Լարի քայլողի ձեռքեր
Լարախաղիկի նիհար կերպարանքը՝ ակնհայտ հակադրություն առաջին պլանում հայտնված ուժեղ մարդու զանգվածային կերպարի հետ, պսակված է դեպի երկինք ուղղված ձեռքերով։ Ահա թե ինչպես է հերոսուհին փորձում հավասարակշռություն գտնել անկայուն գնդակի վրա։ Պատկերն ինքնին եզակի չէ. Պիկասոյի վարդերի շրջանը (մոտ 1904-1906 թթ.) հաճախ անվանում են նաև կրկեսի շրջան. Կրկեսի կատարողները, ներառյալ ակրոբատներն ու լարախաղացները, բնակեցված են նրա բազմաթիվ գործերից այս ժամանակաշրջանից: Այնուամենայնիվ, «Girl on a Ball»-ում նկարչին հաջողվել է հետաքրքիր բան գտնել։ կոմպոզիցիոն լուծում: ժեստ Գլխավոր հերոսասես իր կազմվածքը կապում է երկնքի հետ - հեշտ է նկատել, որ նրա զուգագուլպաների գույնը ամենամոտն է երկնքի կապտավուն երանգին:
Պաբլո Պիկասո. Կատակերգուների ընտանիք. 1905 թ
Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն
Պաբլո Պիկասո. Դերասան. 1904-1905 թթ
Wikimedia Commons
Պաբլո Պիկասո. Ակրոբատ և երիտասարդ առլեկին. 1905 թ
Wikimedia Commons
Մարզիկը վերադարձել է
Ի տարբերություն աղջկա նիհար, անմարմին կազմվածքի, մարզիկի մոնումենտալ մեջքը, որը զբաղեցնում է նկարի առաջին պլանի լավ կեսը, ներկայացված է օխրա-վարդագույն, «սպառողական», ըստ Ապոլիների, հնչերանգներ, որոնք արձագանքում են. ֆոնային լանդշաֆտի հողեղեն բլուրները: Այսպիսով, «Աղջիկը գնդակի վրա» կենտրոնական հակադրությունն ընդգծվում է միանգամից բազմաթիվ մակարդակներում՝ ոչ միայն «կանացի-արական», ոչ միայն «երիտասարդություն՝ հասունություն», ոչ միայն «փխրունություն՝ կայունություն», այլև «դրախտ. երկիր», «ոգին նյութ է»:
Գնդիկ և խորանարդ
Որոշ հետազոտողների կարծիքով՝ գնդակի վրա աղջկա պատկերը վերադառնում է դեպի ճակատագրի աստվածուհու՝ Ֆորտունի Վերածննդի պատկերագրությունը, մինչդեռ կայուն խորանարդը, որի վրա նստած է մարզիկը, կապված է Արիության հայեցակարգի հետ: Լատինական ասացվածքն ասում է. «Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata» (բառացի՝ «Բախտի նստավայրը կլոր է, Վալորի նստավայրը՝ քառակուսի»): Անհայտ է, թե արդյոք Պիկասոն մտադրվել է նկարի պատկերների նման մեկնաբանությունը, բայց դա միանգամայն հնարավոր է թվում՝ հաշվի առնելով նրա սերը։ գեղարվեստական այլաբանություններ, ինչպես նաև այն, որ մինչև 1905 թվականը նա արդեն մի քանի տարի շարժվում էր փարիզյան մտավորական շրջանակներում և հաճախում էր բանաստեղծ Մորեասի դասախոսությունները, ով հռչակում էր վերադարձ հունա-լատինական գրականության իդեալներին։
Երկրորդ ոտքի և աջ ծնկի հետքեր
Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարիչը ցույց է տալիս մարզիկին հետևից, և մենք տեսնում ենք նրա ոտքից միայն մեկը, եթե ուշադիր նայեք, նկարում կարող եք տարբերել երկրորդ ոտքը և աջ ծնկը. սկզբում ուժեղ տղամարդու դիրքը մի փոքր այլ էր, բայց հետո. Պիկասոն փոխել է կազմը. Վարկածներից մեկի համաձայն, դա պայմանավորված էր նրանով, որ նկարչին անհանգստացնում էր աջակցության թեման՝ և բարոյական իմաստով (կրկեսի կատարողները, ինչպես նաև ավանգարդ արտիստները համարվում էին հասարակության մեջ վտարվածներ և կարող էին ապավինել միայն յուրաքանչյուրի վրա։ այլ), իսկ նյութապես՝ ֆիզիկական։ «Աղջիկները գնդակի վրա» ֆիլմի վերջնական տարբերակում պարզվում է, որ լարախաղացը մասամբ ապավինում է մարզիկին՝ եթե մտովի հանես նրա կազմվածքը նկարից, փխրուն հավասարակշռությունը կկործանվի, և աղջիկը կընկնի: Ըստ երևույթին, երկրորդ ոտքը թուլացրեց այս ազդեցությունը, և, հետևաբար, որոշվեց հրաժարվել դրանից: Աջակցության մոտիվը հստակորեն մարմնավորված է Պիկասոյի այլ ստեղծագործություններում, օրինակ՝ «Ծեր հրեան տղայի հետ»։ Մյուս կողմից, նա երբեմն բավականին ազատ էր վերաբերվում մարդկային վերջույթներին իր աշխատանքներում. ավելի ուշ «Պոլի դիմանկարը Հարլեկինի կոստյումով» նկարչի որդուն կարծես ավելորդ ոտք է աճում:
Ֆիգուրները հետին պլանում
Պիկասոյի կրկեսի կատարողները երբեք չեն ցուցադրվում աշխատավայրում. նրանց մասնակցությամբ տեսարանները տեղափոխվում են որոշակի պայմանական անապատային լանդշաֆտի տարածություն: Սա հենց այն է, ինչ տեղի է ունենում «Աղջիկը գնդակի վրա». գլխավոր հերոսների մեջքի լանդշաֆտը պատկերված է տարբեր գույների հորիզոնական պլանների հաջորդականության տեսքով. զբոսնողը հատկապես վառ են ընկալվում. Հետին պլանում պատկերված մարդկային կերպարները տիպիկ կազմ են. 16-17-րդ դարերի նկարիչները կանոն են դարձրել դրանք պատկերել իրենց կտավների վրա՝ բնապատկերն աշխուժացնելու համար: Հատկանշական է, որ այս ֆիգուրները մեջքով շրջված են դեպի նկարի գլխավոր տեսարանը և ակնհայտորեն հեռանում են՝ անտարբեր հնարքների նկատմամբ, որոնք փորձում են ուժեղ մարդն ու լարախաղացը։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ սա նկարչի հայտարարությունն է իրենց արվեստի պահանջարկի բացակայության մասին, որը նա մեծապես նմանեցրել է իր արվեստին։
Ձի
«Աղջիկը գնդակի վրա»-ը Պիկասոյի ստեղծագործության հազվագյուտ օրինակն է՝ դիտողի առաջ հաջորդաբար բացվող տարածական պլաններով. առաջինում կա մարզիկ. երկրորդում `հավասարակշռող; երրորդի վրա պատկերված է երեխաների հետ մոր և շան կերպարը. վերջապես, վերջին, չորրորդին, - արածում է լանդշաֆտում Սպիտակ ձին. Ձին խաչաձև պատկեր է նկարչի այս շրջանի նկարներում. այն հայտնվում է նաև «Ձին առաջնորդող տղան» և այլն։ մեծ քանակությամբէսքիզներ, օրինակ՝ «Հարլեկինը ձիու վրա» և «Կոմեդիաների ընտանիքը»։
Պաբլո Պիկասոյի նկարի նրբագեղ, մանրանկարչական «աղջիկը գնդակի վրա» ի սկզբանե ամենևին էլ աղջիկ չէր.
