A fennállásának 225. évfordulóját ünneplő Bolsoj Színház története éppoly fenséges, mint amilyen bonyolult. Egyformán lehet belőle apokrif- és kalandregényt alkotni. A színház többször leégett, helyreállították, újjáépítették, társulatát összevonták, szétváltak.
Kétszer született (1776-1856)
Sztori Bolsoj Színház 225. évfordulóját ünneplő fenséges, annyira zavaró. Egyformán lehet belőle apokrif- és kalandregényt alkotni. A színház többször leégett, helyreállították, újjáépítették, társulatát összevonták, szétváltak. És még a Bolsoj Színháznak is két születési dátuma van. Ezért centenáriumi és bicentenáriumi évfordulóját nem egy évszázad, hanem mindössze 51 év választja el. Miért? Kezdetben a Bolsoj Színház attól a naptól számolta az éveit Színház tér egy pompás nyolcoszlopos színház emelkedett a karzat fölött Apollón isten szekerével - a Bolsoj Petrovszkij Színház, amelynek építése Moszkva számára igazi esemény volt eleje XIX század. Gyönyörű épületben klasszikus stílus, belül vörös és arany tónusokkal díszítve a kortársak szerint volt a legjobb színház Európában és méretarányban a második a milánói La Scala után. Megnyitójára 1825. január 6-án (18-án) került sor. Ennek az eseménynek a tiszteletére hangzott el M. Dmitriev „A múzsák diadala” című prológusa A. Aljabijev és A. Versztovszkij zenéjével. Allegorikusan ábrázolta, hogyan hoz létre Oroszország zsenije a múzsák segítségével a Medox Színház romjain egy új gyönyörű művészetet - a Bolsoj Petrovszkij Színházat.
Az egyetemes csodálatot kiváltó Múzsák Diadalát előadó társulat azonban ekkorra már fél évszázada létezett.
A tartományi ügyész, Pjotr Vasziljevics Urusov herceg indította el 1772-ben. 1776. március 17-én (28-án) a legmagasabb engedélyt követte, hogy „mindenféle színházi előadással, valamint koncertekkel, vauxhall-okkal és maskarákkal támogassa, és rajta kívül senkinek sem szabad megengedni az ilyen jellegű szórakozást mindenkor. kiváltság, nehogy aláássák.”
Három évvel később petíciót nyújtott be II. Katalin császárnéhoz, hogy tíz évre kiváltságot kapjon egy orosz színház fenntartására Moszkvában, és vállalta, hogy állandó színházépületet épít a társulat számára. Sajnos az első orosz színház Moszkvában a Bolshaya Petrovskaya utcában már megnyitása előtt leégett. Ez a herceg ügyeinek hanyatlásához vezetett. Átadta az ügyeket társának, az angol Mikhail Medoxnak - egy aktív és vállalkozó szellemű embernek. Neki köszönhető, hogy a Neglinka által rendszeresen elárasztott pusztaságon minden tűz és háború ellenére növekedett a színház, amely idővel elveszítette Petrovsky földrajzi előtagját, és egyszerűen Bolsojként maradt meg a történelemben.
És mégis, a Bolsoj Színház 1776. március 17-én (28-án) kezdi kronológiáját. Ezért 1951-ben a 175. évfordulót ünnepelték, 1976-ban a 200. évfordulót, és előtte van az Oroszországi Bolsoj Színház 225. évfordulója.
a Bolsoj Színházban század közepe század
A Bolsoj Petrovszkij Színházat 1825-ben megnyitó előadás szimbolikus neve „A múzsák diadala” előre meghatározta a következő negyedszázad történetét. A kiemelkedő színpadi mesterek - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov és Angelica Catalani - első előadásán való részvétel a legmagasabb teljesítményt jelentette. A 19. század második negyede az orosz művészet, és különösen a moszkvai színház nemzeti identitásának tudatosítása. A Bolsoj Színház több évtizede élén álló Alekszej Versztovszkij és Alekszandr Varlamov zeneszerzők munkássága hozzájárult annak rendkívüli felemelkedéséhez. Művészi akaratuknak köszönhetően egy orosz operarepertoár jelent meg a moszkvai császári színpadon. Versztovszkij „Pán Tvardovszkij”, „Vadim avagy a tizenkét alvó leány”, „Askold sírja” című operái, valamint Aljabjev „A varázsdob”, „A szultán mulatsága, avagy a rabszolgaárus” című balettjei alapján készült. Varlamov „Tom Thumb”.
A balettrepertoár gazdagságában és változatosságában nem maradt el az operarepertoártól. A társulat vezetője, Adam Glushkovsky a szentpétervári balettiskolát végzett, C. Didelot tanítványa, aki korábban is a moszkvai balettet vezette. Honvédő Háború 1812, eredeti előadásokat hozott létre: „Ruslan és Ljudmila, avagy Csernomor megdöntése, a gonosz varázsló”, „Háromöves vagy orosz Cendrillon”, „Fekete kendő, vagy megbüntetett hűtlenség”, átkerült a moszkvai színpadra. legjobb előadásai Didlo. Bemutatták a corps de balett kiváló felkészültségét, melynek alapjait maga a koreográfus fektette le, aki egyben a balettiskola élén is állt. Az előadások főszerepeit maga Glushkovsky és felesége, Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, valamint a francia Felicata Gyullen-Sor játszotta.
A Moszkvai Bolsoj Színház tevékenységének fő eseménye a múlt század első felében Mihail Glinka két operájának bemutatója volt. Mindkettőt először Szentpéterváron állították színpadra. Annak ellenére, hogy már vonattal is el lehetett jutni egyik orosz fővárosból a másikba, a moszkvaiaknak több évet kellett várniuk az új termékekre. Az „Egy élet a cárért” című filmet 1842. szeptember 7-én (19-én) mutatták be először a Bolsoj Színházban. „...Hogy is fejezzem ki az igazi zenekedvelők meglepetését, amikor az első felvonástól kezdve meg voltak győződve arról, hogy ez az opera megold egy, a művészet számára általában, de az orosz művészet számára különösen fontos kérdést, nevezetesen: az orosz létét. opera, orosz zene... Glinka operája olyasvalami, amit régóta kerestek és nem találtak Európában, új elem a művészetben, és a történetében kezdődik új időszak- az orosz zene időszaka. Egy ilyen bravúr, mondjuk, kéz a szívére, nemcsak tehetség kérdése, hanem zsenialitás is!” - kiáltott fel kiváló író, az orosz zenetudomány egyik alapítója V. Odojevszkij.
