DZSESSZ. A 20. század elején megjelenő jazz szó kezdett jelenteni írj újat,
zenét, amely akkor szólalt meg először, valamint az ezt a zenét játszó zenekart
teljesített. Milyen zene ez és hogyan jelent meg?
A jazz felbukkant az USA-ban az elnyomott, jogfosztott fekete lakosság körében,
fekete rabszolgák leszármazottai között, akiket egykor erőszakkal hurcoltak el hazájukból.
A 17. század elején megérkeztek Amerikába az első rabszolgahajók élő állatokkal.
szállítmány. Gyorsan felkapták az amerikai dél gazdagjai, akik lettek
ültetvényeiken nehéz munkára rabszolgamunkát alkalmaznak. Letépett
hazájuktól elszakadva szeretteitől, kimerülten a túlterheltségtől,
fekete rabszolgák a zenében találtak vigaszt.
A feketék elképesztően muzikálisak. Ritmusérzékük különösen finom és kifinomult.
A pihenés ritka óráiban a feketék énekeltek, tapsolással kísérték magukat,
üres dobozok, konzervdobozok ütése – minden, ami kéznél volt.
Kezdetben igazi afrikai zene volt. Akit a rabszolgák
hazájukból hoztak. De teltek az évek, évtizedek. Nemzedékek emlékezetében
Őseink országának zenéjének emlékei törlésre kerültek. Csak spontán maradt
zenei szomjúság, zenei mozgásszomj, ritmusérzék, temperamentum. Tovább
a fül érzékelte, mi hangzik körülötte – a fehérek zenéjét. És énekeltek
többnyire keresztény vallási énekek. És a feketék is elkezdték énekelni őket. De
énekelj a magad módján, beléjük fektetve minden fájdalmadat, minden szenvedélyes reményedet
jobb élet legalábbis a síron túl. Így keletkeztek a néger spirituális énekek
spirituálisok.
És a 19. század végén más dalok is megjelentek - panaszdalok, dalok
tiltakozás. Bluesnak kezdték hívni őket. A blues a szükségről, a nehézségekről beszél
munka, a csalódott reményekről. Általában bluesénekesek kísérték
magad valami házi hangszeren. Például alkalmazkodtak
nyak és madzagok egy régi dobozhoz. Csak később tudtak maguknak vásárolni
igazi gitárok.
A feketék szerettek zenekarban játszani, de a hangszereknek még itt is kellett lenniük
találd fel magad. A munka során selyempapírba csomagolt fésűket, ereket,
pálcára feszítve, test helyett szárított tököt kötve,
mosódeszkák.
Az 1861-1865-ös polgárháború vége után az Egyesült Államok feloszlott
fúvószenekarok katonai egységek. A belőlük megmaradt hangszerek végül bekerültek
ócska boltok, ahol szinte semmiért árulták őket. Innen végre a feketék
valódi hangszereket tudtak beszerezni. mindenütt megjelentek
fekete rézfúvós zenekarok. Szénbányászok, kőművesek, asztalosok, árusok
szabadidejükben összegyűltek és saját örömükre játszottak. Játszottak
bármilyen alkalomra: ünnepek, esküvők, piknikek, temetések.
A fekete zenészek felvonulásokat és táncokat játszottak. A modort utánozva játszottak
spirituális és blues előadásai – nemzeti vokális zenéjük. Tovább
trombitáikkal, klarinétjaikkal és harsonáikkal visszaadták a vonásokat
A néger éneklés, annak ritmikai szabadsága. Nem ismerték a hangjegyeket; zenei
a fehér iskolákat bezárták előttük. Hallásra játszott, tapasztalttól tanulva
zenészek, hallgatják tanácsaikat, alkalmazzák technikáikat. Ugyanazért
pletyka alkotta.
A néger énekzene és a néger ritmus átvitelének eredményeként
új instrumentális szféra született zenekari zene- jazz.
A jazz fő jellemzői az improvizáció és a ritmusszabadság,
szabad lélegző dallam. A jazz zenészeknek tudniuk kell improvizálni
akár közösen, akár szólóban egy begyakorolt kíséret hátterében. Mit
a jazz ritmusára vonatkozik (az angol swing szóból eredő swing jelölése
Swing), majd az egyik amerikai jazz zenészekígy írt róla:
„Az ihletett ritmus érzése az, ami a zenészeket megérzi
az improvizáció könnyedsége és szabadsága, és a megállíthatatlan mozgás benyomását kelti
az egész zenekar egyre nagyobb sebességgel halad előre, bár
valójában a tempó ugyanaz marad."
A dél-amerikai New Orleans városában való születése óta a jazz
Hosszú utat tettem meg. Először Amerikában, majd később terjedt el
világszerte. Ez megszűnt a feketék művészete lenni: nagyon hamar eljutottak a jazzhez
fehér zenészek. A kiemelkedő jazz mesterek nevét mindenki ismeri. Ő itt Louis
Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Ez az énekesnő Ella
Fitzgerald és Bessie Smith.
A jazz zene hatással volt a szimfonikus és operazenére. amerikai zeneszerző
George Gershwin a "Rhapsody in Blue" című dalt írta zongorára
zenekar, Porgy és Bess című operájában a jazz elemeit használta fel.
Hazánkban is van jazz. Közülük az első még a húszas években keletkezett. Ez
volt egy színházi jazzzenekar Leonyid Utesov vezényletével. Tovább
sok éven át összekapcsoltam az én alkotó sors zeneszerző Dunaevsky.
Biztosan te is hallottad már ezt a zenekart: vidáman szól, egészen mostanáig
a "Jolly Fellows" című sikeres film óta.
A szimfonikus zenekarral ellentétben a jazz nem állandó személyzet. Dzsessz
Mindig szólisták együttese. És még ha véletlenül is két jazz szerzeményei
a kollektívák egybe fognak esni, elvégre nem lehetnek teljesen egyformák: elvégre in
Az egyik esetben a legjobb szólista például egy trombitás lesz, máskor meg az
valami más zenész.
Miután Kolumbusz Kristóf felfedezte új kontinensés európaiak telepedtek le ott, az emberi javak kereskedőinek hajói egyre inkább követték Amerika partjait.
A kemény munkától, a honvágytól és az őreik kegyetlen bánásmódjától szenvedő rabszolgák a zenében találtak vigaszt. Fokozatosan az amerikaiak és az európaiak érdeklődni kezdtek a szokatlan dallamok és ritmusok iránt. Így született meg a jazz. Mi a jazz és mik a jellemzői, ebben a cikkben megvizsgáljuk.
A zenei irányvonal jellemzői
A jazz afro-amerikai eredetű zenét foglal magában, amely improvizáción (swing) és sajátos ritmikai szerkezeten (syncopation) alapul. Ellentétben más műfajokkal, ahol egy ember írja a zenét, és egy másik adja elő, a jazz zenészek zeneszerzők is.
