Nyikolaj Vasziljevics Gogol nagy orosz író. Művei halhatatlanok: Gogol karaktereinek jellegzetessége messze túlmutat azon az időn, amelyben az író élt és dolgozott. Az egyik ilyen „örök” alkotás a „The General Inspector” című darab.

A vígjátékban Gogol úgy döntött, hogy nevet azon, ami „igazán méltó az egyetemes nevetségességre”. Színművében sikerült „egy halomba összeszednie Oroszországban minden rosszat”, amit akkor ismert, minden igazságtalanságot. Maga a „Főfelügyelő” témája akut politikai jellegű volt. De a legfontosabb dolog, amit Gogol fel akart mutatni, nem az egyes emberek bűnei voltak, hanem az akkori tisztviselők többségében rejlő hamis felelősségi elképzelések. Ennek köszönhetően egy kis tartományi várost, ahol önkény uralkodik, ahol még rendőri rend sincs, ahol a hatóságok csalók és rablók csoportját alkotják, az egész Nikolaev-rendszer szimbólumaként érzékelik.

Sokan bevallják, hogy akárhányszor nézték a Főfelügyelőt, mindig magával ragadta őket a vég, csodálatos szépségben, érzelmek erejében, a cselekmény szokatlanságában és teljes meglepetésében. Gogol drámaíróként elérte, hogy a darab végén a közönséget „egy döbbenet sokkolta”. Miféle sokk ez?

Gogol nagy jelentőséget tulajdonított az utolsó jelenetnek, amely a csendőr „új” felügyelő érkezéséről szóló lenyűgöző mondata után kezdődik. Ez a hír megdöbbenti N város tisztviselőit, ugyanakkor aggodalommal tölti el az olvasókat és a nézőket. A „Csendes jelenet” a darab egyik csúcspontja. A hősök megdöbbenésének mértékét az üzenet után, hogy „egy hivatalnok, aki személyes utasításra érkezett Szentpétervárról, azt követeli, hogy még ebben az órában jöjjön hozzá” lehetetlen jobban kifejezni, mint döbbent hallgatás. Csend, mert a magukat csapdába ejtő kegyvesztett hivatalnokoknak nincs mit mondaniuk ilyen helyzetben.

A vígjáték cselekménye meglehetősen egyszerű: egy vidéki városban egy arra járó férfit (Hlesztakovot) összetévesztettek egy revizorral, akire éppen akkoriban számítottak a felettesei. A vígjáték végéig a cselekmény fejlődése a hivatalnokok rémült pszichológiáján alapul. Ugyanakkor minél világosabb és nyilvánvalóbb lesz Hlesztakov játéka, annál inkább meg van győződve a polgármester és a tisztviselők arról, hogy ő a szentpétervári könyvvizsgáló. Összetévesztik a nyilvánvaló megtévesztést az ellenőrző hatóságok finom álcájával. Az a tény, hogy Hlesztakov „semmiért nem fizet”, a hős minden lépését, minden szavát félreértelmezi: ez magas rangot jelent!

A „Főfelügyelő” cselekményét is szokatlanul kényelmesnek választották. A könyvvizsgálóról szóló, mindenki idegeit megérintő hír azonnal leleplezi az egyes tisztviselőket, mint a szélhámos társaság egyik résztvevőjét. Későbbi beszélgetéseik és kölcsönös szemrehányásaik csúnya képet alkotnak az általános csalásról, vesztegetésről és önkényről. Mindegyik egy évszázados bürokratikus rendszer szüleménye, egyikük sem érez állampolgári kötelességet, mindenki a maga jelentéktelen érdekeivel van elfoglalva. Szellemi és erkölcsi szintjük rendkívül alacsony. De ezek az emberek, akiknek a kezében van a nép sorsa, egész Oroszország sorsa!

Most, hogy látjuk, mit akart a dramaturg megmutatni nekünk művében, térjünk vissza az utolsó jelenethez. Jelképes természetű, hangsúlyozva a küszöbön álló megtorlás gondolatát, amelyet úgy mutatnak be, mint „vihar az előretörő törvény távolában”.

