գունային լուծումներ, միաժամանակ խեղդվելով մշտական պատվերների ծանրության տակ։ Շտապելով հնարավորինս լավ ապահովել ընտանիքներին և հասկանալով, որ իր ուժերը սպառվում են, Կրամսկոյը շտապեց ժամանակատար ստեղծագործական որոնումների և աշխատանքի արագ կատարման միջև, ինչը երբեմն լավագույն արդյունքի չէր հանգեցնում: Մեծ հարգանք և նույնիսկ մեծարված արվեստագետը ծանր տարավ այս անհաջողությունները։
Փոխվել են այն պահանջները, որ ինքն էր ներկայացնում արվեստին, հետևաբար, արվեստի համակարգը պետք է փոխվեր։ 1883 թվականին MUZhViZ-ում երիտասարդ նկարիչ Կ. Նույնիսկ Պոլենովը, ով ծանոթ էր ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների աշխատանքին, ապշեց նկարչի այս համարձակ փորձից՝ որոշելով, որ նա շատ առաջ է իր ժամանակից։ Սակայն շուտով Կորովինի մտերիմ ընկերը՝ Վ. երիտասարդության.
Փորձելով գրավել նոր միտումների էությունը, Կրամսկոյը գրել է իր «Անհայտը» (1883)՝ իր ամենաառեղծվածային կտավներից մեկը։ Ահա թե ինչպես է նկարը նկարագրում արվեստաբան Ն. Այս գույնը փափկացնում է ձմեռային մառախուղը, ինչպես նաև ճարտարապետության ուրվագծերը: Առավել յուրահատկությամբ՝ առաջին պլան է մղվում կանացի կերպարը: Նա հագնված է նորաձեւության ողջ շքեղությամբ։ Նա թեքվեց կառքի հետևի մասում՝ ծածկված մուգ դեղին կաշվով։ Նրա դեմքին կա կնոջ հպարտությունը, ով գիտակցում է իր հմայքը։ Ոչ մի այլ դիմանկարում Կրամսկոյն այդքան ուշադրություն չի դարձրել աքսեսուարներին՝ թավշյա, մետաքս, մորթի։ Ձեռքը ամուր գրկած մուգ ձեռնոցը, ինչպես երկրորդ մաշկը, բարակ ու կիսաթափանցիկ, որի միջով կենդանի մարմին է զգացվում, գրված է ինչ-որ առանձնահատուկ ջերմությամբ։ Ով է նա, այս գրավիչ կինը, մնում է անհայտ։
Շատերը կարծում են, որ Կրամսկոյը Աննա Կարենինային ներկայացրել է որպես հասարակության մեջ կնոջ նոր դիրքի խորհրդանիշ, ինչպիսին այն պետք է դառնա: Այս տարբերակն ունի և՛ կողմնակիցներ, և՛ հակառակորդներ, սակայն ավելի ճիշտ կլինի ենթադրել, որ նկարիչ Ի.Ն. Կրամսկոյը և գրող Լ.Գ.Տոլստոյը, ստեղծելով իրենց կանացի կերպարները, դրանցում ներդրել են ավելին, քան կոնկրետ կնոջ դիմանկարը, մասնավորապես՝ ժամանակակից կնոջ իդեալի մասին նրանց պատկերացումը: Ինչպես Տոլստոյը, Կրամսկոյը, պաշտպանելով կնոջ մարդկային արժանապատվությունը, իր առջեւ խնդիր դրեց փորձել մարմնավորել գեղեցկության բարոյական և գեղագիտական կատեգորիայի իր գաղափարը մոդելի տեսանելի, «օբյեկտիվ», գրավչության միջոցով:
1884 թվականին նկարիչն ավարտեց իր «Անմխիթար վիշտ» կտավը, որը մտահղացել էր դեռևս 70-ականների վերջին։ Կտավի սյուժեն ոգեշնչված է վարպետի անձնական վիշտից՝ նրա երկու կրտսեր որդիների վաղ տարիքում մահից։ Այս ստեղծագործության միջոցով, որն ունի նկարչի համար անսովոր թվով էսքիզներ և էսքիզներ (ցույց տալով, թե որքան կարևոր էր այն Կրամսկոյի համար), նա փոխանցեց իր և կնոջ՝ Սոֆյա Նիկոլաևնայի վիշտը։ Նկարի մեջ դնելով շատ անձնական, խորապես ինտիմ՝ նկարիչը միևնույն ժամանակ ձգտել է հնարավորինս ընդլայնել և խորացնել դրա բովանդակությունը։ Ճշգրիտ և խնայողաբար ընտրված տարրերը մեզ ներկայացնում են տան մթնոլորտը, որտեղ մեծ վիշտ է եկել, փոխանցված, սակայն, շատ զուսպ, առանց մելոդրամատիկական ավելորդությունների, միայն թաղման մոմերի կարմրավուն փայլը, որը թարթում է վարագույրի հետևում, հուշում է դրա պատճառը:
