Orosz tájképművészek
Az orosz tájfestészet megalapítói: Szemjon Fedorovics Scsedrin, Fedor Jakovlevics Alekszejev.
A 18. század során az orosz művészetben fokozatosan kialakult a táj műfaj. És csak a 18. század vége felé vált önálló műfajává a táj. A festők a táj költői esszenciáját igyekeznek kifejezni. Az orosz tájfestészet alapítója Szemjon Fedorovics Scsedrin. Szentpétervár külvárosai és a parkok vonzzák. Számos parktípust hoz létre: Gatchina, Peterhof: „Kilátás a Bolsaja Nyevkára és a Sztroganovok dachájára”. Fjodor Jakovlevics Alekszejev az orosz tájfestészet egyik alapítója. Fő témája a városi táj. A művész legjobb festményeit Szentpétervárnak ajánlják. A „Kilátás a Palota rakpartjára a Péter-Pál erődből” Alekszejev munkásságának korai időszakára utal, amikor a színházi dekoratőrnek szánt művész először tájfestőként szerzett elismerést. Ezt megelőzően egy ideig Velencében élt, ahol alaposan tanulmányozta a híres velencei A. Canaletto művészetét, aki jelentős hatással volt alkotói arculatának kialakulására. Alekszejev leendő. Számára a városi tájban a legfontosabb a perspektivikus-térbeli konstrukció, és persze Alekszejev művészi ízlésének is tökéletesen megfelelt a „szigorú, harmonikus szentpétervári látvány”. A művész szeretettel és gondosan rajzolta meg Szentpétervár tereinek és utcáinak harmonikus perspektíváit, csodálatos palotáival és gránittöltéseivel, miközben élénken, ötletesen és érzelmesen érzékelte a várost. Alekszejev kedvenc tájmotívuma a Néva és töltései. Alekszejev a levegő rezgésének, a vízen és az épületek falának fényjátékának bemutatásával egyedi lírai színezést adott Szentpétervár látképének, erősítette azt emberi alakok bemutatásával, megelevenítette a karcsú és fenséges néma elhagyatottságát. épületek.
Szilivestor Feodosejevics Scsedrin és I.K. romantikus tájai Aivazovszkij.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin unokaöccse S.F. Scsedrin. S.F. Shchedrin joggal tekinthető a plein-air romantikus festészet alapítójának az orosz művészetben. Számos kisméretű, Róma, Nápoly és Sorrento látképét ábrázoló festmény szerzőjeként ismert, amelyek ezüstös tónusok fényével, lágy légiességgel és benne a természet és az ember életének sajátos felfogásával vonzzák. Az őket megelőző 17. század hagyományosan dekoratív klasszikus tájképeivel összevetve a természet élő „portréinak” tűnnek, amelyeket egy belé abszurd módon szerelmes művész másolt az életből. Szilveszter Scsedrin élete nagy részét Olaszországban élte le, ahol meghalt. Scsedrin egykor a Szentpétervári Művészeti Akadémia szorgalmas hallgatójaként az 1820-as években teljesen elfordult az Olaszországban még mindig nagy hatást gyakorló klasszicizmustól. Hamarosan kialakul a déli tengerparti város kedvelt Shchedrin tájtípusa. Lírai meghittséget, nyugalmat adnak neki a kötelező, tereket lezáró parti sziklák: „Nápoly melletti Sorrento látképe” (1828). A romantikus táj továbbfejlesztéséhez jelentős mértékben hozzájárult I.K. Aivazovszkij. A tengert ábrázoló festményt kikötőnek, a tenger elemet megfestő művészt tengeri festőnek nevezzük. A leghíresebb tengeri festő Ivan Konstantinovich Aivazovsky. A bölcsek azt mondták, hogy az ember soha nem fog belefáradni abba, hogy a vizet és a tüzet nézze. A folyton változó tenger, hol nyugodt, hol izgatott, változó színe, féktelen elemek - mindez Aivazovsky művének fő témája lett. Ivan Konstantinovich Aivazovsky neve az egyik legnépszerűbb orosz művészet. A híres tengeri festő valóban hatalmas örökséget hagyott hátra. Aivazovsky legtöbb festményét a tengernek szentelték, néha nyugodt és csendes a lenyugvó nap ragyogó sugaraiban vagy a holdfény sugárzásában, néha viharos és dühös. A "Tengerpart" festményen a tenger képe lírai és romantikus interpretációjában jelenik meg. A táj jól mutatja a művész alkotói módszerét. A „Tengerpart” egyértelműen természet nélkül komponált és íródott, de a művész fantáziája pontosan visszaadta a tengerpart jellegzetes karakterét, a természet közeledő zivatar előtti állapotát.