A dallam spontán módon jön létre, a kompozíció és az előadás periódusait egy minimális időtartam választja el. Így jön létre a jazz. zenekar? Ez a zenészek egymáshoz való alkalmazkodási képessége. Ugyanakkor mindenki improvizálja a magáét.
A spontán kompozíciók eredményeit kottaírásban tárolják (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” stb.).
Idővel az afrikai zenét szintetizálták az európai zenével. Olyan dallamok jelentek meg, amelyek a plaszticitást, a ritmust, a dallamot és a hangok harmóniáját ötvözték (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece stb.).
Útvonalak
A jazznek több mint harminc stílusa létezik. Nézzünk meg néhányat közülük.
1. Blues. Az angol fordításban a szó „szomorúságot”, „melankóliát” jelent. Kezdetben a blues az afroamerikaiak szóló lírai dalának volt a neve. A jazz-blues egy tizenkét ütemből álló időszak, amely egy háromsoros költői formának felel meg. A blues-kompozíciókat lassú tempóban adják elő, és van némi alábecsülés a szövegben. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith és mások.
2. Ragtime. A stílus nevének szó szerinti fordítása szakadt idő. A nyelven zenei kifejezések A "rag" további hangokat jelöl egy ütem ütemei között. Az USA-ban az irányzat akkor jelent meg, amikor a tengerentúlon érdeklődtek F. Schubert, F. Chopin és F. Liszt művei iránt. Az európai zeneszerzők zenéjét jazz stílusban adták elő. Később eredeti kompozíciók jelentek meg. A Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb és mások műveire jellemző.
3. Boogie-woogie. A stílus a múlt század elején jelent meg. Az olcsó kávézók tulajdonosainak muzsikusokra volt szükségük a jazzhez. Mondanunk sem kell, hogy az ilyen zenei kíséret zenekar jelenlétét feltételezi, de hívogató nagyszámú drága volt a zenészeknek. A zongoristák különböző hangszerek hangzását kompenzálták, számos ritmikus kompozíciót alkotva. A Boogie jellemzői:
- improvizáció;
- virtuóz technika;
- különleges kíséret: bal kéz motoros ostinant konfigurációt hajt végre, a basszus és a dallam közötti intervallum két-három oktáv;
- folyamatos ritmus;
- pedál kizárása.
A Boogie-woogie-t Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery és mások játszották.
Stíluslegendák
A jazz a világ számos országában népszerű. Mindenhol megvannak a maga sztárjai, rajongók hadával körülvéve, de néhány név igazi legendává vált. Mindenhol ismerik és szeretik őket, különösen Louis Armstrong.
Nem tudni, milyen lett volna a szegény fekete környékről származó fiú sorsa, ha Louis nem végzi a javítótáborban. Itt a leendő sztárt egy fúvószenekarba íratták be, bár a zenekar nem jazzt játszott. és hogyan adták elő, a fiatalember jóval később fedezte fel magában. Armstrong szorgalmának és kitartásának köszönhetően szerzett világhírnevet.
Billie Holiday (igazi nevén Eleanor Fagan) a jazz éneklés megalapítója. Az énekesnő a múlt század 50-es éveiben érte el népszerűsége csúcsát, amikor az éjszakai klubok színtereit színházi színpadra cserélte.
Nem volt könnyű élete egy háromoktávos tartomány tulajdonosának, Ella Fitzgeraldnak. Anyja halála után a lány elszökött otthonról, és nem túl tisztességes életmódot folytatott. Az énekesnő karrierjének kezdete egy fellépés volt zenei verseny Amatőr éjszakák.
George Gershwin világhírű. A zeneszerző ez alapján alkotott jazzműveket klasszikus zene. A váratlan előadásmód magával ragadta a hallgatókat és a kollégákat. A koncerteket változatlanul taps kísérte. A legtöbb híres művek D. Gershwin - „Rhapsody in Blue” (társszerzője Fred Grof), operák „Porgy és Bess”, „Egy amerikai Párizsban”.
Szintén népszerű jazz előadók voltak és maradnak Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis és mások.
Jazz a Szovjetunióban
Ennek a megjelenése zenei irányítás a Szovjetunióban Valentin Parnakh költő, műfordító és színházlátogató nevéhez fűződik. Egy virtuóz vezette jazz zenekar első koncertje 1922-ben volt. Később A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky alakította a színházi jazz irányvonalát, ötvözve a hangszeres előadást és az operettet. E. Rosner és O. Lundstrem sokat tett a jazz zene népszerűsítéséért.
Az 1940-es években a jazzt mint a polgári kultúra jelenségét széles körben kritizálták. Az 50-es és 60-as években az előadók elleni támadások abbamaradtak. Jazz-együttesek jöttek létre mind az RSFSR-ben, mind más szakszervezeti köztársaságokban.
Ma a jazzt szabadon adják elő koncerthelyszíneken és klubokban.
Dzsessz - forma zenei művészet, amely a 19. század végén - 20. század elején keletkezett az USA-ban, New Orleansban, az afrikai ill. európai kultúrákés ezt követően széles körben elterjedt. A jazz eredete a blues és más afroamerikaiak voltak népzene. A jazz zenei nyelvének jellemző vonásai kezdetben az improvizáció, a szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus és a ritmikus textúra - swing - előadásának egyedi technikái voltak. A jazz továbbfejlődése a jazzzenészek és zeneszerzők új ritmikai és harmonikus modelljeinek köszönhető. A jazz műfajai: avantgarde jazz, bebop, klasszikus jazz, cool, modális jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fúzió, hard bop és még sok más.
A jazz fejlődésének története
Vilex College Jazz Band, Texas
A jazz több zenei kultúra kombinációjaként és nemzeti hagyományok. Eredetileg Afrikából érkezett. Bárkinek afrikai zene A rendkívül összetett ritmusra jellemző zenét mindig tánc kíséri, ami gyors taposásból és tapsolásból áll. Ennek alapján a 19. század végén egy másik zenei műfaj alakult ki - a ragtime. Ezt követően a ragtime ritmusok blues elemekkel kombinálva egy új zenei irányt, a jazzt eredményeztek.
A blues a 19. század végén keletkezett az afrikai ritmusok és az európai harmónia ötvözeteként, de eredetét a rabszolgák Afrikából az Újvilág területére való behozatalának pillanatától kell keresni. A hozott rabszolgák nem egy családból származtak, és általában nem is értették meg egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez vezetett, és ennek eredményeként az afroamerikaiak egyetlen kultúrájának (beleértve a zenei) létrehozását is. Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredési folyamatai (amelyek az újvilágban is komoly változásokon mentek keresztül) a 18. századtól kezdõdtek, és a 19. században a „proto-jazz”, majd az általánosan elfogadott értelemben vett jazz megjelenéséhez vezettek. . A jazz bölcsője az amerikai dél volt, és különösen New Orleans.
