Romanova E.V.
A művészettörténet kandidátusa, a szövetségi állam költségvetése oktatási intézmény felsőoktatás„Szentpétervári Állami Konzervatórium, amelyet N.A. Rimszkij-Korszakov"
AZ ÖSSZETÉTELRŐLDIMINUENDO CSAIKOVSZKIJ „AZ ORGONACSÖRLŐ ÉNEKEL” című darabjában
annotáció
Csajkovszkij darabjának mérlegelése során az orosz elmélet hagyományos kritériumait alkalmazták annak kompozíciójára egyszerű formák egyrészt, másrészt a kevert formák elméletének néhány kritériuma. Megjelenik a fejlődés szerkezeti-kompozíciós, motívum-intonációs, harmonikus, texturális és dinamikai aspektusainak kölcsönhatása, lényeges szerepe kompozíciós jellemzők a darab zenei képének megtestesülésében. Az eredmények felhasználhatók a zeneművek elemzésének tanítási gyakorlatában a felsőoktatási alapképzési programok megvalósításában.
Kulcsszavak: egyszerű kétszólamú forma, kontrasztos-összetett forma, kórus, kórus, alátámasztó forma.
Romanova E.V.
PhD művészetből, Szövetségi Állami Felsőoktatási Intézmény
"Szentpétervári Rimszkij-Korszakov Állami Konzervatórium"
A KOMPOZIT DIMINUENDÓRÓLCSAIKOVSZKIJ „AZ ORGONACSÖLŐ ÉNEKEL” című darabjában
Absztrakt
Csajkovszkij játékának vizsgálata során egyrészt a hazai egyszerű formák elméletének hagyományos kritériumait, másrészt a kevert formák elméletének egyes kritériumait alkalmazzák kompozíciójára. Megmutatjuk a fejlődés szerkezeti és összetett, motivo-intonációs, harmonikus, lenyűgöző és dinamikus aspektusainak kölcsönhatását, megerősítik az összetett jellemzők lényeges szerepét a darab zenei képének megtestesülésében. Az eredmények felhasználhatók a zeneművek elemzésének oktatásának gyakorlatában a felsőoktatás főbb oktatási programjainak megvalósítása során.
Kulcsszavak: egyszerű bináris forma, kontraszt és összetett forma, énekelni kezdett, refrén, a második terv egyik formája.
A másodlagos forma fogalmát elsősorban a fajtákra épülő esszék kompozíciós elemzésénél alkalmazzák variációs formák, valamint az általában vegyesként meghatározott formák. Ugyanakkor egy miniatűr kompozíciós szubtextusának elemzése gyakran feltárja az egyik vagy másik egyszerű forma elveinek megvalósításának olyan mértékű individualizálását, amely lehetővé teszi, hogy a háttérforma rejtett cselekvéséről beszéljünk. Ennek az űrlapnak a létrehozása általában segít az elemzés eredményeinek tisztázásában zenei anyag nem annyira szerkezeti, hanem tartalmi szempontból. Az egyik markáns példaként térjünk rá a „Gyermekalbum” „Az orgonacsiszoló énekel” című darabjának kompozíciójára, P.I. Csajkovszkij.
Ez a darab (a gyűjtemény sok más miniatúrájával együtt) reprezentálja zenei vázlat a természetből, megtestesítve ezzel a „virtuális” utazás gondolatát. Ebben, akárcsak a „nápolyi dalban”, Csajkovszkij egy Velencében utcai előadóktól hallott dallamot használt. A kontrasztos, egyszerű kétrészes forma keretein belül ez a darab mintha egy orgonacsiszolóval való találkozás jelenetét festené meg, átadva annak egyes árnyalatait és részleteit.
A darabban a részek aránya hasonló a főszerep és a kórus arányához a versben, és megfelel a kétrészes forma felépítésének egyik tipikus lehetőségének. Az expozíciós rész (a darab 1-16. üteme, 1. példa) ismétlődő felépítésű négyzetes periódus, és ugyanakkor számos kifejező vonása van. Közülük a legszembetűnőbb a kadenciák nem normatív koordinációja, amelyet az első mondat végén fellépő másodfokú tonalitásba való eltérés okoz - a középső kadencia ezáltal szubdomináns funkcióba kerül. Ennek a főtémának a romantikus dalos műfaji jellegét, amely általában igen szerény, de ugyanakkor némi kifinomultságot sem nélkülöz, kifejezően árnyalja a mollba való eltérés, ami fokozza a spirituális, nyílt és közvetlen megnyilatkozás, a kezdet benyomását. amelyről úgy tűnik, érzelmi kitörés jellemzi. Így a kompozíció első része különösen kiemelkedően és kiemelkedően hangzik.
Más funkciók kezdeti időszak, amelyet a fent említett modális hangeltérés okoz, a második mondat eleje más hangmagasságon (másodperccel magasabb a dallam) és más harmonikus funkción (II65). A mondatok funkcionális heterogenitása alapján adnak a megnyilatkozásnak dinamizmust, az időszaknak pedig nagyobb egységet (az első kifejtő és fejlesztő, a második fejlesztő és befejező).
Rizs. 1 – kezdeti expozíciós időszak
A darab második része is egy korszakot reprezentál, de szervezett (modális tonális és funkcionális szempontok) sokkal hagyományosabb, így kórusként egészen természetesnek tűnik. Ez a négyzetes ismételt konstrukciós periódus (a darab 17-32. üteme, 2. példa) csak a tonikon a középső ütemben tér el a normatívától. Az eltérések hiánya, a szigorúan betartott tónus-domináns funkcionális-harmonikus séma (a szubdomináns funkció akkordjainak használata nélkül), a mondatok pontos ismétlése, a darab második része érzelmi hanyatlásnak hangzik - az „érzékeny” romantikus kinyilatkoztatás” helyett egy nyugodtabb és békésebb, összegző intonáció, az ismételt frázisok mögött jól látható, mint egy gyengéd, lágy búcsú.
Figyeljünk meg a második rész tematikus anyagának néhány nagyon egyénre szabott vonását, amelyek jelentősen befolyásolják a darab egészének formai felfogását.
Először is, a mondatok pontos ismétlődését megzavarja a dinamika: p - az első mondatban és pp - a másodikban. Ötlet diminuendo ezáltal közvetlen, azonnali kifejezést találva, nyilvánvalóan hozzájárulva a darabban megtestesülő térbeli távolság hatásához: az orgonacsiszoló dallama egyre kevésbé lesz hallható, kevésbé megkülönböztethető - vagy a hallgató elhaladt az előadó mellett, vagy fordítva.
Másodszor, a második rész igen markáns vonása a dallamban körvonalazódó rövid motívumok párbeszéde (néhol a rejtett kétszólamú technikával asszociációkat ébreszt): ebben a párbeszédben egyrészt megnyilvánul a szórvány elve. , csökkentve a tematikusság megkönnyebbülését és sajátosságát, másrészt az ötlet tükröződik egy zenei forma utolsó szakaszaira jellemző regiszter névsorolvasásban, a hanyatlás és a fékezés hatására.
Végül a második tétel meghatározó vonása a tónusos kvinten a teljes hosszában megtartott orgonapont. Használata egyértelműen kiemeli a végső kompozíciós funkciót a második rész hangzásában, ami lehetővé teszi, hogy nem annyira kontrasztként, hanem a coda típus második részeként határozzuk meg.
Vegye figyelembe azt is, hogy a kvint felső hangja szerepel – a hangok folyamatos váltakozása d– e a vibrációhoz hasonlóan, a homályosság, a kontúrok elmosódásának hangográfiai hatását keltve és tovább fokozva a térbeli eltávolítás fent említett hatását.
