Alacsony férfi hang, de magasabb a basszusnál. A hangok osztályozása. Férfi hangok. Basszus. Női énekhangok

A basszus a legalacsonyabb férfi énekhang. A basszus tartománya a nagy oktáv F-től az első F (G)-ig terjed. Igaz, a központi basszus és basszusprofundó tartománya elérheti az alacsonyabb hangokat is. A magas basszus legfényesebb hangja az első oktáv C-je, a munkaközép a nagyoktáv B-hangja - az első oktáv D. A basszus nagyon kifejező és gazdag hang, de sajnos nagyon kevés ilyen hangú énekes van, és kevés operarész is született a basszusgitárra. A tartomány magas (bass cantato), középső (középső) basszusra és mélyre (bass profundo) oszlik. A hangzás jellege alapján megkülönböztethetők bariton basszus, karakteres basszus vagy komikus basszus (bass buffo).

Magas basszus - ez egy dallamos basszus, hangszínben a legkönnyebb és fényes hangon. A hang baritonhoz hasonlít, különösen a felső testben. Működési tartománya a nagyoktáv G-jétől az első G-jéig terjed.

Középső basszusgitár – Ez egy szélesebb tartományú basszus. Szilárd, hangzatos és fenyegető hangszín jellemzi. Az ilyen hangok működő közepe egy nagy oktáv G-je - egészen az első oktávig. Az ilyen hang teljes tartománya csak a mellrezonátorban szól jól, a basszus nagymértékben elveszíti hangszínét.

Alacsony basszus, mély mélyhang – Ennek a rendkívül ritka férfihangnak egy másik neve basszusoktavista. Az ilyen hangjellemzőkkel rendelkező énekesek a legalacsonyabb hangokat is el tudják énekelni (F-G kontraoktáv). Még úgy tűnik, hogy az emberi hang nem képes ilyen hangokat kiadni. Bass profundo gyakran játszik szerepet opera- vagy egyházi kórusokban. A halk, mély, dübörgésre vagy forrongásra emlékeztető hang elbűvölő. Ez a jelenség a kritikusok és a vokális ínyencek szerint csak Oroszországban található meg, ezeket "úgy hívják" Orosz csoda”, egy ilyen hangot egy egyedülálló természeti jelenség címmel adományozva.

Bariton basszusgitár— Ez egy olyan hang, amely a basszus és a bariton jegyeit egyaránt tartalmazza. Jó a teteje és az alja, de nincsenek mélyreható jegyek. A basszusbaritonok gyakran nagyon gazdag hangszínnel és erőteljes hangzással rendelkeznek, és képesek a bariton repertoár éneklésére.

Basszus buffo— ez OÁltalában a basszusbuffo mellékszerepeket tölt be. Ezek gyakran komikus bulik vagy idős emberek bulijai. Az ilyen hang tulajdonosától elsősorban színészi tudás kell, és lehet, hogy egyáltalán nincs énekhangja vagy hangszínének szépsége. A 18. századi opera seria-ban ritkán használtak basszusokat, és az elismerés csak az opera buffa megjelenésével érte el őket, ahol a basszusok jelentős helyet kaptak.

A basszus énekhang természeténél fogva kevésbé elterjedt, mint más férfihangok, gyakran nem jelenik meg azonnal, és az énekes sokáig a baritonok közé sorolhatja magát, de a gyakorlás eredményeként idővel kialakulhat a bariton; egy basszusgitárba. Az a tény, hogy azok a jelek, amelyek alapján ezt vagy azt a hangot meghatározzák, elmosódottak vagy még nem alakultak ki a kezdőknél. Kivételt csak a természetes hangok képezhetnek. A basszushang gyakorlatai ugyanazok, mint a többi énekhang esetében, csak a saját testsziturájukban. Tehát ha van basszusgitárod, akkor egy nagyon ritka énekhang tagja vagy.

TENOR

Komikus tenor

Tenor karakterszerepekre

Lírai tenor

Fiatal drámai tenor

Drámai tenor

BARITON

Lírai bariton

Cavalier bariton

Jellegzetes bariton

Drámai bariton

Lírai basszus-bariton

Drámai basszus-bariton

BASSZUS

Bass cantante – magas basszus

Magas drámai basszus

Fiatal basszusgitár

Lírai komikus basszusgitár

Drámai buffo

Alacsony basszus

német név: Lyric Serioser Bass

Olasz név: Basso Profundo

Angol fordítás: Alacsony basszus

Hatótávolság: a nagyoktáv "C"-jétől az első "F"-jéig

Leírás: basszus profundo a legalacsonyabb férfi hang. J.B. Steane, amelyet J. B. Steane „Hangok, énekesek és kritikusok” című könyvében idézett, ez a hang olyan hangképzést használ, amely kizárja a gyors vibratót. Sűrű, ütős hangszíne van. Az énekesek néha másfajta vibratót is használnak: lassú vagy "ijesztő" swinget.

Szerepek:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen – Borisz Godunov (Modest Muszorgszkij)
Szobakin - A cár menyasszonya (Rimszkij-Korszakov)
Jurij herceg - Kitezs legendája (Rimszkij-Korszakov)
René király – Iolanta (Csajkovszkij)
Gremin herceg – Jevgenyij Onegin (Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij)

Énekesek:

Matti Salminen

Alacsony drámai basszus

• Altino, lírai könnyű és erős lírai tenor
• Lírai-drámai és drámai tenor
• Jellegzetes tenor
• Lírai és drámai bariton

Tenor

A tenorok között az adott besorolás szerint szokás megkülönböztetni: altino, könnyű líra, erős líra, lírai-drámai, drámai és karakteres tenor.

