A piactéren született és fejlődött az angol reneszánsz színház, amely meghatározta nemzeti brit ízét és demokráciáját. A közszínpadon a legnépszerűbb műfajok a morális színdarabok és a bohózatok voltak. Tudor Erzsébet uralkodása alatt a rejtélyeket betiltották. A 16. század elejétől az angol színházművészet új szakaszához érkezett - a humanista dráma fejlődésének kezdetéhez, amely a királyi hatalom és a katolikus egyház közötti politikai harc hátterében kezdett formát ölteni.
A színházi színpadról egy új humanista ideológia leplezetlen éles kritikája és propagandája érkezett, amely az ismert közjátékok és morális színdarabok köntösébe öltözött. John Rastell humanista „Közjáték a négy elem természetéről” című darabjában (1519) az erkölcsi színdarabok hagyományos figurái mellett a következő szereplők szerepelnek: Tudásszomj, Lady Nature, Experience és ezzel szemben. nekik, az ördög Tudatlanság és a szajha Örömszomj. A darab e szereplőinek kibékíthetetlen küzdelme a megvilágosodás győzelmével zárul az elhomályosodás és a tudatlanság felett.
John Bale az angol reformáció kiemelkedő alakja és híres író, a King John című színmű szerzője volt. Azzal, hogy a moralitásjátékot társadalmi témákkal egészítette ki, megalapozta a dramaturgiát a történelmi krónika műfajában.
Az új színház a középkori bohózatból született. John Gaywood udvari költő, zenész és színes látványtervek szervezője szatirikus közjátékokkal fejlesztette ki a bohózatot. Ezekben kigúnyolta a szerzetesek és búcsúárusok csalását, a papság haszonra vágyó cselszövéseit és a bűneiket hivalkodó jámborsággal leplező papok ravasz trükkjeit. A főszereplő - egy szélhámos - és a negatív szereplők - papok - mellett egyszerű és jókedvű közemberek vettek részt rövid hétköznapi jelenetekben. A 16. század elejének szatirikus közjátékai a középkori bohózatos színház és a feltörekvő drámai színház közötti kapocslé váltak.
úrvacsora angol emberek Nak nek olasz kultúra a művészet pedig hozzájárult az ókori kultúra és az ókori civilizáció vívmányainak aktív felfogásához és népszerűsítéséhez. Intenzív tanulmány latin nyelv Seneca és Plautus művei pedig fordításokhoz vezettek ősi tragédiákés vígjátékok angolra. Az ezekre a fordításokra épülő előadások nagy népszerűségnek örvendtek a főúri és egyetemi környezetben.
Az arisztokraták és a felvilágosult közönség ugyanakkor csodálta Petrarka szonettjeit és Ariosto verseit. Boccaccio és Bandello novellái ismertek voltak a sokszínű társadalom körében. A királyi udvarban szórakoztató és szórakoztató rendezvényekként vezették be a maskarákat, amelyeken az olasz pásztorkodások jeleneteit játszották el.
A 16. század közepén jelentek meg a nemzeti komédiának és tragédiának első példái a színházi színpadon. Nicholas Udall, az első angol vígjáték, Ralph Royster Doyster (kb. 1551) szerzője képzett udvari szórakoztató szervező volt, és műveivel igyekezett megtanítani az embereket „jó életszabályokra”.
Thomas Norton és Thomas Sequile "Horboduc" című darabját (1562) először Erzsébet királynő udvarában mutatták be, és az első angol tragédiának tartják. Jól érzékelteti a római tragédia utánzását: a darab 5 felvonásra való felosztását, kóruséneklést és hírnök-monológokat, véres bűncselekményeket, de a cselekmény egy középkori történelmi tényen alapul. A tragédia morálja az allegorikus pantomimben és közjátékokban rejlett, amelyeket a művészek a felvonások között mutattak be, megmagyarázva a cselekmény váratlan fordulatait.
A bohózatos misztérium és a primitív bohózatok után az ókori és olasz dráma alapján egy új angol dráma keletkezett, amelyben megvolt a kompozíciós alap, a részek arányossága, a logika a cselekvés és a karakterek fejlődésében.
Az új generációs drámaírók szinte mindegyike egyetemi végzettséggel rendelkezett, és demokratikus környezetből származott. Az „Egyetemi elmék” nevű alkotócsoportba tömörülve munkáikban igyekeztek szintetizálni az arisztokraták magas humanista kultúráját és a népi bölcsességet a folklórral.
William Shakespeare elődje, a híres angol drámaíró, John Lyly (kb. 1554-1606) udvari költő volt. Legérdekesebb komédiájában, az „Alexander és Campaspe”-ban (1584), amelyet Plinius görög történész története alapján írt, megmutatta Nagy Sándor nagylelkűségét, aki látva barátja, Apelles művész iránti szeretetét fogságba esett Campaspe, átadta barátjának. Így a kötelesség és az érzés harcában a kötelesség győzött. Az idealizált Sándor-kép a darabban szembehelyezkedik Diogenész filozófus szkeptikus alakjával, akinek népi bölcsessége és józan észe győzedelmeskedik az uralkodó és környezete önbizalma és arroganciája felett.
John Lily lefektette az úgynevezett romantikus vígjáték alapjait. Bevezette a lírai elemet drámai akció, fényes költői ízt adva a prózai beszédnek. Megmutatta az utat a két vígjáték műfaj – a romantikus és a bohózat – jövőbeli egyesítéséhez.
Az angol reneszánsz dráma igazi megalapítója Christopher Marlowe (1564-1593), híres drámaíró, filozófiai és ateista tartalmú művek szerzője volt. A cipész fia, aki kitartásával megszerezte a Master of Science fokozatot, bátorsága és szabadgondolkodása jellemezte. C. Marlowe inkább egy színházi társulat színészi munkáját részesítette előnyben, mint egy papi karriert, amely a Cambridge-i Egyetem elvégzése után nyílt meg előtte. Első drámai műve, a Nagy Tamerlán tele volt ateista gondolatokkal. Ez a két részből álló monumentális mű két év alatt készült (az I. rész 1587-ben és a II. rész 1588-ban). A "Nagy Tamerlane" a 14. század végének híres keleti hódítójának, Timurnak dramatizált életrajza. Marlowe egy legendás hős erejét és megjelenését adta hősének. És ami különösen fontos, a nemes feudálist, amilyen Timur valójában volt, „alacsony születésű pásztorrá” tette, aki csak akarata, energiája és intelligenciája révén emelkedett a törvényes uralkodók fölé.
K. Marlowe „Doktor Faustus tragikus története” című drámája (1588) ( rizs. 22) felfedi a másik oldalt emberi élet. Az aszketikus elvek elutasítása és a magasabb hatalomnak való feltétlen alávetettség a tudásszomj és az életöröm érdekében az ateista Doktor Faustus képébe öltözik. Doktor Faustus felszabadult tudatának és az azt követő magánynak a drámája bűnbánatra készteti, miközben hatalmas energiákat szabadít fel a gondolatszabadságért folytatott küzdelemben.
C. Marlowe utolsó tragédiája, a történelmi krónikák anyagára írt „Edward II” lett az angol dráma alapja, amelyet W. Shakespeare műveiben sikeresen továbbfejlesztett.
A király és kísérete úgy gondolta, hogy C. Marlowe és művei komoly veszélyt jelentenek a hatalomra. Ezzel kapcsolatban parancsot adtak a drámaíró fizikai eliminálására. 1593. május 30-án Marlowe-t a király titkos tanácsának ügynöke meggyilkolta.
Rizs. 22. Metszet a „ kiadványból Tragikus történet Doktor Faustus", 1636
K. Marlowe darabjaival egyidejűleg az „University Minds” csoport más drámaíróinak darabjai is színpadra kerültek: Thomas Kyd – „A spanyol tragédia” (1587) és Robert Greene – „Monk Bacon és Bongay fráter”, „ James IV” és „George Greene”, Wakefield mezőőr” (1592).
Az „Egyetemi elmék” csoport drámaíróinak alkotóközössége a nemzeti dráma fejlődésének új szakaszát – a reneszánsz tragédia és vígjáték megjelenését – megelőzte. Fokozatosan egy új hős képe jelent meg - merész és bátor, a humanista eszmény iránti elkötelezettség.
A 16. század végén az angol népszínház hatalmas tömegeket vonzott előadásaira, magába szívva minden forradalmi eszmét, és utánozva azokat a bátor hősöket, akik megvédték emberi méltóságukat a küzdelemben. Folyamatosan nőtt a színházi társulatok száma a szállodák udvarairól és a városi terekről a speciálisan erre épített színházakba.
1576-ban James Burbage építette az első színházat Londonban, amelyet „Színháznak” neveztek. Ezt több építése követte színházépületek: "Függöny", "Blackfriars", "Rose" és "Swan" ( rizs. 23). Annak ellenére, hogy a város közgyűlése 1576-ban rendeletével megtiltotta a színházi előadások rendezését Londonban, a színházak a Temze déli partján helyezkedtek el, egy olyan területen, amely kívül esik a Köztanács hatáskörén.
Rizs. 23. "Hattyú" színházA nagy, fából készült nyilvános színházépületek különböző formájúak voltak: kerek, négyzet vagy nyolcszögletű. Az épületnek nem volt tetője, csak egy kis előtető volt a színpad fölött. Ezek a színházak akár 2000 nézőt is befogadhattak volna. A közönség nagy része, amelyből áll átlagember, állva nézte az előadást. Gazdag városlakók foglaltak helyet a karzatokon, amelyek három szinten helyezkedtek el a színház kerek falai között.
1599-ben felépült a Globe Színház, ahol W. Shakespeare dolgozott. Az épület nyolcszögletű, a színpad trapéz alakú, talpa a nézőtérbe nyúlt be. A funkcionális tér három részre tagolódott: a színpad elülső része - proscenium; hátul, amelyet két, nádfedeles lombkoronát tartó oszlop választott el egymástól; a legfelső egy erkély a hátsó színpad felett. Ezt az összetett építményt egy kis torony tette teljessé, amelyre az előadás alatt zászlót tűztek ki. A színpadot általában szőnyegek és szőnyegek díszítették, a függöny műfajtól (vígjáték vagy tragédia) függően kék vagy fekete lehetett. Az első Globe Színház épületét 1613-ban tűz pusztította el. A helyreállítás után 1645-ig létezett. rizs. 24).
Rizs. 24. Globus SzínházA londoni színházak színészei, nem számítva a híreseket, akik a nemesek pártfogását élvezték, többnyire alacsony jövedelmű és tehetetlen emberek voltak. A királyi rendelet egyenlővé tette a művészeket a hajléktalan csavargókkal, és büntetést írt elő azoknak a társulatoknak, amelyeknek nem volt gazdag pártfogója. Annak ellenére, hogy a hatóságok keményen viszonyultak a színházakhoz, népszerűségük évről évre nőtt, számuk nőtt.