Az örök fiatalság kulcsa a jazzben az improvizáció
A stílus jellegzetessége a jazzvirtuóz egyedi egyéni teljesítménye. Az örök fiatalság kulcsa a jazzben az improvizáció. A briliáns előadóművész, aki egész életét a jazz ritmusában élte le és máig legenda maradt - Louis Armstrong - megjelenése után a jazz-előadás művészete új és szokatlan távlatokat látott: az énekes vagy hangszeres szóló előadás az egész előadás középpontjába kerül, teljesen megváltoztatta a jazz eszméjét. A jazz nemcsak egyfajta zenei előadás, hanem egyedi, vidám korszak is.
New Orleans-i jazz
A New Orleans kifejezés általában a New Orleansban 1900 és 1917 között jazzt játszó jazz-zenészek stílusára utal, valamint azokra a New Orleans-i zenészekre, akik 1917 és 1920 között Chicagóban játszottak és készítettek felvételeket. A jazztörténetnek ezt az időszakát jazzkornak is nevezik. Ezzel a fogalommal írják le a különböző történelmi időszakokban a New Orleans-i újjászületés képviselői által előadott zenéket is, akik a jazzt a New Orleans-i iskola zenészeivel azonos stílusban igyekeztek előadni.
Az afroamerikai folk és a jazz útjai eltértek a szórakozóhelyeiről híres New Orleans piros lámpás negyedének, a Storyville-nek a megnyitása óta. A szórakozni, szórakozni vágyókat rengeteg csábító lehetőség kínálta, melyeket táncparkett, kabaré, varieté, cirkusz, bárok, falatozók kínáltak. És ezekben az intézményekben mindenhol megszólalt a zene, és az új szinkronzenét elsajátító zenészek találtak munkát. Fokozatosan a Storyville-i szórakozóhelyeken hivatásszerűen dolgozó zenészek számának növekedésével csökkent a menet- és utcai fúvószenekarok száma, helyettük az úgynevezett Storyville-együttesek jelentek meg, melyek zenei megnyilvánulása egyénibbé válik, a fúvószenekarok játékához képest. Ezek a gyakran „kombózenekaroknak” nevezett kompozíciók a klasszikus New Orleans-i jazz stílusának megalapítóivá váltak. 1910 és 1917 között a Storyville éjszakai klubjai ideálisakká váltak környezet a jazzhez.
1910 és 1917 között Storyville éjszakai klubjai ideális környezetet biztosítottak a jazz számára.
A jazz fejlődése az USA-ban a 20. század első negyedében
A Storyville bezárása után a regionális folk műfajból származó jazz nemzeti zenei irányzattá kezd átalakulni, és elterjed az Egyesült Államok északi és északkeleti tartományaiban. De őt széles körben elterjedt Természetesen csak egy szórakozónegyed bezárása nem járult hozzá. New Orleans mellett St. Louis, Kansas City és Memphis is nagy szerepet játszott a jazz fejlődésében a kezdetektől fogva. A Ragtime a 19. században Memphisből származik, ahonnan aztán 1890-1903 között elterjedt az egész észak-amerikai kontinensen.
Másrészt a minstrel show-k az afroamerikai folklór mindenféle zenei mozdulatának tarka mozaikjával, a jig-től a ragtime-ig, gyorsan elterjedtek mindenhol, és megnyitották az utat a jazz érkezése előtt. Sok jövőbeli jazz-híresség a minstrel show-kban kezdte pályafutását. Jóval a Storyville bezárása előtt a New Orleans-i zenészek turnéra indultak az úgynevezett „vaudeville” társulatokkal. Jelly Roll Morton 1904 óta rendszeresen turnézott Alabamában, Floridában és Texasban. 1914 óta szerződést kötött Chicagóban. 1915-ben Thom Browne fehér Dixieland zenekara is Chicagóba költözött. A híres „Creole Band”, amelyet a New Orleans-i kornetista Freddie Keppard vezetett, szintén jelentős vaudeville turnékat tett Chicagóban. Freddie Keppard művészei, akik egy időben kiváltak az Olympia Band-ből, már 1914-ben sikeresen szerepeltek a a legjobb színház Chicago és még az „Original Dixieland Jazz Band", amelyet Freddie Keppard azonban rövidlátóan elutasított. A jazz hatásával lefedett területet jelentősen kibővítették a Mississippin felfelé vitorlázó élvezeti gőzhajókon játszó zenekarok.
Továbbiak innen késő XIX században népszerűvé váltak a New Orleansból St. Paulig tartó folyami kirándulások, először egy hétvégére, később pedig egy egész hétre. 1900 óta New Orleans-i zenekarok lépnek fel ezeken a folyami hajókon, és zenéjük a legvonzóbb szórakozás az utasok számára a folyami túrák során. Louis Armstrong leendő felesége, az első jazz-zongorista, Lil Hardin az egyik ilyen „Suger Johnny” zenekarban kezdett. Egy másik zongorista, a Fates Marable folyóhajó zenekara sok jövőbeli New Orleans-i jazzsztárt játszott.
A folyó mentén közlekedő gőzhajók gyakran megálltak az elhaladó állomásokon, ahol a zenekarok koncerteket rendeztek a helyi közönség számára. Ezek a koncertek voltak Bix Beiderbeck, Jess Stacy és még sokan mások kreatív bemutatkozásai. Egy másik híres útvonal Missourin keresztül vezetett Kansas Citybe. Ebben a városban, ahol az afroamerikai folklór erős gyökereinek köszönhetően a blues kifejlődött és végül formát öltött, a New Orleans-i jazzmenek virtuóz játéka kivételesen termékeny környezetre talált. Az 1920-as évek elejére Chicago vált a jazzzene fejlődésének fő központjává, ahol az Egyesült Államok különböző részeiből összegyűlt zenész erőfeszítései révén létrejött a Chicago jazz becenévre hallgató stílus.
Nagy zenekarok
A big band klasszikus, bejáratott formája az 1920-as évek eleje óta ismert a jazzben. Ez a forma az 1940-es évek végéig érvényes maradt. Azok a zenészek, akik a legtöbb big bandhez csatlakoztak, rendszerint szinte serdülőkorukban nagyon konkrét részeket játszottak, akár a próbán betanulva, akár a hangjegyekből. A gondos hangszerelések nagy rézfúvós és fafúvós szekciókkal párosulva gazdag jazz harmóniákat hoztak létre, és szenzációsan hangos hangzást hoztak létre, amely „big band sound” néven vált ismertté.