Hangtartomány: tól előtt kis oktáv C előtt második oktáv. A tenor-altinónak van - előtt kis oktáv - mi második oktáv. Drámai tenoroknak - tól la nagyot fel előtt második oktáv. Rendkívül ritkán találni olyan hangokat, akiknek a hangterjedelem és a hangszínezés lehetővé tette számukra, hogy tenor és bariton szerepet is el tudjanak játszani (például E. Caruso).

Altino ( A), lírai fény ( LL) és erős lírai ( rendben) tenor

Az első két hangtípusban az alsó szólam csak a zongorán szólal meg, a felső részek világosak. Ezek a hangok könnyedén adnak elő koloratúra szakaszokat és díszítéseket. A lírai tenornak van egy másik neve - di grazia ("di gracia", kecses). Ezeknek a hangoknak a képességei hasonlóak a hasonló típusokhoz női hangok. Leggyakrabban altínó és lírai tenorokra bízzák a hősszerelmesek szerepét, de idős emberek szerepét is ellátják.

Opera repertoár:

• Berendej – Rimszkij-Korszakov „A hólány” ( A);
• A csillagnéző - Rimszkij-Korszakov "Az aranykakas meséje" (csak A);
• Szent Bolond – Muszorgszkij „Khovanschina” ( A);
• Lenszkij – Csajkovszkij „Jeugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka „Ruslan és Ljudmila” ( LLÉs A);
• Faust – Gounod „Faust” ( LL);
• Rómeó - Gounod "Rómeó és Júlia" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indiai vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko” (tud énekelni AÉs LL);
• Levko - Rimszkij-Korszakov " Május éjszaka» ( LL);
• Almaviva – Rossini „A sevillai borbély” ( AÉs LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( rendben);
• Werther – Massenet "Werther" ( rendben);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

A szavazatok tulajdonosai: Ivan Kozlovsky ( A), Szergej Lemesev ( LL), Leonyid Szobinov ( rendben), Jurij Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mihail Urusov ( rendben), Ahmed Aghadi ( rendben), Alibek Dnisev ( LL).

Lírai-drámai ( LD) és drámai ( D) tenor

A drámai tenornak van egy másik neve - di forza ("di forza", erős), amely meghatározza helyét az operai munkában. Heroikus részeket írtak neki, amelyek hangerőt és élénk hangszíneket igényelnek a teljes hangtartományban. A lírai-drámai tenor repertoárja szinte megegyezik a drámai tenoréval.

Erős karakterek, ragyogó személyiségek, bravúrokra is képesek, nagy megpróbáltatások elé néznek az életben.

A drámai tenor operai repertoárja:

• Sadko - Rimsky-Korszakov „Sadko”;
• Siegfried – Wagner „Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka „Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Calaf – Puccini „Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini „Tosca”.

Előadók: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vlagyimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Jellegzetes tenor

Ez a fajta tenor különleges hangszínnel rendelkezik, és általában mellékszerepeket játszik. Lehet, hogy nem rendelkezik teljes tenortartománnyal, de hangterjedelemének egy korlátozott részén különösen kifejezőnek és rugalmasnak kell lennie a suttogó, hízelgő, sziszegő, alattomos suttogások megjelenítésében.

Opera repertoár:

• Shuisky – Muszorgszkij „Borisz Godunov”;
• Triquet – Csajkovszkij „Jeugene Onegin”;
• Misail – Muszorgszkij „Borisz Godunov”;
• Sopel - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Eroshka – Borodin „Igor herceg”;
• Bomelius - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Ovlur – Borodin „Igor herceg”;
• Podyachiy – Muszorgszkij „Khovanshchina”.

Lírai ( LB) és drámai ( DB) bariton

Az ilyen típusú hangok egyesítik a hang erejét és a lágy, magával ragadó meleg hangszínt. Tartomány – tól la C-dúr oktáv la első oktáv. A drámai bariton alsó hangjai gazdagabbak, mint a lírai baritonoké. Ebben a részben a drámai bariton magabiztosan szól az erősségen. Ez a hang innen a leghangosabb si kis oktáv C F első. Számos bariton szólamban megengedett a falsettó hangzás, mint egy speciális szín, például Figaro cavatinájában. A lírai baritonra hősszerelmesek szerepei vannak rábízva, akik nem érzelmek szeszélye szerint cselekszenek, hanem megfontoltan és racionálisan.

Opera repertoár:

• Germont – Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozart „Don Giovanni” ( LB);
• Vedenets vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko” ( LB);
• Onegin – Csajkovszkij „Jevgene Onegin” ( LB);
• Jeletszkij – Csajkovszkij" Pák királynője» ( LB);
• Robert - Csajkovszkij "Iolanta".

Fellépők: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Jurij Gulyaev, Jurij Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

A drámai bariton erős hősök képét testesíti meg, gyakran áruló és kegyetlen. Megjegyzendő, hogy ezeket a részeket is basszus-baritonok adták elő (például Figaro, Ruslan részei).

Opera repertoár:

• Figaro – Mozart „Figaro házassága”;
• Rigoletto – Verdi „Rigoletto”;
• Iago – Verdi „Othello”;
• Mizgir - Rimszkij-Korszakov „The Snow Maiden”;
• Aleko – Rahmanyinov „Aleko”;
• Igor – Borodin „Igor herceg”;
• Scarpia – Puccini „Tosca”;
• Ruslan - Glinka „Ruslan és Ljudmila”;
• Luna gróf – Verdi "Il Trovatore".

Fellépők: Szergej Leiferkus, Titta Ruffo.