Az egyes szereplők pózai ebben a jelenetben nagyon beszédesek. A polgármester legkifejezőbb pózai („középen oszlop formájában, kinyújtott karral, hátravetett fejjel”), mintha Istent kiáltoznák. A polgármester ebben a pillanatban megérti, hogy nem Hlesztakov csalta meg, hanem őt magát csalták meg. És kétségtelenül ő a főszereplő a néma jelenetben. Felesége és lányai „egész testük mozgásával feléje rohanva” állnak. Kihez rohannak még védelemért?.. A többi szereplő pózai vagy kérdést, vagy döbbenetet, vagy zavarodottságot fejeznek ki. A postamester kérdőjelbe fordul, Luka Lukic arckifejezése elveszett. A szerző konkrétan a bal oldalára helyezte Zemljanikát, a bírót, Dobcsinszkijt és Bobcsinszkijt, hogy megmutassa, kiben bízott Hlesztakov egész tartózkodása alatt. Egy néma jelenetben csak olyan emberek vannak, akiket valamilyen módon becsaptak. Ezért nincs benne Khlestakov - a hamis „auditor”.

Gogol a „megkövült” szót használja egy néma jelenetben. Az emberek inaktívak, lefagytak attól a felismeréstől, hogy ilyen aljas bánásmódban részesültek. Ha tiszta lenne a lelkiismeretük, biztosan találnának valamit, amit válaszolniuk kell az elkövetőnek, de mi van, ha ők maguk is belekeverednek a vesztegetésbe, a megtévesztésbe és a zsarnokságba? Nem marad más hátra, mint csendben maradni...

Most már látjuk, hogy a néma jelenet nem csak hatásos érzelmi hatás, ez a jelenet tartalmazza a mű fő értelmét. Lehetséges, hogy Gogol másképp fejezte be a „The General Inspector” című vígjátékot? Azt hiszem, nem. A zsibbadás elmúlik, a kormányzó valószínűleg megtalálja a módját, hogy kilábaljon ebből a helyzetből, de ez egy másik történet. A lényeg az, hogy a megtévesztés előbb-utóbb kiderül, és nem mindegy, milyen segítséggel: az igazsággal vagy egy másik megtévesztéssel.