Կտավի կոմպոզիցիոն և իմաստային կենտրոնը դրամատիզմով լի կնոջ կերպարն է։ Նրա լարված ուղիղ կազմվածքը, չտեսնող աչքերի ողբալի հայացքը, շուրթերին մոտեցած թաշկինակը, որը վկայում է հազիվ զսպված հեկեկոցի մասին, բացահայտում են նրա տառապանքի ողջ խորությունը։ Կերպարի հոգեբանական նման արտահայտչականությունը արվեստագետի մոտ հեշտ չէր. «Ես անկեղծորեն կարեկցում էի մայրական վիշտը», - գրել է Կրամսկոյը Պ.Մ. Տրետյակովին: «Ես երկար ժամանակ փնտրում էի մաքուր ձև և վերջապես հաստատվեցի այս ձևի վրա…»: Հենց այն խիստ ձևը, որը ձեռք է բերվել առանց ավելորդ թատերականության, թույլ է տվել նրան ստեղծել ուժեղ կամքի տեր մարդու կերպար, իսկ կտավի մոնումենտալ կառուցվածքը օգնել է փոխանցել զգացմունքներն ու ապրումները՝ որպես անհատի դրամա, որը վարպետն է։ փորձելով բարձրացնել սոցիալական մեծ երեւույթի մակարդակի։
Հարկ է նշել, որ ի տարբերություն 70-ականների դիմանկարների, որոնցում Կրամսկոյի հերոսների զգացմունքները դրոշմված էին ավելի շուտ բարձր քաղաքացիության կնիքով, հետագա գործերի հերոսներն ապրում են անձնական փորձառությունների շատ ավելի փակ աշխարհում։
Կրամսկոյի՝ ընկերներին ուղղված նամակները մեզ պատմում են այն մասին, թե որքան դժվար է եղել նրա կյանքի վերջին շրջանը։ 1883-ին գրել է Պ.Մ. Տրետյակով. «... Ես խոստովանում եմ, որ հանգամանքները դուրս են իմ բնավորությունից և կամքից։ Ես կոտրված եմ կյանքից և հեռու եմ անելուց այն, ինչ ուզում էի և ինչ պետք է անեի…»: Միևնույն ժամանակ նամակ է գրվել նկարիչ Պ.Օ.Կովալևսկուն. «Ես երկար ժամանակ աշխատում եմ մթության մեջ։ Ինձ մոտ չկա մեկը, ով խղճի ձայնի կամ հրեշտակապետի շեփորի պես կհայտնի մարդուն. «Ո՞ւր է գնում. Արդյո՞ք այն իրական ճանապարհի վրա է, թե՞ կորցրել եք ձեր ճանապարհը: Ինձնից ավելին սպասելու բան չկա, ես արդեն դադարել եմ սպասել ինձնից»։
Այնուամենայնիվ, վարպետն աշխատեց մինչև իր վերջին օրը։ Օրական հինգ ժամ նա դիմանկարային սեանսներ էր անցկացնում՝ անընդհատ գոռալով ցավից, բայց գրեթե չնկատելով դա՝ այնքան հիացած էր ստեղծագործական գործընթացով։ Այդպես էր նկարչի վերջին օրը։ Առավոտյան զգալով աշխուժության ալիք՝ նա նկարեց բժիշկ Ռաուչֆուսի դիմանկարը։ Հանկարծ նրա հայացքը կանգ առավ ու նա ընկավ հենց իր ներկապնակի վրա։ 1887 թվականի մարտի 24-ն էր։
«Ես չեմ հիշում ավելի սրտանց և հուզիչ թաղում: Խաղաղություն ձեզ, հզոր ռուս մարդ, ով փախել է անտառների աննշանությունից և կեղտից», - ավելի ուշ գրել է Ի.Է. Ռեպինը իր վերջին ճանապարհորդության ժամանակ իր հին ընկերոջը տեսնելու մասին: .