A második tétel és a darab egészének „ereszkedő” kompozíciós irányát kiemelő jelentőség a Csajkovszkij által az utolsó ütemben alkalmazott úgynevezett írásbeli lassítás (32. t., 2. példa): ebben a pillanatban az átmenő lüktetés. a nyolcad hangja, amely korábban változatlanul megfigyelhető volt a komplementer ritmus miatt, megszűnik. A textúra középső rétegében megmaradt szinkronizált kíséretharmad így kétszer lassabban pulzál, ami lassító hatást kelt a megfelelő szóbeli megjegyzések alkalmazása nélkül ( ritardando, rituto stb.).
Rizs. 2 – kontrasztos második rész (a kódtípus második része).
A darab formája egészében tehát egyszerű, kétrészes kontraszt-kompozitként határozható meg, amelynek hátterében egy egyszerű kétrészes forma jelei világosan megnyilvánulnak a coda típusú második résszel. Ugyanakkor a fokozatosan kikristályosodó eszme egyéni jellemzőjévé válik. diminuendo, ritmikus-dinamikai eszközökkel alátámasztva: szubjektív-lírai tónusokkal színezett, a kezdeti időszak érzelmileg fényes anyaga szembeállítja a második rész semlegesebb, tárgyilagosabb és kevésbé individualizált anyagával, megtestesítve az érzelmi hanyatlást (a dombormű, fényesség, ill. az anyag egyéni sajátossága kiegészítéssel magyarázza a vizsgált kétrészes forma kompozíciós kapcsolatát a formaidőszakkal), az utolsó ütemben írt lassulás és a csökkenő dinamikus árnyalat az elhalványulás hatását hangsúlyozzák. Ez a sajátosság járul hozzá a darab főképének megtestesülésének fényességéhez, amely a főszereplő fokozatos, a térben való feloldódása a szem elől való kicsúszásával és a hangnyomok sajátos eltűnésével-halkulásával jár. a jelenlétét.
Emlékszem a „Külföldről és az emberekről” címre, amelyet Schumann a „Gyermekjelenetek” című művében szereplő egyik darabnak adott.
– Velencében esténként néha feljött a szállodánkba egy utcai énekes kislányával, és nagyon szeretem az egyik dalukat.
A Yu.N. osztályozásában. Tyulin szerint az ilyen formákat az A+B séma fejezi ki, a második rész tematikus függetlensége és az új intonációs elemek jelenléte miatt.
Ebben az esetben a mondatok pontos ismétlődése keletkezik, aminek következtében a periódus hasonlóvá válik a strofikus szerkezethez.
A szóban forgó kétrészes forma kompozíciós kapcsolata az összeadásos periódusos formával lehetővé teszi, hogy V. Bobrovsky osztályozásában a csökkenő kompozíciós modulációhoz hasonló jelenségről beszéljünk.
Hasonló kompozíciós leszármazás (a coda típus második részének használata) a „Gyermekalbum” „A templomban” című darabban is megtalálható. Megjegyezzük néhány kompozíciós analógiát is a vizsgált darabnak a „Reggeli ima” színművel: mindkettő egy olyan résszel végződik, amely egyértelműen betölti a végső kompozíciós funkciót, ugyanakkor a „reggeli ima” formailag inkább egy időszak kiegészítéssel.
Irodalomjegyzék / Irodalomjegyzék
- Bobrovsky V. A zenei forma funkcionális alapjai. – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
- Tyulin Yu zenei forma / Yu Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik és mások; általános szerk. prof. Yu.N. Tyulina. – 2. kiadás, rev. és további – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
- P.I. Csajkovszkij – N.F. von Meck: levelezés, 1876-1890: 4 kötetben T. 1. 1876-1877/ összeállította, tudományos textológus. szerk., P.E. Weidman. – Cseljabinszk: MPI, 2007. – 704 p.
Hivatkozások a angol nyelv/ Hivatkozások angol nyelven
- Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
- Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik és mások, szerkesztette Yu. N. Tyulin. – 2. kiadás, javítva és felül. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
- I. Csajkovszkij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / kidolgozás., tudományos és szöveges kiadás, megjegyzések P.E. Vaydman. – Cseljabinszk: MPI, 2007. – 704 p.
A fiatal zeneszerző képességei megmutatkoztak fiatalon. Csajkovszkij már 5 éves korától folyékonyan zongorázott. Nyolc évesen pedig elkezdte rögzíteni első zenei benyomásait.
Pjotr Iljics Csajkovszkij zeneszerzőként és karmesterként hagyta maga mögött a világhírt. Az életét teljes mértékben a zenélésnek szentelte. A zeneszerző több mint 80 művet írt. Ezek operák és balettek, szimfóniák és zongoraversenyek, szvitek és vonósnégyesek.
Fényes zenei nyelv birtokában van Csajkovszkij „Gyermekalbuma”. A ciklus tartalma a gyermek egy napjára emlékeztet, játékaival és bánataival. Az anyag folklór jellege és a csodálatos dallamok ma is népszerűvé tették ezt a ciklust.
Csajkovszkij: "Gyermekalbum". A teremtés története
A zeneszerző gyermekciklus megírásának ötlete 1878 februárjára datálható. Csajkovszkij külföldre utazott. Egyik barátainak írt levelében beszámol arról, hogy szeretne egy kis gyűjteményt létrehozni könnyű színdarabokból, amelyeket a gyerekek előadhatnak. Hasonlatosan Schumann ifjúsági albumával.
Az opusz 1878 májusában készült el teljesen. Zenei számok kis mikrociklusokban kapcsolódnak egymáshoz. Csajkovszkij a szubtext mélységét és a nehéz életszakaszt dallamos intonációk alá rejtette. A „Gyermekalbum”, melynek létrejöttének története a zeneszerző húgának családjához kötődik, méltán nevezhetjük remekműnek...
Davydov család
Alexandra Iljinicsna, férje és gyermekei mindig örültek Csajkovszkij érkezésének otthonukba. Kamenka falu Kijev mellett - családi birtok nemesi család Davydovs. Csajkovszkij nővére, Davydov felesége, örömmel fogadta testvérét ebben a nagy, hangulatos házban.
Pjotr Iljics sok időt szentelt húga gyermekeinek. Sokáig játszott és sétált velük. Tudta, hogyan meséljen érdekes történeteket a meglátogatott országokról. Figyelmesen hallgatta unokaöccsei történeteit a napjukról vagy életük különböző eseményeiről.
Alexandra Iljinicsna hét gyermeke vidám nevetéssel és vidám játékokkal töltötte meg a birtokot. A „Gyermekalbum” ennek a barátságos családnak a benyomása alatt készült. A szerző unokaöccsének, Volodya Davydovnak dedikálta.
Csajkovszkij "Gyermekalbuma": tartalom
A ciklus műsortartalmát a zeneszerző egy meghatározott sorrendbe rendezi. A művészetkritikusok logikusan osztják fel az opuszt a gyereknap reggelére, délutánjára és estére.
Játékok, dalok, táncok – Csajkovszkij drámái egyszerűek és igénytelenek. A „Gyermekalbum” méltán ihletforrás a gyerekek kreativitása. Az opusz miniatúráira épülő versek, festmények fejlesztik a gyerekeket. Lehetővé teszik a különféle művészeti ágak integrálását, és holisztikus felfogást alakítanak ki a körülötted lévő világról.
Ismeretlen okból a miniatűrök sorrendje megváltozott. Eltérések vannak a szerző kézzel írt változatában és nyomtatott formában. Valószínűleg a zeneszerző, Csajkovszkij Pjotr Iljics nem tulajdonított jelentőséget a kisebb átrendezéseknek. Ezért a „Gyermekalbumot” a mai napig változtatásokkal nyomtatják.
