Rembrandt 1668-1669-ben készítette remekművét, és a festmény egy klasszikus bibliai történeten alapult. A vallásos témák azonban meglehetősen jellemzőek voltak az akkori művészekre, és az evangéliumra való hivatkozás hagyományos volt.
Fogalmazás
A kép előterében a tékozló fiúnak szentelt evangéliumi történet szereplői láthatók. Meg kell jegyezni, hogy a kép nemcsak egy történetszálat tükröz, hanem magának a szerzőnek számos személyes tapasztalatát is. A művész már felnőtt korban volt, és akkoriban sok kétség gyötörte a múlton semmit sem megváltoztatni, valamint a helyrehozhatatlanul elveszett éveket illetően.
Egyes szakértők úgy vélik, hogy a vászon az alapvető földi szenvedélyek megtestesülését, valamint az isteni elvet ábrázolja. Van olyan vélemény is, hogy a festmény szereplői valójában magának a művésznek a hiposztázisai, aki a spirituális növekedés és újjászületés különböző szakaszaiban van.
Figyelemre méltóak a képen látható szereplők érzelmei. A kisebbik fiú bűnei ellenére idős apja elfogadja a tékozló fiút, és az öreg arcán abszolút megbocsátás látszik. Sőt, nyugodtan kijelenthetjük, hogy az öreg megsajnálja fiát, megbocsát minden hibáját és hibáját.
Technika, kivitelezés, technikák
A vászon vörös és sárga tónusokat tartalmaz, a háttér pedig meglehetősen sötét. A fiú idős apja előtt térdelő póza a szereplő bűnbánatát fejezi ki, a megbocsátás és a megtérés további szimbólumaként pedig az is megnevezhető, hogy alakja főleg világosabb árnyalatú festékekkel van megrajzolva.
A művész sok időt és figyelmet fordított a legapróbb részletekre is, amelyek a képen jelen lévő összes családtag gazdagságát és sikerét hangsúlyozzák. Ugyanakkor a térdelő fiatalember mezítláb, szegényes öltözéke a benne rejlő összetörtséget szimbolizálja, és azt, hogy a tévedések útjára lépett, és a maga számára nemkívánatos eredményre jutott.
A vonások szaggatottak, hanyagul lefektettek, és nyoma sincs annak, hogy a festmény felületét megnyalni próbálták volna, hogy ezzel elrejtse a festékvonások hanyagságát. Az árnyékból a fénybe való átmenetek hangsúlyozzák az érzelmességet.
A festményt alig néhány hónappal a szerző halála előtt festették, és ez nem befolyásolta a remekmű történetét. Ez az utolsó gondolat, amelyet a művésznek sikerült kifejeznie munkájában. Ugyanebben az években egyébként két másik híres festményt is festettek híres művészek, és mindkettőt szintén a tékozló fiú visszatérésének témájának szentelték: Murillo és Jan Steen művészek alkotásait.
Rembrandt. A tékozló fiú visszatérése. 1668 Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.
"A tékozló fiú visszatérése" Az öreg apa újra békére talált. A legkisebb fia visszatért. Nem habozik megbocsátani neki az elpazarolt örökségért. Semmi szemrehányás. Csak irgalom. Mindent megbocsátó atyai szeretet.
És mi lesz a fiával? Eljutott a végletes kétségbeesésig. Koldus és rongyos, megfeledkezett a büszkeségről. Térdre rogyott. Hihetetlen megkönnyebbülés. Mert elfogadták.
Rembrandt néhány hónappal halála előtt írta a „A tékozló fiút”. Ez kreativitásának csúcspontja. Fő remekműve. Amely előtt minden nap tömeg gyűlik össze. Mi az, ami ennyire vonzza az embereket?
A példázat speciális értelmezése
Előttünk egy cselekmény egy bibliai példázatból. Az apának két fia volt. A fiatalabb követelte öröksége egy részét. Könnyű pénzt kapott, elment világot látni és élvezni az életet. Bulizás, kártyajátékok, sok pia. De a pénz gyorsan eltűnt. Nem volt már miből élni.
Következő - éhség, hideg, megaláztatás. Sertéspásztornak bérelték fel. Disznóeledelt enni. De ez az élet annyira kézről szájra ment, hogy a fiú megértette. Az egyetlen kiút az, hogy visszatérek apámhoz. És fel fogja kérni, hogy legyen a munkása. Hiszen ők jobban táplálkoznak, mint ő, a saját fia.
