Dürer Albrecht (1471-1528) -
német művész
Albrecht Durer. Önarckép 1498. 26-án
1471. május 21-én született Nürnbergben. A fiatalembert eleinte apja tanította ékszerkészítésre, majd 1486-ban M. Wolgemut festőműhelyébe került, ahol átvette a késő gótika elveit. A 15. századi német művészet jellemzői a gótika és a reneszánsz jegyeit ötvöző 15. századi német művészetre Dürer felső-rajna menti ismeretterjesztő utazásai során (1490-1494) előadott alkotások.
Az olaszországi (1494-1495 és 1505-1507) és a hollandiai (1520-1521) látogatások növelték Dürer tudomány iránti érdeklődését. Behatóan tanulmányozta a természetet és kidolgozta az arányok tanát. A rengeteg vizuális alkotás mellett Dürer nagy elméleti hagyatékot hagyott hátra ("Útmutató a méréshez", 1525; "Útmutató a városok megerősítéséhez", 1527; "Négy könyv az emberi arányokról", 1528). A művész sokat dolgozik a tájon („Trient látképe”, akvarell, 1495; „Ház a tó mellett”, akvarell, kb. 1495-1497).
Kompozíciói világosak, logikusak és precízen kidolgozottak
(„Drezdai oltárkép”, 1496 körül;
Paumgartner-oltár, 1502-1504;
„A Szentháromság imádása”, 1511). „A mágusok imádatában” (1504) a velencei iskola kolorisztikai eredményeit használja fel. De az érzelmes olaszokkal ellentétben Dürer gótikusan kegyetlen és részletes.
Az "Apokalipszis" (1498) fametszetsorozatában a világvége témáját dolgozta fel, előrevetítve a változás idejét. A következő ciklusokban - „Nagy szenvedély” (kb. 1497-1511), „Mária élete” (kb. 1502-1511), „Kisebb szenvedély” (1509-1511), „Szent Eustathius” és „Nemezis” (1500-1503) ) - Dürer ügyessége eléri a tökéletességet. De az 1513-1514 közötti úgynevezett mestermetszeteket joggal tekintik munkássága csúcsának. (A lovas, a Halál és az ördög, 1513; Melankóliák, Szent Jeromos, mindkettő 1514).
Dürer sok időt szentelt a meztelen figura tanulmányozásának, az anatómia iránti érdeklődése természettudományos volt, és rézmetszetekben öltött testet
(„Ádám” és „Éva”, 1504).
A népi élet hagyományos motívumait is felhasználja metszeteiben („Három paraszt”, 1497 körül; „Táncoló parasztok”, 1514). Dürer is óvatosan közelíti meg a portrét („Apa portréja”, 1490; „Női portré”, 1506; „Anya portréja”, 1514; „Fiatal férfi portréja”, 1521; „Rotterdami Erasmus portréja). ", 1526).
A művész 1526-ban készítette el utolsó alkotását - egy képi kompozíció-diptichont
"Négy apostol"
Dürer megtisztelő pozíciót szerzett szülővárosában és hírnevet Németországban és külföldön. Barátságban volt a legjelentősebb tudósokkal, parancsokat kapott a császártól, hercegektől és gazdag polgároktól.
Albrecht Durer festményei
Albrecht Durer – Ápoló Madonna
Madonna és a gyermek a kezében egy fél körte
Madonna és gyermek (Haller Madonna), c. 1498, Olaj, fa, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Dürer__„Rózsakoszorúk Ünnepe” vagy „Rózsafüzér ünnepe” / töredék / (németül: Rosenkranzfest)_ 1506
Tízezer keresztény mártíromsága
A Szentháromság istentisztelete
A mágusok imádása, 1504, Olaj, fa, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / The Seven Sorrows of Mary, központi rész, Sorrowful Mother
Johann Kleberger portréja
Egy velencei nő portréja
Maximilian császár portréja
Portré egy férfi egy zöld háttér.
Elsbeth Tucher portréja
Egy nő feje.
Szűz és gyermek egy boltív előtt
Egy fonott hajú lány portréja
Barbara Durer portréja
Portré egy Férfi Baret és Scroll
Fiatal furleger, laza hajú portré, 1497, Olaj, vászon, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Egy ismeretlen férfi portréja vörös köntösben (Szent Sebestyén)
Albrecht Dürer 1471. május 21-én született Nürnbergben.. Durerék családjában 18 gyermek született (Albrecht harmadikként született). Apja ötvös volt, ezért Durer korai gyermekkorától kezdve segített apjának az ékszerüzletben. Albrecht művészi tehetsége hamar kibontakozott, és apja beletörődött abba, hogy a gyerekből nem lesz ékszerész. Ezért Dürer Michael Wolgemut (egy helyi művész) tanítványa lett.