Nehéz időszak az életben
Életének nehéz időszakában Csajkovszkij létrehozta a „Gyermekalbumot”. Az egész Antonina Milyukovával kötött házasságával kezdődött. A konzervatórium diákja volt, és nagy rajongója a zeneszerzőnek.
Az övék családi élet nem sikerült. Nehéz megmondani, miért. Különféle verziók léteznek ebben a kérdésben. Köztudott tény, hogy Csajkovszkij öngyilkos akart lenni e sikertelen házasság kapcsán. Az, hogy nem hajlandó együtt élni ezzel a bizonyos nővel, arra kényszerítette, hogy megszakítsa a kapcsolatot.
Csajkovszkij hat hónapra külföldi útra megy. Ott támadt benne az ötlet, hogy írjon egy albumot gyerekeknek. A zeneszerző a munkában és a kreativitásban látott kiutat lelki válságából.
A "Gyermekalbum" két változata
A „Gyermekalbum” értelmezésének két változata létezik. A művészeti kritikusok biztosak abban, hogy egyes miniatúrák tragédiája közvetlenül kapcsolódik a szerző nehéz házastársi kapcsolataihoz.
Első verzió. Egy tipikus nap egy gyerek számára - játékaival, táncával, könyvolvasásával és álmodozásával.
Második verzió.Ő szimbolizál emberi élet. Ébredő érzések és személyiség, gondolatok a vallásról és Istenről. és a fiatalság örömét felváltják az első veszteségek és bánat. Aztán egész éven át vándorolunk különböző országokban a Hazatérés helyreállításának vágyában, az élet értelmén és a halál egyenlőségén gondolkodva. És végül - bűnbánat és összegzés, megbékélés önmagával.
A "Gyermekalbum" számai
- "Reggeli ima"
- "Téli reggel".
- "Lójáték"
- "Anya".
- "A fakatonák menete"
- "Bababetegség"
- "Baba temetése"
- "Keringő".
- – Új baba.
- "Mazurka".
- "Orosz dal".
- – Egy férfi harmonikázik.
- "Kamarinskaya".
- "Polka".
- "olasz dal"
- – Egy régi francia dal.
- "német dal"
- "nápolyi dal"
- "Nanny's Tale"
- "Baba Yaga".
- "Édes álom"
- "A pacsirta dala"
- – Énekel az orgonacsiszoló.
- "A templomban".
Reggeli ciklus
A reggeli ciklus a „Reggeli ima”, „Téli reggel”, „Lójáték”, „Anya” színdarabokból áll. Csajkovszkij sok unokaöccse benyomására írta a „Gyermekalbumot”. Esszéjében közvetítette napi rutinjukat, játékaikat és szórakozásukat.
"Reggeli ima". Ezzel kezdődött és ért véget a felnőttek és gyerekek napja. A zenés darabban a zeneszerző egy igazi templomi ima dallamát használta fel. A gyermek intonációs beszélgetését Istennel áthatja a tisztaság és a gyermeki spontaneitás.
"Téli reggel". A zord, barátságtalan tél riasztó zenéje szól a darabban. A ködös, hideg reggel átadja helyét a panaszos intonációknak. Mintha egy gyerek kinézett volna az ablakon, és kis madarakat látott volna, felborzolva a fagytól.
"Lójáték". A darab huncut dallama a felébredt gyermek örömét, játék- és futásvágyát közvetíti. A zeneszerző pontosan ábrázolta a játékló patáinak csattanását. A játék során fellépő mesés akadályok és díszletváltások tükröződnek a játék gazdag harmóniájában.
"Anya". Egy gyengéd, dallamos miniatűr egy gyermek és anya őszinte érzéseit ábrázolja. Az érzelmi élmények a rugalmas intonációban tükröződnek. A zene dallamos hangvezetéssel közvetíti az anyával való kommunikációt. Csajkovszkij „Gyermekalbumát” a harmonizáció és a gyermekkori élmények gazdag árnyalatai hatják át.
Napi ciklus
A napi ciklus játékból és szórakozásból, táncból és dalokból áll. Az energikus, vidám színdarabok átadják helyét az első gyermekkori veszteségeknek és gyásznak. Csajkovszkij „Gyermekalbuma”, különösen napi ciklusának tartalma, világos felosztást mutat lányoknak és fiúknak szóló játékokra, különböző országokból származó dalokra és táncokra.
"A fakatonák menete". A fiú játékának tisztasága, könnyedsége és rugalmassága tükröződik a játékban. A zeneszerző katonák vagy egy egész hadsereg játékmenetét rajzolja meg szigorú ritmusmintával.
"Bababetegség". A lány beteg babájával kapcsolatos érzéseit csodálatos zenei eszközökkel közvetíti. A darabból hiányzik a dallamintegritás. Állandóan szünetek és sóhajok szakítják meg.
"Baba temetés". A gyermek első bánata mindig mély és jelentős. A zeneszerző őszinte érzelmeket és könnyeket jelenít meg a tragédia és a gyermek személyisége iránti tisztelettel.
"Keringő". A gyerekek élményeit gyorsan felváltja a vidám, lendületes tánc. Csajkovszkij az otthoni nyaralás és az általános öröm érzését közvetíti. A „Gyermekalbum” (különösen a keringő) könnyed akkordokkal és dallamos dallamokkal van tele, amelyek a pörgős táncba vonz.
"Új baba". A miniatűr hangulatát öröm és boldogság hatja át. A szív élénk futó, izgatott dobogását a darab zenéje közvetíti. A pörgős dallam érzések egész sorát szívta magába – gyönyört, ámulatot, örömöt.
Dalok és táncok
A napi ciklus ezen alfejezete az akkori orosz dalokat és társastáncokat fogja össze. A gyerekek álmait, beszélgetéseiket, falusi sétáikat szimbolizálják. Csajkovszkij dalai különböző hangzású táncokkal váltakoznak. A „Gyermekalbum” a gyermekkor minden nyugtalanságát közvetíti.
"Mazurka". A gyors lengyel tánc nagyon népszerű volt az orosz zeneszerzők körében. A mazurka zajos, élénk akcentusokkal és ritmussal van átitatva. Csajkovszkij a „Gyermekalbumot” a gyermek belső élményeinek és cselekedeteinek gazdagságaként fogta fel. Ezért még a mozgó mazurkában is van egy kis átmenet a szomorúságba és az álmodozásba.
"orosz dal". A darab dallama - orosz feldolgozás népdal– Fej vagy, kicsi fejem? Csajkovszkij megjegyezte a modális változásokat a nagyról a minor as-ra nemzeti sajátosság orosz dalokat, és alkalmazta azokat feldolgozásában.
"Egy férfi harmonikán játszik". Ez a darab a népi élet figurális jelenete. A harmónia vidám visszafogottsága egy szerencsétlen szájharmonikás benyomását kelti. A változó ismétlések humort adnak a darabhoz.
"Kamarinskaya". Ez egy néptáncdal variációkkal. Csajkovszkijnak sikerült pontosan közvetítenie a basszus ostinato duda hangját, a hegedű intonációját és a szájharmonika akkordpergését.
"Polka". Csajkovszkij a játékos cseh táncot használta a ciklusban. A "Gyermekalbum" polkája olyan egyszerű, mint társastánc Abban az időben. A kecses motívum egy elegáns ruhás, cipős lányt ábrázol, aki kecses polkát táncol a lábujjain.
Távoli országok dalai
Ez a rész a távoli országokból származó daloknak szól. A zeneszerző könnyedén átadja az országok ízét. Csajkovszkij sokat utazott, járt Franciaországban és Olaszországban, Törökországban és Svájcban.