Négy évvel később a „Ruslan és Ljudmila” első előadására került sor. De Glinka mindkét operája a kritikusok kedvező értékelései ellenére nem tartott sokáig a repertoárban. Még a vendégelőadók - Osip Petrov és Jekaterina Semenova - fellépése sem mentette meg őket, akiket az olasz énekesek ideiglenesen kikényszerítettek Szentpétervárról. De évtizedekkel később az „Egy élet a cárnak” és a „Ruslan és Ljudmila” lett az orosz közönség kedvenc előadása, amelyek a század közepén kialakult olasz operamániát hivatottak legyőzni. És a hagyomány szerint a Bolsoj Színház minden színházi évadot Glinka egyik operájával nyitott meg.
A balettszínpadon a század közepére az orosz témájú előadások is kiszorultak, amelyeket Isaac Abletz és Adam Glushkovsky alkotott. A nyugati romantika uralta a szállást. A „La Sylphide”, a „Giselle” és az „Esmeralda” szinte közvetlenül az európai premierek után jelent meg Moszkvában. Taglioni és Elsler megőrjítette a moszkvaiakat. De az orosz szellem továbbra is élt a moszkvai balettben. Egyetlen vendégfellépő sem tudta felülmúlni Ekaterina Bankskaya-t, aki ugyanazokon az előadásokon lépett fel, mint a vendég hírességek.
Ahhoz, hogy erőt halmozzon fel a következő felfutás előtt, a Bolsoj Színháznak sok megrázkódtatást kellett elviselnie. Ezek közül az első az Osip Bove Színházat 1853-ban elpusztító tűz volt. Az épületből csak egy elszenesedett kagyló maradt. A díszlet, a jelmezek, a ritka hangszerek és a zenei könyvtár megsemmisült.
A versenyben legjobb projekt A színház helyreállítását Kavos Albert építész nyerte el. 1855 májusában megkezdődtek az építkezések, melyek 16 (!) hónap után fejeződtek be. 1856 augusztusában V. Bellini „A puritánok” című operájával megnyílt az új színház. És volt valami szimbolikus abban, hogy az olasz operával nyitott. A Bolsoj Színház tényleges bérlője nem sokkal megnyitása után az olasz Merelli volt, aki egy nagyon erős olasz társulatot hozott Moszkvába. A közönség a térítők örömével az olasz operát részesítette előnyben az orosz helyett. Egész Moszkva sereglett Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti és más olasz operabálványok hallgatására. Ezeken az előadásokon a nézőtér mindig zsúfolt volt.
Az orosz társulatnak csak három napja maradt egy héten – kettő balettre és egy opera. Szomorú látvány volt az orosz opera, amelynek anyagi támogatása nem volt, és a közvélemény elhagyta.
Mégis, minden nehézség ellenére az orosz operarepertoár folyamatosan bővül: 1858-ban bemutatták A. Dargomizsszkij „Rusalka” című művét, A. Szerov két operáját – a „Judit” (1865) és a „Rogneda” (1868) – színre vitték. először folytatódik M. Glinka „Ruslan és Ljudmila”. Egy évvel később P. Csajkovszkij debütált a Bolsoj Színház színpadán a „The Voevoda” című operával.
A közízlésben fordulópont az 1870-es években következett be. Az orosz operák egymás után jelennek meg a Bolsoj Színházban: A. Rubinstein „A démon” (1879), „Jevgene Onegin” P. Csajkovszkijtól (1881), „Borisz Godunov” M. Muszorgszkijtól (1888), „ Pák királynője"(1891) és "Iolanta" (1893), P. Csajkovszkij, "A hólány" N. Rimszkij-Korszakov (1893), "Igor herceg" A. Borodin (1898). Az egyetlen orosz primadonna, Jekaterina Semenova nyomán kiemelkedő énekesek egész galaxisa jelenik meg a moszkvai színpadon. Ezek Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya és Pavel Khokhlov. És már vannak, nem olasz énekesek, lettek a moszkvai közönség kedvencei. A 70-es években a legszebb kontralt tulajdonosa, Eulalia Kadmina különleges szeretetnek örvendett a közönség részéről. „Talán az orosz közvélemény sem korábban, sem később nem ismert ilyen egyedülálló előadót, tele igazi tragikus erővel” – írták róla. M. Eikhenwaldot a felülmúlhatatlan Snow Maidennek nevezték, a közönség bálványa P. Khokhlov bariton volt, akit Csajkovszkij nagyra becsült.
A század közepén a Bolsoj Színház balettjében Marfa Muravjova, Praszkovja Lebedeva, Nadezsda Bogdanova, Anna Szobescsanszkaja szerepelt, az újságírók Bogdanováról szóló cikkeiben pedig „az orosz balerina felsőbbrendűségét az európai hírességekkel szemben” hangsúlyozták.
A színpadról való távozásuk után azonban a Bolsoj Színház balettje nehéz helyzetbe került. Szentpétervárral ellentétben, ahol a koreográfus egyetlen művészi akarata dominált, a század második felében a Moszkva balett tehetséges vezető nélkül maradt. A. Saint-Leon és M. Petipa (aki 1869-ben állította színpadra a Don Quijote-t a Bolsoj Színházban, és Moszkvában debütált a tűzvész előtt, 1848-ban) rövid életű volt. A repertoárt véletlenszerű egynapos előadások töltötték ki (a kivétel Szergej Szokolov Fernnik, avagy Szentivánéj című darabja volt, amely sokáig tartott a repertoáron). Még a gyártás is kudarccal végződött" Hattyúk tava"(koreográfus - Wenzel Reisinger) P. Csajkovszkij, aki első balettjét kifejezetten a Bolsoj Színház számára készítette. Minden egyes új premier csak irritálta a közvéleményt és a sajtót. A nézőtér bekapcsolva balett előadások, amely a század közepén szolid bevételt biztosított, kezdett kiürülni. Az 1880-as években komolyan felmerült a társulat felszámolásának kérdése.