Wolgemut nemcsak jó művészként, hanem a metszés kiváló mestereként is ismert volt, amelyet tanítványa teljesen elsajátított.
Dürer tanulmányainak vége
Albrecht Dürer képzése 1490-ben ért véget, és idén festette első festményét - „”. A fiatal művész a következő 4 évben Európát járta, hogy lássa, hogyan élnek az emberek, és új benyomásokat szerezzen.1492-ben Dürer Colmarban találta magát, ahol akkoriban a híres festő, Martin Schongauer élt. De Dürernek soha nem volt alkalma találkozni Martinnal, mivel egy évvel Albrecht érkezése előtt meghalt. De Dürer találkozott Schongauer egyik testvérével, aki meghívta Bázelbe. Dürer Bázelben ismerkedett meg számos híres alkotással, Schongauer testvérének pedig saját ékszerműhelye volt, így megtalálták a közös nyelvet.
1493-ban Dürer Strasbourgba érkezett. Albrecht ott kapott egy levelet apjától, aki beleegyezett, hogy „távollétében” feleségül veszi fiát. Ilyen házasságok meglehetősen gyakran előfordultak abban az időben.
Dürer házassága Ágnessel
Július 7-én Dürer feleségül vette egy híres orvos lányát, Frey Ágnest. Nem meglepő, hogy a házasság nem volt túl boldog, de együtt éltek halálukig. 1495-ben Dürer még portrét is festett feleségéről – „az én Ágnesemről”. A feleségemet teljesen más dolgok érdekelték, de a művészetek és a kultúra nem, így nem mindig találtak kompromisszumot. Nem volt gyerekük.
Dürer akkor vált igazán híressé, amikor 1494-ben megérkezett Olaszországból, ahol hat hónapig tartózkodott. Első sikerét fa- és rézmetszetek hozták meg számára, amelyek hatalmas példányszámban jelentek meg. Hamarosan Dürer Németországon kívül is ismertté vált.
Miután 1505-ben ismét Olaszországba távozott, Dürert kitüntetéssel fogadta, köztük a 75 éves Giovanni Bellini is. Velencében Albrecht Durer a német gyülekezetnek lépett fel San Bartolomeo oltárkép "Rózsafüzér ünnepe".
Dürer hírneve évről évre nőtt. Munkásságát elismerték és nagyra becsülték. 1507-ben visszatért hazájába, 1509-ben pedig egy hatalmas házat vásárolt, amely máig fennmaradt. Jelenleg a Dürer Múzeumnak ad otthont.
1512 telén Nürnbergbe látogatott I. Maximilianus római császár. Ekkor már Albrecht Dürer két portrét festett Maximilian trónelődjeiről. A Császárnak nagyon tetszettek ezek a portrék, azonnal megrendelte a saját portréját Dürertől, de nem tudott fizetni érte. Ezért kötelezte a nürnbergi kincstárat, hogy évente jelentős prémiumot fizessen a művésznek.
Maximilian 1519-ben bekövetkezett halála után Dürer bónuszát már nem fizették ki. 1520-ban az új V. Károly császárhoz utazott, Dürer megpróbálta helyreállítani az igazságszolgáltatást, és ez sikerült is neki.
Útja legvégén Dürer megbetegedett maláriában, amibe 1528-ban, Nürnbergben, április 6-án halt meg.
Albrecht Dürer (1471-1528) nagy német művész és grafikus volt. Gazdag örökséget hagyott hátra: festményeket, metszeteket, értekezéseket. Dürer továbbfejlesztette a fametszetnyomtatás művészetét, és a festészet elméletéről írt műveket. Nem csoda, hogy „Észak Leonardo da Vincijének” hívják. Dürer művei egyetemes értékűek, egyenrangúak az itáliai reneszánsz géniuszainak munkáival.
Életrajz
Ifjúság
Albrecht Durer, a művész édesapja Magyarországról érkezett Nürnbergbe. Ékszerész volt. 40 évesen feleségül vette a 15 éves Barbara Holpert. A párnak 18 gyermeke született, de csak 4 gyermek élte túl a felnőttkort. Köztük volt ifjabb Albrecht, a leendő nagy művész, aki 1471. május 21-én született.
A kis Albrecht latin iskolába járt, ahol megtanult írni és olvasni. Eleinte édesapjától tanulta az ékszerművészetet. A fiú azonban tehetséget mutatott a rajzoláshoz, és apja vonakodva elküldte a híres német művészhez, Michael Wolgemuthoz tanulni. Ott a fiatalember nemcsak festeni tanult, hanem metszeteket is készíteni.