A big band korának populáris zenéjévé vált, és a harmincas évek közepén érte el a hírnév csúcsát. Ez a zene lett a swingtánc őrület forrása. Menedzserek híres jazz zenekarok Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett valóságos dallamtáblázatot komponáltak vagy hangszereltek és rögzítettek, amelyek nemcsak a rádióban, hanem a világ minden táján hallhatók. tánctermek. Sok nagyzenekar bemutatta improvizáló szólistáját, akik szinte hisztériás állapotba sodorták a közönséget a jól reklámozott „zenekarok csatáiban”.
Számos big band bemutatta improvizáló szólistáját, akik hisztériaközeli állapotba juttatták a közönséget
Bár a nagyzenekarok népszerűsége jelentősen csökkent a második világháború után, a Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James és még sokan mások által vezetett zenekarok gyakran turnéztak és lemezfelvételeket készítettek a következő évtizedekben. Zenéjük fokozatosan átalakult az új irányzatok hatására. Az olyan csoportok, mint a Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus és Tad Jones-Mal Lewis által vezetett együttesek a harmónia, a hangszerelés és az improvizációs szabadság új koncepcióit fedezték fel. Manapság a nagyzenekarok sztenderdek jazz oktatás. Az olyan repertoárzenekarok, mint a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra és a Chicago Jazz Ensemble rendszeresen játszik nagyzenekari kompozíciók eredeti feldolgozásait.
Északkeleti jazz
Bár a jazz története New Orleansban kezdődött a 20. század megjelenésével, a zene igazán az 1920-as évek elején lendült fel, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleanst, hogy forradalmian új zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazzmesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek állandó délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette.
Louis Armstrong
Chicago átvette a New Orleans-i zenét, és felpörgette, intenzitását nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együttesei, hanem mások, köztük olyan mesterek, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek a legénysége az Austin High School-ban, erőfeszítéseivel növelte. segített újjáéleszteni a New Orleans-i iskolákat. A klasszikus New Orleans-i jazzstílus határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segített a városnak a világ igazi jazz fővárosává válni. És míg Chicago a 20. század első negyedében elsősorban hangfelvételi központ maradt, New York is jelentős jazz-helyszín lett, olyan legendás klubokkal, mint a Minton Playhouse, a Cotton Club, a Savoy és a Village Vanguard, valamint olyan arénákkal. mint Carnegie Hall.
Kansas City stílusban
A nagy gazdasági világválság és tilalom idején a Kansas City jazz szcéna az 1920-as évek végén és az 1930-as évek újszerű hangzásainak mekkájává vált. A Kansas Cityben virágzó stílust szívhez szóló, blues árnyalatú darabok jellemezték nagyzenekarok és kis swingegyüttesek előadásában, amelyekben nagy energiájú szólókat adtak elő a likőrt árusító speakeasies mecénásainak. Ebben a cukkiniben kristályosodott ki a nagy Basie gróf stílusa, aki Kansas Cityben Walter Page zenekarában, majd Benny Mouthennel indult. Mindkét zenekar a Kansas City stílus tipikus képviselője volt, melynek alapja a blues egy sajátos formája, az úgynevezett „urban blues”, és a fent említett zenekarok játékában alakult ki. A Kansas City jazz szcénáját a vokális blues kiemelkedő mestereinek egész galaxisa is megkülönböztette, melynek elismert „királya” a Count Basie zenekar hosszú ideje szólistája, a híres bluesénekes, Jimmy Rushing volt. A Kansas Cityben született híres altszaxofonos, Charlie Parker New York-i megérkezésekor széles körben alkalmazta azokat a jellegzetes blues „trükköket”, amelyeket a Kansas City zenekarokban tanult, és amelyek később a bopper-kísérletek egyik kiindulópontját képezték. az 1940-es évek.
West Coast Jazz
Az 1950-es évek hűvös jazzmozgalmába belekapott művészek sokat dolgoztak Los Angeles-i hangstúdiókban. Ezek a Los Angeles-i előadók nagymértékben befolyásolták Miles Davis nonetjét, és kifejlesztették a ma "nyugati parti jazz" néven ismert előadókat. A nyugati parti jazz sokkal lágyabb volt, mint az azt megelőző dühös bebop. A legtöbb nyugati parti jazzt részletesen leírták. Az ezekben a kompozíciókban gyakran használt kontrapont vonalak a jazzt átható európai hatás részei voltak. Ez a zene azonban nagy teret hagyott a hosszú lineáris szólóimprovizációknak. Bár a West Coast Jazzt elsősorban hangstúdiókban adták elő, az olyan klubokban, mint a Hermosa Beach-i Lighthouse és a Los Angeles-i Haig, gyakran felléptek fő mesterei, köztük Shorty Rogers trombitás, Art Pepper és Bud Schenk szaxofonos, Shelley Mann dobos és Jimmy Giuffre klarinétművész. .
A jazz terjedése
A jazz mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében világszerte, nemzetiségüktől függetlenül. Elég nyomon követni Dizzy Gillespie trombitás korai munkásságát és a jazz hagyományok szintézisét a fekete kubaiak zenéjével az 1940-es években, vagy a jazz későbbi ötvözését a japán, euro-ázsiai és közel-keleti zenével, amely a zongoraművész munkásságában ismert. Dave Brubeck, valamint a jazz zseniális zeneszerzője és vezetője – a Duke Ellington Orchestra, amely Afrika, Latin-Amerika és a Távol-Kelet zenei örökségét egyesítette.
Dave Brubeck
A jazz nem csak a nyugati zenei hagyományokat folyamatosan magába szívta. Például amikor a különböző művészek elkezdtek dolgozni India zenei elemeivel. Példa erre az erőfeszítésre Paul Horne fuvolaművész felvételein a Taj Mahalban, vagy a "világzene" áramlatában, amelyet például az oregoni csoport munkája vagy John McLaughlin Shakti projektje képvisel. McLaughlin korábban nagyrészt jazzre épülő zenéje a Shaktival töltött ideje alatt új indiai eredetű hangszereket, mint a khatam vagy tabla, bonyolult ritmusokat és az indiai raga forma széles körben elterjedt használatát kezdte el használni.
Ahogy a világ globalizálódik, a jazzre továbbra is más zenei hagyományok hatnak
A Chicago Art Ensemble korai úttörője volt az afrikai és a jazz formák fúziójának. A világ később megismerte John Zorn szaxofonost/zeneszerzőt és a zsidó zenei kultúra felfedezését a Masada Zenekaron belül és kívül egyaránt. Ezek a művek más jazzzenészek egész csoportját ihlették meg, mint például a billentyűs John Medeski, aki Salif Keita afrikai zenésszel, Marc Ribot gitáros és Anthony Coleman basszusgitáros. Dave Douglas trombitás lelkesen építi be zenéjébe a balkáni hatásokat, míg az ázsiai-amerikai jazzzenekar a jazz és az ázsiai hatások közeledésének vezető szószólója lett. zenei formák. Ahogy a világ globalizálódik, a jazzre továbbra is más zenei hagyományok hatnak, érett takarmányt adva a jövőbeli kutatásokhoz, és bebizonyítva, hogy a jazz valóban világzene.
