Azonnal figyelmeztetem, hogy ez a bejegyzés csak a „Balett és Opera Barátai” fórum látogatói számára lesz érdekes, és talán érthető is, ha ilyen emberek valaha is betévednének ide.
Először is néhány szót azokról az okokról, amelyek arra késztettek, hogy ezt a szöveget a LiveJournalon írjam meg, és ne a fórumon. Mivel a fórum moderátorai liberális nézeteket valló emberek, ahogy az ebben a környezetben szokás, a fórum résztvevőit „fehérekre és bolyhosokra” osztják, pl. azokat, akik dicsérik az általuk szeretett művészeket, vezetőket, és azokat a „tisztátalanokat”, akiknek más a nézete és véleménye. Ugyanakkor teljesen összhangban cselekszenek Franco elvével: „Minden a barátokért van, a többi törvény”. De még ez sem lenne ijesztő, a fórum írott szabályainak betartása egyáltalán nem nehéz. De a résztvevők második kategóriájába tartozva teljesen összezavarodtam a szabályok moderátorok általi értelmezésében.
Amikor sárral dobálták meg Ciszkaridzét, amikor az ARB rektorává nevezték ki, az egyik moderátor magyarázatot adott a szabályok inzultusról szóló pontjára. Kiderült, hogy nem lehet sértegetni a fórum résztvevőit, mert... Ez felzaklatja őket, de a nem résztvevők számára lehetséges, mert nem olvassák a fórumot. Például többször is inzultáltak a fórumon, de egyetlen résztvevő sem kapott még figyelmeztetést, míg a kijelentésért: „Asylmuratova a maga módján piros oklevelet adott Shaprannek” hiányosság miatt eltiltást kaptam. Bár nem olvastam minden nap a fórumot, még arra sem volt időm, hogy kiderítsem, mit követelnek tőlem. Aztán kiderült, hogy a résztvevők egy része spekulációt terjeszt, amit a szabályok tiltanak, míg mások csak feltételezéseket fogalmaztak meg, ami nem tiltott. Hogy nem lehet pletykákat terjeszteni, de hivatkozni lehet egyes „varrónők” véleményére.
Itt az ideje, hogy végre előadd az ügyedet.
Először is, Shapran nem tegnap, hanem öt éve végzett. Nagy felhajtással, PR-vel és számos biztosítékkal adták ki nagyszerű jövőjéről. Ugyanakkor soha nem tudta legyőzni magát, és Nikiyaként szerepelni a diplomaosztó előadásában. Az évek során három színházat cserélt, mindig a baletthierarchia magasabb vagy magasabb szintjein, és a megfelelő vezetés teljes carte blanche-ja volt, a legjobb oktatók, tapasztalt és híres partnerek. Először hosszú út ott álltak a fouetté zenéjére egy koncerten, évfordulójának szentelt ARB, és az eredmény kudarc" Hattyúk tava" a színpadon Mariinsky Színház, olyan tehetetlenül adták elő, hogy tényleg nem túlzás azt állítani, hogy bármelyik (szó szerint) fényes, aki pár hét alatt egyszerűen megtanulta a mozdulatok sorrendjét, nem fog rosszabbul táncolni.
Hányan hiszik el, hogy a gyors fejlődés oka ranglétrán Egy nagyvállalat vagy bank fiatal igazgatósági elnöke, aki makacsul minden megbízást elbuktat, kizárólag a potenciális zsenialitásán alapul? Ötéves erőfeszítéseivel maga Shapran csak két lehetséges magyarázatot hagyott hátra egy ilyen csodálatos jelenségre. Vagy a Shaprant tanító ARB tanárok annyira képzettek, hogy nem tudták legalább egy átlagos diplomás szinten tanítani a tehetséges diákot, vagy annyira alkalmatlan a szakmára, hogy még az ARB tanárai sem tudtak vele mit kezdeni. De aztán kiderül, hogy ugyanezek a tanárok 9 éve nem tudták felismerni ezt a szakmai alkalmatlanságot. Lehetséges ez? Ha Ön az Orosz Föderáció Népi Művészének unokahúga, művészeti igazgató ARB Altynai Asylmuratova, akkor igen (a „varrónő-autósok” nem csak a színházakban találhatók).