Basszus-bariton, központi basszus, basszus profundo, basszus buffo

A magas basszusnak van a leghangosabb hangja - előtt első oktáv, működő közép - B-lakás nagy oktáv - újra első oktáv.

A központi basszus hangereje, az alsó hangok telítettsége nő a basszus-baritonhoz képest; jegyzet előtt az első oktáv erősebben szól, mint a magas basszus. Az ilyen típusú basszus részei aktívan használják a tartomány középső és alsó részét. Munkaközép - sol-la nagy oktáv - az első oktávig.

A bass profundo nagyon ritka, ezért a részeit gyakran a központi basszushoz rendelik. A mély mélyhangok alsó hangjai la ellenoktávok. A hang tulajdonosai: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Jegyezzünk meg egy még ritkább hangot - egy basszus oktavistát, akinek az alsó hangjai nagyon erőteljesen és telten szólnak. bab ellenoktávok. A modern énekes, Jurij Visnevoj például rendelkezik ilyen képességekkel. Ez a fajta hang nem más, mint egy mély basszus, kibővített tartománnyal és erősebb alsó hangokkal.

Bass buffo előadja a fő- és mellékszerepeket, a képregényes részeket és az öregek részeket. Ez a fajta hang egyértelműen megmutatja a színészi képességeket a tartomány egy bizonyos részén, de előfordulhat, hogy nem rendelkeznek a hangszín szépségével vagy az egyedi technikával.

Basszus-bariton operarepertoár:

• Basilio – Rossini „A sevillai borbély”;
• Mefisztó – Gounod „Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka „Ivan Susanin”;
• Vlagyimir Galickij - Borodin „Igor herceg”.

Fellépők: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Bajkov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

A központi basszusgitár operaházi repertoárja:

• Koncsak – Borogyin „Igor herceg”;
• Farlaf - Glinka „Ruslan és Ljudmila”;
• Varangi vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Szobakin - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Gremin – Csajkovszkij „Jeugene Onegin”;
• René - Csajkovszkij "Iolanta".

Fellépők: Maxim Mihailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Jellegzetes basszusgitárok operarepertoárja:

• Bartolo – Rossini „A sevillai borbély”;
• Skula – Borodin „Igor herceg”;
• Duda - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

A basszusok három kategóriáját kell megkülönböztetni: bass profundo (alacsony basszus), bass cantante (szó szerint - dallamos basszus) és basszus képregény.

A mélybőgő, akárcsak a kontrabasszus (mint már említettük), eltűnt.

Chaliapinnál a cantante basszusok, vagyis nem egészen basszusok és nem egészen baritonok jöttek divatba; Határozatlan, köztes szólamokról van szó, ami lehetővé teszi számukra, hogy tenor módon „fehéredjenek” és hamisítsanak, vagy csak „vázolják”, és ne énekeljék el ezt vagy egy teljes zenei részt.

Egyáltalán nem ritka, hogy a „Don Carlos” („Egyedül alszom el”) Philip áriáján keresztül hallunk basszust mormolni, a valódi hang nyoma nélkül, és a közönség úgy tapsol egy olyan titokzatos énekesnek, mintha átment volna. a legkockázatosabb teszt! Ezt az áriát valóban alig hallható kilégzéssel kell énekelni, de a basszus hangszínét fel kell fedni, a mezza voche-nak késleltetetten, lélegzettel, megrázkódtatások és szünetek nélkül kell mennie; Itt minden hang a lélek egy darabja. Azért időzek ennél az áriánál, mert sok énekes technikai tudatlanságát, közönségünk esztétikai süketségét és túlzott toleranciáját illusztrálja. Verdi zenéjét ilyen módon eltorzítani, eltorzítani és profánizálni a művészet becsületébe és méltóságába való beavatkozást jelenti. Igazán mulatságos hallani, ahogy a komor Escurialba elevenen eltemetett vad Fülöp áriáját dúdolja, mint egy modern hippi valami melankolikus dalt.

A hibrid „komikus basszus” olyan karikírozott szerepekre alkalmas, mint Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. A jellegzetes hangok e kategóriája is fokozatosan eltűnik. Pini-Corsi és Azzolini voltak e szerepek utolsó nagy előadói; művészi pályafutásuk utolsó éveiben különösen híresek voltak olyan nagyszerű baritonoknak köszönhetően, mint Cushman és Stabile, akik feltűnő komikus párost alkottak velük.

A mély basszus alkalmas a bölcsesség és a fenség kombinációjára épülő részekhez. Ez a Father Superior a „Kedvenc”-ből és a „Sors ereje”, Wagner Wotanja, a Főpap a „Normából” stb.

Tipikus basszusgitár: Mefisztó a Faustban, Verdi Sparafucile, Rossini Don Basiliója.

Végül még egy részről kell szólni, amely a mélybőgő és az „éneklő” basszus tulajdonságainak kombinációját igényli - ez Mózes Michelangelo-figurája, Rossini alkotta meg, amelyben a szenvedély, a harag és az inspiráció ötvöződik. - Csak az a hang, amely orgonaként dübörög, trombitaként cseng, és viharként dühöng, énekelheti a „Csillagos trónjáról” imát. De vajon most találhat-e ekkora erejű hangokat a világ operaszínpadán?

A közönség most zavarodott és csalódott, nem érzi a stílusok, a hangminták, a hangszínek különbségét, és magától értetődőnek tekinti az éneklést, amelyben az ötletek, ízlések és nemek összevisszasága uralkodik. A kannibálok üvöltése sokak fülének tetszik, akárcsak a rádiós szopránosok bohóckodásai, amelyektől libabőrösödik a bőr normális emberekízléssel.