A színházi társulatok szerveződési formája akkoriban kétféle volt: a színészek közös önkormányzati társulása és egy magánvállalkozás, amelynek élén egy vállalkozó állt, aki a kellékeket birtokolta, és megvásárolta a darab színpadi jogait a drámaíróktól. Egy magánvállalkozó bármilyen társulatot felbérelhet, a színészeket szeszélyei rabságába helyezve.
Rizs. 25. William Shakespeare
Rizs. 26. Richard BurbageA társulat W. Shakespeare vezetésével ( rizs. 25) és barátja, a híres színész, Richard Burbage ( rizs. 26), a "Lord Chamberlain emberei" nevet kapta. A társulat bevételét a drámaíró és a színház főszereplői között osztották fel részesedésük szerint.
A társulat mennyiségi összetétele nem haladta meg a 10-14 főt, akiknek a színház repertoárjában több szerepet is el kellett játszaniuk. A női szerepeket csinos, fiatal férfiak játszották, mozdulataik plaszticitása és hangjuk lírája révén autentikus alakítást nyújtottak. Általános mód A színészi játék az epikus stílusból és a magasztos pátoszból a belső dráma visszafogott formájába való átmenet szakaszán ment keresztül. A tragikus műfaj vezető szereplői W. Shakespeare korában Richard Burbage és Edward Alleyn ( rizs. 27).
Rizs. 27. Edward AlleyW. Shakespeare Richard Burbage-et, közeli barátját és asszisztensét bízta meg tragédiáinak főszerepeivel. A hangját kiválóan tudó Burbage nemcsak mesterien adta elő monológjait, hanem pillantásaival, gesztusaival is fokozta a szerep érzelmi színezetét. A vígjáték műfajában Robert Armin és William Kemp színészek ( rizs. 28) és Richard Tarleton. A legjellegzetesebb komikus Robert Armin volt, aki Shakespeare Ahogy tetszik és Lear király című darabjaiban a bolond teljes szerepét alakította. filozófiai jelentéseés drámai tartalom.
Rizs. 28. William KempDrámaíróként és rendezőként W. Shakespeare minden vívmányát szintetizálta munkájában színházi művészet előtte teremtett, és tökéletesítette ezt a művészetet. Fő irányvonalát az emberi természet lényegének tükörképének elérése határozta meg, bármilyen formában is jelenjen meg.
Mert előadóművészet Ezt az időszakot a színészet jelentős érzelmi intenzitása jellemzi. A darab hangját nem a hangos felolvasás és az aktív gesztusok határozták meg, hanem a színész gazdag fantáziája és képessége, hogy átadja az átélt állapotot. A színészeknek szóló tanácsok, amelyeket W. Shakespeare tragédiájában Hamlet száján keresztül adott ki, örök kalauz minden művésznemzedék számára, amíg a realista színházművészet életben marad. A drámaszínház a nagy angol drámaíró munkásságában érte el fejlődésének csúcsát. Európai reneszánsz. Shakespeare munkássága kitágította a megszokott határokat, és megmutatta a színészek következő generációinak a fejlődés és fejlődés útját. drámai művészet a nyílás felé spirituális világ személy.
A 17. század közepén Angliában véget ért egy hosszú polgári-puritán forradalom, amely a puritanizmus meghonosodásához vezetett a társadalomban. Ideológiai zászlaja lett az egyik puritán dogma, amely azt állította, hogy az embernek nem szabad fatalisztikusan alávetnie magát a sorsának. Az országban akkoriban a kortársak szerint kicsapongás és erkölcsi hanyatlás uralkodott. A barátság, a lelkiismeret és a közéleti kötelesség teljesen értelmét vesztette. A 17. század végén és a 18. század elején a libertinizmus vagy a szabadgondolkodás vált az angol filozófia vezető irányzatává, amely nagymértékben befolyásolta a drámát és a színházat. Később ez az irány sajátos formát öltött, és szellemesség néven vált ismertté. A Stuart-monarchia helyreállítása után Angliában a szellemességet igen nagy tiszteletnek örvend az arisztokrata közösség. Fokozatosan, összhangban az új polgári ideológia formálódásával, a szellemességhez való hozzáállás is megváltozott, egyre kritikusabb lett. Ez nem befolyásolta a művészetet. A szellemesség hívei szempontjából az élet összetett művészet, amely óvatosságot és belátást kíván az embertől. A hazugságot ügyesen össze kell kapcsolni az igazsággal, az őszinteséget és az egyenességet pedig ravaszsággal és megtévesztéssel. Az egyházi házasság béklyónak számított, ami a férfi rabszolgaságáról tanúskodott.
Az erkölcstelen elvek méltányos felháborodást váltottak ki a tekintélyes burzsoák, valamint az írók és filozófusok részéről. A burzsoázia hatalmának erősödésével és befolyásának növekedésével aktívan támadni kezdte a „szellemeseket”. Ez elsősorban az angol színházzal vívott harcában nyilvánult meg.
Angliában a monarchia helyreállítása előtt, Cromwell uralkodása alatt a színházat különleges parlamenti rendelet tiltotta be. A puritán kormány a színházat az erkölcstelenség, a bűnösség és a gonoszság táptalajaként tekintette. Az önkormányzati tanácsok számos vádat emeltek színházi társulatok ellen, amelyek néha nem kapcsolódnak sem a színészekhez, sem a darabokhoz. A színházak hírneve olyan csekély volt, hogy a városlakók nem látogatták őket. Az éhezés elkerülése érdekében a színészek kénytelenek voltak elhagyni a városokat távoli tartományokba, ahol kereshettek valamit. A színházi társulatok és iskolák felbomlanak, a szónoki és előadóművészet, a zene és a tánc tanárai elhagyták a várost. A tartományi hatóságok hűek voltak a kastélytulajdonosok által rendezett amatőr előadásokhoz. A városokban pedig a színház újjáéledt zenei és drámai előadásokban (álarcos színekben).
Angliában a Stuart-monarchia helyreállítása után kedvező időszak kezdődött a színház újjáéledésére. A városi színházak közönsége kizárólag az arisztokráciából és a városi nemességből állt. A drámai művészet azt az antipuritán és burzsoá-ellenes szellemet fejezte ki, amely sokévi üldöztetés és kényszerhallgatás után tört át. Számos szatirikus vígjátékban az ostoba együgyű vagy a felszarvazott férj szerepét mindig a szerencsétlen burzsoákra osztották.
A restauráció korabeli színházat hosszú időn keresztül restaurálták, és az ebben az időszakban bekövetkezett változások jelentősek voltak. Angliában színházi monopólium alakult ki. Királyi szabadalmat adtak ki színházi társulat szervezési és színházalapítási jogra. A Lord Chamberlain pedig a cenzúrát irányította, amely kiterjedt a színházi társulat tevékenységére is. A londoni színésztársaságok és színházi helyszínek számát az angol kormány ellenőrizte és szabályozta. Különös figyelmet fordítottak a színházi repertoárra.
A restauráció idején Angliában egy különleges épületet építettek az előadások, valamint a színházi társulatok és kellékek bemutatására. Jelentős méretű, téglalap alakú fedett terem volt, amelyben a restaurálás előtti időszakhoz képest kényelmesebb körülmények között voltak a nézők. A színháznak most a kulisszák mögött volt egy proszcéniuma, amely a bódékig terjedt, és kettős dobozsor vette körül. Eleinte az ilyen színházakban különösen előkelő nézőket ültettek székekre közvetlenül a színpadon, a színészek közvetlen közelében. Ez némi kényelmetlenséget okozott az előadóknak.
Rizs. 29. Nell GuinAz előadások színpadra állításához speciális díszleteket készítettek, valamint különféle eszközöket, amelyek lehetővé tették a repülések és a különféle átalakulások szimulálását. Színésznők női szerepekben léptek színpadra Shakespeare színházának fiúinak helyére. A restaurációs időszak legtehetségesebb női színésznője közé tartozik Nell Guinn ( rizs. 29), Mary Knapp, Elizabeth Barry (30. ábra), Elinor Lee és más forradalmi színésznők. Maga a színházi előadás köre is szélesebb lett. A hagyományos dráma mellett a pantomim vagy a bohózat is bekerülhetett az előadásba. A zenés táncos szünetek nagyon népszerűek voltak. Később balladaoperák kerültek a színház repertoárjába. Ebben az időszakban a klasszikus tragédiák nagy sikert arattak.
Rizs. 30. Elizabeth BarryA politikai és társadalmi élet különböző változásai, amelyeket Anglia ebben a korszakban tapasztalt, tükröződött a londoni színházak repertoárján. A burzsoázia magabiztosan került hatalomra, a színházba pedig a harmadik birtok közönsége. A teremben a legtöbb olcsó ülőhelyet elfoglaló közönség határozottan és hangosan kifejthette véleményét az előadásról, helyeselve vagy kifütyülve.
A társadalomban egyre gyakrabban kezdett felháborodni azokon az előadásokon, amelyek az emberi bűnöket és az erkölcstelenséget vonzó színben tüntették fel. Jeremy Collier reakciós prédikátor könyve, „A Brief Sketch of the Immorality and Impiety of the English Stage” (A rövid vázlat az angol színpad erkölcstelenségéről és istentelenségéről) sokféle visszhangot és felháborodást váltott ki. színházi környezet. Annak ellenére, hogy a könyvet a színházi dolgozók élesen bírálták, kézzelfogható pozitív eredményeket hozott. Változott a repertoár, amely most drámai alkotásokat tartalmaz, amelyek témája a polgári erények: jámborság, takarékosság és tisztesség.
Az erkölcsi korrekciós civil társaságok szigorúan felügyelték a londoni színházak által bemutatott művek tartalmát. Különleges ügynökök jelen voltak az előadásokon, megfigyelték az előadást, és rögzítették az erkölcs elleni támadásokat. A cenzorok vállalkozókat és színészeket vontak bíróság elé e jogsértések miatt. Nemcsak a cenzorok részéről bizalmatlanságot kiváltó részeket, hanem egész felvonásokat is kíméletlenül kivágtak a darabok szövegéből. Thomas Betterton, a restaurációs időszak angol színpadának vezető színésze ( rizs. 31), akit erkölcstelen játék miatt halállal megfenyegettek, kénytelen volt számos szerep értelmezését felülvizsgálni, hogy azok megfeleljenek. új rendszerértékeket.
Rizs. 31. Thomas BettertonA 18. század elejére az angol színház megváltozott, felülvizsgálta erkölcsi és etikai értékeit. A legtöbb fokozott figyelmet nemcsak az emberi bűnökért, hanem azok eredetének és társadalmi alapjainak megértésére tett kísérletekért is. A színházban lehetett nevetni a klutz arisztokratákon és polgári felkapaszkodókon, udvari képmutatókon és újgazdag kereskedőkön. Mások életét a színpadon figyelve a néző a sajátjára gondolt, majd az élet számos kérdésére megtalálta a szükséges választ.