És mégis, hála olyan kiemelkedő mestereknek, mint Lydia Gaten és Vaszilij Geltser, a Bolsoj Színház balettje megmaradt.
Az új évszázad küszöbén XX
A századfordulóhoz közeledve élt a Bolsoj Színház zaklatott élet. Abban az időben orosz művészet fénykorának egyik csúcsához közeledett. Moszkva volt a forrongás középpontjában művészi élet. Egy kőhajításnyira a Teatralnaya tértől megnyílt a Moszkvai Nyilvános Művészeti Színház, az egész város alig várta az oroszok előadásait. magánopera Mamontov és az orosz szimfónia találkozása zenei társadalom. A Bolsoj Színház, amely nem akart lemaradni és nézőket veszíteni, gyorsan bepótolta a korábbi évtizedekben elveszített időt, ambiciózusan be akart illeszkedni az orosz kulturális folyamatokba.
Ezt két tapasztalt zenész segítette elő, akik akkoriban jártak a színházba. A zenekart Hippolyte Altani, a kórust Ulrich Avranek vezette. Ezeknek a csoportoknak a szakmaisága, amelyek nemcsak mennyiségileg (mindegyikükben kb. 120 muzsikus volt), hanem minőségileg is jelentősen megnőttek, változatlanul csodálatot váltottak ki. Kiváló mesterek tündököltek a Bolsoj Színház operakarában: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov folytatták pályafutásukat, Maria Deisa-Sionitskaya Szentpétervárról érkezett, Lavrenty Donskoy, a kosztromai parasztok szülötte lett a vezető tenor, Margarita Eikhenwal Just. kezdi karrierjét.
Ez lehetővé tette gyakorlatilag az összes felvételét világklasszikusok- G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner operái. P. Csajkovszkij új művei rendszeresen megjelentek a Bolsoj Színház színpadán. Nehezen, de mégis utat törtek maguknak az Új Orosz Iskola zeneszerzői: 1888-ban került sor M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című művének ősbemutatójára, 1892-ben a „Hóleány”, 1898-ban a „Karácsony előtti éjszaka” című művére. ” írta N. Rimszkij - Korszakov.
Ugyanebben az évben A. Borodin „Igor hercege” megjelent a moszkvai birodalmi színpadon. Ez felélesztette az érdeklődést a Bolsoj Színház iránt, és nem kis mértékben hozzájárult ahhoz, hogy a század végére énekesek csatlakoztak a társulathoz, akiknek köszönhetően következő században A Bolsoj Színház operája óriási magasságokat ért el. A Bolsoj Színház balettje is kiváló szakmai formában jutott el a 19. század végére. Moskovskoe megszakítás nélkül dolgozott dráma iskola, amelyből jól képzett táncosok születtek. A maró feuilleton kritikák, mint amilyen az 1867-ben megjelent: „Milyen most a balett szilfok hadteste?.. olyan gömbölydedek, mintha palacsintát ennének, és a lábuk úgy húz, ahogy akar” – lényegtelenné váltak. . A briliáns Lydia Gatent, akinek két évtizede nem volt vetélytársa, és a teljes balerinarepertoárt a vállán cipelte, több világklasszis balerina váltotta fel. Egymás után debütált Adelina Jury, Lyubov Roslavleva és Jekaterina Geltser. Vaszilij Tikhomirovot Szentpétervárról Moszkvába helyezték át, sok éven át a moszkvai balett ősbemutatója lett. Igaz, az operatársulat mestereivel ellentétben tehetségükre eddig nem volt méltó pályázat: Jose Mendes másodlagos, semmitmondó extravagáns balettjei uralkodtak a színpadon.
Jelképes, hogy 1899-ben Marius Petipa „A Csipkerózsika” című balettjének átadásával debütált a színpadon Alekszandr Gorszkij koreográfus, akinek nevéhez fűződik a moszkvai balett virágkora, a 20. század első negyede. a Bolsoj Színház.
1899-ben Fjodor Csaliapin csatlakozott a társulathoz.
A Bolsoj Színházban kezdődött új kor, amely egybeesett egy új megjelenésével, XX század
1917 van
1917 elejére semmi sem vetített előre forradalmi eseményeket a Bolsoj Színházban. Igaz, voltak már önkormányzati testületek is, például a zenekari művészek társasága, amelynek élén a 2 hegedűs csoport kísérője, Y. K. Korolev állt. A társaság aktív fellépésének köszönhetően a zenekar megkapta a jogot, hogy a Bolsoj Színházba telepítsék. szimfonikus koncertek. Az utolsóra 1917. január 7-én került sor, és S. Rahmanyinov munkásságának szentelték. A szerző vezényelte. Előadták a "The Cliff", a "Holtak szigete" és a "Bells" c. A koncerten részt vett a Bolsoj Színház kórusa és szólistái - E. Stepanova, A. Labinsky és S. Migai.
Február 10-én a színház bemutatta G. Verdi „Don Carlos” című művének ősbemutatóját, amely ennek az operának az első előadása lett az orosz színpadon.
A februári forradalom és az autokrácia megdöntése után a szentpétervári és a moszkvai színház vezetése közös maradt, és korábbi igazgatójuk, V. A. Teljakovszkij kezében összpontosult. Március 6-án az Állami Duma ideiglenes bizottságának megbízottja, N. N. Lvov parancsára A. I. Juzsint nevezték ki a moszkvai színházak (Bolsoj és Maly) irányításáért felelős biztosnak. Március 8-án az egykori birodalmi színházak összes alkalmazottja - zenészek, operaszólisták, balett-táncosok, színpadi munkások - ülésén egyhangúlag megválasztották L. V. Sobinovot Bolsoj Színház, és ezt a választást az Ideiglenes Kormány Minisztériuma jóváhagyta. Március 12-én megérkezett a keresés; művészeti részét a gazdasági és szolgáltatási részből, L. V. Szobinov pedig a Bolsoj Színház tényleges művészeti részét vezette.