Az orosz természet költészete A.G. festészetében. Venetsianova.
Alekszej Gavrilovics Venecianov (1780-1847) nem volt tájképművész. A hétköznapi műfaj képeit, hétköznapi emberek portréit festette. De az ő műveiben óriási szerep jut a tájnak: „Szántóföldön”, „Aratáskor nyár”, „Alvó pásztor”. Puskin korának művészeként művészi felfedezést tett a paraszti Oroszországról. Műfaj és portréfestő A.G. Venetsianov jelentős mértékben hozzájárult a nemzeti orosz táj fejlődéséhez. Ez az orosz festészet első igazi ábrázolása a közép-oroszországi vidéki táj jellegzetes motívumairól - arany rozsmezők, puha sűrű füvek, falusi sövények. Mindez Venetsianovot az orosz lírai táj egyik alapítójává teszi.
Vándor művészek tájfestményei: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasziljev, A.I. Kuindzhi.
A 19. század második felében (1870) jelentős esemény történt az orosz művészetben: megalakult a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete, amelynek élén I. N. művész állt. Kramskoy. A Peredvizhnikieket az a vágy egyesítette, hogy népszerűsítsék a művészetet és közvetlenül befolyásolják a valós életet a művészeten keresztül, felvilágosítva és oktatva az embereket. A vándorok elítélték a társadalmi igazságtalanságot, és a művészetben a realizmus (az élet igazsága) hívei voltak. A Peredvizhnikiek közül sok művész festett tájképeket, és jelentősen hozzájárult e műfaj fejlődéséhez, megteremtve egy új, valósághű táj esztétikáját. Ebben a folyamatban az egyik első helyet az A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov határozottan új utat választ a „The Rooks Have Arrived” (1871) című filmben. „Savrasov „Megérkeztek a bástya” a legjobb, és valóban gyönyörű, bár ott van Bogolyubov és Klodt báró, meg Shishkin, de ezek a fák, a víz és a levegő, és a lélek csak a bástyakban van. ” – így jellemezte I.N . Kramskoy benyomásai a Vándorlók Egyesületének 1871-es kiállításáról, ahol először mutatták be Alekszej Kondratievics Savrasov akkori híres festményét. Ez a Savrasov-féle táj volt az, amely kiemelkedő szerepet kapott az orosz tájfestészet fejlődésének történetében. Ő nyitotta meg az orosz természetű művészek lírai felfedezésének korszakát. A „Rookokkal”, ahogy Kramskoy találóan fogalmazott, megkezdődött az orosz természet „lelke” keresése a festészetben. A kortársakat megdöbbentette a táj költői éleslátása, amely a motívum kivételes egyszerűségével és szerénységével párosult. Ez volt Savrasov felfedezése és meghódítása, amelyet tanítványa, I. I. folytatta és fejlesztett tovább. Levitan és A.A. Korovin. Ebben a művész az orosz természet sajátosságát és eredetiségét látta. Még egy nagyon fontos pontot meg kell jegyeznünk abban, ahogy Savrasov felfogja az orosz természet képét: a „The Rooks Megérkeztek” festmény tája elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz nép életéhez, amelyet láthatatlan jelenlétük ihletett. Az emberek életmódja meghatározza a tájmotívum sajátosságait; viszont a természet alakítja az emberek művészi és esztétikai ízlését. Ebben a népszerű tájfestő mély nemzetisége és igazi nemzetisége A.K. Savrasova.
