ՄԵԾ ԹԱՏՐՈՆ
Գերմանիայից վերադառնալուց հետո Ռիտան հայտնվել է առանց աշխատանքի և ապրուստի միջոցների։ Մինչ երգչուհին եկավ, մեկ ուրիշը արժութային բարեփոխումերկրում արժեզրկվել է նրա բոլոր խնայողությունները, որոնք ռուբլով էին: Կոնսերվատորիայի ընկերները նրան առաջարկեցին անմիջապես գնալ Մեծ թատրոն՝ լսումների։ Եթե քեզ չընդունեն, դու կգնաս ուրիշի մոտ։
«Ռիտ, դու պարզապես թերագնահատում ես քեզ», - ասացին նրան: -Այսպիսի ձայնով դուք կփայլեք Լա Սկալայի եւ Քովենթ Գարդենի բեմերում։
Բայց Ռիտան շատ ինքնաքննադատում էր ինքն իրեն. «Ոչ, ոչ», - մտածեց նա, «Բոլշոյում երգում են միայն շատ տաղանդավոր երգիչներ, ինչպիսիք են Թամարա Սինյավսկայան, Ելենա Օբրազցովան, Եվգենի Նեստերենկոն, և ո՞վ եմ ես: Ոչ, դա բացառվում է»: Սրանցից մեկի վրա ամպամած օրերՌիտան զանգ է ստացել իր կոնսերվատորիայի դասընկերուհի Ելենա Բրիլևայից։ Նա այն ժամանակ արդեն երգում էր Մեծ թատրոնում և ասում.
- Ռիտա, շուտով հյուրախաղեր ենք սկսում Գերմանիայում։ Կցանկանայի՞ք գալ մեզ հետ: Մենք գնում ենք «Բոլշոյի թատրոնի մենակատարները ներկա են» խորագրի ներքո։
Ռիտան սկզբում սկսեց հրաժարվել.
-Լենա, քանի որ ես Բոլշոյի մենակատար չեմ, չեմ կարողանա գնալ։ Ինչպե՞ս խաբել մարդկանց.
- Արի, համեստ եղիր։ Դուք այնտեղ ամենալավը կերգեք: Ոչ ոք չի նկատի. Տեսեք, մենք շտապ պետք է փոխարինենք մեկ երգչի:
Իսկ Բրիլևան ցույց տվեց իմպրեսարիոյի կոնսերվատորիայի ձայնագրությունները, Ռիտան հավանության արժանացավ համերգային ծրագրի համար։ Գերմանիայում նա կատարում էր առանձին արիաներ օպերաներից և ռոմանսներից ոչ ավելի վատ, քան թատրոնի մենակատարները: Ուստի հյուրախաղերի ժամանակ թատերախմբի տղաներին այնքան է դուր եկել նրան, որ տուն վերադառնալուն պես նրան իրենց թևի տակ են առել ու բերել թատրոն՝ լսումների։ Տարվա կեսն էր։ Բոլոր մրցույթները վաղուց անցել են։ Բայց ականավոր մենակատարները, հատկապես Վլադիմիր Բոգաչովը, պնդեցին օպերային խմբի ղեկավարներ Կ.Ի.Բասկովին և Է.Տ.Ռայկովին, որ նրանք հանդիպեն Ռիտային։ Եվ հաջող լսումներից հետո նա ընդունվեց Մեծ թատրոնպրակտիկանտ, բայց առանց աշխատավարձի.
- Առայժմ երգում եք որպես մարզվող, իսկ մինչև գարուն բոլորի հետ միասին կանցնեք մրցույթը։
Նրա հոգու ուրախությանը սահման չկար։ Զգացմունքների և հույզերի մի ալիք թափվեց։ Սա շատ մեծ նշաձող էր, որը նա պետք է հաղթահարեր ճանապարհին: սոլո կարիերա. Տանը դռան մոտից նա բղավեց.
-Մամ, ես ընդունվեցի Մեծ թատրոնի պրակտիկանտ!!!
«Չի կարող», - ասաց մայրը և նստեց աթոռին:
...Մեծ թատրոն. Ուրեմն ահա թե ինչ եք դուք՝ առջևի սյունաշարով և կվադրիգով հսկա ֆրոնտով, որը ղեկավարում է Ապոլոնը: Աշխարհի լավագույն թատրոններից մեկը՝ գանձ երաժշտական արվեստ.
"Լինել օպերային երգչուհիայսօր կարողանալ վերստեղծել այն դարաշրջանի բեմական պատկերը, երբ գրվել է օպերան, հեռուստադիտողին փոխանցել երաժշտության և դրամայի սինթեզի մարմնավորումը: - մտածեց Ռիտան: -Մի ձայնը քիչ է, պետք է նաեւ իսկական արտիստ լինել։ Պարզապես պետք է պատկերացնել, որ ավելի քան երկու հազար մարդ ձեզ է նայում բազմաթիվ հարկերով ոսկեզօծ սրահից, դա այնքան ցնցող է: Կկարողանա՞մ ինձ ադեկվատ դրսևորել բեմում։ Իսկ Ռիտան գլխիվայր ընկղմվեց թատրոնի դժվարին կյանքի մեջ՝ իր բոլոր ինտրիգներով, ստորգետնյա հոսանքներով, գոյատևման պայքարով։
Մեծ թատրոնը միշտ եղել է պետության հովանավորության ներքո։ Զարմանալի չէ, որ այն կոչվում էր կայսերական, իսկ այժմ՝ ակադեմիական՝ պետական։ Ժամանակին Ստալինը սիրում էր հովանավորել թատրոնը, ինչպես ցար հայրը իր ճորտ արտիստներին: Հետո ցարը մահացավ։ Երկար կյանք նոր ցար! Բայց ճորտատիրությունը թատերախմբի մենակատարների նկատմամբ մնաց։
Հետագա տարիներին Բոլշոյի նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվեց դեպի վատը. առաջին մենակատարների բարձր դրույքաչափերը անհետացան, իսկ կենսաթոշակի չափը զգալիորեն նվազեց: Նույն փողի դիմաց հնարավոր էր ավելի քիչ բեմ դուրս գալ, և առաջատար արտիստները հավաքվում էին թատերական կլինիկա հիվանդության արձակուրդ. Այնուհետև Ռուսաստանի լավագույն ձայների նույն «դպրոցը» սկսեց թռչել ավելի շատ « ավելի տաք կլիմաներ- դեպի արևմուտք, որտեղ նկարչի նյութական պայմանները մի կարգով ավելի բարձր են։ Երկրում ուղեղների, ձայների և մարդկային գործոնի այլ կարևոր օրգանների «արտահոսք» է եղել։ Ի՞նչ կմնա։ Բայց մնում է այն, ինչով մենք կապրենք: Եվ այդ ժամանակից ի վեր Մեծ թատրոնը կամաց-կամաց սահում է դեպի ցած. ցածր մակարդակվոկալիստներ. Ինչպես ասաց նոր գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորԳենադի Ռոժդեստվենսկու թատրոն, հանդիսատեսը թատրոն է գալիս հիմնականում ոչ թե ներկայացումը դիտելու, այլ դահլիճի ոսկեզօծ պատերով ու հսկայական բյուրեղյա ջահով հիանալու համար»։
...Բայց վեց ամիս է անցել, ինչ Ռիտան աշխատում է այստեղ։ Այս ընթացքում նա բեմում տարբեր փոքր դերեր է խաղացել օպերաներում։ Սակայն Իոլանտայում, որը կատարվում էր շաբաթական երկու-երեք անգամ, նա հասցրեց երգել Լաուրայի հատվածը։ Դիրիժորներն արդեն գիտեին նրա վոկալ ունակությունները, և երբ բանը հասավ 1993-ի գարնանը մրցույթին, նրան թույլ տվեցին անմիջապես անցնել երրորդ փուլ՝ շրջանցելով նախորդ երկու որակավորման փուլերը։ Մրցույթի նախորդ օրը բնակարանում զանգ է հնչել. Ռիտան վերցրեց հեռախոսը, զանգահարում էր թատրոնի մենակատարների ընկերուհին. Կան արատներ, և սա մի տեսակ կոկորդիլոսի խորհուրդ է.