Párhuzamos Chaliapin – Rossi-Lemeni

Tamagno, Caruso és Titta Ruffo dicsőséges legendáihoz egy másik legenda is hozzáadódott, amikor megjelent az orosz óriás, Makszim Gorkij barátja, Fjodor Csaliapin. Ez az énekes annyit beszélt magáról, mint soha más basszusgitárról. Ennek nem csak az éneklése volt az oka, hanem magánéletének hullámvölgyei és óriási fejlődése is. Hogy még jobban kitűnjön a tömegből, szeretett megjelenni egy csekély titkárnő kíséretében, megidézve egy másik híres párost - Don Quijotét és Sancho Panzát (ebben a Massenet-operában Chaliapinnek nem volt vetélytársa).

Chaliapin mindent megkapott, amit akart. Negyedszázadon keresztül uralta a színpadot és az életet, mindenhol szenvedélyes kíváncsiságot és heves rokonszenvet keltett. Számára a hang csak eszköz volt, akaratának és képzeletének csak engedelmes (és olykor alattomos) eszköze. Tetszés szerint volt tenor, bariton és basszusgitáros, mert az énekpalettának minden színe megvolt. A basszusok között egyaránt történelmi személyiség, viharos és eseménydús élete, valamint egyformán mesés honoráriumai miatt.

Olaszországban ez az óriás először Mephistophelesben jelent meg a La Scalában. E szobortest mozdulatainak plaszticitása és a művész valóban sátáni tekintete olyan mértékben hipnotizálta a közönséget, hogy Carelli, Caruso és a Toscanini zenekar eltűnni látszott, eltakarva ez a szörnyű énekesnő. Mindez már történelem. Ettől a pillanattól kezdve minden ajtó kinyílt előtte.

A Metropolitan Opera egyik tenorja panaszkodott, hogy komikusan alkalmatlannak tűnt a színpadon, amikor Chaliapin rátekerte skarlátvörös köpenyét. A basszus így válaszolt: „Barátom, én Mefisztó vagyok, eladtad nekem tetves kis lelkedet, fiatalságot és szépséget adtam neked, de te az enyém vagy, az akaratom felemészt, porrá őröl. Azt csinálhatok veled, amit akarok, tudod? A tenor pintyészével nem értette a sas válaszát, és tiltakozni ment Gatti-Casazzához. Az orosz énekes ezt az epizódot elmesélte e sorok írójának: „Bocsáss meg, de sok „társad” ritka kretén hírnevét vívta ki!

Kétségtelenül még soha nem jelent meg a színpadon ennyire titokzatos lény, ennyire összetett művész. Ragyogó találékonysága nem vette figyelembe a karmesterek által felállított korlátokat, és gyakran közülük sok és legjobb, a legtekintélyesebb és leghatalmasabb, megtisztította a csatateret.

De a közvélemény nem figyel arra, hogy ki vezényel, amikor egy ilyen fényes személyiség jelenik meg a színpadon. Elég volt egy mondat, egy ütés, egy rövid nevetés, egy alig észrevehető gesztus. Gounod Faustjában Mefisztó megszereti Mártát, és egyáltalán nem zavarja férje háborús halálának híre. „La voisine est un peu mure” – „A szomszéd kicsit túlérett”; Ezzel az összeszorított fogakkal, szinte artikulálatlanul és a legkifejezőbb gesztus kíséretében kiejtett „mure” – ahogy a színházban mondják – „zsebébe tette a közönséget”.

Ennek a varázslatos színész-énekesnek a titka az volt, hogy finom árnyalatokat tudott elérni. Ezeket vokális „visszhangok” segítségével érte el. Nagyon kevés énekes sajátította el a vokális visszhang titkát. Amikor egy harang megüt, a hangja ott kelt visszhangot, ahol a legjobban rezonál. Ez fizikai jelenség mindenki által ismert, és hasznos példával kell szolgálnia azok számára, akik az énekhang karakterét tanulmányozzák. Zsigeri, garat- vagy orrhang hallatán az ember általában nem gondol a hiba okára. A hibát pedig az okozza, hogy a gégeből kiáramló rezgések útjuk során akadályokba ütköznek. Ugyanez történik, ha idegen testet helyeznek egy harang vagy kristályüveg belsejébe a csapás előtt vagy közben. A harang hangja elkerülhetetlenül elnyomódik, elpusztul, és a hullám terjedése a legelején megáll. Az idegen test szerepét az emberi torokban azok az izomgörcsök és összehúzódások játsszák, amelyek megakadályozzák, hogy a gége tüdőből kiáramló levegő által okozott rezgései szabadon elérjék a koponyaüregeket; ott találja meg a hang visszhangját, fokozva és szétszórva az eufóniás hangszíneket a térben. Az énektanulást kitartó, szorgalmas, fáradhatatlan énekvisszhang keresésnek kell kísérnie.

Chaliapin ismerte az énekvisszhangnak ezt a legértékesebb titkát, és elképesztő ügyesen használta, távoli és tompa visszhangokkal látva el hangját. Ezek a visszhangok mindig hatást keltettek, és lehetővé tették a hangerőforrások bölcs megtakarítását.

Éneklésének árnyalataiban érezni lehetett személyiségének belső esszenciáját, amit sokan próbáltak és próbálnak újrateremteni önmagukban, de csak külső hasonlóságot érve el, ami meglehetősen karikírozottnak bizonyul.

Ezek a plagizálók meg sem próbálják elérni a „egyesülést a karakterrel”, azt a csodálatos hasonlatot, amely megmagyarázta Fjodor Csaliapin utánozhatatlanságát.

