Tufan Imamutdinov Tennessee Williams egy elnyomó anyáról szóló darabját egy olyan családról szóló darabgá alakította, ahol mindenki szereti egymást, és mindenki bűntudatot érez a többiek előtt. A főszerepben Marina Neelova.
A műhely kisállatjátékának „Az üvegmenazséria” színpadra állítása a Nagyszínpadon nem egyszerű esemény. A feltörekvő rendezők manapság előszeretettel dolgoznak kortárs színészekkel intim terekben „saját” nézői kör számára, igyekezve elkerülni a „fordítás nehézségeit” más generációk nyelvére. Ebben benne van a természetes vágy, hogy valamiféle új közösségként mutassuk be és megalapozzuk magunkat, saját életszemlélettel, ma érzékkel és stílussal. Nem sokan merik átlépni „belső körük” határait. Hiszen nem csak az „apák” és a „gyermekek” kölcsönös megértésében van a probléma. A mesterszínész próbákon, egy olyan ügyes emberrel, aki kész nem csak tudását, de sorsát is belefektetni az előadásba, rögtön felmerül a kérdés, mit adhatsz neki, milyen új távlatokra csábíthatod. A kihívás komoly. De ez az egyetlen módja a szakmai fejlődésnek.
A Bashevis-Singer regénye alapján készült „Shosha” című darabban már egy igazi sztárral dolgozott együtt. Shoshi kicsi, de fontos szerepet játszott anyjaként. A The Glass Menagerie-ben felhívott és felajánlott egy olyan szerepet, amely teljesen kihagyottnak tűnt a számára – a zsarnoki anyát, Amanda Wingfieldet, aki szerencsétlen gyermekeitől mindenekelőtt a tisztesség betartását követeli. Vagy inkább így szokták értelmezni Amandát. Ellenkező esetben az otthonról megszökött fia, Tom, akinek részben prototípusának tartotta magát, nem nézhetett volna ki a hitvány hétköznapok béklyójából kiszabadult hősnek. A darabban minden más.
A kényelmetlen Wingfield ház csupasz kartonfalain él egy igazi család - egy anya és gyermekei: fia, Tom (), aki verseket olvas, aki utálja a cipőboltban végzett munkáját, és fájdalmasan átéli fogyatékosságát, elzárva a világtól. játékkör körül üveglovakkal, sánta Laura lánya ( ). Mindhárman szeretik egymást, és mindegyik bűntudatot érez a többiekkel szemben. Amanda - mert szerencsétlen férje megszökött előle, és sikerült elvinnie a családi vagyont. Tom – amiért nem tudott támasz lenni. Laura még saját magát tartja a család összes bajának okozójának. Mindhárman csodálatosan játszottak. A színészek precízek, organikusak, érzik egymást, reagálnak az improvizációkra. nem fél vicces és szánalmas lenni, valami őrült anyatyúk, aki szó szerint megfojtja csibéit nyűgös gondoskodással és megállíthatatlan biztosítékokkal, hogy minden rendben van velük. még az akrobatikus próbálkozásokban is, hogy átszivárogjon a falakon az anyai gondoskodásból, még színlelt durvaságban is érezteti hőse gyengéd függőségét mind anyjától, mind nővérétől. , nem akar szánalmat kelteni hősnője testi fogyatékosságával (csupán egy kis sántaságot enged meg magának), arra kényszeríti Laurát, hogy elfogadja családját olyannak, amilyen, megértse őket, és szinte a legidősebbnek érezze magát a családban.