El kell mondanunk, hogy „Őfelsége szólistája”, „A császári színházak szólistája” L. Sobinov még 1915-ben szerződést bontott a Birodalmi Színházzal, mivel nem tudta teljesíteni a vezetőség minden szeszélyét, majd színházi előadásokban szerepelt. Zenés dráma Petrográdban, majd a moszkvai Zimin Színházban. Amikor a februári forradalom kitört, Szobinov visszatért a Bolsoj Színházba.
Március 13-án került sor az első „ingyenes gálaelőadásra” a Bolsoj Színházban. Mielőtt elkezdődött volna, L. V. Sobinov beszédet mondott:
Polgárok és polgárok! A mai előadással büszkeségünk, a Bolsoj Színház nyitja újja első oldalát szabad élet. Fényes elmék és tiszta, meleg szívek egyesülnek a művészet zászlaja alatt. A művészet néha megihlette az ötletek harcosait, és szárnyakat adott nekik! Ugyanez a művészet, amikor az egész világot megrendítő vihar alábbhagy, dicsőít és énekel népi hősök. Halhatatlan bravúrjukból ragyogó ihletet és végtelen erőt merít. És akkor az emberi szellem két legjobb ajándéka - a művészet és a szabadság - egyetlen erőteljes áramlattá egyesül. És a mi Bolsoj Színházunk, a művészet e csodálatos temploma a szabadság templomává válik új életében.
Március 31. L. Szobinovot kinevezik a Bolsoj Színház és Színházi Iskola biztosának. Tevékenységének célja a Birodalmi Színházak korábbi vezetőségének a Bolsoj munkájába való beleavatkozási tendenciája elleni küzdelem. Sztrájkról van szó. A színház autonómiájának megsértése elleni tiltakozás jeleként a társulat felfüggesztette az „Igor herceg” című darab előadását, és felkérte a Moszkvai Munkás- és Katonaképviselők Tanácsát, hogy támogassa a színház személyzetének követeléseit. Másnap a moszkvai szovjet delegációt küldtek a színházba, és üdvözölték a Bolsoj Színházat a jogaiért vívott harcban. Van egy dokumentum, amely megerősíti a színház dolgozóinak L. Sobinov iránti tiszteletét: „A Művészek Társasága, miután Önt választotta igazgatónak, mint a művészeti érdekek legjobb és legkitartóbb védelmezőjét és képviselőjét, meggyőzően kéri, hogy fogadja el ezt a választást és értesíteni a beleegyezésedről."
Az április 6-i 1. számú parancsban L. Sobinov a következő felhívással fordult a csapathoz: „Külön kéréssel fordulok bajtársaimhoz, opera-, balett-, zenekari és kórusművészekhez, minden produkciós, művészi, műszaki és kiszolgáló személyzethez, művészi, pedagógiai a Színházi Iskola munkatársai és tagjai, hogy tegyenek meg mindent a színházi évad sikeres lebonyolításáért és tanév az iskolákat, és a kölcsönös bizalom és elvtársi egység alapján felkészülni a következő színházi év előtt álló munkára.”
Ugyanebben az évadban, április 29-én ünnepelték L. Szobinov debütálásának 20. évfordulóját a Bolsoj Színházban. J. Bizet „A gyöngyhalászok” című operáját mutatták be. A színpadon álló elvtársak szeretettel fogadták a nap hősét. Anélkül, hogy levette volna sminkjét, Nadir jelmezében Leonyid Vitalievics válaszbeszédet mondott.
„Polgárok, polgárok, katonák! Szívből köszönöm üdvözletét, és nem a magam nevében, hanem az egész Bolsoj Színház nevében köszönöm Nehéz időszak olyan erkölcsi támogatást nyújtottál.
Az orosz szabadság megszületésének nehéz napjaiban színházunk, amely addig a Bolsoj Színházban „szolgálatot teljesítő” emberek rendezetlen gyűjteményét jelentette, egyetlen egésszé olvadt össze, és jövőjét választott alapon alapozta meg önként. irányító egység.
Ez a választott elv megmentett minket a pusztulástól, és új élet leheletét lehelte belénk.
Úgy tűnik, él és boldog. Félúton találkozott velünk az Ideiglenes Kormány képviselője, akit az udvari és apanázsi minisztérium ügyeinek felszámolására jelöltek ki - üdvözölte munkánkat, és az egész társulat kérésére nekem, a megválasztott menedzsernek jogosítványokat adott. komisszár és a színház igazgatója.
Autonómiánk nem szólt bele abba az elképzelésbe, hogy az állam érdekében egyesítsünk minden állami színházat. Ehhez egy tekintélyes személyre volt szükség és közel a színházhoz. Ilyen embert találtak. Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko volt.
Ez a név ismerős és kedves Moszkvának: mindenkit egyesített volna, de... visszautasította.
Mások is jöttek, nagyon tiszteletreméltó, tisztelt, de a színháztól idegenek. Abban a bizalommal jöttek, hogy a színházon kívüli emberek fognak reformokat és új kezdeteket adni.
Három nap sem telt el, mire megkezdődtek az önkormányzatunk megszüntetésére tett kísérletek.
Választott tisztségeinket elhalasztották, és a napokban ígéretet kapunk a színházak gazdálkodására vonatkozó új szabályozásra. Még mindig nem tudjuk, hogy ki és mikor fejlesztette ki.
A távirat homályosan azt mondja, hogy megfelel a színházi dolgozók kívánságának, melyeket nem ismerünk. Nem vettünk részt, nem kaptunk meghívást, de tudjuk, hogy a nemrég felszabaduló parancsnoki láncok ismét megpróbálnak összezavarni bennünket, a parancsnokság diszkréciója ismét a szervezett egész akaratával száll szembe, és az elcsendesedett parancsnoki rang felemeli a hangját, kiáltásokhoz szokott.