A plágiumírók nem értik, hogy az igazi művészet abban áll, hogy beszivárog egy képbe, önmaga belekerül az ábrázolt szereplőbe, újraéleszti azt saját szíve melegével. Lenni, a képben élni, de benne élni, megújulva, nem mellette, hanem vele együtt létezni. Ezt jelenti egy művésznek az „örökkévalóság jegyében” élni, megtölteni a jelent a múlttal és kiterjeszteni a jövőre.

A plágiumíró, aki állandóan külső jeleket és jeleket keres, amelyekbe belekapaszkodhatna, csak egy petyhüdt bábu, egy vicces baba, akit láthatatlan szálak mozgatnak, amelyek egy másik művész elméjéhez, akaratához, lelkéhez érnek.

Chaliapin magányos óriás marad.

Mint Caruso a tenorok és Titta Ruffo a baritonok között, Chaliapin lett a standard basszusgitár, és neve elterjedt a kontinenseken.

Raoul Gunsburg (aki Berlioz A Faust elkárhozása című oratóriumát alakította operává) úgy döntött, hogy kegyetlen tréfát játszik Chaliapinnel. Abban az időben, amikor a nagyszerű művész énekelte a „Borisz Godunovot” a Monte Carlo-i Színházban, ez a szeszélyes és ravasz vállalkozó, aki nagylelkű volt extravagáns találmányokkal, megpróbálta bebizonyítani a franciáknak, hogy Chaliapin csak egy primitív. fizikai erőés hogy egész karrierjét a magasságának és a bájos gesztusainak köszönheti hosszú karok. mit talált ki? Meghívott Párizsból egy másik, ugyanilyen gigantikus termetű orosz basszust, megtanította Chaliapin gesztusaira és színpadi modorára, és bemutatta a monte-carlói közönségnek, mint Chaliapin utódját, mint új, fiatal Chaliapint, akinek ugyanolyan hangja és nagyobb muzikalitása van. A másolat mindenki számára teljesen pontosnak tűnt. A hasonlóságot súlyosbította a szótovábbítás rokon módja, különösen, ha mindketten anyanyelvükön énekeltek. Általánosságban elmondható, hogy külsőleg minden teljesen a régi volt: ugyanaz a mise-en-scéna, ugyanaz a lenyűgöző járás, ugyanaz a valósághű borzalom egy szellem láttán, ugyanaz a fenség a koronázási jelenet alatt. De a hamisítvány nem kerülte el a közeli szemlélést. A kísérlet után senki sem hallott a szerencsétlen basszusgitárról, akivel Gunsburg ilyen kegyetlen tréfát játszott. Maga a kísérlet világos és élő bizonyítéka marad azoknak, akik hisznek a külső hatékonyságában, és tagadják az abszolútum létezését az életben, a minket körülvevő valóságban és a művészetben. A kicsi és hétköznapi emberek tényleg nem hisznek a kivételekben. Azt gondolják, hogy a nagy neveket kivétel nélkül mindig csak véletlen, trükk, ravasz teremti meg, hordozóik egyszerűen sikeres középszerűségek.

Rossi-Lemeni, a zengő hangú basszusgitár, a „tudományos” énekiskola lelkes híve az elmúlt években magáról beszélt.

A Macbethben, Don Carlosban, Borisban és Faustban mélyen átható analitikus elméről tett tanúbizonyságot. Értelmezésein érződik őseinek orosz vére, a lélek és a test szláv felépítése. De észrevehető annak az embernek a határozatlansága és zavarodottsága, aki egy olyan képet lát maga előtt, amely megmagyarázhatatlanul vonzza őt, és amelytől szeretne eltávolodni, nehogy a varázsa alá kerüljön. Érzi saját erejét, de ez még nem határozza meg teljes megjelenését. Még időbe telik, mire fel tud lázadni egy kész modell ellen, egy létező tény ellen, annak világosan meghatározott határaival. Vajon sikerül neki ez a lázadás? A tehetséges művész kiemelkedő hangi adottságokkal és nagy intelligenciával rendelkezik, és lehetősége van az arc „kidolgozására”. Ne hanyagolja el a hang kerekségét, ami minden regiszter énekesénél, de főleg a basszusoknál szükséges.

Párhuzamos Mansueto – Pasero

A "Rigoletto" produkciója során, amelyre a La Scala büszke, és amely erős helyet foglalt el e színház évkönyvében (a premierre a Tuscanini hetedik évfordulójának elején, vagyis az 1923/24-es évadban került sor) , az opera főszerepeinek előadói között egy ligúr jelentkezett Sparafucile Claudio Mansueto szerepében.

Hangja olyan erős volt, mint az izmai, amitől megremegtek a hanyag és szemtelen színésznők, akik e büszke ember jópofa egyszerűségétől megtévesztve próbáltak hülye vicceket űzni a rovására, amiért később hangos pofonokkal fizettek. az arc. Mind a ligur hangja, mind a bicepsz nagyon híres volt a galériások körében, és nem csak ott. Mansueto hatalmas hangja a „Sparafucilnak hívnak, Sparafucil” kifejezésben ezen az utolsó „és”-en úgy dübörgött, mint az infrahang (ha az infrahang hallható volt), olyan széles és erőteljes volt ez az utolsó hang. Nem a bariton basszusok szokásos „alacsony” jellemzője volt, és hasonló a határozatlan zümmögéshez. Mansueto nem fegyverrel lőtt, hanem ágyúval.