A darabbal az a baj, hogy a fiatal rendező, aki finoman kitalálta a családi dráma kiinduló helyzetét, nem tudta továbbfejleszteni. A színészek jelenetről jelenetre ugyanazon állapot újabb és újabb árnyalatait játsszák. De az akció megéri. Az igazi esemény csak a második felvonásban következik be, amikor Tom egy feltételezett vőlegényt hoz a húgához. Csak Laura és Jim () találkozásának jelenetében - az első ügyetlenségtől, a lehetséges lelki intimitás és a jövőre vetett remény varázsán át Jim bevallásáig, hogy valaki mással van eljegyezve - történik a dráma „itt és most ”. És Tom menekülése pontosan utána, ugyanaz a Tom - őszintén szerető, gondoskodó testvér és fia, ahogy a néző már megszokta, hogy észlelje - hihetetlennek tűnik. Ám a függöny drámaian leesik, és egy darabokra tört gyermekkaleidoszkóp-játék tarka képe vetül rá.
Fotó: Elena Sidyakina
A „The Glass Menagerie” Tennessee Williams önéletrajzi darabja, amely több évtizede állandó népszerűségnek örvend a színházi és filmes rendezők körében. Mindezt a nehéz családi kapcsolatok témájának köszönhetjük, amelyet érintenek benne - korszaktól függetlenül sokakhoz közel áll. Ezért az izgalom – a jegyek azonnal elkelnek. Ami figyelemre méltó, hogy nem csak a fővárosiak sietnek megvenni őket, a többi városból érkező vendégek adják le előre a rendeléseket.
Miről fog szólni a cselekmény?
Ma arra hívjuk Önt, hogy térjen vissza az „apák és fiak” örök konfliktusához - Tufan Imamutdinov rendező az Üvegmenaház csodálatos, véleményünk szerint változatát állította színpadra a Nemzetek Színházában. És ez már a harmadik sikeres produkciója a helyi színpadon!
Az akció középpontjában egy egyszülős család áll: anya Amanda (Marina Neelova) és felnőtt gyermekei, Tom (Jevgenyij Tkacsuk) és Laura (Alla Juganova). A magánéletében bekövetkezett kudarcok nagymértékben befolyásolták Amanda jellemét – most már minden energiáját gyermekeire irányítja. Minden lépést irányít, és folyamatosan tanít. Azon anyák közé tartozik, akik szerelmével megfojtják utódait. A gyerekek, akik belsőleg sokáig elzárkóztak az anyai nyomás elől, minden erejükkel próbálnak menekülni egy elnyomó szülő gyámsága elől.
Amanda szerepére Tufan Imamutdinov meghívta Marina Neelovát, egy színházi sztárt. Azt kell mondani, hogy a Sovremennik vezető színésznője gyakorlatilag nem lép fel „külföldi” színpadokon. A Nemzetek Színházában bemutatott „The Glass Menagerie” című darabnál azonban kivételt tett. Saját szavaival élve: „A jó dráma öröm a színészeknek”, és senki sem vonja kétségbe, hogy Tennessee Williams tehetséges drámaíró. És persze ez a rendezőbe vetett bizalom kérdése is.
A fiatal tehetséges rendező, Tufan Imamutdinov interjúiban többször is kijelentette, hogy a színházi konzervativizmus korszaka kimerítette önmagát. És valóban, minden egyes előadása kísérlet arra, hogy elérje a közönséget, új pillantást vethessen az örök problémákra, és természetesen bizonyítási lehetőség azoknak a fiatal színészeknek, akiket Imamutdinov szívesen meghív csapatába. Ez alól a Nemzetek Színházának színpadán bemutatott „The Glass Menagerie” sem kivétel.
A „The Glass Menagerie” című darabról
A „The Glass Menagerie” Tennessee Williams, akit gyakran az amerikai Csehovnak neveznek, azonos című darabja alapján készült előadás. Munkáiban nem az apró részletek vagy a szövevényes cselekmény a lényeg, hanem az a környezet, amelyben a hősök akarva-akaratlanul is így kénytelenek cselekedni, és nem másként. Ezúttal egy nemes, de elszegényedett család története áll a középpontban, ahol egy bájos tekintélyelvű anya próbálja elintézni gyermekei sorsát. Sőt, mindegyikük már felnőtt, saját karakterével, érzéseivel és vágyaival. Akarva-akaratlanul pszichológiai konfrontáció keletkezik az egymást szerető emberek között.