"olasz dal". Csajkovszkij pontosan közvetíti az Olaszországban annyira kedvelt gitár vagy mandolin kíséretét. Energikus, játékos, keringőre emlékeztető dal. De nem a tánc simasága van benne, hanem délies elevenség és lendületesség.
"Régi francia dal". Szomorú népi motívum hangok a darabban. A merengő álmodozás a középkori Franciaországra volt jellemző a papnövendékekkel. A darab egy kisebb balladára emlékeztet, visszafogott és lelkes.
"német dal". Galáns és vidám darab, melynek harmóniája egy hordó orgona hangjára emlékeztet. A „német dal” jódli intonációkat tartalmaz. Ez a daléneklési stílus az Alpok lakóira jellemző.
"nápolyi dal". A hang hallható ebben a darabban. Nápoly Olaszország egyik városa. A ritmus energiája, a dallam élénksége a déliek hevületét közvetíti.
Esti ciklus
Az esti ciklus a nappali szórakozás utáni gyerekkori fáradtságra emlékeztet. Ez esti mese, lefekvés előtti álmok, A „Gyermekalbum” úgy ér véget, ahogy kezdődik is, egy imával.
"Nanny's Tale". A zeneszerző rajzol mesekép, mindezt áthatja a váratlan szünetek és hangsúlyok. A fényes, nyugodt dallam szorongást és aggodalmat vált ki a mese hőseivel kapcsolatban.
"Baba Yaga". Csajkovszkij "Gyermekalbuma" az álmodozást és a gyermekkori fantáziát közvetíti. A darabban látható Baba Yaga mozsárban repül a szél sípjára – a miniatűr dallama olyan éles és hirtelen. A zene a mesebeli karakter előremozdulását és fokozatos eltávolítását közvetíti.
"Édes álom". És ismét a dallam nyugodt átgondoltsága, a miniatűr hangjának szépsége és egyszerűsége. Mint egy gyerek, aki kinéz az ablakon és megkomponálja egyszerű meséjét az esti szürkületben.
"A pacsirta dala". Revitalizáció lefekvés előtt és a következő, örömteli reggel elképzelése. És vele együtt - a pacsirta éneke a trillákkal és a magas regiszterrel.
"Az orgonacsiszoló énekel". A körben mozgó dallam elhúzódó hangjai az élet mozgásának végtelenségét jelképezik. A darab lélektanilag összetett zenei képe a leghétköznapibb gyermek fejében megélt nem gyerekes gondolatokra emlékeztet.
"A templomban". A „Gyermekalbum” imával kezdődik és végződik. Ez az ív azt jelenti, hogy összegezzük a nap eredményeit (este) vagy a jó cselekedetekre vonatkozó hangulatot (reggel). A zeneszerző idejében kötelező volt a napi ima. Hálát adtak Istennek a napért, kegyelmet és segítséget kértek a nehézségekben.
Kerékpár gyerekeknek
Csajkovszkij Pjotr Iljics az egyik első orosz zeneszerző, aki ciklust írt zongoradarabok gyermekelőadásra. Ezek technikailag egyszerű színdarabok, amelyeket a gyermek megérthet. A ciklus teljes egészében szórakoztató zenei miniatúrákból áll.
Minden darab egy teljes mű. A ciklus miniatúráit eljátszva a gyermek különféle művészi és előadási problémákat old meg. A simaságot és a dallamosságot felváltja a szaggatott menet, a szomorúság moll hangját az örömteli dúr.
Csajkovszkij „Gyermekalbuma” 24 darabból áll. A ciklus tartalma a gyermek életének egyszerűségét és gazdagságát közvetíti. A szomorúságot, a mulatságot, a játékokat, a mulatságos táncokat a zeneszerző egy történetszálba építi.
Együttműködés és kreativitás
Csajkovszkij darabjait több mint száz éve játsszák zeneiskolákban, körökben. Interpretációjuk különbsége attól függ, hogy egyik-másik előadó milyen zenei képet helyez a miniatúrákba.
Az album ragyogó dramaturgiája lehetővé teszi a zeneszerzővel való együttműködést. Az opusz meghallgatása után a gyerekek festményeket, verseket, színdarabokat készítenek saját kompozíció. Kreatív folyamat lehetővé teszi, hogy teljesen elmerüljön a „Children's Album” érzelmi és zenei interpretációjában.
Orgona szerv
Sokan közülünk gyermekkorban lelkesedéssel olvastuk a csodálatosak művét francia író G. Malo „Család nélkül”. Egy történet, amely biztosan senkit nem hagyhatott közömbösen. Ebben a megható történetben a nehéz élethelyzetben lévő hősöket egyetlen érdekes tárgy, egy mechanikus hangszer - egy hordóorgona - segítette túlélni. A lejátszáshoz nem kellett tanulnia, sőt nem is kellett ismernie a hangokat – a dallam megszólal.
Manapság már a hordós orgona is érdekesség. Digitális médiáról hallgatunk zenét, amit lemezjátszók és magnók, még korábban pedig gramofonok és gramofonok előztek meg. Mindezen technikák őse a hordó orgona volt, amely régen olyan népszerű volt, hogy sok nagy költő szentelte versét neki.
A hordó orgona hangja behelyezett sípok segítségével jön létre akusztikus ház. Nagyon fontos eleme A szerszám egy görgőt tartalmaz, amelybe csapok vannak beépítve. A tűk meghatározott sorrendben vannak elhelyezve, amely megfelel a hallani kívánt dallamnak. Ha a csapokat átrendezzük, a zene teljesen más lesz. A hangszer az orgona fogantyújának elfordításával kezd megszólalni, ami egy meglehetősen bonyolult mechanizmust indít el.
Fénykép:
Érdekes tények
- Minden országban saját neve van a hordóorgonának. Németországban - Leierkasten, Angliában - Hordó orgona, Franciaországban - orgue de barbarie, Spanyolországban - organillo, és Olaszországban - organistro, Bulgáriában - laterna, Magyarországon - kintorna.
- A francia „napkirály” XIV. Lajos volt az első uralkodó, aki nagyra értékelte a hordóorgonát, és divatba hozta a hangszert.
- Számos nagy orosz költő, köztük A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Szemenov, M. Cvetajeva, V. Brjuszov, B. Okudzsava dedikálta verseit a hordóorgonának.
- A hangszer hurdy-gurdy nagyon gyakran megtalálható a gyermekirodalomban, például H.K. meséiben. Andersen „A disznópásztor”, C. Collodi „Pinokió”, A. Tolsztoj „Az aranykulcs, avagy Pinokkió kalandjai”, A. Kuprin „A fehér uszkár” című műveiben. NAK,-NEK. Walton „Old Organ-Gurdy Christy”, G. Malo „Család nélkül”.
- A hangszert világszerte nagy tisztelettel kezelik. Sokban Európai országok mint például Svájc, Franciaország, Finnország, Magyarország, Észtország, Németország, Csehország nemzetközi fesztiválok orgonacsiszolók. A legnagyobb, több száz fellépőt vonzó fesztivált általában évente júliusban tartják Berlinben, Németország fővárosában. A híres Kurfürstendamm körúton ódon jelmezekbe öltözött orgonacsiszolók lenyűgöző menete vonzza a figyelmet és élénk érdeklődést kelt nemcsak a fővárosiak, hanem a városi vendégek körében is.
- Brazíliában még tangót is táncoltak egy hordóorgona hangjaira.
- Dániában még mindig úgy tartják, ha egy orgonacsiszolót meghívnak egy esküvőre, az ifjú házasok egész életükben boldogok lesznek.
- Ausztria fővárosában, Bécsben a fő városi székesegyház melletti Szent István téren mindig hallható egy hordó orgona hangja.
- Prágában az orgonacsiszolók mindig megtalálhatók a város fő történelmi látványosságai - a Károly-híd és az Óváros tér - közelében.