Նկարչություն «Աղջիկը գնդակի վրա»
Յուղը կտավի վրա, 147 x 95 սմ
Ստեղծման տարեթիվ՝ 1905
Այժմ պահվում է Պետական թանգարանԳեղարվեստի անվան Ա.Ս. Պուշկինը Մոսկվայում
Մոնմարտրում, աղքատների և բոհեմների կացարանում, իսպանացի Պաբլո Պիկասոն իրեն հարազատ հոգիների մեջ էր զգում: Նա վերջապես տեղափոխվեց Փարիզ 1904 թվականին և շաբաթը մի քանի անգամ անցկացրեց Մեդրանոյի կրկեսում, որի անունը տվել էր քաղաքի սիրելի ծաղրածուն՝ արտիստի հայրենակից Ժերոմ Մեդրանոն: Պիկասոն ընկերացավ թատերախմբի արտիստների հետ։ Երբեմն նրան շփոթում էին ներգաղթյալ ակրոբատի հետ, ուստի Պիկասոն դառնում էր կրկեսային համայնքի մի մասը։ Հետո նա սկսեց գրել մեծ նկարարվեստագետների կյանքի մասին. Կտավի հերոսների թվում էին փոքրիկ ակրոբատը գնդակի վրա և ավագ ընկերը, որը դիտում էր նրան: Սակայն աշխատանքի ընթացքում գաղափարն արմատապես փոխվեց. 1980 թվականին կատարված ռենտգեն հետազոտությունների համաձայն՝ նկարիչը մի քանի անգամ ամբողջությամբ վերաշարադրել է նկարը։ Ստացված «Ակրոբատների ընտանիք» նկարում գնդակի վրա գտնվող դեռահասն այլևս ներկա չէ: Էսքիզներում մնացած դրվագը նկարիչը վերածել է մեկ այլ ավելի փոքր նկարի՝ «Աղջիկը գնդակի վրա»։ Ըստ բրիտանացի արվեստաբան Ջոն Ռիչարդսոնի, ով ճանաչում էր Պիկասոյին, նկարիչը դա գրել է ներկված նկարի հետևի մասում. տղամարդու դիմանկար«Ակրոբատների ընտանիքի» կտավի և ներկերի վրա ծախսելով գումար խնայելուց։
Ռուսաստանում «Գնդակի վրա աղջիկը» շատ ավելի տարածված է դարձել մեծ նկար, քանի որ այն 1913 թվականին գնվել է բարերար Իվան Մորոզովի կողմից և հայտնվել Մոսկվայում։ 2006 թվականին Նովոռոսիյսկում Պիկասոյի գլուխգործոցից ակրոբատի հուշարձան է կանգնեցվել։
Աջ՝ գնդակի վրա հավասարակշռող տղա: Յոհաննես Գյոտց. 1888 թ
1 Աղջիկ. Դեռահասի կեցվածքը դժվար թե կյանքից վերցված լինի. նույնիսկ փորձառու ակրոբատը չէր կարող այս դիրքը պահել մի քանի վայրկյանից ավելի: Ջոն Ռիչարդսոնը նկարչի ոգեշնչման աղբյուրը տեսել է «Boy Balancing on a Ball» բրոնզե արձանիկի մեջ, որը ստեղծել է Յոհաննես Գյոտցը 1888 թվականին։ Եվ այս սյուժեի առաջին էսքիզներում Պիկասոն, ըստ Ռիչարդսոնի, ունեցել է ոչ թե աղջիկ, այլ տղա։
2 Գնդակ. Առաջատար ՀետազոտողԷրմիտաժ Ալեքսանդր Բաբինը առաջարկեց, որ գնդակը, որի վրա հավասարակշռում է ակրոբատը, ըստ Պիկասոյի ծրագրի, ճակատագրի աստվածուհու պատվանդանն է: Բախտը ավանդաբար պատկերվում էր գնդակի կամ անիվի վրա կանգնած՝ խորհրդանշելով մարդկային երջանկության անկայունությունը:
3 Մարզիկ. Ռիչարդսոնը գրել է, որ Պիկասոյին հավանաբար նկարել է Մեդրանոյի կրկեսից ընկերը։ Նկարիչն ուժեղ տղամարդու կերպարը միտումնավոր երկրաչափական է դարձրել՝ ակնկալելով նոր ուղղություն՝ կուբիզմ, որի հիմնադիրներից մեկը շուտով նա դարձավ։
4 Վարդագույն. 1904 թվականի վերջից մինչև 1906 թվականն ընկած ժամանակահատվածը Պիկասոյի ստեղծագործություններում պայմանականորեն կոչվում է «կրկես» կամ «վարդագույն»: Ամերիկացի մասնագետ 20-րդ դարի արվեստի մասին Է.Ա. Կարմինը նկարչի կիրքն այս գույնի հանդեպ բացատրեց նրանով, որ Մեդրանո կրկեսի գմբեթը վարդագույն էր:
5 Լանդշաֆտ. Արվեստաբան Անատոլի Պոդոկսիկը կարծում էր, որ հետին պլանում գտնվող տարածքը հիշեցնում է լեռնային իսպանական լանդշաֆտը։ Պիկասոն պատկերել է ոչ թե ստացիոնար կրկեսի համար վարձված նկարիչների, այլ շրջիկ թատերախմբի մի մասին, որը նա տեսել է իր մանկության տարիներին՝ հայրենիքում։
6 Ծաղիկ. Այս համատեքստում ծաղիկը իր կարճատև գեղեցկությամբ անցողիկության, գոյության հակիրճության խորհրդանիշն է։
7 Ձի.