Gogol zseniális komédiája Szentpéterváron íródott 1835 őszén – 1836 telén és tavaszán. Úgy gondolják, hogy a darab cselekményét A. S. javasolta Gogolnak, és az orosz valóság valós tényein is alapul, amelyekben gyakran előfordultak „képzelt” auditorok.
A szerző a darabot egy anekdotikus szituációra alapozta, ugyanakkor mélyen általánosította, példájával tág képet mutatva a modern valóságról. A vígjáték cselekménye társadalmi jellegű; előtérbe kerültek a modern oroszországi élet fő szempontjait bemutató mindennapi jelenségek; Nem személyes összeütközések és „magánérdekek”, hanem az általános „megtorlástól való félelem” sújtotta a várost, amely a konfliktus központjává vált. Gogol a város uralkodóinak egy csoportját mutatta be a „vészhelyzet” pillanatában, amikor a pletykák, levelek, álmok és jelek által megerősített események élesen fellángoltak.
A kompozíció fontos szerepet játszik a darab jelentésének megértésében. Hlesztakov vígjáték főszereplője nincs jelen sem az első, sem az utolsó felvonásban. Így az olvasó figyelme a városban uralkodó erkölcsökre és rendekre irányul. Mivel a polgármester óvatosságból, előírásokat megszegve felkéri a postavezetőt, hogy nyomtasson ki idegen leveleket, ezt nyilvánvaló vággyal és buzgalommal teszi, ami a vígjáték végén lenyűgöző hatást kelt. A felügyelő érkezésének híre az első jelenésekben és valódi megjelenése a vígjáték végén gyűrűkompozíciót alkot. Ugyanakkor sejtjük, hogy a polgármester a megszokott módon fog viselkedni, és nem lesz meglepetés a könyvvizsgálóval való találkozással. Minden visszaáll az évtizedek óta kialakult rendbe.
A kormányzó első megjegyzése a konfliktus kezdete: „Meghívtam, uraim...”. Ez a meghívás és a hivatalnokokkal közölt „kellemetlen hír” egy bomba felrobbanását idézi elő, és mindent megmozgat. A Főfelügyelő csúcspontja Hlesztakov dicsekvéseinek és hazugságainak a színhelye, a végkifejlet pedig a „néma jelenet”, amelyet joggal tekintenek Gogol zseniális találmányának.
Ennek a jelenetnek különleges jelentése van. Külsőleg a csendőr megjelenésétől való félelem magyarázza, aki bejelenti az igazi revizor érkezését, a képzeletbelit leváltva. Gogol azonban nem mutatta meg egy fontos tisztviselő megjelenésének eredményét, az olvasó semmit sem tud arról, hogy a bűnhordozókat a legfelsőbb hatalom képviselője szigorúan megbünteti. A „The General Inspector” című vígjátékban a figyelem a sokk hatásaira összpontosult szó szerint az összes szereplőre, függetlenül „bűnösségük” és az eseményekben való részvételük mértékétől.
A színpadon ezt egy kiterjedt mise-en-scéne, vagyis „néma jelenet” fejezte ki, amely időtartamában („majdnem másfél perc”) eltért minden elfogadott normától. Ennek köszönhetően a néma jelenet jelentések sokaságát tartalmazza, egészen a legmagasabb jelentésig - az isteni ítéletig. az egész emberiség. Ezt a jelentést külön hangsúlyozta a „Főfelügyelő”: „Bármit mond, az a felügyelő, aki a koporsó ajtajában vár ránk, szörnyű.”<…>. Semmi sem lesz elrejtve e könyvvizsgáló előtt...” De lehet, hogy semmiféle megtorlás nem lesz, és a bűnt sem büntetik meg. A tisztviselők észhez térnek, és egy kábulat után ismét megegyeznek abban, hogyan lehet „bolondítani” az újonnan vert „rendőrt”. Ráadásul a könyvvizsgálónak nem is szándékában áll bejárni a várost és annak minden nyilvános és hivatalos helyét, hanem megköveteli, hogy a tisztviselők jöjjenek hozzá, a lakásaiba. A Gogol által megalkotott darab fináléja azonban megdöbben a nevetés, a rosszindulat, az V. felvonás végének nyüzsgése, vagyis az eleven mozgékonyság – és a hirtelen jött halálos csend és szoborszerű mozdulatlanság – éles, váratlan kontrasztjával. A szellemek megdermedtek és megkövültek. A szerző ítélete elkészült róluk.
A vígjáték végéhez szorosan kapcsolódik a hozzá tartozó epigráf: „Nincs értelme a tükröt hibáztatni, ha ferde az arcod.” A „néma jelenetben” a főszereplők „görbe arcát” látjuk. Valójában a polgármester, aki ötvözi a léptéket és a kicsinyességet, a stratégia szélességét és a taktika szűkösségét, működési utasításokat ad, fenyegető veszély idején széles körben lefedi a városi önkormányzati osztályokat, elrendeli a régi kerítés gyors elsöpörését és a szalmát. oszlop úgy van felállítva, hogy úgy néz ki, mint egy elrendezés. Ugyanakkor a hős egy komikus szabályt követ: "Minél jobban törik, annál inkább a város uralkodójának tevékenységét jelenti." Úgy tűnik, mindent éberen lát ("a maga módján nagyon intelligens ember"), alaposan előkészíti a védekezést, de sok mindent figyelmen kívül hagy (például elfelejtette berendelni a szállodát, ahol a látogatónak meg kell szállnia rendelés). A polgármester szeretett volna, de elfelejtett figyelmeztetni az elhanyagolt jogi eljárásokra és magára a bíróságra, ahol libák kóborolnak; a fontos utasításokat jelentéktelenekkel kombinálta, kalap helyett papírtokot tett fel, megparancsolta a munkásoknak, hogy „vegyék fel az utcát”, söpörjék fel a várost.
A közelgő audittól megrémülve a hőst annyira eluralja a képzeletbeli hatóságoktól való félelem, a „bűnök” kiderítése, hogy méltatlankodva hízeleg Hlesztakov felett, megalázza magát, túlsúlyos és tekintélyes, lehajol az „erősek”, felettese előtt. rangot, „bár ő csak egy rongy”. A polgármester óriási erőfeszítéseket tesz, hogy „becsapja” a fiatalembert, aki – ahogyan ő látja – győzelmet arat, de nem veszi észre, hogy ez képzeletbeli. Annyira szolgalelkű a semmivel szemben, hogy kész Hlesztakovot a házába telepíteni, elképzelhetetlen gazdasági megrendeléseket ad a tisztviselőknek és a rendőröknek, nagylelkűen bánik a látogatóval, és ügyes vesztegetés lévén, maga is a „csúszásig” megy. Hlesztakov. Durva és kegyetlen mindenkivel, aki alacsonyabb rangú vagy tőle függ, hízelgően és sugallóan, kedvesen és gyengéden udvarol a vendégnek, igyekszik a kedvében járni, megnyugtatni, elbűvölni. „Nagy boldogsággal” feleségül adja a lányát, szinte kész feláldozni a feleségét is. Így a polgármester karaktere ellentmondásokon alapul. Annál érdekesebb látni ezt a hőst a „néma jelenetben”, amint „oszlop formájában középen áll, kitárt karokkal, hátravetett fejjel”. Felmerül az asszociáció azzal a mennyei büntetéssel, amely Lót feleségét sújtotta, és sóoszloppá változtatta.
Gogol reméli, hogy a félelem legalább arra készteti az embereket, hogy elgondolkodjanak azon, hogy milyen bűnökbe keveredtek. N. V. Gogol „A főfelügyelő” című vígjátékának fináléjának „néma jelenete” lehetővé teszi, hogy a darab műfaját „illedelmi vígjátékként” határozzuk meg, túlmutatva egy banális anekdota keretein.