Tanulmányai befejezése után, 1490-ben Dürer elindult, hogy tapasztalatokat szerezzen más mesterektől. 4 évig járt Strasbourgban, Bázelben, Colmarban. Az út során Albrecht a híres metsző, Martin Schongauer fiaival tanult.
1493-ban Dürer feleségül vette Ágnes Frey-t. Ez érdekházasság volt; Albrecht feleségét az apja vette fel, miközben fia Strasbourgban járt. A házasság gyermektelennek és nem teljesen boldognak bizonyult, de a pár a végéig együtt élt. Házasságkötése után Albrecht Durer megnyithatta saját műhelyét.
Olaszország
A német művész 1494-ben járt először Olaszországban. Körülbelül egy évig élt Velencében, és ellátogatott Padovába is. Ott látta először olasz művészek munkáit. Hazatérése után Albrecht Durer híres mesterré vált. Metszetei különösen nagy hírnevet szereztek számára. Apja 1502-ben bekövetkezett halála után Albrecht gondoskodott édesanyjáról és testvéreiről.
1505-ben a művész ismét Olaszországba utazott, hogy a metszeteit másoló helyi plágiumokkal foglalkozzon. Két évig élt Velencében, amelyet Albrecht szeretett, és a velencei festőiskolát tanulta. Dürer különösen büszke volt Giovanni Bellinivel való barátságára. Olyan városokban is járt, mint Róma, Bologna, Padova.
I. Maximilian pártfogása
Olaszországból hazatérve Dürer vett egy nagy házat, amely a mai napig fennmaradt. Jelenleg a művész múzeuma működik ott.
Ugyanakkor tagja volt a Nürnbergi Nagy Tanácsnak. A mester sokat dolgozik művészeti megbízásokon, metszeteken.
1512-ben I. Maximilian császár védnöksége alá vette a művészt. Munkadíj helyett a császár éves nyugdíjat ítélt a művésznek. Nürnberg városának az államkincstárba utalt pénzből kellett kifizetnie. I. Maximilianus 1519-es halála után azonban a város megtagadta Dürer nyugdíjának kifizetését.
Utazás Hollandiába
Albrecht Dürer naplója részletesen leírja a hollandiai utazást, amelyet feleségével 1520-1521 között tett. Az út során Dürer megismerkedett a helyi művészek munkáival. Már akkor is elég híres volt, és mindenütt szívélyesen fogadták és tisztelték. Antwerpenben még azt is felajánlották neki, hogy marad, fizetést és házat ígérve neki. Hollandiában a mester találkozott Rotterdami Erasmusszal. A helyi arisztokraták, tudósok és gazdag burzsoázia szívesen látják vendégül.
Dürer azért tett ilyen hosszú utat, hogy megerősítse nyugdíjjogosultságát V. Károlytól, aki a Szent Római Birodalom új császára lett. A művész részt vett aacheni koronázásán. V. Károly teljesítette Dürer kérését. 1521-ben a mester hazatért szülővárosába, Nürnbergbe.
Hollandiában Dürer maláriát kapott. A betegség 7 hosszú évig gyötörte. A nagy művész 1528. április 6-án halt meg. 56 éves volt.
Albrecht Durer hagyatéka
Festmény
A festészetben Dürer ugyanolyan sokoldalú volt, mint más tevékenységeiben. Oltárképeket, bibliai jeleneteket és az akkoriban hagyományosnak számító portrékat festett. Az olasz mesterekkel való ismerkedés nagy hatással volt a művészre. Ez különösen észrevehető a közvetlenül Velencében készült festményeken. Dürer azonban nem veszíti el eredetiségét. Munkássága a német hagyomány és az olasz reneszánsz humanista eszméinek fúziója.
Oltárképek és bibliai jelenetek alapján készült festmények
A 15-16. századi művész munkássága elképzelhetetlen volt keresztény témák nélkül. És Albrecht Durer sem kivétel. Számos Madonnát festett („Madonna körtével”, „Szoptatós Madonna”, „Madonna szegfűvel”, „Madonna és gyermeke Szent Annával” stb.); számos oltárkép („Rózsafüzér ünnepe”, „Szentháromság-imádás”, „Drezdai oltár”, „Szűz Mária hét fájdalma”, „Jabach-oltár”, „Paumgartner-oltár” stb.), bibliai festmények témák („Négy apostol”, „Szent Jeromos”, „Ádám és Éva”, „A bölcsek imádása”, „Jézus az írástudók között” stb.).
A mester „olasz kori” munkáit a színek fényessége és átlátszósága, valamint a vonalak simasága különbözteti meg. Hangulatuk lírai és fényes. Ezek olyan művek, mint „A rózsafüzér ünnepe”, „Ádám és Éva” diptichon, „A mágusok imádása”, „A Paumgartner-oltár”, „Madonna és a Siskin”, „Jézus az írástudók között”.
