A brazil zene ötvözi az afrikai és indiai ritmusokat, valamint Spanyolország és Portugália hagyományait. A 16. században gyarmatosítók jelentek meg a szárazföldön, és a helyi lakosok kultúrája kezdett kiszorulni. Ugyanakkor a brazil dalok mindig is különféle nemzetiségek nyomát viselték. Az első afrikai rabszolgák országba érkezésével kultúrájuk keveredni kezdett a helyivel. Az eredmény az volt brazil zene, capoeira harcokhoz szánva. Ehhez a következőket használják: hagyományos hangszerek, mint a média, a brácsa és a gunga. Ezek mind a berimbau változatai, ami ritmusossá teszi a brazil capoeira dalokat.
Az ország kultúrájára gyakorolt spanyol hatás a fandango tánc, valamint az olyan stílusok fejlődésében nyilvánul meg, mint a sambo. A fado stílusú brazil népdalok portugál eredetűek. Továbbá népművészet Shoro improvizáció jöhet szóba. Bossanova az egész világon ismert - egyedi stílus, melyben a brazil zene hűvös jazz formájában jelenik meg jellegzetes dallamokkal és énekstílussal. A legtöbb híres dal a bossa nova-ban természetesen a Girl from Ipanema.
Ráadásul egy népszerű brazil dal elképzelhetetlen szamba nélkül. A Mas Que Nada című dal, amelyet először 1963-ban adott elő Jorge Ben Jor, ennek a stílusnak a szimbóluma lett. Mára a brazil klubzene is fejlődik az országban. A DJ-k kísérleteznek a hanggal, de gyakran folyamodnak hozzá híres dallamokés forduljanak az ország hagyományaihoz.
Rock Encyclopedia, 2018
csoport " Sepultura" 1984-ben alakult Belo Horizonte-ban (Brazília), és portugál fordításban azt jelenti: "Sír". A csoport alapítója Maximilian Antonio Cavalera énekes és gitáros volt, ismertebb nevén Max Cavalera. Öccse, Igor Graziano Cavalera segítette. , aki dobolt, a felállást Paul Junior amatőr basszusgitáros és Jairo Guedez gitáros, „Tormentor” becenévvel egészítette ki.
A "Sepultura" olyan csoportok irányába orientált, mint a "Hellhammer", "Venom", "Slayer". Hazájukban senki sem vette komolyan a zenészeket, ennek egyik fő oka a hangszerekkel és a felszereléssel kapcsolatos problémák voltak, amivel az USA-ból és Nyugat-Európából érkezett zenekarok soha nem találkoztak.
A banda első lemezei a " Legjobb pusztítás" (ez egy EP volt, de 1990-ben a Cogumelo Records újra kiadta az EP-t egy teljes albummá, több számot hozzáadva), és a lemez " Morbid látomások", amelyet a brazil Cogumelo cég adott ki, egyértelműen a berendezés problémáit tükrözte, amelyek befolyásolták a hangminőséget, de Brazíliában a "Morbid Visions" meglehetősen népszerűvé vált. Időközben a független cég megszerezte a "Morbid Visions" kiadására vonatkozó engedélyt. Az amerikai "Shark" cég és kiadta az albumot az Egyesült Államokban, ahol nagy robajjal ment.
1987-ben a "Sepultura" új gitárossal bővült, Andreas Rudolf Kisserrel, aki a távozás mellett döntött "Tormentor" helyére került. Később szerződést kötöttek amerikai üzletemberekkel egy új lemez felvételéről, melynek címe " Skizofrénia", amely 1987-ben került forgalomba. Elődeinél fejlettebb volt, és a nemzetközi sajtó is elkezdett érdeklődni a brazil thrasherek iránt.
Brazília egzotikuma érdekében több lemezcég egyszerre mutatott fokozott vágyat arra, hogy szerződést kössön a csoporttal. 1988-ban a Shark cégnek át kellett engednie a Sepulturával kapcsolatos jogait a Roadrunner transznacionális konszernnek, vagy inkább annak amerikai ágának, a Roadracernek. Ugyanezen év decemberében Scott Burns amerikai producer vezetésével a csoport felvételt készített új album - "A maradványok alatt"Egy évvel később Max Cavalera és Scott Burns Floridába, Tampába mentek, ahol a Morrisound stúdióban csiszolták az albumot. Megjelent az "Inner Self" első videoklipje is.
A Beneath The Remains 1989-es megjelenése olyan volt, mint egy bomba felrobbanása. Az album megjelenése után a banda első világkörüli turnéjára indult, a metal legenda Sodom fellépésével, felejthetetlen turné volt a zenekar számára, találkoztak bálványaikkal, a Metallicával és a Motörheaddel. A rajongóknak tetszett az album, a kritikusok pedig különös lelkesedéssel kezdték dicsérni a csoportot. A primitív sátáni témák háttérbe szorultak, utat engedve nekik filozófiai elmélkedések több földi problémáról - atomháború veszélye, éhínség stb. Az album számos metal listára került különböző országok. A Sepulturáról sok cikk jelent meg a folyóiratokban. Még képregények is készültek Igor Kavalera és kutyája kalandjairól.