És itt van az apja házában. Találkozik az apjával. A példázatnak ezt a pillanatát választotta sok művész festményéhez. Rembrandt munkássága azonban teljesen különbözik kortársaiétól.
Vessen egy pillantást Jan Steen festményére.
Jan Steen. A tékozló fiú visszatérése. 1668-1670 Magángyűjtemény. wikiart.org Rembrandttal ellentétben Jan Steen nagyon népszerű volt. Mert teljes mértékben megfelelt az akkori vásárlók ízlésének. Aki szórakozni akart. Jó és jóllakott életed.
Innen a gyümölcskosár a nő fején. És egy borjú, amelyet az elragadtatott apa fia hazatérése alkalmából levágott. És még a kürtöt is megfújják. Annak érdekében, hogy bejelentsem a szomszédoknak egy örömteli eseményt a családban.
Hasonlítsa össze ezt a mindennapi jelenetet Rembrandt festményével. Aki nem adott hozzá apróbb részleteket. Még a fiunk arcát sem látjuk. Rembrandt mindent megtesz, hogy a fő dologra koncentráljunk. A főszereplők érzéseiről.
Hasonló ízlések uralkodtak más országokban is. A művészek látványos részleteket adtak hozzá. Így Murillo spanyol művész még ruhákat is festett egy tálcára. Amit az apa parancsolt, hogy adják oda visszatérő fiának.
Ugyanazt a szegény borjút is látjuk. Amit egy örömteli esemény tiszteletére szeretnének elkészíteni.
Murillo. A tékozló fiú visszatérése. 1667-1670 National Gallery Washington, USA. nga.org El tudod képzelni ezt a Rembrandt borjút?
Természetesen nem. Rembrandt festménye egészen másról szól. Nem a nagylelkűség külső tulajdonságairól. És az apa belső érzéseiről.
Ezt sokkal nehezebb átadni. Rembrandt azonban olyan jól sikerül, hogy minden külső tulajdonság nevetségesnek tűnik. Ez az ő zsenialitása.
Rembrandt technika
Rembrandt teljes mértékben arra összpontosít, hogy közvetítse hősei belső világát. Ez tükröződik a technikáján. Nem látunk szabványos színsémát. Vörös, barna és arany árnyalatok fúzióját látjuk.
A festékvonásokat hirtelen, mintha hanyagul alkalmazzák. A művész nem titkolja őket. Nincs simaság.
A képen látható chiaroscuro is szokatlan. A főszereplőket halvány fényforrás világítja meg. A legfényesebb folt apám homloka. Körös-körül szürkület van. Ami szinte vaksötétbe vész a háttérben. Az ilyen átmenetek a fényből az árnyékba érzelmességet adnak.
Tesztelje magát: töltse ki az online tesztet
Le a külső szépséggel
Rembrandt nem törődött az ember külső szépségével. Tékozló fiát valóban kínozza az élet. A megjelenése kellemetlen. Lyuk hátul. Kopott lábak. Csupasz koponya.
Rembrandt. A tékozló fiú visszatérése. Töredék. 1669 Állami Ermitázs Múzeum Most nézd meg a tékozló fiút, Nyikolaj Losevet.
Igen, a ruhája elhasználódott. Még túlságosan is. Ez inkább színházi tulajdonság. Természetesen hamis. Hiszen e lyukas rongy alatt izmos, gyönyörű test lapul. Jó hajú is. A fehér ruhás apa úgy néz ki, mint egy mesebeli próféta. Nagyon szép. Még a kutya is gyönyörű.
Nyikolaj Losev. A tékozló fiú visszatérése. 1882, a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Művészeti Múzeuma. Wikipedia.org Hasonlítsa össze ezt a festményt Rembrandt munkájával. És meg fogod érteni, hogy ki jött ki igazabban. Érzelmesebb.
Rembrandt személyes tragédiája
Rembrandt közvetlenül az őt ért tragédia után megalkotta „A tékozló fiút”. Fia, Titus meghalt. Alig volt 26 éves.
Első feleségétől született. Szeretett Saskia. Ki halt meg, amikor a fiú 10 hónapos volt. Nagyon szívesen fogadták a gyereket. Előtte a pár három gyermeket veszített csecsemőkorában.
Titus nagyon szerető fia volt. Bízott apja zsenialitásában. És mindent megtett annak érdekében, hogy apja továbbra is alkotott.
Rembrandt. Titus mint szerzetes. 1660 Rijksmuseum, Amszterdam. Wikipedia.org Miután a hitelezők elvették Rembrandt házát és gazdag gyűjteményét, a város szélére kellett költöznie.