És itt van az interjú, amelyet Shapran adott Asylmuratova eltávolítása és Tsiskaridze kinevezése után (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Sok csodálatos dolog van benne, de a következő különösen cinikus: „(Shapran) teljesen becsületesen belépett a Vaganova Iskolába, mert egyszerűen tehetséges volt. De elismeri, hogy a balettben lehetséges a lokalizmus, a vesztegetés és az úgynevezett „blat”. Egyes kollégák már arra utalnak, hogy most (Ciskaridze kinevezése után) az ARB-be való felvétel nem versenyen, hanem elveken fog alapulni. Kristina Shapran azonban biztos abban, hogy az ilyen művészek nem bírják sokáig – nem lehet becsapni a nézőt.” Akkor még hitte, hogy sokáig bírja.
Nem gyakran találkozol egy hasonló gondolkodású emberrel, hogy megvitass egy érdekes témát, hogy olyan dolgokról csevegj, ami mindkettőtöket érdekel. És milyen jó, hogy az internet egyesíti az embereket, alkot tematikus csoportokés a fórumok...
Érdekelt a Bolsoj Színház plakátja, és sokáig bizonytalan voltam, hogy jegyet vegyek az előadásra. És ekkor hirtelen felhívott egy kolléga – a fórumon éppen erre az előadásra árultak egy jegyet kedvezményes áron.
Szükséged van? - kérdezi.
A fórumról
Balett és Opera - az opera és a balett szerelmeseinek fóruma.
Az internetes portál lehetőséget kínál az élő kommunikációra - új produkciók megbeszélésére, jegyvásárlásra-eladásra (privátban, kézről kézre pl. betegség vagy más miatt).
Tovább Ebben a pillanatbanélettartam balett fórumösszesen 18 év. Elég régóta, nem értesz egyet? Ez idő alatt a portál aktívan fejlődik, új résztvevők jelennek meg itt - az összlátogatók száma folyamatosan növekszik.
Felület
A fórum szabványos kialakítása azonnal tetszetős - nincs komplikáció, minden egyszerű és kényelmes.
Van egy regisztrációs ajánlat – sőt, ha egyszer-kétszer csak azért jött be, hogy megnézze és elolvassa a fórumszálakat, akkor nem kell regisztrálnia. És ha úgymond itt szándékozik letelepedni, az regisztráció nélkül nem megy.
Úgy gondolom, hogy a legjobb, ha azonnal regisztrál – ebben az esetben élvezheti majd ennek a fórumnak az összes előnyét. Így a regisztrációs eljárás után lehetőség nyílik üzenetek hagyására és személyes kommunikációra a fórum szerzőivel. Kolléganőm így kapott olcsó jegyet pontosan arra az előadásra, amelyet annyira szerettem volna.
Bejegyzés
Csak pár perc – és igazi lakója lettem ennek a fórumnak.
Itt egyszerű a regisztráció: találj ki egy nevet, add meg a címedet Email, adjon meg néhány adatot, és biztosítson mindent jelszóval. Két perc munka, nem több.
Balett és opera balett előcsarnoka
Ez a fórum legfelső szála, és egyben a legfontosabb is. Sok téma van itt, amelyek a legfontosabbak. És itt érdemes egy újoncnak utánanézni, hogy milyen magatartási szabályokat fogadnak el itt, és azokat szigorúan be kell tartani, és természetesen itt kaphat választ sürgős kérdésekre, haszonnal eladhatja, megvásárolhatja vagy válthatja a szükséges jegyet.
Alapszabályok
Szabályok, amelyeket minden regisztrált felhasználónak be kell tartania.