N. V. Gogol „A főfelügyelő” című vígjátéka egy időben a drámaművészet egyik leginnovatívabb alkotása lett. A szerző által alkalmazott technikák közül sokat még soha nem alkalmaztak drámaírók, és nem is valósították meg a színházi színpadon. Ilyen innovatív technikák közé tartozik a már említett „néma jelenet”, amellyel a „The General Inspector” című vígjáték utolsó része véget ér. Mit akart elérni a szerző azzal, hogy néma jelenettel zárta a művet? Milyen hatásra számítottál?

Úgy gondolják, hogy a „Főfelügyelő” című vígjátékot lezáró néma jelenetet az író, Karl Bryullov orosz művész „Pompei utolsó napja” című híres festménye nyomán vezette be a műbe. Ez a kép az, ami a megfagyott érzelmek erejével és kifejezőjével hat a ránéző személyre. A kép mozdulatlan, statikus, ugyanakkor a képen ábrázolt emberek arca, alakjaik, felvett pózok minden szónál jobban tanúskodnak belső állapotukról. A statikus jelenetek ékesszólása, kifejezőkészsége - ezeket a tulajdonságokat finoman vette észre N. V. Gogol, és később sikeresen használta az író. Végül is a „Főfelügyelő” messze nem az író egyetlen olyan munkája, amelyben „néma jelenet” van (egy másik rendkívül népszerű műben - a „Viy” című történetben - a szerző szintén ezt a technikát használja). Ha részletesebben megvizsgáljuk N. V. Gogol művészi technikáit, észrevehetünk egy bizonyos mintát: a „halál” technikája, egyfajta „megkövesedés” az alapja számos jellegzetes Gogol karakter ábrázolásának (pl. ugyanazok a földbirtokosok a „Holt lelkekben”). A főfelügyelőben a néma jelenet a csúcspont, és ennek kell a legbeszédesebbnek lennie. Egy expresszív pózba fagyni (minden szereplő póza eltérő, ami az egyéni személyes tulajdonságaikat hangsúlyozza) igazi pantomim. A polgármester, családtagjai, postamester, Strawberry, Luka Lukich – mindannyian mímekké válnak egy időre, az „arckifejezések és gesztusok színházának” szereplőivé. És itt nem kellenek szavak, sőt talán feleslegesek is. A testtartás és az arckifejezés összehasonlíthatatlanul nagyobb érzelmeket képes kifejezni, mint a szavak.

Ráadásul a „Főfelügyelő”-ben a néma jelenet is masszív – mindenki úgy áll, mintha mennydörgés sújtotta volna meg, és ez a körülmény ismét rávilágít arra, hogy mennyire megdöbbentő és megdöbbentő volt a hír az összes szereplő számára, hogy „... akik személyes megrendelésre jöttek. A szentpétervári tisztviselő azt követeli, hogy még ebben az órában jöjjön el hozzá.

Gogol volt az első orosz drámaíró, aki alkalmazta a szünettechnikát, amelyet sok rendező, forgatókönyvíró és író sikeresen alkalmazott utána. Ma a szünettechnika az egyik leggyakrabban használt drámai technika.

Szeretnék vitatkozni Maxim Maksimych-szel, aki sajnálta Bélát, és azt mondta: „Nem, jól tette, hogy meghalt. Nos, mi lett volna vele, ha Grigorij Alekszandrovics elhagyja? És ez előbb-utóbb megtörtént volna!”

Béla szerves és erős természet. Szenvedése nagy lett volna, ha Pechorin elhagyja. De Béla tudott méltósággal szenvedni, ahogyan szeretni is tudott méltósággal. „Egy lebilincselő cserkesz nő kecses képe” – ahogy V. G. Belinsky írta Belről – egyszerre megérint és gyönyörködtet, hiszen egyesíti a fiatalos lendület fékezhetetlenségét és a magas érzelmek érettségét.