Titus, aki alig nőtt fel, vállalkozást szervezett festmények értékesítésével. Apám festményei rosszul keltek el. A fiú más művészek festményeivel kereskedett. Hogy apám nyugodtan dolgozhasson a műhelyében.
Rembrandt nem sokkal halála előtt festette „A tékozló fiú visszatérése” című festményét. Egyes művészeti szakértők ezt a festményt munkája csúcspontjának nevezik. De kevesen tudják, hogy a híres bibliai történet valóságos tragikus események tükröződése lett a mester életében.
A kép bibliai cselekménye talán mindenki számára ismert. Az apának két fia volt. A legidősebb segített apjának a háztartás vezetésében, a fiatalabb pedig követelte az örökség részét, és elment a zűrzavaros élet minden gonoszságába. Amikor elfogyott a pénz, a szerencsétlen fiú a legalján találta magát. Disznókat kellett terelnie egy tál kásaért, vándorolni és koldulni. Ennek eredményeként úgy döntött, hogy visszatér apja házába, és térdre borul szülei előtt. Az apa megbocsát a fiának.
A példabeszédnek ezt a pillanatát választották ki maguknak a leghíresebb festők. Rembrandt a tékozló fiú hazaérkezésének jelenetét is ábrázolta. Munkái azonban eltérnek más festők képeitől.
Ha összehasonlítjuk Rembrandt és más művészek festményeit, szembetűnő kontrasztjuk válik láthatóvá. Például Jan Steen, aki a maga idejében sokkal népszerűbb volt, mint Rembrandt, ugyanaz a cselekmény a festményen, de a kivitelezése optimistább. A szolgák megfújják a kürtöt, vezetik a borjúvágást, és jó ruhát hordanak.
Majdnem ugyanez figyelhető meg Murillo spanyol művésznél is. Egy bájos borjú, tálcán lévő ruhák és egy örömteli kutya azonnal újra látható.
Rembrandtból hiányzik minden szükségtelen tulajdonság, csak az apa és fia érzelmeire koncentrált. Helyesebb lenne azt mondani, hogy a tékozló fiú arcán nem látszanak az érzelmek, de a megjelenése, testtartása sokat elárul. Szakadt ruhák, kopott cipők, bőrkeményedés a lábon – mindez olyan mélyen átadja a jelenet érzelmességét. És a szerelem is, az apa mindent megbocsátó szeretete...
A mester szinte azonnal megírta „A tékozló fiú visszatérését” az őt ért szörnyű tragédia után. Egyetlen fia, Titus elhunyt. Rembrandt és imádott felesége, Saskia szeretetének gyümölcse volt. Titus az egyetlen életben maradt gyermek a családban, a másik három csecsemőkorában halt meg.
A gyásztól felzaklatott apát kitartóan az öngyilkosság gondolatai keresték fel. Csak a „A tékozló fiú visszatérése” című festményen végzett munka segített megakadályozni, hogy elkövetje. Rembrandt mintha az apa helyébe vetítette volna magát a bibliai történetben, akinek az volt a boldogsága, hogy átölelheti gyermekét.
Rembrandt népszerűsége csúcsán jó pénzt keresett, de
A 17. század nemcsak az inkvizíció végéről híres, hanem arról is, hogy népszerűvé vált a tékozló fiúról szóló bibliai példázat cselekménye. A fiatal férfi, aki átvette az örökség részét és édesapját, elment utazni. Az egész részegségbe és mulatozásba torkollott, majd a fiatalember disznópásztorként talált munkát. Sok megpróbáltatás és megpróbáltatás után hazatért, apja befogadta és sírva fakadt...
Az akkori művészek elkezdték aktívan kiaknázni a szerencsétlen fiú képét, és kártyázni, vagy gyönyörű hölgyekkel kényeztették. A bűnös világ gyönyöreinek gyarlóságára és jelentéktelenségére utalt.
Aztán megjelent Rembrandt Harmens van Rijn, és 1668-1669-ben olyan vásznat készített, amely annyira különbözött az általánosan elfogadott kánonoktól. Ennek a cselekménynek a legmélyebb értelmének megértése és feltárása érdekében a művész nehéz életpályán ment keresztül - elvesztette szeretteit, hírnevet és gazdagságot, bánatot és szegénységet látott.
„A tékozló fiú visszatérése” az elveszett fiatalok gyásza, sajnálat, hogy lehetetlen visszaadni az elveszett napokat és sok történész és művészeti kritikus elméjét.