Alapkövetelmények: udvarias kommunikációs mód, ha eltérés mutatkozik adott téma- elfogadható határokon belül kell történnie. Ha a beszélgetés messzire ment, akkor fontos megkérni a moderátort, hogy helyezze át a beszélgetést egy másik szálba - egy meglévőbe, vagy hozzon létre egy újat.
Politikai, vallási és egyéb kérdésekről csak balett- és operaelőadások keretében lehet beszélni.
Értelmetlen üzenetek, indokolatlan kritika, értelmetlen szembenézés, valamint durvaság, sértés és gúny nem megengedett.
Számomra ez a téma arany, hiszen itt sok minden megtalálható, ami egy igazi balettrajongó számára érdekes (a zenei előcsarnok témájában ugyanez vonatkozik a zenére).
Mindenki saját belátása szerint tanácsolja, mit olvashat kedvenc művészeti formájáról.
Kedvenc és legnépszerűbb témám, hogy itt féláron lehet jegyet venni. És ha már megvetted magad, de nem tudsz menni, azonnal eladhatod. Nagyon kényelmes, nem egyszer segített nekem ez a téma, és így sikerült sokat spórolnom a vásárlásokon ezen a területen.
A Bolsoj Balett projekt folytatódik.
A műsor forgatása alatt a táncosok gyakorlatilag a Mosfilm pavilonban éltek: próbáltak, felléptek. A részeket néhány nap alatt meg kellett tanulni.
Amanda Gomez és Wagner Carvalho a Musa Jalilről elnevezett Tatár Opera- és Balettszínház házaspárja. Egy hét alatt készült el a Rómeó és Júlia tánc.
„Nem elég idő ahhoz, hogy mindent megtanuljon, hogy szabad legyen. Szeretnék még táncolni, aztán megmutatni. De a mi projektünk ilyen – ez egyben a nehézség is.”
‒ ismerte el Amanda Gomez.
A Bolsoj Balett résztvevői a legjobb fiatal balett-táncosok Orosz városokés más országok: Csehország, Brazília, Amerika.
Julian Mackay az Egyesült Államokban született. Jelenleg szólista Mihajlovszkij Színház. A munkámat a projekt forgatásával kombináltam.
„Reggel Párizsból Szentpétervárra repültem, hogy Szentpéterváron legyek, és próbáljam a Hamupipőkét. Délután pedig már Moszkvába repültem, hogy itt próbáljak”
- mondta Julian Mackay.
A résztvevők nem félnek a nehézségektől. Julian élettársa közvetlenül a projekt kezdete előtt megsérült. És alig néhány nap alatt új táncost talált az American Ballet Theatre-ben. Skyla Brandt videókból tanulta meg a rutinokat.
„Skylának három napja volt. Néhány dolgot megtanult a gépen, eljött, és néhány dolgot jobban tudott nálam."
A projekt második programját a Duets - szovjet, neoklasszikus, klasszikus Pas de deux -nak szentelték Petipa, Grigorovich, MacMillan színeiben. A Bolsoj Balett magasra teszi a mércét.
A zsűriben a világbalett mesterei vannak. Külön értékelik a férfi és női partnert. Az ítéletet azonnal meghozzák, bár a bírák véleménye néha gyökeresen ellentétes.
"Nem lehet csak hallgatni: minden jó volt, minden csodálatos volt, hozzá kell adni egy kis kátrányt."
- mondja Vladimir Malakhov koreográfus és zsűritag.
A zsűri tagjainak szigorúságát némileg enyhítik a projektvezetők - Andrejs Žagars és Svetlana Zakharova -, akik együtt éreznek és támogatják a művészeket. A Bolsoj Színház primabalerinája, Etoile La Scala először lép fel tévéműsorvezetőként.
"Ez nagy különbség azzal, amit megszoktam. Amikor fellépünk a színpadra, nincs lehetőségünk megismételni, második, harmadik, negyedik felvételt csinálni. Az itt fellépő művészeinknek ez sincs. De Andreisnek és nekem van egy ilyen lehetőség”
- mondja a Bolsoj Színház primabalerinája, Népművész Oroszország Svetlana Zakharova.
