(!ԼԵԶԱՆ. Արամ Խաչատրյան բալետի գայանե բնօրինակ անվանումը. Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն. Մոսկվայի Կ. Ս. Ստանիսլավսկու և Վ. Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոն

Արամ Խաչատրյանն աշխարհին ներկայացրեց հայ երգը.
բեկված մեծ տաղանդի պրիզմայով:
Ավետիք Իսահակյան

1939-ի սկզբին Խաչատրյանը Երևանի օպերայի և բալետի թատրոնից ստացել է Ա. Սպենդիարովի առաջարկը՝ բալետ գրել Մոսկվայի հայ արվեստի տասնօրյակի համար.
«Իմ աշխատանքի առաջին փուլը,- գրել է կոմպոզիտորը,- ծանոթանալն էր այն նյութին, որով պետք է աշխատեի: Սա ներառում էր տարբեր մեղեդիների ձայնագրում և այդ մեղեդիների ունկնդրումը Հայֆիլհարմոնիայի տարբեր խմբերի կատարմամբ»: Տպավորությունների առատություն, անմիջական շփում
ժողովրդի կենցաղով ​​ու մշակույթով որոշեցին ստեղծագործական գործընթացի ոգեշնչումն ու արագությունը։
«Բալետի վրա աշխատանքը,- հիշում է Խաչատուրյանը,- անսովոր ինտենսիվ էր ընթանում, ես կասեի՝ փոխակրիչով: Իմ գրած երաժշտությունը (ես, ինչպես միշտ, անմիջապես գրի եմ առել պարտիտուրում) անմիջապես մաս-մաս փոխանցվել է պատճենահանողներին, իսկ հետո նվագախմբին։ Կատարումը հաջորդում էր, այսպես ասած, կոմպոզիցիայի կրունկներին, և ես անմիջապես լսում էի ստեղծված երաժշտության առանձին կտորներ իրական ձայնով։ Նվագախումբը ղեկավարում էր հիանալի, փորձառու դիրիժոր Կ.Ս.Սարաջևը, ով ինձ մեծ աջակցություն ցուցաբերեց աշխատանքի ընթացքում»։
Պրեմիերան կայացել է նույն թվականի սեպտեմբերին։

Գ. Օվանեսյանի լիբրետոյով գրված «Երջանկություն» բալետը պատմում է սահմանապահների, կոլեկտիվ ֆերմերների, գյուղի երիտասարդների կյանքի, աշխատանքի ու պայքարի մասին։ Բալետը շոշափում է թեմաներ, որոնք առնչվում էին 1930-ականների խորհրդային գրականությանը և արվեստին՝ աշխատանքի, ազգային պաշտպանության և հայրենասիրության թեմաներ: Բալետի գործողությունները տեղի են ունենում հայկական կոլտնտեսային գյուղում, Արարատյան դաշտի ծաղկած այգիներում, սահմանային անցակետում. Սյուժեն կենտրոնանում է կոլտնտեսության աղջկա՝ Կարինեի և երիտասարդ սահմանապահ Արմենի սիրո վրա։
Կոմպոզիտորը ստեղծել է ժողովրդական կյանքի գունեղ երաժշտական ​​էսքիզներ։ Մեծ տպավորություն թողեցին մարդկանց կյանքը բնութագրող մասսայական պարային տեսարանները՝ ժամկետային զինծառայողներին Կարմիր բանակ ճանապարհելը (1-ին տեսարան), կոլտնտեսության բերքահավաքը (3-րդ տեսարան) և սահմանային պահակակետի կյանքը՝ լի անհանգստությամբ։ և վտանգ (2-րդ և 4-րդ տեսարաններ, վերջապես, արձակուրդ կոլտնտեսությունում (5-րդ տեսարան). Հատկապես ուշագրավ էին Պիոներ պարը (թիվ 1), Զորակոչիկների պարը (թիվ 3), «Խաղողի բերքահավաքը» (թիվ 7), Ծերերի պարը (թիվ 8)։
Զանգվածային տեսարանների հետ մեկտեղ դերասաններից ոմանք բալետում ստացել են նաև երաժշտական ​​փոքր բնութագրեր։ դեմքեր. Խոսքը առաջին հերթին վերաբերում է կանացիությամբ ու հմայքով նշանավորվող քնարական կերպարին։ Գլխավոր հերոս-Քիվ: Կարինեի կերպարը զարգանում է նրա մի շարք մենապարերում և ընկերների հետ պարերում (օրինակ՝ I Act-ում մեղմ տխրությամբ ներծծված մեներգում կամ III ակտում սահուն, նրբագեղ պարում), զանգվածային բերքահավաքի տեսարանում, ք. Կարինեի և Արմենի հրաժեշտի տեսարանը (Գործ I ). Արմենի (մասնավորապես՝ դիվերսանտների դեմ կռվի տեսարանում), ծերունու Գաբո-բիձայի (այս կերպարն օժտված է իսկապես ժողովրդական հումորի հատկանիշներով), կատակասերի և ուրախ ընկերոջ երաժշտական ​​կերպարում կան որոշ հաջողված հատվածներ։ Ավետ.
Բալետը պարունակում է սիմֆոնիզացված երաժշտական ​​տեսարաններ, որոնք օգնում են բացահայտել առավելագույնը դրամատիկ իրավիճակներ. Այդպիսին է, օրինակ, «Սահման» սիմֆոնիկ նկարը, որը կառուցված է բալետի հիմնական լեյտմոտիվների բախման և դիմակայության վրա՝ պայքարի կամային, եռանդուն մոտիվը, դիվերսանտների չարաբաստիկ, անկյունային մոտիվը և սիրո մեղեդային թեման։ . Ինչպես մի քանիսը Սովետական ​​կոմպոզիտորներԽաչատուրյանը, փորձելով ընդլայնել բալետի ժանրի շրջանակը և բարձրացնել նրա արտահայտչականությունը, եզրափակչում ներմուծեց երգչախումբ՝ փառաբանելով Հայրենիքը։
«Երջանկություն» բալետի երաժշտության գլխավոր առավելությունը նրա մեծ հուզականությունն է, քնարականությունը և իսկական ազգությունը։ «Աշտարակի» - «Աշտարակսկի» (Գաբո-Բիձայի պարում), ինքնատիպ և ռիթմիկորեն հետաքրքիր.
«Շալահո» և այլն, ինչպես նաև ուկրաինական հոպակ, լեզգինկա, ռուսական պար։ Բալետի երաժշտական ​​հյուսվածքը հարուստ է ժողովրդական ինտոնացիաներով։ Այն գրավում է ռիթմերի բազմազանություն՝ վերադառնալով հայկական ժողովրդական պարերի հարուստ ռիթմին (օրիգինալը, օրինակ, ակորդների եռաչափ ռիթմն է՝ զուգորդված «Շալախո»-ի երկփողանի շեփորի թեմայով, անհամապատասխան շեշտադրումներ տարբեր ձայներ «Խաղողի բերքահավաքում»): Միջոցով սիմֆոնիկ նվագախումբկոմպոզիտորը նրբորեն փոխանցում է Կովկասի ժողովրդական գործիքների տեմբրերը։
1939 թվականի հոկտեմբերի 24-ին Մոսկվայի հայ արվեստի տասնամյակի ընթացքում Երևանի օպերայի և բալետի թատրոնը ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի բեմում ներկայացրեց «Երջանկություն» բալետը։
Հասարակությունն ու մամուլը դրական են գնահատել բալետային երաժշտությունը՝ նշելով Խաչատրյանի նախաձեռնությունը երաժշտարվեստի և խորեոգրաֆիայի հրատապ թեմայի լուծման գործում։ Միաժամանակ նշվել են նաև բալետի թերությունները. Դրանք հիմնականում վերաբերում էին լիբրետոյին, որը տուժում էր սխեմատիկ սյուժետային կետերից, ազատ դրամատուրգիայից և կերպարների վատ զարգացումից։ կերպարներ. Որոշ չափով դա վերաբերում էր նաև երաժշտությանը, որ ոչ բոլոր երաժշտական ​​պատկերներն են բավականաչափ զարգացած, որ որոշ տեսարաններ տառապում են պատկերազարդությունից, երաժշտական ​​դրաման մասնատված է, և բալետի առանձին գունեղ համարները միավորված չեն: անհրաժեշտ չափը՝ վերջից մինչև վերջ սիմֆոնիկ զարգացմամբ:
Կոմպոզիտորն ինքն է զգացել ստեղծագործության թերությունները.
1940 թվականին Լենինգրադի Ս. Նույն թվականին, կոմպոզիտորի ցանկությամբ, Կ.Ի.Դերժավինը գրում է «Գայանե» լիբրետոն։ Հիմք ընդունելով սյուժետային նոր ուրվագիծը՝ այն միևնույն ժամանակ պահպանեց «Երջանկություն» բալետի դրամատիկական իրավիճակներից և կերպարներից: «Գայանեի» լիբրետոն առանձնանում էր սյուժեի ավելի խոր զարգացումով, դրամատիկ կոնֆլիկտով և գլխավոր հերոսների կերպարներով, քան «Երջանկություն» լիբրետոն, թեև այն պարունակում էր նաև մի շարք թերություններ։
Լիբրետոն կոմպոզիտորին հնարավորություն է տվել պահպանել ամենայն բարիք «Երջանկության» երաժշտությունից, այդ թվում՝ «Պիոներների պարը», «Զորակոչիկների պարը», «Հրաժեշտ», «Ծերերի և կանանց ելքը», «Կարինեն ընկերների հետ»: , I գործողության եզրափակիչ՝ «Խաղողի բերքահավաք», Կարինեի խաղողի պար, Կռունկ պար, Գոպակ, «Շալահո», Լեզգինկա, «Սահման» սիմֆոնիկ նկար և այլն։
Բայց «Գայանե» բալետի երաժշտությունն իր սիմֆոնիկ զարգացմամբ շատ ավելի հարուստ է, ընդհանրացված, ավելի զարգացած և օրգանական։ Խաչատուրյանը գրել է նոր ակտ (III), բազմաթիվ նոր երաժշտական ​​համարներ, այդ թվում՝ լայն տարածում գտած Սաբեր պարը, զգալիորեն հարստացել է գլխավոր հերոսի երաժշտական ​​կերպարը, ավելի լայն զարգացում են ստացել լեյտմոտիվները։

«Գայանեի» հաշիվը լրացվել է 1942 թվականի վերջին։ Դեկտեմբերի 3-ին բալետը բեմադրվեց Լենինգրադի Ս. Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոնի բեմում, որն այն ժամանակ գտնվում էր Պերմում։
«Ուրախությամբ կարող ենք ասել,- գրել է Դ.Կաբալևսկին,- որ «Գայանեն» նոր էջ է գրում խորհրդային երաժշտության և խորհրդային բալետի պատմության մեջ։
Հետևենք «Գայանե» բալետի երաժշտական ​​և բեմական գործողության զարգացմանը՝ ըստ ակտերի։
Բալետը բացվում է նվագախմբային համառոտ ներածությամբ։ Նրա հուզական հիմնական երաժշտության մեջ կան ինտոնացիաներ և ռիթմեր, որոնք կարելի է ճանաչել շատերի մեջ երաժշտական ​​թեմաներբալետ Այստեղ առաջին անգամ ի հայտ է գալիս պայքարի հրապուրիչ ու շքեղ կամային շարժառիթը։ Իրավիճակից կախված՝ այն կապված կլինի նաև բալետի գլխավոր հերոսներից մեկի՝ սահմանապահ Կազակովի բնութագրերի հետ։ Պարտիվի մեկ այլ հրատարակության մեջ ներածությունում ներկայացված է թշնամու ուժերի չարագուշակ մոտիվը:
Բալետի առաջին գործողությունը ժանրային առօրյա նկար է՝ ներկված հարուստ գույներով։ Կեսօրվա վառվող արևն իր շողերով ողողում է Խորհրդային Հայաստանի սահմանամերձ շրջաններից մեկի լայնատարած հովիտը։ Հեռվից կարելի է տեսնել ձնառատ լեռների շղթա։ Շչաստյե կոլտնտեսությունում նոր բերք է հավաքվում։ Աշխատողներին ղեկավարում են երիտասարդ կոլտնտեսություն Գայանեն և նրա եղբայրը՝ Արմենը։
Սիմֆոնիկ զարգացման մեկ հոսքում զանգվածային պարերը փոխարինվում են՝ «Բամբակի հավաքում», Բամբակի պար, տղամարդկանց պար։ Նրանք ձեզ ծանոթացնում են բեմական գործողությունների հետ, ստեղծում ազատ աշխատանքի բերկրանքի զգացում, բնության նվերների առատաձեռն առատություն:
Գույների պայծառության շնորհիվ այս պարերը ակամա ասոցիացիաներ են առաջացնում Մ.Սարյանի արևոտ նկարների հետ։
Առաջին պարի երաժշտությունը (թիվ 1 և 1-ա) հիմնված է հայկական ժողովրդական «Փշատի ծար» («Պահեստային ծառ») երգի մեղեդու վրա.

Կոմպոզիտորը վարպետորեն օգտագործում է հայ ժողովրդական երաժշտությանը բնորոշ ռիթմիկ և ինտոնացիոն վարիացիաների տեխնիկան և մոդալ նրբերանգները (ընդգծված են դորիական և էոլյան մինորի առանձնահատկությունները)։ Յուրաքանչյուր նոր կատարմամբ մեղեդին ձեռք է բերում ֆիգուրացիաներ, արձագանքներ, որոնք բխում են սեփական մոտիվային տարրերից և ձեռք են բերում ինքնուրույն մեղեդիական ուրվագծեր։ Դրա հիման վրա ստեղծվում են բազմամելոդիկ բազմաբնույթ կազմավորումներ։
Օստինատոյի մեջ մտցված ռիթմիկ ընդհատումները դինամիկացնում են երաժշտությունը: պարային ռիթմ, ասիմետրիկ ձողեր, պոլիռիթմի տարրեր, տարբեր ձայների անհամապատասխան շեշտադրումներ և այլն։
Պատրաստված է նախ փայտից, ապա պղնձից, հիմնական թեմապարը հասնում է (ակորդի ներկայացման մեջ) ձայնային մեծ ուժի: Այս ամենն առանձնահատուկ լիարյունություն է հաղորդում պարային երաժշտությանը։
Հաջորդը՝ դանդաղ, շնորհքով լի, քմահաճ ռիթմիկ, փափուկ մելիզմաներով զարդարված՝ Բամբակյա պարը (թիվ 2) նույնպես հիմնված է ժողովրդական մոտիվներով։ Կոմպոզիտորը զարմանալիորեն օրգանապես համադրել է «Գնա արի ման արի» քնարական ժողովրդական պարի մեղեդին շրջանաձև պարերի՝ «գիենդների»՝ «Աշտարակի» («Աշտարակ») և «Դարիկո օինարի» մոտիվների հետ։ , ստեղծելով յուրօրինակ ձև իրենց հիմքի վրա rondo. Առաջին պարային մեղեդին կատարում է կրկներգի դեր (Աս-դուր), իսկ մյուս երկուսը՝ դրվագներ (f-mall)։
Ծափ պարը հակադրվում է առաջին պարին, բայց այն նաև ուշադրություն է հրավիրում Խաչատրյանի սիրած պոլիռիթմիկ համադրությունների և մեղեդիական անկախ գծերի շերտերի վրա: Հատկանշենք, օրինակ, ֆլեյտայի և շեփորի արտահայտիչ նվագի կատարումը (համրով) միաժամանակյա հնչյուններով՝ հիմնական թեմայով (ջութակի կողմից նշված).

Երրորդ պարը (թիվ 3, Տղամարդկանց պար) նույնպես կառուցված է ժողովրդական հիմքի վրա։ Այն հրաշալի կերպով փոխանցում է հայկական հերոսական և հարսանեկան պարերի երանգավորումը և ժողովրդական գործիքների հնչեղության բնույթը (կոմպոզիտորը պարտիտուրի մեջ մտցրել է նաև ժողովրդական հարվածային գործիք՝ դայրա)։ Սա ամենասիմֆոնիկ զարգացած մասսայական բալետային պարերից է։ «Տրիգի» ժողովրդական պարի լապիդային թեման հնչում է եղջյուրներից։

Նվագախմբի ավելի ու ավելի շատ նոր ռեգիստրներ և խմբեր գրավելով իր արագացող շարժման մեջ՝ երաժշտությունը աճում է հզոր հնչյունների մեջ: Պարին առանձնահատուկ առնականություն և թափ կհաղորդեն եռանդուն ռիթմիկ ընդհատումները, տոնիկի խառնվածքային երգերը, ռեժիմի աստիճանների վայրկյան առ վայրկյան տեղաշարժերը, ինտոնացիոն համառ կրկնությունները, որոնք հիշեցնում են ծակող, կարծես խեղդող զուռնայի մեղեդիները:
Ուժի և երիտասարդության այս պարը հանգեցնում է տեսարանների (3-a-3-a), որտեղ մերկացվում են բալետի գլխավոր հերոսները և սկսվում է դրամատիկ հակամարտություն։
Ժամանակն է հանգստանալ խաղադաշտում։ Նրանք բերում են սափորներ ջուր ու գինի, հաց, միս, միրգ։ Նրանք փռում են գորգերը։ Կոլեկտիվ ֆերմերները տեղավորվում են՝ ոմանք ծառի տակ, ոմանք՝ հովանի տակ։ Երիտասարդները պարում են. Միայն Գայանեն է տխուր ու անհանգստացած. Ամուսինը` Գիկոն, հարբեցող է, վիրավորում է ընտանիքին և թողնում է կոլտնտեսության աշխատանքը: Այժմ նա պահանջում է, որ կինը հեռանա իր հետ։ Գայանեն կտրականապես մերժում է. Կոլեկտիվ ֆերմերները փորձում են տրամաբանել նրա հետ։ Գիկոյի և Գայանեի եղբոր՝ Արմենի միջև վիճաբանություն է ծագում.
Այս պահին կոլտնտեսություն է ժամանում սահմանապահ կազակների ջոկատի հրամանատարը՝ երկու զինվորների ուղեկցությամբ։ Գիկոն անհետանում է։ Կոլեկտիվ ֆերմերները ողջունում են սահմանապահներին, ծաղիկներ ու հյուրասիրություններ տալիս նրանց։ Կազակովը ընտրում է կարմիր մեծ ռազա և տալիս Գայանեին։ Կազակովի և մարտիկների հեռանալուց հետո Գիկոն կրկին հայտնվում է։ Նա կրկին պահանջում է, որ Գայանեն թողնի աշխատանքն ու կոպտորեն վիրավորում է իրեն։ Վրդովված կոլեկտիվ ֆերմերները վանում են Գիկոյին։
Յուրաքանչյուր կերպարը բնութագրելու համար կոմպոզիտորը ստեղծում է դիմանկարային պարեր, գտնում է անհատական ​​ինտոնացիաներ և լեյտմոտիվներ Արմենի պարը (թիվ 7), որն իր բնույթով մոտ է հայկական ժողովրդական պարերին, ինչպիսին է «Քոչարին», աչքի է ընկնում իր խիզախ, եռանդուն երթի ռիթմերով։ Ուժեղ շեշտադրումներ Կցանկանայի նշել պարային հակապատկեր ձայնի մեղեդային, մեղմացնող շարժիչ հմտությունները (եղջյուրներ և թավջութակներ):
Չորրորդ և ութերորդ համարները («Կազակովի ժամանումը» և «Մեկնումը») լի են ուժեղ կամքով, հրավիրող ինտոնացիաներով, վազող ռիթմերով, ֆանֆարային ազդանշաններով և դինամիկ կուտակումներով:
Անգամ բալետի ներածության մեջ որոշիչ, հերոսական մոտիվ էր հնչում (սկսած ակտիվ բարձրացող հինգերորդից)։ Այս տեսարաններում այն ​​ձեռք է բերում Կազակովի լեյտմոտիվի իմաստը։