Nézze meg magát a vásznat - komor, de valahonnan mélyről különleges fénnyel van tele, és egy gazdag ház előtti területet mutatja. Itt összegyűlt az egész család, egy vak apa öleli magához térdelő fiát. Ez az egész cselekmény, de a vászon legalábbis kompozíciós technikáiban különleges.
A vászon különleges belső szépségben gazdag, külsőleg csúnya, sőt szögletes. Ez csak az első benyomás, amely eloszlat egy titokzatos fényt, amely túlmutat a sötétség határain, és képes minden néző figyelmét lekötni és megtisztítani a lelkét.
Rembrandt a fő alakokat nem középre, hanem kissé balra tolva helyezi el - így derül ki a legjobban a festmény fő gondolata. A művész a legfontosabb dolgokat nem képekkel, részletekkel, hanem fénnyel emeli ki, amely a vászon szélére repíti az esemény minden résztvevőjét.
Figyelemre méltó, hogy a jobb sarokban lévő legidősebb fiú lesz az egyensúly egy ilyen kompozíciós technikához, és a teljes kép alá van rendelve az aranymetszésnek. A művészek ezt a törvényt használták minden arány jobb ábrázolására. Rembrandt azonban ebben a tekintetben különlegesnek bizonyult - olyan figurák alapján építette a vásznat, amelyek a tér mélységét közvetítik, és egy reakciómintát, vagyis egy eseményre adott reakciót tárnak fel.
A bibliai példázat főszereplője a tékozló fiú, akit a művész borotvált fejjel ábrázolt. Akkoriban csak az elítéltek voltak kopaszok, így a fiatalember a társadalmi rétegek legalsó szintjére került. Öltönyének gallérja utal arra a luxusra, amelyet a fiatalember valaha ismert. A cipő szinte lyukig kopott, és az egyik leesett, amikor letérdelt – ez egy meglehetősen megható és megrendítő pillanat.
A fiát ölelő öregembert a gazdag emberek vörös köntösében ábrázolják, és vaknak tűnik. Ráadásul a bibliai legenda nem beszél erről, és a kutatók úgy vélik, hogy az egész kép magának a művésznek a képe különböző képekben, amelyek a szellemi újjászületést szimbolizálják.
Rembrandt
A legkisebb fiú képe magának a művésznek a képe, aki úgy döntött, hogy megbánja vétkeit, a földi atya és Isten pedig, aki meghallgat, és talán meg is bocsát, a vörös ruhás öregember. A legidősebb fiú, aki szemrehányóan néz testvérére, a lelkiismeret, az anya pedig a szerelem szimbólumává válik.
A képen van még 4 figura, ami az árnyékban rejtőzik. Sziluettjeik egy sötét térben rejtőznek, a kutatók testvéreknek és nővéreknek nevezik a képeket. A művész egy részlet nélkül is rokonként ábrázolta volna őket: a példázat az idősebb testvér féltékenységéről mesél a fiatalabbakkal szemben, Rembrandt azonban a családi harmónia pszichológiai eszközével kizárja ezt. Az ábrák hitet, reményt, szeretetet, bűnbánatot és igazságot jelentenek.
Az is érdekes, hogy magát az ecset mesterét sem tartják jámbor embernek. Gondolkodott és élvezte a földi életet, birtokában volt a leghétköznapibb ember gondolkodásának minden félelmével és tapasztalatával együtt. Valószínűleg ezért a Tékozló fiú visszatérése az önismerethez, az önmegtisztuláshoz és a spirituális növekedéshez vezető emberi út illusztrációja.
Ezenkívül a kép közepét a művész belső világának, világképének tükröződésének tekintik. A pálya szélén álló szemlélő, aki meg akarja ragadni a történések teljes lényegét, és az emberi sorsok és élmények világába vonzza a nézőt.
A kép a család és az apai védelem határtalan örömének érzése. Valószínűleg ezért nevezhetjük főszereplőnek az apát, és nem a tékozló fiút, aki a nagylelkűség megnyilvánulásának oka lett.
Nézze meg alaposan ezt az embert - idősebbnek tűnik, mint maga az idő, és vak szemei éppoly megmagyarázhatatlanok, mint a fiatalember arannyal festett rongyai. Az apa domináns pozícióját a képen a néma diadal és a rejtett pompa egyaránt megerősíti. Az együttérzést, a megbocsátást és a szeretetet tükrözi.
... Rembrandt 63 évesen halt meg. Öreg, szegény, dühös és beteg öregember volt. A közjegyző gyorsan felsorolta a holmiját: egy pár pulóvert, több zsebkendőt, egy tucat svájcisapkát, festési kellékeket és egy Bibliát.