Németországban elsőként a Dürer az ókor ismeretei alapján próbál harmonikus arányokat kialakítani. Ezek a próbálkozások elsősorban az „Ádám és Éva” diptichonban testesültek meg.
A kiforrottabb művekben már megmutatkozik a drámaiság, megjelennek a sokalakos kompozíciók („Tízezer keresztény vértanúsága”, „Szentháromság-imádás”, „Szűz és gyermek és Szent Anna”).
Dürer mindig is istenfélő ember volt. A reformáció terjedése során rokonszenvezt Luther Márton és Rotterdami Erasmus gondolataival, amelyek bizonyos mértékig befolyásolták műveit.
Dürer utolsó nagyszabású alkotását, a „Négy apostol” diptichont szülővárosának ajándékozta. Az apostolok monumentális képei az Értelem és a Szellem eszményképeként jelennek meg.
Önarcképek
A német festészetben Dürer úttörő volt az önarckép műfajában. Ebben a művészetben felülmúlta kortársait. Az önarckép Dürer számára egy módja annak, hogy tökéletesítse képességeit, és emléket hagyjon magáról az utókor számára. Dürer ma már nem egyszerű kézműves, ahogy az akkori művészeket tartották. Értelmiségi, mester, gondolkodó, folyamatosan a tökéletességre törekvő. Ezt igyekszik megmutatni a képeiben.
Albrecht Dürer 13 évesen festette első önarcképét fiúként. Nagyon büszke volt erre a rajzra, amely egy letörölhetetlen olasz ezüstceruzával készült. Ez a portré azelőtt készült, hogy Michael Wolgemutnál elkezdett tanulni, és jól mutatja a kis Albrecht tehetségének mértékét.
A művész 22 évesen önarcképet festett bogáncs olajjal. Ez volt az első önálló önarckép az európai festészetben. Talán Albrecht festette a képet, hogy leendő feleségének, Ágnesnek adhassa. Dürer elegáns ruhában ábrázolta magát, tekintete a néző felé fordult. A vásznon „Felülről határozzák meg tetteim” felirat, egy fiatal férfi kezében egy növényt tart, melynek neve németül „férfi hűség”-ként hangzik. Másrészt a bogáncsot Krisztus szenvedésének szimbólumának tekintették. Talán így akarta a művész megmutatni, hogy apja akaratát követi.
Öt évvel később Dürer elkészíti következő önarcképét. Ezalatt a művész keresett mesterré válik, hazája határain túl is ismerik. Saját műhelye van. Sikerült már Olaszországba utaznia. Ez látható a képen. Albrecht egy táj hátterében ábrázolja magát, divatos olasz ruhában, drága bőrkesztyűvel a kezén. Úgy van öltözve, mint egy nemes. Magabiztosan, önérzettel néz a nézőre.
Majd 1500-ban Albrecht Dürer a következő önarcképet festette olajjal, prémes ruhában. A modelleket hagyományosan háromnegyed perspektívából ábrázolták. A szenteket vagy királyi címeket általában elölnézetből festették. Dürer itt is újító volt, aki teljesen a nézővel szemben ábrázolta magát. Hosszú haj, kifejező megjelenés, egy elegáns kéz szinte áldásos gesztusa, amely dús ruhákon a bundát tapogatja. Dürer tudatosan azonosítja magát Jézussal. Ugyanakkor tudjuk, hogy a művész istenfélő keresztény volt. A vásznon a következő felirat olvasható: „Én, a nürnbergi Albrecht Dürer 28 évesen örök színekben alkottam magam.” „Örök színekkel teremtette magát” – ezek a szavak azt jelzik, hogy a művész a Teremtőhöz hasonlítja magát, az embert Istennel egy szintre helyezve. Krisztushoz hasonlóvá válni nem büszkeség, hanem a hívő kötelessége. Az életet méltósággal kell élni, elviselni a nehézségeket és a nehézségeket. Ez a mester élethitvallása.
Dürer gyakran ábrázolta magát festményein. Abban az időben sok művész használta ezt a technikát. Képei a művekben ismertek: „Rózsafüzér ünnepe”, „A Szentháromság imádása”, „Yabach-oltár”, „Tízezer keresztény gyötrelme”, „Geller-oltár”.
1504 Önarckép zenészként a Yabach oltára című festményenAlbrecht Dürer sok önarcképet hagyott maga után. Nem mindegyik jutott el hozzánk, de elég sok maradt fenn belőlük ahhoz, hogy véleményt alkosson a mester képéről élete különböző pillanataiban.