Előttünk a profundo basszus egyik ritka példája, amely egy szintre helyezhető olyan múlt századi basszusokkal, mint Navarrini, Nanetti, Lablache. „Bátortalanul fújd a trombitát... Dicsőség, győzelem, becsület” – a puritán lovagok e felszólítása úgy hangzott neki, mint egy kalapács ütése egy bronzharangon. A „Normában” pedig rémisztő hangja barbár dühvel parancsot adott a papok sikoltozó tömegére, akik elégedetlenek voltak a prokonzullal és Róma hatalmával: „Gyűljetek a dombon, druidák!”

1933-ban több tízezer néző tisztelte őt a Verona Arénában, a Les Huguenots-ban. A kérlelhetetlen és makacs hugenotta Marcel híres „Bang and Bang”-ja ​​örökre emlékezetes maradt abban a produkcióban, amelyben Rosa Raisa és Giacomo Lauri-Volpi Valentina és Raoul szerepét játszották (ezek a csodálatos operák eddig utolsó előadói, akiket annyira szeretett). Berlioz és a modern kritikusok megvetette).

Párhuzamos Mardones - Neri

Az énekes basszushangszer kiváló előadóra talált a spanyol Giuseppe Mardones személyében.

Nem énekelt és nem szavalt. Semmi ilyesmi. Ismétlem, előadóművész volt, olyan hangszeren játszott, mint Retberg és Stignani. Kép? Mise-en-scene? Arckifejezések? A teljesítmény mélysége? Ennek nyoma sem volt. De micsoda eszköz! Két oktáv meglepően sima és lágy hangzás, a hangszín tele nemességgel és szigorúsággal. „Istenek, adj nekünk győzelmet” – énekelte Memphis főpapja – hangzott a navarrai Mardones szájában, mint egy ájtatos tömeg dicsérő éneke.

Nem annyira mély és monolitikus, de a matt hangszínek túlsúlya és a halvány, tompított fényű Giulio Nari hangja bibliai nagyszerűséggel egy spanyol basszusra emlékeztet. A toszkán volt a legjobb művész, de a spanyol a legjobb énekes.

A Don Carlosban az inkvizítor, Giulio Nari valóban lenyűgözte az Escurial magányos mesterét. Szokatlanul magas, aszkétikusan vékony, olyan erőteljes hanghullámokat eresztett a szerencsétlen uralkodó fejére, hogy libabőr futott át a bőrön, és a legfogékonyabb hallgatók is kezdték megérteni Verdi zenéjének fenséges szépségét. És bárki, aki részt vett a Caracalla fürdőjében az előadáson, soha nem felejti el Mózes dicsőséges alakját, amelyet ennek az utolsó igazi basszusgitárnak a gesztusa és hangja élénken kirajzol.

Nem világos, hogy a La Scala és a Metropolitan Opera miért hagyta figyelmen kívül, és a kevésbé tökéletes és gyengén csengő hangokat részesítette előnyben még az alacsony tessitura szerepekben is. Ki tudná például összehasonlítani Nerivel a „Sors ereje” tonzúrajelenetében? Természetesen a hangról beszélünk, és nem a színészetről. Vannak olyan részek, amelyeknél a legfontosabb a hangzás, és amelyekben a művésznek helyet kell adnia egy erős hangú énekesnek.

Neri 1958-ban halt meg, nem tudta megvalósítani dédelgetett álmát, hogy a La Scalában énekeljen. Ez szomorú tény, egyértelmű igazságtalanság, amellyel oly gyakran találkozunk a színház groteszk világában.

Parallel De Angelis – Journet

Egyesítjük az eredeti római Nazzareno De Angelis és a francia Marcel Journet régóta néma hangját, aki sokat köszönhet Olaszországnak és Toscanininek, köszönhetően az énekesek rejlő plasztikus kifejezőkészségének és szoborszerű énekstílusának. De Angelis ne sértődjön meg rajtunk. A Journet alkalmasabb összehasonlításra, mint Chaliapin (akinek nehéz meghatározni a hangját).

Ki ne emlékezne Wotanra, Boit Mefisztójára és Moses Nazzareno De Angelis-re? Az egész előadás alatt a levegőben érezhető szinte fájdalmas feszültség mindenkit kábultan tartott, mintha valamiféle vezetékek kötnék össze az énekest és a közönséget. De Angelis sem magának, sem hallgatóságának nem adott haladékot. És ez a valóság egyik legérdekesebb és legizgalmasabb jelensége, és egyáltalán nem az a hiperbolikus túlzás, amit az emlékírók olykor elkövetnek. Egyes művészek számára az éneklés csak időtöltés, amiből ilyen vagy olyan bevételre tesznek szert, nem törődnek a művészettel vagy általában a szellemi értékekkel. Mások éppen ellenkezőleg, szenvednek a színpadon, mernek, harcolnak, győznek, hogy aztán kimerülten, szenvedélytől égve, állandó kreativitásszorongásban, tökéletességre vágyva meghaljanak. De Angelis, ez a Laocoon opera, még mindig él és láthatatlanul énekel, mérföldkövet állított fel az énekművészet történetében.

Marcel Journet bekerül az operatörténetbe Simon Magot szerepében Voit Nérójaként a La Scalában, és különösen Tell Williamként a Párizsi Operában. Páratlan tolmács volt.

A könyv szerzője 1930-ban beszélt vele. Ezt követően részt vett jubileumi előadások sok híres színház ünnepli Tell Vilmos századik évfordulóját, ezt az erőteljes és szigorú operát. De sem Danise a Metropolitan Operában, sem Franchi a La Scalában, sem Galeffi a Buenos Aires-i Teatro Colonban – egyik bariton sem tett rá benyomást ebben a szerepben, mert ez a kép az emlékezetébe égett a csodálatos előadásban. ez a szó szoros értelmében dallamos basszus. Hősiesség, plaszticitás, szélesség, hatalom – ez az, ami megkülönbözteti Marcel Journet hangját, művészetét és lelkét.