Nem tudtam felelősséget vállalni az ilyen reformokért, és lemondtam az igazgatói posztról.
De választott színházvezetőként tiltakozom az ellen, hogy színházunk sorsa felelőtlen kezekbe kerüljön.
És mi, az egész közösségünk most képviselőihez fordulunk állami szervezetekés a munkás- és katonahelyettesek szovjetjeit, hogy támogassák a Bolsoj Színházat, és ne adják oda a petrográdi reformereknek adminisztratív kísérletekre.
Vigyázzanak az istállórészlegre, az apanázsborászatra és a kártyagyárra, de a színházat békén hagyják.”
E beszéd egyes rendelkezései pontosítást igényelnek.
1917. május 7-én új szabályzatot adtak ki a színházak irányításáról, amely a Maly és a Bolsoj színház külön irányítását írta elő, Szobinovot pedig a Bolsoj Színház és a Színházi Iskola biztosának, nem pedig biztosnak nevezték, azaz tény, igazgató, a március 31-i rendelet szerint.
Szobinov a távirat említésekor azt a táviratot érti, amelyet az ideiglenes kormány biztosától kapott az előbbi osztály számára. F. A. Golovin udvara és birtokai (ide tartozott az istállórészleg, a borászat és a kártyagyár).
És itt van maga a távirat szövege: „Nagyon sajnálom, hogy félreértés miatt lemondott. Arra kérem Önt, hogy folytassa a munkát az ügy tisztázásáig. Egyik nap lesz egy új általános álláspont a színházak vezetéséről, amelyet Juzsin ismer, a színházi dolgozók kívánságait kielégítve. Golovin biztos úr."
L. V. Szobinov azonban nem szűnik meg a Bolsoj Színház irányításával, és kapcsolatban áll a Moszkvai Munkás- és Katonaképviselők Tanácsával. 1917. május 1-jén ő maga is részt vett a Moszkvai Tanács javára rendezett előadáson a Bolsoj Színházban, és részleteket adott elő Jevgenyij Oneginből.
Már előestéjén Októberi forradalom, 1917. október 9. A Hadügyminisztérium Politikai Igazgatósága irányítja következő levél: „A Moszkvai Bolsoj Színház biztosának, L. V. Szobinovnak.
A Moszkvai Munkásképviselők Tanácsának beadványa szerint Önt a Moszkvai Munkásképviselők Tanácsa színházának biztosává nevezték ki ( egykori színház Zimina)".
Az októberi forradalom után az összes moszkvai színház élére E. K. Malinovskaya került, akit minden színház komisszárjának tekintettek. L. Szobinov a Bolsoj Színház igazgatója maradt, és egy (választott) tanács jött létre a segítségére.
Kétségtelenül Nagy Színház- Ez Moszkva egyik legismertebb látnivalója. Elegendő arra emlékezni, hogy az ő képe is benne volt bankjegyek Orosz Föderáció. 1776-ban alapították, és gyorsan megszerezte az Imperial Theatre státuszt, és az akkori színpadi élet központjává vált. A színház ezt a státuszt a mai napig nem veszítette el. A „Bolsoj Színház” kifejezés régóta a művészet szerelmesei által ismert és megértett márkává vált szerte a világon.
A Bolsoj Színház története
A Bolsoj Színház alapításának napja 1776. március 13. Ezen a napon Péter Urusov herceg engedélyt kapott II. Katalin császárnőtől egy színház létrehozására. Idén elkezdődtek az építkezések a Neglinka jobb partján, de a színház soha nem nyílt meg – minden épület megsemmisült egy tűzben. Az új színház az Arbat téren épült az olasz származású orosz építész, Karl Ivanovics Rossi irányításával. Ezúttal Napóleon inváziója idején égett le a színház. 1821-ben Osip Bove építész vezetésével megjelentek a Bolsoj Színház épületei, amelyeket annyira megszoktunk. A Bolsoj Színház megnyitójára 1825. január 6-án került sor. Ezt a dátumot tekintik a színház második születésnapjának. A Bolsoj Színház repertoárja M. Dmitriev „A múzsák diadala” című koncertjével kezdődött (A. Aljabjev és A. Versztovszkij zenéje).
A Bolsoj Színháznak nagyon nehéz és további sorsa. Épülete leégett, leromlott, német bombák hullottak oda... A következő, 2005-ben megkezdett rekonstrukciónak kell eredeti megjelenését adnia a történelmi színházépületnek, feltárva a nézők és a turisták előtt az ódon épület minden pompáját. Nagyon kevés idő van hátra: hamarosan rajongók magas művészet csodálatos és egyedi hangulatban élvezhetik majd a világzene remekeit Nagyszínpad Bolsoj Színház. A Bolsoj Színház régóta olyan művészeti ágakra specializálódott, amelyek évek óta a nemzeti kultúra büszkeségei - az opera és a balett. Az adott színházi társulatok, valamint a Bolsoj Színház Zenekara kivételesen tehetséges művészekből áll. Nehéz olyan klasszikus operát vagy balettet megnevezni, amely soha nem került színpadra a Bolsoj színpadán. A Bolsoj Színház repertoárja kizárólag nagy zeneszerzők műveiből áll: Glinka, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Sztravinszkij, Mozart, Puccini!
Vásároljon jegyet a Bolsoj Színházba
A moszkvai színházakba jegyet vásárolni elvileg nem egyszerű. A Bolsoj Színház természetesen a legrangosabb is, és a magas költségek ellenére nagyon nehéz oda jegyeket szerezni. Ezért gondoskodnia kell a Bolsoj Színház jegyeinek előzetes megvásárlásáról. A jegypénztáraknál nagyon gyorsan elkelnek a jegyek, a színházteremben korlátozott a helyek választéka. Használja ki a modernebb és kényelmesebb mód előnyeit -
Az oroszországi Bolsoj Színház mindig is államunk és kultúránk egyik fő szimbóluma volt és az is marad. Ez Oroszország fő nemzeti színháza, az orosz hagyományok hordozója és a világ közepe zenei kultúra a fejlődés elősegítése színházi művészet országok.