Ha A.K. Savrasov a lírai táj kiemelkedő képviselője volt az orosz művészetben, majd a másik póluson Ivan Ivanovics Shishkin tájkreativitása áll. Nagyméretű vásznakat festett panorámás kilátással. Shishkin orosz természete a hős embereknek szánt természet. Ideálja az orosz természet magasztos képe. "Az orosz erdő énekese" I.I. Shishkin a vászonon keresztül megmutatta az orosz természet dicsőségét, erejét és erejét.
Az orosz tájfestészet történetében I.I. Shishkin művész lett, aki megénekelte az orosz természet nagyságát és gazdagságát, az orosz erdők hatalmas békéjét. Shishkin neve és festményei rendkívül népszerűek. A nézőket változatlanul vonzza Shishkin költői képeinek hozzáférhetősége, művészi nyelvezetének egyszerűsége és tisztasága. Minden grafikai és képi munka erős és pontos rajzon, áttekinthető kompozíciós kialakításon alapul. Shishkin sokat rajzolt és folyamatosan tanulmányozta a természetet. A részletekben a pedánsságig aprólékos volt. Shishkin kedvenc motívuma az erdei táj. A művésznek nem volt párja az erdők ábrázolásában. Az erdei tárgyakat Shishkin művei nagyon sokrétűen dolgozzák fel. Az erdei tájak igazi remeke a „Nap által megvilágított fenyők”. A művész által ábrázolt erdőszél valóban tele van napfénnyel. Ezt a képet elnézve a néző érezni látszik a fenyőtűk száraz, gyantás illatát, a hőségtől még nem perzselt fiatal fenyőerdő nyári melegét, üdeségét. A festmény gazdag árnyalatokban és lágy tónusátmenetekben.
Fjodor Aleksandrovics Vasziljev fényes nyomot hagyott a tájfestészet fejlődésének történetében. Művész barátai „The Wonder Boy”-nak hívták kivételes művészi tehetsége miatt. Vasziljev nem élt sokáig, 23 évesen halt meg, de sikerült nagyon kiterjedt művészi örökséget hagynia. Vasziljev munkája a természetes élet romantikus felfogását ünnepli.
Az A.I. kissé különleges helyet foglal el a 19. század második felének tájképében. Kuindzsi (1842-1910). Első munkáit vándorkiállításokon mutatták be. "Elfelejtett falu", "Chumatsky Tract"; mutasd meg az elszegényedett Oroszország elhagyott zugait. Ám ekkor szakít a Vándorokkal, és elindul a romantikus táj (későromantikus táj, így határozható meg munkája) útján. Kuindzhi megmutatta a tiszta és modern természetet, ahogy az emberi beavatkozás nélkül létezik. Milyen szép ez a végtelen nyári nap! A világba való be nem avatkozás az egyetlen ajándék, amit az ember adhat a természetnek. A művész munkáiban elsősorban a megvilágítást, a fény és árnyék kontrasztjait igyekezett közvetíteni.
I.I. Levitan és jelentősége az orosz tájfestészetben.
A 19. század végi orosz tájfestészet lírai irányzatának folytatója A.K. diák volt. Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Munkáját a tájfestők és vándorok felkutatásával fejezi be. Már az első művét, az „Őszi nap”-t, megvásárolta P.M. Tretyakov. Korai műveiben a kamarai lírai tájkép mestereként jelenik meg. De ő is realista. A 80-90-es évek fordulóján. Levitan kreativitása eléri az érettséget. Tájképein impresszionista értelmezés jelenik meg. A 90-es évek elején, amikor Levitan a „Vladimirka” festményen dolgozott, a cári börtönökbe bebörtönzött és kényszermunkára száműzött szabadságharcosok sorsa számos vezető író és művész számára sürgető témává vált. A Levitannal szinte egy időben műfaji művészek dolgoztak rajta: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin és L.E. Arhipov. Levitan művészetében még soha nem fejeződött ki ilyen egyértelműen a társadalmi irányultság. Soha azelőtt művész munkáiban nem emelkedett az általa alkotott tájkép ilyen tág ideológiai általánosítására.