Ez a televíziós projekt lehetőséget kínál fiatal művészek számára, hogy kísérletezzenek, új módon nyíljanak meg, és váratlan képeket próbáljanak fel. A közönségnek több hét áll előtte, hogy élvezze a Bolsoj Balettet.
Augusztus 3-án a „Diadalmi visszatérés a Bolsojhoz” cikket eltávolították a „Barátok” fórumról. Bolsoj balett” a moderátor a következő szöveggel: „Ez nem egy cikk, hanem egy szegény oroszul és nem gondolkodó rajongó tudatáradat.”
Ez nem meglepő, hiszen a cikk merőben ellentétes értékeléseket fogalmazott meg a moderátor által júniusban jubileumi koncert Orosz Balett Akadémia a Bolsoj Színházban 2018. június 19-én. A fórumon van egy külön „ARB” szál, de másfél hónapja egyetlen összefüggő kijelentés sem jelent meg rajta. A moderátor bejegyzése a „Balett 271” szálban jelent meg, amely a Bolsoj Színházban zajló eseményeknek szentelve. Komoly vita robbant ki ebben a szálban Mahar Vaziev interjúja után Rosszijszkaja újság" A vita résztvevőit különösen izgatta Tsiskaridze lehetséges igazgatói posztjának kérdése. És akkor elkezdődtek a tények elferdítései és elferdítései. Nyikolaj Ciszkaridze rektori feladatai sikeres ellátására vonatkozó megjegyzés után egy megjegyzés következett: „Tehát a tanárok kétharmada az Akadémián maradt. Biztosították a sikert." De mentségemre legyen mondva, ha kétharmad maradt, akkor kiderül, hogy az egyharmad kilépett! De Tsiskaridze rektorsága alatt csak egy tanár hagyta el az Akadémiát, aki nyilvánvalóan nem alkalmas erre az „egyharmadra”. A helytelenséggel kapcsolatos megjegyzéseimre a válasz az, hogy „milyen nehéz veled beszélni”.
A tények elferdítése ezen a fórumon számomra nem újdonság, de a fő moderátor, Mihail Alekszandrovics távolléte meglepő és riasztó. Általában nagyon gyorsan reagál Tsiskaridze vagy az Akadémia említésére. Nem bírom pozitív visszajelzést. Ez annál is meglepőbb, mert a „Bolsoj Balett Barátai” fórum megszervezése óta Nyikolaj Ciszkaridze segíti ennek az oldalnak a „népszerűsítését”, valamint balett-előadásokat tartott a Bahrusin Múzeumban. Idővel azonban Mihail Alekszandrovics első számú ellenségévé vált. 2013 januárja óta a vele folytatott személyes beszélgetés során egy korábban tekintélyes fórum átalakulását figyeltem meg a művész zaklatásának eszközévé.
A „keresztelőm” az újévi „diótörő” után történt 2012. december 31-én és 2013. január 2-án. Az előadásokról szóló történet, amelyben Nyikolaj Makszimovics és tanítványa, Angelina Voroncova táncoltak, unalmas vitát eredményezett a pas de deux kód forgási köréről, amelyet Vlagyimir Vasziljev (balkezes) bal lábán vittek színpadra, de a A táncosok jobbkezesek, Grigoroviccsal egyetértésben a színpad sarkában álltak, miközben a partner előadta a kört. Végigjártuk az összes fellépőt, megtudtuk, ki „pörög” balra és ki áll. A balkezesek forogtak - Vasziljev, Gudanov, Gordejev. Álló Mukhamedov, Lantratov és Ovcharenko. Az egész felhajtás fellángolt, mert Tsiskaridze bal oldali köréről vallottam. A videó megerősítette, hogy igazam volt, és az egyik résztvevő, Amaliris felkiáltott: „Tehát Tsiskaridze tud jobbra és balra is menni?”