A színház egyfajta iskola volt, amelyben a néző megtanulta felismerni az igazi erényt és bűnt. A drámai hősök példáit felhasználva alakította ki élethelyzetét, magatartásformáját. A korszak színháza Anglia nemzeti kultúrájának szerves része volt. Hagyománnyá vált a társadalmi téma megszólítása, az emberi és állami visszásságok legapróbb részletekig való feltárása angol színház, amely a mai napig fennmaradt. Ebben a hagyományban látták a nagy angol drámaírók és színházi munkások eredetüket és genetikai gyökereiket.
Angliában a Stuart-monarchia helyreállítását követő időszakban a színház és a drámaírói munkásság több irányba fejlődött, amelyek közül a klasszicizmus volt a fő. Az ókori műveket csak formálisan utánzó angol drámaírók érzelmesebben jellemezték a cselekményt, átitatták a darabokat a hétköznapi finomságokkal, hangsúlyozva nemzeti sajátosságok jellemét és szükségtelen részleteit e színdarabok hőseinek eredetéről. Elmélkedtek céljaik, vágyaik, hangulataik változékonyságáról is.
Rizs. 32. John DrydenE korszak legkiemelkedőbb klasszicistája John Dryden (1631-1700) költő, drámaíró és irodalomkritikus. rizs. 32). 27 darabot írt, köztük tragédiákat, vígjátékokat és tragikomédiákat. Őt tartják a hősdráma műfajának megteremtőjének is. Az övék kritikus nézetek a dráma kapcsán elsősorban saját és mások darabjainak költői prológusaiban és epilógusaiban fejezte ki magát.
Dryden drámái heves szenvedélyektől hemzsegtek, a szabadság szeretetétől és a magas törekvésektől lélegzett. A dramaturgiát az ókori szobrászathoz hasonlította. Véleménye szerint a dramaturgiai kreativitásnak a természetet tükrözően meg kell haladnia annak érdekében, hogy a néző helyesen érzékelje a színpadi szemszögből.
Az 1664-1675 közötti időszakban ő írta az angol hősdráma legjobb példáit: „Az indiánok királynője”, „Az indiánok császára, vagy Mexikó meghódítása a spanyolok által”, „Zsarnoki szerelem” és „A hódítás” a spanyolok granadai” szövegének vert költői formájával és a becsületről és kötelességről alkotott fogalmainak megfogalmazásával. A drámaíró több tragédiája érinti a lét hiúságának és a földi boldogság illúziójának témáját.
Az egyik az övé legjobb színdarabok– „Don Sebastian” – a szerelmi boldogság illuzórikus voltának és a szerelmi boldogság álságosságának témáját tárja elénk. A fiatal portugál király, Sebastian, akit elfogtak, beleszeretett Almeida barbár királynőbe. A szerelem mindent elfeledtetett vele. Sebastian hamar megtudta, hogy aki a szerelem boldogságát adta neki és kiszabadította a fogságból, kiderült, hogy a nővére. A boldogság illúziója eltűnt, és a boldogtalan szerelmesek önként visszavonultak egy kolostorba.
Dryden darabjain kívül minden angol színház repertoárjában szükségszerűen szerepeltek két másik híres színész és drámaíró – Nathaniel Lee (1653-1692) és Thomas Otway (1652-1685) – művei. N. Lee „Rival Queens, avagy Nagy Sándor halála” című darabja erős benyomást tett I. Péter orosz császárra 1698-as londoni tartózkodása során. Mithridates és Theodosius drámái is népszerűek voltak.
Thomas Otwayt az angol színháztörténet a középosztály életéről szóló „hazai tragédiák” szerzőjeként ismeri. Közülük a leghíresebbek az „Árva, avagy boldogtalan házasság” és a „Velence megmentve, ill. Felfedetlen összeesküvés" Otway készsége a szenvedélyek pusztító erejének és az érzelmek vakságának ábrázolásában rejlett.
A színdarabok nagyon népszerűek voltak kreatív duett John Fletcher (1579-1625) és Francis Beaumont (1584-1616). Drámáik 34 művet tartalmazó gyűjteményük első kiadása 1647-ből származik. A „Philastre”, „A király és nem a király”, „Egy lány tragédiája” című darabokat többször újra kiadták. Ezek a darabok mesterien ábrázolták a szerelmet és az azt kísérő összes emberi szenvedélyt. Ezeknek a szerzőknek a komédiái igazán viccesek voltak, a tragédiák elszomorítottak és aggodalmaskodtak a hősökkel együtt.
Beaumont és Fletcher műveiben az angol nyelvet tökéletesítették. Ezt később sokszor megvitatták az irodalomkritikusok, akik úgy vélték, hogy mindazok a szavak, amelyek e drámaírók halála után a mindennapi beszédbe kerültek, feleslegesek. Drámáikat 40 éve játsszák az angol színházak színpadain állandó sikerrel. Sőt, minden új színházi évadban minden bizonnyal szerepelt repertoárjukban a „The Wayward Centurion”, a „Hogyan viselkedjünk egy feleséggel”, a „Vadászat a vadász”, a „Király és nem a király”, a „Philastre” című darabok. eredetiben, csökkentés és változtatás nélkül.
Rizs. 33. Joseph AddisonA 18. században Angliában kétértelmű hozzáállás alakult ki W. Shakespeare-rel szemben. Kiváló oktatók, Joseph Addison ( rizs. 33) és Richard Steele ( rizs. 34), aki a nemzeti angol színház megalakításáért és a külföldi, különösen az olasz opera dominanciája ellen küzdött, és felszólalt alkotói öröksége védelmében. Egyes kritikusok, például Thomas Rymer, tragédiáit „ízlelés nélküli bohózatnak” nevezték.
Rizs. 34. Richard SteeleEzért sok Shakespeare-darabot a szerzők a modern ízlésnek megfelelően alakítottak át. T. Otway újraforgatta W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című drámáját, és a címet „Caius Maria élete és bukása”-ra változtatta, D. Dryden pedig „Antony és Kleopátra” („Mindent a szerelemért”) című darabját. S bár Shakespeare neve továbbra is szerepelt a plakátokon, a darab szövegének megváltoztatása olyan jelentős volt, hogy az előadásnak semmi köze nem volt az eredetihez. A híres drámaíró számos darabját ugyanabban az évadban adták elő londoni színpadokon, eredetiben és újradolgozott formában is, és a közönség szívesen nézte a „Rómeó és Júlia” darab mindkét változatát: W. Shakespeare tragikus végével ill. a boldog James Howard.
Az angol színház repertoárján helyet kapott a társadalmi, élesen szatirikus modorkomikum is. Ennek a kreativitástípusnak a korai képviselőjét George Etheridge-nek (1634-1691) nevezhetjük, akit az évszázad erkölcseinek megcsúfolójaként tartottak számon, és több darabot is alkotott, amelyek bekerültek az angliai színházművészet történetébe: „Comic Revenge, vagy Szerelem hordóban”, „She Will If” Could” és „Slave of Fashion”. Később ezt a színháztudományi vígjátéktípust „a helyreállítás korszakának vígjátékának” nevezték.
Rizs. 35. William WycherleyEbben az időszakban nagyon népszerűek voltak a vígjátékok. A színészek különösen szerettek William Wycherley (1640-1716) darabjaiban játszani ( rizs. 35), amelyeket humor és ragyogó színpadi jelenlét jellemez. Egyes színházi évadokban egyszerre több színház is bemutatta „A vidéki feleség” című darabját, majd igazi közönségharc bontakozott ki a színháztulajdonosok között. William Congreve vígjátékairól ( rizs. 36), akik folyamatos közönségsikernek örvendtek, angol színészek sok generációja csiszolta színpadi tudását. A „Az öreglegény”, a „Kettős játék” és a „Szerelem a szerelemért” darabokban a találó hétköznapi sajátosságokra épülő társadalomelemzés kapja az első helyet.
36. ábra William CongreveCongreve legújabb vígjátéka, az "Ez az, amit csinálsz a világban" egy modern kor emberének, Mirabellának a portréját mutatja be. A hős előnye hangzásában, logikus érvelésében és lelki kedvességében rejlik. A darab nyelvezete nagyon elegáns, mentes az üres szójátéktól és a nagyképű frázisoktól.
A 18. században a repertoár jelentősen bővült drámaszínházak. Az előadások több felvonásból álltak, majd az előadás után bohózat, pantomim, zenei divertisment vagy bohócok és akrobaták előadásai egészültek ki. Az előadás végét egy-egy népszerű darab vagy opera paródiájával is díszíthetnénk. Sok éven át ugyanazokat a híres bohózatokat játszották, függetlenül az egész est programjától. A színházi repertoárban a legkedveltebbek voltak a zenei divertismensek vagy közjátékok. Ezek lehetnek hangszeres koncertek vagy énekes előadások, amelyek humoros tartalmú, megzenésített irodalmi cselekmények voltak, amelyek a „Szerelem és söröskorsó” humoros elnevezést viselték. Shamed Dandy”, „Professzor” vicctudományok” stb.
A balladaoperák, bohózatok és közjátékok mellett a 18. században olyan jelenségek jelentek meg a színházi előadásban, mint az „élőképek” és a „szertartásos felvonulások”. , a közönség először látott ilyesmit”, mely Boleyn Anne, VIII. Henrik második feleségének ünnepélyes koronázási szertartását ábrázolta szám óriási népszerűségre tett szert a közönség körében, és az aznapi előadások témájától függetlenül került színpadra.
A több órás központi magja színházi előadás Mindig akadt olyan darab, amelyet többnyire a színházi társulat választott, és sokáig próbált. A megnövekedett verseny miatt a színháztulajdonosok igyekeztek figyelembe venni a tömeges közönség igényeit. 1868-ig a repertoárt Lord Chamberlain osztotta szét a színházak között, aki a királyi háztartásért volt felelős, és engedélyt adott a darab színpadra állítására. Ez a rendszer lehetővé tette a színházak számára, hogy egyéni stílust alakítsanak ki. A londoni Duke's Theatre vegyes repertoárjáról volt híres, a Royal Theatre-ben pedig W. Shakespeare és B. Johnson ( rizs. 3 7). Az új darabok szerzői egyszerre voltak hivatásos drámaírók és amatőrök, akik nemcsak pénzért, hanem a színház szeretete miatt is írtak darabokat. Egy úri drámaíró, aki nem a színházban szolgált, más szóval „külső szerző”, a színházzal kötött megállapodás alapján híres színdarabokat forgatott újra, vagy előadásokhoz prológusokat és epilógusokat komponált. Minden színháznak megvoltak a saját drámaírói és „külső szerzői”. Számos híres színész is komponált új előadásokat, amelyekben a társulat szívesen részt vett.
Rizs. 37. Ben JonsonAz uralkodók gyakran rendeltek színdarabokat, saját cselekményeiket javasolták, amelyek néha rögtönzött, néha udvari nemesek tanácsára születtek. A tehetséges és komoly darabok mellett hatalmas számú, alacsony színvonalú drámai kézirat került a mozikba, amelyek szigorú szelekción estek át, sok szerző elégedetlenségét okozva.