A férfi felsóhajtott, és eszébe jutott, hogy a művész szegénységben született. Ez a paraszt mindent tudott, és élete elemhez hasonlított, lelkét a diadal és a nagyság, a hírnév és a gazdagság, az igaz szerelem és a hihetetlen adósságok, a zaklatás, a megvetés, a csőd és a szegénység hullámain ringatta.
Túlélte két nő halálát, akiket szeretett, tanítványai elhagyták, és a társadalom kigúnyolta, Rembrandt azonban úgy dolgozott, mint tehetsége és hírneve csúcsán. A művész még a leendő vászon cselekményét súrolta, válogatta a színeket, a fényt és az árnyalatot.
Az ecset egyik legnagyobb mestere teljesen egyedül halt meg, de felfedezte a festészetet, mint a világ legjavához vezető utat, mint a kép és a gondolat létezésének egységét. Az utóbbi évek munkája nem csupán a tékozló fiúról szóló bibliai történet értelmének elmélkedése, hanem az is, hogy képes legyen elfogadni önmagát minden nélkül, és először megbocsátani magának, ahelyett, hogy Istentől vagy magasabb hatalmaktól kérjen bocsánatot.
Létrehozásának ideje: 1666–1669.
Típus: olaj, vászon.
Helyszín: Ermitázs, Szentpétervár.
A bibliai művészet e remeke ismét megerősíti Rembrandt státuszát, mint minden idők egyik legjobb művésze és a vallási témák ábrázolásának kiváló mestere. A szerző életének utolsó éveiben elkészült festmény a Lukács evangéliumában elhangzott példázat egy jelenetét ábrázolja, amelyben az apa (az Urat megszemélyesítő) megbocsátja tékozló fia minden bűnét.
Történelmi hivatkozás
Hollandia Spanyolország gyarmati igából való felszabadulása és a katolikus egyház alóli felszabadulást követő vallási ikonoklaszmus eredményeként csupasz falú templomok jöttek létre, amelyeket prédikációkra és imákra szántak. A holland hatóságok nem akartak oltárokat és templomokat freskókkal, festményekkel vagy bármilyen más művészeti ággal díszíteni. Ehelyett az ország realista festményeiről, köztük portréiról és csendéleteiről (különösen a Vanitas) vált ismertté a festészet számára. Mindezek a művek különféle moralista üzeneteket tartalmaztak. Nem meglepő, hogy a hollandok eljutottak a „protestáns művészethez”. Pontosan ilyen protestáns művész lett belőle Rembrandt.
Bár Hollandiában már nem volt szükség keresztény és oltárművészetre, szentek, arkangyalok, mártírok, igaz emberek képeivel, mint Peter Paul Rubens flamand mester alkotásai, a közönséget továbbra is érdekelték az ószövetségi témák, tele drámai eseményekkel és a művelt Rembrandttal, a bibliai történetek jó ismeretében többször is alkotott műveket e könyv történetei alapján.
A mester egyik utolsó festménye nem tartalmazza a rá jellemző dinamizmust. Az ószövetségi pátriárkához hasonlóan az apa is a bûnbánó vállára teszi a kezét, borotváltan és kopott ruhába öltözve. Gesztusait csend kíséri, szeme félig csukva. A megbocsátás aktusa egyszerre válik áldássá és engesztelővé a bűnökért, utalva a kereszténységben a bűnösök megbocsátásának eszméire. Ez a kép rendkívül spirituális, és mentes minden anekdotikus vonatkozástól. A bűnbánó bátyja, aki a jobb oldalon áll, az eredeti forrás szerint szemrehányást tett apjának, mivel ő maga szolgálta hosszú éveken át anélkül, hogy megszegte volna a parancsolatokat, miközben a tékozló fiú pénzt pazarolt és helytelenül viselkedett, de Rembrandt ezt hagyta. beszélgetést félretéve, teljes csendben elmerülve a cselekményben. Rembrandt korábban metszőként foglalkozott a tékozló fiú témájával, vázlatokat, rajzokat is készített, de ebben a monumentális változatban a legmeghatóbb és lélektanilag legbonyolultabb összecsapás látható a testvérek között. A zseniális Rembrandt tökéletesen tükrözi a tékozló fiú őszinteségét, valamint a szerető és irgalmas apa érzéseit. A meleg és harmonikus színpaletta, amely az okker, az arany, az olíva és a skarlát árnyalatait is magában foglalja, a nyugalom és a gyengédség rendkívüli érzését kelti.