- Եթե փող չես տալիս մեկին, ով դրա կարիքն ունի, ուրեմն իմացիր, որ նա քեզ չի ընդունի:
- Բայց ես դրանք չունեմ: - ընկած ձայնով պատասխանեց Ռիտան.
Իսկ ինչպե՞ս կարող են լինել, եթե թատրոնում պրակտիկանտն աշխատում է ընդհանրապես առանց աշխատավարձի։ Ծնողներս երբեք ավելորդ գումար չեն ունեցել։ Միգուցե ընկերներից պարտք վերցնե՞ք։ Ոչ, չեմ անի: Ինչ ուզում է լինի! Եվ տխուր զգացումներով գնացի մրցույթի։
Թատրոնի գլխավոր բեմում կայացավ երրորդ փուլը։ Դուք պետք է երգեք նվագախմբի հետ առանց փորձի, պարզապես նայեք դիրիժորին, որը ցույց կտա բոլոր ներածությունները և կորոշի տեմպը: Այս մրցույթն անցկացվում է ողջ հանրապետությունում։ Դրան մասնակցում են հարյուրավոր վոկալիստներ, սակայն երրորդ փուլ են հասնում մի քանի հոգի, որոնք նստած էին դահլիճում ու դողդոջուն սպասում էին իրենց ճակատագրին։ Ռիտան որոշեց երգել Ռոզինայի արիան «Սևիլյան սափրիչը» օպերայից։ Ոգեւորությունը չվերացավ, ավելի շուտ մեծացավ բեմի մուտքի մոտենալուն զուգահեռ: Մեծ թատրոնի մեներգիչ դառնալը կատակ չէ. Նա փորձում էր կենտրոնանալ միայն արիայի վրա, բայց ամեն տեսակ անհանգստացնող մտքեր անընդհատ պտտվում էին նրա գլխում: Անիծվի այս փողը: Առաջ և գլուխդ բարձր: Եվ Ռիտան արեց այնպես, ինչպես սովորեցրել էր նրան իր ուսուցչուհի Նինա Լվովնան. նա վաղ արթնացավ (նա դեռ չէր կարողանում քնել), երկու ժամ առաջ եկավ թատրոն և մոտ մեկ ժամ երգեց: Մինչ բեմ դուրս գալը նրա ձայնն արդեն հիանալի էր հնչում, բայց հուզմունքը նորից տիրեց, երբ հայտարարվեց նրա հայտնվելու մասին։ Նրա ոտքերը թուլացան, ներքին լարվածությունը մեծացավ, և նա ինքն իրեն մտածեց. «Տե՛ր, պարզապես մի՛ մոռացիր խոսքերը»: Արիան սովորել են մրցույթից երեք օր առաջ։ Բայց մանկական երգչախմբում և Մեծ թատրոնի բեմից որպես պրակտիկանտ հանդես գալու փորձն իր ազդեցությունն ունեցավ։ Ռիտան հավաքվեց, հանգստացավ և այնքան հույզեր ու ոգեշնչում դրեց արիայի մեջ, որ նրա ձայնը հնչեց գեղեցիկ և պայծառ: Նա հստակ արտասանեց յուրաքանչյուր բառ՝ ձայնն ուղարկելով դահլիճի ամենահեռավոր կետը։
«Կեսգիշերի լռության մեջ քո ձայնը քաղցր երգեց ինձ համար, Այն արթնացրեց շատ նոր քնած ուժեր իմ սրտում…», - Ռիտան կատարեց Ռոզինայի Կավատինան: իտալական«Moderato»-ի հանդարտ տեմպերով և զգացի, թե ինչպես է դահլիճը սառել, որքան ուշադրությամբ են լսում ժյուրիի անդամները։ Ձայնը տրոհվեց հազարավոր փոքր տարաձայնությունների։ Մայորը դարձավ մինորի, հետո սկսվեց տխուր ադաջիոն։ Եվ գիշերվա հանդարտ ձայներից հետո եկան նոր ալիքհնչյուններ արեւոտ օր. «Ես թքած ունեմ խոչընդոտների վրա, ես դրանք կդնեմ իմ վրա: Ես իմ խնամակալի հետ կհարթվեմ, նա կլինի իմ ստրուկը։ Օ,, Լինդոր, իմ նուրբ ընկեր, ես քեզնից չեմ բաժանվի: Երբ նա ավարտեց վերջին նոտան երգելը, դահլիճում բառացիորեն ընդամենը մեկ վայրկյան մեռած դադար եղավ, որը Ռիտային թվաց հավերժություն, իսկ հաջորդ պահին կարծես պայթեց ծափերից։ Կռկռալ, բղավել. Նվագախումբը նրան հոտնկայս ծափահարեց. «Բրավո, Մարունա»: Եվ Ռիտան հասկացավ՝ սա հաղթանակ է։ Բախտն այս անգամ էլ չդավաճանեց նրան. հակառակ տարբեր «բարի կամեցողների» բոլոր կանխատեսումների՝ բախտը նրա կողմն էր։ Նա երազի պես հեռացավ բեմից։ Նրան ինչ-որ բան խնդրեցին, շնորհավորեցին, բայց նա ոչինչ չհիշեց։ Եվ երբ ժյուրին հայտարարեց, որ մեցցո-սոպրանո Մարգարիտա Մարունային անմիջապես ընդունեցին որպես մենակատար. օպերային թատերախումբթատրոնը, շրջանցելով պրակտիկան, ապա Ռիտան ուղղակի ցնցված էր. Կարծես այս ամենը նրա հետ չէր կատարվում։ Նա չէր կարող հավատալ, թե ինչ է տեղի ունեցել, կամ իր հաջողությունը:
- Իսկապե՞ս պատահել է այն հրաշքը, որը ես մաղթել էի Ամանորին:
Ընդունման պահին Ռիտան արդեն քսանութ տարեկան էր։ Առջևում մեծ հնարավորություններ էին. Ո՞ր ուղին կընտրի նա: Որքանո՞վ է բարենպաստ ճակատագիրը նրա համար ապագայում: Այս և այլ հարցեր պտտվեցին նրա գլխում։ Ռիտայի հետ թատերական մրցույթին մասնակցեց Օլգա Կուրժումովան (սոպրանո)։ Նրանք կդառնան ընկերներ։ Ռիտան նրան կծանոթացնի թատրոնից մի հրաշալի երիտասարդ երաժիշտ Ստաս Կատենինի հետ և կլինի նրանց փոքրիկ Կլիմի կնքամայրը...
Ռիտան թատրոն եկավ այն ժամանակ, երբ ավարտվեց արտագաղթի հերթական ալիքը լավագույն երգիչներարտասահմանում։ Բոլշոյում դեռ կան հայրենասերներ, որոնք շարունակում են ռուսական դպրոցի ավանդույթները՝ չնայած բոլոր տեսակի դժվարություններին։
Թատրոնում որպես մենակատար աշխատելու առաջին իսկ օրերից Ռիտան ամենօրյա փորձերին ինտենսիվորեն ուսումնասիրում էր նոր մասեր։ Հաջորդ տարվա ընթացքում նա խաղացել և երգել է Մեծ թատրոնում այնպիսի դերեր, ինչպիսիք են Լաուրան Իոլանտայում՝ Պ.Չայկովսկու, Ֆլորան՝ Գ.Վերդիի «Տրավիատայում», Չերուբինոն՝ Վ.Ա.Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», Լաուրա «Քարե հյուրը» ֆիլմում։ «Ա.Դարգոմիժսկին, Օլգան Պ.Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին»-ում, Սմերալդինա Բլեկան Ս.Պրոկոֆևի «Սեր երեք նարինջների համար» ֆիլմում. Լյուբաշայի հատվածները օպերայից լսելուց հետո. Ցարի հարսնացունև Պոլինան «Բահերի թագուհի»-ից, թատրոնի դիրիժոր Անդրեյ Նիկոլաևիչ Չիստյակովը Ռիտային հրավիրեց գնալ դիրիժորի սենյակ: Նա խնդրել է պատմել իր մասին, որտեղ է սովորել, ով է եղել իր ուսուցիչը։ Եվ հետո նա ասաց.