A színházi csoport által jóváhagyott darabnak engedélyt kellett kapnia a királyi cenzortól a színházi gyártáshoz. A királyi udvarban a főcenzori feladatokat a Lord Chamberlain és a főceremóniamesterre bízták, akik az állami cenzúra intézményét vezették. A színdarabokat be lehetne tiltani, ha ábrázolták erőszakos halál uralkodók vagy a bibliai idézetek nem megfelelő használata. A királyi udvarban virágzó vesztegetésről szóló jelenet, ha a cenzúra lehetővé teszi, kiválthatja a király haragját, és a zendülést elmulasztott cenzor bebörtönzéséhez vezethet. Voltak ilyen esetek az angol dráma történetében.
Amikor a 17. század végén számos társaság erkölcsi korrekciós tevékenysége felerősödött, a színházi cenzúra is megszigorodott, amely a whigek és toryok országon belüli politikai harcának kiéleződésének időszakában szélsőséges formákat öltött. . 1737-ben a kormány kiadta a cenzúratörvényt. Ez lett a színházi engedélyezési törvény, amely szerint csak királyi engedéllyel rendelkező színházak létezhettek. A Lord Chamberlainnek kivétel nélkül minden színdarabot cenzúráznia kellett. A színdarabokban a szerzőknek megtiltották, hogy politikai kérdéseket érintsenek és bíráljanak kormányzati tisztviselőket.
Ennek a törvénynek köszönhetően megjelent a színházak állami monopóliuma, azaz Londonban minden színházat bezártak, kivéve a központiakat - a Covent Gardent és a Drury Lane-t. Az aktuális és kritikai jellegű repertoár eltűnt a színpadról, nem voltak kül- vagy belpolitikai problémákat érintő improvizációs darabok. De minden cenzúra ellenére a drámaírók és színészek sajátos színházi technikákkal és allegóriákkal közvetítették a közönség felé azt, amit nem tudtak nyíltan kifejezni.
György király két művészeti tanácsadója, William Davenant (1606-1683) és Thomas Killigrew (1612-1683) híres drámaírók és vállalkozók, akik 1660-ban királyi szabadalmat kaptak a színháznyitás monopóliumára, felosztották egymás között a londoni színészeket. Killigrew társulata a király társulataként vált ismertté, Davenant társulata pedig York hercegének társulata lett. Ezeknek a társulatoknak nem volt saját épületük, és különféle, előadásokhoz igazított helyiségeket foglaltak el.
A 17. század legelején a Red Bull Színház London délkeleti külvárosában, a St. John Streeten épült. Ő képviselte nyitott típusú tető nélküli színház, ami az időjárási viszonyoktól tette függővé a társulat munkáját. Ezt a helyiséget különböző társulatok bérelték, egy részüknek nem volt engedélye, a színházat pedig rendszeresen bezárták törvénysértés miatt. A Red Bull színházi környezetében rendetlenség és sorakozás uralkodott, a nézőtéren még száz néző sem gyűlt össze. A szegényes kosztümös színészek közepesen, olykor teljesen képtelenül játszottak. A 70-es években a Red Bull megszűnt, az épületet a vívóklub vette át.
A Cockpit Színház építése is a 17. század elejére nyúlik vissza. Ez egy meglehetősen tágas téglaépület volt a Drury Lane központi részén. A színház második nevét - "Phoenix" - az 1617-es tűzvész és a gyors helyreállítás után kapta. A színház mintegy 60 évig létezett, és lebontották, mivel már nem felelt meg a modern követelményeknek.
A helyreállítás első éveiben, nevezetesen 1629-ben, Londonban felépült a harmadik színház - a Salisbury Court. 1652-ben tulajdonosa Anglia kiemelkedő színházi alakja, William Beeston lett, aki szigorú tilalom ellenére több előadást is rendezhetett Oliver Cromwell kemény rezsimje alatt, és az egyik legjobb színházi tanárnak tartották. Megkezdte a forradalom idején siralmas állapotba került színházépület újjáépítését. Tervezése szerint a tetőt 30 lábbal megemelték, a színpad feletti helyiségben pedig a táncóra. Jelentősen kibővültek a galériákkal körülvett boxok és bódék. A színház épülete nem élte túl az 1666-os londoni tüzet.
1663. május 7-én megnyílt a híres angol Drury Lane Színház, amely ma is London vezető színháza. Az első előadás, amelyre a színpadon került sor, F. Beaumont és D. Fletcher „The Wayward Centurion” című darabja volt. A színház a Drury Lane és a Bridges Street között épült.
Az épület kerek alakú volt. A színházban tágas standok és fényűzően díszített dobozok voltak. A proszcénium boltívet gyönyörű díszítéssel díszítették. A színpad és a boksz közötti túl nagy távolság, a bódék szűk átjárói és a zenekar szerencsétlen elhelyezkedése ellenére ez a színház jelentős előnyökkel bírt elődeihez képest. A bódékban a padokat koncentrikus félkörben helyezték el, amfiteátrumot alkotva. A bódékat kétszintes, válaszfalakkal elválasztott dobozok vették körül, amelyekben több sor kényelmes szék volt. Ekkor már a nők is a férfiakkal együtt tartózkodhattak a boxokban.
A közönség nagy része a standokon ült, amelyeket napközben egy hatalmas üvegkupolán keresztül világítottak meg, amely az épület tetejét koronázta. Az egyik heves zápor során vízpatakok hullottak a nézők fejére, ami heves felháborodást váltott ki a közvéleményben. Este gyertyákkal világították meg a standokat. A bódék padjait zöld posztó borította.
A bódék alsó szintjének közepén egy királyi doboz volt, amelyet Apolló aranyozott alakja és Anglia államcímere díszített. Amikor a királyi család tagjai nem voltak jelen az előadáson, mindenkinek eladták a jegyeket a királyi páholyba.
1672. november 25-én tűz ütött ki a színházban, amely teljesen elpusztította mind a színház helyiségeit, mind a szomszédos épületeket. A Királyi Színház, amely több éven át kénytelen volt pénzt gyűjteni egy új helyiséghez, csak 1674-ben kapott egy épületet, amelyet a híres építész, Christopher Wren tervezett. A szoba semmi különösben nem tűnt ki, egyszerű és mesterkélt volt. A bódék amfiteátrum formájúak voltak, ahol a nézők ruhával kárpitozott, háttámla nélküli padokon ültek. Együtt ültek az emberek: előkelő hölgyek és urak, valamint könnyed erényű hölgyek, akik flörtöltek és beszélgettek az előadás alatt; néhányan kártyáztak, nem figyelve a színészekre. Közvetlenül a színpad előtt, az alsó karzat lombkorona alatt helyezkedtek el a legdrágább ülőhelyek, a legszegényebb nézők pedig a felső karzatra zsúfoltak.
A yorki herceg társulata számára 1671-ben, ugyanazon Christopher Wren tervei szerint, a londoni Dorset Garden negyedben színházat építettek, amelyben dráma- és operaház kapott helyet. Építészetével és dekorációjával tűnt ki. A színház homlokzata a Temzére nézett, és York hercegének címere díszítette. A legfelső emeletet híres angol színészek lakásainak szánták.
A színház mintegy 1200 nézőt befogadott, és lenyűgözött belsőjének szépségével. A proszcénium ívét a neves fafaragó Grinling Gibbons faragta barokk stílusban, és pazar aranyozással. A nézőtér belseje sokkal szebb volt, mint a legjobb francia színházi belső terek, és kényelmesebb volt az elrendezése. A bódékban, amelyek amfiteátrum alakúak voltak, szinte nem lehetett hallani zajt. A partert hét doboz vette körül, amelyek 20 fő befogadására alkalmasak voltak, ezt követte az első szint 7 doboza, és még magasabb - az állványok.
Rizs. 38. Vanbrugh JánosA 18. század legelején, 1705-ben Londonban John Vanbrugh drámaíró ( rizs. 38) megépült az első operaház, amely Anna királynő tiszteletére Királynő Operaháza néven vált ismertté. Az előadások hatalmas színpada és a sajátos akusztikája nem volt alkalmas drámai előadásokra, így énekesek és zenészek telepedtek le a színházban. Ez a színház közel 85 évig létezett. Mivel nem kerülte el számos londoni színház sorsát, a házban kitört tűz pusztította el. raktárak 1789. június 17.
A restauráció és a kultúra továbbfejlődése idején Angliában eleje XVIII században a színházak jelentősen megváltoztak. Építészetük a megnövekedett követelményeknek megfelelően összetettebbé vált. A színházak belseje és belső dekorációja tükrözte tulajdonosaik gazdagságát. A színpad kialakítása egy Shakespeare-féle emelvényszínpadot és egy boxszínpadot kombinált egy portállal, amely elválasztotta a közönségtől. A nézőtérre nyúló színpad elülső része oválissá vált. Megjelentek a kulisszák és a díszletek, amelyeket művészek festettek.
Az előadás fő része a proszcéniumon zajlott. A vége felé a színészeknek előre kellett jönniük a színpad ovális részéhez, amely közelebb volt a nézőhöz és sokkal jobban megvilágított. A színpad belseje, ahol a díszlet volt, félhomályban volt, ami az előadás során a misztikum érzetét keltette. Gyertyák, amelyekhez sok kellett a megfelelő megvilágításhoz nagyszámú drágák voltak, és olyan luxusnak számítottak, amelyet a színháztulajdonosok csak a királyi család tagjainak kedvéért engedtek meg maguknak. A halvány pislákoló fény és a falakon imbolygó árnyékok valami természetfeletti érzését keltették a színházi előadásban. Maga a színpad síkja enyhe lejtős volt a proscenium felé, amelyet ünnepélyes faragott boltívvel díszítettek, ahol domborműveket és szobrokat helyeztek el, ill. szakképzett mesteremberek bonyolult díszeket vágtak ki, és az egészet aranyozással borították be. A restauráció idején az angol színészeket hivatalosan a királyi szolgálatban tartották. A királyi színház színészei a királyi szolgák vörös posztóból készült, vörös bársonnyal díszített egyenruháját viselték, de valójában a társadalomban a legalsó osztály képviselőinek számítottak. Kis fizetést kaptak, amiért keményen meg kellett dolgozni.
A színészeknek rendelkezniük kellett fizikai állóképességgel ahhoz, hogy elviseljék a hosszú órákon át tartó próbákat és előadásokat. A termeket, amelyekben többen tartózkodtak az előadások között, nem fűtötték. Külön kandallós helyiséget csak kivételes esetekben biztosítottak. Gyakran előfordult, hogy egy sikeres premier után a színjátszó társulatnak késő este kellett megismételnie az előadást a királyi palota udvari színházában. Csak kiváló memóriával tud egy színész rövid időn belül megjegyezni egy előadásban több szerep szövegét, vagy több előadás különböző szerepeit.