A „The Glass Menagerie” című darab premierje 2013. február 16-án volt. Aztán a szereplők igazán lenyűgözték a közönséget - a tehetséges Marina Neyolovát, akit minden színházlátogató ismer, fiatal kollégák vették körül - Alla Yuganova, Pavel Kuzmin, Evgeniy Tkachuk.
Egyéb rendezői rendezvények
A „The Glass Menagerie” nem Tufan Imamutdinov egyetlen produkciója Moszkvában. „A magányos nyugat” és a „Sisha” című előadását a Nemzetek Színházában sikerrel vitték színre, a „Lövést” pedig egy másik Sovremennik színpadon. A rendező szülőföldjén, a Tatár Köztársaságban is aktívan dolgozik.
Hogyan vásároljunk jegyet a „The Glass Menagerie” című darabra
Az „apák és fiak” problémája örök, ezért mind a premier napjain, mind 2019-ben van, aki meg akarja nézni a Nemzetek Színházában az „Üvegmenazséria” című darabot. Ha meghozta ezt a döntést, akkor már csak egy dolgot kell tennie: gondoskodjon a jegyvásárlásról. Ezt a kérdést ránk bízhatja, mert:
- a személyes menedzser nemcsak jegyvásárlásban segít a „The Glass Menagerie” című darabra, hanem bármely árkategóriában kiválasztja a legjobb helyeket;
- nem kell elmennie a rendelés átvételéhez - a futár teljesen ingyenesen szállítja ki a jegyeket Moszkvában és Szentpéterváron;
- Cégünk nem csak a szabadidődről, de a pénztárcádról is gondoskodik - törzsvásárlóknak és 10-nél több jegyet vásárlóknak kedvezmény jár.
Annak érdekében, hogy mindenki, aki megkeresi, valóban ügyfelünk lehessen, ügyeltünk az Ön kényelmére: nemcsak online, hanem telefonon is leadhatja a rendelést, és többféleképpen fizetheti is.
Az „Üvegmenazséria” Csehov darabjaihoz hasonlóan színházi klasszikus. A fiatal tehetséges rendező, Tufan Imamutdinov tolmácsolásában nem avantgárdnak, hanem váratlannak bizonyult. A produkció méltó arra, hogy az estét ezen töltse, és ne csak a lélektanilag finom cselekményt élvezze, hanem a gyönyörű Marina Neelova és színpadi partnereinek tehetséges alakítását is.
Tennessee Williams
Kamara, szinte bensőséges lélektani előadás. Ennek a valódi és egyben példabeszédű történetnek a hitelessége, a rendező és az előadóművészek ügyessége magával ragadja a közönséget, elvezeti a nézőt akkor is, ha szórakozni jön.
Nem véletlen, hogy a darabot nem csak a moszkvai kritikusok fogadták ilyen egyhangúan: a Csehov Fesztiválra érkezett amerikai színházi szereplők azzal érveltek, hogy Williamsnek ez volt a legjobb előadása az elmúlt években. Az Orosz Föderáció népművésze, Olga Shirokova mesterien játssza a főszerepet: előadásában Amanda egy nő-gyerek, naiv és kitartó, emlékekkel él, és egy tőle idegen környezetben próbál túlélni - abszurd, vicces, néha tragikus, de nagyon megható drámai karakter...
Az előadás időtartama: 2 óra 50 perc szünettel.