Pinza - Siepi párhuzam

Az operában a basszus általában a bölcsesség, az atyai szigorúság, az aszkéta mártíromság és a szentség kifejezésére hárul. Az ilyen hang által életre keltett karakter általában erővel ruházva jelenik meg a színpadon, nyugodt, határozott és tartózkodó. De egy karakter sminkje és ruhája alatt szinte mindig ott van egy erős és energikus ember halk hangon, de magas.

Ezio Pinza basszusgitáros, eredetileg Romagna-ból, debütált az „éneklő basszusgitár” szerepében, és Des Grieux, az apa szerepét játszotta. Nem sokkal később ez a klasszikus énekes már a Father Superior szerepét énekelte a Force of Destinyben, majd később a The Favouriteban is. Csodálatos szépségű és mozgékony hangja volt, gazdag, bársonyos, hangszínében és változékonyságában tökéletes.

Ám amikor a Metropolitan Operában járt, úgy döntött, hogy a fent említett karakterek lenyűgözősége arra kényszeríti, hogy tőle idegen módon és hangszínpalettával dolgozzon. Az ösztön és gazdag természete szélesen és felfelé lökte. És bariton szerepekre váltott, kipróbálta magát a merész kölyök és szívtipró Don Giovanni szerepében Mozart operájában. A sikerhez könnyítenie kellett hangzásán, bariton lankadtságot és tenor mozgékonyságot kell adnia. És ez annak az árán sikerült, hogy elszíneződött a hangja, és megfosztotta a természetes modulációtól. De kiderült színészi személyiségének dinamizmusa és férfiassága, ami miatt olyan híressé vált a szép nem körében.

Szívhódítóként szerzett hírneve, még ritka hangjánál is népszerűvé tette őt egy olyan országban, ahol a házassági kataklizmák gazdagítják a szerencsét és elősegítik a sikert. Valójában Pinza ezt követően otthagyta az operát, és a Broadway Revübe költözött, ahol megerősödött ellenállhatatlan csábító hírneve; ez ráadásul sok kemény dollárt hozott neki. Még mindig láthatja őt a Szemlében; grimaszol és dúdol az orra alatt, és ez azután történt, hogy Ramfis részében mennydörgött, nevetett, mint Mefisztó, és játékosan megbirkózott Don Juan bariton szerepével.

A Metropolitan Operában Cesare Siepi váltotta fel, egy fiatal basszusgitáros, akinek kreatív attitűdjei láthatóan nem esnek egybe elődjével.

De úgy tűnik, Siepinek sikerült túlnőnie az ösztönös módszeren, és leigáznia művészete tárgyát. Szorgalmas kutatóként felfedezte a lélek dallamát, és hangját a megfelelő célra irányítja. Innen ered énekének gyengédsége és meggyőzősége, stílusának méltósága, színes dikciójának szigorúsága, színpadi viselkedésének biblikus jelentősége. Az opera sokat vár tőle.

Párhuzamos Didur - Christov

Az egyik lengyel, a másik bolgár. A természet adta Didurnak felül zengő, alul lágy hangját, sportos alakot, kifejező arcot, lelkes szemeket – egyszóval mindent, kivéve az énektechnika megértését.

Több év alatt elherdálta tőkéjét, meg kellett elégednie a Metropolitan Opera ünnepi asztaláról lehullott morzsákkal; az egykor dicső hang most egy mellékénekes szánalmas köntöse alatt rejtőzött.

Amikor azt látod, hogy egykori nagy művészek eljutnak ilyen állapotba, szíved összeszorul a fájdalomtól, és önkéntelenül is elmélkedni kezdesz a bukás okain. Szánalmas, aki elpazarolta az örökségét, és a járdán kötött ki. De egy valamikor nagy énekes, aki felmegy a színpadra, és vagy üvöltözik, vagy szánalmasan üvölt, mintha halálos gyötrelemben lenne, a legfájdalmasabb látvány, amit látni lehet.

Mennyivel jobb lett volna, ha Didur időben elhagyja a színpadot! A csúcspontjukon lévő kollégák biztosan segítettek volna neki. Érzékenyek és nagylelkűen adják a hangjukat, amikor egy előadótársnak segíteni kell. Így Didur végül megkapta, amit kezdetben adott.

Egyáltalán nem akarjuk azt mondani, hogy a „Somnambulist”-ban a gróf és a „Don Carlos”-ban Fülöp szerepei Krisztus személyében méltatlan és alkalmatlan előadót találnak. De hogyan győz, ha anyanyelvén énekel! Ha Didur olyan okosan tudta volna használni a hangját, mint Hrisztov, akkor sokkal tovább bírta volna, és nem kellett volna elviselnie a szükség gyötrelmeit.

A bolgár megtalálta a megfelelő hangzású vezérfonalat, és úgy követi, mint egy vonat a sínen. Ismeri a vokális visszhang jelenségét, és ez nagyon kedvezően különbözteti meg.

Didur hangokat adott ki. Hrisztov énekli a hangjegyeket, és tudja, hogyan kell őket összevarrni, megbízhatóan eltakarva a varratokat. Mindig figyelmes és óvatos, és nem lépi túl hangi képességeit. Okos és művelt, és sikerült elfoglalnia különleges helyét az operaszínpadon. És ebben volt egy zseniális asszisztense - Riccardo Stracciari, a tanára.