Jazz a Szovjetunióban és Oroszországban
Valentin Parnakh első jazz zenekara az RSFSR-ben
A jazz szcéna az 1920-as években jelent meg a Szovjetunióban, az Egyesült Államok virágkorával egy időben. Szovjet-Oroszország első jazzzenekarát 1922-ben Moszkvában hozta létre Valentin Parnakh költő, fordító, táncos és színházi figura, és „Valentin Parnakh dzsesszzenekarainak első különc zenekara az RSFSR-ben” nevet viselte. Az orosz jazz születésnapjának hagyományosan 1922. október 1-jét tartják, amikor a csoport első hangversenyére került sor. Alexander Tsfasman (Moszkva) zongoraművész és zeneszerző zenekarát tartják az első rádióban fellépő és lemezfelvételt készítő professzionális jazz együttesnek.
A korai szovjet jazz zenekarok divatos táncok előadására specializálódtak (foxtrot, Charleston). A tömegtudatban a jazz a 30-as években kezdett széles körben elterjedni, nagyrészt a Leonyid Utesov színész és énekes, valamint Ya trombitaművész által vezetett leningrádi együttesnek köszönhetően. A „Jolly Guys” (1934) közreműködésével készült népszerű vígjáték a jazz-zenész történetének szentelték, és ennek megfelelő filmzene is volt (Isaac Dunaevsky írta). Uteszov és Szkomorovszkij megalakult eredeti stílus„thea-jazz” (színházi jazz), amely a zene és a színház, operett, nagy szerepeténekszámokat és előadási elemet tartalmazott. Eddie Rosner zeneszerző, zenész és zenekarvezető jelentős mértékben járult hozzá a szovjet jazz fejlődéséhez. Pályafutását Németországban, Lengyelországban és másokban kezdte Európai országok Rosner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője lett a Szovjetunióban és a fehérorosz jazz megalapítója.
A tömegtudatban a jazz az 1930-as években kezdett széles körű népszerűségre szert tenni a Szovjetunióban.
Hozzáállás szovjet hatóságok a jazzhez kétértelmű volt: a hazai jazz előadókat általában nem tiltották be, de a jazz mint olyan kemény kritikája széles körben elterjedt, a kritika összefüggésében nyugati kultúraáltalában. A 40-es évek végén, a kozmopolitizmus elleni küzdelem során a Szovjetunióban a jazz különösen nehéz időszakon ment keresztül, amikor a „nyugati” zenét előadó csoportokat üldözték. Az olvadás kezdetével a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott. Penny Van Eschen történelem- és amerikai kultúraprofesszor kutatásai szerint az Egyesült Államok külügyminisztériuma megpróbálta a jazzt ideológiai fegyverként használni a Szovjetunió és a szovjet befolyás harmadik világbeli terjeszkedése ellen. Az 50-es és 60-as években. Moszkvában Eddie Rosner és Oleg Lundstrem zenekarai folytatták tevékenységüket, új szerzemények jelentek meg, amelyek közül kiemelkedett Joseph Weinstein (Leningrád) és Vadim Ludvikovszkij (Moszkva), valamint a Riga Variety Orchestra (REO) zenekara.
A nagyzenekarok tehetséges hangszerelők és szólisták-improvizálók egész galaxisát nevelték fel, akiknek munkája minőségi szintre emelte a szovjet jazzt új szintés közelebb hozta a világszínvonalhoz. Köztük Georgij Garanjan, Borisz Frumkin, Alekszej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantyukov, Nyikolaj Kapusztyin, Borisz Matvejev, Konsztantyin Noszov, Borisz Ricskov, Konsztantyin Bakholdin. A kamara- és klubjazz fejlődése stilisztikai sokszínűségében kezdődik (Vjacseszlav Ganelin, David Goloscsekin, Gennagyij Golstein, Nyikolaj Gromin, Vlagyimir Danilin, Alekszej Kozlov, Roman Kunsman, Nyikolaj Levinovszkij, German Lukjanov, Alekszandr Piscsikov, Alekszej Kuznyecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmaszjan, Igor Bril, Leonyid Chizhik stb.)
Jazz klub "Blue Bird"
A szovjet jazz fent említett mesterei közül sokan a legendás moszkvai "Blue Bird" jazzklub színpadán kezdte kreatív karrierjét, amely 1964 és 2009 között létezett, és felfedezte az orosz jazzsztárok (testvérek) modern generációjának képviselőinek új neveit. Alexander és Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko és mások). A 70-es években széles körben ismertté vált a Vjacseszlav Ganelin zongoraművészből, Vlagyimir Tarasov dobosból és Vlagyimir Csekaszin szaxofonosból álló „Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) jazztrió, amely 1986-ig létezett. A 70-es és 80-as években az azerbajdzsáni „Gaya” jazzkvartett, valamint a grúz „Orera” és „Jazz Chorale” ének- és hangszeregyüttesek is híresek voltak.
A 90-es években a jazz iránti érdeklődés csökkenése után ismét népszerűvé vált az ifjúsági kultúrában. Moszkvában évente rendeznek olyan jazzzenei fesztiválokat, mint az „Usadba Jazz” és a „Jazz in the Hermitage Garden”. Moszkvában a legnépszerűbb jazzklub helyszíne az "Union of Composers" jazzklub, amely világszerte meghívást kap. híres jazzés blues előadók.
Jazz a modern világban
A modern zenei világ éppoly változatos, mint az utazás során tapasztalt éghajlat és földrajz. És mégis, ma egyre több világkultúra keveredésének lehetünk tanúi, folyamatosan közelebb hozva bennünket ahhoz, ami lényegében már „világzenévé” (világzené) válik. A mai jazzt már nem tudják befolyásolni a világ szinte minden szegletéből belé hatoló hangok. A klasszikus felhangokkal bíró európai kísérletezőség továbbra is hatással van olyan fiatal úttörők zenéjére, mint Ken Vandermark, a free jazz avantgárd szaxofonos, aki olyan neves kortársakkal végzett munkáiról ismert, mint Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann szaxofonosok. További fiatal, hagyományosabb zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat: Jackie Terrasson, Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok.