Portrék
Albrecht Durer korának híres portréfestője volt. Királyok és patríciusok rendelték tőle képeiket. Szívesen festette kortársait is – barátokat, ügyfeleket és egyszerűen idegeneket.
Az első portrékat a szüleiről készítette. 1490-ig nyúlnak vissza. Dürer szorgalmas és istenfélő emberekként beszélt szüleiről, és így festette le őket.
A művész számára a portrék nemcsak pénzkereseti lehetőséget jelentettek, hanem esélyt is arra, hogy kifejezze magát a társadalomban. Albrecht Dürer modellje I. Maximilian császár, III. Frigyes szász és II. Keresztény dán volt. A világ nagyjai mellett Durer kereskedőket, a papság képviselőit, humanista tudósokat stb.
A művész leggyakrabban deréktól felfelé, háromnegyedes terpeszben ábrázolja modelljeit. A tekintet a néző felé vagy oldalra irányul. A háttér úgy van megválasztva, hogy ne vonja el a figyelmet az ember arcáról, nagyon gyakran nem feltűnő táj.
Portréiban Dürer ötvözi a német hagyományos festészet részletgazdagságát és az olaszoktól átvett személy belső világának fókuszát.
Csak hollandiai útja során a művész mintegy 100 portrét festett, ami jelzi, hogy érdeklődik az emberek ábrázolása iránt.
Portréi közül leghíresebbek: egy fiatal velencei nő, I. Maximilianus, Rotterdami Erasmus, Nagy Károly és Zsigmond császárok.
Rajzok és metszetek
Metszetek
Dürer felülmúlhatatlan metszőként szerezte a legnagyobb hírnevet. A művész rézre és fára egyaránt készített metszeteket. Dürer fametszetei mesterségbeli tudásukban és a részletekre való odafigyelésükben különböztek elődeitől. 1498-ban a művész „Apokalipszis” metszetsorozatot készített, amely 15 lapból állt. Ez a téma nagyon aktuális volt a 15. század végére. A háborúk, járványok és éhínség az idők végének előérzetét keltették az emberekben. Az „Apokalipszis” példátlan népszerűséget hozott Durernek itthon és külföldön egyaránt.
Ezt követte a „Nagy szenvedélyek” és a „Mária élete” című metszetsorozat. A mester a bibliai eseményeket kortárs térben helyezi el. Az emberek ismerős tájakat látnak, hozzájuk hasonlóan öltözött szereplőket, és mindent, ami történik, összevetnek önmagukkal és életükkel. Dürer arra törekedett, hogy a művészetet a köznép számára érthetővé tegye, miközben a művészi képességek szintjét soha nem látott magasságokba emelte.
Metszetei nagy népszerűségnek örvendtek, hamisítani is kezdték, ezért Durer második útját Velencébe tette.
A sorozatok mellett egyéni rajzokon is dolgozik a művész. 1513-1514 között a három leghíresebb metszet jelent meg: „A lovag, a halál és az ördög”, a „Szent Jeromos a cellában” és a „Melankólia”. Ezeket az alkotásokat joggal tekintik a művész, mint metsző útjának megkoronázásának.
Metszőként Durer különböző technikákkal és műfajokkal dolgozott. Utána körülbelül 300 metszet maradt. A mester halála után műveit széles körben reprodukálták egészen a 18. századig.
Rajz
Albrecht Dürer tehetséges rajzolóként is ismert. A mester grafikai öröksége lenyűgöző. Német alapossággal minden rajzát megőrizte, aminek köszönhetően mintegy 1000 darab eljutott hozzánk is. A művész folyamatosan képezte magát, vázlatokat és rajzokat készített. Sokuk önálló remekművé vált. Például széles körben ismertek az „Imádkozó kezek”, „Anya portréja”, „Orrszarvú” stb. rajzai.
Dürer volt az európai művészek közül az első, aki széles körben alkalmazta az akvarell technikákat. Az akvarell a 15. század óta ismert Európában. Ezek száraz festékek voltak, amelyeket porrá őröltek. Főleg könyvek díszítésére használták.
1495 Innsbruck látképeIsmert a Dürer által akvarellekkel készített tájképsorozat: „Arco látképe”, „Alpok kastélya”, „Trentói kastély”, „Innsbrucki kilátás”, „Az innsbrucki régi kastély udvara”, stb.
Durer naturalista rajzai elképesztően részletesek: „Fiatal nyúl”, „Gyere darab”, „Íris”, „Ibolyák” stb.
Tudományos értekezések és egyéb írott források
A reneszánsz embereként Dürer nemcsak hatalmas művészeti örökséget hagyott ránk. Tudományos beállítottságú volt, érdeklődött a matematika, a geometria és az építészet iránt. Tudjuk, hogy ismerte Eukleidész, Vitruvius és Arkhimédész műveit.