1898 őszén Levitant felkérték a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola tájkép osztályának vezetőjére. Rendkívül nehéz egészségi állapota ellenére beleegyezett. Különösen fontosnak tartotta az iskolai tájfestészet tanítását. Szentpéterváron, a Művészeti Akadémián kétségek merültek fel a professzorok körében, hogy kell-e tájképet tanítani. Levitan ellenezte ezt a véleményt. „Elmentem” – mondta tanítványainak, mert úgy érzem, hogy a tájat lehet és kell is tanítani. Levitan egész alkotói életének ihletett és fáradhatatlan munkájával folytatta azt a rendkívül fontos munkát, amelyet az orosz tájfestők dicsőséges galaxisa kezdett el, akiknek erőfeszítései megteremtették a nemzeti realisztikus tájat. Ráadásul Levitan tájain finomabban és mélyebben tárult fel a lírai táj érzelmi ereje és spiritualizálásának készsége, mint kortársai munkáiban. Levitan tájai felébresztik a néző lelkében azt a „határtalan szeretetet szülőföldje iránt”, amelyet a művész egész életében hordozott.
Kortárs tájképművészek tették közzé portfóliójukat online galériánk oldalain. Olajfestményeik, alkotói útjukkal kapcsolatos információk, munkaanyagok és egyéb információk megtalálhatók a szerzők személyes oldalain. Azon dolgozunk, hogy a festők és művásárlók könnyebben megtalálják egymást. A portál orosz, amerikai, holland, olasz, spanyol, lengyel, német és francia szerzők műveit tartalmazza. Az online galériát vásárlók nagy összegű pénzügyi tranzakciók biztonságára számíthatnak.
Fontos: egyszerre több festményt is rendelhet különböző szerzőktől. Ezzel időt takaríthat meg, és lehetővé teszi, hogy különféle műfajú és stílusú művek kerüljenek gyűjteményébe.
Figyelem: a festmények kiszállítását futárszolgálatok végzik, így tevékenységük esetleges hiányosságaiért az oldal adminisztrációja nem vállal felelősséget. A legtöbb esetben a festményeket keret nélkül szállítják, de egyes művészek bekeretezett vásznakat árulnak. Felhívjuk figyelmét, hogy a kiszállítás költsége a csomag által megtett távolságtól függ. Ha pénzt szeretne megtakarítani a futárszolgálaton, figyeljen a városából származó festők festményeire.
A galériában a festményeken kívül egyéb műalkotások is láthatók: szobrok, faragványok, batikolás, kerámia és ékszer.
Pénzügyi tranzakciók védelme
Nagy vásárlást tervez, vagy egyszerre több tájat rendel egy művésztől? A festőnél történő megrendeléskor a „biztonságos tranzakció” opció elérhető.
Egyesítjük a művészeket és a vásárlókat
Oldalunkkal több mint 1500 festő működik együtt, akik közül sokan fogadnak megrendelést vásárlóktól. Más szerzők készek eredeti festményeket vagy festmények kész reprodukcióit kínálni. A műtárgyak között megtalálható tájkép, szobor vagy kerámia, amely értékes kiegészítője lesz a gyűjteménynek.
Mesélje el barátait a portálról és annak lehetőségeiről!
Tudjuk, hogy sok szerény és ismeretlen, de szenvedélyes fotós van a világon, akik végtelen kontinenseken utaznak, feláldozva vakációjukat, hogy új tájakat örökítsenek meg. Az alábbiakban csak néhány tehetséges művész munkáit mutatjuk be, akiknek fényképei érdeklődést és csodálatot váltanak ki.
Megnézhet egy másik kiadványt is, amely gyönyörű, inspiráló képeket is tartalmaz különböző fotósoktól:
Gyönyörű tájak az inspirációnak
Aaron Groen
Aaron Groen fényképein a csillagok és galaxisok ösvényei gyönyörű, szinkronizált énekléssé olvadnak össze. Ennek az Egyesült Államokból származó fotósnak fantasztikus tehetsége van, és méltó kiegészítője válogatásunknak.
Alex Noriega
Képeit elragadó szürkületi fény tölti meg. Végtelen sivatagok, hegyek, erdők, rétek és tárgyak kiszámíthatatlannak tűnnek Alex Noriega fényképein. Csodálatos portfóliója van.