Régi hagyomány A hang olyan művészekkel folytatódik, mint a trombitás Wynton Marsalis, aki egy csapat asszisztenssel dolgozik mind saját kis csoportjaiban, mind az általa vezetett Lincoln Center Jazz Orchestra-ban. Védnöksége alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes “Warmdaddy” Anderson szaxofonos, Marcus Printup trombitás és Stefan Harris vibrafonos nagyszerű zenészekké nőtt. Dave Holland basszusgitáros a fiatal tehetségek nagy felfedezője is. Számos felfedezése között szerepelnek olyan művészek, mint Steve Coleman szaxofonos/m-basszusgitáros, Steve Wilson szaxofonos, Steve Nelson vibrafonos és Billy Kilson dobos. A fiatal tehetségek további nagyszerű mentorai közé tartozik a zongoraművész Chick Corea, valamint a néhai dobos Elvin Jones és az énekesnő, Betty Carter. Potenciális lehetőségek további fejlődés A jazz jelenleg meglehetősen nagy, hiszen a tehetség kibontakoztatásának módjai és kifejezési módjai kiszámíthatatlanok, megsokszorozva a ma ösztönzött jazz műfajok együttes erőfeszítéseit.
A jazz szenvedéllyel és találékonysággal teli zene, olyan zene, amely nem ismer határokat vagy korlátokat. Egy ilyen listát összeállítani hihetetlenül nehéz. Ezt a listát megírták, átírták, majd újraírták még néhányat. A tíz túlságosan korlátozó szám egy olyan zenei műfajhoz, mint a jazz. Ez a zene azonban mennyiségtől függetlenül képes életet és energiát lehelni, felébreszteni a hibernációból. Mi is lehetne jobb a merész, fáradhatatlan, melengető jazznél!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Louis Armstrong trombitást élénk stílusa, ötletessége, virtuozitása, zenei kifejezőkészsége és dinamikus showmankészsége miatt tisztelik. Reszelős hangjáról és több mint öt évtizedes karrierjéről ismert. Armstrong befolyása a zenére felbecsülhetetlen. Louis Armstrongot általában minden idők legnagyobb jazz-zenészének tartják.
Louis Armstrong Velma Middleton és His All Stars - Saint Louis Blues társaságában
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington zongoraművész és zeneszerző, aki közel 50 éve vezet egy jazzzenekart. Ellington zenei laboratóriumként használta zenekarát kísérleteihez, amelyben bemutatta a zenekar tagjainak tehetségét, akik közül sokan sokáig vele maradtak. Ellington hihetetlenül tehetséges és termékeny zenész. Öt évtizedes pályafutása során több ezer kompozíciót írt, köztük filmek és musicalek partitúráját, valamint számos híres szabványt, mint például a "Cotton Tail" és az "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington és John Coltrane – Szentimentális hangulatban
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze. A tiéddel együtt zenei csoportok, Davis volt központi figura jazz zene a 40-es évek közepe óta, beleértve a bebopot, a cool jazzt, a hard bopot, a modális jazzt és a jazz fúziót. Davis fáradhatatlanul feszegette a művészi kifejezés határait, aminek eredményeként gyakran a zenetörténet egyik leginnovatívabb és legelismertebb művészeként azonosítják.
Miles Davis Quintet – Soha nem jutott eszembe
4. Charlie Parker
1920 - 1955
A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének egyik vezető alakja, a jazz egy olyan formája, amelyet gyors tempók, virtuóz technika és improvizáció jellemez. Bonyolult dallamvonalaiban Parker a jazzt más zenei műfajokkal ötvözi, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a beatnik szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.
Charlie Parker- Blues Alice-nek
5. Nat King Cole
1919 - 1965
A selymes baritonjáról ismert Nat King Cole a jazz érzését hozta az amerikai populáris zenébe. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki olyan televíziós műsort vezetett, amelyet olyan jazzművészek látogattak meg, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. A fenomenális zongorista és kiváló improvizátor Cole volt az egyik első jazz előadó, aki popikonná vált.
Nat King Cole – Őszi levelek
6. John Coltrane
1926 - 1967
Viszonylag rövid karrierje ellenére (először 29 évesen, 1955-ben kísért, hivatalosan szólókarrier 1960-ban 33 évesen, 1967-ben 40 évesen halt meg), John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát karrierje során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.
John Coltrane - Kedvenc dolgaim
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk egyedi improvizatív stílussal rendelkező zenész, Duke Ellington után a második legismertebb jazzművész. Stílusát energikus, ütős vonalak jellemezték, éles, drámai csenddel vegyítve. Fellépései alatt, miközben a többi zenész játszott, Thelonious felállt a billentyűs hangszerekről, és néhány percig táncolt. Klasszikus létrehozásával jazz kompozíciók„Kerek éjfél”, „Egyenes, nem üldöző” Monk viszonylagos homályban fejezte be napjait, de befolyása modern jazz a mai napig észrevehető.
Thelonious Monk – „Éjfél körül
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson felfedezte az elsők egyikét jazz iskolák Kanadában. "Himnusz a szabadsághoz" a polgárjogi mozgalom himnusza lett. Oscar Peterson volt az egyik legtehetségesebb és legfontosabb jazz zongoristák generációjából.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday a jazz egyik legfontosabb alakja, bár soha nem írt saját zenét. Holiday az "Embraceable You", az "I'll Be Seeing You" és az "I Cover the Waterfront" című dalokat híres jazz standardokká alakította, a "Strange Fruit" című előadását pedig az egyik legjobb amerikai zenei játéknak tartják. zenetörténet. Noha élete tele volt tragédiával, Holiday improvizatív zsenialitása törékeny, kissé reszelős hangjával párosulva olyan mély érzelmeket mutatott be, amelyekhez más jazz énekesek sem férnek hozzá.
Billie Holiday - Furcsa gyümölcs
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie különböző dél-amerikai és karibi zenészekkel dolgozott együtt. Mély szenvedélye volt a hagyományos afrikai zene iránt. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Gillespie hosszú pályafutása során fáradhatatlanul turnézott, és svájcisapkájával, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével elbűvölte a közönséget.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – Egy éjszaka Tunéziában
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck zeneszerző és zongorista, jazz-promoter, polgárjogi aktivista és zenetudós. Egy akkordból felismerhető ikonoklasztikus előadó, a műfaji határokat feszegető, nyughatatlan zeneszerző, aki hidat épít a zene múltja és jövője között. Brubeck együttműködött Louis Armstronggal és sok más híres jazz zenésszel, valamint hatással volt Cecil Taylor avantgárd zongorista és Anthony Braxton szaxofonosra is.
Dave Brubeck – Take Five
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman jazz-zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman ellentmondásos figura volt. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.
Benny Goodman - Sing Sing Sing
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus befolyásos jazz nagybőgős, zeneszerző és jazz-zenekarvezető. Mingus zenéje dögös és lelkes hard bop, gospel, klasszikus zene és free jazz keveréke. Mingus ambiciózus zenéje és fenyegető temperamentuma kiérdemelte a "A jazz dühös embere" becenevet. Ha csak egy vonós lenne, ma kevesen ismernék a nevét. Valószínűleg ő volt a valaha volt legnagyobb nagybőgős, aki mindig a jazz fergeteges kifejező erején volt.