Így alakult. Nagyon kellemetlen a táncosok gyűlölők számára. Ezért a vita sok oldalig elhúzódott, és végül Mihail Alekszandrovics valahogy Grigorovics és Neumeier koreográfiájának összehasonlítására fordította. Hamarosan csatlakozott hozzánk Natalia Zazulina balettspecialista. Nagyon érdekes beszélgetést folytattunk 2013. január 16-17.
Már akkor is óvakodtam attól, hogy a „Diótörő” témájától Grigorovics felé tereljenek. Az "Aranykor" megbeszélésével zártuk. Aztán rájöttem, hogy ez egy tipikus technika egy téma „csacsogására”, amikor nem tudod, hogyan „alávágd” az ellenfelet.
A következő beszélgetés a „Csipkerózsika” után várt ránk 2018. március 16-án. A Mihail Alekszandrovicssal folytatott vitám tárgya a hírhedt kettős szerelvény volt, amit szerinte a táncos rosszul csinált, de hogy mi volt a hiba, azt nem fejtette ki. Minden alkalommal megmutatva érveim gyengeségét és meggyõzõtlenségét. A fórum résztvevőinek egész csoportja Tamura, Leshaa, I.B.A, Alekszandr Jakovlev megpróbálta bebizonyítani a bizonyíthatatlant, nevezetesen, hogy Tsiskaridze „középszerű táncos”. Nos, természetesen felmerül a kérdés, mit látott benne Grigorovics és Petit, Forsythe és Wheeldon? Hogyan jelölték a művészetben tekintélyes emberek és „arany maszkokkal” tüntették ki? Állami kitüntetésekés a legfiatalabbá tette Népművész Oroszország 27 évesen?
Teljesen lehetetlen volt vitatkozni, hiszen a téma ismét a Csipkerózsika különböző kiadásai felé terelődött. Amalirisszal és másokkal elemeztük Gerdt előadását és Szergejev kiadását, megtudtuk a variációk időtartamát, és emlékeztünk a Harvard kézirataira. Egyszóval, csak ne beszéljünk arról az ovációról, amellyel a közönség díjazta a híres táncost.
A vitázók szerint Artem Ovcharenko már régen túlszárnyalta tanárát. Ennek bizonyítéka Leshaa szerint a közönség által írt versek voltak. Artem így inspirálja rajongóit. Senki sem ír verseket Tsiskaridze-ről, csak prózát és gyászos „Bravo” kiáltásokat. És felkértek, hogy írjak szonettet Nyikolaj Makszimovicsról. Aztán Mihail Alekszandrovics rohant be, és bejelentette, hogy a következő témára lép.
De a legcsodálatosabb és legviccesebb dolog május-júniusban történt. A következő Nureyev Fesztivál Kazanyban nyílt meg. Ciszkaridzét azzal vádolták a fórum résztvevői, hogy a múlt században egyetlen Nyugaton fellépett Nurejev La Bayadère című művében. Helyesbítenem kellett, hogy ez már a 21. században van. Vitatkoznak, de nem tudják megtanulni a dátumokat. Hozzáértők. Emellett 2009-ben Tsiskaridze zseniálisan táncolta Nurejev „A diótörő” című művét a Nagyoperában. Megjegyzendő, hogy a híres francia színház csak francia diplomások táncolhatnak a színpadon. Kivételt tettek az egyetlen egyedülálló oroszországi táncos esetében.
Tsiskaridze tanítványával, Angelina Voroncovával érkezett Kazanyba, hogy „Giselle”-t táncoljon. Ez nem csak a kazanyi lakosok számára volt egyedülálló esemény, akik húszperces ovációban részesítették a csodálatos házaspárt. Ez volt az utolsó előtti „Giselle”, és az egyetlen, amelyben Angelinával táncolt. Ez van, a sors nem adott nekik még egy esélyt. Ezért olyan értékes minden képkocka, minden fotó arról a fesztiválról.