Նույն 1887 թվականին կազմակերպվեց ռուս մեծ վարպետի աշխատանքների հետմահու մեծ ցուցահանդեսը, որն ուղեկցվեց մանրամասն պատկերազարդ կատալոգի հրատարակմամբ։ Մեկ տարի անց լույս տեսավ գիրք՝ նվիրված Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյի կյանքին և գործունեությանը։
Կրամսկոյի կտավները և նկարչի կենսագրությունը
Ինքնադիմանկար. 1867 թ
Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ(1837-1887) - 19-րդ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր նկարիչ, զբաղեցնում է առաջատար տեղերից մեկը ռուսական գեղարվեստական մշակույթի պատմության մեջ: Վաղ հասունանալով, խոհուն և կարդացած լինելով, նա արագ հեղինակություն ձեռք բերեց իր ընկերների շրջանում և, բնականաբար, դարձավ «տասնչորսների ապստամբության» առաջնորդներից մեկը 1863 թվականին, երբ մի խումբ շրջանավարտներ հրաժարվեցին ավարտական նկարներ նկարել տվյալ դիցաբանականի վրա։ հողամաս. Այն բանից հետո, երբ ապստամբները լքեցին Արվեստի ակադեմիան, հենց Կրամսկոյն էր ղեկավարում իր նախաձեռնությամբ ստեղծված արվեստագետների արտելը։ Կրամսկոյը Wanderers ասոցիացիայի գլխավոր հիմնադիրներից է, նուրբ արվեստաբան, կրքոտ հետաքրքրված ռուսական արվեստի ճակատագրով, նա ռեալիստ արվեստագետների մի ամբողջ սերնդի գաղափարախոսն էր։ Նա մասնակցել է Գործընկերության կանոնադրության մշակմանը և անմիջապես դարձել է ոչ միայն խորհրդի ամենաակտիվ և հեղինակավոր անդամներից մեկը, այլ նաև Գործընկերության գաղափարախոսը, ով պաշտպանել և հիմնավորել է հիմնական դիրքորոշումները։ Ասոցիացիայի այլ ղեկավարներից նա շահեկանորեն առանձնանում էր իր հայացքների անկախությամբ, հայացքների հազվագյուտ լայնությամբ, գեղարվեստական գործընթացում ամեն նորի հանդեպ զգայունությամբ և ցանկացած դոգմատիզմի նկատմամբ անհանդուրժողականությամբ:
Կրամսկոյի կենսագրությունը
Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյի ստեղծագործությունը համընկավ ռուսական ռեալիստական արվեստի պատմության ամենավառ շրջանին, երբ գեղանկարչության և գրականության քննադատական ռեալիզմը հասնում է ամենաբարձր մակարդակին և մեծ նշանակություն է ստանում 19-րդ դարի համաշխարհային մշակույթի մեջ: Այնուամենայնիվ, արվեստագետի դերը ռուսական արվեստի պատմության մեջ չի սահմանափակվում նրա անձնական աշխատանքով. իր շնորհով որպես ուսուցիչ, նոր ուղղության գաղափարախոս, իր ողջ հասարակական գործունեությամբ Կրամսկոյը հսկայական ազդեցություն ունեցավ նրա մտքի վրա: ժամանակակիցները։
Կրամսկոյը ծնվել է Վորոնեժի նահանգի Օստրոգոժսկ քաղաքում։ Արվեստի նկատմամբ ապագա նկարչի վաղ հետաքրքրությունը ժամանակի ընթացքում վերածվեց ստեղծագործության մշտական գրավչության: Երիտասարդ Կրամսկոյը որոշ ժամանակ աշխատել է որպես լուսանկարիչ Դանիլևսկու ռետուշեր և, որպես օգնական, անվերջ թափառում է Ռուսաստանի գավառական քաղաքներում։ Վերջապես մեկ անգամ Սանկտ Պետերբուրգում նա կատարում է իր երազանքը՝ ընդունվում է Արվեստի ակադեմիա։ Այնուամենայնիվ, մեծ արվեստի գաղտնիքներին ծանոթանալու վառ հույսերը վիճակված չէին իրականանալ, քանի որ այն ժամանակ ակադեմիական ուսուցման հիմնական սկզբունքները մնում էին դասականության գաղափարները, որոնք արդեն իսկ իրենցից ավելի էին գոյատևել և բոլորովին չէին համապատասխանում նորին: ժամանակ. Հասարակական առաջադեմ շրջանակները արվեստագետների առջեւ խնդիր են դնում լինել կենդանի իրականության լայն և ճշմարտացի հայր: Չերնիշևսկու «Արվեստի էսթետիկական կապն իրականության հետ» ատենախոսության այն ժամանակ հայտնվելը հատուկ կշիռ է տվել արվեստի հիմնախնդիրներին։ 1863 թվականի աշնանը տասնչորս ակադեմիկոսների առաջարկվեց «ծրագիր» սկանդինավյան սագաներից «Խնջույք Վալհալայում» թեմայով: Երիտասարդ արվեստագետները հրաժարվել են գրել այս թեմայով և լքել Ակադեմիան։ Ակադեմիայի հետ ընդմիջումը գլխավորեց Կրամսկոյը։ Այս վճռական քայլը նախկին ուսանողներին սպառնում էր քաղաքական անվստահությամբ պետության և նյութական կարիքների նկատմամբ, ուստի մեծ քաջություն էր պահանջում։ Այս շարժումը ղեկավարելով՝ Կրամսկոյը ստանձնեց ռուսական արվեստի հետագա ճակատագրի պատասխանատվությունը։ Փոխօգնության և նյութական աջակցության նպատակով ստեղծվեց Արվեստագետների Արտելը, որը հետագայում դարձավ Շրջիկ Արվեստի Ցուցահանդեսների Ասոցիացիայի հիմքը։ Կոչումով հասարակական գործիչ Կրամսկոյը դառնում է այս կազմակերպության ամենաակտիվ անդամներից մեկը։ Գործընկերության հիմնական նպատակներից էր ժողովրդավարական արվեստի զարգացումը ոչ միայն կազմակերպչական, այլև գաղափարական ուղղությամբ: Ռուսական թափառական շարժման մեջ դեմոկրատական ռեալիզմը, որպես համաշխարհային արվեստի ֆենոմեն, բարձր բարձունքների է հասել։ Առաջին շրջիկ ցուցահանդեսը բացվել է 1871 թվականի նոյեմբերի 21-ին Արվեստի ակադեմիայի շենքում։ 1872 թվականի գարնանը նրան տեղափոխում են Մոսկվա, ապա Կիև։ Ի տարբերություն ակադեմիական ցուցահանդեսների, շրջիկ ցուցահանդեսները «տեղափոխվում էին» քաղաքից քաղաք՝ ամենուր իրենց նկատմամբ բուռն հետաքրքրություն առաջացնելով։ Այսպիսով սկսվեց հասարակական այս կազմակերպության գործունեությունը, որը մի քանի տասնամյակ միավորում էր Ռուսաստանի բոլոր առաջատար արվեստագետներին։
Առաջին շրջիկ ցուցահանդեսում Կրամսկոյը մասնակցեց «Ջրահարսներ» մեծ նկարին, որը հիմնված էր Ն.Վ. Գոգոլի «Մայիսյան գիշեր» պատմվածքի սյուժեի վրա: Այստեղ նկարչին գրավել է լուսնի լույսը նկարչական լեզվով փոխանցելու հնարավորությունը՝ պոետիկ կերպով փոխելով շուրջը ամեն ինչ։ Կրամսկոյը գրել է. «Ուրախ եմ, որ նման սյուժեով վերջապես չկոտրեցի վիզս, և եթե լուսինը չբռնեի, ինչ-որ ֆանտաստիկ բան դուրս եկավ»:
Թափառողների հաջորդ ցուցահանդեսի համար Կրամսկոյը նկարում է «Քրիստոսը անապատում» (1872) կտավը, որը բեղմնավորվել է որպես ավետարանական պատմությունների վերաբերյալ նկարների շարքի առաջին (և երբեք չիրականացված): Նկարիչը գրել է, որ իր խնդիրն է ցույց տալ մարդու ներքին պայքարը՝ խորը մտքերի մեջ ընկղմված կյանքի ուղի ընտրելու մասին։ «Քրիստոսն անապատում» նկարը ժամանակակիցների կողմից ընկալվել է որպես քաղաքացիական բարձր պարտքի տեր մարդու խորհրդանիշ։