A dél-amerikai kvartett európai diadala akkoriban a londoni "Marquee" klubban való fellépésük volt, ahol az általában hideg brit közönség lelkesedéssel fogadta őket. Az európai turné végére a Sepulturát már a világ egyik legjobb thrash metal bandájaként tartották számon a Slayer és a Metallica mellett. A csoport promóciós kampányának közepén Cavalera Jr.-t besorozták a brazil hadseregbe. Azonban az „elfogadhatatlan kinézet„hamarosan kirúgták onnan, felmentették a katonai szolgálat megtisztelő kötelessége alól.
1990 júniusában a hírnevet aratva a zenészek ismét a floridai stúdióban telepedtek le, és Scott Burns szigorú irányítása alatt új albumon kezdtek dolgozni. 1991-ben pedig megjelent egy új album, melynek címe " Felmerülhet", az előző munka logikus folytatása lett, és megkapta világ elismerése. Megjelent a „Dead Embryonic Cells” kislemez és az „Arise”, „Dead Embryonic Cells”, „Desperate Cry” dalokhoz készült videók is.
A zenészek a thrash koronázatlan királyai címmel tértek haza Brazíliába. 1991-ben Rio De Janeiróban a "Sepultura" százezres közönség előtt lépett fel a "Rock" In "Rio" fesztiválon "Megadeth", "Judas Priest" és más rockszörnyek társaságában. A riói fellépés után Sao Paulóban játszottak negyvenezer ember előtt, de egy rajongó meghalt az irányíthatatlan tömegben, és az eset után a zenekarnak több éven át kellett tárgyalnia a rendszergazdákkal, hogy megtartsák. koncert Brazíliában.
Eközben Cogumelo elkészítette az EP újrakiadását teljes albumként. Legjobb pusztítás 1991 végén a csoport minden tagja felkerült a listára legjobb előadók, az „Arise” korong pedig az év legkiemelkedőbb albuma lett a thrash metal kategóriában. A "Sepultura" számos európai országot meglátogatott az "Arise" támogatására irányuló turné során, és a csoport egy nagy nemzetközi fesztivál"Dinamo Open Air".
1992-ben a Sepultura koncertet ad Moszkvában. 1993-ban megjelent a hatodik album - " Káosz A.D.", melynek producere és keverése Andi Wallace. Az albumot Angliában a Rockfield Studios-ban vették fel, a zenekar hangzása némileg megváltozott. Kislemezek az albumról - "Refuse/Resist", "Slave New World", "Territory". Videóklipek Ugyanezek a dalok is remekül sikerültek, és a "Territory" videóért a "Sepultura" díjat kapott az MTV-n a " kategóriában Legjobb videó Brazília".
1994-ben Max Alex Newparttal megalapította a "Nailbomb" projektet, és felvette a "Point Blank" albumot, és az albumon felvett néhány dalt a "Sepultura" többi tagjával. Ugyanebben az évben ünnepelte a csoport fennállásának tizedik évfordulóját. Továbbá, 1996-ban a hatodik album " Gyökerek", producer: Ross Robinson. Az Itsari című dalt a Xavante törzs énekeseivel vették fel (a Sepultura három napot töltött a brazil dzsungelben). Singles - "Roots Bloody Roots", "Ratamahatta", "Attitude" , videók - Ugyanezen dalokért A "Ratamahatta" című dalhoz készült videó a brazil MTV díjátadó legjobb rockvideója lett. nagy fesztiválok, a "Sepultura"-nak a "Monsters Of Rock" fesztiválon kellett volna játszania. Max azonban szomorú hírt kapott, hogy a zenekar menedzserének fia, közeli barát Max, Dan Wells meghalt. Max az USA-ba repült, és hárman felléptek. A közönség, miután megtudta a történteket, a csoporttal együtt, az elhunyt iránti tisztelet jeléül, egyperces néma csendet tartott, majd a koncert után Dan temetésére ment a csoport.
Több koncert után a csoportnak nézeteltérései voltak a menedzserrel, de Max (mivel a menedzser a felesége volt) nem tudta, mit tegyen, és úgy döntött, hogy elhagyja a csoportot. Max távozása erős csapás volt a csoport számára. Max pedig alkot új projekt amit ő nevezett " Soulfly".