Angus Clyne
A hangulat és az elbűvölő atmoszféra a két legfontosabb meghatározás Angus Klein munkájában. Mivel ezeket nehéz elkülöníteni a felvételeitől, Angus igyekszik minél több drámaiságot kihozni, megragadni a jelentést, és átadni a jelenetben rejlő érzést.
Atomic Zen
Ennek a fotósnak a neve egybecseng a zenre emlékeztető festményeivel. Annyi misztikus csend és élénk transzállapot van a képkockában. Ezek a fenomenális tájak túlmutatnak a valóságon, és még nagyobb érdeklődést keltenek bolygónk szépsége iránt.
Atif Saeed
Atif Saeed egy fantasztikus pakisztáni fotós. Megmutatja nekünk fenséges országának rejtett szépségét. A gyönyörű tájak szürreális, köddel és hóval teli hegyekkel minden tájfotózás szerelmesét lenyűgözik.
Daniel Rericha
Daniel Rericha egy nagyon szerény, autodidakta fotós az Érchegység lábánál fekvő kisvárosból. Szereti megörökíteni a gyönyörű cseh hegyeket.
David Keochkerian
Úgy tűnik, David a csillagok és a hullámok misztikus színein keresztül nagyon könnyen átadja az univerzum lényegét és valódi történetét. Tekintse meg Ön is fantasztikus fényképeit.
Dylan Toh
Dylan Toh egy felejthetetlen utazásra visz minket csodálatos helyeken. Időt takaríthatunk meg vele, és képeken keresztül megismerkedhetünk Izland lélegzetelállító vízeséseivel, vagy felfedezhetjük a skóciai Munros-hegységet. Virtuálisan túrázhatunk az Annapurna-hegység mentén, vagy tanúi lehetünk Dél-Ausztrália államban leírhatatlanul színes naplementéknek és napfelkeltéknek.
Erik Stensland
Erik Stensland gyakran jóval hajnal előtt felkel, hogy kiránduljon a távoli tavakhoz vagy a Rocky Mountain Nemzeti Park magas csúcsaihoz. Megörökíti a park páratlan szépségét a meleg reggeli fényben, és fotógyűjteményt is épít a sivatag délnyugati részén, a Csendes-óceán északnyugati részén és az Egyesült Királyságban. Eric küldetésének tekinti, hogy felfedje a természetes szépséget olyan csodálatos pillanatok megörökítésével, amelyektől eláll a lélegzete.
Gergely Boratyn
A ragyogó dinamikus tájak és a Földanya csodálatos művészi képei Grigory Boratin fotósé. Az évek során csodálatos alkotásaival ragadott meg bennünket. Gyönyörű festmények.
Jay Patel
Jay Patel azon képessége, hogy észrevegye és értékelje a gyönyörű helyeket, már gyermekkorában megmutatkozott, amikor számos utazást tett az indiai szubkontinens leglélegzetelállítóbb helyeire. Az ilyen nagyszerűség iránti szenvedélye most abban nyilvánul meg, hogy állandóan arra törekszik, hogy fényképezőgépével megörökítse a természet fenségét.
Jay fotós karrierje 2001 nyarán kezdődött, amikor megvásárolta első digitális tükörreflexes fényképezőgépét. A következő években sok időt töltött fotós magazinok és cikkek olvasásával az interneten, és tanulmányozta a nagy tájfotósok stílusát. Nem rendelkezik formális végzettséggel és szakmai képzettséggel a fényképezés terén.
Rossbach József
Joseph Rossbach több mint tizenöt éve foglalkozik tájfotózással. Fényképeit és cikkeit számos könyvben, naptárban és folyóiratban publikálták, köztük a Outdoor Photographer, a The Nature Conservancy, a Digital Photo, a Photo Techniques, a Popular Photography, a Blue Ridge Country, a Mountain Connections és még sok más kiadványban. stb. Még mindig sokat utazik, és új és érdekes képeket készít a természetről.
Lincoln Harrison
Fenomenális felvételek csillagösvényekről, tengeri tájakról és éjszakai jelenetekről jellemzik Lincoln Harrison minőségi munkáját. Minden fenséges fényképe ragyogó portfóliót alkot.