Այդ օրերին կրկեսի կատարողների կյանքում գլխավոր կենդանին։ Շրջիկ կատարողների վագոններով ձիերը պարտադիր ընդգրկված էին ստացիոնար կրկեսների ծրագրում։
8 Ընտանիք.
Պիկասոն կրկեսի կատարողներին պատկերել է առօրյա կյանքում, երեխաների հետ ավելի հաճախ, քան ասպարեզում։ Արվեստաբան Նինա Դմիտրիևան նշել է, որ իր նկարներում թատերախումբը ընտանիքի իդեալական մոդել է. նկարիչները միանում են մի աշխարհում, որտեղ, ինչպես բոհեմիայի մյուս ներկայացուցիչները, նրանք համարվում են մարգինալ:
9 խորանարդ. Ալեքսանդր Բաբինը, մեջբերելով լատինական ասացվածք Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(«Բախտի գահը կլոր է, բայց քաջությունը քառակուսի է»), գրել է, որ ստատիկ խորանարդը այս դեպքումծառայում է որպես պատվանդան Քաջության այլաբանության համար՝ ի տարբերություն Fortune-ի՝ անկայուն գնդակի վրա:
Նկարիչ
Պաբլո Պիկասո
1881
- ծնվել է իսպանական Մալագա քաղաքում՝ նկարչի ընտանիքում։
1895
- ընդունվել է Բարսելոնայի արվեստի և արհեստների դպրոց:
1897–1898
- սովորել է Թագավորական ակադեմիայում կերպարվեստՍան Ֆերնանդո Մադրիդում.
1904
- տեղափոխվել է Ֆրանսիա:
1907
- ստեղծել է նկար, որում շրջադարձ է եղել դեպի կուբիզմ, և որի պատճառով խոսակցություններ են պտտվել, որ նկարիչը խելագարվել է։
1918–1955
- ամուսնացած էր ռուս բալերինա Օլգա Խոխլովայի հետ։ Ամուսնությունից ծնվեց որդի՝ Պաուլոն (Պոլ):
1927–1939
- սիրավեպ Մարի-Թերեզ Ուոլթերի հետ՝ միլինների դստեր հետ: Սիրահարները դուստր են ունեցել՝ Մայան։
1937
- գրել է «Գերնիկան»՝ աշխարհի ամենահայտնի հակապատերազմական կտավներից մեկը։
1944–1953
- սիրավեպ նկարչուհի Ֆրանսուազա Ժիլոյի հետ, որը նրան ծնեց որդի՝ Կլոդ, և դուստր՝ Պալոմա։
1961
- ամուսնացել է Ժակլին Ռոքի հետ:
1973
- մահացել է թոքային այտուցից Ֆրանսիայի Մուժեն քաղաքում գտնվող իր Նոտր-Դամ դե Վի վիլլայում:
Նկարազարդումներ՝ Ալամի / Լեգեոն-մեդիա, AKG / East News, Արվեստի ազգային պատկերասրահ
Վերնագիր, անգլերենԱկրոբատ գնդակի վրա:
բնօրինակ անունը Acrobate a la boule (Fillette a la boule):
Ավարտման տարի: 1905.