Նունեի և Կարենի կյանքով ու խառնվածքով լեցուն պարում (թիվ 5) պատկերված են Գայանեի ընկերները՝ կատակասերը, ուրախ ընկեր Կարենը և կարկառուն Նունեն։ Դուետի շերցո բնույթը փոխանցվում է աշխույժ նվագելու մոտիվներով (լարային, ապա փայտ) և տարօրինակ ռիթմով, որը հարվածում է տիմպանին, փոքր ու մեծ թմբուկներին և դաշնամուրին:
Վիճաբանության տեսարանի երաժշտության մեջ (թիվ 3-ա) առաջանում է լեյտմոտիվ, որը բնութագրում է թշնամու ուժերը. (այստեղ նա կապվում է Գիկոյի հետ, իսկ ավելի ուշ կապվելու է հարձակվողների կերպարների հետ): Կա՛մ չարագուշակորեն սողացող (բասկլարնետի, ֆագոտի, կոնտրաբասի վրա), կա՛մ սպառնալից հարձակվում է, այն կտրուկ հակադրվում է այն ինտոնացիաներին, որոնց հետ կապված են դրական պատկերները:
Այս մոտիվը հատկապես ինտենսիվ է զարգանում «Կրակ» սիմֆոնիկ նկարում. երբ ներկայացվում է երրորդ, վեցերորդ և, վերջապես, տրիտոններով, այն ավելի ու ավելի սպառնալից բնույթ է ստանում։

Գայանեի կերպարը մեծագույն ամբողջականությամբ ցուցադրված է I ակտում։ Իր գեղեցիկ, խորապես մարդկային էության պատկերմանը, նրա հոգևոր ապրումների բացահայտմանը Խաչատրյանը տվել է իր մեղեդու ողջ արտահայտչական ուժը, իր երաժշտության լիրիկական ոլորտի երանգների ողջ հարստությունը։ Գայանեի հետ կապված է ք բալետային երաժշտությունընդգրկված էին հատկապես մարդկային, հոգեբանորեն արտահայտիչ, քնարական ջերմ ինտոնացիաներ։

Երաժշտությունը, որը բնութագրում է Գայանեին, կարծես թե կլանել է Խաչատրյանի բազմաթիվ քնարական թեմաների ինտոնացիաները, մասնավորապես դաշնամուրի և ջութակի կոնցերտներից։ Իր հերթին, Երկրորդ սիմֆոնիայի բազմաթիվ քնարական էջեր, թավջութակի կոնցերտը, ինչպես նաև «Սպարտակ» բալետը (Ֆռյուգիայի պատկերը) կկապվեն այս տարածքի հետ։

Գայանեի կերպարը՝ բառիս լրիվ իմաստով կենտրոնական պատկերբալետ Այն անքակտելիորեն կապված է զանգվածային ագույցների հետ։ Առաջին անգամ Գայանեի բնորոշումը տրված է 1-ին ակտում՝ ամուսնու հետ վիճաբանության տեսարանում (թիվ 3-ա) և նրա երկու պարերում (թիվ բ և 8): Վիճաբանության տեսարանում առաջանում է մի մոտիվ (ջութակներում, թավջութակներում և շչակներում), որը հետագայում կապվելու է Գայանեի բնության ամենաակտիվ կողմերի հետ։ Զգացմունքային ուժով հագեցած, ներքին դրամատիզմով լի՝ փոխանցում է Գայանեի զգացմունքները, նրա զայրույթը, վրդովմունքն ու պայքարի համառությունը։

Բալետի ամենադրամատիկ պահերին Գայանեի այս շարժառիթը և թշնամու ուժերի մոտիվը կբախվեն մեկից ավելի անգամ (II ակտում թիվ 12, 14, III ակտում՝ թիվ 25)։
Վիճաբանության տեսարանի վերջին դրվագում մարմնավորված են նաև Գայանեի կերպարի այլ կողմեր՝ կանացիություն, քնքշություն։ Այս դրվագը զգացմունքային գագաթնակետ է:
Ֆագոտի տխուր տագնապալի արտահայտությունների վրա հիմնված կարճ իմպրովիզացիոն ներածությունից հետո տավիղի և լարային կվինտետի հավասարաչափ ռիթմիկ ակորդների ֆոնին հայտնվում է մենակատար ջութակի արտահայտիչ, հոգևոր մեղեդին:

Մեղեդային, զարմանալիորեն պլաստիկ, նա նկարում է մի գեղեցիկ նկար՝ լի քնքշությամբ ու պոեզիայով։
Գայանեի արտաքինը բարոյական մաքրության և հոգևոր վեհության զգացում է առաջացնում։ Այս մեղեդին ձեռք է բերում Գայանեի լեյթեմայի իմաստը և բազմիցս կհայտնվի բալետային երաժշտության մեջ՝ փոխվելով և փոփոխվելով՝ կախված երաժշտական ​​բեմական գործողությունների զարգացումից։
I ակտում Գայանեի կերպարի հետագա բացահայտումը. տեղի է ունենում նրա երկու պարերում (թիվ 6 և 8):
Դրանցից առաջինում վերոնշյալ լեյթեմը ներկայացվում է թավջութակներով, այնուհետև մշակվում երկձայն գյուտով (ջութակներ՝ համրերով)։

Երաժշտությունը հագեցած է աղոթքի ինտոնացիաներով և զսպված հուզական ցավով։ Երկրորդ պարը, որը հիմնված է տավիղի սարսուռ հուզված արպեջիոյի վրա, ներթափանցում է թեթև տխրությամբ:
Այսպիսով, բալետի I ակտը կերպարների ցուցադրություն է, երաժշտական-դրամատիկական կոնֆլիկտի սկիզբ, «գործողության» և «հակագործողության» ուժերի բախման սկիզբ։
Վերջում կրկին հնչում է առաջին պարը («Բամբակ ջոկելը»)՝ ակտի սկզբից մինչև վերջ նետելով ինտոնացիոն և տոնային կամարը։
Երկրորդ ակտը հեռուստադիտողին տանում է Գայանեի տուն: Հարազատները, ընկերուհիները, ընկերները փորձում են զվարճացնել նրան։ Գորգագործների առաջին պարը լի է հմայքով ու շնորհքով (թիվ 9)։ Նուրբ հյուսելըմեղեդիներ, մեղմ արձագանքներ, իմիտացիաներ, գունագեղ մոդալ համեմատություններ (բասում կայուն տոնիկը դրվում է տարբեր մոդալ ոլորտներում տեղ գտած մոտիվներով այլ ձայների մեջ), և վերջապես, իր զարմանալի մեղեդայնությամբ այս պարը հիշեցնում է որոշ օրիորդական լիրիկական երգչախմբեր և պարեր։ Կոմիտասի կամ Սպենդիարովի.

Պարի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը մոտենում է ռոնդո ձեւին։ Երաժշտական ​​թեմաները շատ բազմազան են և կոմպոզիցիոն առումով մոտ են հայկական ժողովրդական երաժշտությանը (թեմաներից մեկի հիմքում ընկած է «Կալոսի Իրկեն» ժողովրդական ինքնատիպ մեղեդու մի հատվածը՝ «Անիվի եզրը»): Դրվագների երկրորդից վայրկյան հնչյունային համեմատությունները թարմություն են հաղորդում ձայնին:
Գորգագործների պարին հաջորդում է «Տուշը» (թիվ 10)՝ իր ուրախ ու տոնական ինտոնացիաներով և լի ժիր ու պարզամիտ խորամանկությամբ Նունեի վարիացիաները (թիվ 10-ա)՝ իրենց քմահաճ ու քմահաճ ռիթմով ու ինտոնացիաներով։ Սայաթ-Նովայի հայտնի «Քանի վուր ջանեմ» երգից («Քանի քո սիրելին եմ») Նունեի կերպարին համապատասխան՝ կոմպոզիտորը Սայաթ-Նովայի քնարական մեղեդին տվել է ուրախ, աշխույժ կերպար։

Վարիացիաները իրենց տեղը զիջում են բավականին ծանր կատակերգությանը «Ծերերի պարը» (թիվ 11), որտեղ օգտագործվում են ռիթմով մոտ երկու ժողովրդական պարային մեղեդիներ։
Թվարկված պարերը Գ. Խուբովի դիպուկ արտահայտությամբ ներկայացնում են մի տեսակ «ներածական ինտերմեցո», որն իր մեղմ քնարականությամբ և զուտ գյուղացիական հումորով կտրուկ հակադրվում է հաջորդ թվերի բուռն դրամային։
Զվարճանքի և ընկերական, անկեղծ սիրալիրության մթնոլորտը խաթարվում է Գիկոյի (թիվ 12) ժամանումով: Փոխակերպված հնչում է տխուր լիրիկական թեմա\ Գայանե (ալտ սոլո). Նվազած յոթերորդ ակորդների կոպիտ եռյակները, որոնք սրվում են «հառաչող» ձերբակալություններից, անհանգիստ զարկ են տալիս: Կաշկանդվածության զգացում, զգուշություն է առաջանում բասի մեջ կանոնավոր ռիթմիկ տոնիկ օրգանի կետով, որը միաժամանակ երկու տոնիկների՝ d և g-ի մշտական ​​սենսացիա է ունենում: Հայտնվում է Գայանեի լեյտմոտիվը, որը հնչել է վիճաբանության տեսարանում (Գործ. I). Այս անգամ, հաջորդական կուտակումների, ուժեղ գագաթնակետերի, ռեժիմի ներդաշնակ սրացումների (ռեժիմ՝ երկու ավելացած վայրկյանով) և վերջապես, համառորեն կրկնելով հառաչող վայրկյանները, այն իր զարգացման մեջ ձեռք է բերում էլ ավելի հուզված, ակտիվ կերպար (Անդանտինո էջ. ֆեթ-տուոզո): Եվ կրկին, ինչպես վիճաբանության տեսարանում, բայց ուժեղացված ձայնով (տրոմբոն, տուբա), հակաշարժման մեջ է մտնում Գիկոյի չարագուշակ շարժառիթը։

Հյուրերը հեռանում են։ Գայանեն օրորում է երեխային. Լսողի ուշադրությունը միացված է նրա զգացմունքային ապրումներին: Սկսվում է Գայանեի Օրորոցայինը (թիվ 13)՝ բալետի ամենաոգեշնչված համարներից մեկը։
Օրորելով երեխային՝ Գայանեն հանձնվում է իր մտքերին. Հայկական ժողովրդական երաժշտության մեջ լայնորեն տարածված օրորոցային ժանրն այստեղ թարգմանվում է խորապես հոգեբանական հարթության մեջ։ Օրորոցային երգը սկսվում է հոբոյի լացակումած արտահայտություններով՝ կլառնետների տխուր նվազող երրորդների ֆոնին: Հաջորդը (ֆլեյտայի մոտ՝ տավիղի և ֆագոտի, իսկ հետո ջութակի մոտ՝ շչակի ֆոնին) հոսում է մեղմ, հոգևոր մեղեդի։

Երաժշտությունը մեծ արտահայտության է հասնում միջին հատվածում։ Հոբոյի ինտոնացիաները, որոնք սրվում են աճող հաջորդական հատվածներով և ինտենսիվ հնչող ակորդներով, վերածվում են կրքոտ զգացմունքային հեղեղումների, հուսահատության և վշտի երաժշտության:

«Chem krna hagal» («Ես չեմ կարող նվագել») ժողովրդական լիրիկական երգի մի հատվածը օրգանապես հյուսված է Օրորոցայինի երաժշտության մեջ.

Ներխուժողները գալիս են Գիկոյի մոտ։ Նա նրանց հայտնում է կոլտնտեսությունը հրկիզելու իր որոշման մասին։ Իզուր Գայանեն փորձում է փակել նրանց ճանապարհը, ամուսնուն հետ պահել հանցագործությունից. նա օգնություն է կանչում. Գիկոն հրում է Գայանեին, փակում նրան ու փախչում հանցագործների հետ։
Այս տեսարանը (թիվ 14) նշանավորվում է բուռն դրամայով. դա վիճաբանության տեսարանի շարունակությունն ու զարգացումն է I ակտից։ Դրանում բախվում են նաև Գիկոյի և Գայանեի շարժառիթները։ Բայց «այստեղ բախումը շատ ավելի հակասական բնույթ է ստանում, այն մարմնավորվում է դինամիկ սիմֆոնիկ զարգացման մեջ, ակորդային ներկայացման մեջ, պոլիֆոնիկ հնչյունների ինտենսիվ օգտագործմամբ:
Դրան հակադրվում են Գայանեի կանոնականորեն մշակված լեյտմոտիվի՝ Օրորոցայինի տագնապալի հառաչող ինտոնացիաները։ Ի վերջո, տավիղի օստիատալ արտահայտության վրա ներս է մտնում Գայանեի աղավաղված (բաս-կլառնետի արտահայտած) թեման։
Այս երաժշտական ​​համարը անխափան կերպով հոսում է վերջին դրվագ՝ բացահայտելով ցնցված երիտասարդ կնոջ կերպարը:
III ակտի գործողությունը տեղի է ունենում բարձրլեռնային քրդական գյուղում։ Արդեն նվագախմբային ներածություն է հայտնվում նոր շրջանինտոնացիաներ՝ աշխույժ, եռանդուն քրդական պարեր են հնչում:
Առաջանում է շատ գունեղ առօրյա ֆոն, որի վրա տեղի է ունենում գործողությունը։ Արմենը հանդիպում է իր սիրելի քուրդ աղջկա Լիշենի հետ. Բայց քուրդ երիտասարդ Իսմայիլը նույնպես սիրում է նրան։ Խանդի պոռթկումով շտապում է Արմենի մոտ։ Այշայի հայրը հաշտեցնում է երիտասարդներին. Հայտնվում են լեռներում կորած ներխուժողները, որոնք ճանապարհ են փնտրում դեպի սահման։ Չարության մեջ կասկածելով՝ Արմենը կամացուկ ուղարկում է սահմանապահներին, և ինքն էլ պարտավորվում է անծանոթներին տանել սահման։
Ինչպես նախորդ գործողություններում, այնպես էլ երաժշտական ​​և բեմական գործողությունները զարգանում են հակադրությունների հիման վրա։ «Ներածության արագընթաց պարային երաժշտությունն իր տեղը զիջում է արշալույսի գունեղ պատկերին (թիվ 15)։
Տարբեր հնչերանգային շերտերի ծածկույթ (առաջանում են գունեղ բազմաձայն հարաբերություններ), նվագախմբի ծայրահեղ ռեգիստրների ծածկույթ, «շողշողում», դողդոջուն օկտավաներ լարերի վերին ձայներում, ալտի ներդաշնակություն, թավջութակների և տավիղների հառաչանքները, ինչպես սառած։ բասում երգեհոնային կետեր, և վերջապես մեղեդու ներմուծում (մենակատար պիկոլոյի ֆլեյտայում), մուղամի «Գեջաս»-ին մոտ՝ ամեն ինչ ստեղծում է օդի, ընդարձակության, արթնացնող բնության զգացողություն։

Այշայի ինտոնացիոն կերպարն առաջանում է անմիջապես արշալույսի երաժշտությունից։ Քուրդ աղջկա պարը (թիվ 16) իր վալսի ռիթմով ու ջութակներից հնչող արտահայտիչ, բանաստեղծական մեղեդին լի է շնորհքով ու նրբագեղությամբ։ Պարին հատուկ թուլության և քնքշության զգացում է հաղորդում հիմնական մեղեդին ուղեկցող ներքև շարժումը (ցածր ձայնով) և ֆլեյտաների մեղմ արձագանքները։
Սկսվում է քրդական պարը (թիվ 17)։ Հատկանշվում է խիզախ, ուժեղ կամային ռիթմերով (կտրուկ ընդգծված հարվածային գործիքներով), ռազմատենչ ինտոնացիաներով։ Ուժեղ շեշտադրումները և տոնային կտրուկ տեղաշարժերը ստեղծում են անկառավարելի, ինքնաբուխ ժայթքող էներգիայի զգացում:

Եվ կրկին հնչում է Աիշայի (թիվ 18) քնքուշ երաժշտությունը՝ նրա վալսը կրկնվում է սեղմված տեսքով։ Ձևավորվում է ընդլայնված եռամաս ձև, որը միավորում է կտրուկ հակապատկեր պատկերներ։
Հաջորդը Աիշայի և Արմենի սիրային զուգերգն է (թիվ 19)։ Այն հիմնված է Արմենի մոտիվից և Աիշայի արտահայտիչ մեղեդուց։
Փոքրիկ տեսարանից հետո (թիվ 20, Իսմայիլի խանդը և նրա հաշտությունը Արմենի հետ) հայ-քրդական պարը (թիվ 21) գալիս է էներգիայով և ուժով լի՝ հիշեցնելով «Քոչարի» ժողովրդական պարը։
Հետևյալ դրվագները (թիվ 22-24, տեսարան, Արմենի վարիացիաները, հարձակվողների հայտնվելը և նրանց կռիվը Արմենի հետ) նախապատրաստում են արարքի կուլմինացիան, որը միաժամանակ դրամատիկ կոնֆլիկտի հանգուցալուծումն է։
Սահմանապահները Կազակովի գլխավորությամբ շտապում են Արմենին օգնելու և ձերբակալում հարձակվողներին («Դավադրության բացահայտում», թիվ 24-ա)։ Հեռվում կրակի շող է բռնկվում. սրանք Գիքոյի կողմից հրկիզված կոլտնտեսության պահեստներն են («Կրակ», թիվ 25): Հրդեհը մարել են կոլեկտիվ ֆերմերները. Հանցագործություն կատարելով՝ Գիկոն փորձում է փախչել, սակայն նրան կանգնեցնում են ու մերկացնում գայանեցիների աչքի առաջ։ Զայրույթի և հուսահատության մեջ Գիկոն դանակով վիրավորում է նրան։ Հանցագործին բերման են ենթարկում և բերման են ենթարկում։
Այս տեսարաններում երաժշտությունը հասնում է դրամատիկ մեծ լարվածության, իսկապես սիմֆոնիկ զարգացման։ Թշնամու ուժերի չարագուշակ շարժառիթը կրկին հնչում է, անընդհատ աճում, կտրելով նվագախմբի հզոր տուտտին: Դրան հակադրվում է Կազակովի կերպարի հետ կապված հերոսական մոտիվը, սակայն այստեղ ավելի ընդհանրացված իմաստ ստանալով։ Թշնամու ուժերի դրդապատճառի յուրաքանչյուր նոր իրականացում ծնում է դրան հակազդող նոր դրդապատճառներ, ուժեղացնում ու ընդլայնում պայքարի հերոսական կերպարների շրջանակը։ Այս մոտիվներից մեկը կապված է Խաչատրյանի Երկրորդ սիմֆոնիայում տագնապի թեմայի հնչյունների հետ, իսկ մյուսը հետագայում որպես ինտոնացիոն հատված կընդգրկվի կոմպոզիտորի կողմից գրված ՀԽՍՀ պետական ​​օրհներգում։
Հրդեհի տեսարանում Գիկոյի և հակառակորդի ուժերի դրդապատճառները կրկին բախվում են զայրույթի և Գայանեի տոկունության դրդապատճառներին։
Նշված ռիթմերը, շեշտադրումների համաժամանակյա տեղաշարժերը, վերին գրանցամատյաններում ոռնացող ակորդի հատվածները, աճող հաջորդականությունների ուժեղ սրացումները, դինամիկան աճող հզոր ֆորտիսիմոյի և, վերջապես, արույրի տագնապալի ճիչերը՝ այս ամենը ստեղծում է կատաղի տարրի կերպար՝ ուժեղացնելով դրամատիկ լարվածությունը: Այս դրամատիզացված երաժշտական ​​տեսարանը վերածվում է Գայանեի քնարական խոսքի (Ադաջիո)՝ ամբողջ պատկերի հուզական եզրակացությունը։ Գայանեի քնարական թեման այստեղ ստանում է ողբալի ողբի բնույթ. այն զարգանում է կոր Անգլայի տխուր մեղեդուց (տրեմոլո ջութակների և ջութակների ու ալտի հառաչող վայրկյանների ֆոնին) մինչև դրամատիկ լարված նվագախմբային տուտտի:

Վերջին՝ IV ակտը բալետի իմաստաբանական եզրակացությունն է։
Ժամանակն անցել է։ Հրդեհից վնասված «Շչաստյե» կոլտնտեսությունը վերսկսել է աշխատանքը և տոնում է նոր բերքի բերքահավաքը։ Հյուրեր էին ժամանել այլ կոլտնտեսություններից՝ զորամասերից՝ ռուսներ, ուկրաինացիներ, վրացիներ, քրդեր։ Կազակովն ու վնասվածքից ապաքինված Գայանեն ուրախ հանդիպում են. Նրանց կապում է վեհ ու մաքուր սիրո զգացումը։ Գայանեի և ռուս մարտիկի սերը բալետի միայն քնարական թեման չէ, այն միաժամանակ խորհրդանշում է ռուս և հայ ժողովուրդների բարեկամության գաղափարը։ Սկսվում է ուրախ պարը: Տոնն ավարտվում է Գայանեի ու Կազակովի, Աիշայի ու Արմենի, Նունեի ու Կարենի առաջիկա ամուսնության մասին հայտարարությամբ։ Բոլորը ողջունում են երիտասարդներին, փառաբանում են ազատ աշխատանքը, ժողովուրդների բարեկամությունը, խորհրդային հայրենիքը։

Վերջին գործողության երաժշտությունը կարծես լուսավորված լինի արևի լուսիններով։ Արդեն նրա սկիզբը (թիվ 26, ներածություն, տեսարան և ադաջիո Գայանե) տոգորված է լույսի, կյանքի, երջանկության ամբողջականության զգացումով։ Տավիղի արփեջիոների, ֆլեյտաների տրիլների և կլառնետի ֆոնին առաջանում է խանդավառ իմպրովիզացիոն մեղեդի, որը հիշեցնում է արևին ուղղված ժողովրդական օրհներգերը՝ «Սաարի»։
Ուրախ պարային մեղեդիներով շրջանակված՝ կրկին հայտնվում է Գայանեի թեման։ Այժմ այն ​​վերածվում է ռոմանտիկ բանաստեղծական, լայնածավալ կոնտիլենի: Դրանում անհետանում են տխուր, տխուր ինտոնացիաները, և ծաղկում է ամեն ինչ պայծառ ու ուրախ (խոշոր արպեջիոներ՝ եռյակով տավիղի վրա, երանգավորող տոնային համեմատություններ, «ծառի» լուսային գրանցամատյաններ): (Տես օրինակ 15):
Ադաջիո Գայանեն իր տեղը զիջում է Վարդագույն աղջիկների և Նունեի նրբագեղ պարին (թիվ 27), զանգվածային տեսարանին (թիվ 28), որը կառուցված է I գործողության երաժշտության վրա (թիվ 4-ից) և ծերերի հանգիստ պարին։ եւ կանայք (թիվ 29):
Ստորև ներկայացված է մի ընդարձակ պարային սյուիտ, որը հիմնված է տարբեր ազգերի պարային մեղեդիների վրա, որը պարում են եղբայրական հանրապետություններից ժամանած հյուրերը:
Սյուիտը սկսվում է կրակոտ խառնվածքով Լեզգինկայով (թիվ 30): Օգտագործելով շարժառիթների զարգացման տեխնիկա, կտրուկ ռիթմիկ ընդհատումներ, մեկ վայրկյան բնորոշ տոնային տեղաշարժեր, արձագանքների ներմուծում, ասիմետրիկ նախադասություններ՝ Խաչատրյանը հասնում է դինամիկայի հսկայական աճի:
Նվագախմբի մեջ լսվում է բալալայկաների աշխույժ մեղեդին. ռուսական պարերգի մեղեդին (թիվ 31) մտնում է ծույլ, իբր ակամա։

Յուրաքանչյուր նոր վարժությունով այն ձեռք է բերում տեմպ, ուժ և էներգիա: Կոմպոզիտորը նուրբ ըմբռնում է ցույց տվել ռուսական ժողովրդական երաժշտության առանձնահատկություններին: Պարը գրված է տատանումների ձև. Մեծ վարպետությամբ բազմազան են նվագախմբի մոտիվները, ռիթմերը, տեմբրերը, ներմուծվում են աշխույժ դեկորատիվ ձայներ, օգտագործվում են հնչերանգային կտրուկ տեղաշարժեր և այլն։
Համարձակ ուժով, խանդավառությամբ և հմտությամբ լեցուն ռուսական պարին փոխարինում են նույնքան փայլուն կազմակերպված և սիմֆոնիկ զարգացած հայկական պարերը՝ «Շալախո» (թիվ 32) և «Ուզունդարա» (թիվ 33): Կցանկանայի նշել այս պարերի բացառիկ ռիթմիկ սրությունը (մասնավորապես՝ անհամապատասխան շեշտադրումների և ասիմետրիկ նախադասությունների առկայությունը), ինչպես նաև դրանց մոդալ ինքնատիպությունը։
Ընդարձակ վալսից (թիվ 34), որը նշանավորվում է «արևելյան» ռեժիմներով, գալիս է բալետի ամենավառ և օրիգինալ համարներից մեկը՝ «Սաբեր պարը» (թիվ 35):
Այս պարը հատկապես վառ կերպով մարմնավորում է Անդրկովկասի ժողովուրդների ռազմատենչ պարերի ռիթմի բոցավառ խառնվածքը, էներգիան, սրընթաց տարերային ուժը (տե՛ս օրինակ 17)։
Կոմպոզիտորը մեծ էֆեկտի է հասնում այս աժիոտաժի մեջ մտցնելով գրավիչ մեղեդային մեղեդու ռիթմը (ալտ սաքսոֆոնով, ջութակներով, ալտով, թավջութակով), որը մեզ ծանոթ էր դեռևս երրորդ ակտում Արմենի և Լիշովի զուգերգից առաջ։ «Կալոսի պրկենի» ինտոնացիաների վրա հիմնված ֆլեյտաների մեղմ արձագանքները նրան առանձնահատուկ հմայք են հաղորդում։ Ուշագրավ են պոլիռիթմի տարրերը՝ տարբեր ձայներում երկու և երեք զարկերի համադրություն։

մեղեդային մեղեդի (ալտ սաքսոֆոն, ջութակներ, ալտ, թավջութակ), մեզ ծանոթ երրորդ գործողության Արմենի և Լիշովի զուգերգից։ «Կալոսի պրկենի» ինտոնացիաների վրա հիմնված ֆլեյտաների մեղմ արձագանքները նրան առանձնահատուկ հմայք են հաղորդում։ Ուշագրավ են պոլիռիթմի տարրերը՝ տարբեր ձայներում երկու և երեք զարկերի համադրություն։

Գործողությունն ավարտվում է բուռն Հոպակով (թիվ 36), որը գրված է ռոնդոյին մոտեցող ձևով (դրվագներից մեկում օգտագործվել է ուկրաինական ժողովրդական «Որ այծը գնաց, գնաց» երգը) և տոնական ուրախ եզրափակիչ երթով։
«Գայանե» բալետը մարմնավորում է Ա.Խաչատրյանի ստեղծագործության առաջատար գաղափարական մոտիվները։ Սրանք են խորհրդային բարձր հայրենասիրության գաղափարները, արյունակցական կապը մեր անձնական ու հասարակական շահերի հասարակության մեջ։ Բալետը փառաբանում է երջանիկ աշխատանքային կյանքը, մեր երկրում ժողովուրդների եղբայրական բարեկամությունը, խորհրդային ժողովրդի բարձր հոգևոր կերպարը, խարանում սոցիալիստական ​​հասարակության թշնամիների հանցագործությունները։
Հիմնականում հաղթահարելով կենցաղը, դրամատուրգիական թուլությունը և տեղ-տեղ լիբրետոյի անհասկանալիությունը՝ Խաչատրյանին հաջողվեց բալետի բովանդակությունը վերածել երաժշտության ռեալիստական՝ մարդկային կերպարների բախումների, ժողովրդական տեսարանների և ռոմանտիկ բանաստեղծական պատկերների ֆոնին։ բնության. Լիբրետոյի պրոզաիզմը իր տեղը զիջեց Խաչատրյանի երաժշտության քնարականությանը և պոեզիային: «Գայանե» բալետը իրատեսական երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ պատմություն է Խորհրդային ժողովուրդ«Ժամանակակից արվեստի երևույթի հուզական պայծառության առումով ամենազարմանալի և հազվագյուտներից մեկը»:

Պարտիտուրը պարունակում է ժողովրդական կյանքի բազմաթիվ տպավորիչ գունեղ տեսարաններ։ Բավական է գոնե հիշել ժողովուրդների բարեկամության գաղափարը մարմնավորող բալետի բերքահավաքի տեսարանը կամ եզրափակիչը։ Ժողովրդական տեսարանների հետ անմիջականորեն կապված են բալետի երաժշտական ​​բնապատկերները։ Այստեղ բնությունը պարզապես գեղատեսիլ ֆոն չէ. նպաստելով բալետի բովանդակության ավելի ամբողջական և վառ բացահայտմանը, այն անձնավորում է առատության գաղափարը, մարդկանց ծաղկող կյանքը, նրանց հոգևոր գեղեցկությունը: Այդպիսին են, օրինակ, բնության գունագեղ երաժշտական ​​պատկերները I («Բերքահավաք») և III («Լուսաբաց») գործողություններում:

Խորհրդային կնոջ՝ Գայանեի հոգևոր գեղեցկության և սխրանքի թեման անցնում է ամբողջ բալետում։ Ստեղծելով Գայանեի բազմակողմանի կերպարը, ճշմարտացիորեն փոխանցելով նրա զգացմունքային ապրումները՝ Խաչատրյանը մոտեցավ ամենակարևոր և դժվարին խնդիրներից մեկի լուծմանը. Խորհրդային արվեստ— դրական հերոսի, մեր ժամանակակիցի կերպարի մարմնացում։ Գայանեի կերպարում բացահայտվում է բալետի գլխավոր հումանիստական ​​թեման՝ նոր մարդու, նոր բարոյականության կրողի թեման։ Եվ սա «պատճառաբանող գործիչ» չէ, վերացական գաղափարի կրող չէ, այլ կենդանի մարդու անհատականացված կերպար՝ հարուստ հոգևոր աշխարհով և հոգեբանական խորը փորձառություններով։ Այս ամենը տալիս էր Գայանեի կերպարային հմայք, զարմանալի ջերմություն և իսկական մարդասիրություն։
Գայանեն բալետում ցուցադրվում է և որպես քնքուշ սիրող մայր, և որպես խիզախ հայրենասեր, ով ուժ է գտնում հանցավոր ամուսնուն մերկացնել ժողովրդի առջև, և որպես մեծ զգացմունքների ընդունակ կին։ Կոմպոզիտորը բացահայտում է ինչպես Գայանեի տառապանքի խորությունը, այնպես էլ նրա նվաճած ու գտած երջանկության ամբողջականությունը։
Գայանեի ինտոնացիոն կերպարը աչքի է ընկնում ներքին մեծ միասնությամբ. այն զարգանում է բանաստեղծական մենախոսությունից և I գործողության երկու լիրիկական պարերից՝ վիճաբանության տեսարանի և Օրորոցայինի միջոցով մինչև խանդավառ սիրային ադաջիո՝ զուգերգ Կազակովի հետ եզրափակիչում: Այս կերպարի զարգացման մեջ կարելի է խոսել սիմֆոնիզմի մասին։
Գայանեին բնորոշող երաժշտությունը օրգանապես կապված է հայկական ժողովրդական մեղեդիների քնարական ոլորտի հետ։ Բալետի ամենաոգեշնչված էջերը նվիրված են հերոսուհուն։ Դրանցում կոմպոզիտորի արտահայտչամիջոցները, սովորաբար հարուստ և դեկորատիվ, դառնում են ավելի մեղմ, ավելի քնքուշ և թափանցիկ։ Սա դրսևորվում է մեղեդու, ներդաշնակության և նվագախմբի մեջ:
Գայանեի ընկերուհին՝ Նունեն, քուրդ աղջիկը՝ Աիշան, Գայանեի եղբայրը՝ Արմենը, երաժշտական ​​դիպուկ հատկանիշներ ունեն։ Այս պատկերներից յուրաքանչյուրն օժտված է ինտոնացիաների իր տիրույթով՝ Նունե՝ ժիր, շերզոյական, Աիշա՝ քնքուշ, տկարամիտ և միաժամանակ աչքի ընկնող ներքին խառնվածքով, Արմեն՝ խիզախ, կամային, հերոսական։ Պակաս արտահայտիչ, միակողմանի, հիմնականում միայն ֆանֆարային մոտիվով պատկերված է Կազակովը։ Նրա երաժշտական ​​կերպարը բավականաչափ համոզիչ չէ և որոշակիորեն սխեմատիկ է։ Նույնը կարելի է ասել Գիկոյի կերպարի մասին, որը պատկերված է հիմնականում միայն մեկ գույնով՝ չարագուշակ, սողացող քրոմատիկ շարժումներ բասում։
Իր ողջ ինտոնացիոն բազմազանությամբ կերպարների երաժշտական ​​լեզուն, բացառությամբ Գիքոյի ու հարձակվողների, օրգանապես կապված է ժողովրդի երաժշտական ​​լեզվի հետ։
«Գայանե» բալետը սինթետիկ է. նշանավորվել է քնարական-հոգեբանական, կենցաղային և սոցիալական դրամայի առանձնահատկություններով։
Խաչատուրյանը համարձակ ու տաղանդավոր լուծեց դասական բալետի և ժողովրդական-ազգային երաժշտական ​​ու խորեոգրաֆիկ արվեստի ավանդույթների իսկական սինթեզի հասնելու ստեղծագործական դժվարին խնդիրը։ Կոմպոզիտորը լայնորեն օգտագործում է «բնավորության պարի» տարբեր տեսակներ և ձևեր, հատկապես զանգվածային ժողովրդական տեսարաններում: Հագեցված ժողովրդական երաժշտության ինտոնացիաներով և ռիթմերով, և հաճախ հիմնված ժողովրդական պարերի վավերական օրինակների վրա, դրանք ծառայում են որպես իրական առօրյա ֆոն պատկերելու կամ առանձին կերպարներ բնութագրելու միջոց: Հատկանշենք, օրինակ, տղամարդկանց պարը 1-ին գործողության մեջ, քրդական պարը 2-րդ ակտում, աղջիկների պարերը՝ լի շնորհքով և նրբագեղությամբ, երաժշտական ​​հատկանիշԿարենան և այլք պարային դիմանկարները պատկերավոր կերպով բնութագրում են գլխավոր հերոսներին՝ Գայանեին, Արմենին, Նունեին և այլն։ Բալետը հագեցած է աշխույժ բովանդակությամբ։ դասական ձևերվարիացիաներ, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (խմբակցություն և այլն: Հիշենք, օրինակ, Արմենի, Նունեի, adagio Gayane-ի, pas de deux Nune-ի և Kareia-ի նման տարբեր վարիացիաները՝ կատակերգական դուետ, որը ասոցիացիաներ է առաջացնում հետ. Հայկական ժողովրդական դուետներ, ինչպես «Աբրբան», վերջապես, դրամատիկ տեսարանվեճեր (Գործ II)՝ մի տեսակ պաս գործողություն և այլն։ Հատկապես Գայանեի խորապես մարդկային կերպարի հետ կապված՝ կոմպոզիտորը դիմում է երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ մենախոսությունների, անսամբլների («համաձայնություն» և «անհամաձայնություն»)՝ ձևեր, որոնք հետագայում ( «Սպարտակում»») առանձնահատուկ նշանակություն կստանա։
Ժողովրդին բնորոշելիս Խաչատրյանը լայնորեն օգտագործում է մեծ երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ համույթները։ Այստեղ անկախ և կտրուկ արդյունավետ դեր է ստանում բալետի կորպուսը (և ավելի մեծ չափով «Սպարտակ» բալետում): «Գայանե» բալետի պարտիտուրը պարունակում է ընդարձակ մնջախաղեր, սիմֆոնիկ տեսարաններ («Լուսաբաց», «Կրակ»), որոնք ուղղակիորեն ներառված են գործողության զարգացման մեջ։ Նրանց մեջ հատկապես ցայտուն դրսևորվեց Խաչատրյան սիմֆոնիստի տաղանդն ու վարպետությունը։
Կարծիք կա, որ Խաչատրյանին չի հաջողվել եզրափակչում, որն իբր դուրս է մնացել ավարտից մինչև վերջ և կրել է դիվերսիոն բնույթ։ Կարծում եմ, որ դա այդպես չէ։ Նախ, բալետի ժանրի պատմությունը ցույց է տվել, որ դիվերսիֆիկացիան ոչ միայն չի հակասում երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ դրամատուրգիային, այլ, ընդհակառակը, նրա ուժեղ և տպավորիչ տարրերից է, բայց, իհարկե, եթե օգնում է բացահայտել. աշխատանքի հայեցակարգը. Հենց այսպես է մեզ թվում վերջնական դիվերսիան՝ տարբեր ազգերի պարերի մրցույթ։ Այս պարերը գրված են այնքան վառ, գունեղ, հագեցած այնպիսի զգացմունքային ուժով և խառնվածքով, այնքան օրգանապես լրացնում են միմյանց և միաձուլվում ձայնի մեկ հոսքի մեջ, որն աճում է դեպի եզրափակիչ, որ դրանք ընկալվում են իրադարձության ողջ ընթացքի հետ անխզելի կապով։ բալետը՝ իր կենտրոնական գաղափարով։
«Գայանեում» մեծ դեր են խաղում երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ սյուիտները. դրանք ծառայում են որպես գործողությունների «խթանման», «բնորոշ հանգամանքների» ուրվագծման և հավաքական հերոսի կերպարը մարմնավորելու միջոց։ Սյուիտները հայտնվում են տարբեր ձևերով՝ սկսած microsuite-ից II ակտի սկզբում մինչև ընդլայնված վերջնական տարբերակումը:

Հետևելով բալետային ստեղծագործության դասական ավանդույթներին, հենվելով խորհրդային երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ արվեստի հարուստ փորձի վրա, Խաչատրյանը ելնում է բալետի ըմբռնումից՝ որպես երաժշտական ​​և բեմական ինտեգրալ ստեղծագործություն՝ ներքին երաժշտական ​​դրամատուրգիայով, հետևողականորեն կայուն սիմֆոնիկ զարգացումով։ Յուրաքանչյուր խորեոգրաֆիկ տեսարան պետք է ստորադասվի դրամատիկական անհրաժեշտությանը՝ բացահայտելու հիմնական գաղափարը։
«Ինձ համար բարդ խնդիր էր բալետի երաժշտությունը սիմֆոնիզացնելը,- գրել է կոմպոզիտորը,- ես այս խնդիրն ինձ համար հաստատակամորեն դրել եմ, և ինձ թվում է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով գրում է օպերա կամ բալետ, պետք է անի դա»:
Կախված կոնկրետ տեսարանի, որոշակի թվի դրամատիկ դերից՝ Խաչատրյանը դիմում է երաժշտական ​​տարբեր ձևերի՝ ամենապարզ չափածոից, երկմասից և եռամասից մինչև բարդ սոնատային կոնստրուկցիաներ։ Հասնելով ներքին միասնություներաժշտական ​​զարգացում, այն համատեղում է առանձին թվերը մանրամասն երաժշտական ​​ձևերի, երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ տեսարանների մեջ: Այս առումով ցուցիչ են ինտոնացիոն և տոնային կամարով շրջանակված ամբողջ I գործողությունը, և «Ծափ պարը»՝ իր կառուցվածքով ռոնդո ձևին մոտ, և, վերջապես, II ակտը՝ շարունակական իր դրամատիկ աճով։
Նշանակալից տեղ երաժշտական ​​դրամատուրգիաԲալետը զբաղված է լեյտմոտիվներով։ Դրանք երաժշտությանը տալիս են միասնություն և նպաստում ավելի ամբողջական լինելուն բացահայտող պատկերներ, բալետի սիմֆոնիզացիա։ Դրանք Արմենի, Կազակովի հերոսական լեյտմոտիվներն են, Գիկոյի ու թշնամու ուժերի չարագուշակ լեյտմոտիվը, որը կտրուկ հակադրում է նրանց։
Գայանեի լիրիկական թեման ստանում է ամենաամբողջական զարգացումը. այն հնչում էր քնքուշ ու մեղմ I գործողության մեջ, իսկ ավելի ուշ դառնում ավելի ու ավելի հուզված. կտրուկ լարված. Եզրափակչում այն ​​հնչում է լուսավորված: Կարևոր դեր է խաղում նաև Գայանեի լեյտմոտիվը՝ նրա զայրույթի և բողոքի շարժառիթը։
Դրանք հանդիպում են բալետում և լեյտինտոնացիաներում, ինչպիսիք են, օրինակ, «Կալոսի պրկեն» ժողովրդական երգի ինտոնացիաները, որոնք հայտնվում են Գորգագործների պարում, Արմենի և Աիշայի զուգերգում և Սաբեր պարում։
Բալետային երաժշտության ամենաուժեղ կողմը նրա ազգությունն է: Լսելով «Գայանեի» երաժշտությունը՝ չի կարելի չհամաձայնել Մարտիրոս Սարյանի խոսքերի հետ. «Երբ մտածում եմ Խաչատրյանի ստեղծագործության մասին, տեսնում եմ հզոր, գեղեցիկ ծառի կերպարը, որի հզոր արմատները խորապես արմատացած են հայրենի հողում. կլանելով իր լավագույն հյութերը: Երկրի ուժն ապրում է նրա «մրգերի ու տերևների» գեղեցկության մեջ, Խաչատրյանի վեհաշուք ստեղծագործությունը մարմնավորում է իր հայրենի ժողովրդի լավագույն զգացմունքներն ու մտքերը, նրանց խորը ինտերնացիոնալիզմը։
«Գայանեում» լայնորեն օգտագործվում են ժողովրդական երաժշտության վավերական օրինակներ։ Կոմպոզիտորը դիմում է աշխատանքային, կատակերգական, քնարական, հերոսական երգերին ու պարերին, ժողովրդական երաժշտությանը` հայկական, ռուսական, ուկրաինական, վրացական, քրդական: Օգտագործելով ժողովրդական մեղեդիներ՝ Խաչատրյանը դրանք հարստացնում է ներդաշնակության, բազմաձայնության, նվագախմբի և սիմֆոնիկ զարգացման բազմազան միջոցներով։ Միաժամանակ նա մեծ զգայունություն է ցուցաբերում ազգային մոդելի ոգին ու բնավորությունը պահպանելու հարցում։
«Ժողովրդական մեղեդու նկատմամբ զգույշ և զգայուն վերաբերմունքի սկզբունքը, որում կոմպոզիտորը, թեման անձեռնմխելի թողնելով, ձգտում է հարստացնել այն ներդաշնակությամբ և բազմաձայնությամբ, ընդլայնել և բարձրացնել դրա արտահայտչականությունը նվագախմբի և երգչախմբի գունագեղ միջոցներով և այլն, կարող է շատ բեղմնավոր լինել»1 Ա. Խաչատրյանի այս խոսքերը լիովին կիրառելի են «Գայանե» բալետի համար։
Ինչպես արդեն նշվեց, «Բամբակ ջոկում»-ում օգտագործվում է «Փշատի ցար» ժողովրդական մեղեդին, որը ենթարկվում է ինտենսիվ զարգացման. Ծափ պարը հիմնված է «Գնա արի մայ արի» քնարական ժողովրդական երգ-պարի և երկու մասսայական պարերի՝ գենդերի մեղեդիների վրա։ Տղամարդկանց սրընթաց պարը (գործ. I) բխում է տղամարդկանց ժողովրդական պարերի մոտիվներից («Տրնգի» և «Զոկսկայա հարսանիք»): Հիանալի է փոխանցվում հայկական հերոսական և հարսանեկան պարերի գունազարդումը, ժողովրդական նվագարանների հնչողության բնույթը (այստեղ կոմպոզիտորը պարտիտուրի մեջ մտցրել է ժողովրդական գործիքներ. հարվածային գործիքներ- dool, dayru): Այս պարի երաժշտությունը նույնպես ժողովրդական ռիթմիկ ինտոնացիաների սիմֆոնիկ զարգացման բնորոշ օրինակ է։
Ժողովրդական պարերը՝ «Շալախո», «Ուզուն-դարա», ռուսական պար, հոփակ, ինչպես նաև մեծ սիմֆոնիկ զարգացում են ստանում IV ակտում։ ուկրաինական երգ«Քանի որ այծը գնաց, գնաց»։ Ժողովրդական թեմաները հարստացնելով և զարգացնելով՝ կոմպոզիտորը գերազանց իմացություն է ցուցաբերել տարբեր ժողովուրդների երաժշտության առանձնահատկությունների մասին։ «Ժողովրդական (հայկական, ուկրաինական, ռուսերեն) մոտիվները մշակելիս,- գրում է Կ. Սարաջևը,- կոմպոզիտորը ստեղծել է իր սեփական թեմաները, որոնք ուղեկցում են (հակակետ) ժողովրդականին, այնքան ոճականորեն կապված հոգով և գույնով, որ նրանց օրգանական միաձուլումը տանում է դեպի առաջնորդ. զարմացնել և հիանալ»:
Խաչատուրյանն իր երաժշտության մեջ հաճախ է «ներդնում» առանձին երգեր և ժողովրդական մեղեդիների պատառիկներ։ Այսպես, Արմենական վարիացիոնում (թիվ 23) մտցվել է «Վաղարշապատի պարի» մոտիվացիոն հատվածը, ծերերի և պառավների պարում՝ ժողովրդական պարը՝ «Դոի, դոյ», ծերերի պարում. ժողովրդական պարերը՝ «Քոչարի», «Աշտարակի», «Քանդրբաս», իսկ հայ-քրդական պարում՝ մեղեդիներ։ ուղեկցելով ժողովրդական ըմբշամարտի խաղը (հայկական «Կոհ», վրացական «Սաչիդաո»):
Կոմպոզիտորը երեք անգամ անդրադարձել է «Կալոսի, փռկեն» ժողովրդական երգի մոտիվացիոն հատվածին (Գորգագործների պարում, Արմենի և Աիշայի զուգերգում՝ ժողովրդական մեղեդու առաջին հատվածում, «Սաբերի հետ պարում»՝ վերջին բաժինը), և ամեն անգամ այն ​​ունենում է նոր ռիթմիկ տեսք:
Ժողովրդական երաժշտության բազմաթիվ առանձնահատկություններ, նրա բնավորության առանձնահատկություններն ու ինտոնացիաները թափանցում են Խաչատրյանի բնօրինակը, սեփական թեմաները, և դրանց վրա են հիմնված արձագանքներն ու զարդանախշերը։ Այս առումով բնորոշ են այնպիսի դրվագներ, ինչպիսիք են Արմեն պարը, Կարեն և Նունե պարը, հայ-քրդական պարը, Սաբեր պարը, Լեզգինկան:
Այս առումով հատկանշական են նաև Նունե վարիացիաները. - առաջին տողերում մոտ է «Սար Սիփանե խալաթե» («Սիփայի գագաթը ամպերի մեջ») և «Պաո մուշլի» ժողովրդական պարերգերի սկզբնական ռիթմիկ ինտոնացիաներին մուշլի օղլան» («Մուշից ես, Մուշից տղան»), իսկ երկրորդ նախադասության մեջ (31-46 բարեր)՝ «Ախ, ախչիկ, ծամով ախչիկ» ժողովրդական երգի ինտոնացիաներին («Ախ, աղջիկը». հյուսով») և Սայաթ-Նովայի հայտնի «Քանի վուր ջանեմ» երգը («Ցտեսություն, ես քո սիրելին եմ»։

Երաժշտական ​​լեզվի ազգության հրաշալի օրինակ է Օրորոցայինը։ Այստեղ բառացիորեն յուրաքանչյուր ինտոնացիայի մեջ, երգեցողության ու ինտոնացիայի զարգացման տեխնիկայի մեջ զգացվում են հայ ժողովրդական քնարերգությանը բնորոշ հատկանիշներ։ Ներածությունը (հատված 1-9) հիմնված է ժողովրդական հեքիաթների ինտոնացիայի վրա. մեղեդու սկզբնական շարժումները (շողեր 13-14, 24-Գ-25) բնորոշ են բազմաթիվ ժողովրդական քնարական երգերի սկզբին («Կարմիր վարդ», «Կարմիր վարդ», «Բոբիկ մի կալե, պուշե» - «Բոբիկ, դոն». «գնա, ձյուն է» և այլն...); միջին հատվածի վերջում (51-52 և 62-63 տողեր) օրգանապես ներկայացվում է բանաստեղծական կանանց պարերգի «Չեմ, քան կրնա հագալ» («Ոչ, ես չեմ կարող պարել») մոտիվը։
Մեծ վարպետությամբ, հայ ժողովրդական և աշուղական երաժշտության մեջ խորը ներթափանցմամբ Խաչատրյանը կիրառում է ժողովրդական ինտոնացիային բնորոշ տեխնիկա՝ մոդալ կանգառների մեղեդային երգեցում, հիմնական մոտիվը։
«հատիկներ», մեղեդիների հիմնականում առաջադեմ շարժում, դրանց հաջորդական զարգացում, մատուցման իմպրովիզացիոն բնույթ, վարիացիաների մեթոդներ և այլն։
«Գայանեի» երաժշտությունը ժողովրդական մեղեդիների մշակման հրաշալի օրինակ է։ Խաչատուրյանը զարգացրեց ռուսական երաժշտության դասականների և Սպենդիարովի ավանդույթները, ով նման մշակման զարմանալի օրինակներ տվեց։ Խաչատուրյանին բնորոշ են նաև մեղեդին պահպանելու տեխնիկան (փոխվող ներդաշնակությամբ և նվագախմբով), մի քանի ժողովրդական մեղեդիներ կամ դրանց հատվածներ համադրելու և սիմֆոնիկ զարգացման հզոր հոսքի մեջ ժողովրդական ինտոնացիաներ ներգրավելու տեխնիկան։
Բալետային երաժշտության ողջ մոդալ ինտոնացիան և մետր-ռիթմիկ ասպեկտները հիմնված են ժողովրդական հիմքի վրա:
Խաչատուրյանը հաճախ օգտագործում և զարգացնում է ժողովրդական երաժշտության մեջ այնքան տարածված ռիթմիկ օստինատոյի, շեշտերի բարդ փոփոխությունների, ուժեղ հարվածների տեղաշարժի և ռիթմիկ կանգառների տեխնիկան՝ ներքին դինամիկա և ինքնատիպություն հաղորդելով պարզ երկու, երեք, չորս զարկի չափերին։ Հիշենք, օրինակ, Նունեի և Կարենի պարը, Նունեի վարիացիաները, քրդական պարը և այլն։
Կոմպոզիտորը վարպետորեն օգտագործում է նաև խառը մետրեր, ասիմետրիկ կառուցվածքներ, հայ ժողովրդական երաժշտության մեջ հաճախ հանդիպող պոլիռիթմի տարրեր (Բամբակային պար, Ուզունդարա և այլն), ռիթմիկ վարիացիայի տարբեր տեխնիկա և ձևեր։ Մեծ է ռիթմի դինամիկ դերը քրդական պարում, Սաբեր պարում և շատ այլ դրվագներում։
«Գայանեում» կենդանացավ. ամենահարուստ աշխարհըՀայկական պարեր՝ երբեմն նուրբ, նազելի, կանացի (Գորգագործների պար) - երբեմն՝ շերցո (Պար. Նունե և
Կարեյա, Նունեի վարիացիաներ), ապա՝ խիզախ, խառնվածքային, հերոսական (Տղամարդկանց պար, «Տրն–գի», Սաբերի հետ պար և այլն)։ Երբ լսում ես բալետային երաժշտություն, ակամայից մտքիս են գալիս Գորկու վերը նշված խոսքերը հայկական ժողովրդական պարերի մասին.
Բալետի ազգային բնավորությունը կապված է նաև հայկական երաժշտության մոդալ առանձնահատկությունների Խաչատրյանի խորը ընկալման հետ։ Այսպիսով, «Շալահո» պարում օգտագործվում է փոքր սանդղակ, որը հիմնված է ներդաշնակ քառակորդների վրա (սանդղակ երկու բարձրացված վայրկյանով); վալսում (թիվ 34) - մաժոր, երկու բարձրացված վայրկյանով (ցածր II և VI աստիճան), բնական և իջեցված VII աստիճան; Տղամարդկանց պարում՝ մաժոր՝ հոնիական և միքսոլիդյան ռեժիմների նշաններով; Աիշայի պարում - մինոր բնական, մեղեդիական և ներդաշնակ տրամադրությունների նշաններով; «Picking Cotton»-ում. մի ձայնով փոքր բնական, մյուսում՝ Դորիան VI աստիճանով; «Ուզուիդարա» պարում մեղեդու մեջ կա ներդաշնակ մինոր, իսկ ներդաշնակության մեջ՝ փռյուգիական II աստիճանով մինոր։ Խաչատուրյանը օգտագործում է նաև փոփոխական եղանակներ՝ երկու կամ ավելի հիմքերով և կենտրոններով, որոնք տարածված են հայ երաժշտության մեջ՝ տարբեր ինտոնացիոն «լիցքավորմամբ» մեկ տոնիկի համար և տարբեր տոնիկ կենտրոններով՝ մեկ սանդղակի համար։
Բարձրացված և իջեցված քայլերը համադրելով, օգտագործելով փոքր վայրկյաններ և շրջանցելով երրորդները, կոմպոզիտորը ստեղծում է ձայնային էֆեկտ, որը մոտենում է ժողովրդական երաժշտության անխռով կառուցվածքին:
Հարմոնիան օրգանապես կապված է ժողովրդական հիմքի հետ։ Սա, մասնավորապես, կարելի է նկատել ֆունկցիոնալ-ներդաշնակ և մոդուլյացիոն հարաբերությունների տրամաբանության մեջ և ժողովրդական եղանակների քայլերի վրա հիմնված ակորդներում։ Հարմոնիաների բազմաթիվ փոփոխությունները շատ դեպքերում պայմանավորված են հայ ժողովրդական երաժշտության ընդլայնված, փոփոխական եղանակների, մոդուլյացիաների առանձնահատկությունները փոխանցելու ցանկությամբ։
Պետք է ընդգծել «Գայանեի» ներդաշնակություններում ժողովրդական եղանակների հիմնական ոլորտի կիրառման և մեկնաբանման մեթոդների բազմազանությունը։