-Ռիտա, դու հիանալի ես երգում։ Ես քեզ հիմա կտանեի իմ բոլոր ներկայացումներին, բայց չեմ կարող. նրանք ուղղակի կխժռեն ինձ: Խնդրում ենք սպասել մի քանի տարի: Ձեր ժամանակը կգա, և մենք անպայման նորից կաշխատենք ձեզ հետ։
Ռիտան ընդունվել է թատրոն, երբ Գլխավոր տնօրենՆա եղել է Վ.Մ.Կոկոնինը, իսկ գլխավոր դիրիժորը՝ Ա.
Մեծ թատրոնը նման է հսկայական ոսկե փեթակի՝ միավորված մեկ միասնականի մեջ ստեղծագործական թիմ. Այստեղ յուրաքանչյուր մարդ պրոֆեսիոնալ է իր ոլորտում։ Ավելի քան երկու դար թատրոնը մշակել է իր պահպանողական օրենքները և սահմանել խիստ կանոններ։ Թվում էր, թե կաղնու դռների հետևում տեղի է ունենում բոլորովին այլ կյանք՝ առանձնանալով իր դինամիկայով, եռուզեռով և ուժային փոփոխություններով։ Դա ուղղակի պետություն է պետության մեջ:
Օպերայի և բալետի գլխավոր դիրիժորն ու բեմադրիչները անսահմանափակ իշխանություն ունեն արտիստների վրա, ովքեր կարող են իրենց թույլ տալ շատ բան՝ կապված իրենց ենթակաների հետ. վաղաժամկետ աշխատանքից ազատում, չնայած պայմանագրին ու կոպտությանը, անկախ մենակատարի տարիքից, փորձից ու հմտությունից։ Արվեստագետները մերկացած նյարդերով, «բարակ մաշկով» մարդիկ են։ Նրանք շատ զգայուն են ցանկացած դրսևորումների նկատմամբ՝ իրենց հասցեին և՛ լավ, և՛ վատ։ Եվ, հետևաբար, իր նկատմամբ ամենաչնչին դրական վերաբերմունքի համար արտիստը պատրաստ է դերի վրա աշխատելիս ինքն իրեն ներքաշել: Եվ, ընդհակառակը, իր նկատմամբ յուրաքանչյուր անարդար վերաբերմունքի դեպքում նա կարող է ստանալ կոտրելկամ նույնիսկ սրտի կաթված, որը հանգեցնում է երգիչների ձայնի կորստի կամ կապանների չփակմանը կամ այլ մասնագիտական հիվանդություններ, իսկ բալետի պարողների համար՝ մեջքի, ձեռքերի ու ոտքերի ցավեր։ Քանի՞ անգամ են մենակատարները հիստերիայի մեջ են ընկել ելույթից հետո կոպիտ, նույնիսկ արդար կառավարման պատճառով։ Ոչ ոք չգիտի այս մասին և երբեք չի իմանա, բայց դա տեղի է ունենում գրեթե բոլորի հետ: Առանց պատճառի չէ, որ ասում են, որ ցանկացած արվեստագետի նախ պետք է գովաբանել, գովաբանել ու գովաբանել, հետո միայն շատ նրբանկատորեն մատնանշել իր սխալներն իր ստեղծագործության մեջ։
Որոշ ժամանակ է, ինչ արտասովոր և բարդ իրավիճակ. Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ Բոլշոյում: Միգուցե ինչ-որ մեկին կշահի սա!?! Պահպանողական կառավարման ձևերը և բազմատաղանդ առաջնորդի՝ նոր Դիաղիլևի բացակայությունը երկրի երբեմնի լավագույն թատրոնը անկման հանգեցրին:
Ռիտան ուսումնասիրել և ճանաչել է արվեստագետներին ու աշխատակիցներին։ Նրան ոմանք դուր էին գալիս, ոմանց՝ ոչ, բայց նա փորձում էր բոլորի հետ հավասար պայմանների մեջ մնալ՝ նրանցից վերցնելով ամեն դրականն ու արժեքավորը: Նա ստիպված էր հանդես գալ այդպիսի ներկայացումներով հայտնի մենակատարներ, ինչպես Մ.Կասրաշվիլին (սոպրանո), Վ.Մոտորինը, Է.Նեստերենկոն (բաս), Յ.Մազուրոկը (բարիտոն), Զ.Սոտկիլավան, Վ.Տարաշչենկոն, Վ.Վոյինորովսկին (տենոր) և այլ հիանալի վոկալիստներ։ Ես ստիպված էի աշխատել այնպիսի դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Չիստյակովը, Պ.Սորոկինը, Ա.Ստեփանովը, Պ.Ֆերանցը, Ֆ.Մանսուրովը և շատ այլ հրաշալի երաժիշտներ։
Արդեն որոշ ժամանակ է Մեծ թատրոնը ներկայացրել է պայմանագրային համակարգարեւմտյան սկզբունքներով, թեեւ ձեւական բնույթ է կրում։ Պայմանագիրը կնքված է մեկ սեզոնով, այսինքն՝ տասը ամսով։ Մենակատարը պետք է անընդհատ պատրաստ լինի նրան, որ օրվա ցանկացած ժամի իրեն կկանչեն փորձի կամ կփոխարինի հիվանդ արտիստին ներկայացման մեջ, հետևաբար բոլորը պետք է լինեն թատրոնի գրասենյակի հեռախոսագծի մեջ, բջջային կապ.
Ներկայացմանը մասնակցելու համար արտիստը պետք է մասնակցի մրցույթին և ռեժիսորի կամ թատրոնի դիրիժորի կողմից ձեր թեկնածությունը հաստատելուց հետո ստորագրի պայմանագիր։ Թատրոնում փորձերի կամ նվագակցողների հետ դասերի սահմանափակումներ չկան այնքան, որքան անհրաժեշտ է. Ռիտան աշխատել է հիմնականում դաշնակահարներ Վալերի Գերասիմովի, Ալլա Օսիպենկոյի և Մարինա Ագաֆոննիկովայի հետ՝ հիանալի երաժիշտներ։ Մի քանի տարի անց նա գիտեր իր ձայնի համար գրված գրեթե բոլոր մասերը։ Մենակատարներն ունեն Վատ նշանԵթե օպերայում դուք մեկ անգամ սայթաքում եք նոտայի վրա, ապա գրեթե միշտ մենակատարն այս պահին տարօրինակություն կունենա, և նա մեծ դժվարությամբ կհաղթահարի այս նշաձողը: Մի օր թատրոնի աշխատակիցներից մեկը Ռիտային հարցրեց.