Չափերը 147 × 95 սմ։
Տեխնիկա՝ յուղաներկ կտավի վրա։
Գտնվելու վայրըՄոսկվա, Կերպարվեստի պետական թանգարան։ Ա.Ս. Պուշկին
«Աղջիկը գնդակի վրա» նկարը բացում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության այսպես կոչված «վարդագույն շրջանը»։ Այդ ժամանակ նա վերջնականապես տեղափոխվեց Փարիզ։ Նա նոր ծանոթություններ, ընկերություն և հարաբերություններ է հաստատում Ֆերնանդա Օլիվյեի հետ։
Նկարները ստանում են բաց վարդագույն, օդային ինտենսիվություն; մարգարիտ-մոխրագույն, վարդագույն-կարմիր, օխրայի երանգները զգալիորեն տարբերվում են վարպետի նախորդ, տխուր և ստատիկ «կապույտ շրջանից»:
Պիկասոն ենթարկվում է կրկեսային թեմաներով ընդհանուր հիացմունքին, որոնք այն ժամանակ շատ տարածված էին։ Նրա ստեղծագործությունները պատկերում են շրջիկ արվեստագետների ու կատակերգուների, հաղորդում են որոշակի տրամադրություն, աչքի են ընկնում իրենց կենսական լիությամբ։
«Աղջիկը գնդակի վրա» գլուխգործոց է, որի հիմնական ուղերձը թեթևության, ճկունության և կայունության, զանգվածայինության, երկուսի հակադրությունն է։ տարբեր ձևեր, աննմանություն, գոյության «ծայրահեղություններ»։ Սա ակրոբատ աղջկա շնորհն է, իսկ մարզիկի ամրությունը, գնդակի շարժունակությունը և խորանարդի կայունությունը:
Կտավը կառուցված է հակադրությունների վրա՝ լցված ներքին դրամատիզմով։ Նկարի ֆոնը ձանձրալի լանդշաֆտ է, արևից այրված հող, որի վրա արածում է միայնակ ձին. երեխայի հետ ինչ-որ տեղ քայլող կին, լեռնոտ տարածք, գյուղական ճանապարհ... Հետևողականություն, որը դեռ շատ երկար կմնա անփոփոխ.
Ի տարբերություն ֆոնի վրա են ճամփորդող արվեստագետները, որոնց կյանքը միշտ շարժման մեջ է, միշտ ամբոխի մեջ։ Հետին պլանի լռությունն ավարտվում է կրկեսի կատարողների ժամանումով՝ իրենց հետ բերելով զվարճանքի ու աղմկոտ ուրախության մթնոլորտ։
Նկարիչների հենարանները՝ գնդակն ու խորանարդը, նկարիչը խաղում է նաև որպես կայունության, կայունության, շարժման, փոփոխականության հակադրություն։ Ճկունություն, հավասարակշռությունը պահող աղջկա շնորհը և իր պատվանդանի հետ միաձուլված սառած մարզիկը:
Նուրբ վարդագույն, մարգարտյա երանգները, նորությունը և հագեցվածության զգացումը, օդափոխությունը, թեթևությունը ընդգծվում են գունագեղ հպումով` վառ կարմիր ծաղիկ աղջիկ մարմնամարզիկի մազերի մեջ: Սա գործնականում միակ լուսավոր կետն է, որը ուշադրություն է գրավում նկարի պաստելային հանգիստ գույների մեջ։
Հարկ է նշել, որ այն ժամանակվա արտիստները, և մասնավորապես Պիկասոն, իրենց նույնացնում էին կրկեսի դերասանների հետ՝ հասարակությունից դուրս մնացած, որոնց արհեստը այն տեսարանն էր, որին ամբոխն այդքան փափագում էր։
Մեդրանո կրկեսում, որը գտնվում էր Մոնմարտր բլրի մոտ, Պիկասոն շատ բան գտավ իր համար. հետաքրքիր նյութ- մարդիկ՝ մեծահասակներ և շատ երիտասարդներ, գեղեցիկ և տգեղ, ովքեր հիանալի տիրապետում են իրենց հմտություններին: Կա տարազների, ժեստերի և կերպարների հարուստ գունապնակ:
Ստեղծագործության «կապույտ շրջանի» վարպետի կերպարները չեն կարող պարծենալ իրական ծավալների, ձևերի և կյանքի լիության նման բազմազանությամբ. նրանք ավելի ստատիկ են, անշարժ: «Վարդագույն շրջանի» աղքատությունն ու տխրությունը փոխարինվում է կրկեսի և թատրոնի կենդանի, շարժվող աշխարհով։
Ֆերնանդա Օլիվյեն՝ կորաձև մոդելը, ով ոգեշնչեց նկարչին ստեղծել այնպիսի կերպար, ինչպիսին կին կիթառն է, նույնպես այս շրջանում դարձավ վարպետի մուսան: Նրանք ապրում են Բատո Լավուրում՝ բանաստեղծների, վաճառականների, արվեստագետների, դռնապանների այս տարօրինակ հանգրվանը՝ աղքատության եզրին, բայց ստեղծագործական կատարյալ անկարգության մեջ:
«Աղջիկը գնդակի վրա» նկարը (այսպես կոչված «կամուրջը» նկարչի ստեղծագործության «կապույտ» և «վարդագույն» ժամանակաշրջանների միջև) Ռուսաստան է եկել Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի շնորհիվ, ով այն գնել է Կանվեյլերից 1913 թվականին 16 հազարով։ ֆրանկ. Նախկինում նկարը գտնվում էր Գերտրուդ Շտայնի հավաքածուում։ Համեմատության համար նշենք, որ 1906 թվականին Վոլարդը 2 հազար ֆրանկով Պիկասոյից գնեց 30 նկար։
Այսօր «Աղջիկը գնդակի վրա» կտավը գտնվում է Կերպարվեստի պետական թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկինը Մոսկվայում.
Պաբլո Պիկասոթողնում է հայրենիքը և հաստատվում Փարիզում։ Նրա կյանքը դառնում է ավելի պայծառ, ավելի հագեցած վառ գունեղ պատկերներով, իսկ ստեղծագործության «կապույտ շրջանը» իր տեղը զիջում է «վարդագույն շրջանին»։
Նկարչություն «Աղջիկը գնդակի վրա» առաջին ստեղծագործությունն է և բացում է ստեղծված պատկերների նոր ցիկլ մեծագույն նկարիչժամանակակից արվեստ։
Ստորին խավերի, հեռացվածների, դերասանների և կրկեսի կատարողների թեման շատ տարածված էր կերպարվեստայնպիսի շարժման գալուստով, ինչպիսին նատուրալիզմն է։
Մարդիկ և նրանց բնակավայրերը պատկերված էին անկեղծ ու մանրամասն, ուսումնասիրվել և արվեստում պատկերվել է տարբեր պոպուլյացիաների կյանքը։ Աշխատանքները հիմնականում շատ հոռետեսական էին։
Հավանաբար, կրկեսում և նրա դերասաններին Պիկասոյին ամենից շատ հետաքրքրում էր հակադրությունը՝ վառ բեմադրությունները և նրանցից հետո դաժան կյանքը, ծաղիկների ու գույների հարստությունը և արտիստների աղքատությունը, ներկայացման անհավանական ժողովրդականությունը և սերը: հասարակական, արհամարհանքով սահմանակից, ինչպես հասարակության ամենացածր խավի նկատմամբ։
Միևնույն ժամանակ, ներկայացումների ընթացքում կարելի էր տեսնել հակապատկեր ներկայացումներ, որոնցում մասնակցում էին սարսափելի մեծ կենդանիներ և թոքեր. trapeze նկարիչներ, հսկայական ուժեղ մարդիկ, ծիծաղելի ծաղրածուներ և սարսափելի թզուկներ։ Իր «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարում Պաբլո Պիկասոն փորձել է փոխանցել հենց այս հակադրությունը՝ հակադրությունն ամեն ինչում:
Գրեթե ամբողջ կտավը զբաղեցնող երկու կերպարների մասնագիտությունը բավականին հեշտ է կռահել՝ նրանք կրկեսի կատարողներ են։ Բայց հիմա գույներով ու լույսերով լի շոու չեն ներկայացնում։
Նրանք հավանաբար ճանապարհորդում են մի քաղաքից մյուսը և ինչ-որ տեղ կանգ են առել անապատային տարածք, որտեղ չկան մարդ, տներ, բույսեր, կենդանիներ։ Միայն հեռվում կրկեսի կատարողներից մեկը քայլում է սև շան հետ, իսկ սպիտակ ձին փորձում է գոնե մի քիչ բուսականություն գտնել։
Նման լանդշաֆտը բոլորին ստիպում է տխուր զգալ: Պայծառության և պայծառության հետևում թաքնված է ծանր, սոված առօրյան: Բայց հմտությունը պետք է պահպանել, և արտիստներն անընդհատ կրկնում են իրենց թվերը:
Հսկայական ուժեղ մարզիկը հանգստանում է, նստած է խորանարդի վրա, իսկ դեռահաս աղջիկը մարզվում է։ Այս երկու կերպարների միջև շատ տարբերություններ կան: Նա հսկայական է և հզոր, լավ զարգացած մկաններով, նա նիհար է և փխրուն, նրբագեղ գծերով և հոյակապ շնորհքով:
Կրկեսի այս կատարողների մեկ այլ հակադրությունն այն է, որ նա նստում է և հանգստանում: Նրա բոլոր մկանները թուլացած են, իսկ մարզիկը հանգստության և ամրության կերպարն է, մինչդեռ աղջկա դիրքը լարված է։
Նա փորձում է կանգնել մեծ գնդակ, և նրա մարմնի յուրաքանչյուր բջիջ լարվածության մեջ է: Միևնույն ժամանակ, այս երկու բևեռային մարդկանց տարբերությունն ընդգծելու համար Պաբլո Պիկասոն տեղադրում է գնդակ և խորանարդ։
Հակասական է նաև նկարի գունային սխեման. Կապույտ գույնը, որը նախընտրել էր Պիկասոն նկարների նախորդ շարքում, տեսանելի է միայն աղջկա և մարզիկի հագուստում, իսկ հիմքը կազմված է վարդագույնի տարբեր երանգներից։
1905 թվականին ականավոր նկարիչ Պաբլո Պիկասոն նկարել է իր հայտնի նկար«Աղջիկը գնդակի վրա». Խոսենք այս նկարի և դրա հետ կապված մի քանի հետաքրքիր պահերի մասին։
Իր պատանեկության տարիներին՝ ավարտելով Մադրիդի արվեստի ակադեմիան, Պիկասոն մեկնեց Ֆրանսիա, որտեղ հետագայում մնաց ապրելու։ Փարիզում երիտասարդ արտիստը կրկեսի հանդեպ ունեցած կրքի շնորհիվ հայտնվել է կրկեսի կատարողների շարքում, որոնց հետ մտերիմ ընկերացել է։ Դիտարկելով նրանց հատուկ ապրելակերպը՝ Պիկասոն արագ ոգեշնչվեց նկարներ ստեղծելու համար:
Կրկեսի թեմայով առաջին նկարներից մեկը «Ակրոբատների ընտանիքն» էր։ Դրա վրա առաջին անգամ հայտնվել է գնդակի վրա հավասարակշռող դեռահասի կերպարանք։ Կարծիք կա, որ Պիկասոն գնդակի վրա տղա պատկերելու գաղափարը փոխառել է գերմանական քանդակագործ Յոհաննես Գյոտցեից, որը նա ստեղծել է 1888 թվականին։ Միգուցե։
Ակրոբատի ընտանիքը բազմիցս վերագծելու գործընթացում Պիկասոն վերջապես որոշեց այս նկարը բաժանել երկու առանձին նկարների։ «Ակրոբատի ընտանիքը» վերջնական տարբերակում մնաց առանց տղայի գնդակի վրա, բայց ավելացվեց բաբուն։ Տղան աղջիկ դարձավ ու դարձավ կենտրոնական թեմամեկ այլ նկար՝ «Աղջիկը գնդակի վրա»:
Ինչի՞ վրա պետք է ուշադրություն դարձնել այս հրաշալի և հայտնի նկարը դիտելիս։ Թվարկենք ամենահետաքրքիր կետերը.
1.