«Յուրաքանչյուր ազգային մեղեդի պետք է ճիշտ ընկալել իր ներքին մոդայիկ-ներդաշնակ կառուցվածքի տեսանկյունից»,- գրում է Խաչատրյանը։ Դրանում, մասնավորապես, նա տեսավ «կոմպոզիտորի ականջի գործունեության կարևորագույն դրսեւորումներից մեկը»։
«Մոդայիկ-ներդաշնակ միջոցների ազգային սահմանման իմ անձնական որոնումներում,- ընդգծում է Խաչատրյանը,- ես մեկ անգամ չէ, որ ելնում եմ ժողովրդական գործիքների հատուկ հնչեղության լսողական գաղափարից՝ բնորոշ կառուցվածքով և դրան հաջորդող երանգավորումների մասշտաբով։ Ես շատ եմ սիրում, օրինակ, թառի ձայնը, որից վիրտուոզները կարողանում են կորզել զարմանալիորեն գեղեցիկ և խորապես հուզիչ ներդաշնակություններ:
Խաչատուրյանը հաճախ օգտագործում է չորրորդ, քառորդ հինգերորդ կամ վեցերորդ ակորդներ (վերևի չորրորդն ընդգծված): Այս տեխնիկան գալիս է որոշ արևելյան լարային գործիքների վրա լարելու և նվագելու պրակտիկայից:
Մեծ դերխաղալ «Գայանե» հաշվով տարբեր տեսակներերգեհոնային կետեր և ostinatos, որոնք նույնպես թվագրվում են ժողովրդական կատարման պրակտիկայից: Որոշ դեպքերում երգեհոնային կետերը և բաս օստինատոները ուժեղացնում են դրամատիկ լարվածությունը և ձայնի դինամիկան (ներածություն III գործողության, «Սյուժեի բացահայտում» տեսարանը, Սաբեր պարը և այլն), մյուսներում ստեղծում են խաղաղության և լռության զգացում («Լուսաբաց» ).
Խաչատուրյանի հարմոնիաները հարուստ են փոքրիկ վայրկյաններով. Շատ հայ կոմպոզիտորների (Կոմիտաս, Ռ. Մելիքյան և այլն) ստեղծագործությանը բնորոշ այս հատկանիշը ոչ միայն գունագեղ նշանակություն ունի, այլ կապված է Անդրկովկասի ժողովուրդների որոշ երաժշտական ​​գործիքների (թառ, քամանչա, թառ, քամանչա, սազ): Տոնային երկրորդ տեղաշարժերը շատ թարմ են հնչում Խաչատրյանի երաժշտության մեջ։
Խաչատուրյանը հաճախ օգտագործում է մեղեդիական ակորդային միացումներ. ուղղահայացը հաճախ հիմնված է անկախ մեղեդիական ձայների համադրության վրա («երգող ներդաշնակություն»), իսկ տարբեր ձայներում ընդգծվում են տարբեր եղանակներ և ոլորտներ։ Մեկը բնորոշ հատկանիշներՀայկական ժողովրդական եղանակները՝ փոփոխությունները մոդայիկ կենտրոններում, - Խաչատրյանը հաճախ ներդաշնակորեն շեշտում է փոփոխական ֆունկցիաների միջոցով։
Խաչատուրյանի ներդաշնակ լեզուն հարուստ է ու բազմազան։ Հատկանշական կոլորիստ՝ նա վարպետորեն օգտագործում է գունագեղ, տեմբրային ներդաշնակության հնարավորությունները՝ համարձակ հնչերանգային շեղումներ, ներդաշնակ փոխակերպումներ, թարմ հնչող զուգահեռներ, բազմաշերտ ներդաշնակություն (լայն դասավորությամբ), տարբեր աստիճաններ և նույնիսկ ստեղներ միավորող ակորդներ։
Ի տարբերություն այս տեսակի ներդաշնակությունների, որոնք հիմնականում կապված են բնության բանաստեղծական պատկերների հետ, «Գայանեի» պարտիտուրը պարունակում է ընդգծված արտահայտիչ ներդաշնակության բազմաթիվ օրինակներ՝ նպաստելով հոգևոր բացահայտմանը։ հերոսների փորձառությունները,
Սրանք ներդաշնակություններ են, որոնք ընդգծում են մելոսի քնարական, քնարական-դրամատիկական բնույթը։ Դրանք լի են արտահայտիչ կասեցումներով, փոփոխված համահնչյուններով, դինամիկ հաջորդականությամբ և այլն: Օրինակները ներառում են երաժշտության բազմաթիվ էջեր, որոնք բացահայտում են Գայանեի կերպարը: Այսպես, Գայանեի մենանվագում (տեսարան թիվ 3-ա) կոմպոզիտորը մինոր ստեղնի մեջ օգտագործում է մաժոր ենթադոմինանտ (բնականի հետ միասին), ինչպես նաև երրորդ աստիճանի ավելացված եռյակ, որը որոշակի լուսավորություն է բերում տխուրին։ Մեղեդու կառուցվածքը Ադաջիո Գայանեում (IV ակտ) D-dur և b-moll հարմոնիաների երրորդական համեմատությունը արտահայտիչ այլ միջոցների հետ միասին փոխանցում է այն բերկրանքը, որը պատել է հերոսուհուն: Ընդգծելով Գայանեի հոգևոր դրաման (թիվ 12-14 տեսարաններ) Խաչատրյանը լայնորեն օգտագործում է փոքրացած և փոփոխված ակորդները, որոնք լցված են ուշացումներով, հաջորդականությամբ և այլն։

Թշնամու ուժերին բնորոշ է ներդաշնակության այլ տեսակ: Դրանք հիմնականում սուր հնչյունային, դիսոնանս ակորդներ են, ամբողջ հնչերանգային, տրիտոնի վրա հիմնված ներդաշնակություններ և կոշտ զուգահեռություններ։
Խաչատրյանի համար ներդաշնակությունը երաժշտական ​​դրամատուրգիայի արդյունավետ միջոց է։
«Գայանե»-ում բացահայտվեց Խաչատրյանի հակումը բազմաձայնության նկատմամբ. Նրա ակունքներն ընկած են հայ ժողովրդական երաժշտության որոշ առանձնահատկությունների մեջ, դասական և ժամանակակից բազմաձայնության օրինակներում, և վերջապես, գծայինության, երաժշտական ​​բազմազան գծերի միաժամանակյա համակցման նկատմամբ Խաչատրյանի անհատական ​​հակվածության մեջ: Չպետք է մոռանալ, որ Խաչատուրյանը Մյասկովսկու աշակերտն էր՝ բազմաձայն գրչության մեծագույն վարպետը, ով հիանալի զգում էր զարգացած բազմաձայնության դրամատիկ հնարավորությունները։ Բացի այդ, հայ ժողովրդական երաժշտությունը ստեղծագործաբար մեկնաբանելիս Խաչատուրյանը մեծապես ապավինում էր Կոմիտասի փորձին և սկզբունքներին, ով, ինչպես հայտնի է, առաջիններից էր, ով բերեց հայկական ժողովրդական ինտոնացիաների վրա հիմնված բազմաձայն երաժշտության փայլուն օրինակներ։

Խաչատուրյանը հմտորեն կիրառում է բազմաձայն տեխնիկա՝ ներկայացնելով հայկական ժողովրդական մեղեդիները։ Նա զարմանալիորեն օրգանական կերպով համատեղում է հակապատկեր գծերը՝ ներկայացնելով «կոմպլեմենտար» քրոմատիկ կամ դիատոնիկ շարժումներ, կայուն նոտաներ, զարդանախշ ձայներ։
Կոմպոզիտորը հաճախ օգտագործում է բազմաշերտ կոնստրուկցիաներ՝ մեղեդային, ռիթմիկ, տեմբրային ռեգիստր և շատ ավելի հազվադեպ է դիմում գյուտարարական բազմաձայնությանը։
Որպես դրամատուրգիայի, ինտոնացիոն պատկերների առճակատման հզոր միջոց մեծ նշանակությունԵրաժշտության մեջ «Գայանեն» ունի հակապատկեր բազմաձայնություն (օրինակ՝ «Կրակ» սիմֆոնիկ նկարում)։
Խաչատրյանի երաժշտությանը ներհատուկ կյանք հաստատող հսկայական ուժը, էներգիայի ահռելի լիցքը դրսևորվել է նաև «Գայանեի» նվագախմբում։ Նա առանձնապես չի սիրում ջրաներկի երանգները։ Այն ապշեցնում է, առաջին հերթին, իր ինտենսիվ գույներով, ասես արևի ճառագայթներով թափանցած, հարուստ գույներով և լցված է հակադիր համադրումներով։ Դրամատիկ առաջադրանքին համապատասխան՝ Խաչատրյանը օգտագործում է և՛ մենակատարներ (օրինակ՝ ֆագոտը Գայանեի առաջին ադաջիոյի սկզբում, կլառնետը՝ իր վերջին ադաջիոյում), և՛ հզոր տուտտի (հուզական գագաթնակետերում՝ կապված Գայանեի կերպարի հետ, շատ զանգվածային պարերում, դրամատիկ ինտենսիվ տեսարաններում, ինչպիսին է «Կրակ»): Բալետում հանդիպում ենք և՛ թափանցիկ, գրեթե բացված նվագախմբությանը (փայտ, լարային, տավիղ՝ լայն մշակմամբ «Լուսաբաց»-ում), և՛ շլացուցիչ բազմերանգ (Ռուսական պար, Սաբեր պար և այլն): Նվագախումբն առանձնահատուկ հարստություն է հաղորդում ժանրային, առօրյա տեսարաններին, բնանկարների էսքիզներին։ Խաչատուրյանը գտնում է տեմբրեր, որոնք գույնով և բնավորությամբ մոտ են հայկական ժողովրդական գործիքների ձայնին։ Հոբոյը՝ «Բամբակ հավաքելու» թեման կատարելիս, երկու ֆլեյտա «Ծերերի պարում», կլառնետը՝ «Ուզունդարա», շեփորն ու համրը «Բամբակյա պարում», սաքսոֆոնը «Սաբեր պարում» նման են հնչյուններին. դուդուկ և զուռնա. Ինչպես նշվեց, կոմպոզիտորը պարտիտուրի մեջ ներմուծել է նաև վավերական ժողովրդական գործիքներ՝ դուոլ (թիվ 2 պարում), դաիրու (թիվ 3 պարում): Թիվ 3 պարում պարտիտուրի տարբերակներից մեկում ներմուծված են նաև քամանչան և թառը։
Հիանալիորեն օգտագործվում են հարվածային գործիքների բազմազանությունը (այդ թվում՝ դափ, թմբուկ, քսիլոֆոն և այլն), ծեծը, ինչպես ժողովրդական երաժշտության մեջ, և պարերի ռիթմը (Սաբեր պար, Լեզգինկա, հայ-քրդական պար և այլն)։
Բացառիկ վարպետությամբ նվագախմբային տեմբրերն օգտագործվում են որպես կերպարների բնութագրման միջոց։ Այսպիսով, Գայանեի երաժշտական ​​պատկերման մեջ գերակշռում են լարերի, փայտի և տավիղի լիրիկական, զգացմունքային արտահայտիչ տեմբրերը։ Հիշենք առաջին Ադաջիո Գայանեին՝ ֆագոտի և մենանվագ ջութակի հուզիչ արտահայտություններով, Գայանեի պարում լարերի շարադրված ամենապոետիկ գյուտը (Գործ I, թիվ 6), տավիղի արփեջիոն մեկ այլ պարում։ նույն գործողությունը (թիվ 8), հոբոյի տխուր արտահայտությունները սկզբում և թավջութակները Օրորոցայինի վերջում, փայտի լուսավոր հնչյունները տավիղի արփեջիոյի ֆոնին և եղջյուրների կայուն ակորդները Ադաջիոյում։ Գայանե (Գործք IV). Արմենի և Կազակովի առանձնահատկություններում գերակշռում են փայտի և «հերոսական» արույրի թեթև տեմբրերը, իսկ Գիկոյում և ներխուժողների մեջ գերակշռում են բաս-կլառնետների, կոնտրաբասոնի, տրոմբոնների և տուբաների մուգ հնչյունները:
Կոմպոզիտորը մեծ հնարամտություն և երևակայություն է դրսևորել Նունեի զվարճալի շերցո վարիացիաների, Այշայի տխուր վալսի, գորգագործների պարի, վարդագույն աղջիկների պարի և հմայքով լի այլ համարների նվագախմբում։
Գործիքավորումը մեծ դեր է խաղում մեղեդիական տողերի հակադրությունների ուժեղացման գործում, բազմաձայն նմանակումների ռելիեֆում, երաժշտական ​​պատկերների համադրման կամ առճակատման մեջ։ Նշենք փողային (Արմենի լեյտմոտիվ) և լարային (Այշայի լեյտմոտիվ) համեմատությունը։ Արմենի և Աիշայի դուետը, ֆագոտը (Գիկոյի մոտիվը) և անգլիական շչակը (Գայանեի թեման) III գործողության եզրափակիչում, մի կողմից՝ լարերի, փայտի և շեփորի «բախմանը», մյուս կողմից՝ տրոմբոնների ու շեփորի՝ ժ. «Կրակ» սիմֆոնիկ նկարի գագաթնակետը:
Նվագախմբի գույները օգտագործվում են տարբեր ձևերով, երբ անհրաժեշտ է ուժեղ հուզական լարվածություն ստեղծել, առանձին թվեր միավորել ծայրից ծայր սիմֆոնիկ զարգացումներով և փոխաբերական ձևափոխել լեյտմոտիվները: Վերևում ուշադրություն է հրավիրվել, օրինակ, Գայանեի լեյթեմայի ենթարկված փոփոխություններին, մասնավորապես՝ նվագախմբային փոփոխությունների պատճառով՝ ջութակ առաջին Ադաջիոյում, խլացված ջութակներ և թավջութակներ՝ գյուտում, տավիղ՝ պարում (թիվ 8-ա): , սոլո բաս կլառնետ II գործողության եզրափակիչում, անգլիական շչակի և ֆլեյտայի միջև երկխոսությունը III գործողության եզրափակիչում, շչակ և ապա անգլիական շչակ IV գործողության սկզբում, սոլո կլառնետ, ֆլեյտա, թավջութակ և հոբոյ։ IV ակտի ադաջիոյում։ «Գայանե»-ի պարտիտուրը ցույց տվեց կոմպոզիտորի «տեմբրային դրամատուրգիայի» գերազանց վարպետությունը։

Ինչպես նշվեց, բալետը վառ պատկերացում է տալիս ռուսական դասական երաժշտության ավանդույթների խորը ստեղծագործական իրականացման մասին. պարային երաժշտության սիմֆոնիզացիայի տեխնիկան, հարուստ ժանրային հնչյունագրությունում, քնարական արտահայտման ինտենսիվության մեջ, վերջապես, բալետի մեկնաբանության մեջ որպես երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ դրամա։ «Այսպիսով, «Այշայի զարթոնքը», որտեղ օգտագործվում են ծայրահեղ ռեգիստրների համարձակ համադրություններ, ստիպում է մեզ հիշել Ստրավինսկու գեղատեսիլ ներկապնակը, իսկ Սաբեր պարը, իր խելագար էներգիայով և սուր ձայնի ուրախությամբ, վերադառնում է դեպի մեծ նախատիպը։ - Բորոդինի Պոլովցյան պարերը. Դրա հետ մեկտեղ Լեզգինկան վերակենդանացնում է Բալակիրևի ոճը, իսկ երկրորդ Ադաջիո Գայանեն «և Օրորոցայինը թաքցնում են Ռիմսկի-Կորսակովի արևելյան մեղեդիների քնքուշ տխուր ուրվագծերը»:
Բայց ինչ էլ որ ազդեցություններն ու ազդեցությունները լինեն, որքան էլ կոմպոզիտորի ստեղծագործական կապերը ժողովրդական և դասական երաժշտության հետ լայն ու օրգանական լինեն, միշտ և անփոփոխ յուրաքանչյուր նոտայի մեջ, առաջին հերթին, կարելի է ճանաչել Խաչատրյանի անհատական ​​ստեղծագործական արտաքինի յուրօրինակ ինքնատիպությունը, սեփական ոճը։ Նրա երաժշտության մեջ առաջին հերթին կարելի է լսել մեր արդիականությունից ծնված ինտոնացիաներ ու ռիթմեր։
Բալետը հաստատապես մտել է խորհրդային և արտասահմանյան թատրոնների խաղացանկում։ Առաջին անգամ, ինչպես արդեն նշվեց, այն բեմադրվել է Լենինգրադի Ս. Մ. Կիրովի անվան թատրոնի կողմից։ 1943 թվականի գարնանը «Գայանեն» արժանացել է պետական ​​մրցանակի։ Այնուհետև բալետը բեմադրվել է Երևանի Ա.Ա.Սպենդիարովի անվան օպերայի և բալետի թատրոնում (1947թ.), ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնում (1958թ.) և Խորհրդային Միության շատ այլ քաղաքներում։ «Գայանեն» հաջողությամբ է հանդես գալիս արտասահմանյան բեմերում. Խաչատրյանի «Գայանե» բալետի երաժշտությունից կազմված երեք սյուիտ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար կատարվում են ամբողջ աշխարհի նվագախմբերի կողմից։
Բալետի արդեն առաջին բեմադրությունը բուռն արձագանքներ է առաջացրել մամուլի կողմից. «Գայանեի երաժշտությունը գրավում է ունկնդրին իր անսովոր կյանքով, լույսով և ուրախությամբ։ Նա ծնվել է իր հայրենիքի, իր հրաշալի մարդկանց, հարուստ, գունեղ բնության հանդեպ սիրուց»,- գրել է Կաբալևսկին։ «Գայանեի» երաժշտությունն ունի շատ մեղեդային գեղեցկություն, ներդաշնակ թարմություն, մետրո-ռիթմիկ հնարամտություն։ Նրա նվագախմբային ձայնը հիանալի է»:
Բալետի բեմական կյանքը յուրովի է զարգացել. Գրեթե յուրաքանչյուր բեմադրության մեջ փորձեր են արվել շտկել լիբրետոյի թերությունները և գտնել Խաչատրյանի պարտիտուրային ավելի լիարժեք բեմական լուծում։ Առաջացել են տարբեր բեմական թողարկումներ, որոնք որոշ դեպքերում հանգեցրել են բալետի երաժշտության որոշ փոփոխությունների։
Որոշ բեմադրություններում ներդրվեցին բեմական դրույթներ, որոնք առանձին տեսարաններին տալիս էին արդիական բնույթ։ Կատարվեցին մասնակի սյուժե և դրամատիկ փոփոխություններ՝ երբեմն նույնիսկ հակասելով Խաչատրյանի երաժշտության կերպարին և ոճին։
Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան օպերայի և բալետի թատրոնում ներկայացվում է բալետի մեկ գործողությամբ տարբերակը. Սյուժետային արմատական ​​փոփոխություններ կատարվեցին Լենինգրադի Մալի օպերայի և բալետի թատրոնում։
Բալետը Մեծ թատրոնի բեմում բեմադրելու համար Վ.Պլետնևը կազմել է նոր լիբրետոն։ Պատմելով Հայաստանի լեռներում որսորդների կյանքի մասին՝ այն փառաբանում է սերն ու բարեկամությունը, հավատարմությունն ու քաջությունը, խարանում դավաճանությունը, եսասիրությունը, պարտքի դեմ հանցագործությունները։
Նոր լիբրետոն կոմպոզիտորից պահանջում էր ոչ միայն արմատապես վերափոխել բալետի պարտիտուրը, այլև ստեղծել բազմաթիվ նոր երաժշտական ​​համարներ։ Առաջին հերթին սա դրամատիզացված պարային դրվագների շարք է, որը ստեղծվել է հենց կոմպոզիտորի կողմից սիմֆոնիկորեն մշակված հանրաճանաչ երգերի հիման վրա։ Այսպիսով, I ակտի սկիզբը արևով լուսավորված հայկական բնապատկերի պատկեր է, ինչպես նաև նմանատիպ դրվագ. վերջին նկարըկառուցված Խաչատրյանի հայտնի «Երևան երգի» վրա։ Այս երգը կոմպոզիտորի վոկալ խոսքերի լավագույն օրինակներից է։ Իր ողջ մոդալ ու ինտոնացիոն կառուցվածքով հեշտությամբ ճանաչելի են օրգանական կապերը հայ աշուղական մեղեդու (մասնավորապես՝ Սայաթ-Նովայի բուռն խանդավառ երգերի) և խորհրդային մասսայական երգի հետ։ «Երգ Երևան»-ը ազատ Հայաստանի և նրա գեղեցիկ մայրաքաղաքի սրտաբուխ օրհներգն է:

Մարիամի մենապարում (Առաջին գործողություն) օգտագործվում են Խաչատրյանի «Հայկական սեղանի» ինտոնացիաները, իսկ նրա պարում՝ 2-րդ գործողության 2-րդ տեսարանի՝ «Աղջկա երգի» եզրափակիչում։
Նոր պարտիտուրում մեծապես զարգացել է լեյտմոտիվների համակարգը։ Հատկանշենք երիտասարդ որսորդների խառնվածքային երթի մոտիվը. Այն հայտնվում է ներածությունում և հետագայում մեծապես դրամատիզացված Արմենի և Ջորջի առաջին պարային դուետում հնչում է բարեկամության լեյտմոտիվը։ Կախված սյուժեի զարգացումից՝ այն մեծ փոփոխությունների է ենթարկվում, հատկապես վիճաբանության տեսարանում, Ջորջի հանցագործության հետ կապված վերջին դրվագներում (այստեղ այն հնչում է ողբալի և ողբերգական): Ընկերության շարժառիթը հակադրվում է հանցագործության շարժառիթին, որը հիշեցնում է բալետի նախորդ թողարկումներում Գիկոյի թեման։ Պարտիտուրայում առանցքային նշանակություն ունի Գայանեի լեյթեմը՝ հիմնված Այշայի ինտոնացիաների վրա բալետի նախորդ թողարկումներից։ Այն հնչում է կա՛մ կրքոտ, խանդավառությամբ (Գայանեի և Ջորջի սիրո Ադաջիոն), հետո՝ սչերցո (Վալս), կա՛մ տխուր, աղաչական (վերջնականում): Ինտենսիվ զարգացում են ստացել նաև սիրո լեյտմոտիվները, Ջորջի փորձառությունները, ամպրոպները և այլն։
Բալետի առաջին թողարկումը համարելով գլխավորը՝ Խաչատրյանը, այնուամենայնիվ, հատուկ ընդգծել է, որ ինքը չի մերժում թատրոններին բեմական, խորեոգրաֆիկ և սյուժետային նոր լուծումների որոնումը շարունակելու իրավունքը։ Կլավերի հրատարակման նախաբանում առաջինից արմատապես տարբերվող նոր հրատարակության մեջ (Մ., 1962), կոմպոզիտորը գրել է. Ինձ թվում է՝ ժամանակը կորոշի այս հարցը»։ Եվ հետագա; «Այս հրատարակությունը, գոյություն ունեցող առաջին հրատարակության հետ մեկտեղ, թատրոններին և պարուսույցներին հնարավորություն կտա ապագա բեմադրություններում»:
«Գայանե» բալետը մտավ խորհրդային երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ արվեստ՝ որպես դրանցից մեկը լավագույն աշխատանքներըխորհրդային թեմայով. «Ա. Խաչատրյանի «Գայանե» բալետը, - գրել է Յու. «Գայանեի» երաժշտությունը լայն տարածում է գտել։ Ազգային վառ բնավորությունը, կրակոտ խառնվածքը, մեղեդիական լեզվի արտահայտիչությունն ու հարստությունը, վերջապես, ձայնային գունապնակի հետաքրքրաշարժ բազմազանությունը՝ համակցված լայն շրջանակի և դրամատիկ պատկերի հետ, սրանք են այս հրաշալի ստեղծագործության հիմնական հատկանիշները»:

Ա.Խաչատրյան «Գայանե» բալետ

«Գայանե» բալետն առանձնանում է ոչ միայն իր երաժշտական ​​ժառանգությամբ Ա.Ի. Խաչատուրեան , այլեւ բալետի թատրոնի պատմության մեջ։ Սա քաղաքական պատվերի ներքո ստեղծված արվեստի գործի վառ օրինակ է։ Արտադրանքների քանակով անուրանալի արմավենի է կրում «Գայանեն». Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր հաջորդ լիբրետիստ փոխեց ներկայացման սյուժետային ուրվագիծը՝ համապատասխանեցնելով պատմական պահին, իսկ կոմպոզիտորն իր հերթին վերափոխեց պարտիտուրն այնպես, որ այն համապատասխանի նոր դրամատուրգիային։ Բայց, անկախ նրանից, թե ինչպես են մեկնաբանվում գլխավոր հերոսների կերպարները, անկախ նրանից, թե ինչպես է փոխվում սյուժեի հայեցակարգը, այս բալետը ոգևորությամբ ընդունվեց հանդիսատեսի կողմից աշխարհի բոլոր բեմերում, որտեղ այն ներկայացվել էր՝ շնորհիվ երաժշտության ինքնատիպության, որը. ներդաշնակորեն համակցված դասական սկզբունքներն ու ընդգծված ազգային բնավորությունը։

Խաչատրյանի «» բալետի համառոտ ամփոփում և շատ հետաքրքիր փաստերԱյս աշխատանքի մասին կարդացեք մեր էջում։

Անձնավորություններ	Նկարագրություն
Հովհ	կոլտնտեսության կառավարիչ
	լավագույն կոլտնտեսության բրիգադի վարպետ, դուստր Հովհ
Արմեն	սիրելի Գայանե
Գիկո	Արմենի մրցակիցը
Նունե	Գայանեի ընկերուհին
Կարեն	կոլտնտեսության աշխատող
Կազակովը	երկրաբանների խմբի ղեկավար
Անհայտ

«Գայանե»-ի ամփոփում.

Սյուժեն տեղի է ունենում 20-րդ դարի 30-ական թվականներին Հայաստանում՝ սահմանից ոչ հեռու։ Մութ գիշերը լեռնային գյուղի մոտ հայտնվում է Անհայտ Մարդը, որը դիվերսիա է ծրագրում։ Առավոտյան գյուղի բնակիչները գնում են այգում աշխատանքի։ Նրանց թվում է աղջիկների կոլտնտեսության բրիգադի վարպետը՝ գեղեցկուհի Գայանեն, ում սիրահարված են երկու երիտասարդներ՝ Գիկոն ու Արմենը։ Գիկոն փորձում է աղջկան պատմել իր զգացմունքների մասին, բայց նա մերժում է նրա առաջխաղացումը։

Գյուղ են ժամանում երկրաբանները՝ խմբի ղեկավար Կազակովի գլխավորությամբ, և նրանց մեջ փայլում է Անհայտի կերպարը։ Արմենը Կազակովին և իր ընկերներին ցույց է տալիս նախալեռներում պատահաբար գտած հանքաքարի կտորները, և խմբին ուղեկցում է այս վայր։ Պարզվում է, որ նրան հաջողվել է հայտնաբերել հազվագյուտ մետաղի պաշարներ։ Երբ Անհայտն իմանում է այս մասին, մտնում է Հովհաննեսի տուն, որտեղ բնակվում են երկրաբանները՝ ցանկանալով փաստաթղթեր և հանքաքարի նմուշներ գողանալ։ Գայանեն բռնում է նրան հանցագործության վայրում։ Իր հետքերը ծածկելու համար Անհայտը հրկիզում է տունը, որտեղ աղջիկն է։ Բայց Գիկոն փրկում է Գայանեին և մերկացնում անծանոթին, որին տանում են ժամանող սահմանապահները։ Բալետի ապոթեոզը դառնում է ընդհանուր տոն, որում բոլոր կերպարները փառաբանում են ժողովուրդների բարեկամությունն ու Հայրենիքը։

Բալետի ժամանակակից տարբերակում՝ միայն սիրային եռանկյունիԳայանեն, Արմենան և Գիկոն. Միջոցառումներ տեղի են ունենում հայկական գյուղում. Նրա բնակիչների թվում է երիտասարդ գեղեցկուհի Գայանեն, որին Արմենը սիրահարված է։ Արմենի անհաջող մրցակից Գիկոն ցանկանում է կոտրել նրանց սերը. Նա ամբողջ ուժով փորձում է շահել աղջկա բարեհաճությունը։ Նա ձախողվում է և որոշում է վրեժ լուծել։ Գիկոն կազմակերպում է գեղեցկուհու առևանգումը, սակայն հանցագործության մասին լուրերը արագորեն տարածվում են գյուղով մեկ: Վրդովված բնակիչներն օգնում են Արմենին գտնել և ազատել Գայանեին, իսկ Գիկոն ստիպված է փախչել համագյուղացիների արհամարհանքից։ Բալետն ավարտվում է ուրախ հարսանիքով, որտեղ բոլորը պարում և զվարճանում են։

Ներկայացման տեւողությունը
Գործ I	Գործողություն II	III ակտ
35 րոպե	35 րոպե	25 րոպե

Լուսանկարը:

Հետաքրքիր փաստեր:

• Հեղինակը խոստովանել է, որ «Գայանեն» առանձնահատուկ տեղ է գրավում իր սրտում և ստեղծագործության մեջ, քանի որ այն «խորհրդային թեմայով միակ բալետն է, որը բեմից դուրս չի եկել արդեն 25 տարի»։
• Պարային դիվերսիան, որը ներառում է «Սաբրե պար», «Լեզգինկա», «Օրորոցային» և բալետի այլ համարներ, գրեթե 50 տարի մնացել է Ռուսական բալետի ակադեմիայի շրջանավարտների ելույթների անփոխարինելի մասը: Վագանովա.
• Աշխարհում ամենահայտնի «Սաբրե պարը» ի սկզբանե ներառված չէր Գայանեի պարտիտուրում: Սակայն պրեմիերայից քիչ առաջ թատրոնի տնօրենը խնդրեց Խաչատրյանին եզրափակիչ գործողությանը պարային համար ավելացնել։ Կոմպոզիտորը սկզբում կտրականապես հրաժարվեց, բայց հետո մտափոխվեց և ընդամենը 11 ժամում կարողացավ իսկական գլուխգործոց ստեղծել։ Այս համարի միավորը տալով պարուսույցին՝ նա իր սրտում գրել է վերնագիր«Անիծյալ, հանուն բալետի»:
• Ժամանակակիցները պնդում էին, որ հրկիզիչը « Թքուր պար «Նույնիսկ Ստալինին ստիպել են ամեն անգամ ոտքերը հարվածել, այդ իսկ պատճառով այդ ստեղծագործությունը ռադիոյով հնչում էր գրեթե ամեն օր:

• «Գայանե» բալետի երաժշտությունը փոխանցվել է հեղինակին Արամ Խաչատրյան բարձր մրցանակ՝ Ստալինյան մրցանակ, 1-ին աստիճան։
• «Գայանեի» երաժշտությանը համաշխարհային հռչակ բերեցին երեք սիմֆոնիկ սյուիտներ, որոնք Խաչատրյանը «փորագրել» էր բալետի պարտիտուրից։
• «Սաբրե պարը» դարձել է «Գայանե» բալետի ամենաճանաչված երաժշտությունը։ ԱՄՆ-ում Խաչատրյանին սկսեցին կոչել «Պարոն Սաբերդանս» («Mr. Saber Dance»): Դրա մոտիվը կարելի է լսել ֆիլմերում, մուլտֆիլմերում, գեղասահքի ծրագրերում։ Այն հնչում է ամերիկյան ջուկբոքսներով 1948 թվականից և դարձել Չիկագոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին ձայնագրությունը։
• «Գայանե» բալետի առաջին տարբերակի երկու գլխավոր ստեղծողները՝ լիբրետիստ Կոնստանտին Դերժավինը և պարուսույց Նինա Անիսիմովան, ոչ միայն ստեղծագործական տանդեմ էին, այլև ամուսնական զույգ։
• 1938-ին «Գայանե»-ի ապագա տնօրեն Նինա Անիսիմովայի կյանքում մութ շարանը սկսվեց։ Նրան՝ աշխարհահռչակ պարուհուն, մեղադրեցին թատերական խնջույքներին մասնակցելու մեջ, որոնց հյուրերը հաճախ արտասահմանյան պատվիրակությունների ներկայացուցիչներ էին, և դատապարտվեց 5 տարվա ազատազրկման Կարագանդայի աշխատանքային ճամբարում։ Նրան փրկել է ամուսինը՝ լիբրետիստ Կոնստանտին Դերժավինը, ով չի վախեցել տեր կանգնել պարուհուն։
• Անցյալ դարի 40-70-ական թվականներին «Գայանե» բալետը կարելի էր տեսնել արտասահմանյան թատրոնների բեմերում։ Այս ընթացքում պիեսը մի քանի անգամ բեմադրվել է Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետությունում, Գերմանիայում, Չեխոսլովակիայում, Բուլղարիայում, Լեհաստանում։
• «Սաբրե պարի» մոտիվը կարելի է լսել «Սիմփսոններ» անիմացիոն սերիալում, «Մադագասկար 3» մուլտֆիլմում, «Դե, ուղղակի սպասիր» մուլտֆիլմի վեցերորդ դրվագում, «Սիրո տիրակալ» ֆիլմերում։ , «Թղթե թռչուններ», «Ուրվականների քաղաք», «Անխոհեմ պաշտպանություն», «Պարզ ցանկություն», «Քեռի Թոմի տնակ», «Մթնշաղի գոտի» և այլն։

Հանրաճանաչ համարներ «Գայանե» բալետից.

Թքուր պար - լսիր

Լեզգինկա - լսիր

Վալս - լսիր

Օրորոցային - լսիր

«Գայանե»-ի ստեղծման պատմությունը.