Orosz remekművek zenés színház A 19-20. század meghatározó helyet foglal el a repertoárban, kialakításának elvei három kategóriába sorolhatók. A Bolsoj orosz klasszikusokat, köztük 20. századi, nyugati klasszikusokat, köztük a 20. század elismert remekeit, és külön megrendelt alkotásokat kínál nézőinek. A legutolsó közelmúltbeli történelem A Bolsoj Színház már sokat tud: ez Leonyid Deszjatnyikov „Rosenthal gyermekei” című operája, Christopher Wheeldon „Misericordes” című balettjei, Alekszej Ratmanszkij Leonyid Deszjatnyikov „Elveszett illúziói” című balettjei, az „És aztán” táncjáték. a béke évezrede” című művét Laurent Garnier rendezte Angelin Preljocaj és társulata közreműködésével.
A színház igyekszik biztosítani a nemzedékek folytonosságát fiatal tehetséges fiatalok nevelésével (így egy speciális Ifjúsági opera program, amelynek célja az operaszínpad jövőbeli sztárjainak képzése és készségeinek fejlesztése).
A Bolsoj társulat folyamatosan jó kreatív formában van, hiszen különféle kreatív problémákat kell megoldania, és „megoldásait” a közönség figyelmébe ajánlani mind híres színpadán, mind a világ vezető zenés színházainak színpadain. Megismertetni a hazai közönséggel e színházak eredményeit, és felkérni az egyes művészeket, hogy vegyenek részt a színházakban kreatív folyamat- Egy másik fontos irány színházi tevékenységek.
A színház nemcsak a társadalom szükségleteit elégíti ki klasszikus művészet, hanem a közönség ízlését is formálja, lehetővé teszi a közönség megismerését legjobb eredményeket zenés világszínház. Ennek a kontextusnak a megismertetése a nyilvánossággal a Bolsoj Színház egyik fő feladata, amelyen keresztül az állam a kultúra területén látja el társadalmi küldetését.
A színház oktatási tevékenységet folytat, a hazai színházak repertoárjában ritka alkotásokat ad elő, kiemelkedő szólistákat, rendezőket hív meg. A rendezők Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, a koreográfusok Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor már dolgozott a színházban.
A színház tevékenységének szerves részét képezi a kamara- és szimfonikus hangversenyek, operák koncertezése, amely lehetővé teszi, hogy a közönség megismerkedjen minden zenei műfajjal.
Most, hogy a Bolsoj Színháznak két színpada van, és az egyik a legendás történelmi jelenet, végül visszatért a szolgálatba, reméli, hogy ezt a küldetést minél nagyobb sikerrel tudja végrehajtani, folyamatosan bővítve befolyási körét itthon és az egész világon.
Az oroszországi Bolsoj Színház vezérigazgatója - Vlagyimir Urin
zenei igazgató – főkarmester- Tugan Sokhiev
Menedzser kreatív csapatok operák - Makvala Kasrashvili
Művészeti igazgató balett társulat- Szergej Filin
A leghíresebb színház Oroszországban és az egyik híres színházak világ a Bolsoj Színház. Hol van főszínház országok? Nos, természetesen a fő városban - Moszkvában. Repertoárján szerepel az opera és balett előadások Orosz és külföldi klasszikus zeneszerzők. A klasszikus repertoár mellett a színház folyamatosan kísérletezik az újítókkal modern produkciók. A Bolsoj Színház története nagyon gazdag, és hazánk számára jelentős emberek nevéhez fűződik. 2015 márciusában a színház 239 éves.
Hogyan kezdődött az egész
Pjotr Vasziljevics Urusov herceget a Bolsoj Színház alapítójának tartják, tartományi ügyész volt, és egyúttal saját színházi társulata is volt. Ő volt az egyetlen, aki előadásokat, maskarákat, koncerteket és egyéb szórakozást szervezhetett. Senki másnak nem volt szabad ilyen munkába bekapcsolódnia, hogy a hercegnek ne legyenek versenytársai. De ez a kiváltság kötelezettséget is rótt rá - építkezni a társulat számára gyönyörű épület, amelyben minden előadás játszódna. A hercegnek volt Medox nevű társa, aki külföldi volt, ő tanította matematikát Pál nagyhercegnek, a leendő orosz császárnak. Miután beleszeretett a színházi üzletbe, Oroszországban maradt, és szorosan bekapcsolódott a színház fejlesztésébe. Nem sikerült színházat építenie, mert csődbe ment, a színháztulajdonos kiváltsága, valamint az épület megépítési kötelezettsége Medoxra szállt, aminek következtében ő építette a Bolsoj Színházat. Oroszország minden második lakosa tudja, hol található a Medox által létrehozott színház a Teatralnaya tér és a Petrovka kereszteződésében.
Színházépítés
A színház építéséhez Medox egy telket választott, amely Rostotsky hercegé volt, aki megvásárolta tőle. Ez a Petrovskaya utca volt, a kezdete, és itt épült a Bolsoj Színház. A színház címe jelenleg a Teatralnaya tér, 1. épület. A színház rekordidő alatt, mindössze 5 hónap alatt épült fel, ami a mi korunkhoz képest is modern technológiákÉs építőanyagok csodálatos és csodálatos. A színházépület építésének projektjét Christian Rosberg dolgozta ki. A színház belülről pompás volt, a nézőtér lenyűgözött szépségével, de éppen ellenkezőleg, szerény, semmirekellő és gyakorlatilag díszítetlen volt. A színház megkapta az első nevét - Petrovsky.
Színház megnyitó
A Bolsoj Színház épületét 1780-ban, december 30-án nyitották meg. Ezen a napon saját épületében került sor a színjátszó társulat legelső fellépésére. Az összes újság írt a megnyitóról, színházi mesterek és híres építészek, ahogy egy-egy dicséretet záporoztak az épületről, tartósnak, hatalmasnak, jövedelmezőnek, szépnek, biztonságosnak és a többségnél minden tekintetben jobbnak minősítve azt. híres színházak Európa. A város kormányzója annyira meg volt elégedve az építkezéssel, hogy a Madoxnak szórakoztatási jogot biztosító kiváltságot további 10 évvel meghosszabbították.