- Ո՞րն է Ձեր հետաքրքիր ազգանունը: Մա-ռու-նա! Դուք պատահաբար մոլդովացի՞ եք:
-Գրեթե այո: Գնչուական արյունը ուղղակի եռում է իմ մեջ։ Ես երգում և խաղում եմ Կարմեն առանց դիմահարդարման:
«Կարմենը» Ռիտայի սիրելի հատվածն է, իսկ դրա մարգարիտը՝ «Հաբաներան»: Յուրաքանչյուր կին սրտով Կարմեն է: Բայց Վիզեի Կարմենը մինչև իր վերջին շունչը չի սիրում Խոսեին։ Կարմենի նման կինը չի կարող երկար սիրել տղամարդուն։ Նա գնչուհի է և ավելի շատ է սիրում ազատությունը, քան Խոսեն։
Նոր դերՌիտան դա ընկալեց որպես նոր կյանքի հերթական առաջարկ։ Նա վերարտադրեց իր հերոսի զգացմունքներն ու հույզերը՝ նրա հետ ապրելով նրա կյանքը։ Ստանիսլավսկու համակարգը «փորձի» համակարգ է, այսպես են պարապել կոնսերվատորիայում, և փորձը գալիս է ներկայացումից ներկայացում։
Ելույթ ունենալով Մեծ թատրոնի բեմում կամ համերգների ժամանակ՝ Ռիտան միշտ ձգտում էր իր կատարմամբ ունկնդրի մեջ սեր սերմանել դասական երաժշտության հանդեպ։ Նա հոգով երգեց՝ գերելով հանդիսատեսին։ Իհարկե, նա հասկացավ, որ օպերան հիմնականում հարուստների և մտավորականների համար է, օպերային հանդիսատեսը միշտ փոքր է եղել. ոչ բոլորն են հասկանում դասական վոկալը. Կոմունիստական ժամանակների դժվարին ժառանգությունը նույնպես ազդում է դասական երաժշտություններառված հիմնականում այն ժամանակ, երբ մահացել է ԽՄԿԿ ղեկավարներից մեկը։ Իսկ այսօր դժվար է վերակառուցել ռուս ժողովրդի ենթագիտակցությունը, որը երբեմն դասականներին ասոցացնում է թաղման երթի հետ։ Բայց, այնուամենայնիվ, հանրությունը հաճույքով գնում է համերգների՝ լսելու օպերային երգիչներ Լյուբով Կազարնովսկայային և Նիկոլայ Բասկովին։ Օպերան շատ թանկ ու թանկ հաճույք է։ Անգամ ծախված ներկայացումները իրենց համար չեն վճարում, ուստի դրանք պետք է սուբսիդավորվեն, որպեսզի ինչ-որ կերպ մնան ջրի երեսին:
Արվեստագետին պարտադիր չէ, որ սեփական թատրոն ունենա։ Պայմանագրով կարող եք աշխատել տարբեր թիմերի հետ։ Բայց արտիստը պետք է ունենա իր հանդիսատեսը, որը պաշտում է իրեն և առանց որի արտիստը արվեստագետ չէ։
IN ՎերջերսՌիտան գնալով ավելի էր գալիս այն եզրակացության, որ ժամանակակից լավ երգիչկարող է և պետք է աշխատի տարբեր երաժշտական ժանրերդասական, ռոմանտիկա, ժողովրդական երգեր, կամերային երգչախմբով, քնար փոփ երաժշտություն. Մեծ թատրոնի օպերայում խաղացանկը սահմանափակ է, ցանկանում են երիտասարդ մենակատարները ժամանակակից երաժշտություն.
Մի առաջատար երգչուհու ելույթից հետո ամեն անգամ ասում էին. «Դու այսօր ինչպես միշտ հիանալի երգեցիր»: Այնուամենայնիվ, մասնագետները գիտեն, որ ոչ մի երգիչ անընդհատ հիանալի չի երգում, և դրա պատճառները շատ են, հատկապես կանանց համար:
Օպերայի մենակատար Սերգեյ Գայդեյը (տենոր) հիշեց, որ մի անգամ ներկայացման ժամանակ մի գեղեցիկ սոպրանո ջանասիրաբար երգել է հանդիսատեսի համար. սիրո տեսարանսառը հայացքով, շրջվելով սիրեկանից: Ո՞վ կհավատա նրան, որ նա սիրում է նրան:
Աստղը ոչ միայն պետք է փայլի բեմից, այլև իր երգեցողությամբ ջերմացնի հեռուստադիտողի հոգին։
Եվ այնուամենայնիվ, Բոլշոյի երկրպագուներն ու մենակատարներն ապրում են այն հույսով, որ միասին հիմնանորոգումթատրոն, ոչ միայն հիմքն ու պատերը կնորոգվեն, այլեւ մակարդակը կբարձրանա լավագույն թատրոնըերկրները համապատասխան բարձրության վրա:
HSE-ում սովորում են բոլորովին այլ ուսանողներ, որոնցից շատերն արդեն աշխատում են ամենահեղինակավոր կազմակերպություններում։ Ոմանք աշխատում են բանկում, ոմանք լուծում են գործերը, մյուսները ներկայումս սկսում են աշխատել որպես զանգերի կենտրոնի աշխատակիցներ: Շա՞տ երեխաներ կան HSE-ում, ովքեր կարող են պարծենալ Մեծ թատրոնում ելույթ ունենալով: Բիզնեսի և կառավարման ֆակուլտետում՝ «Մենեջմենթ» մասնագիտությամբ, առաջին (!) կուրսում սովորում է Մեծ թատրոնի արտիստուհի Նելլի Մարդոյանը։ Մեր խմբագիրները չդիմացան, և մենք մի բաժակ սուրճի շուրջ զրուցեցինք Մարդոյի հետ։
Բարև Նելլի: Ֆանտաստիկ է հնչում. HSE ուսանողը Մեծ թատրոնի արտիստ է: Կպատմե՞ք, թե ինչպես հասաք Մեծ թատրոն, որտեղից սկսվեց ամեն ինչ:
Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, երբ ես մոտ 6,5 տարեկան էի, ծնողներս լսեցին, որ հավաքագրում են մանկական երգչախումբՄեծ թատրոն. Մենք եկանք լսումների, որտեղ մեզ դիմավորեց իմ ներկայիս խմբավար Յուլյա Իգորևնա Մոլչանովան՝ իր արհեստի վարպետ և զարմանալի մարդ: Նա ընդունեց ինձ՝ մի փոքրիկ աղջկա, ասաց, որ ես այդ հմտություններն ունեմ, և խորհուրդ տվեց ինձ ուղարկել երաժշտական դպրոց, որովհետև առանց դրա ես չէի կարողանա երգել թատրոնում։ Ես ընդամենը վեց տարեկան էի, մինչ երաժշտության հետ կապ չունեի, նկարում էի։ Նա ասաց. «Ապագան հնարավոր է, բերեք ձեր երեխային» և նշանակեց փորձի օր:
Դժվա՞ր էր ընտրությունը:
Պարզվում է, որ ես լսումներ եմ անցել, մի երկու երգ երգել եմ, երգել եմ այն նոտաները, որոնք նա նվագել է ինձ համար դաշնամուրով։ Սա սովորական թեստ է՝ ստուգելու՝ ընդհանրապես լսողություն ունեք, թե ոչ, խելացի եք, թե ոչ, սա նույնպես կարևոր է։ Ահա և վերջ. ինձ անմիջապես կանչեցին փորձի և ուղարկեցին երաժշտական դպրոց: Այսպիսով, ես արդեն ունեմ դաշնամուրի դիպլոմ երաժշտական դպրոց, և հետաքրքիր էր, բայց շատ երկար։ Առանց դրա թատրոնում չեք կարող անել, քանի որ դուք պետք է կարողանաք երաժշտություն կարդալ թղթի թերթիկից: Տեքստը մեղեդու հետ միաժամանակ համադրելը մի ամբողջ գիտություն է։
Ե՞րբ է եղել Ձեր առաջին ելույթը բեմում:
Իմ դեբյուտը եղել է 8,5 տարեկանում։ Դա Ջակոմո Պուչինիի «Տուրանդոտ» օպերան էր: Սա դեռ իմ սիրելի օպերան է։ Ես պաշտում եմ այն, հեռվից ճանաչում եմ մեղեդին։ Առաջին անգամ ես չերգեցի, պարզապես բեմ բարձրացա, քանի որ փոքրիկ երեխաներ էին պետք։ Սրա նման հետաքրքիր համակարգ- Մեծերը կանգնում ու երգում են կուլիսներում, իսկ փոքրերը կանգնում են բեմում, բայց ինձ համար դա ավելի հետաքրքիր էր, քան երգելը: Թեև ես ունեմ տվյալներ, բայց ինձ թվում է, որ մենակատարների հետ բեմ դուրս գալը շատ ավելի զիլ է, քան կուլիսներում կանգնելը։ Գոնե այն ժամանակ ինձ համար այդպես էր։ Իհարկե, ծնողներս շատ էին հպարտանում ինձնով։ Հետո ես, կարելի է ասել, գլխավորն էի իմ ժողովրդի մեջ։ Իմ ութ տարվա ղեկավարությամբ (ծիծաղում է) բոլորը բեմ բարձրացան ու շարվեցին։ Դա իսկական փորձ էր, շատ լավ:
Ե՞րբ եք միացել ավագ խմբին:
10 տարեկանում իմ դաստիարակ Ելենա Լվովնան ասաց. «Նելլի, դու այլևս այստեղ չես պատկանում: Դուք զարգացնում եք ձայն, որը հակված է կոտրվելու, ժամանակն է անցնելու ավելի մեծ երեխաներին», և նա զանգահարեց Յուլիա Իգորևնային, ով ինձ տարավ թատրոն և ասաց նրան. «Տեսեք, երեխան մեծանում է, ձայնը՝ ավելի արագ եք զարգանում, քան մյուսները, ընդունե՞լ այն: Եվ Յուլյա Իգորևնան ինձ տարավ։ Հենց այդ ժամանակ էլ ամեն ինչ սկսվեց:
Դուք նկարիչ եք մանկական երգչախումբՄեծ թատրոն. Ո՞րն է Բոլշոյի մանկական երգչախումբը:
Մանկական երգչախումբը մասնակցում է բազմաթիվ բեմադրությունների. պարտադիր չէ, որ սյուժեն կապված լինի երեխաների հետ։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ սա երգչախումբ է, ոմանք ունեն իրենց մենակատարները: Հիմա այն այլևս չի բաժանվում ավագ և կրտսեր խմբերի. մենք բոլորս միասին ենք։ Հիմնականում շատ փոքր երեխաներ՝ 6-7 տարեկան, գալիս են երկրորդ պլանի համար, քանի որ սա մանկական երգչախումբ է։ Արտադրություններին չեն մասնակցում, հիմնականում սովորում են։ Իսկ նրանք, ովքեր անձնակազմում են, երգում են, դա մոտավորապես կեսն է: Սա կարող է լինել 10 տարեկան երեխա, կան նաև 19 տարեկաններ, ամեն ինչ կախված է ներուժից։ Մեր երգչախմբում նույնիսկ 24 տարեկան կա։ Եվ թվում է, թե մենք պաշտոնապես «մանկական երգչախումբ» ենք։
Ինչու՞ չես միացել «մեծահասակների» երգչախմբին։
Հիմնական բանն այն է, որ մեծահասակների թատերախումբ տեղափոխվելը շատ վտանգավոր է: Սա բացարձակապես ձեր ամբողջ ազատ ժամանակի վատնում է թատրոնում: Մենակատարները՝ մի 30, մի քանի 25, գալիս ու մնում են թատրոնում առավոտից երեկո։ Սա ինձ ճնշում է, քանի որ ես դեռ մտադիր չեմ կյանքս կապել թատրոնի հետ։ Այդ իսկ պատճառով, երբ ինձ առաջարկեցին 11-րդ դասարանում միանալ մեծահասակների թատերախմբին, ես հրաժարվեցի։ Եթե ուզեի, կմտնեի Երաժշտության դպրոցհամալսարանի փոխարեն և ավելի հեռու գնաց, քանի որ ավելի բարձր երաժշտական կրթությունանհրաժեշտ է մեծահասակների երգչախմբում: Ես ամբողջ ժամանակս կտայի դրան։ Բայց սա իմ տարբերակը չէ։ Իհարկե, եթե հարուստ ամուսին ունենամ, ուրեմն կգնամ թատրոն, բայց եթե հարստություն ես ուզում, ապա թատրոնը հարմար է միայն այն դեպքում, եթե դու, ասենք, հրավիրված մենակատար ես։ (ծիծաղում է)
Ի դեպ, համալսարանի մասին. Ինչու՞ կառավարում, ինչու՞ HSE:
Ահա թե ինչպես էր. Ընդհանրապես, ես շատ ստեղծագործ մարդ եմ։ Ես կարող եմ ամեն ինչ անել, բացի պարից: Ինձ մոտ ինչ-որ կերպ պարելը չի ստացվում: Բայց մանկուց երազում էի բացել իմ սեփական հագուստի խանութը և միշտ ցանկանում էի ինչ-որ տեղ սովորել նորաձևության դիզայն։ Մի անգամ ես և ծնողներս ինձ համար նույնիսկ համալսարան ընտրեցինք Սան Ֆրանցիսկոյում: Բայց հետո մայրս ասաց. «Դու շատ փոքր ես, ոչ մի տեղ չես գնա: Եվ չնայած ծախսերը կվճարեն, դիզայները մասնագիտություն չէ»։ Այն ժամանակ նրանք ինձ մի քիչ չէին հավատում, բայց հիմա ես հասկանում եմ, և ես երախտապարտ եմ, որ ծնողներս ինձ այդպես ասացին: Այսպիսով, միտք առաջացավ գտնել մի մասնագիտություն, որը կօգնի ինձ գիտակցել ինձ որպես ա ստեղծագործական անհատականություն, անկախ նրանից, թե որ տարածքում: Օրինակ, հիմա ես պատվերով տորթեր եմ պատրաստում։ Անսպասելի, չէ՞: Երգում եմ, նկարում, տորթեր եմ պատրաստում և երազում եմ հագուստի խանութ բացել։ Մի քիչ տարօրինակ (ծիծաղում է): Ուստի կարծում էի, որ լավագույն տարբերակը տնտեսագետն է։ Բայց հետո ես հասկացա, որ սա մի փոքր ինձ համար չէ և ընտրեցի ինչ-որ բան արանքում (մի անգամ նույնիսկ մտածել էի հոգեբան ընդունվելու մասին): Ես շատ գոհ եմ ղեկավարությունից:
Եվ այնուամենայնիվ, դուք դեռ թատրոնում եք։ Ինչպե՞ս եք կարողանում համատեղել ուսումն ու նման անսովոր աշխատանքը։ Փորձերն ու ներկայացումները շա՞տ ժամանակ են խլում։
Փորձերը, անկախ ելույթներից, տեղի են ունենում, երբ նշանակում է խմբավարը։ Մենք ունենք ընդհանուր համակարգվարչակազմը և արվեստագետները։ Վարչակազմը բաղկացած է մի քանի հոգուց։ Նրանք օր ու ժամ են սահմանել։ Հիմնականում, ցավոք (գուցե բարեբախտաբար) երեկոյան փորձեր են։ Դրանք տևում են երկուից հինգ ժամ: Սա մեծ բեռ է մարմնի վրա։ Ոմանք դա չգիտեն, բայց երգիչներից շատերը, ովքեր իրականում ճիշտ են երգում, երգում են մկաններով: Հետեւաբար, փորձերից ու ներկայացումներից հետո որովայնս ու կոկորդս խենթի պես ցավում էին։ Սա ամբողջական ֆիզիկական մարզում է: Երկար փորձերից հետո ոչինչ չես կարող անել՝ գլխավորը տուն հասնելն է: Իսկ ի՞նչ կասեք ժամանակի մասին։ Դե, այս շաբաթ չորս անգամ եղել եմ թատրոնում (հարցազրույցը կայացել է կիրակի օրը-հեղինակային)՝ մեկ փորձ, երեք ներկայացում։ Ես ոչ բոլոր փորձերին եմ գնում, չնայած որ լրիվ դրույքով աշխատող եմ: Պարզապես ես կարող եմ, քանի որ ես ամեն ինչ անգիր գիտեմ, տեսականորեն ամեն ինչ հիմնված է իմ և նույնքան փորձառու տղաների վրա:
Ի՞նչ ներկայացումներով եք զբաղվում, որտե՞ղ կարելի է լսել:
Մայրս ասում է տասներեք, բայց ես չհաշվեցի: Ես նույնիսկ դերեր ունեմ, որտեղ ինձ գրում են ծրագրում։ (ծիծաղում է) Ես էլ եմ բալետի մասնակցում, չնայած սա կուլիսային երգ է։ Ինձ կարող եք լսել բալետներում՝ «Շչելկունչիկ» և «Իվան Սարսափելի», օպերաներում՝ «Տուրանդոտ» (նաև կուլիսների հետևում), «Բոհեմ», «Դեր Ռոզենկավալիեր», «Երեխան և կախարդանքը», «Կարմեն», «Տոսկա», «Բորիս Գոդունով», Բահերի թագուհի.