Առաջին անգամ բալետով հետաքրքրվեցի 1939 թվականին։ Պատճառը կոմպոզիտորի և խորհրդային կուսակցության առաջնորդ Անաստաս Միկոյանի ընկերական զրույցն էր, ով հայ արվեստի տասնամյակի նախօրեին արտահայտեց ազգային հայկական բալետի առաջացման անհրաժեշտության գաղափարը։ Խաչատուրյանը խանդավառությամբ խորասուզվեց աշխատանքային գործընթացի մեջ։

Կոմպոզիտորի առջեւ բարդ խնդիր էր դրված՝ գրել այնպիսի երաժշտություն, որը պարարտ հիմք կդառնար պարուսույցի արտադրության համար և միևնույն ժամանակ կունենա ճանաչված. ազգային ինքնություն. Այսպես հայտնվեց «Երջանկություն» բալետը. Դրա լիբրետոն գրել է Գևորգ Հովհաննիսյանը։ Խորը խորասուզումը ազգային երաժշտական ​​մշակույթի աշխարհ, հայ ժողովրդի ռիթմերն ու մեղեդիները, զուգորդված կոմպոզիտորի ինքնատիպ տաղանդի հետ, կատարեցին իրենց գործը. Հայաստանի օպերայի և բալետի թատրոնում բեմադրված ներկայացումը բերվեց Մոսկվա, որտեղ այն մեծ հաջողություն ունեցավ: Սակայն քննադատները չեն զլանում նշել «Երջանկության» թերությունները, առաջին հերթին դրամատուրգիան, որը շատ ավելի թույլ է ստացվել, քան երաժշտությունը։ Սա ամենից լավ գիտակցում էր հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը։

Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի ղեկավարության առաջարկով 1941 թ. Կիրովը սկսեց աշխատել բալետի նորացված տարբերակի վրա՝ այլ լիբրետոյով, որը գրել էր հայտնի գրականագետը և թատերագետԿոնստանտին Դերժավին. Նա թողեց պարտիտուրի բազմաթիվ դրվագներ՝ պահպանելով բոլոր ամենահետաքրքիր բացահայտումները, որոնք առանձնացնում էին առաջին հրատարակությունը։ Նոր բալետը կոչվել է «Գայանե»՝ ​​ի պատիվ գլխավոր հերոսի, և հենց այս ներկայացումն է ստանձնել «Երջանկության» էստաֆետը բալետի բեմում հայ ազգային երաժշտության և մշակույթի ավանդույթների պահպանման գործում։ «Գայանեի» վրա աշխատանքները սկսվեցին Լենինգրադում և շարունակվեցին Պերմում, որտեղ պատերազմի սկզբում կոմպոզիտորին տարհանեցին, ինչպես նաև Կիրովի անվան թատրոնի թատերախումբը։ Այն պայմանները, որոնցում ծնվել է Խաչատրյանի նոր երաժշտական ​​միտքը, համապատասխանում էին պատերազմի դաժան ժամանակներին։ Կոմպոզիտորն աշխատում էր հյուրանոցի սառը սենյակում, որտեղ միակ կահավորանքն էին մահճակալը, սեղանը, աթոռակը և դաշնամուրը։ 1942 թվականին պատրաստ էր բալետի պարտիտուրի 700 էջ։

Արտադրություններ

«Գայանե»-ի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1942 թվականի դեկտեմբերի 9-ին։ Այս օրերին ռազմաճակատում ծավալվում էր հերոսամարտը Ստալինգրադի համար։ Բայց դահլիճը Պերմի թատրոնօպերան ու բալետը լիքն էր. Խաչատրյանի կյանքը հաստատող երաժշտության ներքո բեմում ծավալվող գործողությունը հանդիսատեսի հոգիներում ամրապնդեց հաղթանակի հավատը։ Նինա Անիսիմովան՝ Կիրովի (այժմ՝ Մարիինյան) թատրոնի ամենավառ կերպարային պարուհիներից մեկը, ով սովորել է հենց Ագրիպինա Վագանովայի մոտ, իր դեբյուտը կատարել է որպես չորս գործողությամբ ներկայացման ռեժիսոր։ Փայլուն դպրոցը, ազգային պարի էության խորը ըմբռնումը և ոճի անբասիր զգացումը թույլ տվեցին Նինա Ալեքսանդրովնային ստեղծել մի ներկայացում, որը երկար տարիներ ամրացավ թատրոնի երգացանկում: Անիսիմովան բալետի վրա աշխատելու հենց սկզբից ուներ «սեփական Հայաստանը ստեղծելու» երազանքը։ Այդ նպատակով նա հրավիրել է հայ պարուհու, ով ցուցադրել է իր հայկական ժողովրդական պարի տարրերը։

Պրեմիերային ներկայացման դերասանական կազմն իսկապես աստղային էր: Գայանեի դերում բեմ դուրս եկավ Նատալյա Դուդինսկայան՝ թատրոնի պրիմա և հանրության սիրելին, Կոնստանտին Սերգեևը, Նիկոլայ Զուբկովսկին, Տատյանա Վեչեսլովան, Բորիս Շավրովը։ Պրեմիերայի հաջողությունը պայմանավորված էր ոչ միայն արտիստների տաղանդով, այլ նաև ներկայացման դրամատուրգիայով, որի լեյտմոտիվը պաշտպանությունն էր. հայրենի հողթշնամիներից.

1945-ին Լենինգրադ վերադառնալուց հետո Կիրովի անվան թատրոնը «Գայանե»-ն ցուցադրեց իր հայրենի բեմում, սակայն որոշ սյուժետային փոփոխություններով և նկարիչ Վադիմ Ռինդինի կողմից ստեղծված թարմացված բեմագրությամբ։ 1952 թվականին պիեսը նորից վերանայվեց։

1957 թվականի մայիսի 22-ին Մեծ թատրոնում տեղի ունեցավ «Գայանե» բալետի պրեմիերան։ Ռեժիսոր Վասիլի Վայնոնենը, հիմնվելով Բորիս Պլետնևի առաջարկած լիբրետոյի վրա, բալետ է պատրաստել չորս գործողությամբ օրիգինալ տարբերակից՝ բաղկացած նախաբանից, 3 գործողությամբ և 7 տեսարանից։ Բալետի այս թողարկման համար Խաչատուրյանը վերամշակել է նախկինում գրված երաժշտության գրեթե մեկ երրորդը։ Գայանեի և Արմենի հատվածները փայլուն կատարեցին Բոլշոյի մենակատարներ Ռաիսա Ստրուչկովան և Յուրի Կոնդրատովը։ Ընդհանուր բեմում Բոլշոյի բալետ«Գայանեն» անցել է երեք խմբագրությամբ. Դրանցից վերջինը լույս է տեսել 1984 թվականին։

Մինչև 1980-ականների սկիզբը բալետը մշտական ​​հաջողությամբ ցուցադրվում էր հայրենական և արտասահմանյան թատրոնների բեմերում։ Ամենահետաքրքիրներից մեկը գեղարվեստական ​​լուծումներառաջարկվել է Բորիս Էյֆմանի կողմից, ով որպես ավարտական ​​ներկայացում բեմադրել է «Գայանե»-ն 1972 թվականին Լենինգրադի Մալի օպերայի և բալետի թատրոնի բեմում։ Պարուսույցը կենտրոնացել է սոցիալական դրամայի վրա։ Սյուժեի համար որպես պատմական հիմք ընտրվել է Հայաստանում խորհրդային կարգերի ձևավորման շրջանը։ Գիկոն այս տարբերակով վերածվեց Գայանեի ամուսնու. Լինելով բռունցք Մացակի որդին՝ նա չի կարող հրաժարվել հորից։ Նրա կինը՝ Գայանեն, աղքատ ընտանիքից է, և նա պետք է ընտրություն կատարի ամուսնու հանդեպ ունեցած սիրո և համոզմունքների միջև։ Գլխավոր հերոսը ընտրություն է կատարում հօգուտ նոր իշխանության, որը բալետում ներկայացնում է Արմենը։ Ներկայացումը, Էյֆմանի գեղարվեստական ​​մեկնաբանությամբ, ունի 173 կատարում։

21-րդ դարում «Գայանե» բալետը գործնականում անհետացավ բեմից։ Սրա հիմնական պատճառը սոցիալական արդիականությունը կորցրած սցենարն էր։ Սակայն «Գայանեն» շարունակում է մնալ Հայաստանի գլխավոր մշակութային խորհրդանիշներից մեկը։ անվան օպերայի և բալետի հայկական ակադեմիական թատրոնի խաղացանկը։ Խաչատրյանի Սպենդիարովի բալետը հպարտանում է. Հայաստանի ժողովրդական արտիստ Վիլեն Գալստյանի բեմադրած ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև արտասահմանում՝ Եգիպտոսում, Թուրքիայում, Բահրեյնում, Արաբական Միացյալ Էմիրություններում։ 2014 թվականին «Գայանե» բալետը գրեթե կեսդարյա ընդմիջումից հետո ցուցադրվեց Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնում, որտեղ ավելի քան 50 տարի առաջ ներկայացումը սկսեց իր երկար ճանապարհը։ թատրոնի տեսարաններխաղաղություն. Գալստյանը, ով այս դեպքում նաև հանդես է եկել որպես սցենարիստ, լիբրետոյից հանել է քաղաքական դրդապատճառների հետ կապված բոլոր սյուժետային տողերը։ Օրիգինալ բալետից մնացել է միայն հոգեհարազատ սիրո պատմությունը և Արամ Խաչատրյանի երաժշտությունը, որը հիացնում է իր էներգիայով:

Կոմպոզիտորի կողմից «»-ի համար գրված անհատական ​​պարային համարներ, ինչպիսիք են «Լեզգինկա», «Վալս», «Օրորոցային» և, իհարկե, անգերազանցելի: Թքուր պար », - վաղուց դուրս են եկել բալետի սահմաններից և ինքնուրույն կյանք ձեռք բերել։ Դրանք բազմաթիվ համերգների զարդարանք են, դրանք պարվում են աշխարհի բոլոր բեմերում, և նրանց ժողովրդականությունը տարիների ընթացքում միայն աճում է։ Նրանց ինքնատիպ երաժշտությունն ու խորեոգրաֆիան ունեն խորություն, անկեղծություն, կիրք, սեր՝ այն ամենը, ինչ հոգեհարազատ է ու հասկանալի յուրաքանչյուր մարդու սրտին։

Տեսանյութ. դիտեք Խաչատրյանի «Գայանե» բալետը

Հուլիսի 24-ին Բոլշոյի պատմական բեմում կկայանա միակ ներկայացումը, որը նվիրված է մեծ կոմպոզիտոր Ա.Ի. Խաչատուրյանը և Հայաստանի Առաջին Հանրապետության 100-ամյակը. «Գայանե» բալետին ներկա կլինեն Հայաստանի նախագահն ու բազմաթիվ ռուս պաշտոնյաներ։

Երբ

Որտեղ

Մեծ թատրոն, մետրոյի Teatralnaya կայարան.

Որն է գինը

Տոմսերի արժեքը տատանվում է 10 000-ից 15 000 ռուբլի:

Միջոցառման նկարագրությունը

2018 թվականը լի է հայոց պետականությանն ու մշակույթին առնչվող նշանակալից իրադարձություններով։ Այս տարի լրանում է մեծագույն կոմպոզիտոր Արամ Իլյիչ Խաչատրյանի ծննդյան 115-ամյակը։ Հայաստանը նշում է նաև Հայաստանի Առաջին Հանրապետության 100-ամյակը, իսկ հնագույն մայրաքաղաք Երևանը նշում է իր 2800-ամյակը։

Բնականաբար, այս բոլոր միջոցառումները հիանալի առիթ էին մի շարք միջոցառումների համար, որոնք կոչված էին ներկայացնելու հայկական մշակույթը Ռուսաստանում իր ողջ շքեղությամբ։ Ռուսաստանի Դաշնությունում ՀՀ դեսպանության ակտիվ աշխատանքի շնորհիվ, որը 2017 թվականին նոր դեսպան Վարդան Տողանյանի ժամանումով սկսեց առանձնահատուկ ուշադրություն դարձնել երկու երկրների մշակութային և հումանիտար կապերի զարգացմանը. Գրեթե 60 տարվա ընդմիջում Մոսկվան Ռուսաստանի Մեծ թատրոնի պատմական բեմում կտեսնի Խաչատրյանի «Գայանե» բալետը։

Մեծ նկարիչ Մինաս Ավետիսյանի էսքիզներով վերականգնված ցնցող գունեղ տեսարաններն ու զգեստները Երևանից կգան բալետի և հոյակապ նվագախմբի հետ՝ Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, կրկնակի «Գրեմմի» մրցանակի հավակնորդ Կոնստանտին Օրբելյանի ղեկավարությամբ։ Վերջին անգամ Մեծ թատրոնում «Գայանե» բալետը բեմադրվել է 57 տարի առաջ՝ 1961 թվականի փետրվարին։

Ո՞ւմ համար է այն հարմար:

Մեծահասակների և բալետի սիրահարների համար։

Ինչու՞ արժե գնալ

• Միակ ներկայացումը Մոսկվայում
• Հայտնի բալետը վերադառնում է Մեծ թատրոն
• Նշանակալից միջոցառում, որին ներկա կլինեն պաշտոնյաներ

Նկարիչ Ն. Ալթման, դիրիժոր Պ. Ֆելդտ.

Պրեմիերան տեղի է ունեցել 1942 թվականի դեկտեմբերի 9-ին Ս. Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոնում (Մարիինսկու թատրոն), Մոլոտովի (Պերմ):

Անձնավորություններ:

• կոլտնտեսության նախագահ Հովհ
• Գայանեն՝ նրա դուստրը
• Արմեն, հովիվ
• Նունե, կոլտնտեսություն
• Կարեն, կոլտնտեսություն
• Կազակով, արշավախմբի ղեկավար
• Անհայտ
• Գիկո, կոլտնտեսություն
• Աիշա, կոլեկտիվ ֆերմեր
• գյուղատնտես, կոլեկտիվ ֆերմերներ, երկրաբաններ, սահմանապահներ և սահմանապահ ծառայության պետ

Գործողությունները տեղի են ունենում Հայաստանում 20-րդ դարի 1930-ական թվականներին։

Մութ գիշեր։Անհայտ կերպարանք է հայտնվում անձրևի խիտ ցանցում։ Զգուշորեն լսելով և շուրջը նայելով՝ նա ազատվում է պարաշյուտի գծերից։ Քարտեզը ստուգելուց հետո նա համոզվում է, որ նպատակի մոտ է։ Անձրևը նվազում է. Հեռու սարերում թարթում են գյուղի լույսերը։ Անծանոթը հանում է կոմբինեզոնը և վիրավորվելու համար մնում գծավոր հագուստով։ Ծանր կաղալով գնում է դեպի գյուղ։

1. Արևոտ առավոտ.Կոլտնտեսությունների այգիներում եռում են գարնանային աշխատանքները։ Գիկոն, ժամանակ չառնելով, ծույլ գործի է անցնում։ Կոլտնտեսության լավագույն բրիգադի աղջիկները շտապում են. Նրանց հետ է վարպետը՝ երիտասարդ, կենսուրախ Գայանեն։ Գիկոն կանգնեցնում է նրան, խոսում է իր սիրո մասին, ուզում է գրկել նրան։ Ճանապարհին հայտնվում է երիտասարդ հովիվ Արմենը։ Գայանեն ուրախությամբ վազում է դեպի նա։ Սարերում՝ հովիվների ճամբարի մոտ, Արմենը հանքաքարի կտորներ գտավ ու ցույց տվեց Գայանեին։ Գիքոն խանդով նայում է նրանց։

Հանգստյան ժամերին կոլեկտիվ ֆերմերները սկսում են պարել։ Գիկոն ուզում է, որ Գայանեն իր հետ պարի և փորձում է գրկել նրան։ Արմենը պաշտպանում է աղջկան զայրացնող առաջխաղացումներից. Գիկոն կատաղած է ու վիճաբանության պատճառ է փնտրում։ Բռնելով տնկիների մի զամբյուղ՝ Գիկոն կատաղած նետում է այն ու բռունցքներով շտապում Արմենի վրա։ Գայանեն կանգնում է նրանց արանքում և պահանջում, որ Գիկոն հեռանա։

Երիտասարդ կոլեկտիվ ֆերմեր Կարենը վազելով գալիս է և հայտնում հյուրերի ժամանումը։ Այգի է մտնում երկրաբանների խումբը՝ արշավախմբի ղեկավար Կազակովի գլխավորությամբ։ Նրանց հետեւում է անհայտ անձը։ Նա վարձեց երկրաբանների ուղեբեռը տանելու և մնաց նրանց մոտ։ Կոլեկտիվ ֆերմերները ջերմորեն ողջունում են այցելուներին: Անհանգիստ Նունեն ու Կարենը սկսում են պարել հյուրերի պատվին։ Պարում է նաև Գայանեն։ Հյուրերը հիացած դիտում են Արմենի պարը։ Աշխատանքը սկսելու ազդանշանը հնչում է: Հովհաննեսն այցելուներին ցույց է տալիս այգիները։ Գայանեն մնում է մենակ. Նա հիանում է իր հայրենի կոլտնտեսության հեռավոր լեռներով ու այգիներով։

Երկրաբանները վերադառնում են. Արմենը նրանց ցույց է տալիս հանքաքարը։ Հովվի գտածոն հետաքրքրել է երկրաբաններին, և նրանք պատրաստվում են ուսումնասիրել։ Արմենը պարտավորվում է ուղեկցել նրանց։ Նրանց հետեւում է անհայտ անձը։ Գայանեն քնքշորեն հրաժեշտ է տալիս Արմենին. Գիկոն, տեսնելով դա, խանդից է համակվում. Անհայտ անձը կարեկցում է Գիկոյին, ընկերություն ու օգնություն առաջարկում։

2. Գայանեի մոտ աշխատանքից հետոընկերները հավաքվել են. Ներս է մտնում Կազակովը։ Գայանեն և իր ընկերները Կազակովին ցույց են տալիս իրենց գործած գորգը և սկսում կույրերի գոմեշի խաղը։ Գալիս է հարբած Գիկոն։ Կոլեկտիվ ֆերմերները նրան խորհուրդ են տալիս հեռանալ։ Հյուրերին ճանապարհելուց հետո կոլտնտեսության նախագահը փորձում է խոսել Գիկոյի հետ, բայց նա չի լսում և նյարդայնացնում է Գայանեին։ Աղջիկը բարկացած վանում է Գիկոյին։

Քայլարշավից վերադառնում են երկրաբաններն ու Արմենը։ Արմենի հայտնագործությունը պատահականություն չէ. Լեռներում հազվագյուտ մետաղի հանքավայր է հայտնաբերվել. Զրույցին ականատես է լինում սենյակում հապաղած Գիկոն։ Երկրաբանները պատրաստվում են մեկնել. Արմենը քնքշորեն Գայանեին տալիս է սարի լանջից բերված ծաղիկը։ Գիկոն տեսնում է դա, երբ անհայտ տղամարդու հետ անցնում է պատուհանների կողքով: Արմենն ու Հովհաննեսը արշավախմբի հետ միասին ճանապարհ ընկան։ Կազակովը խնդրում է Գայանեին պահել հանքաքարի նմուշներով պարկը։

Գիշեր. Անհայտ անձը մտնում է Գայանեի տուն. Նա հիվանդ է ձևանում և ուժասպառ ընկնում: Գայանեն օգնում է նրան վեր կենալ և շտապում ջուր բերել։ Մենակ մնալով՝ նա սկսում է նյութեր փնտրել երկրաբանական արշավախմբից։ Վերադարձող Գայանեն հասկանում է, որ բախվում է թշնամուն։ Սպառնալով՝ անհայտ անձը պահանջում է Գայանեից հանձնել նյութերը։ Կռվի ժամանակ խորշը ծածկող գորգը ընկնում է։ Հանքաքարի կտորներով պարկ կա։ Անհայտ անձը վերցնում է պայուսակը, կապում Գայանեին ու հրկիզում տունը. Կրակն ու ծուխը լցնում են սենյակը։ Գիկոն պատուհանից դուրս է թռնում։ Նրա դեմքին սարսափ ու շփոթություն կա։ Տեսնելով անհայտ անձի կողմից մոռացված փայտը՝ Գիկոն հասկանում է, որ հանցագործը իր վերջին ծանոթն է։ Գիկոն Գայանեին դուրս է բերում կրակի մեջ այրված տնից.