Աղջկա կեցվածք
Չնայած այն հանգամանքին, որ աղջկա կազմվածքը թեքվում է հավասարակշռություն փնտրելու համար, և նրա ձեռքերը նրբագեղ և տրամաբանորեն վեր են բարձրացված, դժվար չէ նկատել, որ ընդհանրապես, կանգնելով գնդակի այն մասի վրա, որի վրա նա կանգնած է, գրեթե անհնար է. պահպանել հավասարակշռությունը, և ոչ մի ակրոբատիկ կրող չի օգնի: Այստեղից կարելի է եզրակացնել, որ նկարի ստեղծման ժամանակ ոչ ոք Պիկասոյի համար կեցվածք չի ընդունել։
2.
Գնդակ
Արվեստի մի շարք պատմաբանների կարծիքով՝ գնդակը պարունակում է այս նկարի ներկառուցված սիմվոլիզմներից մեկը։ Գնդակի կամ անիվի վրա կանգնած հարստացած կինը խորհրդանշում է նրա անկայունությունը, անկայունությունը և քմահաճությունը:
3.
Արու ակրոբատի կերպարանք
Մարզիկի կերպարում մասնագետները պարզել են Պիկասոյի «կուբիզմի» գաղափարների ծագումը: Պիկասոն, ինչպես գիտեք, համարվում է անցյալ դարի գեղանկարչության այս ավանգարդ շարժման հիմնադիրներից մեկը։ Եվ իսկապես, տղամարդու կազմվածքի գծերը դիտավորյալ ուռուցիկ են, մարմինը ստանում է կանոնավոր երկրաչափական ձևեր, որոնք ընդհանուր առմամբ մի փոքր անբնական են թվում:
4.
Վարդագույն գույնը նկարում
սկզբին իր ստեղծագործական ուղի, Պիկասոն, ինչպես նշվեց վերևում, հաճախ էր այցելում կրկես: Փարիզյան լուսավորություն կրկեսի ասպարեզուներ վարդագույն երանգ, այնպես որ նկարիչը ամուր կապ է ձևավորել միջև վարդագույնև այն ամենը, ինչ կապված է կրկեսի թեմայի հետ: Վարդագույն գույնը գերակշռում է Պիկասոյի բոլոր նկարներում, որոնք նվիրված են կրկեսին կամ կրկեսի կատարողներին:
5.
Նկարի նախապատմություն
Եթե փորձեք գուշակել այն վայրը, որին վերաբերում է նկարի սյուժեն, ապա ավելի հավանական է, որ դա կլինի Իսպանիան, քան Ֆրանսիան: Իսպանիան ավելի շատ բնութագրվում է նոսր բուսականությամբ ժայռոտ և լեռնոտ լանդշաֆտով։ Բացի այդ, հետին պլանում երևում է ձի, որն օգտագործել են ճանապարհորդող կատարողները նոր վայր տեղափոխվելու և իրենց կրկեսային գործողություններում: Պիկասոն կարողացել է տեսնել շրջիկ արվեստագետներին իր երիտասարդության տարիներին, երբ դեռ ապրում էր Իսպանիայում։ 
6.
Ծաղիկ
Աղջկա գլխին ծաղիկ է երեւում։ Պիկասոն այն պատկերում էր որպես մշուշոտ, ասես տարրալուծվում էր ընդհանուր ֆոնի վրա. դրանում մենք կարող ենք կարդալ նաև սիմվոլիզմ, որը մեզ ասում է, որ գեղեցկությունը անցողիկ է, խոցելի և ոչ հավերժական: Կա ևս մեկ վարկած՝ Պիկասոն ծաղիկ է նկարել, որպեսզի դիտողին ինտուիտիվ ցույց տա հավասարակշռության առանցքի մուտքի կետը, որպեսզի աղջիկը ընկալվի որպես ավելի կայուն առարկա։
7.
Երկրաչափություն
Եվ այնուամենայնիվ, նկարի հիմնական սիմվոլիկան տեսանելի է երկրաչափական պատկերների հակադրության մեջ՝ կայուն խորանարդ, որի վրա նստած է հյուսվածքային մարզիկը, և գնդակ, որի վրա հավասարակշռում է փխրուն աղջիկը: Հետագայում սրանք, ինչպես նաև մյուսները երկրաչափական պատկերներկդառնա Պիկասոյի ստեղծագործության անբաժանելի մասը։ Նկարչության մեջ նորարարական ուղղության հիմքը կուբիզմն է։