A művész 1515-ben csillagos eget ábrázoló metszeteket és földrajzi térképet készített.
1507-ben Dürer megkezdte a festészet elméletével kapcsolatos munkáját. Ezek voltak az első írásos értekezések ebben a témában. Ismerjük az „Útmutató az iránytűvel és vonalzóval történő méréshez”, „Négy könyv az arányokról” c. Sajnos a mester nem tudta befejezni a kezdő művészek számára készült teljes útmutató elkészítését.
Szintén 1527-ben megalkotta az „Útmutatót a városok, kastélyok és szorosok megerősítéséhez”. A lőfegyverek fejlődése a művész szerint új erődítmények építését eredményezte.
A tudományos munkák mellett Dürer naplókat, leveleket hagyott hátra, amelyekből sokat tudunk életéről és kortársairól.
A reneszánsz a szellem több titánját adta az emberiségnek - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Észak-Európában Albrecht Dürer kétségtelenül ilyen nagyszabású személyiségnek tekinthető. Elképesztő az örökség, amit hagyott. Tevékenységének számos területén újítóvá vált. Munkájában sikerült ötvöznie az itáliai reneszánsz humanizmusát a német gótika erejével és szellemi erejével.
2017.10.04., 17:26 · Pavlofox · 17 840
Albrecht Durer leghíresebb festményei
Albrecht Dürer nagy ékszerész családban született, tizenhét testvére volt. A 15. században az ötvös hivatást nagyon tiszteletreméltónak tartották, ezért az apa igyekezett gyermekeit megtanítani arra a mesterségre, amelyben űzte. Ám Albrecht művészeti tehetsége meglehetősen korán megnyilvánult, és apja nem tántorította el, éppen ellenkezőleg, 15 évesen elküldte fiát a híres nürnbergi mesterhez, Michael Wolgemuthoz. 4 évnyi tanulás után a mesternél Dürer utazni indult, és ezzel egyidőben megfestette első önálló festményét, „Az apa portréját”. Utazásai során különböző városokban különböző mestereknél csiszolta tudását. Mérlegeljük Albrecht Durer leghíresebb festményei, amelyet a nemzetközi közösség elismer.
10.
Dürer e festménye nagy elítélést váltott ki mind a művész kortársai, mind a modern művészeti kritikusok részéről. Minden a pózról szól, amelyben a szerző megrajzolta magát, és a részleteken keresztül közvetített rejtett üzenetről. A művész korában csak elölnézetben vagy annak közelében lehetett szenteket festeni. A művész kezében lévő magyal utalás a töviskoronára, amelyet a keresztre feszítéskor helyeztek Krisztus fejére. A vászon tetején található felirat: „Az én ügyeimet felülről határozzák meg”, ez utal a szerző Isten iránti elkötelezettségére, és arra, hogy életének ebben a szakaszában elért eredményeit Isten áldása adja. Ezt a Louvre-ban tárolt festményt úgy értékelik, hogy bizonyos változásokat hozott az emberi világképben.
9.
Az életkor előrehaladtával Dürer még tovább ment tapasztalatainak vásznon való tükrözésében. Emiatt a szemtelenségért kortársai keményen bírálták a művészt. Erre a vászonra elölről festette önarcképét. Míg még elismertebb kortársak nem engedhették meg maguknak ezt a merészséget. A portrén a szerző szigorúan előre néz, kezét a mellkasa közepén tartja, ami jellemző a Krisztus-tükrözésekre. A rosszakarók minden hasonlóságot találtak Durer festményében, és szemrehányást tettek neki, amiért Krisztussal hasonlította össze magát. A képet elnézve egyesek egyetérthetnek a kritikusokkal, mások viszont valami többet látnak. A képen nincsenek olyan tárgyak, amelyek felhívják magukra a figyelmet, ami arra kényszeríti a nézőt, hogy egy személy képére összpontosítson. Azok, akik látták a képet, figyelembe veszik az ábrázolt személy arcán és képén megjelenő érzések skáláját.
8.
Az 1505-ben festett portrét Dürer velencei ihletésű művének tartják. Ebben az időszakban tartózkodott másodszor Velencében, és Giovanni Bellinivel csiszolta tudását, akivel végül összebarátkozott. Nem ismert, hogy kit ábrázol a portré, egyesek szerint velencei udvarhölgyről van szó. Mivel a művész házasságáról nincs információ, nincs más verzió a pózoló személyről. A festményt a bécsi Kunsthistorisches Museumban őrzik.
7.