- Ausztráliában évente sok különböző, néha nagyon különc és különc felvonulást és fesztivált rendeznek. Általában fényesek és érdekesek, gyakran orgonahangok kíséretében.
- Az orgonacsiszolók és orgonaköszörűk emlékművei találhatók különböző városok szerte a világon: Moszkva (Oroszország), Szentpétervár (Oroszország), Kijev (Ukrajna), Gomel (Fehéroroszország), Berlin (Németország), Newport (USA).
- Oroszul van egy „hordóorgonát indítani” kifejezés, ami azt jelenti, hogy bosszantóan ugyanarról beszélünk.
- Jelenleg gyerekjátékként nagyon népszerű a hordós orgona, mely fejleszti a gyermek izomzatát és ujjmotorikáját, emellett nyugtató hatású.
- A rádióamatőrök a hordóorgonát házilag készített rádióadónak nevezik.
Tervezés
A hordó orgona kialakítása nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Ez egy gallérnak nevezett fogantyúból, egy fújtatókamrából, egy csapból, egy hanggörgőből, csapokból, karokból, nádból, szelepekből és csövekből áll.
A hordó orgona fogantyúja mozgatja a csapot és a hanggörgőt. Egy tüske segítségével levegőt pumpálnak a műszer alján található harmonikakamrába. A hanggörgőn csapok találhatók, amelyekkel érintkezve a karok felemelkednek és süllyednek. A karok viszont a nád mozgását idézik elő, kinyitják és zárják a szelepeket, amelyek szabályozzák a levegő áramlását a hangot előállító csövekbe.
Sztori
A hordóorgona egy időben olyan népszerű volt, hogy több európai országban: Franciaországban, Hollandiában, Svájcban és Olaszországban még mindig vitatkoznak és keresnek bizonyítékokat arról, hogy melyik országban született először a hordóorgona. A hangszer története azonban elveszett az ókori évszázadokban. A hordóorgonában hang keltésére szolgáló bütykös eszközök használata már az ókorban ismert. Már akkor is használták különféle szórakoztató mechanizmusok tervezésében. Például be Ókori Görögország voltak önmozgó figurákat bemutató színházak, amelyeket androidoknak neveztek, és mechanikusan előállított hangok kíséretére mozgatták meg. Egy híres kínai filozófus A Kr.e. 6. században élt Konfuciusz egy egész héten át, megszakítás nélkül hallgatta a „tigrisbordáknak” nevezett eszközből kivont dallamok hangjait, amelyek különböző magasságú hangokat produkáló lemezekből álltak. Talán ez a zenei mechanizmus volt a hordó orgona őse. És még a pneumatikus orgona is, amelyet a Kr.e. 3. században a híres ókori görög feltaláló, Ctesibius talált fel, közvetve összefüggött a hordóorgona megjelenésével.
A reneszánsz idején tovább fejlesztették a hangképzési mechanizmusokat, és a nemesség örömére már mechanikus hangszereket hoztak létre, amelyek dallamokat reprodukálnak: hordóorgonákat, kottadobozokat és tubákdobozokat.
Az első fennmaradt és hozzánk eljutott hangszer a 17. században Franciaországban keletkezett primitív példa volt. Csak egy dallamot tudott játszani, és az énekesmadarak tanítására szolgált, ezért nevezték „madárorgonának”. A hordóorgonát nagyon hamar átvették az utazó művészek, mert úgy lehetett dallamokat előadni rajta, hogy egyetlen hangot sem ismertek, csak el kellett forgatni a hangszer fogantyúját. Például Savoyában, egy délkelet-franciaországi régióban, az Alpok lábánál, éhínség idején hagyják, hogy gyermekeik maguk keressenek élelmet. Körbeutazó gyerekek nagy városok, hordó orgona hangjaira négylábú kedvenceik - mormoták - közreműködésével különféle utcai előadásokat rendeztek. Az egyik ilyen előadás hatására megjelent a „Marmot” című világhírű dal, amely a híres német költő, I. V. versei alapján készült. Goethe és a zene L.V. Beethoven.
Az emberek által nagyon kedvelt hangszer folyamatosan fejlődött. A különböző országok mesterei folyamatosan fejlesztették. Az olasz D. Barbieri, a francia J. Vacanson és a svájci A. Favre olyan szerelők és feltalálók, akik nagyon jelentős változtatásokat eszközöltek a hordó orgona kialakításán. A hangszer egy kis mechanikus orgona lett, billentyűzet nélkül - egy doboz, amelyben hangcsövek, fújtatók és kis kiemelkedésekkel - csapokkal - ellátott görgő helyezkedett el sorban. Egy hordóorgonán nem csak egy dallamot lehetett előadni, mint korábban, hanem hat-nyolc vagy még több dallamot, hiszen a görgőt önállóan le lehetett venni, ezzel megváltoztatva a hangszer repertoárját. A hordóorgona alkalmazási köre jelentősen bővült. Például az angol templomokban himnuszok és zsoltárok megszólaltatására használták.
Oroszországban a hangszer Lengyelországból jelent meg ben késő XVII században és rövid időn belül vándorzenészek, cirkuszi művészek sajátították el. A dallam, amelyet az oroszok először egy hordó orgona előadásában hallottak, a „Charmant Katarina” című szám dallama volt franciául. Létezik olyan változat, hogy a hangszer erről a névről kapta a nevét hazánkban. szokatlan név– orgona-orgona, néha „Katarinkának” is nevezik. A hangszer nevének eredetének egy másik lehetőségét is fontolgatják. Eredetileg talán shirmanka-nak hívták, a képernyő szóból, mivel a hangszeren fellépők fellépéseik során gyakran összeálltak bábszínészekkel, akik az előadások alatt paraván mögött dolgoztak.
Az orgonacsiszolóknak köszönhetően a hangszer népszerűsége Oroszországban nagyon gyorsan nőtt. A megélhetést kereső, vándor zenészek, néha szánalmas hangon éneklő árvák kíséretében járták a házak udvarát. Az orgonacsiszolók előadásaikban kis majmokat is használtak, akik az orgonacsiszoló hangjára pofáztak, tánc közben bukdácsoltak, sőt pörögtek, valamint nagy papagájokat is. A madarak összehajtogatott papírdarabokat húztak ki a dobozból, amelyekre jövőbeli jóslatokat írtak.
A hordó orgonát, mivel nagyon népszerű volt, folyamatosan módosították. A 19. és 20. század fordulóján többféle hangszert hoztak létre. A görgők helyére lyukas szalagok kerültek , amelyek mindegyike egy adott hangnak felelt meg. Ez jelentősen megnövelte a hangszer képességeit, és nemcsak népszerű dalokat és táncokat, hanem még operákból vett részleteket is rögzített rá. Az ilyen eszközöket arisztonoknak nevezték. A hordóorgonák már ebben a formában a múlt század 30-as éveiig léteztek, és a fejlettebb hangvisszaadási eszközök: gramofonok, gramofonok, elektromos lejátszók, magnók megjelenése után teljesen kiszorultak, és a múlté váltak.
Manapság a hordó orgona olyan érdekesség, amelyet gyakrabban lehet látni egy múzeumban, mint hallani a hangját az utcán. Igaz, Párizs, Bécs, Berlin, Amszterdam és a világ néhány más városának lakói még emlékeznek rá, mert ott még mindig lehet egyedül játszani orgonacsiszolókat. Az idő próbáját kiállt hordó orgona előtt tisztelegve pedig folyamatosan szerveznek különféle ünnepeket, fesztiválokat a ősi hangszer, ma jelentősen javult.