Անպայման Կարմեն և Լա Բոհեմ: Բորիս Գոդունովը շքեղ արտադրություն է: Եվ նաև տակ Նոր ՏարիՇատ հաճախ Շչելկունչիկը գնում է օրական 2 անգամ՝ առավոտյան և երեկոյան: Նույնիսկ դեկտեմբերի 31-ին երեկոյան ներկայացում է։ Դրանից հետո, ի դեպ, մենք ավանդաբար Ամանորը նշում ենք թատերախմբի հետ, և սա շատ լավ է: Ես իսկապես տուն եմ գալիս դեկտեմբերի 31-ի երեկոյան ժամը տասին, բայց աշխատանքը աշխատանք է: (ծիծաղում է)
Ինչպե՞ս կարող են երիտասարդ երգիչները աշխատել թատրոնում։ Կարո՞ղ է դիպլոմով երիտասարդ նկարիչը գալ Բոլշոյ, թե՞ դա պահանջում է այնտեղ մեծանալ գործնականում օրորոցից:
Անկեղծ ասած, կոնկրետ մեր երգչախմբում ավագները, ցավոք, «չեն տեղավորվում»։ Հաճախ տղաները, ովքեր այժմ սովորում են համալսարաններում և փորձում են դա համատեղել Բոլշոյում աշխատանքի հետ, ի վերջո հեռանում են, քանի որ թատրոնը չափազանց շատ ժամանակ է խլում: Նրանց համար, ովքեր նախատեսում են իսկապես կապել իրենց կյանքը թատրոնի հետ և նույնիսկ դիպլոմ ունենալ, կա այսպես կոչված «Երիտասարդական օպերային ծրագիրը»:
Եվ վերջապես մի բան ասա հետաքրքիր պատմություն, որը կապված է թատրոնի հետ։ Օրինակ՝ ճի՞շտ են արդյոք կուլիսային ինտրիգների ու կատաղի մրցակցության մասին լուրերը։
Օ, այո! Մի անգամ ես «խփեցի» 2 տոմս Պատմական տեսարան The Queen of Spades-ի պրեմիերայի համար: Սա մոտավորապես վեց ամիս առաջ էր։ Դա ռումբի իրադարձություն էր։ Այս 2 տոմսերը տվեցի ընտանիքիս՝ հույս ունենալով, որ ելույթ կունենամ։ Կցանկանայի, որ կարողանայի ելույթ ունենալ, քանի որ ունեի իմ ստորագրությամբ կոստյումը, ամեն ինչ կարգին էր։ Նշանակված ժամից 5 րոպե ուշացա։ Իսկ դուրս գալուն պատրաստվելը երկար չի տևում. հարդարում ես վարսերդ, գնում դիմահարդարի մոտ և վերջ՝ երգչուհու մոտ: Բայց գալիս եմ ու տեսնում, որ կոստյումս չկա։ Մի նկարիչ է գալիս իմ տարազով: Ես մոտեցա նրան և ասացի, որ նրանք եկել են ինձ տեսնելու, ինձ համար շատ կարևոր է բեմ բարձրանալը. ես փորձեցի չափազանց քաղաքավարի լինել: Ես կարող էի շրջվել և հեռանալ, բայց իմ սիրելիները եկել էին ինձ նայելու և կարևոր մարդիկ. Գրեթե ոչինչ չասաց, ընկերուհին եկավ ու տարավ իր հետ։ Ինձ լրիվ ապշեցրեց նման լկտիությունը։ Նրանք ինձ երբեք չեն տվել իմ կոստյումը, ես ստիպված էի վերցնել մեկ այլ կոստյում, որն ինձ չէր համապատասխանում: Եվ ես բեմ բարձրացա գրեթե արցունքներով։ Հենց այդպես!
Այս դեպքում միայն կցանկանայի, որ նման պատմությունները քիչ լինեին, իսկ թատրոնը միայն հաճույք բերեր։ Դե, հաջողություն ստեղծագործական ուղի. Շնորհակալություն հարցազրույցի համար։
Զրուցեց Ալեքսանդրա Խոզեին
Սրբագրող Արտեմ Սիմակին
«Canon» հաղորդաշարի հյուրն է Ռուսաստանի պետական ակադեմիական Մեծ թատրոնի խմբավար, Մեծ թատրոնի մանկական երգչախմբի գեղարվեստական ղեկավար Յուլիա Մոլչանովան։ Երկխոսությունը լինելու է ամենահին պատմության մասին մանկական խումբերկրների և երիտասարդ արվեստագետների աշխատանքի առանձնահատկությունների մասին։ Ծրագրում օգտագործվում են դահլիճում Մեծ թատրոնի մանկական երգչախմբի համերգային ներկայացման հատվածներ Եկեղեցական խորհուրդներՔրիստոսի Փրկիչ տաճար.
Այսօր մեր հյուրն է Ռուսաստանի Մեծ թատրոնի խմբավար, Մեծ թատրոնի մանկական երգչախմբի գեղարվեստական ղեկավար։ Յուլիա Մոլչանովա.
Մեծ թատրոնի մանկական երգչախումբը մայրաքաղաքի ամենահին մանկական ստուդիաներից մեկն է, որը հիմնադրվել է անցյալ դարի 20-ականների սկզբին։ Բավականին դժվար է թիմ մտնել. լավ ձայնև հիմունքները երաժշտական գրագիտությունդուք պետք է անցնեք մասնագիտական ընտրություն: Տեղի համար մրցակցությունը նման է լավ մետրոպոլիտեն համալսարանում։ Երգչախմբի արտիստները ներգրավված են թատրոնի բեմադրությունների մեծ մասում։ Բացի այդ, երգչախումբը հյուրախաղերի է գնում համերգային ծրագիր. Խմբի կյանքի մասին ավելին կխոսենք Մեծ թատրոնի մանկական երգչախմբի խմբավար և գեղարվեստական ղեկավար Յուլիա Մոլչանովայի հետ:
Չնայած ձեր ղեկավարած երգչախումբը կոչվում է մանկական, իրականում դա մանկական տարիքի չէ՝ ձեր երգչախումբը գրեթե 90 տարեկան է։
Այո, Մեծ թատրոնի մանկական երգչախումբը Ռուսաստանի ամենահին խմբերից է (գոնե երեխաների համար); այն ստեղծվել է մոտ 1924 թվականին։ Սկզբում այն բաղկացած էր թատերական արտիստների երեխաներից։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ գրեթե յուրաքանչյուր օպերա ունի որոշակի մաս մանկական երգչախմբի համար, և, բնականաբար, երբ այդ օպերաները բեմադրվում էին Մեծ թատրոնում, ինչ-որ մեկը պետք է կատարեր այդ հատվածները: Սկզբում նրանք արվեստագետների երեխաներ էին, բայց թիմն աճեց ըստ անհրաժեշտության։
-Իսկ հիմա այլեւս նման շարունակականություն չի՞ կրում։
Այո՛։ Մեծ թատրոնը ենթադրում է շատ բարձր կատարողական մակարդակ, և մենք ունենք շատ լուրջ, կոշտ մրցակցություն։ Մենք երեխաներին հավաքագրում ենք միայն մրցութային կարգով, նրանք անցնում են լսումների մի քանի փուլ. Մենք վերցնում ենք միայն այն երեխաներին, ովքեր մեզ իսկապես սազում են, միայն տաղանդավորներին։
-Երգող երեխաները քանի՞ տարեկան են։
Տարիքը տատանվում է վեց տարեկանից մինչև մոտավորապես տասնվեց, երբեմն մի փոքր ավելի մեծ: Բայց ամենափոքրը հինգուկես վեց տարեկան է։
-Իսկ բացի բեմադրություններին ու ներկայացումներին մասնակցելուց, թիմն ինչ-որ համերգային կյանքո՞վ է ապրում:
Այո՛։ Բարեբախտաբար, թիմը շատ բան ունի անկախ նախագծեր, համերգներ, բայց, կրկին, մենք շատ ենք հանդես գալիս Մեծ թատրոնի թատերախմբի կազմում՝ Մեծ թատրոնի որոշ համերգներում։ Բայց մենք ունենք նաև անկախ համերգային գործունեություն. օրինակ՝ համագործակցում ենք մի շարք շատ լավ մոսկովյան մեծ նվագախմբերի հետ։ Մենք սերտորեն համագործակցում ենք Ռուսաստանի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ Դմիտրի Յուրովսկու ղեկավարությամբ, և բավականին հաճախ ելույթ ենք ունենում Պոլյանսկի մատուռի և Պլետնևսկու նվագախմբի հետ։