Belső dekoráció
Előadásokra épült kerek terem, az úgynevezett rotunda. A termet számos tükör díszítette, és negyvenkét kristálycsillár világította meg. A csarnokot maga Medox tervezte. A színpad mellett, ahogy az várható volt, volt egy zenekari árok. A színpadhoz legközelebb a színház díszvendégeinek és rendszeres nézőinek zsámolyai voltak, akik többsége jobbágyegyüttesek tulajdonosa volt. Madoxnak fontos volt véleményük, ezért ruhapróbákra hívták meg őket, majd bekapcsolódtak a készülő produkció megbeszélésébe.
A színház évente mintegy 100 előadást mutatott be. Egy előadásra nem lehetett jegyet venni, a nézők éves előfizetést vásároltak.
Az idő múlásával a színház látogatottsága romlott, a nyereség csökkent, a színészek elkezdték elhagyni a színházat, az épület pedig leromlott. Ennek eredményeként a Nagy Opera színházállam lett, és új nevet kapott - Imperial.
Ideiglenes naplemente
A Bolsoj Színház története nem mindig volt olyan szép, voltak tragikus pillanatok is. 1805-ben a színház 25 éves fennállása után leégett. Csak a teherhordó falak maradtak meg, majd csak részben. Az újjáépítés csak 1821-ben kezdődött, amikor Moszkvát a napóleoni csapatok inváziója után újjáépítették. A fő építész, aki a város központi részének helyreállításával, beleértve a színházat is, Osip Bove volt. Az ő terve szerint újító volt, az utcákat másképp kezdték építeni, most a kastélyok az utcára néznek, és nem az udvarra. Bove felügyelte a Sándor-kert, a színház melletti tér helyreállítását. A Bolsoj Színház rekonstrukciója lett a legsikeresebb projektje. Az új épület empire stílusban épült. Az építész kortársai szerint a Bolsoj Színház főnixként emelkedett ki a hamuból.
A metró nagyon közel van a színházhoz, így Moszkva bármely pontjáról nagyon kényelmes a színház megközelítése.
A színház épületének rekonstrukciója
A színház helyreállítása 1821-ben kezdődött és több évig tartott. A felújított színházépület tervét kezdetben a híres építész, Andrej Mihajlov dolgozta ki Szentpéterváron, Moszkva kormányzója jóváhagyta ezt a tervet. Mihajlov a színházépületet téglalap alakúra, valamint nyolc oszlopból álló karzatot, a karzat tetején pedig szekéren Apollót tervezett, akár kétezer néző befogadására is. Osip Bove átdolgozta Mihajlov terveit, ahol a Bolsoj Színház alacsonyabb lett, és megváltoztak az épület arányai. Beauvais úgy döntött, hogy felhagy a földszinti elhelyezéssel, mivel úgy vélte, hogy ez nem esztétikus. A terem többszintes lett, a terem dekorációja gazdagodott. Az előírt épületakusztika teljesült. Beauvaisnak még nagyon eredeti ötlet- tükörfüggönyt készíteni, de egy ilyen ötlet életre keltése természetesen irreális, hiszen egy ilyen függöny hihetetlenül nehéz lenne.
Második szülés
A színház rekonstrukciója 1824 végére fejeződött be, 1825 januárjában avatták fel a felújított színházépületet. Lezajlott az első előadás, melynek programjában szerepelt a „Cendrillon” balett és a „A múzsák diadala” prológus, amelyet Aljabjev és Versztovszkij kifejezetten a színház megnyitójára írt. Beauvais került a figyelem középpontjába, a közönség hála jeléül dörgő tapssal fogadta. Az új színház egyszerűen lenyűgöző volt a maga szépségében. Most a színház megkapta a „Bolsoj Petrovszkij Színház” nevet. A színház összes produkciója állandó sikert aratott. Most a Bolsoj Színház még ragyogóbb lett.
A metró a legkényelmesebb módja a Bolsoj Színház megközelítésének. A színházhoz legközelebbi állomások a Teatralnaya, a Ploshchad Revolyutsii, az Okhotny Ryad és az Aleksandrovsky Sad állomások. Attól függ, hogy melyik állomást válasszuk kiindulópontútvonal.
És megint a tűz
1853 tavaszán ismét tűz ütött ki a színházban, és két napig tartott. Az eget annyira elborította a fekete füst, hogy a város minden szegletében látható volt. A Színház téren minden hó elolvadt. Az épület szinte teljesen leégett, csak a teherhordó falak és a karzat maradt meg. A tűz elpusztította a díszletet, a jelmezeket, a zenei könyvtárat, hangszerek, melyek között ritka példányok is voltak. A Bolsoj Színház ismét megrongálódott a tűzben.
Nem nehéz megtalálni, hol található a színház a Teatralnaya téren, és rengeteg látnivaló van mellette: Maly Dráma Színház, Ifjúsági színház, Shchepkin Színházi Iskola, Metropol Kabaré, Szakszervezetek Háza, Okhotny Ryad, Központi Áruház, a színházzal szemben Karl Marx emlékműve áll.
Helyreállítási munkák
A színház életre keltésében Albert Kavos volt az építész, aki az ő tervei szerint épült. Mariinskii Operaház Szentpéterváron. Sajnos a mai napig kevés információ maradt fenn erről az építészről. Nem volt elég pénz a színház helyreállítására, de a munka gyorsan haladt, és alig több mint egy évig tartott. A színházat 1856. augusztus 20-án nyitották meg, ma „Bolsoj Birodalmi Színháznak” hívták. A felújított színház premierje a Puritánok című opera volt. olasz zeneszerző Az új színházhoz másként viszonyultak. A városlakók pompásnak tartották és büszkék is voltak rá, hiszen a mérnökök és építészek közül néhányan úgy vélték, hogy a Cavos által végrehajtott rekonstrukció túlságosan eltért Mihajlov és Bove színházi elképzeléseitől, különös tekintettel a homlokzatokra, ill. néhány belső teret. Érdemes odaadni az építésznek a terem átépítésének köszönhetően, a Bolsoj Színház akusztikája a világ egyik legjobbja lett.