Nem lehetett sok pénzt keresni a színházi szezonban, amely a nyáron megszakadt, amikor a királyi család elhagyta Londont. A munka járványok, tűzvészek, árvizek, vallási ünnepek vagy a királyi család gyásza miatt szakadt meg. A cenzúra vagy egyszerűen a király vagy kamarás úr megjegyzése miatt a színházat is határozatlan időre bezárták.
A legtöbb színész lakást bérelt a színház közelében, hogy ne költsön pénzt utazásra. A gazdag színészek megengedhették maguknak, hogy London tekintélyes részein éljenek. Ha a színház tulajdonosai érdeklődtek egy bizonyos színész iránt (és leggyakrabban színésznők voltak), akkor a számukra kialakított lakások magában a színházépületben vagy a szomszédos épületekben voltak.
Az angol törvények mindig a gazdagok oldalán álltak a színészekkel vívott harcaikban vagy párbajukban, bár a bíróságokon tárgyalt ügyek az ő hibájukból alakultak ki. Semmibe sem került a színész megsértése vagy megalázása. Ez normálisnak számított a nemesi osztály körében.
A restauráció idején színésznők jelentek meg az angol színház színpadán, felváltva a nőies, női ruhába öltözött fiatal férfiakat. A női szerepek eljátszásához a fiatal férfiaknak több évig tanulniuk kellett. Az első női színésznőknek kellő akaraterővel és polgári bátorsággal kellett fellépniük a színpadra egy olyan puritán országban, mint Anglia. női kép teljes varázsában.
Az első színésznők magánpanziókból érkeztek a színházba. Mindannyian szerény származásúak voltak, és bentlakásos iskolákban tanultak írni-olvasni, szöveget, zenét és táncot. A polgári osztály lányai tánctanárok és magánkórusvezetők ajánlásaival érkeztek a színházba. Sok csodálatos színésznő származott színészi háttérből. Abban az időben, amikor női oktatás nagyon alacsony szinten volt, a színésznői szakma kezdett ígéretesnek és csábítónak tűnni sok lány számára.
A színház megnyitotta előttük az utat a hazai zsarnokságtól mentes világ felé, amely számottevő lehetőséget adott a személyes fejlődésre. Ugyanakkor a fiatal tehetségek, akik nem tudták maguknak minimális megélhetési forrást biztosítani, gazdag urak befolyása alá kerültek, és eltartott asszonyaikká váltak. Színésznő egy gazdag úriember fizetésében - ez a jelenség nagyon gyakori és teljesen legális volt. Maguk a fiatal színésznők is törekedtek arra, hogy megtartott nővé váljanak, és gyakran a több éve színészetre képzett lányok 1-2 évnyi karbantartás miatt hagyták el a színházat, majd a legtöbb esetben londoni bordélyházakban találtak menedéket. Csak azok maradtak a színpadon, akik teljes szívvel a színészi hivatásuknak hódoltak. Ezek többnyire a színészek feleségei voltak.
Az angol színészeknek gyakran más országokba kellett utazniuk, hogy megélhetést keressenek. Időnként ezek az utazások nagyon életveszélyesek voltak. A színészeknek gyakran kellett éhezniük és mindenféle nehézséget átélniük. Rendszerint tereken és szabadtéri piacokon léptek fel. A nyelvi különbségek ellenére az angol színészeket nagyon jól fogadták a különböző európai országokban, klasszikus színészi stílusuk és színészi tudásuk csodálatot váltott ki kortársaik körében. A reneszánsz idején az angol színészek Németországban, Hollandiában, Dániában és Franciaországban mutatták be tudásukat.
A drámai színészek mellett angol akrobaták, mímek és táncosok is turnéztak Franciaországban. A Woolton fivérek a francia kormány engedélyével cirkuszt nyitottak Dijonban. A híres színész, Thomas Betterton az angol kormány megbízásából Franciaországba látogatott. Meg kellett ismerkednie a színházak repertoárjával és szerkezetével.
A francia színészek Angliába is turnéztak, de a kifinomult londoni közönség némi megvetéssel kezelte előadásaikat. A vendégfellépők színházi kellékei és kísérete igénytelen volt, az előadások unalmasra, érdektelenre sikerültek. Ez annak volt köszönhető, hogy főleg alacsony jövedelmű színészek turnéztak.
Elsőként bábszínházi művészek érkeztek Olaszországból Angliába. Előadásuk nagy benyomást tett a királyra, éremmel és aranylánccal jutalmazta a bábtársulat vezető színészét. A turnéra érkező olasz színészek élvezték a király különleges kegyeit. Az előadásokért a királyi palota Whitehallját kapták. A 18. században az olasz opera meghonosodott Londonban, és főleg a londoni nemesség látogatta. Az angol arisztokrácia kifinomult ízléséhez tervezett repertoárja magával ragadta London társadalmi köreit.
Az operákat először angolul adták elő, de ez megnehezítette az előadásukat, ami eltéréseket okozott a zenei téma és az olasz szöveg angol fordítása között. Később angol és olasz előadók énekeltek áriákat saját nyelvükön, sőt később is minden áriát olaszul adtak elő. A közönség keveset értett a tartalomból, és a színpadon zajló eseményeket csak mechanikus szórakozásként fogta fel, ami nem okozott sem rokonszenvet, sem reflexiót. Angliában sok neves oktató az olasz operát az inváziónak tekintette Nemzeti kultúra jelentős károkat okozva neki.
Az új, kézzel írott darabokat közvetlenül a színházba vitték áttekintésre és jóváhagyásra. Általában az első felolvasásokat a szerző adta elő. Az észlelés nagymértékben függött drámai képességeitől. új színdarab szereplők. A szerzőnek néhány darabot többször is el kellett olvasnia, hogy a színészek felé közvetítse a műről alkotott elképzelését, pátoszát. A szerzői felolvasások után sok darab szerkesztést, átdolgozást igényelt híres színészek részéről, akik önkényesen átírták a szerepeket, igazodva társaik modorához vagy jelleméhez. Néha az ilyen szerkesztések jelentősen javították a darabokat, néha pedig a darabokat szinte teljesen átírták, hogy „élő tartalommal” töltsék meg őket.
A szerepeket a színháztulajdonos közvetlen részvételével osztották ki, aki általában maga volt az egyik főszereplő. Tovább főszerep ebben az időszakban népszerű színésznőt neveztek ki, függetlenül attól, hogy megbirkózott-e a szereppel vagy sem. Néha egy-egy népszerű színésznő alakítása a szerepére nem jellemző szerepben teljesen elrontotta az előadás benyomását. De előfordult, hogy a király maga is részt vett a szerepek elosztásában.
Az elismert tehetséges drámaíróknak jogukban állt színészeket választani előadásaikban. És úgy írták a darabokat, hogy figyelembe vették, hogy pontosan ki játssza ezt a szerepet. De a színész fő szerepe továbbra is meghatározó volt ebben a kérdésben. A közönségben kialakult egy bizonyos sztereotípia a karakterről, és a közönség lázadást indíthat el a színházban, ha nem a főszereplő volt a darabban, hanem az ő aluljárója. Aztán le kellett állítani az előadást, mert mindenféle tárgy repült a színpadra, köztük égő gyertyák is.
A premier előkészítése legalább egy hónapig tartott. A rendezés, mint olyan, akkor még nem létezett, a próbák alkalmával a szöveget különféle jogosulatlan változtatások érhetik. Az ilyen előadások megtekintése után drámaírók panaszkodtak, hogy legalább ezer sort elraboltak tőlük. A drámaíró gyakran a darab rendezői szerepét vette át. Gondoskodott a szerepek előállításáról és a munka megszervezéséről. A mise-en-scénét és a szereplők színpadi térbeli mozgását is a gesztusokig és a plaszticitásig fejlesztette.
A próbák reggel kezdődtek és az előadás előtt véget értek. Különböző módon zajlottak, gyakran zajosan és zavartan, de néha egészen profinak bizonyultak. Az előadások utáni estét az új szövegek memorizálására és a tánctanulásra szánták. A színészek sokkal kevesebb időt és erőfeszítést fordítottak arra, hogy egy korábban bemutatott darabot visszaállítsanak a színház repertoárjára. Ez nem tartott tovább két hétnél.
Az előadásokra való elhamarkodott előkészületek néha oda vezettek, hogy a színészek nem ismerték jól a szöveget. Aztán akkora geget vittek a színpadra, hogy bajtársaik nem tudtak ellenállni a hangos nevetésnek, és a jellemből kilépve megzavarták az előadást. A színházi társulatokban gyakran hiányzott a szigorú fegyelem, és egyes színészek vonakodtak a dikciójukon dolgozni. Ennek eredményeként előadásuk irritációt és elégedetlenséget váltott ki a közönség körében, mivel a közönségben egyetlen szót sem lehetett kivenni, amit egy ilyen színész kimondott.
Egyes színészek megengedték maguknak, hogy kifinomultan díszítsék a szerző szövegeit saját kompozíciójuk virágos kifejezéseivel. Az ilyen amatőr szerzők teljes szövegrészei helyrehozhatatlan károkat okoztak az előadásokban, és rontották a drámaíró hírnevét. E buzgó színészek egyikét, John Lacyt a király parancsára letartóztatták. Ez azért történt, mert spontán, nagy pátosszal mondott beszédet, és bővítette a városi bűnök regiszterét a Koronák cseréje című darabban, amelyen II. Károly is részt vett. Néhány komikus színész megengedte magának, hogy néhány percig beszéljen a közönséggel. Hiába tiltották meg őket, hogy ezt megtegyék, a szerzők, figyelembe véve az ilyen szereplők jellemzőit, ezt írták a szerző jegyzeteibe: „Tovább ugyanabban a szellemben” vagy „Az előadó belátása szerint”.
Hosszú évtizedekig az előadás előkészítése maradt az angol dráma gyenge pontja. A 18. században kezdték gyakorolni a színdarabok fizetett ruhapróbáját nézők meghívásával. Először az operaházak, később a drámaházak vezették be őket.
Az előadás sorsa sok körülménytől függött, de sikerét teljes mértékben a premier napján határozta meg. A színház a leggazdagabb honoráriumot a novembertől februárig tartó időszakban kapta. A premier napját kifejezetten kiválasztották. Megnéztük, van-e más tömegrendezvény Londonban aznap, amely a színházat a nézők teljes hiányára ítélheti a teremben. A szombatot tartották a premier legjobb napjának.
Az előadás előkészítésében meglehetősen fontos helyet kapott a sufer. Minden szerepet külön-külön, olvashatóan átírt a színészek számára, és térítés ellenében borítós könyv formájában bekötötte a lapokat. E könyvek lapjain a sugallók jegyzeteket és megjegyzéseket készítettek a színészeknek, saját maguk módosítva az előadás menetét. A súgó készletében a papíron, tollakon és tintán kívül mindig volt csengő és síp is. A síp hangja megmozgatta és megmozgatta a díszletet, a harangszó pedig értesítette a zenekart a zenei bemutatkozásról.