Գիտեմ, որ այս տարի ունեիր խոշոր նախագիծՔրիստոս Փրկիչ տաճարի երգչախմբի հետ։ Դուք Վեհափառ Հայրապետի հետ մասնակցել եք Սուրբ Ծննդյան պատարագին։
Այո՛։ Դա մի գիշերվա հայրապետական Սուրբ Ծննդյան արարողություն էր, և մենք բախտ ունեցանք մասնակցել դրան:
-Ձեզ, երեխաների համար այս փորձառությունը անսովոր՞ է:
Երեխաների համար, բնականաբար, սա անսովոր փորձ էր։ Առաջին անգամն էր, որ մասնակցում էինք նման հրաշալի նախագծի։
- Ուղիղ եթեր եղե՞լ է:
Այո, ամեն ինչ ուղիղ եթերում էր։ Դա տեղի ունեցավ այսպես. մենք նման առաջարկ ստացանք Քրիստոսի Փրկիչ տաճարի ռեգենտ Իլյա Բորիսովիչ Տոլկաչովից և նրա հետ քննարկեցինք, թե ինչպես կարելի է դա անել։ Բավականին հետաքրքիր ստացվեց։ Անտիֆոնիկ երգեցանք։ Հիմնականում, իհարկե, մեծահասակների երգչախումբը երգում էր, բայց ծառայության որոշ հատվածներ երգում էր մանկական երգչախումբը, և այն շատ լավ էր հնչում։ Անտիֆոն եկեղեցում - իմ կարծիքով ուղղակի հրաշալի է ստացվել։
- Ջուլիա, ասա ինձ, որո՞նք են քո պարտականությունները որպես խմբավար:
Որպես խմբավարի իմ պարտականությունները ներառում են երեխաներին ներկայացմանը նախապատրաստելու բացարձակ ամբողջական շրջանակ: Ինչ է սա նշանակում? Նախ սովորեք մասերը; Բնականաբար, թատերական մասեր. Օրինակ, մի տեսակ նոր արտադրություն(ասենք՝ «Բահերի թագուհին»): Նախ, դուք պետք է սովորեք մասերը. սովորեք ամեն ինչ, բաժանեք այն, ընդունեք մասերը, որպեսզի բոլոր երեխաները դա իմանան: Հետո սկսվում է ռեժիսորի աշխատանքը, պրոդյուսերական փորձերը, որոնց միշտ ներկա է նաև խմբավարը։ Հաջորդ փուլը, ասենք, դիրիժորի հետ աշխատելն է. գալիս է դիրիժորը, ով նաև իր որոշ պահանջներ է հայտնում բեմում, ասենք, նախկինում ներկայացման հետ կապված նվագախմբային փորձեր, նախքան նվագախումբ գնալը։ Հաջորդ փուլը, երբ արտադրությունը գրեթե ավարտված է կամ գտնվում է վերջին փուլում, երբ նվագախմբի հետ հիմնական բեմ են մտնում երեխաները (և ոչ միայն երեխաները, այլև մեծերը):
- Սա վազք է, չէ՞:
Կոստյումների և դիմահարդարման վազքներն արդեն սկսվել են:
-Սա հսկայական աշխատանք է։
Այո, սա բավականին մեծ աշխատանք է, բավականին մեծ շերտ՝ ամեն ինչ հասցնել վերջնական արդյունքի։
-Քանի՞ բեմադրություն ունեք, որոնցում այժմ ներգրավված եք:
Գիտեք, շատ: Մանկական երգչախումբը գրեթե ամենուր զբաղված է։ Ասեմ ավելին, նույնիսկ կա բալետային ներկայացումներ, որտեղ զբաղված է մանկական երգչախումբ, օրինակ՝ «Իվան Սարսափելի»; գործում է ակապելլա մանկական երգչախումբ; Ի դեպ, դա բավականին բարդ է։ Բնականաբար, մանկական երգչախումբը երգում է «Շչելկունչիկ»-ում, իսկ դեկտեմբեր-հունվար ամիսներին բառացիորեն մեկ ամսում ունենում ենք մինչև քսանյոթ «Շչելկունչիկ»։ Այսինքն՝ մենք էլ որոշ բալետներով ենք զբաղվում։
Կան ներկայացումներ (պարզ է, որ փոքրամասնություն են կազմում), որտեղ մանկական երգչախումբը միմիկական անսամբլում ներգրավված է որպես միմանսիստներ. այսինքն, եթե նույնիսկ մանկական երգչախմբի հատվածը գրված չէ, միեւնույն է, երեխաները մասնակցում են ինչ-որ բանի։ Օրինակ՝ նրանք մասնակցում են «Così fan tutte» («Սա անում են բոլոր կանայք» օպերային, թեև մանկական երգչախմբի մաս չկա։
Չնայած այս աշխատանքի հսկայականությանը, սրանք դեռ երեխաներ են։ Նրանք դեռ ժամանակ ունեն ինչ-որ խեղկատակների համար, գուցե:
Կատակների ժամանակ միշտ կա:
-Ինչպե՞ս եք կազմակերպում երիտասարդ արվեստագետներին:
Գիտեք, մենք բավականին խիստ կարգապահություն ունենք. և մենք ուղղակի բաժանվում ենք (բնականաբար, որոշ նախազգուշացումներից հետո) երեխաներից, ովքեր չեն կարողանում հաղթահարել այս կարգապահությունը: Ցավոք սրտի, թատրոնը մեքենա է. թատրոնը շատ դժվար է, շատ պատասխանատու։ Սա նաև կապված է բեմ բարձրանալու պատասխանատվության հետ, այն պետք է լինի ամենից շատ բարձր մակարդակներկայացում, սա պետք է լինի ամենաբարձր կարգապահությունը, քանի որ այն կապված է, հասկանում եք, մեքենաների, դեկորացիաների, տարազների հետ, երբեմն հսկայական թվով մարդկանց ներկայությամբ բեմում։ Օրինակ՝ «Բորիս Գոդունով» օպերայում մենք բեմում ունենք 120-130 մեծահասակների երգչախմբի անդամներ, մենակատարներ, մանկական երգչախումբ, մեծ թվովմիմիկական անսամբլի դերասաններ. Նույնիսկ միայն դա պահանջում է հսկայական կազմակերպվածություն:
Սա նույնպես ունի իր առավելությունները. Իմ կարծիքով՝ երեխաները թիմում շատ պատասխանատու են դառնում։
-Շուտ են մեծանում։
Այո, նրանք արագ են մեծանում: Ինչպե՞ս են նրանք մեծանում: Գուցե հոգեբանորեն: Նրանք պատասխանատվություն են զգում, զգում են, որ ինչ-որ մեծ ու գեղեցիկ բանի են մասնակցում։ ընդհանուր պատճառև որ նրանք այս հսկայական գեղեցիկ գործընթացի մի մասն են, բաղադրիչ: Իմ կարծիքով սա շատ կարևոր է։
Յուլյա, երեխաներն ունե՞ն սահմանափակումներ սննդի կամ, գուցե, ֆիզիկական ակտիվության առումով։ Որևէ հատուկ դիետա կա՞:
Իհարկե ոչ։ Բնականաբար, հատուկ դիետաներ չկան։ Իսկ սահմանափակումներ չկան։ Միակ բանն այն է, որ երեխաները թատրոնում անվճար ուտելու հնարավորություն ունեն, այսինքն՝ թատրոնը վճարում է նրանց ճաշի համար, և մենք, իհարկե, կտրականապես արգելում ենք նրանց չիպսեր և գազավորված ըմպելիքներ վաճառել; Բացի այն, որ դրանցում ընդհանրապես ոչ մի լավ բան չկա, դա նաեւ վնասակար է ազդում ձայնի վրա։ Օրինակ, Կոկա-Կոլայից կամ մեկ այլ բանից հետո ձեր ձայնը կարող է ամբողջովին մեռնել: Հետեւաբար, դա, իհարկե, արգելված է։
Ներեցեք ինձ այս, միգուցե մի փոքր չոր հարցի համար, բայց ձեր թիմում հաճախակի՞ է տեղի ունենում անձնակազմի փոփոխություն: Ի վերջո, երեխաները մեծանում են:
Գործնականում շրջանառություն չկա։ Մեզ մոտ այնքան հիանալի, տնային մթնոլորտ է, որ ոմանք մինչև 20 տարեկան են...