Luke Austin
Luke Austin ausztrál tájfotós jelenleg Perthben, Nyugat-Ausztráliában él. Idejét filmezéssel és utazásokkal tölti Ausztráliában, Kanadában, Új-Zélandon és az Amerikai Egyesült Államokban. Az új kompozíciók, szögek és tárgyak folyamatos keresése fotográfiai készségeinek folyamatos fejlesztéséhez, fejlesztéséhez vezet.
Marcin Sobas
Szakterülete a tájfotózás is. A szerző kedvenc témái a dinamikus mezők, a ködös reggelek a hegyekben és a tavakban. Mindent megtesz annak érdekében, hogy minden egyes fénykép új történetet meséljen el, ahol a főszereplők a fény és a körülmények. Ez a két tényező extrém és valószerűtlen megjelenést kölcsönöz a világnak az év különböző szakaszaiban és különböző napszakokban. Marcin Sobas a jövőben azt tervezi, hogy kipróbálja magát a madarak és a vadon élő állatok fotózásában, amit rendkívül lenyűgözőnek talál.
Martin Rak
Festményeit elnézve nem lehet nem csodálkozni azon, hol a földön léteznek ilyen, villódzó fényű tájak? Úgy tűnik, Martin Rucknak egyáltalán nem okoz nehézséget megörökíteni ezeket a gyönyörű, élettel és fénnyel teli tájakat.
Rafael Rojas
Rafael Rojas a fotózást egy különleges életfilozófiának tekinti, amely a világ megfigyelésén, megértésén és tiszteletén alapul, amelyben élünk. Ez az ő hangja és eszköze saját világképének közvetítésére, valamint arra, hogy megossza másokkal azokat az érzéseket, amelyek eluralkodnak rajta, amikor lenyomja a redőnyt.
A fotózás Rafael Rojas számára ugyanolyan kreatív eszköz az érzelmek keverésére, mint az ecset egy művésznek vagy egy toll az írónak. Munkájában a személyes érzéseket egy külső képpel ötvözi, megmutatja, ki ő és hogyan érzi magát. Bizonyos értelemben a világ fényképezésén keresztül önmagát képviseli.
Az oldal a 19. századi orosz művészek leghíresebb festményeit mutatja be nevekkel és leírásokkal
Az orosz művészek változatos festészete a 19. század eleje óta eredetiségével és sokoldalúságával hívta fel magára a figyelmet az orosz képzőművészetben. Az akkori festészet mesterei sohasem szűntek meg ámulatba ejteni a téma egyedi megközelítésével és az emberek érzéseihez és az őshonos természetükhöz való áhítatos hozzáállásukkal. A 19. században gyakran festettek portrékompozíciókat az érzelmes kép és az epikusan nyugodt motívum elképesztő kombinációjával.
A legnépszerűbb orosz festők vásznai: Alekszandr Ivanov a bibliai képi mozgalom kiemelkedő képviselője, színekben mesél Jézus Krisztus életének epizódjairól. Karl Bryullov népszerű festő volt a maga idejében, és iránya a történelmi festészet, a portré és a romantikus alkotások voltak.
Ivan Aivazovsky tengeri festő, festményei tökéletesen és mondhatni felülmúlhatatlanul tükrözik a tenger szépségét átlátszó hullámokkal, tengeri naplementékkel és vitorlákkal.
A népéletet tükröző műfaji és monumentális alkotásokat alkotó híres Ilja Repin munkái sajátos sokoldalúságukkal tűnnek ki. Vaszilij Surikov művész festményei nagyon festőiek és nagyszabásúak, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész festményben hangsúlyozta az orosz nép életútjának epizódjait.
Minden művész egyedi, például a mesék és eposzok festőmestere, Viktor Vasnyecov stílusában egyedi - ezek mindig gazdag és fényes, romantikus vásznak, melyek hősei a mindannyiunk által ismert népmesék hősei. Vaszilij Surikov művész festményei nagyon festőiek és nagyszabásúak, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész festményben hangsúlyozta az orosz nép életútjának epizódjait.