De egy ilyen nagyszerű csoport, mint a „Sepultura”, nem tudott egyszerűen feloszlani és szétesni, másrészt pedig hárman felvenni egy albumot nem volt túl kényelmes, sőt teljesen lehetetlen. A csoportnak szüksége volt új énekes, rövid meghallgatás után pedig egyhangúlag a fekete óriás (2 méter magas) Derrick Greenre esett a választás.
brazil dalok, amely 2012-ben az első helyet foglalja el a brazil zenei dallistákon.
Kik a modern brazil előadók?
Ez a cikk csak néhány népszerű brazil dalt mutat be, de némi képet adnak arról, hogy mi is a modern brazil zene.
brazil dalok
Luan Santana – „Incondicional”
Luan Santana(1991-ben született) Brazília egyik legjobban fizetett énekese.
Annyira keresett, hogy egyik koncertje 300 000 dollárba kerül.
Santana három éves korában kezdett énekelni, szülővárosában.
Miután nyilvánvalóvá vált, hogy a srác tehetséges, apja vett neki egy gitárt, hogy tovább fejleszthesse zenei képességeit.
Első albuma 2010-ben bestseller lett, több mint félmillió példányban kelt el. Adrenalina (Adrenalin) című dala a Billboard listák élére került.
Az „Incondicional” dal szövegét tekintve nagyon szokatlan és gyönyörű.
Néhány sor a dal orosz fordításából:
Megkérem a napot, hogy világítsa meg utunkat.
És csillagok díszítik sorsunkat.
Vigyél oda, ahol lesz, fogd meg a kezem,
És tudni fogom, hogy te leszel a vezetőm.
Az emberek olyanok
Annyi közös van bennünk.
Benned van egy darab belőlem, és számodra nem vagyok valaki más.
Tehát ez a mi szerelmünk, erős, mint az éjszaka,
Egész, mint a nap.
Felmászom a felhőkön, és lefestem a mosolyod.
És a kék égen meglátom csillogó szemeit,
És vitorlázok a ragyogó csillagok között.
Luan Santana – „Você de Mim Não Sai” („Ne hagyj el”)
A "Você de Mim Não Sai" című dalban Luan Santana énekli:
Hagytam magam jobbra behatolni
A szívében.
Fokozatosan felfedezni a szenvedélyt.
Kutatás.
Érezni mindenben, amit én érzek – téged.
Ha ez szerelem.
Megéri.
Ai, ai, ai, ai, ai.
Lehetetlen elfelejteni.
Ne hagyj el.
Az életem nélküled
Értelmetlen lenne.
Gusttavo Lima – „60 secundos” („60 másodperc”).
Gusttavo Lima (született 1989-ben) brazil művész dala, aki a „Balada”, „Cor de Ouro”, „Inventor dos Amores” daloknak köszönhetően vált népszerűvé Brazíliában.
Gyakran hasonlítják egy másik népszerű előadóhoz.
Ebben a dalban Lima énekel hogy már csak 60 másodperce maradt, hogy kifejezze érzéseit kedvesének, és minden másodpercben szeretetet érzett stb.
Paula Fernandes – „Eu Sem Você” (én nélküled)
Paula Fernandes de Souza (született 1984) brazil énekesnő, aki 8 évesen kezdett énekelni. 10 évesen adta ki első albumát. Paula brazil televíziós sorozatokhoz is énekelt dalokat. Albumai nem egyszer kerültek a slágerlisták élére Brazíliában. 2011-ben megjelent „Ao Vivo” című albuma bestseller lett, és több mint 2 millió példányban kelt el.
Az „Eu Sem Você” brazil dalban – Paula énekel kb mennyire szereti a szeretőjét: a szemét, a mosolyát, hogy nélküle átöleli a magány, nélküle kevesebb, mint a fele stb.
ZeZé Di Camargo, Luciano – „Sonho de Amor” („Szerelem álma”)
A legnépszerűbb ütés Brazíliában két testvérből áll.
Első kislemezük, az „É o Amor” volt a legnépszerűbb 1991-ben, és megkapta a leghíresebb státuszt. brazil dal Minden idők. Albumaik több millió példányban kelnek el.
A Sonho de Amor című dalban a testvérek szerelmi álmaikról énekelnek.
A dal refrénjének orosz nyelvű fordítása:
Az éjszakák tudják, mennyire akarlak.
Nem várok senkire.
A Hold tudja, hogy szerelmes vagyok.
Ha létezel a valóságban, akkor miért nem jössz?
Ó, a szerelem álma.
Bruno & Marrone – „Já Não Sei Mais Nada” („Már semmit sem tudok”)
Bruno (Vinicius Felix de Miranda, született 1969-ben) és Marrone (José Roberto Ferreira, született 1964-ben).
Bruno, mielőtt duettet hozott létre Marrone-nal – egy zenésszel, aki különféle zenészeket játszott hangszerek, körülbelül tízig volt szólóművész.
Duóként debütáltak 1995-ben. 2002-ben elnyerték a Latin Grammyt.