Gondosan figyelemmel kísértem minden publikációt, videót, televíziós hírt, és elhelyeztem a „Tatár Akadémiai Színház” szálban. Nemcsak Tsiskaridze-ről írt, hanem Evgenia Obraztsova és Valerij Gergiev előadásairól is. Aztán a gálakoncertről, melynek házigazdája Tsiskaridze. Ez a szál a legfelső fórumhírek között volt, pár nap alatt húszezer megtekintés. Ez feldühítette Mihail Alekszandrovicsot, és állandóan szemrehányást tett nekem a „füstszűrő ellenőrző” miatt. A Nuriev fesztivál témája egyfajta vörös rongy lett számára. Úgy tűnt, Rudolf Nurejevvel veszekszik. Most sok sorát eltávolította. Az olvasók megköszönték az érdekes anyagokat a színházi premierekről, a Nurejevről szóló filmekről és kiállításokról. Mit csinált rosszul Nurijev Mihail Alekszandrovics előtt?
De Tsiskaridze gyűlölői nem nyugodtak meg. Nem szeretném megismételni, amit Angelina debütálásáról írtak. Elképesztő az ilyen rosszindulat.
Május végén újabb fesztivál vette kezdetét Tsiskaridze részvételével Vlagyikavkazban, „Larisa Gergieva látogatása” címmel. A téma ezzel a címmel tele lett legérdekesebb anyag. Tsiskaridze fellépése Julija Makhalinával a „Scheherazade”-ban, Maria Guleghina érkezése, közös Lezgin-táncuk Nyikolaj Makszimovicsszal, videón rögzítették. A résztvevők nagy érdeklődéssel olvastak mindenről. És akkor kapok egy személyes üzenetet Leshaa-tól azzal a durva követeléssel, hogy gratuláljak Larisa Abisalovnának ahhoz, hogy Észak-Oszétia elnöke elnyerte a Népek Barátsága Rendjét, és gratulálok Maria Guleghinának a születésnapján. A feldühödött Mihail Alekszandrovics a téma lezárásával fenyegetőzött, de nem tartotta be fenyegetését. Látszólag okos emberek Larisa Abisalovna és én azt tanácsoltuk, hogy ne sértsenek meg hiába. Nos, Maria Gulegina is. A téma még fent van a fórumon.
Azon az őrült nyár alatt utoljára megpróbálta megnyitni az „Angelina Vorontsova” szálat a fiatal balerina sikeres debütálásáról már a Mikhailovsky Színházban. De a témát Mihail Adekszandrovics törölte a következő szöveggel: „Még nem voltál az előadásain, és a szerepek listája senkit nem érdekel”. De amikor jövőre valóban részt vettem Angelina debütálásán a Hattyúk tavában, a legkisebb vágyam sem volt megosztani benyomásaimat a fórum résztvevőivel. Miért? Csak heves kritikát fog hallani. Tisztán megértettem, hogy ez nem is rólam szól, nem az orosz nyelvemről és nem a gondolkodásomról, hanem a fórum fő moderátorának nyilvánvaló ellenszenvéről két karakter - Nikolai Tsiskaridze és Angelina Vorontsova - iránt. Ezt nem csak én vettem észre, hanem más résztvevők is, például a fórumot elhagyó Gella egy kis megjegyzést írt a LiveJournal-jába: „Szerelem a rendelések szerint”. 2013 májusában úgy fogalmazott, hogy „Mihsan dicséri azokat, akiket parancsolnak, de szidja is azokat, akiket parancsolnak”.
Az abnormális helyzet miatt rendszeresen kitiltották a fórumról Irina Milet, akinek az általa látogatott előadásokról írt bejegyzései a legjobbak voltak. De a Mihail Alekszandrovicsszal való nézeteltérések miatt egy hétre vagy akár egy hónapra eltiltották, vagyis blokkolták a fórumhoz való hozzáférést. Hányszor lepődtem meg sztoicizmusán és kitartásán.