Charles Mingus – Moanin"
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock mindig is az egyik legelismertebb és legvitatottabb zenész lesz a jazzben – akárcsak munkaadója/mentora, Miles Davis. Davisszel ellentétben, aki folyamatosan haladt előre, és soha nem nézett hátra, Hancock a szinte elektronikus és az akusztikus jazz, sőt az r"n"b között cikázik. Elektronikus kísérletei ellenére Hancock zongora iránti szeretete töretlenül megmarad, zongorajátéka pedig egyre nagyobb kihívást jelentő és összetettebb formákká fejlődik.
Herbie Hancock – Cantelope Island
15. Wynton Marsalis
1961 –
1980 óta a leghíresebb jazzzenész. A 80-as évek elején Wynton Marsalis kinyilatkoztatássá vált, mivel fiatal volt és nagyon tehetséges zenészúgy döntött, hogy akusztikus jazzből él, nem funk-ból vagy R"n"B-ből. Az 1970-es évek óta óriási hiány volt új trombitásokból a jazzben, de Marsalis váratlan hírneve új érdeklődést váltott ki a jazz zene iránt.
Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)
A jazz a zeneművészet egyik formája, amely a 20. század elején, az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként jelent meg az USA-ban, majd széles körben elterjedt.
A jazz csodálatos zene, élő, folyamatosan fejlődő, benne Afrika ritmikus zsenialitása, a dobolás, a rituális és szertartásos énekek ezeréves művészetének kincsei. Adja hozzá a baptista és protestáns templomok kórus- és szólóénekét – az ellentétes dolgok összeolvadtak, csodálatos művészetet adva a világnak! A jazz története szokatlan, dinamikus, tele van csodálatos eseményekkel, amelyek befolyásolták a világ zenei folyamatát.
Mi az a jazz?
Jellemvonások:
- szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus,
- bit - szabályos lüktetés,
- swing - eltérés az ütemtől, technikák készlete a ritmikus textúra végrehajtásához,
- improvizáció,
- színes harmonikus és hangszíntartomány.
Ez a zenetípus a huszadik század elején az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként alakult ki, mint improvizáción alapuló művészet, amely egy előre megalkotott, de nem feltétlenül írott kompozíciós formával párosul. Egyszerre több előadó is improvizálhat, még akkor is, ha egy szólóhang egyértelműen hallatszik az együttesben. Befejezett művészi kép a munka az együttes tagjainak egymással és a közönséggel való interakciójától függ.
Az új zenei irány további fejlődése a zeneszerzők új ritmikai és harmonikus modelljeinek elsajátítása miatt következett be.
Kivéve különleges kifejező szerepe a ritmust az afrikai zene egyéb jellemzőiből örökölték - az összes hangszer ütőhangszerként, ritmikusként való értelmezése; a társalgási intonációk túlsúlya az éneklésben, a társalgási beszéd utánzása gitáron, zongorán, ütős hangszereken.
A jazz története
A jazz eredete az afrikai zene hagyományaiban rejlik. Alapítóinak az afrikai kontinens népei tekinthetők. hozták Új világ Az afrikai rabszolgák nem ugyanabból a családból származtak, és gyakran nem értették meg egymást. Az interakció és a kommunikáció szükségessége az egyesüléshez és egy egységes kultúra, beleértve a zenét, megteremtéséhez vezetett. Összetett ritmusok, bélyegzős, tapsos táncok jellemzik. A blues motívumokkal együtt új zenei irányt adtak.
Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredés folyamatai, amelyek jelentős változásokon mentek keresztül, a tizennyolcadik század óta zajlanak, és a XIX. Ezért a jazz világtörténete elválaszthatatlan az amerikai jazz történetétől.
A jazz fejlődésének története
A jazz születésének története New Orleansból, az amerikai déli részből származik. Ezt a szakaszt ugyanazon dallam több változatának együttes improvizációja jellemzi trombitás által ( fő hangja), egy klarinétos és harsonás, a háttérben egy rézfúvós basszusgitár és dob menetkísérettel. Egy jelentős nap - 1917. február 26. -, akkor a Victor cég New York-i stúdiójában öt New Orleans-i fehér zenész rögzítette az első gramofonlemezt. A lemez megjelenése előtt a jazz marginális jelenség maradt, a zenei folklór, majd néhány hét alatt egész Amerikát megdöbbentette és sokkolta. A felvétel a legendás "Original Dixieland Jazz Band"-é volt. Az amerikai jazz így kezdte meg büszke menetét a világ körül.
A 20-as években megtalálták a jövő stílusainak fő jellemzőit: a nagybőgő és a dob egységes lüktetését, amely hozzájárult a swinghez, a virtuóz szólózáshoz, az egyes szótagokat használó, szavak nélküli vokális improvizációhoz ("scat"). A blues jelentős helyet foglalt el. Később mindkét szakaszt - New Orleans, Chicago - a "Dixieland" kifejezés egyesíti.
A 20-as évek amerikai jazzében kialakult egy harmonikus rendszer, a „swing”. A swinget egy új típusú zenekar – a big band – megjelenése jellemzi. A zenekar létszámának növekedésével fel kellett hagynunk a kollektív improvizációval, és át kellett térnünk a kottára rögzített feldolgozások előadására. A feldolgozás a zeneszerző kezdeteinek egyik első megnyilvánulása lett.
A big band három hangszercsoportból áll - szekciókból, amelyek mindegyike úgy szólalhat meg, mint egy többszólamú hangszer: egy szaxofonszekció (később klarinétokkal), egy "rézfúvós" szekció (trombita és harsona), egy ritmusszekció (zongora, gitár, nagybőgő, dob).
Megjelent a „square” („kórus”) alapú szólóimprovizáció. A „négyzet” a témával azonos időtartamú (ütemszámú) variáció, amelyet a főtémával azonos akkordkíséret mellett adnak elő, amelyhez az improvizátor új dallammeneteket igazít.
Az 1930-as években az amerikai blues népszerűvé vált, és a 32 ütemes dalforma széles körben elterjedt. A swingben a „riff” – egy két-négy ütemből álló ritmikailag rugalmas dákó – széles körben elterjedt. A zenekar előadja, miközben a szólista improvizál.
Az első nagy zenekarok közé tartoztak a híres jazz zenészek – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington – által vezetett zenekarok. Utóbbi már a 40-es években a néger és latin-amerikai folklóron alapuló ciklikus nagy formák felé fordult.
Az amerikai jazz az 1930-as években kereskedelmi forgalomba került. Ezért a jazz keletkezéstörténetének szerelmesei és ismerői körében a korábbi, autentikus stílusok felélesztésére irányult a mozgalom. A döntő szerepet a 40-es évek kis fekete együttesei játszották, amelyek elvetettek mindent, amit külső hatásra terveztek: változatosságot, táncot, éneklést. A témát egybehangzóan játszották, és szinte soha nem hangzott el eredeti formájában a kíséret már nem igényelt táncos rendszerességet.