Fontos szerkezeti elem az előadásnak zenéje volt. Különleges érzelmi atmoszférát teremtett, egyesítette az előadókat a közönséggel. Változás zenei téma működik az előadás során, különböző szemantikai árnyalatokat lehetett adni neki. Sok drámaíró kifejezetten zeneszerzőkkel dolgozott, hogy zenei számokat alkosson darabjaihoz, megértve, milyen fontos szerepet játszik a zene és az egyén hangzása. hangszerek.
A drámaírók különösen szerették a hegedűt, a furulyát és az oboát. A londoni arisztokrácia a gitárt részesítette előnyben, amelyet világi mulatozók és hölgyek színdarabjaiban játszottak. A színházi zenekarok hegedűinek száma néha elérte a 24-et. Csembaló mindig jelen volt.
A zenekar helyszíne a színházban többször változott. Eleinte a színpad fölött, a színpadi tér mélyén helyezkedett el. A közönség nem láthatta a zenészeket. Azt a helyet, ahol a zenészek tartózkodtak, „zenei padlásnak” nevezték. Később lejjebb költözött és elhelyezkedett a színpad és a standok között, majd később le is süllyedt az alsó szintre, a színpad alá. A zenekar pozíciója a színházban többször változott, az alsó szintről a felső szintre, majd vissza.
De egyetlen előadás sem zajlott zenei kíséret nélkül. Ahol az előadás a legcsekélyebb lehetőséget is nyújtott egy-egy zenei számra, ott bizony kihasználták. Shakespeare és más, korábbi szerzők drámáiban zenei betétek, énekáriák és táncjelenetek jelentek meg. A zenehasználat élénkítette a produkciót. Az előadás díszítésére a drámaírók külön cigányok, vándorénekesek vagy éneklő-táncoló vidám vendégek szerepeit írták, ezzel örömteli újjáéledést okozva a közönségnek.
Az előadások kezdete előtt mindig kellemes zene szólt, hogy a várakozás unalmától megszabaduljon a közönség. Sok néző kifejezetten előre jött, hogy élvezze a zeneművek kiváló előadását.
Zenei nyitány (kötelező "in francia stílusban") előzte meg a darab prológusát. „Cutain Melody” zárta az egyes felvonásokat. Ez a dallam a szereplők utolsó soraiban kezdődött. A következő felvonás zenés bemutatkozással kezdődött. Az előadás végét gyakran ünnepelték általános tánc színészek, akik az Angliában népszerű chaconne táncot táncolták. Zene kísérte a színészek és a távozó nézők meghajlását, amíg nem maradt senki a nézőtéren.
A darabban szereplő zenei számok száma a darab műfajától függően változott. Egy tragédia legfeljebb két dalt tartalmazott, egy vígjátékban ötnél több. A zenét lakomák, esküvők és temetések jeleneteiben kellett játszani. Több mint húsz zenei szám szerepelt Thomas Durfey vígjátékában. Ebben a korszakban egy új típusú drámai előadás alakult ki, amelyet korunkban „operettnek” neveznek.
Szerenádok alatt szenvedtek a szerelmesek, a szolgák szatirikus kuplékot írtak gazdáikról, epikus hősök balladákat énekeltek, az utcafiúk pedig a gazdagok paródiáit. Mindez kitágította a műfaji határokat, új részletekkel gazdagította az előadást, további színt adva a színészek játékának. A szereplők párbeszédeivel funkcionálisan összefonódó zene az előadás lélektani csúcspontját játszotta. Egy ilyen előadás nem tehetett róla, hogy megérintse az ember legmélyebb érzéseit, miközben felébreszti gondolatait.
A táncminiatúrák éppúgy szerves részét képezték egy drámai előadásnak, mint a zene. És teljesen mindegy, hogy tragédia vagy vígjáték, közönséges bohózat vagy paródia. Ezeket a táncminiatúrákat később balettté fejlesztették, amely a drámaművészet önálló formája lett.
Dramaturgok és színháztulajdonosok adtak nagyon fontos táncrepertoár nemcsak előadásokból, hanem szünetekből is. A szünetekben, tüzes dallamokkal vonzva a közönséget, az adminisztráció békés légkört tartott fenn a színházban, ezzel elvonta a leglelkesebb nézőket az elkerülhetetlen verekedésektől.
A londoni plakátokon a darab nevével együtt feltüntették azon táncok nevét is, amelyeket a nagyközönségnek ajánlanak. Népszerűek voltak a nemzeti táncok, ezek közül kiemelt figyelmet kapott a skót, spanyol, ír jig és a komikus táncok. A koreográfia a drámai színész készségeinek szerves részét képezte. A néző pedig egyre inkább egy szórakoztató zenei műsort nézett dalokkal és táncokkal, nem figyelve a darab cselekményére. A színház fő célja - az érzések nevelése és a gondolkodás fejlesztése - átadta helyét a szórakozásnak, szórakozásnak.
A középkorban néhány nappal az előadás kezdete előtt transzparensek vagy hírmondók azonosító zászlókkal szaladgáltak a városban, kiabálva annak a csodadarabnak a nevét, amelyet egy utazó színházi társulatnak kellett volna előadnia. Sokáig megmaradt a felszólító közlemények szóbeli formája, melyek szövegét hangszerkísérettel rímelték, kiejtették. Londonban tilos volt a színházi bejelentéseket kísérő hangos zajhatás, de a vidéki városokban a trombita-dob hírnökök mindig sokkal több nézőt vonzottak színházaikba, mint a templom harangja a templomba. Több mint ezer néző gyűlhetett össze néhány perc alatt az utazó színészek előadására.
A közelgő színházi előadás meghirdetésének ősi hagyományai ig késő XVIII század. A dobos és a kiáltó az akkori vidéki Anglia ízének szerves részét képezte. Míg a dobos bonyolult dobolásával hívta fel magára a városlakók figyelmét, addig a hírmondó minden információt kiabált a soron következő előadásról, és műsorokat osztott ki, amelyeken feltüntették a darab nevét és az előadás kezdési időpontját.
Londonban zászlót tűztek ki a színház épületére azon a napon, amikor előadást tartottak. Kezdetének idejét trombitával közölték, a színház padlásablakájából egy trombitás adott időközönként három trombitát fújt meg.
Az első színházi plakát a 16. század második felében jelent meg Franciaországban. Angliában a plakátok jóval később, csak 1564-ben jelentek meg. A kézzel írott plakátokat általában a színház közelében, főiskolák és oktatási intézmények kapuinál, sűrűn lakott területeken oszlopokra akasztották. A plakáton nagy betűkkel feltűnt a színház és az előadás neve. A tetején az állam címere volt, latin felirattal: „Éljen a király!” A 18. században a plakát jelezni kezdte a darabban részt vevő színészgárda és az előadás kezdési időpontját. A drámaíró neve először 1699-ben jelent meg egy színdarabon. Így hívták a Kettős játék című vígjáték szerzőjét, William Congreve-et. 1700-ban a londoni Great Court megtiltotta a színházaknak, hogy plakátjaikat kifüggesszék a városban és környékén.
Az újságok elkezdtek hirdetményeket közölni a közelgő előadásokról, azok szerzőiről és szereplőiről. Ott a rekláminformációk mellett megtalálták annak a könyvesboltnak a címét, ahol a darab szövegét árulták. A Daily Courant rendszeresen jelentetett meg ilyen hirdetéseket 1702-ben, ezt követte a Daily Post és a Daily Journal az 1920-as években. Ekkor a színházi közlemények az előadással kapcsolatos információkon túl olyan részleteket is tartalmaztak, hogy kinek (királyi személy vagy előkelő hölgy) kérésére tartották az előadást, a standokon, bokszokon és karzatokon lévő ülőhelyek árai, stb. Egyes esetekben a tulajdonos színházak kérték a kiadókat, hogy írjanak be néhány sort a színészek teljesítményére vagy a darab tartalmára vonatkozóan.
1702-ben feloldották a londoni számlák kihelyezésének tilalmát. Újra fekete-piros plakátok kezdtek megjelenni a város utcáin. A pirosak drágábbak voltak, és általában a premier vagy a haszonelőadás napján nyomtatták.
Az utcákon egy kis plakátot lehetett venni egy narancssárga eladótól, és egy kis kenőpénzért beszámolt a legfrissebb színházi hírekről, vagy levelet vitt az egyik színésznőnek. A színháztulajdonosok kifejezetten felbérelték ezeket a kereskedőket, hogy a szünetekben gyümölcsöt és édességet áruljanak, és ezért bizonyos díjat számoltak fel. Az ilyen kereskedők voltak a legértékesebb információforrások a színház kulisszatitkairól, közülük a legügyesebbek és legleleményesebbek jelentős vagyont kereshettek maguknak kereskedéssel és újságosokkal kötött üzletekkel.
A londoni színházak színházi programjai a 18. század 60-as éveiben jelentek meg a francia színészek rendszeres turnéi után. Színesen megtervezett műsoruk 18 oldalon részletesen bemutatta azt a gépezetet, amellyel a darab hőse, Orpheus alászáll a pokolba. A borítón található szöveg jelezte, honnan vették a cselekményt, valamint azt, hogy pontosan ki és hol fogja bemutatni ezt az előadást. Az angol műsorokban időtakarékosság kedvéért hosszú betűk szövegeit lehetett adni, amelyeket a közönség előre elolvashatott, a darab cselekménye így nem zavarta a közönséget erőltetett unalmas jelenetekkel. Előfordult, hogy egy-egy darab prológusát és epilógusát külön lapra nyomtatták, és az előadás kezdete előtt eladták. Minden előadás végén bejelentést tettek a következő előadásról. A közönség reakciója (jóváhagyása vagy felháborodása) a színházvezetés javaslatára meghatározta a készülő előadás sorsát.
A színházi újságkrónikák a legapróbb részletekig leírtak mindent, ami a színházak színpadain és a színfalak mögött történt. A figyelem középpontjában a nézőtéren lezajlott események is álltak, köztük a borongós mulatozók közötti verekedés. Tartalmazta még Lord Chamberlain rendeleteit és a királyi cenzúra megjegyzéseit, valamint a londoni színházak gyakori vendégeként magas rangú külföldi méltóságok színházlátogatását is.
Az emberekkel teli színház nézőtere az angol társadalom tükörképét képviselte. Üzleti találkozók és szerelmi kapcsolatok helyszíne volt. A fiatalok dicsekedhettek érdemeikkel, tehetségükkel, a szülők pedig férjhez menő lányként mutogathatták lányaikat. Az idelátogató vidéki gazdagok, akik eleget láttak a fővárosi divatcikkekből, új benyomásokat, divatos ruhákat hoztak otthonukba.
Különböző osztályokból, szenvedélyesen és őszintén a drámaművészet iránt érdeklődő emberek gyűltek össze a színházban, olykor a legváratlanabb és legszínesebb kombinációkban. A standokon a legjobb helyeket mindig előkelő emberek és kritikusok foglalták el. Az istállók közönsége vegyes volt, ezért a standok gyakran zajos viták és verekedések helyszíneivé váltak, amelyek gyakran párbajba torkolltak.