Videó: hallgasd a hordóorgonát
HANGSZEREK ÉS JÁTÉKOK
Orgona szerv
Dmitrij Sosztakovics. kintorna;
Péter Iljics Csajkovszkij. Az orgonacsiszoló énekel.
1. lecke
A program tartalma. Tanítsa meg a gyerekeket a zene természetének meghatározására (vidám, játékos, huncut), képzeteinek megkülönböztetésére (hordó orgona hangjainak utánzása).
A lecke menete:
Pedagógus Gyerekek, Ön már egy kicsit ismeri Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics munkáját. Emlékezzen, D. Sosztakovics melyik művét hallgatta (előad egy töredéket).
Gyermekek. "Március".
Pedagógus: Milyen jellegű ez a menet? (Előad egy színdarabot.)
Gyermekek. Játékos, vidám, huncut.
TANÁR: Miért így határoztad meg ennek a zenének a karakterét?
Gyermekek. A menet hirtelen, magas hangon, halkan, akcentussal szól, mintha játékkatonák járnának.
P a g o g Ma D. Sosztakovics egy másik darabja – „Hurdy Organ”. Ki tudja, mi az a hordó orgona?
Gyermekek. Ez egy hangszer.
TANÁR: Így van, ez egy régi mechanikus hangszer, amely dallamokat játszik le, amikor az orgonacsiszoló forgatja a fogantyút. Egy vagy több dallamot tud játszani, sokszor ismételve. A hordóorgonák dallamai gyakran panaszosak és gyászosak. Az orgonacsiszolók szegény emberek voltak. Az udvarokon és utcákon barangolva keresték kenyerüket, fáradhatatlanul forgatták orgonájuk fogantyúját. Panaszos hangja visszhangzott, az ablakokból aprópénzt dobáltak az orgonacsiszolóba. Mindannyian ismerik A. Tolsztoj „Az aranykulcs...” című meséjét. Papa Carlo, aki Pinokkiót csinálta fahasábból, orgonacsiszoló volt. Filmekben is láttál orgonacsiszolókat. Azok számára, akik nem emlékeznek rá, hogy néz ki, nézzék meg a képét (képet mutat). De voltak hordóorgonák is, amelyek vidám, vicces dallamokat játszottak. Hallgassa meg D. Sosztakovics „Hurdy Organ” című darabját, és mondja el, milyen dallamot játszik (előadja a darabot).
Gyermekek. Vidám, játékos, hetyke, vicces.
Pedagógiai: Így van, a zene gondtalan, játékos, táncolható. Vidám, huncut döghöz hasonlít. Hogyan ábrázolt D. Sosztakovics egy hordóorgonát ebben a darabban? Ismétlődik benne valami? (A kíséretet külön adja elő.)
Gyermekek. Igen, ugyanazok a hangok ismétlődnek.
P a g o g A darabban a kíséret az elejétől a végéig változatlanul szól (a kíséret egy töredékét adja elő). Ez közvetíti ennek a hangszernek a hangzásának egyhangúságát és mechanikusságát. Hallgassa meg újra a darabot (előadja).
2. lecke
A program tartalma. Megkülönböztetni a zenei mű formáját, az egyes részek jellegét, meghatározni az eszközöket zenei kifejezőképesség, a kép kialakítása (dinamika, regiszter, hangsúlyok, artikuláció), a tánc karaktere (tiszta, hirtelen polka).
A lecke menete:
TANÁR: Gyerekek, most eljátszom nektek egy részletet egy darabból, amit már meghallgattatok. Emlékezzen a nevére és a szerzőre (töredéket végez).
Gyermekek. D. Sosztakovics "Hurdy orgonája".
P a g o g Mi a zene természete? (Előad egy színdarabot.)
Gyermekek. Vidám, játékos, játékos, huncut, táncoló.
Pedagógiai milyen táncot játszik az orgona?
Gyermekek. Polka.
P a g o r Helyes. Miért döntötte el, hogy lengyel?
Gyermekek. A zene gyors, szaggatott, pattogós, vidám.
P a g o r Helyes. A ritmus tiszta és táncolható. A dallam sima, csúszó és hirtelen, éles hangok váltakozására épül. A zenének sok humoros akcentusa van, amelyek váratlanul és játékosan hangzanak. Eljátszom a darab elejét, te pedig tapssal jelölöd a hangsúlyokat (a téma első előadása hangzik el, a gyerekek teljesítik a feladatot). Hogyan szól a dallam másodszor? (Elvégzi az első variációt – 11-18. ütem.)
Gyermekek. Csendes, hirtelen, könnyű.
TANÁR: Helyes, a dallam könnyeden, sejtelmesen szólal meg, de megszakítják huncut, pimasz akcentusok (előadja a töredéket). Jelölje meg őket tapsolással (ismételten végrehajtja, a gyerekek teljesítik a feladatot). A dallam folyamatosan változik, a kíséret pedig folyamatosan ismétlődik (a darabot a végéig játssza). Az első két alkalommal máshogy szólt a dallam - eleinte elég hangos, vidám, vidám, majd halk, félénk, de mégis játékos, éles akcentusú. Hogyan szól a dallam ezután? (A darab második felét adja elő, a 19. ütemtől kezdve.)
Gyermekek. Eleinte simán, magasan, halkan, dallamosan, majd hangosan, vidáman, csengően.
P a g o g Az elején és a végén a dallam élénken szól (a téma első és utolsó megvalósítását adják elő), középen kétszer halkan, de eltérő módon szólal meg. Másodszor és harmadszor hallgassa meg a téma természetét (ezeket a variációkat hajtja végre).
Gyermekek. A második alkalom hirtelen, könnyű, hetyke, a harmadik pedig sima, gyengéd.
Pedagógus: Figyeljen figyelmesen. Annak ellenére, hogy legutóbb simán és gyengéden szólalt meg a dallam, mégsem veszítette el játékos, játékos, huncut hangvételét. Minden alkalommal szeretetteljesen kezdődik, és rövid, hirtelen hanggal végződik (19-26. ütemeket ad elő). Hallgassa meg újra a darabot (előadja).
3. lecke
A program tartalma. Erősítse a gyermekek azon képességét, hogy különbséget tegyen a bevezető és a befejezés, a játék részei között a zene jellegének változásával összefüggésben. Határozza meg a hangszerek hangszínét, amely megfelel a játék egyes részeinek hangjellegének! Játssz ezeken a hangszereken, hangsúlyozva a zene ritmikai és hangszínbeli eredetiségét.
A lecke menete:
Pedagógus: Gyerekek, próbáljátok meg kideríteni, mit játszok nektek (végzi a következtetést).
Gyermekek. Ez D. Sosztakovics „Hurdy orgonája”. A darab vége.
P a g o g Mondja meg, van-e a darabnak bevezetője és befejezése (teljes egészében előadja).
Gyermekek. Eszik.
P a g o g Hogyan hangzik a bevezető? (Csinálja.)
Gyermekek. Egy hordó orgona ismétlődő hangjai hallhatók.
P e d a g o g És a következtetés? (Csinálja.)
Gyermekek. Először simán, halkan, majd hangosan, vidáman.
Pedagógiai És a darab végén a zene játékosan és viccesen szólal meg. Szeretettel, ravaszul kezdődik, és hirtelen megszakítja egy hangos akkord, amely befejezi a darabot. A következtetés hasonló egy magas regiszterben megszólaló dallam zökkenőmentes vezetéséhez (a töredék által előadva). Elmondtuk, hogy a dallam különböző módon ismétlődik a darabban. Ez változó. Hogy hangzik először és utoljára? (Fragmenseket készít.)
Gyermekek. Hangosan, vidáman, ékezetekkel.