Egyre ritkábban jelentem meg a fórumon. 2015 júniusában ismét vitatkoztunk Moderátor úrral az Orosz Balett Akadémia ballagási előadásáról a Kreml Palotában. Nem értett egyet a „tapsolt” szavammal. Ott volt, és nem vette észre ezt az ovációt, bár a közönség egy lendületben felemelkedett. 2015. június 30-án a következő szöveget tette közzé a fórumon:
„Agrippina Yakovlevna Vaganova, akinek a nevét büszkén viseli az Orosz Balett Akadémia, születésnapján királyi ajándékot kapott rektorától - egy ragyogó diplomaelőadást a Kremlben az orosz balett jövőjét megtestesítő fiatal sztárok részvételével.
Ez szimbolikus. Moszkva meg van döbbenve, meghódította, el van ragadtatva. Amíg a komoly balettkiadványok kritikusai hallgatnak, városszerte lelkes üvöltés hallatszik. Megjegyzések szuperlatívuszokban a fórumokon, Facebookon, Twitteren, élő magazinokban, VKontakte csoportokban. A nézők megosztják benyomásaikat a balett- és kulturális fővárosban zajló rendkívüli eseményről. Mindenki érti, hogy a rektor a 2015-ös fővárosi végzősökkel együtt vizsgázott. Két évvel ezelőtti megérkezése az Akadémiára számos kérdést ébresztett a pozícióban való közelgő kudarca kapcsán. A bál, nem félek ettől a szótól, eloszlatta a szerencsétlen Cassandra jóslatát. Tsiskaridze kiváló eredménnyel vizsgázott az Orosz Balett Akadémia rektoraként. Rendkívüli szervezőkészségről tett tanúbizonyságot, és olyan utat hajtott végre, amelyre elődei közel harminc éve nem mertek vállalkozni.
Két éven keresztül videón néztem, ahogy Anastasia Lukina, Renata Shakirova, Nika Tskhvitaria tehetsége szerepről szerepre, egyszerűtől bonyolultig virágzik. Ezt hívják a repertoár helyes bevezetésének, az egyéniség meghatározásának, a megfelelő imázs keresésének, vagyis hogy ki illik Aurórához és ki Laurenciához.
Az előadók kiválasztása a helyén van. Félreérthetetlen. Kifogástalan. Ám a fiatal balerinák sikerei mögött hatalmas, kolosszális, titáni próbamunka áll. A rektor napokat és éjszakákat töltött a próbatermekben. A vaganiták az ő vezetése alatt elfoglalták Moszkvát. De a moszkvaiak örültek az ilyen édes fogságnak. A szentpéterváriak ihletve táncoltak, a színpadról energiapatakok áradtak és feltöltötték a gigantikus termet, amit nem mindenki tud ringatni.
A logikus következtetés egy álló ováció volt, amely nem ért véget. A néző ismét felhívta a fiatal művészeket. Bravissimo!
Néhány nappal később, nevezetesen 2015. július 4-én Mihail Alekszandrovics ironikusan válaszolt nekem:
„Levelek messziről a Kreml megrohanásáról és elfoglalásáról, az édes fogságról és a moszkvai felhajtásról, a rektori vizsgáról és a néhai Vaganovának adott ajándékról. - mindezek az üres és semmitmondó szlogenek persze nem okoznak panaszt.. Harmadszorra kérem, hogy álljon meg, és ne tömje el a témát árvízzel.”
2017-ről már nem írtam. Nos, ami 2018-ban történt, azt fentebb leírtuk. És miért haragszik?
A színház a közmondás szerint kezdődhet a vállfával, de az előadás élménye magával a színházépülettel és nézőterével kezdődik. És az érzés, amellyel a néző belép a terembe, rányomja a bélyegét mindannak a felfogására, ami a színpadon történik.
Ezért ma összeállítottuk a világ „legimpozánsabb” színháztermeinek „Top 5-jét”, amelyek folyamatosan adnak otthont balettelőadásoknak.