3. Աստղազարդ գիշեր.Բարձր լեռներում կոլտնտեսային հովիվների ճամբար կա։ Անցնում է սահմանապահների ջոկատը։ Հովիվ Իսմայելը հյուրասիրում է իր սիրելի Աիշային՝ ծխամորճ նվագելով: Աիշան սկսում է սահուն պար: Հովիվները հավաքվում են։ Արմենը գալիս է, երկրաբաններ է բերել։ Այստեղ՝ ժայռի ստորոտում, նա հանքաքար գտավ։ Հովիվները կատարում են «Խոչարի» ժողովրդական պարը։ Նրանց փոխարինում է Արմենը։ Նրա ձեռքերում վառվող ջահերը կտրում էին գիշերվա խավարը։

Ժամանում է լեռնագնացների ու սահմանապահների խումբը։ Լեռնագնացները տանում են իրենց գտած պարաշյուտը։ Թշնամին թափանցել է խորհրդային հող. Հովտի վրայով փայլ կար։ Գյուղում հրդեհ է. Բոլորը շտապում են այնտեղ։

Բոցերը մոլեգնում են։ Նրա արտացոլանքներում փայլատակեց անհայտ անձի կերպարը։ Նա փորձում է թաքնվել, բայց կոլեկտիվ ֆերմերները չորս կողմից վազում են դեպի այրվող տունը։ Անհայտ անձը թաքցնում է պայուսակը և կորչում ամբոխի մեջ։ Ամբոխը հանդարտվեց։ Անհայտ անձը բռնում է Գիկոյին, խնդրում, որ լռի և դրա համար տալիս է մի շղթա գումար։ Գիկոն փող է շպրտում նրա երեսին և ուզում է բռնել հանցագործին. Գիկոն վիրավոր է, բայց շարունակում է կռվել։ Գայանեն վազելով գալիս է օգնության։ Գիկոն ընկնում է. Հակառակորդը զենքն ուղղում է Գայանեի վրա. Արմենը ժամանակին գալիս է ու սահմանապահներով շրջապատված հակառակորդից ատրճանակ խլում։

4. Աշուն.Կոլտնտեսությունն առատ բերք է հավաքել։ Բոլորը հավաքվում են տոնի համար: Արմենը շտապում է Գայանեի մոտ։ Արմենեն կանգնեցնում է երեխաներին և պար է սկսում նրա շուրջը։ Կոլեկտիվ ֆերմերները կրում են մրգերի զամբյուղներ և գինու սափորներ: Տոնին հրավիրված հյուրեր են գալիս եղբայրական հանրապետություններից՝ ռուսներ, ուկրաինացիներ, վրացիներ։ Վերջապես Արմենը տեսնում է Գայանեին։ Նրանց հանդիպումը լի է ուրախությամբ և երջանկությամբ։ Մարդիկ հոսում են հրապարակ։ Ահա կոլտնտեսների հին ընկերները՝ երկրաբաններ ու սահմանապահներ։ Լավագույն բրիգադին շնորհվում է բաններ։ Կազակովը խնդրում է Հովհաննեսին թույլ տալ Արմենին գնալ սովորելու. Հովհաննեսը համաձայն է. Մի պարն իր տեղը զիջում է մյուսին. Նունեն և իր ընկերները պարում են՝ հարվածելով ղողանջող դափերին։ Հյուրերը կատարում են իրենց ազգային պարերը՝ ռուսական, բուռն ուկրաինական հոպակը։

Սեղանները դրված են հենց այնտեղ՝ հրապարակում։ Ակնոցները բարձրացրած բոլորը գովաբանում են անվճար աշխատանքն ու անկոտրում բարեկամությունը Խորհրդային ժողովուրդներ, գեղեցիկ Հայրենիք։

1930-ականների վերջին Արամ Խաչատրյանը (1903-1978) ստացել է «Երջանկություն» բալետի երաժշտության պատվերը։ «Ստալինյան արևի տակ» երջանիկ կյանքի մասին այն ժամանակվա ավանդական սյուժեով ներկայացումը պատրաստվում էր Մոսկվայում Հայ արվեստի տասնամյակին։ Խաչատրյանը հիշեց. «1939-ի գարունն ու ամառը ես անցկացրել եմ Հայաստանում՝ հավաքելով ապագա «Երջանկություն» բալետի համար նախատեսված մեղեդիների ամենախորը ուսումնասիրությունը վեց ամիս անց Սեպտեմբերին բալետը բեմադրվել է Հայաստանի օպերային թատրոնում և Ա.

Մի քանի տարի անց կոմպոզիտորը վերադարձավ երաժշտության վրա աշխատելու՝ կենտրոնանալով Կոնստանտին Դերժավինի (1903-1956) գրած նոր լիբրետոյի վրա։ Կիրովի անվան օպերայի և բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնում պատրաստում էին գլխավոր հերոսի՝ «Գայանեի» անունով վերանայված բալետը, սակայն Հայրենական մեծ պատերազմի բռնկումը փչացրեց բոլոր ծրագրերը։ Թատրոնը տարհանվել է Մոլոտով (Պերմ) քաղաք, որտեղ կոմպոզիտորը ժամանել է աշխատանքը շարունակելու։

«1941-ի աշնանը ես վերադարձա բալետի վրա աշխատելու»,- հիշում է Խաչատրյանը։ -Այսօր կարող է տարօրինակ թվալ, որ ծանր փորձությունների այդ օրերին կարելի էր խոսել բալետային ներկայացման մասին։ Պատերազմ և բալե՞տ: Հայեցակարգերն իսկապես անհամատեղելի են: Բայց ինչպես կյանքը ցույց տվեց, իմ ծրագրում ոչ մի տարօրինակ բան չկար՝ պատկերելու ազգային մեծ վերելքի թեման, մարդկանց միասնությունը սարսափելի ներխուժման դիմաց: Բալետը մտահղացվել է որպես հայրենասիրական ներկայացում, որը հաստատում է սիրո և հայրենիքի հանդեպ հավատարմության թեման։ Թատրոնի խնդրանքով պարտիտուրն ավարտելուց հետո ավարտեցի «Քրդերի պարը»՝ նույնը, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «Պար Սաբերի հետ»։ Ես այն սկսեցի շարադրել կեսօրվա ժամը երեքին և առանց կանգ առնելու աշխատեցի մինչև գիշերվա ժամը երկուսը։ Հաջորդ առավոտյան նվագախմբային ձայները տառադարձվեցին և տեղի ունեցավ փորձ, որին հաջորդեց երեկոյան զգեստների փորձը ամբողջ բալետի համար: «Սաբեր պարը» միանգամից տպավորություն թողեց նվագախմբի, բալետի և դահլիճում ներկաների վրա»։

Մոլոտովում հաջող պրեմիերայի առաջին կատարողները Նատալյա Դուդինսկայան (Գայանե), Կոնստանտին Սերգեևը (Արմեն), Բորիս Շավրովը (Գիկո):

«Գայանե» և «Սպարտակ» բալետների երաժշտությունը Խաչատրյանի լավագույն ստեղծագործություններից է։ «Գայանեի» երաժշտությունն առանձնանում է սիմֆոնիկ լայն զարգացումով՝ լեյտմոտիվներով, ազգային վառ կոլորիտով, խառնվածքով և գունեղությամբ։ Այն օրգանապես ներառում է իսկական հայկական մեղեդիներ։ Հիշարժան է Գայանեի օրորոցայինը` տոգորված քնքուշ զգացումով. Շատ տասնամյակների ընթացքում իսկական հիթը «Sabre Dance»-ն էր՝ լի կրակով և խիզախ ուժով, որը հիշեցնում էր « Պոլովցյան պարեր«Բորոդինի «Իշխան Իգոր» օպերայից. Մշտական ​​ոտնահարման ռիթմը, սուր ներդաշնակությունները և պտտահողմային տեմպը օգնում են ստեղծել ուժեղ, խիզախ ժողովրդի վառ կերպար:

Երաժշտագետ Սոֆյա Կատոնովան գրել է. «Խաչատուրյանի վաստակը և՛ հին հայկական արվեստի բնորոշ ավանդույթների և ժանրերի վերարտադրումն էր, և՛ դրանց փոխանցումը ժողովրդական կատարողական հատուկ ոճով։ Կոմպոզիտորի համար, դիմելով «Գայանե»-ի ժամանակակից թեմային, կարևոր էր ֆիքսել ոչ միայն դարաշրջանի իսկական առանձնահատկությունները, այլև իր ազգի արտաքին տեսքն ու մտավոր կառուցվածքը՝ փոխառելով շրջապատող կյանքը արտացոլելու նրա ոգեշնչված ստեղծագործական ձևը։ »

«Գայանե» պիեսի պարուսույց Նինա Անիսիմովան (1909-1979) եղել է հայտնի Ագրիպինա Վագանովայի աշակերտուհին՝ Կիրովի անվան թատրոնի 1929-1958թթ. Մինչ Գայանեի վրա աշխատելը Անիսիմովան ընդամենը մի քանի համերգային համարներ բեմադրելու փորձ ուներ։

«Թատրոնի գրավչությունը այս երաժշտական ​​գործին, - գրում է բալետագետ Մարիետա Ֆրանգոպուլոն, - արտահայտում է խորհրդային խորեոգրաֆիկ արվեստի ձգտումները մարմնավորելու հերոսական պատկերներ և, դրա հետ կապված, կոչ է անում մեծ սիմֆոնիկ ձևերին: Խաչատուրյանի աշխույժ երաժշտությունը՝ լի դրամատիկական և քնարական հնչյուններով, հագեցած է հայկական ժողովրդական մեղեդիներով՝ մշակված լայն սիմֆոնիկ զարգացման տեխնիկայով։ Խաչատրյանն իր երաժշտությունը ստեղծել է այս երկու սկզբունքների համադրությամբ։ Անիսիմովան նման խնդիր է դրել իր առաջ. «Գայանեն» հարուստ երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ բովանդակությամբ բեմադրություն է, օրինակ՝ Նունեի և Կարենայի դուետը, Նունեի վարիացիաները, հետագայում ներառվել են շատերի մեջ։ համերգային ծրագրերՃիշտ այնպես, ինչպես «Սաբեր պարը», որի երաժշտությունը հաճախ հնչում է ռադիոյով, սակայն բալետի դրամատուրգիայի թերարժեքությունը մեծապես թուլացրել է դրա ազդեցությունը հեռուստադիտողի վրա, ինչը հանգեցրել է լիբրետոյի մի քանի անգամ վերամշակման անհրաժեշտությանը։ սրա համաձայն՝ ներկայացման բեմական տեսքը»

Սյուժետային հիմքի առաջին փոփոխությունները տեղի ունեցան արդեն 1945 թվականին, երբ Կիրովի անվան թատրոնը, վերադառնալով Լենինգրադ, վերջնական տեսքի բերեց «Գայանե»-ն։ Պիեսից անհետացավ նախաբանը, դիվերսանտների թիվը հասավ երեքի, Գիկոն դարձավ Գայանեի ամուսինը։ Հայտնվեցին նոր հերոսներ՝ Նունեն և Կարենը, նրանց առաջին կատարողները Տատյանա Վեչեսլովան և Նիկոլայ Զուբկովսկին էին։ Փոխվեց նաև բեմադրությունը, նոր նկարիչ դարձավ Վադիմ Ռինդինը։ Պիեսը վերամշակվել է նույն թատրոնում 1952 թվականին։

1957 թվականին Մեծ թատրոնում բեմադրվել է «Գայանե» բալետը՝ Բորիս Պլետնևի նոր պատկերազարդ և նատուրալիստական ​​սցենարով (3 գործողությամբ, 7 տեսարան՝ նախաբանով)։ Պարուսույց Վասիլի Վայնոնեն, ռեժիսոր Էմիլ Կապլան, նկարիչ Վադիմ Ռինդին, դիրիժոր Յուրի Ֆայեր։ Պրեմիերայի գլխավոր դերերը պարել են Ռաիսա Ստրուչկովան և Յուրի Կոնդրատովը։

Մինչև 1970-ականների վերջը բալետը հաջողությամբ ներկայացվել է խորհրդային և արտասահմանյան բեմերում։ Հետաքրքիր որոշումներից պետք է նշել Բորիս Էյֆմանի ավարտական ​​ներկայացումը (1972) Լենինգրադի Մալի օպերայի և բալետի թատրոնում (հետագայում պարուսույցը ստեղծեց բալետի նոր հրատարակություններ Ռիգայում և Վարշավայում): Պարուսույցը, երաժշտության հեղինակի համաձայնությամբ, լքել է լրտեսներն ու խանդի տեսարանները և դիտողին առաջարկել. սոցիալական դրամա. Սյուժեն պատմում էր կազմավորման առաջին տարիների մասին Խորհրդային իշխանությունՀայաստանում։ Գայանե Գիկոյի ամուսինը՝ կուլակ Մացակայի որդին, չի կարող դավաճանել հորը. Աղքատ ընտանիքում մեծացած Գայանեն անկեղծորեն սիրում է ամուսնուն, բայց աջակցում է Արմենի գլխավորած նոր կառավարությանը։ Հիշում եմ, թե ինչպես կոմսոմոլականների «կարմիր սեպը» «պատմականորեն» ջախջախեց Մացակին։ Հին կարծրատիպերին զիջում էր հարուստ հոր կողմից սեփական որդու սպանությունը: Պրեմիերան պարել են Տատյանա Ֆեսենկոն (Գայանե), Անատոլի Սիդորովը (Արմեն), Վասիլի Օստրովսկին (Գիկո), Գերման Զամուելը (Մացակ)։ Ներկայացումը տեւել է 173 ներկայացում։

21-րդ դարում «Գայանե» բալետն անհետացավ թատերական բեմերից՝ առաջին հերթին անհաջող սցենարի պատճառով։ Նինա Անիսիմովայի ելույթից որոշ տեսարաններ և համարներ շարունակվում են ամեն տարի հնչել Վագանովայի ռուսական բալետի ակադեմիայի ավարտական ​​ներկայացումներում։ «Sabre Dance»-ը շարունակում է մնալ համերգային բեմերի հաճախակի հյուր:

Ա.Դեգեն, Ի.Ստուպնիկով

Բալետի մեջ. 4 ակտ. Կոմպ. Ա.Ի.Խաչատրյան (մասամբ օգտագործել է իր «Երջանկություն» բալետի երաժշտությունը), տեսարաններ. K. N. Derzhavin. 9.12.1942, Տ ր իմ. Կիրով (Պերմի թատրոնի բեմում), բալետ։ N. A. Anisimova, արվեստ. N. I. Altman (դեկորացիա) և T. G. Bruni (կոստյումներ ... Բալետ. Հանրագիտարան

Բալետ- (ֆրանսիական բալետ, իտալական բալետտոից, ուշ լատինական ballo I dance) բեմական ներկայացման տեսակ։ հայց վա; կատարում, որի բովանդակությունը մարմնավորված է երաժշտության մեջ։ խորեոգրաֆիկ պատկերներ Հիմք ընդունելով ընդհանուր դրամատուրգիական պլան (սցենար) Բ. համատեղում է երաժշտությունը, խորեոգրաֆիան... ... Երաժշտական ​​հանրագիտարան

Մարիինյան թատրոնի բալետ- Հիմնական հոդվածներ՝ Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի ռեպերտուար Բովանդակություն 1 XIX դար 2 XX դար 3 Տես նաև... Վիքիպեդիա

Բալետ- (ֆրանսիական բալետ իտալական բալետոյից և ուշ լատինական բալոյի պար) բեմի տեսակ։ դատավարություն va, բովանդակություն փոխանցելով պարային երաժշտությանը. պատկերներ Զարգացել է 16-րդ և 19-րդ դարերում։ Եվրոպայում զվարճանքից. sideshows մինչեւ պարունակել. ներկայացումներ. 20-րդ դարում... ... Ռուսական մարդասիրական հանրագիտարանային բառարան

բալետ- (ֆրանսիական բալետ, իտալական բալետոյից), տեսարան կատարողական արվեստ՝ երաժշտական ​​խորեոգրաֆիկ թատերական ներկայացում, որում պարի միջոցով փոխանցվում են հերոսների բոլոր իրադարձությունները, կերպարներն ու զգացմունքները։ Բալետային ներկայացումը ստեղծվել է համատեղ... ... Արվեստի հանրագիտարան

Ֆիլմ-բալետ- Կինոբալետը կինոարվեստի առանձնահատուկ ժանր է, որը համատեղում է այս արվեստի գեղարվեստական ​​միջոցները գեղարվեստական ​​միջոցներիրական բալետը: Ի տարբերություն բալետի կինոադապտացիայի, որը բեմի ֆիքսացիա է... ... Վիքիպեդիա

Խորհրդային բալետ- ՍՈՎԵՏԱԿԱՆ ԲԱԼԵՏ. Սով. Բալետային արվեստը յուրացրել է ամենահարուստ արվեստները։ ժառանգությունը նախահեղափոխական Ռուսական բալետ. հոկտ. հեղափոխություն 1917 Ս. բ. սկսեց զարգանալ որպես մաս նոր մշակույթ, բազմազգ և միավորվել արվեստում։ սկզբունքները։ Առաջին հետհեղափոխական... Բալետ. Հանրագիտարան

Ռուսական բալետ-ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԲԱԼԵՏ. Ռուս. 2-րդ խաղակեսում բալետի պար ծագեց. 17-րդ դար, չնայած պարը միշտ ներառված է եղել տոնախմբությունների ու ծեսերի, ինչպես նաև ժողովրդական ներկայացումների մեջ։ t ra. Հետաքրքրություն պրոֆ. tru-ն ծնվեց, երբ Ռուսաստանի մշակութային կապերն ընդլայնվեցին: Բալետը, մասնավորապես... Բալետ. Հանրագիտարան

Լեհական բալետ- ԼԵՀԱԿԱՆ ԲԱԼԵՏ. Նար. Լեհերի մեջ պարերը ծագել են հին ժամանակներում (5-7-րդ դդ.)։ Երաժշտությունը, երգն ու պարը կազմում էին ամենօրյա և կրոնական հեթանոսական ծեսերի էական մասը (գարնանային շուրջպարեր, հարսանեկան պարեր, բերքահավաքի տոներ և այլն)։ ՄԵՋ…… Բալետ. Հանրագիտարան

ուկրաինական բալետ- ՈՒԿՐԱԻՆԱԿԱՆ ԲԱԼԵՏ. Իր ակունքներով Վ.բ. վերադառնում է դեպի ժողովուրդը: խորեոգրաֆիկ ստեղծագործականություն, երաժշտություն պարել դպրոցական թատրոնի ինտերլյուդներ (17–18 դդ.)։ Առաջին պրոֆ. Ուկրաինայում բալետային ներկայացումներ էին պոստ. 1780 թվականին լեռներում։ t re Խարկով, որտեղից բալետային խումբը... ... Բալետ. Հանրագիտարան