- ... պահել մանկական երգչախմբում:
Ոչ թե մենք այն պահում ենք: Ես, իհարկե, հասկանում եմ, որ մարդն այլևս երեխա չէ, բայց ասում են. «Յուլյա Իգորևնա! Դե, խնդրում եմ, կարո՞ղ ենք գալ և երգել այս կատարումը։ Յուլիա Իգորևնա, կարո՞ղ ենք գալ և մասնակցել համերգին»։ Իրականում մենք սա ունենք մեծ ընտանիք. Անկեղծ ասած՝ փոքր ժամանակ բավականին երկար երգել եմ Մեծ թատրոնի մանկական երգչախմբում։ Ուղղակի կարող եմ ասել, որ այս խմբի ավանդույթն այն է, որ մենք բոլորս դեռ շփվում ենք, ես դեռ կապ եմ պահպանում այն տղաների հետ, ում հետ երգել եմ։ Նրանցից շատերն այժմ աշխատում են Մեծ թատրոնում։ Ես նույնպես նման մթնոլորտ եմ մշակում իմ թիմում։ Օրինակ, մենք ունենք մի քանի ավանդույթներ. Դեկտեմբերի երեսունմեկին «Շչելկունչիկը» ներկայացումն է, ու անպայման հավաքվում ենք, շատ շրջանավարտներ են գալիս։ Երբեմն այս շրջանավարտները երգում են այս կատարումը. այսինքն ոչ թե այն երեխաները, ովքեր հիմա թատրոնում են, այլ շրջանավարտներ. տղաներն արդեն ավելի հասուն են. Սա այսպիսի ելք է, ավանդույթ։ Միասին, որպես երգչախումբ, գնում ենք սահադաշտ, այսինքն՝ նման բաներ։
- Այսինքն Մեծ թատրոնի ինտրիգների մասին լեգենդները բոլորն էլ լեգենդներ են:
Իմ կարծիքով՝ այո։ Չգիտեմ, բայց սա, իհարկե, չի վերաբերում մանկական երգչախմբին: Գիտե՞ք, ինտրիգներ և նման բաներ կան ամենուր, ոչ միայն Մեծ թատրոնում: Կարծում եմ՝ սա առկա է ցանկացած ոլորտում և միշտ կլինի։
-Առողջ մրցակցությունը սկզբունքորեն անհրաժեշտ է։
Այո, առողջ մրցակցությունանհրաժեշտ է, բայց, գիտե՞ք, մեր բոլոր երեխաներն էլ շատ լավն են, և, բարեբախտաբար, թիմում չար երեխաներ չկան, նրանք ուղղակի մեզ մոտ չեն արմատավորվում։ Տղաները բոլորն էլ շատ բարի են, միշտ պատրաստ են օգնել միմյանց, միշտ օգնում են երեխաներին՝ շպարվել, հագնվել և ներկայացնել ներկայացմանը: Ընդհանուր առմամբ, մթնոլորտը հիանալի է։
(Շարունակելի։)
Հաղորդավար Ալեքսանդր Կրուզ
Ձայնագրել է Լյուդմիլա Ուլյանովան
Ներկայումս երգչախումբը հաջողությամբ համատեղում է թատերական ներկայացումները անկախ...
Մեծ թատրոնի մանկական երգչախումբը որպես անկախ խումբ գոյություն ունի 1920 թվականից։ Թիմը մասնակցել է բազմաթիվ օպերաների և բալետային ներկայացումներթատրոն՝ «Բահերի թագուհին», «Եվգենի Օնեգին», «Շչելկունչիկը», «Խովանշչինա», «Բորիս Գոդունով», «Այդպես են անում բոլորը», «Կարմեն», «Լա Բոհեմ», «Տոսկա», «Տուրանդոտ». », «Der Rosenkavalier» », «Wozzeck», «Հրե հրեշտակ», «Երեխա և մոգություն», «Moidodyr», «Իվան Սարսափելի» և այլն:
Ներկայումս երգչախումբը հաջողությամբ համատեղում է թատերական ներկայացումները անկախ համերգային գործունեության հետ։ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի բոլոր դահլիճներում հնչում էր Մեծ թատրոնի երիտասարդ արտիստների ձայնի անկրկնելի ձայնը. Համերգային դահլիճՊ.Ի.Չայկովսկու անունով, Մոսկվայի միջազգային երաժշտության տուն, Կենտրոնական տունարվեստի գործիչներ, Ա. Ս. Պուշկինի, Մ. Ի. Գլինկայի անվան թանգարանների սրահներում և այլ հանդիսատեսներ։ Թիմը մշտապես հրավիրվում է մասնակցելու հատուկ միջոցառումների, կառավարական համերգների և այլն մշակութային միջոցառումներ(Սլավոնական գրականության օր, մշակույթի տարի Ռուսաստանում և այլն): Մեծ հաջողություն են ունեցել երգչախմբի հյուրախաղերը Գերմանիա, Իտալիա, Էստոնիա, Ճապոնիա։ Հարավային Կորեաև այլ երկրներ։
Մեծ թատրոնի առաջատար մենակատարները մասնակցում են Մանկական երգչախմբի բազմաթիվ համերգներին։ Թիմը համագործակցել է հայտնիների հետ Ռուսական նվագախմբեր- Ռուսաստանի ազգային նվագախումբ, Մոսկվայի «Ռուսական ֆիլհարմոնիկ» սիմֆոնիկ նվագախումբ, ազգային ակադեմիական նվագախումբ ժողովրդական գործիքներՆ.Պ. Օսիպովի անվան Ռուսաստանը և, իհարկե, Մեծ թատրոնի սիմֆոնիկ նվագախումբը։
Երգչախմբի երգացանկը ներառում է եվրոպական և ռուսերեն, հոգևոր և աշխարհիկ երաժշտություն XV-XX դդ. Մեծ թատրոնի մանկական երգչախումբը ձայնագրել է մի քանի ձայնասկավառակներ, այդ թվում՝ Սուրբ Ծննդյան երգերի երկու ալբոմ և համերգային ծրագրեր դաշնակահարներ Վ.Կրաինևի և Մ.Բանկի հետ։
Երգչախմբում դասերը թույլ են տալիս ուսանողներին մտնել բարձրագույն երաժշտական ուսումնական հաստատություններ. Նրանցից շատերը դառնում են վոկալ մրցույթների դափնեկիրներ, նրանցից շատերը մանկական երգչախմբի նախկին արտիստներ են և առաջատար մենակատարներ։ օպերային թատրոններ, այդ թվում՝ Մեծ թատրոնի մենակատարներ։
Ղեկավարում է երգչախումբը Յուլիա Մոլչանովա. Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ (պրոֆեսոր Բ.Ի. Կուլիկովի դասարան), 2000 թվականից Մեծ թատրոնի խմբավարն է, 2004 թվականից՝ մանկական երգչախմբի ղեկավարը։ Որպես մեծահասակների և մանկական երգչախմբերի խմբավար մասնակցել է բոլոր ռեպերտուարային ներկայացումներին և համերգային գործունեություներգչախումբ. Որպես դիրիժոր հանդես է եկել Մոսկվայի կոնսերվատորիայի բոլոր դահլիճներում։ Պարգևատրվել է ՌԴ մշակույթի նախարարի պատվոգրով։