A középső karzatot a könnyed erényű nőknek tartották fenn, akik arcukat maszkba borítva jelentek meg a színházban. A felső karzaton az urakat kísérő szolgák és a szabad nézők kaptak helyet.
Nehéz volt megjósolni a sokszínű közönség reakcióját az előadásra, és annál nehezebb volt a színészek dolga a közönség figyelmének leigázása. De valószínűleg ez a színházművészet varázslatos hatása, amikor a színészek ügyessége, érzelmei rabul ejtik és magukkal viszik az előadás terébe ezt a szenvedélyeiben olykor féktelen partert és a kifinomult érzésektől távol álló galériát.
A drámai művészet elég régen jelent meg Nagy-Britanniában. Az egyházi ünnepeken tartott utcai előadásokból ered, amelyek egyfajta erkölcsi tanításként szolgáltak. A reneszánsz idején a művészet minden területe világiasabbá válik, és eltávolodik a vallási témáktól. Ekkor jelent meg az akkori forradalmi színház, ahol a mára világhírű W. Shakespeare állított színdarabokat.
A színház modern fejlődése minden szférájában szélsőséges realizmusra törekszik, a klasszikus cselekményeket is újragondolja. Manapság az angliai színházak nemcsak érdekes előadásokkal, hanem érdekes előadásokkal is lenyűgöznek eredeti építészet, valamint szokatlan rendezői döntések.
Ha Londonba utazik, mindenképpen látogasson el a Piccadilly Színházba. Több mint nyolc évtizede létezik, és nemcsak modern, hanem hagyományos klasszikus produkciókkal is megörvendezteti a színházművészet ínyenceit.
London egyik legrégebbi színháza az Aldwych Színház, amely több mint egy évszázada az egész várost összegyűjti. Olyan híres színészek léptek fel valaha a színpadon, mint Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone és mások.
A lendületes zenei előadások kedvelőinek érdemes ellátogatniuk a New London Theatre-be. A musicalek hoztak eleget a fiatal színházba a múlt század 70-80-as éveiben igazi hírnév a fiatalok körében. Eddig világszínvonalú produkciókkal, lendületes színpadi előadásokkal és jó zenével örvendezteti meg a közönséget.
Egy másik londoni színház előadásairól híres musicalek és vígjátékok stílusában - Shaftesbury Színház. Nem sokkal ezelőtt ünnepelte fennállásának századik évfordulóját – a színház munkája a második világháború alatt sem állt le. A színház épülete különös figyelmet érdemel szokatlan antik kialakítása miatt.
A modern londoni színházak közül kiemelkedik a Pincock Színház. A klasszikus dráma innovatív megközelítése miatt megfelelően felveszi a versenyt a régi színházakkal. A színpadon gyakran alkalmazzák a modern utcatánc elemeit, sőt az akrobatikus előadásokat is, hogy fokozzák a darab hatását.
A belfasti Grand Opera House épülete lenyűgöző szépségével. században épült, nemcsak keleti stílusú építészeti nevezetesség, hanem klasszikus repertoárral és kiváló akusztikával is megörvendezteti a színházrajongókat.
A Royal Drury Lane Színházat Nagy-Britanniában a drámai művészet fő központjának nevezik. Londonban található, és fontos szerepet játszott az ország színházának fejlődésében. Fennállása során számos híres színésznek sikerült meglátogatnia a színpadot.
Még egy építészeti emlék Nagy-Britannia Őfelsége színháza. A színházat a 18. század elején hozták létre, majd a 19. század végére egy nagy új épületbe költözött, ahol ma is található. Hatalmas történelmi és kulturális érték, és a klasszikus repertoár e művészeti ág minden szerelmese számára vonzó lesz. Ez a színház Londonban található, Westminster nyugati részén.
Ha valaha alkalma nyílik meglátogatni Stratford angol városát, mindenképpen látogassa meg a Royal Shakespeare Színházat.
Shakespeare Színház A Globe Anglia egyik legrégebbi színháza. A Globe a Temze déli partján található. A színház hírnevét mindenekelőtt Shakespeare műveinek első színpadi bemutatói hozták meg. Az épületet különböző okok miatt háromszor átépítették, ami Shakespeare színházának gazdag történetét adja.
A Shakespeare Színház megjelenése
A Globe Színház története 1599-ig nyúlik vissza, amikor Londonban, ahol mindig is szerették a színházművészetet, egymás után épültek a közszínház épületei. Az új aréna építéséhez építőanyagokat használtak - egy másik épületből visszamaradt fa szerkezeteket - a legelső nyilvános színházat, amelynek logikai neve "Színház".
Az eredeti színházépület tulajdonosai, a Burbage család 1576-ban építették Shoreditchben, ahol bérelték a telket.
Amikor a földbérleti díjak emelkedtek, szétszedték a régi épületet, és az anyagokat a Temzébe szállították, ahol új épületet emeltek - a Shakespeare's Globe Theatre-t. Bármely színház a londoni önkormányzat befolyásán kívül épült, amit a hatóságok puritán nézeteivel magyaráztak.
Shakespeare korszakában az amatőr színházművészetről a professzionális művészetre való átmenet történt. Színjátszó társulatok jöttek létre, amelyek kezdetben vándorló létet vezettek. Városokba utaztak és vásárokon mutattak be előadásokat. Az arisztokrácia képviselői a színészeket kezdtek pártfogásuk alá venni: szolgáik sorába fogadták őket.
Ez a szereplőknek pozíciót biztosított a társadalomban, bár ez nagyon alacsony volt. A társulatokat gyakran ezen elv alapján nevezték el, például „Lord Chamberlain szolgái”. Később, amikor I. Jakab hatalomra került, csak a királyi család tagjai kezdték pártfogolni a színészeket, és a társulatokat „Őfelsége, a király emberei”-re vagy a királyi család más tagjaira kezdték átnevezni.
A Globus Színház társulata színészek társulása volt részvényeken, i.e. a részvényesek az előadásokból származó díjakból bevételhez jutottak. A Burbage fivérek, valamint William Shakespeare, a társulat vezető drámaírója és három másik színész a Globe részvényesei voltak. A mellékszínészek és a tinédzserek a színházban kaptak fizetést, és nem kaptak bevételt előadásokból.
A londoni Shakespeare Színház nyolcszög alakú volt. Jellegzetes volt a Globe nézőtere: ovális, tető nélküli emelvény, nagy fallal körülvéve. Az aréna nevét a bejáratnál található Atlasz szobornak köszönheti, aki a földgömböt támasztotta. Ezt a labdát vagy földgömböt egy szalag vette körül, amelyen a máig híres felirat „ Az egész világ egy színház» ( szó szerinti fordítás- „Az egész világ cselekszik”).
Shakespeare színháza 2-3 ezer nézőt fogadott. A magas fal belső oldalán az arisztokrácia képviselőinek dobozok voltak. Fölöttük volt egy galéria a gazdag emberek számára. A többi a nézőtérre nyúló színpad körül helyezkedett el.
A nézőket az előadás alatt állva várták. Néhány különösen kiváltságos személy közvetlenül a színpadon ült. A gazdag emberek jegyei, akik hajlandóak voltak fizetni a galérián vagy a színpadon, sokkal drágábbak voltak, mint a standokon - a színpad körül.
A színpad egy körülbelül egy méterrel megemelt alacsony emelvény volt. A színpadon a színpad alá vezető nyílás volt, ahonnan az akció előrehaladtával szellemek tűntek fel. A színpadon nagyon ritkán volt bútor és egyáltalán nem volt dekoráció. A színpadon nem volt függöny.
A hátsó színpad felett volt egy erkély, amelyen a darabban a kastélyban felbukkanó szereplők. A felső színpadon volt egyfajta emelvény, ahol színpadi akciók is zajlottak.
Még feljebb volt egy kunyhószerű építmény, ahol jeleneteket játszottak az ablakon kívül. Érdekesség, hogy amikor a Globe-on elkezdődött az előadás, ennek a kunyhónak a tetejére zászlót akasztottak, ami nagyon messziről látszott, és jelezte, hogy a színházban előadás zajlik.
Az aréna szegénysége és bizonyos aszkézise meghatározta, hogy a színpadon a színészet és a dráma ereje a legfontosabb. A cselekmény teljesebb megértéséhez nem volt kellék, sok a néző képzeletére volt bízva.
Figyelemre méltó tény, hogy az előadás alatt a standokon a nézők gyakran ettek diót vagy narancsot, amit a régészeti leletek is megerősítettek az ásatások során. A közönség hangosan megbeszélhette az előadás egyes mozzanatait, és nem rejtette el érzelmeit a látott cselekmények elől.
A közönség fiziológiai szükségleteit is közvetlenül a teremben enyhítette, így a tető hiánya egyfajta üdvösség volt a színházkedvelők szaglása számára. Ezért nagyjából elképzeljük, hogy a drámaírók és színészek milyen nagy arányban adnak előadást. 
Tűz
1613 júliusában, Shakespeare VIII. Henrik, az uralkodó életéről szóló drámájának bemutatóján a Globe épülete leégett, de a közönség és a társulat nem sérült meg. A forgatókönyv szerint az egyik ágyúnak el kellett volna lőnie, de valami elromlott, és a színpad feletti faszerkezetek és nádtető kigyulladt.
Az eredeti Globe épület vége változást jelentett az irodalmi és színházi körökben: Shakespeare ekkoriban hagyta abba a színdarabok írását.
A színház helyreállítása a tűz után
1614-ben az aréna épületét helyreállították, és követ használtak az építkezéshez. A színpad feletti tetőt cserepesre cserélték. A színházi társulat egészen a Globe 1642-es bezárásáig játszott. Aztán a puritán kormány és Cromwell rendeletet adott ki, amely tiltott minden szórakoztató előadást, beleértve a színházi előadásokat is. A Globe, mint minden színház, bezárt.
1644-ben a színház épületét lebontották, helyére lakóházakat építettek. A Földgömb története csaknem 300 évre megszakadt.
Az első londoni Globe pontos helyét 1989-ig nem ismerték, amikor is a Park Streeten, egy parkoló alatt találták meg az alapjait. A körvonala most a parkoló felületén van jelölve. Lehetnek ott a „Globusz” más maradványai is, de most ez a zóna szerepel a történelmi értékek listáján, ezért ott nem lehet ásatásokat végezni.
A Globe Színház színpada
A modern Shakespeare-színház megjelenése
A Globe Theater épületének modern rekonstrukcióját nem a britek javasolták, ami meglepő, hanem az amerikai rendező, színész és producer, Sam Wanamaker. 1970-ben létrehozta a Globe Trust Fundot, amelynek célja a színház helyreállítása, oktatási központ és állandó kiállítás megnyitása volt.