1873 թվականի ամռանը Կրամսկոյն ընտանիքի հետ բնակություն հաստատեց Տուլայի նահանգում՝ Լև Տոլստոյի կալվածքից ոչ հեռու։ Օգտվելով այս թաղամասից՝ Կրամսկոյը նկարում է Տոլստոյի դիմանկարը։ Անհատականության ուժն ու ամրությունը, պարզ ու եռանդուն միտքը. ահա թե ինչպես է գրողը հայտնվում այս դիմանկարում։ Լ. Ն. Տոլստոյի դիմանկարների ամբողջ պատկերասրահից, որը գրել են Ն. Իր հերթին, նկարիչն ինքը նախատիպ է ծառայել նկարիչ Միխայլովի համար Աննա Կարենինա վեպում։ Գրեթե միևնույն ժամանակ ստեղծվեցին Ի.Ի.Շիշկինի և Ն.Ա.Նե-Կրասովի դիմանկարները։ «Նեկրասովի վերջին երգերի ժամանակաշրջանից» (1877) դիմանկարը նկարվել է այն ժամանակ, երբ Նեկրասովն արդեն ծանր հիվանդ էր, ուստի նիստերը տևեցին 10-15 րոպե։ Դիմանկարից ամենաուժեղ տպավորությունը մտքի պարզության, ստեղծագործական ոգեշնչման և մահացող բանաստեղծի ֆիզիկական թուլության հակադրությունն է:
Կրամսկոյի ստեղծագործություններից կան մի շարք բանաստեղծական կանացի կերպարներ, ինչպիսիք են «Աղջիկը ազատ հյուսով» կամ հայտնի «Անծանոթը», որն ասում էին, որ Աննա Կարենինայի նախատիպն է։ Դեռևս 1874 թվականին նկարիչը ստեղծեց գյուղացիական տեսակների մի ամբողջ շարք, որոնցից ամենահզորը բնավորությամբ՝ «Վուդսմեն» (1874):
80-ականներին Կրամսկոյը նկարել է «Անմխիթար վիշտ» կտավը, որը հիմնականում ինքնակենսագրական է. նկարիչը վերապրել է երկու երեխաների մահը։ Կայը և Ֆեդոտովի «Այրին» ֆիլմում մարդկային վշտի թեման այստեղ ողբալի է հնչում։ Զարմանալի է երեխային կորցրած մոր դեմքն ու բուն կերպարը։
Անդառնալի դժբախտությունից սպանված այս կինը գոյություն ունի, ասես ժամանակից դուրս, կարծես թե կանգ է առել։ 1883 թվականից նկարչի առողջական վիճակը վատացել է, իսկ Կրամսկոյի վերջին տարիները չափազանց դժվար են եղել։ Մշտական տնային գործերը և պատվերով աշխատանքը թույլ չեն տալիս նրան ավարտել աշխատանքը «Ծիծաղ» («Քրիստոսը ժողովրդի առջև») նկարի վրա, որի գաղափարը ներառում էր «Քրիստոսն անապատում» թեմայի մշակումը. մարդու զոհաբերական ճակատագրի թեման.
1887 թվականի մարտի 25-ին, երբ աշխատում էր բժիշկ Ռաուչֆուսի դիմանկարի վրա, Կրամսկոյն անսպասելիորեն մահանում է։
Դժվար է գերագնահատել Կրամսկոյի գեղարվեստական և գրական ժառանգության նշանակությունը ռուսական մշակույթի համար։ Նրա գեղարվեստական գործունեության հիմնական գաղափարական ուղղվածությունը խորը հետաքրքրությունն է իր դարաշրջանի մարդու գիտելիքների նկատմամբ, անկախ նրանից, թե նկարիչը նրան պատկերել է ավետարանի լեգենդի, թե իր ժամանակակիցի կերպարանքով: Կրամսկոյի սոցիալական գործունեությունը, նրա աշխատանքը դարձավ դպրոց ռուս արվեստագետների մի ամբողջ սերնդի համար։
Ինքնադիմանկար. 1874 թ.