Ez a stílus, ami megnyílik modern kor, az úgynevezett „bop” vagy „bebop”. Tehetséges amerikai zenészek és dzsesszelőadók – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk és mások – kísérletei tulajdonképpen egy önálló, a pop-dance műfajhoz csak külsőleg kötődő művészeti forma kifejlődésének alapjait fektették le.
A 40-es évek végétől a 60-as évek közepéig a fejlődés két irányban ment végbe. Az első a "cool" - "cool" és a "west coast" - "west coast" stílusokat tartalmazta. Jellemző rájuk a klasszikus és a modern komolyzene tapasztalatainak széleskörű felhasználása - kidolgozott koncertformák, többszólamúság. A második irány a „hardbop” - „hot”, „energetic” és közeli „soul-jazz” (angolul „soul” - „soul”) stílusokat tartalmazta, ötvözve a régi bebop alapelveit a hagyományokkal. fekete folklór, temperamentumos ritmusok és intonációk spirituálisok.
Mindkét iránynak sok közös vonása van abban a vágyban, hogy megszabaduljanak az improvizáció különálló négyzetekre való felosztásától, valamint a swing keringőtől és a bonyolultabb méterektől.
Kísérletek történtek művek készítésére nagy alakú- szimfonikus jazz. Például J. Gershwin „Rhapsody in Blue”, I.F. számos műve. Sztravinszkij. Az 50-es évek közepe óta. kísérletek a jazz elveinek és modern zene ismét elterjedt, már „harmadik tétel” néven, az orosz előadók körében is (A. Ya. Eshpai „Concerto for Orchestra”, M. M. Kazhlaev művei, R. K. Shchedrin 2. koncert zongorára és zenekarra, A. G. Schnittke 1. szimfóniája ). Általánosságban elmondható, hogy a jazz megjelenésének története gazdag kísérletekben, és szorosan összefonódik a komolyzene fejlődésével és újító irányaival.
A 60-as évek eleje óta. kezdődik aktív kísérletek spontán improvizációval, amelyet még egy konkrét zenei téma sem korlátoz - a Freejazz. azonban magasabb értéket modális elvet kap: minden alkalommal, amikor egy hangsorozatot újra kiválasztanak - egy módot, és nem egyértelműen megkülönböztethető négyzeteket. Ilyen módokat keresve a zenészek Ázsia, Afrika, Európa stb. kultúrájához fordulnak. A 70-es években. jönnek az elektromos hangszerek és a ritmusok ifjúsági rockzene, a tapintat korábbinál finomabb felosztása alapján. Ezt a stílust először "fúziónak" nevezik, i.e. "ötvözet".
Röviden, a jazz története a keresésről, az egységről, a merész kísérletekről és a zene iránti lelkes szerelemről szól.
Az orosz zenészek és zenebarátok minden bizonnyal kíváncsiak a jazz szovjetunióbeli megjelenésének történetére.
A háború előtti időszakban nálunk a jazz a popzenekarokon belül fejlődött ki. 1929-ben Leonyid Utesov popzenekart szervezett, és csoportját „Tea-jazz”-nek nevezte. A „Dixieland” és a „swing” stílust az A.V. zenekaraiban gyakorolták. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman és mások. Az 50-es évek közepe óta. kicsik kezdenek fejlődni amatőr csoportok(„Nyolcas központi ház”, „Leningrad Dixieland”). Sok kiemelkedő előadó kapott ott életkezdést.
A 70-es években megkezdődött a személyzeti képzés a pop osztályokon zeneiskolák, közzéteszik oktatási segédletek, kotta, lemezek.
1973 óta a zongoraművész L.A. Chizhik „jazz improvizációs esteken” kezdett fellépni. Az I. Bril által vezetett együttesek, az „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moszkva) és a D.S. kvintett rendszeresen fellép. Goloscsekin (Leningrád), V. Ganelin és V. Csekaszin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kurszk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubcsenko (Dnyipropetrovszk), M. Juldybajeva ( Ufa), zenekar O.L. Lundstrem, a K.A. csapatai Orbelyan, A.A. Kroll ("Kortárs").
Jazz a modern világban
Napjaink zenei világa sokszínű, dinamikusan fejlődő, új stílusok jelennek meg. Ahhoz, hogy szabadon eligazodhass benne és megértsd a zajló folyamatokat, ismerned kell legalább egy rövid jazztörténetet! Napjainkban egyre több világkultúra keveredésének lehetünk tanúi, folyamatosan közelebb hozva minket ahhoz, ami lényegében már „világzenévé” (világzenévé) válik. A mai jazz a világ szinte minden szegletéből származó hangokat és hagyományokat tartalmaz. Az afrikai kultúra, amellyel minden kezdődött, szintén újragondolásra kerül. A klasszikus felhangokkal rendelkező európai kísérletezőség továbbra is hatással van az olyan fiatal úttörők zenéjére, mint Ken Vandermark, egy avantgárd szaxofonos, aki olyan jelentős kortársakkal végzett munkáiról ismert, mint Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann szaxofonosok. A tradicionálisabb irányzatú fiatal zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat: Jackie Terrasson, Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok. A hangzás régi hagyományát olyan művészek folytatják, mint például Wynton Marsalis trombitás, aki egy csapat asszisztenssel dolgozik, saját kis csoportjaiban játszik és a Lincoln Center Orchestrat vezeti. Védnöksége alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes "Warmdaddy" Anderson szaxofonos, Marcus Printup trombitás és Stefan Harris vibrafonos nagy mesterekké nőtt.
Dave Holland basszusgitáros a fiatal tehetségek nagy felfedezője is. Számos felfedezése között szerepel Steve Coleman, Steve Wilson szaxofonos, Steve Nelson vibrafonos és Billy Kilson dobos.
A fiatal tehetségek további nagyszerű mentorai közé tartozik a legendás zongorista, Chick Corea, valamint a néhai dobos, Elvin Jones és Betty Carter énekes. A zene továbbfejlesztésének lehetősége jelenleg nagy és változatos. Például Chris Potter szaxofonos alatt saját név kiad egy mainstream kiadványt, miközben egy másik nagyszerű avantgárd dobossal, Paul Motiannal is rögzít.
Még több száz csodálatos koncertet és merész kísérletezést kell élveznünk, tanúi lehetnünk új irányok és stílusok felbukkanásának – ez a történet még nincs megírva a végéig!
Zeneiskolánkban képzéseket kínálunk:
- zongoraleckék - különféle művek a klasszikusoktól a modern popzenéig, vizualizáció. Mindenki számára elérhető!
- gitár gyerekeknek és tinédzsereknek - figyelmes tanárok és izgalmas órák!