Pedagógus: Te és én tapsolással jelöltük az ékezeteket, és ma ehhez egy tamburát használunk. Hangsúlyozza a hangsúlyokat, és csengő minőséget ad a hangnak. Jelöljük meg a zenében a hangsúlyokat, először tapsolással, majd a tamburák ütésével (az első részt teljesíti, a gyerekek teljesítik a feladatot). Hasonlítsa össze a darabnak ezt a részét az utolsóval (negyedik). Annyi ékezet van benne, mint az elsőben, vagy nincs? (Fragmenseket készít.)
Gyermekek. Nem.
P a g o g Hány ékezet van ebben a dallamban? (A negyedik részt adja elő.)
Gyermekek. Kettő.
Pedagógus: Jelöljük őket tapsolással (változatot hajt végre, gyerekek teljesítik a feladatot). Most az ékezeteknél fogjuk megütni a tamburát (kétszer); ez hangosságot és fényességet ad a zenének. Adjuk el együtt ezt a részt (játsszuk el a gyerekekkel). Most gondoljuk végig, milyen hangszereket lehet használni a dallam második és harmadik előadásában (előadja azokat). Hogy szól a zene?
Gyermekek. Halkan, finoman. A második részben hirtelen, a harmadikban sima.
P a g o g A második rész zenéje halkan, átlátszóan és könnyeden szól. Finom harangok használhatók, és a tamburák továbbra is kiemelik a hangsúlyokat. Jelölje meg tapssal a hangsúlyokat ebben a játékrészben (a téma második bemutatása hangzik el, a gyerekek teljesítik a feladatot). Most pedig játsszuk ezt a részt harangon és tamburán is (újra előadja a gyerekekkel). És a sima részben, amikor nagyon magasan szól a zene, milyen hangszert használhatsz? (Fragmentet hajt végre.)
Gyermekek. Háromszög.
P a g o r Helyes. Ebben a részben nincsenek hangsúlyok, és a háromszög kiemeli a zene magas, csengő hangját. Adjuk elő a teljes darabot (csoportokra osztja a gyerekeket, hangszereket oszt ki, adjuk elő velük a darabot).
4. lecke
A program tartalma. Erősítse a gyermekek zenei hangszerelési képességét. Tegyen különbséget az azonos nevű színdarabok érzelmi és figurális tartalma között.
A lecke menete:
Pedagógus Gyermekek, ma játsszuk magabiztosabban és kifejezőbben D. Sosztakovics „Az orgona” című darabját. A tamburák jelölik majd a hangsúlyokat a zenében. A dallam gyengéd, átlátszó és hirtelen hangzását harangok, a lágy hangzást pedig háromszög közvetíti. Milyen eszközöket lehet használni az őrizetben? (Töredék lejátszása.)
Gyermekek. Egy háromszög, és a végén egy tambura.
P a g o r Helyes. Ha a dallam lágyan és lágyan szól, egy háromszög szólal meg. És az utolsó akkordhoz - minden hangszer vidám, vidám (a gyerekekkel együtt végzi el a befejezést). Most adjuk elő az egész darabot (játsszák). Milyen játékos, huncut zenénk van, milyen vidáman szól az orgona!
És most egy másik darabot is előadok nektek, hasonló címmel, „Az orgonacsiszoló énekel”. A nagy orosz zeneszerző, Pjotr Iljics Csajkovszkij írta. Hallgassa meg a darabot, és mondja el, hogy a zene milyen érzéseket, hangulatokat közvetít (adja elő).
Gyermekek. A zene szomorú, szomorú.
TANÁR: Így van, ez az orgona panaszos, dallamos, szomorú dallamot játszik, nem úgy, mint az általunk ismert darab. Hogyan közvetíti az új mű egy hordó orgona monoton hangját? Vannak visszatérő hangok, amelyek a játékára emlékeztetnek? (Előadja a második részt.)
Gyermekek. Eszik. A hangok ismétlődnek.
P a g o g A darab két részből áll. A második részt neked játszottam. Különösen hallhatóak benne egy hordó orgona ismétlődő hangjai. A zene gyászosan és panaszosan hangzik. Annak ellenére, hogy mindkét darab egy ősi hangszer - egy hordóorgona - hangjainak utánzatát közvetíti, milyen különböző érzések és hangulatok fejeződnek ki bennük! Hallgasd meg újra mindkét darabot (előadja őket).
5. lecke
A program tartalma. Mozgásban közvetítse a zene karakterét, határozza meg a kontrasztos darabok (polka, keringő) eltérő tánckarakterét.
A lecke menete:
TANÁR: Gyerekek, hallgass meg két darabot, amit ismersz, és nevezd el őket (előadja a darabokat).
Gyermekek. Ezek D. Sosztakovics „Az orgonacsiszoló” és P. Csajkovszkij „Az orgonacsiszoló énekel”.
P e d a g o g Miért hívják P. Csajkovszkij darabját „Az orgonacsiszoló énekel”?
Gyermekek. Úgy hangzik, mint egy dal – simán, dallamosan.
Pedagógiai: Így van, P. Csajkovszkij zenéjében érezhető a dallam dalossága, simasága, lazasága. Van ebben a zenében a táncnak valami vonása? (Előadja a darab elejét.)
Gyermekek. Ez egy keringő.
Pedagógus így van, P. Csajkovszkij darabjában a hordóorgona monoton, panaszos keringőt játszik. És D. Sosztakovics darabjában milyen táncot játszik az orgona? (Fragmentet hajt végre.)
Gyermekek. Polka.
Pedagógiai D. Sosztakovics darabjában van egy tánccal együtt előadható huncutság - egy könnyed, játékos polka. Próbáljuk meg mozgásban közvetíteni e színdarabok eltérő karakterét, táncelemek - polka és keringő - segítségével (csoportba hívja a gyerekeket, színdarabokat ad elő, megbeszéli a sikeresen megtalált mozdulatokat).
Bemutatás
Beleértve:
1. Prezentáció, ppsx;
2. Zene hangjai:
Csajkovszkij. Énekel az orgonacsiszoló. Gyermekalbum, mp3;
Sosztakovics. Orgona orgona (három változat: zongora, szimfonikus zenekar, dal), mp3;
3. Kísérő cikk - leckejegyzetek, docx;
4. Kotta a tanár önálló előadásához, jpg.
"A sürgősségi nem zökkenőmentesen játszott, de a közepén, úgy tűnik, történt valami, a mazurka ugyanis a következő dallal ért véget: "Malbroek kirándulni ment." (Nikolaj Vasziljevics Gogol)
Aki olvasta a Holt lelkeket, valószínűleg emlékszik rá, hogy Nozdryov a halott lelkekkel együtt megpróbált eladni Csicsikovnak egy hordós orgonát, biztosítva, hogy az „mahagóniból” készült.
De legtöbbünknek Nyikolaj Baskov dalának köszönhetően emlékeztünk a hordóorgonára. Olyan meghatóan énekel róla, hogy a szívem nosztalgikusan elszomorodik...
Valaha közkedvelt, sőt ismert volt városainkban, ezt legalábbis a klasszikusok alkotásaiban való gyakori említés alapján lehet megítélni. De már régóta senki nem jár hordóorgonával az utcákon... Lehet, hogy hiába?
Mi az a hordó orgona?
Ez egy doboz formájú hangszer - egy kis hordozható mechanikus orgona, amelyet a vállán egy hevederen hordoznak. A hengeres orgona nem rendelkezik billentyűzetmechanizmussal, a fogantyú elforgatásával megszólal a csapok és a vaslemezek, a görgő forogni kezd, és a csapok a kívánt sorrendben megérintik; "frakk". A hordóorgona hangja monoton és legtöbbször szomorú, legtöbbször ismétlődő kérés, de lehet kellemes dallama is. Egy hengerre csak egy dallam kerül rögzítésre, ezért ahhoz, hogy az orgona egy másik görgőt kezdjen játszani, a görgőt kicserélik. De a hengerek drágák voltak, így a szegény utazó zenészek nem engedhették meg maguknak a cserét.