Քրիստոսը անապատում 180 x 210 սմ 1872 թ
Ջրահարսներ. 1871 թ
ՎՐԱ. Նեկրասովը Վերջին երգերի ժամանակաշրջանում. 1877-1878 թթ
Մովսեսի աղոթքը իսրայելացիների՝ Սև ծովով անցնելուց հետո. 1861 թ
Հերոդիա. 1884-1886 թթ
Ընթերցանության համար. Նկարչի կնոջ՝ Սոֆյա Նիկոլաևնա Կրամսկոյի դիմանկարը. 1866-1869 թթ
Իգական դիմանկար. 1884 թ
Իգական դիմանկար. 1867 թ
Մի աղջիկ ազատ հյուսով. 1873 թ
Լծի վրա սպիտակեղենով աղջիկ խոտերի մեջ։ 1874 թ
Գյուղացու գլուխ. 1874 թ
Վերականգնողական. 1885 թ
Ծաղիկների փունջ. Ֆլոքսներ. 1884 թ
Դերասան Ալեքսանդր Պավլովիչ Լենսկին Պետրուչիոյի դերում Շեքսպիրի «Խորամանկության սանձահարումը» կատակերգությունում։ 1883 թ
Վերա Նիկոլաևնա Տրետյակովայի դիմանկարը. 1879 թ
Վերա Նիկոլաևնա Տրետյակովայի դիմանկարը. 1876 թ
Նկարչի որդու՝ Անատոլի Իվանովիչ Կրամսկոյի դիմանկարը. 1882 թ
Արվեստի պատմաբան և արվեստաբան Ադրիան Վիկտորովիչ Պրախովի դիմանկարը։ 1879 թ
Նկարիչ Միխայիլ Կլոդտի դիմանկարը. 1872 թ
Նկարիչ Կ.Ա.Սավիցկու դիմանկարը.
Նկարչի դիմանկարը Ի.Կ. Այվազովսկի
Նկարիչ I. E. Repin-ի դիմանկարը
Նկարիչ Գրիգորի Մյասոեդովի դիմանկարը
Նկարիչ Ալեքսեյ Բոգոլյուբովի դիմանկարը. 1869 թ
Փիլիսոփա Վլադիմիր Սերգեևիչ Սոլովյովի դիմանկարը. 1885 թ
Նկարչի դստեր՝ Սոֆյա Իվանովնա Կրամսկոյի դիմանկարը. 1882 թ
Քանդակագործ Մարկ Մատվեևիչ Անտոկոլսկու դիմանկարը. 1876 թ
Բանաստեղծ Յակով Պետրովիչ Պոլոնսկու դիմանկարը. 1875 թ
Բանաստեղծ Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի դիմանկարը. 1877 թ
Բանաստեղծ և նկարիչ Տարաս Գրիգորևիչ Շևչենկոյի դիմանկարը. 1871 թ
Գրող Սերգեյ Տիմոֆեևիչ Ակսակովի դիմանկարը. 1878 թ
Գրող Միխայիլ Եվգրաֆովիչ Սալտիկովի (Ն. Շչեդրին) դիմանկարը. 1879 թ
Գրող Լև Տոլստոյի դիմանկարը. 1873 թ
Գրող Իվան Ալեքսանդրովիչ Գոնչարովի դիմանկարը. 1874 թ
Գրող Դմիտրի Վասիլևիչ Գրիգորովիչի դիմանկարը. 1876 թ
Երգչուհի Ելիզավետա Անդրեևնա Լավրովսկայայի դիմանկարը Ազնվականների ժողովի բեմում: 1879 թ
Նկարչի որդու՝ Նիկոլայ Իվանովիչ Կրամսկոյի դիմանկարը։ 1882 թ
Կայսրուհի Մարիա Ֆեոդորովնայի դիմանկարը
Հրատարակիչ և հրապարակախոս Ալեքսեյ Սերգեևիչ Սուվորինի դիմանկարը. 1881 թ
I.I. Շիշկինի դիմանկարը. 1880 թ
Նկարիչ Իվան Շիշկինի դիմանկարը. 1873 թ
Ծիծաղ (Կարկուտ, հրեաների թագավոր): 1870-ականների վերջ - 1880-ական թթ
Բանաստեղծ Ապոլոն Նիկոլաևիչ Մայկով. 1883 թ
Նկարիչ Ֆ.Ա.Վասիլիևի դիմանկարը. 1871 թ