Színpadrendező: Alexander Vilkin
Jelmeztervező: Dina Mogilnitskaya
Zeneszerző: Nikita Shirokov
Koreográfus: Maria Ostapenko
Forgatókönyv: Jurij Dolomanov
Karakterek és előadók
Vélemények
„Véletlenül fedeztem fel ezt a színházat. Elhajtottam Sukharevskaya mellett, és a „... irányítása alatt” betűkkel találkoztam. Megkerestem a Google-on. Rájöttem, hogy a The Glass Menagerie pénteken volt vetítve, és vettem egy jegyet. Munka után rendkívül fáradtan ment el az előadásra, ingerülten és rosszkedvűen, akár egy felkavart darázsfészek. Tele voltam szkepticizmussal, különösen ennek a darabnak a bemutatása után, amelyet nem is olyan régen láttam a Nyikitszkij Kapu Színházban. És akkor Tom Wingfield (Denis Kravtsov) lépett a színpadra, én pedig fellélegeztem. A három Tom közül, amit láttam, ez egyszerűen tökéletes volt. A szerző monológjai során mintha a hallgatóságot szólította volna meg, ugyanakkor mindezt úgy mondta, mintha magában, hangosan kimondta volna gondolatait. Véleményem szerint ez a legjobb előadás. Egy kicsit „a néző fölött” az úgynevezett „negyedik fal” ismerős áttörése nélkül – ez fontos számomra. Laura (Elena Shchukina) vékony volt, mint egy vékony gally. És igen, az igazi Laura volt. Időnként még felhőbe bújt fejjel is irritált, és ez a szerepértelmezés elkápráztatott. Laura ernyedtsége ellenére is súlytalanul mozgott a színpadon, mintha csak egy árnyék lenne otthonában, és próbált láthatatlannak tűnni, hogy senki ne szakítsa el kedvenc tevékenységeitől. És Amanda (Olga Shirokova) csodálatosnak bizonyult. Ez nem egy hajdani szépség „magában”, aki szorgalmasan issza utódai vérét. Nem, Amanda itt állandóan gyermekei jövőjére gondol, és igyekszik figyelmeztetni őket saját és mások hibáira. És ezt csak azért teszi, mert valóban törődik velük. Igen, az aggodalma, és nem (vagy nem csak) az önzés hisztérikus megnyilvánulásai. Jim (Alexey Shchukin) jó. Nem ideális (itt még Konstantin Dunaevsky tartja a vezetést), de tökéletesen passzol a karakterhez. Tetszett, hogy az itteni üvegmenazséria valójában üvegállatok gyűjteménye egy szekrényben. És általában a produkció rendkívül klasszikus, mondhatnám ódivatúnak is mondható, ami esetemben dicséret. A darab szövege pedig a helyén volt, semmi sem bántotta a fülét. Biztosan eljövök még ebbe a színházba.”
„Egyszer régen... beleszerettem Tennessee Williamsbe. Egyszerűen beleszerettem és ennyi. És most már vannak kedvenc fordítóim a műveinek - nem olyan könnyű elkapni a szereplők beszédének dallamát - a mai fordítások erre példák. Még mindig emlékszem azokra a VAAP-másolatokra, amelyeket a Petrovsky Lines színházi könyvtárában kaptam. Egymás után formálódtak a fejemben a drámaíró hőseiről és hősnőiről alkotott saját képeim. Nemcsak Moszkvában és Leningrádban, majd később Szentpéterváron is szinte minden színházi produkciót megnéztem. Néha odáig fajult, hogy vicces legyen. Amikor üzleti útra mentem valamelyik északi tartományi városba, az első dolgom az volt, hogy megtudjam, van-e Tennessee Williams produkció a helyi színházban. Az előadások lebilincselőek voltak, kiábrándítóak, tetszettek, nem tetszettek, stb...És csak némelyikük hagyta el azt a hosszú és összetett utóízt, amit évek múltán újra érezni akar. Tegnap teljesült a kívánságom. A „The Glass Menagerie” című darabban. Olga Shirokova, hála neked, újra láttam Amandámat!”