Párhuzamos Chirino - Rotier

Volt idő, a vokális művészet aranykora, amikor a gyönyörű hangokkal teli, jó szándékkal teli olasz operacsoportok átkeltek az óceánokon, és elvitték a zene fényét a legtávolabbi vidékekre. Gatti-Casazza a Metropolitan Operában, Emma Carelli és Walter Mocchi a Rio de Janeiro-i Városi Színházban és a San Paolo-ban, a Montevideo-i Solis Színházban és a Buenos Aires-i Coliseum Színházban, Bonetti a Teatro "Colon"-ban Buenos Aires-ben , Salviati Santiagóban és Valparaisóban, Bracla Venezuelában, Peru, Mexikó, Kuba, Gaetano Merola Kaliforniában és Fortunato Gallo Észak Amerikaés Kanadában – mindannyian versenyeztek egymással, és a civilizált világ minden szegletébe kitűzték az olasz melók zászlaját. Ezen impresszáriók alatt nemcsak boldogultak híres énekesek, de minden faj és ország kevésbé szerencsés művészei is.

Ezek közül meg kell említeni a francia Rotier és a római Giulio Chirino basszusgitárját. Az ilyen énekesek sokoldalúságuknak és előadói rugalmasságuknak köszönhetően nélkülözhetetlenek olyan nagy operatársaságokban, amelyek összetett turnékat szerveznek, és hosszú szezonjaik során mindenféle meglepetés éri őket.

Hallanod kellett Chirinót a régi pasi szerepében a Der Rosenkavalierben, hogy megértsd, mennyi nyerő művészi lehetőséget rejt ez a szerep. A furfangos Don Basilio pedig előadásában megelevenedett és lenyűgözött változatos, de egyben visszafogott komédiájával, amely sohasem csúszott bohóckodásba, vulgaritásba és rossz ízlésbe.

A gazdagabb hangú Leon Rotier hajlamos volt okoskodni a hangközvetítés technikájában. Ez a „kémia” általában megfosztotta éneklését az egyszerűségtől, de Gounod „Faustjában” Mefisztó szerepében hirtelen előadói szín lett – emiatt visszataszító csalás és kifinomult őszintétlenség alakult ki, amely annyira alkalmas erre a karakterre, és olyan sikeresen fejeződött ki. .

Mindkét énekesnek sikerült megtévesztenie az időt – a rómainak óvatos ravaszsággal, a franciának precíz számítással. Egyik kortársuk sem tudja összemérni ezt a két mestert ügyességben, bölcs erőgazdaságosságban és teljesítmény mélységében.

A skála nyolcadik hangja, amely hasonló az elsőhöz, de magasabb regiszterben, és ugyanaz a neve, mint az első

Nyolc hangjegy

A skála nyolcadik foka

Minden nyolcnapos fesztivál a katolikus templomban

Zenei szünet

12 félhangból álló zenei intervallum

Távolság "ig" és "ig"

Nyolcsoros verses versszak, amelyben az első hat versszakot két keresztrím, az utolsó két versszakot pedig egy szomszédos rím egyesíti

Zenei intervallum

Az énekhang tartományának mértékegysége

Frekvencia intervallum egység

A. Maikov 19. századi orosz költő verse

Nyolcsoros költői forma

"ig"-től "ig"-ig

Két szomszédos "to" közötti távolság

Egy zenei skála része

Cseresznye fajta

Intervallum az akusztikában

Intervallum a zenében

Nyolc hang intervallum

A skála nyolcadik hangja

Megjegyzés tartomány

Jegyzetsorozat

Zenei skála

Megjegyzés intervallum

Távolság "ig"

Egy skála része

Időköz "ig" és "ig"

Hét hang skálázása

. "polip"

7 hangköz

Oktáv

Héthangos zenei intervallum

Nyolc lépés és hat hang

7 hangos hangköz

. "a b a b a b c c" (strófatípus)

Nagyon alacsony basszus

Hét hangos zenei intervallum

Nagyon erős basszus

Milyen versszakot vezetett be az orosz költészetbe Vaszilij Zsukovszkij?

A basszus túl alacsony

12 félhangból álló zenei intervallum

A zenei skála 8. fokozata

Tömegegység Mexikóban (3,6 g)

Változatos versszak

Nagyon alacsony basszus

. "a b a b a b c c" (strófatípus)

. "Ocminot"

J. zene lat. a nyolcadik hang vagy a hanglétra foka, a nyolcadik hang felfelé vagy lefelé minden hangból; a zenei hangok teljes létrája, egész és 4 félhangból. Oktáv éneklés, hang hangról oktávra. Hét oktávos zongora, hét oktáv hangerővel. Oktett m zene hangokhoz. Octant M. Astronomer. szögek mérésére szolgáló lövedék, amely egy kör nyolcadát ábrázolja. Oktaéder m. nyolcszög, nyolc ötszögre vágott labda; oktaéderes, oktaéderes test körös-körül. Oktahedrit, fosszilis anatáz vagy titánsav. Oktett, zene nyolc szólamra vagy hangszerekre. A templom nyolcszögletű könyve Octoechos m. hangokra énekelni. október m. Octomvriy templom. pussernik, szoptatás, lombhullás, öreg; sáros, esküvői, téli, népi, az év tizedik hónapja szeptember és november között. Október nem szereti sem a kerekeket, sem a futókat. A sár feléből gyűrjük és tapossák a len, déli. Az első tél borítója. Esküvők; határidők minden határra és ügyletre. Lásd Veil. Októberi fagyok. Március, április, május, június, a bort hordóban szárítják; Július, augusztus, szeptember, október tönkreteszi a tulajdonost

"ig"-től "ig"-ig

Távolság "ig"