A festményt Dürer védnöke rendelte meg a wittenbergi Mindenszentek templom számára. A tízezer mártír egy részének ereklyéinek a templomban való jelenléte miatt. A sok hívő számára ismerős vallásos történet, amely a keresztény katonák megveréséről szól az Ararát-hegyen, minden részletében tükröződik. A kompozíció közepére a szerző egy zászlóval rajzolta magát, amelyre az írás idejét és a festmény szerzőjét írta. Mellette Dürer barátja, a humanista Konrad Celtis van megfestve, aki a festmény elkészülte előtt halt meg.
6.
Durer legismertebb festménye az olaszországi San Bartolomeo-templom számára készült. A művész évekig festette ezt a képet. A kép tele van élénk színekkel, hiszen ez az irányzat akkoriban egyre népszerűbb volt. A festmény nevét a rajta tükröződő téma, a rózsafüzért imáikban használó domonkos szerzetesek miatt kapta. A kép közepén Szűz Mária látható a kis Krisztussal a karjában. Hívókkal körülvéve, köztük Második Julián pápával és Első Maximilian császárral. Gyermek – Jézus rózsakoszorút oszt mindenkinek. A domonkos szerzetesek szigorúan fehér és piros színű rózsafüzért használtak. A fehér Szűz Mária örömét, a piros Krisztus vérét jelképezi a keresztre feszítéskor.
5.
Durer egy másik nagyon híres festményét sokszor lemásolták, képeslapokra, bélyegekre, sőt érmékre is nyomtatták. A festmény története szimbolikájában feltűnő. A vászon nemcsak egy jámbor ember kezét ábrázolja, hanem Dürer testvérét is. A testvérek már gyermekkorukban is megállapodtak abban, hogy felváltva festenek, mivel ebből a mesterségből a hírnév és a gazdagság nem érkezik azonnal és nem mindenkihez, az egyik testvérnek biztosítania kellett a másik létezését. Albrecht kezdett először festeni, és amikor testvérére került a sor, a kezei már hozzászoktak a festéshez, nem tudott festeni. Ám Albrecht bátyja jámbor és alázatos ember volt, nem haragudott bátyjára. Ezek a kezek tükröződnek a képen.
4.
Dürer többször ábrázolta patrónusát különböző festményeken, de Maximilian első portréja a világhírű festmények közé került. A császárt, ahogy az uralkodókhoz illik, gazdag köntösben, arrogáns tekintettel ábrázolják, a képen arrogancia bűzlik. A művész többi festményéhez hasonlóan van egy sajátos szimbólum. A császár egy gránátalmát tart a kezében, a bőség és a halhatatlanság szimbólumát. Tipp arra, hogy ő az, aki jólétet és termékenységet biztosít az embereknek. A meghámozott gránátalmadarabon látható szemek a császár személyiségének sokoldalúságát jelképezik.
3.
Durer e metszete szimbolizálja az ember életútját. A páncélba öltözött lovag olyan ember, akit hite véd meg a kísértéstől. A közelben sétáló halált homokórával a kezében ábrázolják, jelezve az eredményt a megadott idő végén. Az ördög a lovag mögött sétál, akit valamiféle szánalmas lényként ábrázolnak, de készen áll, hogy a legkisebb adandó alkalommal megtámadja. Mindez a jó és a rossz örök harcán, a kísértéssel szembeni szellem erején múlik.
2.
Durer leghíresebb metszete 15 művéből a bibliai apokalipszis témájában. A négy lovas: Győzelem, Háború, Éhínség és Halál. Az őket követő poklot a metszet tátott szájú vadállat alakjában ábrázolja. Mint a legendában, a lovasok rohannak, elsöpörnek mindenkit, aki az útjába kerül, szegényt és gazdagot, királyokat és hétköznapi embereket egyaránt. Hivatkozás arra, hogy mindenki azt kapja, amit megérdemel, és mindenki felel a bűneiért.
1.
A festményt Dürer Olaszországból való hazatérésekor festették. A festményen összefonódik a német részletekre való figyelem és az olasz reneszánszra jellemző színvilág és színvilág. A vonalakra, mechanikai finomságokra és részletekre való figyelem Leonardo Da Vinci vázlataira utal. Ezen a világhírű festményen a bibliai mesékben nagyon részletesen leírt jelenet, festékkel vászonra áthelyezve azt a benyomást kelti, hogy ez pontosan így történt.
Mit kell még látni:
Albrecht Dürer Nürnbergben született 1471. május 21-én. Édesapja a 15. század közepén költözött el Magyarországról, és a legjobb ékszerészként ismerték. A családban tizennyolc gyermek született, a leendő művész harmadikként született.