Maga Wanamaker 1993-ban halt meg, de a megnyitóra még 1997-ben került sor Shakespeare's Globe Theatre modern néven. Ez az épület a Földgömb egykori helyétől 200-300 méterre található. Az épületet a kor hagyományainak megfelelően újították fel, és az 1666-os londoni tűzvész után ez volt az első nádtetős épület.
Az előadásokat csak tavasszal és nyáron adják elő, mert... az épület tető nélkül épült. 1995-ben az első művészeti igazgató Mark Rylance lett, akit 2006-ban Dominic Dromgoole váltott.
Kirándulások ide modern színház menj naponta. Nemrég nyílt meg a Globe mellett egy teljes egészében Shakespeare-nek szentelt vidámpark-múzeum. Amellett, hogy ott megtekinthető a világhírű drámaírónak szentelt legnagyobb kiállítás, szórakoztató rendezvényeken is részt vehet: kardcsatát nézhet, szonettet írhat, vagy részt vehet Shakespeare valamelyik drámájának elkészítésében.
Ha szereted a színházat, London neked való. Itt látni fogod legjobb produkciók opera és balett, legjobb musicalekés a legjobb dráma - elvégre minden idők legjobb drámai produkcióinak szerzője, William Shakespeare Londonban állította színre darabjait.
De először a dolgok.
A Royal Opera House Covent Garden a világ egyik legrégebbi operaháza. A legjobb produkciók itt játszódnak, mind a helyi társulattól, mind a vendégművészektől, például a milánói La Scalából, ill. Bolsoj Színház Moszkvában. Ha április-májusban Londonban tartózkodik és szereti az operát, azt tanácsolom, hogy feltétlenül nézze meg Verdi Traviatáját (2014. április 19. - május 20.) vagy Puccini Toscáját (2014. május 10. - június 26.). Ha nyáron Londonba érkezik, nézze meg Puccini másik operáját, a La bohémet. Az orosz balett szerelmeseinek pedig a Mariinsky Színház Londonban turnézik júliusban és augusztusban, és három klasszikus balettprodukciót mutat be: Rómeó és Júlia, Hattyúk tava és Hamupipőke (július 28. és augusztus 16. között).
A Covent Garden Királyi Operaház nagyon népszerű a britek körében, különösen a legmagasabb körökből. Itt gyakran találsz híres politikusokés az angol arisztokrácia. Amikor 2009-ben a Királyi Operaház bemutatta a Szergej Gyjagilev Russes balettjainak századik évfordulóját ünneplő produkciót, a néhai Margaret Thatcher mellett ülhettem a standokban.
A Királyi Operaházba jegyeket előre meg kell vásárolni – lehetőleg több hónappal korábban. Közvetlenül a színház honlapján, bankkártyás fizetéssel vásárolhatók meg. Az operajegyek átlagosan 120-200 fontba kerülnek fejenként, a balettjegyek valamivel olcsóbbak - 70-110 font.
Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a híres London West Endet – az összes londoni musical szülőhelyét. Ez az egyik legnagyobb musical központok a világon a New York-i Broadway után. A West End a 19. században színházi központtá vált, így sok produkció máig is játszik az épület belsejében. viktoriánus kor. A musicalek nagy része modern (és nem is annyira modern) előadók zenéjére épül, így ha rajongsz például Michael Jacksonért, a Beatlesért, a Queenért, az Abbaért, mindenképpen vegyél jegyet, nyertél. ne bánd meg. Ez egy szórakoztató színház, ez egy olyan színház, ahonnan az ember a zene és a tánc energiájával töltve távozik. Mivel nem vagyok nagy Michael Jackson rajongó, valahogy sikerült ellátogatnom a Thriller musicalhez. A produkció nagy részében egy szék mellett táncoltamakárcsak a legtöbb más néző. VAL VELlehetetlen volt járni!
Van egy kategória a musicaleknek, amelyek annyira népszerűek, hogy évek óta futnak a mozikban. Például a musical Nyomorultak ” („Les Miserables”) 28 éves, és „ Az operaház fantomja "("Az Operaház fantomja") 27 évig. A musicalre szóló jegyek átlagosan 50-100 fontba kerülnek fejenként. Ezekre és más musicalekre jegyek vásárolhatók.
A "Les Miserables" című musical a londoni Queen's Theatre-ben
Ritkán marad egy musical pár évnél tovább a színpadon. De a Les Misérables angol produkciója jövőre ünnepli fennállásának 30. évfordulóját...
A britek a színházlátogatók nemzete, és abban az országban, amely Shakespeare-t ajándékozta nekünk, könnyedén részt vehet a világ leglátványosabb színházaiban a legkülönfélébb produkciókban. Az alábbiakban bemutattuk közülük a legjobbakat, valamint néhány tippet, amelyek segítségével spórolhat a vásárláson...
London West End
Lenyűgöző előadásokat és lendületes musicaleket nézhet London történelmi színházi negyedében, a Theatrelandben, amelynek utcáin 40 színház küzd keményen a nézőkért. A West End kulturális színterének nagy része a Shaftesbury Avenue körül összpontosul, a kerület hozzávetőleges határai a Strand délen, az Oxford Street északon, a Regent Street nyugaton és a Kingsway keleten.
Sok West End színházi produkció turnéra indul a Theatrelandben való első fellépésük után, a Londonon kívüli helyszíneken bemutatott előadásokra a jegyek sokkal olcsóbbak. VAL VEL teljes lista Az összes londoni produkció és előadás megtalálható a hivatalos London Theatre Guide honlapján, amelyet a London Theatre Society támogat és karbantart. A Társaság kedvezményes jegyeket kínál egyes előadásokra, valamint kioszkot üzemeltet a Leicester Square-en és a Brent Crosson, ahol kedvezményes áron vásárolhatók jegyek. Az Egyesült Királyságban számos színház kínál kedvezményes jegyeket a diákok, valamint a 18 év alatti gyermekek és tinédzserek számára.
Shakespeare Globe Színház Londonban
A híres Elizabethan Shakespeare Színház modern nyitott (tető nélküli) épületét a 16. században épült első Globe Színház tervei alapján állították helyre, amely a Temze déli partján áll Southwarkban. Felejthetetlen élmény egy produkció a Globe-on: a színház csak természetes fényt használ, és állójegy vásárlása esetén a színpadtól pár lépésre megtekintheti a színészek előadását.
A színházi szezon áprilistól októberig tart, de ha valaki nem tud eljönni egy produkcióra, továbbra is megtekintheti a színházat és annak információs kiállítását.
A Nemzeti Színház London másik részén található, a West Endtől a Temze választja el. A Nemzeti Színház teteje alatt 3 nézőtér található, melyek színpadain legjobb színészek Az országok modern és klasszikus drámai produkciókban egyaránt szerepet játszanak, beleértve Shakespeare műveit is. Minden előadás reggelén körülbelül 30 olcsó jegyet árulnak a színház pénztárában, de a vásárláshoz korán kell jönni!
Királyi Operaház és Angol Nemzeti Opera Londonban
A hagyományos opera szerelmesei pazar klasszikus áriákat élvezhetnek a Royalban Operaház, a Covent Gardenben található.
Azok, akik a modernebb, angol nyelvű operaelőadásokat kedvelik, ellátogathatnak az Angol Nemzeti Operaházba, amely a közelben, a St Martin's Lane-en található.
Sadler's Wells Színház Londonban
A Sadler's Wells Theatre a táncra specializálódott, és az Egyesült Királyság első számú helyszíne a legjobb koreográfusok által készített inspiráló és szórakoztató táncműsoroknak, amelyekben a legjobb táncosok szerepelnek. Ez a színház gyakran ad otthont a világhírű produkciók első előadásainak, mint például a Hattyúk tava Matthew Bourne merész tolmácsolásában. A Sadler's Wells színpadán sokféle zenei és táncelőadás látható a flamencótól a hip-hopig.
A Royal Shakespeare Company színházai Stratford-upon-Avonban, Londonban és Newcastle-ben
A Royal Shakespeare Company fő színházai William Shakespeare szülővárosában, Stratford-upon-Avonban találhatók, és itt megtekintheti a modern szerzők darabjainak produkcióit és a szerző előadásait. a legjobb művek nagyszerű drámaíró. Elragadó színházi előadások láthatók négy színházban Stratfordban, a Duke of York's Theatre-ben és a Hampstead Színházban Londonban és Newcastle-ben. A színházak az ország más városaiban is turnéznak.
Királyi Exchange Színház Manchesterben
A manchesteri Royal Exchange Theatre egy csodálatos épületben található, amelyet korábban a Cotton Exchange foglalt el. A színházterem közepén elhelyezkedő színpad kerek formájú, és minden oldalról emelkedő üléssorok veszik körül, így minden színházlátogató figyelme a színházi cselekményre összpontosul.
A színházban avantgárd színdarabokat és klasszikus előadásokat is bemutatnak, köztük Shakespeare művei alapján készülteket is.
Edinburgh
Skócia fővárosa világszerte híres az évente megrendezésre kerülő Edinburgh-i Fesztiválnak köszönhetően, amely során a város elmerül a művészeteknek szentelt élénk fesztivál hangulatában. Mindazonáltal az év bármely szakában ellátogathat Edinburgh-ba, és az Egyesült Királyság legjobb helyszínein nemzetközi színházak lépnek fel.
Az Edinburgh Festival Theatre opera, balett, tánc, zene és dráma lenyűgöző skálájának bemutatására specializálódott. A színház színpada nagyobb, mint bármely más színház az Egyesült Királyságban, és ad otthont a legnépszerűbb és legfontosabb előadásoknak. A Theatre Royal egy elegáns Edward-korabeli épületben kapott helyet, és minőségi drámaprodukcióknak, valamint egy éves pantomimfesztiválnak ad otthont. A Royal Lyceum Theatre egy hagyományos, viktoriánus stílusú színház, amely elsősorban a legnépszerűbb előadásokat mutatja be. A Traverse Színház skót és nemzetközi drámaírók izgalmas és merész műveinek előállítására specializálódott.
Glasgow
Glasgow az előadóművészet igazi központja, a Skót Opera, a Skót Balett és a Skót Nemzeti Színház ad otthont a városnak. A Városi Színház innovatív kortárs drámát kínál, míg a Tron és a Tramway Színház elgondolkodtató produkcióiról híres. A Királyi Színház a népszerű drámai produkciók rajongóit örvendezteti meg, és itt található a Skót Opera is.
Millennium Center Cardiff
Ha Cardiffban találja magát, feltétlenül látogasson el a Millennium Centre-be. Ez az épület, amely mindig minden turista figyelmét felkelti, mindenféle előadásnak ad helyszínt – a West End musicalek turnézó programjaitól a balettprodukciókig és a modern táncbemutatókig. Akkor is nézze meg ezt a remekművet, ha nincs ideje elmenni valamelyik előadásra Kortárs művészetés tegyen egy körutat a kulisszák mögé, vagy tartson egy kis szünetet egy helyi bárban. A Millennium Center halljában minden nap ingyenes koncerteket szerveznek.