A színház nemcsak előadásoknak adott otthont, hanem báloknak és maskaráknak is adott otthont. Ilyen lett a Bolsoj Színház. A színház címe: Városi tér, 1. épület.
A mi napjaink
A színház meglehetősen leromlott állapotban, megereszkedett alappal, repedésekkel a falakon lépett be a 20. századba. De a színházban a 20. században több rekonstrukció is, amelyek közül az egyik egészen a közelmúltban készült el (6 évig tartott), megtette a dolgát - és most a színház minden színével tündököl. A színház repertoárján az operák és balettek mellett operettek is szerepelnek. Látogassa meg a színházat is – tekintse meg a termet és számos más nagyon érdekes szobát. Az a látogató, aki meg akarja látogatni a Bolsoj Színházat, ahol található, nehezen találhatja meg, bár valójában a város közepén található, és nem lesz nehéz megtalálni, nem messze tőle a főváros, amely az egész világon ismert - a Vörös tér.
„A 19. század végén, amikor székeket helyeztek el a Bolsoj Színház standjaiban, a nézőtér befogadóképessége 1740 férőhelyes volt. Pontosan ez a szám szerepelt az 1895-ben megjelent Császári Színházak Évkönyvében” – jegyezte meg Mihail Sidorov, a fővállalkozó hivatalos képviselője, a Summa Capital Investment Group Közkapcsolati Osztályának igazgatója.
BAN BEN szovjet idő A Bolsoj Színház nemcsak az ország fő színháza volt, hanem a legfontosabb politikai események színhelye is. Itt tartották a szovjetek össz-oroszországi kongresszusait, az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság üléseit, a Komintern kongresszusait és a Moszkvai Dolgozók Képviselői Tanácsának üléseit. A Szovjetunió megalakulását a Bolsoj Színház épületében hirdették ki 1922-ben, a Szovjetunió első szövetségi kongresszusán. A pártok szélessége megkövetelte a sorok számának növelését a Bolsoj teremben. A korábbi székeket más, kompaktabb és keskenyebb székek váltották fel. Ennek köszönhetően a terem befogadóképessége 2185 férőhelyes lett.
A Bolsoj Színház rekonstrukciós és helyreállítási projektjének kidolgozása során úgy döntöttek, hogy visszatérnek a történelmi ülőhelyek számához. A szakértők archív adatok, köztük Luigi Primazzi művész rajzai alapján tanulmányozták az ülések elhelyezését a dobozokban, aki híres „Grand Theater de Moscou...” című albumában a Bolsoj Színház belső tereit egy fotós precizitásával reprodukálta. „Kényelmesebbek lesznek a székek, fotelek, az oldalfolyosók szélessége is megnő, amit természetesen értékelni fognak a standok látogatói” – hangsúlyozta M. Sidorov.
A Bolsoj Színház bútorait ebből készítik modern anyagok, pontosan megismétli a megjelenést történelmi tételek belső terek. Például a székek és fotelek szövetének kialakítását teljesen újjáépítették. A modern szövetek fejlesztésének modelljét a 19. század végi, történelmi bútorkárpitok töredékei képezték a Bolsoj Színház archívumából, valamint a restaurátorok által a belső terek vizsgálata során felfedezett szövetdarabok.
– A 19. században lószőrt és kókuszreszeléket használtak székek és fotelek tömésére. Ez adta a felület merevségét, de az ilyen bútorokon ülni nem volt túl kényelmes. Most a székek és fotelek újjáépítésekor modern töltőanyagokat használtak. A tűzbiztonsági követelmények betartása érdekében pedig a Bolsoj Színház összes szövetét speciális impregnálással vonták be, így az anyag nem gyúlékony” – mondta M. Sidorov.
A Bolsoj Színház rekonstrukciójának egyik fő feladata a legendás akusztikájának helyreállítása volt. A nézőtér belső tereit restauráló iparosok és az akusztikusok munkája szorosan összefonódott. Minden helyreállítási munkát gondosan megterveztek a német Müller BBM céggel, amely a színházak és a színházak építészeti akusztikája terén vezető szerepet tölt be. koncerttermek. Ennek a cégnek a szakemberei rendszeresen végeztek akusztikai méréseket és műszaki ajánlásokat fogalmaztak meg, amelyek segítségével a helyreállítási munkálatok előrehaladását korrigálták.
A szakértők szerint még a bútoroknak is hozzá kell járulniuk a nézőtér akusztikájának javításához. Ezért a székek és fotelek szöveteinek összetételét és impregnálását, valamint a függönyök és harlekindobozok mintáit az akusztikával is összehangolták.
A nézőtér kapacitása növelhető. A koncertek alatt a színháznak lehetősége lesz a színpad emelésére zenekari árok a nézőtér szintjére, és szereljen fel rá további nézőket.
„Nem lenne felesleges emlékeztetni, hogy a rekonstrukció után a Bolsoj Színház kényelmesebbé válik a nézők számára fogyatékosok Egészség. Így a mozgásszervi betegségekben szenvedők számára huszonhat ülőhely biztosított az amfiteátrum első sorában. A bódék utolsó sorában tíz kivehető ülés található, ami hat ülőhelyet tesz lehetővé a kerekesszékesek számára. A látássérültek elhelyezésére a bódék első két sorában húsz ülőhely biztosított. A tervek szerint speciális Braille-betűkészlettel nyomtatják a programokat, prospektusokat. A hallássérült polgárok elhelyezésére az amfiteátrum második sorában huszonnyolc ülőhelyet terveznek kiosztani. A tervek szerint az első sor üléseinek háttámlájára információs jelzőtábla kerül elhelyezésre” – hangsúlyozta M. Sidorov.