Dürer korai gyermekkorától kezdve segített apjának az ékszerműhelyben, és nagy reményeket fűzött fiához. Ám ezeknek az álmoknak nem volt sorsa valóra váltani, mert fiatalabb Dürer tehetsége korán megnyilvánult, és az apa elfogadta, hogy a gyerekből nem lesz ékszerkészítő. Akkoriban Michael Wolgemut nürnbergi művész műhelye nagy népszerűségnek örvendett és kifogástalan hírnévvel bírt, ezért Albrechtet 15 évesen oda küldték. Wolgemut nemcsak kiváló művész volt, hanem ügyesen dolgozott fa- és rézmetszeteken is, és tudását tökéletesen adta át egy szorgalmas diáknak.
Tanulmányai 1490-ben végzett befejezése után Dürer megfestette első festményét, „Az apa portréját”, és útra kelt, hogy más mesterektől tanuljon, és új benyomásokat szerezzen. Svájc, Németország és Hollandia számos városát meglátogatta, képzőművészeti színvonalát javítva. Egyszer Colmarban Albrechtnek lehetősége volt a híres festő, Martin Schongauer műtermében dolgozni, de nem volt ideje személyesen találkozni a híres művésszel, mert Martin egy évvel korábban meghalt. De M. Schongauer elképesztő kreativitása nagy hatással volt a fiatal művészre, és új festményekben tükröződött a számára szokatlan stílusban.
Strasbourgban tartózkodva 1493-ban Dürer levelet kapott apjától, amelyben bejelentette, hogy beleegyezik, hogy fiát egy barátja lányához adja feleségül. Visszatérve Nürnbergbe, a fiatal művész feleségül vette Agnes Frey-t, egy rézműves, szerelő és zenész lányát. Házasságának köszönhetően Albrecht megnövelte társadalmi státuszát, és most már saját vállalkozása lehetett, mivel felesége családját tiszteletben tartották. A művész 1495-ben portrét festett feleségéről „Ágnesem” címmel. A házasság nem nevezhető boldognak, mert a feleséget nem érdekelte a művészet, de halálukig együtt éltek. A pár gyermektelen volt, és nem hagyott magára utódot.
A Németországon kívüli népszerűség Albrecht réz- és fametszetek segítségével, nagy példányszámban érte el Olaszországból hazatérve. A művész saját műhelyt nyitott, ahol metszeteket adott ki a legelső sorozatban, Anton Koberger volt az asszisztense. Hazájában, Nürnbergben a kézművesek nagyobb szabadságot élveztek, Albrecht pedig új technikákat alkalmazott a metszetkészítés során, és elkezdte árusítani azokat. A tehetséges festő híres mesterekkel működött együtt, és híres nürnbergi kiadványoknak adott elő műveket. 1498-ban pedig Albrecht fametszeteket készített az „Apokalipszis” című kiadványhoz, és máris európai hírnevet szerzett. Ebben az időszakban a művész csatlakozott a nürnbergi humanisták köréhez, amelyet Kondrat Tseltis vezetett.
Ezt követően, 1505-ben Velencében Dürer tisztelettel és becsülettel fogadták, és a művész a „Rózsafüzér ünnepe” című oltárképet adta elő a német templom számára. A festő az itteni velencei iskolával megismerve munkastílust váltott. Albrecht munkásságát nagyra értékelték Velencében, a tanács pénzt ajánlott fel a fenntartásra, de a tehetséges művész mégis elment szülővárosába.
Albrecht Dürer hírneve évről évre nőtt, munkáit tisztelték és elismerték. Nürnbergben vásárolt magának egy hatalmas házat a Zisselgasse-ban, amely ma is látogatható. I. Maximilianus római császárral találkozva a művész két, előre megrajzolt portrét mutatott be elődjeiről. A császár el volt ragadtatva a festményektől, és azonnal megrendelte a portréját, de nem tudott a helyszínen fizetni, ezért minden évben tisztességes prémiumot kezdett fizetni Durernek. Amikor Maximilian meghalt, a díjat már nem fizették ki, és a művész útnak indult, hogy helyreállítsa az igazságot, de kudarcot vallott. Az út végén pedig Albrecht megbetegedett egy ismeretlen betegségben, valószínűleg maláriában, és a hátralévő években rohamok gyötörték.
Élete utolsó éveiben Dürer festőként dolgozott, a városi tanács elé terjesztett „Négy apostol” egyik fontos festménye. A híres művész munkáinak kutatói nézeteltérésekre jutnak, egyesek négy temperamentumot látnak ezen a festményen, míg mások Durer válaszát a vallási nézeteltérésekre. Ám Albrecht a sírjába vitte az ezzel kapcsolatos gondolatait. Nyolc évvel betegsége után A. Dürer 1528. április 6-án halt meg abban a városban, ahol született.