„Az idő ugyanis a leghosszabb távolság két pont között (c). Tennessee Williams. Pénteken végre megnéztem Tennessee Williams The Glass Menagerie című filmjét. Annak ellenére, hogy ez a darab, valamint más darabjai, mint a „Rózsa tetoválás”, „Macska forró bádogtetőn” és „Orpheusz leszáll”, évek óta az irodalmi barátom, és az eredeti szöveg eléggé Idézhetem magam, nem láttam színházi produkciót sem színpadon, sem filmadaptáció formájában, szándékosan elutasítva minden lehetőséget. Túl élénk a képzelet. A cselekmény túlságosan megható számomra. Ez óriási csalódásveszélyt jelent, hiszen képzeletemben a szereplőknek hosszú évek óta van arcuk és stabil képük. Nem akartam, hogy valaki más olvasson. De amikor megláttam a darab összefoglalóját, még mindig nem tudtam ellenállni. Egy kis történelem: A Glass Menagerie 1944-ben első sikerét Thomas Lanier "Tennessee" Williams III-nak adta. A darab önéletrajzi jellegű. A szerző maga pedig a főszereplő Tom szerepét tölti be, személyessé és a nézőhöz közelivé téve a történések egész történetét. A cselekmény pszichoterápiás és tragikus, bár a megtörtént események szempontjából csak egy darabja a valóságtól elszakadtnak látszó, a valóságtól elszakadtnak tűnő család mindennapjainak, a megtörtént eseményeknek, de valójában ez a része. . Amanda szerepében egy kiegyensúlyozott, érzelmes, kacér, nevetséges, ostoba, egyben tehetetlen és uralkodó nő, aki illúzióit ráereszti a mások téveszméiben fulladozó, de túl vékony bőrű és hiányos gyerekekre. erkölcsi erőforrásokat annak érdekében, hogy megfelelően ellenálljon terjeszkedésének, Népművész RF Olga Shirokova. És véleményem szerint az Amandája pontosan olyan, amilyennek Williams lefestette. Inkább együttérzést kelt, mint ingerültséget, és inkább sajnálatot és abszurditása okainak megértését, mint tettei miatti felháborodást. Laura, a mélyen introvertált szerepében, üvegkollekciójának élő megtestesítője, Alina Maznenkova színésznő. A hősnő hűvös, átlátszó, törékeny gyengédsége, amely örökre összetöri a valóságot, olyan helyrehozhatatlan, mint szeretett egyszarvú figurája. Szerintem egész jól sikerült. A pillanat, amikor a hősnő elájul, valóban egy porcelánbaba mozgása. Ugyanígy a Jimmel folytatott sorsdöntő táncban a mozdulatok nagyon rövid időre elnyerik az élő nő kecsességét. Aztán ismét kissé bábszerűek lesznek. Akárcsak maga a hősnő. Tom hőse, annak ellenére, hogy végtelenül küzd mindennel, ami a házzal kapcsolatos és az anyja által a házban kialakított rend, talán annak köszönhető, hogy ő, a cselekmény hőse, aki egyszerre néz mindenre, ami keresztül történik. az elmúlt évek prizmáját, és kissé elkülönülten meséli el a történetet, és Williamsnek és a színésznek, Jevgenyij Sologalovnak is ceruzavázlatként jelenik meg, nem élő fényes karakter, hanem kissé átszellemült, mint minden, ami történik, mert minden figyelem nem irányul. forró élményeihez, de ahhoz, ami ott történik, ahol már rég nem járt, az fizikailag elhelyezkedik. Jim O, Connort Williams "egy hétköznapi kellemes fiatalemberként" írja le. Valójában Vlagyimir Roganov színész éppen ilyen fiatalembernek bizonyult. Általában magát a karaktert állítják szembe a Wingfield család minden tagjával, aki kedves, bátor és ereje van ahhoz, hogy ellenálljon