Miért végződik a "Főfelügyelő" című vígjáték "néma jelenettel"?

Gogol „A főfelügyelő” című vígjátéka „orosz karaktereket” hozott a színpadra. Ezt megelőzően a színházak többnyire csak lefordított külföldi darabokat játszottak. Az orosz művek közül csak Fonvizin „A kiskorú” és Gribojedov „Jaj a szellemességtől” címmel lehetett megnevezni.

A Főfelügyelőben a „zsiványainkat” kigúnyolták, de ezen felül társadalmi visszásságokat és „társadalmi fekélyeket” is feltártak, amelyek az autokratikus jobbágyi rendszer szüleményei. A kormánytisztviselők körében gyakori megvesztegetést és sikkasztást Gogol olyan élénken és meggyőzően mutatta be, hogy a „Főfelügyelő” nemcsak Gogol korának, hanem az egész forradalom előtti korszaknak a fennálló rendszerének leleplezőjévé vált.

A „Főfelügyelő” megírásának cselekményét A. S. Puskin javasolta a szerzőnek. A költő egyszer hasonló helyzetbe került: 1833-ban, amikor a Pugacsov-felkelés történetéről gyűjtött anyagokat, a helyi kormányzó összetévesztette a tartományi adminisztráció ellenőrzésére kiküldött revizorral.

Az élet negatív jelenségein nevetve Gogol arra készteti az embert, hogy gondoljon rájuk, megértse minden ártalmasságát, és megpróbáljon megszabadulni tőlük. „A főfelügyelője” nem tehetett mást, de nagyon fontos szerepet játszott a közönség öntudatának fejlesztésében.

Az egyes felvonások végén a függönyre vonatkozó megjegyzések rendkívül érdekesek. Különösen kifejező az utolsó felvonás fináléja, amely a csendőr érkezésével zárul. A megjegyzés arról számol be, hogy minden jelenlévőt mennydörgésként sújt meg: „A döbbenet hangja egyöntetűen száll ki a hölgyek ajkáról”, és „az egész csoport, miután hirtelen megváltoztatta álláspontját, megkövült”. A világdrámában egyedülálló, híres „néma színpadi” rendezés következik. Itt van egy pontos és részletes leírás arról, hogy hol és hogyan állnak az egyes szereplők a színpadon. Aki „kérdőjelbe fordult”, aki „enyhén oldalra hajtotta” a fejét, mintha hallgatna valamit, „a bíró pedig kitárt karral, szinte a földig görnyedt és ajkával mozdulatot tett”, mintha „fütyülni akart, vagy azt mondani: „Szent György napján neked, nagyi! A polgármester „középen egy oszlop formájában, kinyújtott karokkal, hátravetett fejjel”. Még Dobcsinszkij és Bobcsinszkij tátott szája és dülledt szeme, valamint a „három hölgy” és a „többi vendég” arckifejezése is felfigyel.

Az a megjegyzés, amely azzal zárul, hogy „másfél percig a megkövült csoport fenntartja ezt az álláspontot”, természetesen valódi rendezői leírás az utolsó jelenetről. Mit akart Gogol ezzel a „néma jelenettel” megmutatni az olvasónak és a nézőnek? Abban a percben, amikor a vígjáték szereplői a színpadon állnak, mindenki bármelyik színész helyébe léphet. Ez segít az embereknek felismerni saját negatív vonásaikat az ábrákon, megérteni a helyzet abszurditását és egyben tragédiáját.

Ha figyelembe vesszük, hogy Gogol nem csak író volt, hanem misztikus író, akkor a „néma színpad” egy kicsit más jelentését láthatjuk. Talán maga a szerző figyelmezteti az akció különböző pózokba dermedt résztvevőit, hogy hamarosan megkapják, amit megérdemelnek. A kormányzó egy póza mindent elárul: mintha kész lenne felülről jövő büntetés elfogadására minden gaztettéért és hibájáért.

A „Főfelügyelő” a világdráma felülmúlhatatlan alkotása, igazi mesterműve. A vígjátékot értékelő kritikusok egyöntetűen megjegyezték társadalmi jelentőségét. Szeretnék azonban kiemelni egy V. I. Nemirovich-Danchenko kijelentést: „Gogol olyan színházi művet alkotott, amelyet a legcsekélyebb húzás nélkül a színpadi irodalom egyik legtökéletesebb és legteljesebb művének nevezhetünk.