A 19. századi orosz festészetben megjelent egy olyan mozgalom, mint a kritikai realizmus, amely a cselekményekben a nevetségességet, a szatírát és a humort hangsúlyozta. Ez persze új irányzat volt, nem minden művész engedhette meg magának. Olyan művészek döntöttek ebben az irányban, mint Pavel Fedotov és Vaszilij Perov
Az akkori tájművészek is elfoglalták a résüket, köztük Izsák Levitan, Alekszej Szavraszov, Arkhip Kuindzsi, Vaszilij Polenov, a fiatal művész, Fjodor Vasziljev, az erdő festői mestere, erdei tisztások fenyőfákkal és nyírfák gombával, Ivan Shishkin . Mindegyik színesen és romantikusan tükrözte az orosz természet szépségét, amelynek formáinak és képeinek sokfélesége a környező világ kolosszális potenciáljával társul.
Levitan szerint az orosz természet minden hangjában van egy egyedi színes paletta, innen ered a kreativitás óriási szabadsága. Talán ez az a rejtély, hogy az Oroszország hatalmas kiterjedésein készült vásznak bizonyos kifinomult szigorúsággal tűnnek ki, ugyanakkor diszkrét szépségükkel vonzzák, ahonnan nehéz elnézni. Vagy Levitan Pitypangok című festménye, amely egyáltalán nem bonyolult, és inkább nem feltűnő, mintha gondolkodásra ösztönözné a nézőt, és lássa meg a szépséget az egyszerűben.
Az orosz művészek festményei nagyszerűek a kidolgozottságban, és valóban gyönyörűek az érzékelésben, elképesztően pontosan tükrözik koruk leheletét, az emberek egyedi jellemét és a szépség utáni vágyukat. A művészek különféle műfajokban alkottak, de minden alkotásukat áthatja a szép és az örök érzése. Ezért zsúfolt, rohanó korunkban, amikor ilyen kevés az idő, érdemes alaposan megnézni egy-egy ilyen festményt, és a nyugalom, a remény, az öröm és az ihlet hűvös oázisában találod magad. Miután kipihente a lelkét, készen áll arra, hogy folytassa az utazást, lemosva a napi gondok és a felesleges nyűgök rétegét. Ezekben a művekben mindenki megtalálhatja nemcsak a csodálatos színeket és a vonalak eleganciáját, hanem a választ az élet értelmére vonatkozó kérdésre is.
Orosz erdő orosz művészek festményein
"Remélem, eljön az idő, amikor az egész orosz természet
élő és spirituális, az orosz művészek vásznairól fog kinézni" (I. I. Shishkin)
Oroszország természete változatos és egyedülálló. Csodálatos orosz költők énekelték meg a szépségét verseikben: Zsukovszkij V.A., Puskin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. és mások. Aztán láttuk az orosz természetet tájképművészek festményein: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov és még sokan mások. mások festők.
BAN BEN Orosz művészek festményein azt látjuk, hogy a természeti tájak hogyan közvetítik azt a vékony láthatatlan vonalat, amely elválaszt minket tőle. A természet a festészetben azt a világot tükrözi, amelyben nem az ember uralja a természetet, hanem a természet uralja őt. Egy világ, ahol a színek fokozzák a természettel való egység érzését. Az évszakok a festészetben sajátos témát képeznek az orosz művészek természetfestményeinek tájképein, mert semmi sem érint olyan érzékenyen, mint a természet megjelenésének évszakok szerinti változása. Az évszakkal együtt változik a természet hangulata, amit a művész ecsetjei könnyedén közvetítenek a festményeken.
A természet -... Nem öntött, nem lélektelen arc - Lelke van, szabadsága van, szeretete van, nyelve van... ("Nem az, amit gondolsz, a természet..." ,F. I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zsukovszkij S. Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovicsov P.I. 
Ha az építés vagy a telepítés során horganyzott profilra van szüksége, akkor látogasson el a tdemon.ru webhelyre. Itt számos egyéb terméket talál, amelyek az építkezéshez és a telepítéshez szükségesek. A teljes termékpaletta elérhető áron elérhető.