valaki más neurózisának, és ne keveredjen bele vagy meneküljön el, gyáván, hanem őszintén kilép a helyzetből azáltal, hogy tájékoztatja őket. neurotikus reményeket fűzve hozzá e remények lehetetlenségével és céltalanságával kapcsolatban. És táncolni. A tánc anyával és lányával is csodálatos volt. Egy jóképű fiatalember megjelenése a lényegében egy kolostorban valóban esemény. Ha jól láttam - egy részlet, ami némileg megfosztja a pátosz áttekintését - a tékozló apa portréja, aki jóval az események kezdete előtt elhagyta a családot, és központi helyet foglalt el a nappaliban, nagyon hasonlít a tékozló apa portréjához. színházi igazgató. Bájosnak találtam ezt a részletet. És valami különleges, fontos és személyes számomra: nagyon köszönöm Olga Shirokovának a váratlan lehetőséget, hogy egyszerre két nőt láthattam élve, akik már elhagytak és felneveltek - az anyámat és a nagymamámat. Amanda gesztusai és intonációi életre keltették hangjukat, szavaikat, mozdulataikat, amitől kicsit el is sírtam magam. Szubjektív véleményem szerint Tennessee Williams produkcióját látni kell a saját szemeddel. »
„Tegnap a spontaneitás mestereként véletlenül színházba mentem. Egy fővárosi mércével teljesen ismeretlen helyre. A Sukharevskayán található, és „Cseresznyéskertnek” hívják. És megnéztem a Tennessee Williams alapján készült The Glass Menagerie-t. Általánosságban elmondható, hogy ez már a harmadik „Üvegmenagerie” az életemben. Az első kettő a szentpétervári Fontanka Ifjúsági Színházban volt, így elmondhatom, hogy Moszkvában debütáltam. Valójában nem is vártam sokat egy olyan színháztól, ahol az előadás előtt pár órával lehet jegyet venni az első sorba. De mivel nem vagyok egy profi műértő, nagyon tetszett a produkció és a színészek is. És ahogy nekem úgy tűnt, itt minden sokkal tragikusabb és pszichedelikusabb volt, mint Molodezhkában. Ott a „Blue Roses”-ra (a név helyi változata) nagyon fényes színdarabként emlékszem, bár a jelentése természetesen ugyanaz. És itt a második akció csak gombóc a torokban. Nos, vagy talán az életkorral egyre érzékenyebb lettem az ilyen dolgokra. Szeretem a könyveket, filmeket és színdarabokat olyan emberekről, akik a saját világukban élnek, a sajátjukban, de hasonlóak az enyémhez. Mindig kiabálni akarok nekik: „Hé, figyelj, de miért, miért nem vagy mellettem, annyira szükségem van rád, de én csak szeretni, megérteni és? megérinteni." És igen, a „The Glass Menagerie” azért is nagyon megfelelő volt most nekem, mert nem is olyan régen az ÉN életemben, nem a könyvben vagy a moziban, hanem az én életemben megjelent egy igazi, élő ember, akinek nem csak Ugyanezt mondom, de azt is, amit megérinthetsz, sőt meg is ölelhetsz. És te is hívhatsz! Nem vagyok benne biztos, hogy ez az ember örökre megjelent nálam, az biztos, hogy hamarosan eltűnik, ahogy az lenni szokott, de rendkívül boldog vagyok, amikor tudom, hogy a lakatlan világom valóban lakott, csak kevesen vagyunk.”
„Az „Illúzió” című filmben kifejezetten a játékfilmet néztem meg, és Vilkin produkciójával összehasonlítva megjegyeztem, milyen előnyökkel jár a színház számára. Jó, hogy még mindig vannak olyan színházak, amelyek klasszikus produkciókban színdarabokat állítanak színpadra, a rendezői hülyeségek nélkül.”