"Novat", vagy ahogy a városiak még mindig szeretik nevezni: "Novoszibirszk állam Akadémiai Színház opera és balett"
A sztálini építészet virágkorában épült színház a nézőtér és a színpad kolosszális méretével ámulatba ejt. A termet díszítő antik szobrok másolatai félelmet keltenek a meglehetősen fiatal lakók körében, történelmi perspektíva, város, nem véletlen, hogy a színház nem hivatalos neve "Siberian Colosseum". Tekintettel arra, hogy mindez a szépség létrejött, a Nagy idején is Honvédő Háború- csak ámulni lehet a megvalósítás léptékén.
Technikailag pontosabban a Novoszibirszki színpad munkaterülete 1044 m² (több, mint a Bolsoj Színházban), akár ezer ember befogadására is alkalmas. Előadóterem, ma 1774 hely van.
Mindezek miatt a Novoszibirszki Operaház a legfenségesebb és legkolosszálisabb balettteremként az 5. helyre pályázik topunkban, szent áhítattal ébresztve a közönséget Terpsichore szolgái iránt.
kastély képzőművészet(Mexikó város)
Egy másik, viszonylag „fiatal” színház épülete- építését 1908-ra, a szecessziós korszak végéhez közeledve kellett volna befejezni, de valójában az épület csak 1934-ben készült el, ami lehetővé tette számos akkori mexikói művész munkáját. dizájnjával: Diego Rivera, Alfaro Siqueiros és Jose Clemente Orozco. Ennek eredményeként az épület igen színes freskókat kapott, a huszadik század első felének mexikói avantgárd legjobb hagyományai szerint.
A színház nézőtere azonban meglepően meleg és hangulatos marad. Ennek nagy része a színpadot díszítő Tiffany-stílusú ólomüveg paraváné.
Theatre Royal Covent Garden - a Királyi Operaház otthoni színpada és Nagy-Britannia Királyi Balettje
1734 óta rendeznek itt balettet. A régi színházépület azonban leégett az 1808-as londoni tűzvészben, és már 1809-ben egy újabb „múzsák háza” épült, sajnos, ami nagyon rövid életűnek bizonyult - 1856-ban egy új tűzvész pusztította el. . A színházat 1857-1858-ban harmadszor építették újjá, és megkapta azt a fenséges termet, amely ma is a nézők rendelkezésére áll.
A teremben 2268 néző fér el, a proszcénium szélessége 12,2 m, magassága 14,8 m.
Mariinskii Operaház
A színház Alberto Cavos tervei szerint épült 1847-1848-ban, a császári színházak társulata számára. A Mariinsky nevet kapta II. Sándor felesége, Maria Alexandrovna császárné tiszteletére. 1883-1886-ban az épületet Victor Schröter építész újjáépítette Nikolai Benois felügyelete alatt. A viszonylag kis méretű régi épület egy ékszerkoporsóra emlékeztet, amelynek középpontjában a nézőtér található.
Nehéz értékelni az ebben a színházban felmerülő szenzációk teljes körét - atmoszférája megőrzi a másfél évszázados különleges „imádságot”, amely során e falak között forrtak a szenvedélyek, táncoltak a legnagyobb sztárok és színpadra álltak a leghíresebbek. balett előadások a világban.
A terem az arany és azúrkék békés és ihletett kombinációjával is lenyűgöz, ami annyira megkülönbözteti belső terét a világ többi termétől.
Az Opera Garnier (Grand Opera) Franciaország fő színházterme, Párizs szívében.
Az Opera Garnier még saját legendáját is kiérdemelte az Operaház fantomjáról, amelyet Gaston Leroux énekelt. Maga a színház III. Napóleon korában készült el, és az uralkodó ízlésének megfelelően gazdag díszítést kapott.
A színház belső tere nem kevésbé fényűző, mint a homlokzat: a „Nagy lépcsőházat” pompás fehér márvány díszíti; két hatalmas előcsarnok, „Moon” és „Sun” szalonok, a terem mennyezetét 1966-ban Marc Chagall festette.
A színpad alapterülete 1350 m². Audiórium - 1900 férőhely.
Ha megnézi a Grand Operát, megérti, hogy Párizs minden művészet fővárosa, és minden legjobb itt volt vagy lesz itt.