Ebben a dalban Bruno & Marrone próbálnak őszinték lenni választottjaikkal és énekelni:
Nem tudom megmondani, hogy a szerelmünk tovább fejlődik-e.
Nem tudom, mit tegyek, ha kivirágzik a szerelem.
Ezt még megbeszélem, ne kérdezz olyasmit, amit nem tudok.
Amit nem tudok.
Nem tudhatjuk, véget ér-e szerelmünk.
Tudom, hogy kételkedsz abban, hogy ez megtörténhet.
De nem esküszöm és nem ígérek semmit
Mert nem tudom mi történhet.
Nem tudom, hogy ez örökre szól-e vagy sem, csak annyit tehetek, hogy minden időmet veled töltöm
Jota Quest – „Mais perto de mim” („Még közelebb önmagadhoz”)
A Jota Quest az Brazil pop rock 1995-ben alakult csoport.
A Jota Quest nevet Jonny Quest rajzfilmfigura ihlette. Albumaik több mint 4 millió példányban keltek el latin Amerika, Brazília, Portugália.
A "Mais perto de mim" című dalban Jota Quest énekli:
Minél közelebb vagyok hozzád, annál közelebb vagyok magamhoz.
Amikor valaki közelében vagyok, mindig látok
Ez az ember szívből mosolyog rám...
Luan Santana, Jota Quest, Paula Fernandes és más előadók által előadott adatok igen népszerűvé váltak Brazília határain túl is.
Brazília szenvedélyes és izgalmas zenéjét áthatja a nap és a helyiek szeretete minden iránt, ami kellemes érzéseket kelt.
Astrud Gilberto, Lány Ipanemából
Antonio Carlos Jobim, a bossa nova apja egyszer Vinicius de Morais-szal ült egy kávézóban Ipanema Rio de Janeiro kerületében, aki elsétált mellette. gyönyörű lány, írtak róla egy dalt. Úgy tűnik, hogy a lány neve is ismert - Heloise Pinheiro. Az is ismert, hogy a Garota de Ipanema a második dal a Yesterday után a hozzá rögzített feldolgozások számát tekintve. A leghíresebb előadás Astrud Gilberto és Stan Gets duettje.
Joao Gilberto, Corcovado
Astrud Gilberto férje, Zhao a bossa nova stílus másik megalkotója, aki nélkül nem lenne sem maga a stílus, sem Astrud a bolygó egyik fő énekesnője. Bossanova lett névjegykártya Brazília az 1970-es években. A jazz és a szamba ritmusainak egybefonódása, Astrud Gilbertoba beleszőve a hangok enyhe szándékos tévedésével, merengő és melankolikus, bossa nova a brazil temperamentum másik oldala.
Bellini, Samda de Janeiro
Magáról a dalról nincs mit írni, ezért egyszerűen lefordítjuk a szavakat. "Samba! Samba de Janeiro! (egyszer ismételje meg) Tegye ezt: kezet fel, fel, fel, fel. Aztán ezt csináljuk: le, le, le, le."
Michel Telo, Nossa Nossa
Nehéz ennél hülyébb dolgot kigondolni zenei kompozíció, de itt is, akárcsak a Macarena esetében, ez is nagyon megkapó látvány. Kérésre a kiválasztott olvasóknak videót is tudunk adni a szerkesztőségünkben táncoló Nos-Nos-ról. Nos, nagyon válogatott olvasóknak.
Sergio Mendez és Brazil 66, Mas Que Nada
1963-ban írt Samba szabvány híres gitáros Jorge Ben Jorom. 1966-ban szerzett világhírnevet, miután a legendás zongoraművész, Sergio Mendez a Brasil 66 együttessel előadta. Negyven évvel később valamilyen oknál fogva lefedte valami által Black Eyed Peas – ettől azonban a Mash Ke Nada nem hangzott kevésbé gyújtósan.
Antonio Carlos Jobim, Agua de Beber
Carlos Jobim újabb halhatatlan ütése. A közelmúltban Astrud Gilberto előadásában a Mad Men sorozat alkotói elevenítették fel – Agua de Beber alatt Betty Draper szexről fantáziál egy légkondicionáló eladóval, egy futó mosógépen ülve.
Beth Carvalho
Beth Carvalho egész életében szambát énekelt – persze most, erre az Alla Pugacsovára nézve Brazil jelenet, nehéz elképzelni, hogy valaha ő is táncolt, és szambát, ill klasszikus balett. Beth népi szambahimnuszokat énekel - mint a Vou Festejar -, miközben a nézők tömege, miután az összes dalt fejből elfelejtette, kórusban énekel. Rio de Janeiro egyetlen szórakozóhelye, egyetlen szamba összejövetel sem nélkülözheti Beth repertoárjából származó dalokat.