A „The Glass Menagerie” egy szinte klasszikus darab, az amerikai színház pátriárkája, Csehov - Tennessee W. írója. A cselekmény egyszerű: egy fia egy idős, de még mindig nagyon élénk és életerős anyával, egy béna nővérrel és arról álmodik, hogy nem törődik a létezésükkel, 65 dollárt kap egy cipőboltban, és bejárja a világot a kereskedelmi tengerészgyalogossal. Édesanyja kérésére behoz egy barátot a munkából a házba, abban a reményben, hogy feleségül veszi a húgát, letelepíti és kitör a „kartondobozból” - kicsi, kilátástalan lakásukból. Ám a barátról kiderül, hogy eljegyezték, álmai összetörnek, fia elmegy, majd egész életében az emlékek és a lelkiismeret-furdalás gyötri, amiért ezt tette a húgával. Ez a vászon. A tragédia magukban az emberekben van. Ő bennük lakik. Léteznek benne. Úgy élnek, mint kis egerek Isten kartondobozában. És a tragédia ott keletkezik, ahol eltörik. Lehet, hogy nem volt tragédia, sőt egyáltalán nem színházi történet. Tennessee kihúzta tudatalattijából és fiatalkori emlékeiből. De ha Tom (a fia) más ember lenne, vállalkozást alapíthatott volna, eljegyezhette volna a húgát, elküldhette volna anyját egy gazdag panzióba, vagy beutazhatta volna a világot. házasodj meg magad, utazz a saját költségeden (és ne egy matrózhajón egyszerű matrózként), nevelj gyerekeket, írj verset (ha még írnak), de nem. Őt is, akárcsak nővére, aki a sántaság, belső magány, elszigeteltség miatt összetett kisebbrendűségben szenved, őt is gyötri a tragédiája, ő találta ki ezt a kilátástalanságot. Az egyik anya igyekszik jókedvű lenni, mivel egyedül nevelte fel két gyermekét, tudja, milyen értékes a jó és a rossz élet. Kínozza a fiát, folyamatosan emlékezteti kötelességére, és bosszantja tevékenységével. Makacsul nem hajlandó háttérbe szorulni. de lehet, hogy nem tartozik oda. Legalább nem adja fel, bár komolytalansága és elevensége mögött vad szakadék, teljes kétségbeesés látható az életben. De nem adja fel, hisz a gyerekekben, és őt magát is gyötri a pesszimizmusuk és a szenvedésük. Ha a gyerekek egy kicsit is olyanok lennének, mint ő, de nem... depressziósak, komolyak, csalódottak, csak álmukban keresik a kiutat. Ez az előadás emlékeztet engem és engem, és arra, hogy csak az ember hozza létre saját élete drámáját. hogy egy ördögi kör ül a fejedben. nagyon gyakran nem tudod, hogyan törd meg, hogyan győzd le a komplexusaidat (ahogyan Tom húga, Laura sem tud felülkerekedni rajtuk, úgy a hír, hogy iskolai szerelme - egy potenciális vőlegény máshoz megy feleségül - teljesen összetörte; így van - egyrészt, amit visszaadott, életre keltette, önbizalmat adott, egy korty boldogságot adott neki. Egy ember felépül ebből, de egy másik soha nem gyógyul meg, és holtan esik le, elveszítve a korábban adott reményt). És ez az előadás nagyon csehovi, még szinte megvan a maga Lopakinja (a vőlegény, bár ő sincs megelégedve az élettel, de legalább megpróbál banális igazságok szerint élni - hogy az önmagával való elégedetlenség egy komplexus következménye, egy rossz emlék a gyerekkorból, mint egy túl hangosan csattogó cipő Laura sánta lábán). Laura számára ez a cipő lett élete legnagyobb szerencsétlensége, és mások észre sem vették. A férfi pedig egy ilyen (külső szemnek) apróság miatt feladta magát. Az ember szeme egy hatalmas nagyító, amely valamire fókuszál, és addig nagyít és nagyít, amíg a felülete el nem szakad az erőfeszítéstől. Az ember az üvegkalitkájában ül, és egyáltalán nem látja a körülötte lévő világot, csak a szerencsétlenségét és bánatát látja. Nehéz az élet urának lenni. Könnyű azzá válni. De ehhez meg kell ölni minden emlékét, minden félelmét, meghitt, nyugodt, kilátástalan létezését.