A régi, kopott orgonáknál a hangzás elmosódottá vált, innen ered a közmondás: „Na, újra elindítottam az orgonámat!”
A 20. században már nem görgőket, hanem perforált papírszalagokat használtak, amelyeken minden hang egy adott lyuknak felelt meg. Manapság lehet vásárolni egy nád orgonát, amelyet gyerekeknek árulnak.
Senki sem tudja, mikor jelent meg az első hordószerv.
Az egyik legenda szerint a nagy Konfuciusz a Kr.e. 6. században. Egymás után hét napon át élveztem a dallamok hangját a „tigrisbordákon” – olyan fémlemezeken, amelyek különböző magasságú hangokat adnak ki.
A kutatók szerint a hordóorgona a 17. század végén jelent meg Nyugat-Európában, és énekesmadarak képzésére használták. Eleinte ezt a hangszert „madárorgonának” hívták. Másképpen hívták: serinette - „chizhovka” vagy merlies - „drozdovka”.
De aztán megkedveltem őt. Az első dallam, amelyet a hordóorgona a „Charmant Katarina” francia dal volt. És ahogy sokan hiszik, a hangszer neve, az orgona a dal francia nevéből származik.
De az olaszok egyáltalán nem értenek egyet azzal a ténnyel, hogy a hordóorgona szülőhelye Franciaország. Azt állítják, hogy a hangszert, amely egy orgona és egy szájharmonika keresztezése, Barbieri olasz feltaláló alkotta meg 1702-ben. Orgonája, ha elcsavarja a fogantyúját, 6-8 hengerre felvett dallamot játszott.
A hordóorgona neve Giovanni Burberry olasz mester nevéhez is fűződik, aki az elsők között gyártott hordóorgonát tömegesen. A magyarázat a következő: a francia orgue orgue do Barbarie szó szerint „orgona a barbárok földjéről”, vagyis egy torz orgue do Barbcri.
A svájciak ragaszkodnak ahhoz, hogy a valódi hordószerv mechanizmusát később hozták létre – honfitársuk, Antoine Favre szerelő találta fel 1769-ben.
A hollandok pedig azt állítják, hogy az első hordóorgona 500 éve született Hollandiában. És még egy 15. század végi rajzot is bemutatnak, de az annyira lepusztult, hogy nem lehet érteni, mi van ott ábrázolva.
A legrégebbi hordóorgonák közül csak a 17. század elején Franciaországban készült hangszerek maradtak fenn.
Talán Goethe volt az első, aki a hordóorgonát tükrözte az irodalomban. Ebben a beosztásban az 1930-as évek végéig szolgált.
Franciaország hegyvidékének lakói, ahol szegények éltek, amikor kitört az éhínség, a gazdag Németország városainak utcáira küldték gyermekeiket, hogy edzett mormotákkal és primitív orgonákkal szerepeljenek. A vásárokon és az utcákon a gyerekek különféle trükköket mutattak be négylábú kenyérkeresőikkel, előadásukat hordóorgonára énekelték.
Goethe az egyik ilyen színészt, egy egyszerű parasztfiút, aki egy táncoló mormotával lépett fel a „Sok országon átjártam már” című dalra, alakította a „Fair in Plundersweilern” című darabját. Beethoven később zenét írt ehhez a szöveghez. Így született meg az Oroszországban „Marmot” néven ismert dal.
Németországban a lírát helyettesítő hordóorgonát „dobozban lévő lírának” nevezték - Leierkasten. A másiké német név- „forgó szerv”.
A németek annyira szerették az orgonacsiszolót, hogy több közmondást is kitaláltak róla: „Jobb orgonaköszörűn játszani, mint semmit sem csinálni”, „Az orgonacsiszoló rossz, aki csak egy dalt tud”, „Mindenki táncol. az orgonacsiszoló házában.”
Angliában a hordóorgonát hordóorgonának nevezték, szintén az orgona szóból.
BAN BEN A cári Oroszország az orgona ütött először késő XVIII századtól Lengyelországtól Ukrajnáig. A „Beautiful Catherine” – Charmante Katharine – dalnak köszönhetően pedig gyakran játszott az orgonán, Ukrajnában „Katherine”-nek kezdték hívni. És már bent is eleje XIX században a hordóorgona elterjedt Oroszország egész területén.
Érdekesség, hogy akkoriban nem csak kis hordós orgonák voltak, hanem nagyok is, szekrény méretűek is, amelyeket szekéren szállítottak.
D. V. Grigorovich „Szentpétervári orgonacsiszolók” című esszéjében a „Szentpétervári fiziológiából” felvetette, hogy az orgonacsiszolót kezdetben shirmankának lehetne nevezni.
Ezt így magyarázta: „...És a paravánokról jött, amelyek mögül Pulcinella, az orgonacsiszoló szinte mindig kísérője csengő hangján hívja a bámészkodókat és a kíváncsiakat, a köztünk megjelent orgonák elválaszthatatlanok voltak a bábkomédia.”
A bábosok tulajdonképpen az orgonacsiszolókkal álltak össze előadásaikra, és reggeltől estig költöztek egyik helyről a másikra, beszélgetve Petruska kalandjairól. A bábszínész vállán egy összecsukható paravánt és egy ládát babákkal, az orgonacsiszoló pedig a sokszor igen nehéz orgonacsiszolóját.
Egy téren vagy utcán megállva az orgonacsiszoló elkezdett játszani, vonzotta a nézőket, a bábszínész pedig a vászonba lépve felkészült az előadás megkezdésére. Amikor az előadás véget ért, a képernyő közelében a földre tett kalapban; apró érmék hullottak, a művészek összeszedték holmijukat és továbbmentek.
Az orgonaköszörűsök bábosok nélkül sétáltak, románcokat, keringőket és az orgonacsiszoló nép által szeretett dalokat játszottak. A környező házak lakói örömmel hallgatták őket, és pénzérméket dobáltak ki az ablakokból.
Általában egy majom gyűjtötte össze, aki gyakori kísérője volt az orgonacsiszolónak, és a vállán ült. Ő is részt vett az előadásban, táncolt a zenére és bukfencezett.
Az orgonacsiszoló társa néha egy papagáj volt, aki egy rézpénzért kivett a dobozból feltekert „szerencsés” cédulákat, amelyekre ráírták, hogy mi vár a jövendőmondóra.
Érdekesség, hogy Németországban még mindig fellépnek vásárokon és tereken az orgonacsiszolók.
Az orgonacsiszoló általában egy idős férfi, aki egy régi orgonacsiszolóval van a kocsin, amelyet általában a bolhapiacon vásárolnak. Az ilyen orgonacsiszoló az önkormányzat által kiadott engedéllyel rendelkezik.
Az orgonacsiszolókat Ausztria utcáin is találjuk, általában nemzeti ruhába öltöznek.
Dániában pedig szokás orgonacsiszolókat meghívni egy esküvőre, valószínűleg nem csak a szín kedvéért, hanem a szerencse kedvéért is.
Prágában a Károly-híd közelében és az Óváros téren főként turistákat vonzanak az orgonacsiszolók.
Ausztráliában orgonacsiszolók játszanak a felvonulások alatt.
És hogy őszinte legyek, egyáltalán nem vagyok ellene az utcáinkon egy hordó orgona hangjának. Hiszen mindannyiunknak annyira hiányzik a romantika és a lehetőség, hogy legalább egy pillanatra megálljunk, és ne csak a hordó orgona hangját hallgassuk, hanem magunkat is.