P. I. Csajkovszkijról elnevezett hangversenyterem A Triumfalnaya téren található, Oroszország egyik legnagyobb koncertterme. Ez a Moszkvai Filharmonikusok fő koncerthelyszíne, 1505 férőhelyes.
Alkotó élet a helyszínen modern épület század első éveiben kezdődött. Itt kapott helyet 1901 óta Charles Aumont francia vállalkozó Bouffe-Miniature Színháza, később a Zon fényszínház, majd a forradalom után az RSFSR Színház. 1922-ben az épületet áthelyezték a TIM-hez - a Vsevolod Meyerhold Színházhoz. 10 éven keresztül itt rendezték Meyerhold híres előadásait: Majakovszkij „Mystery-bouffe”, „A főfelügyelő”, „Jaj az észnek” (A. Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátéka alapján) és mások. 1932-ben a TIM a jelenlegi Ermolova Színház helyiségébe költözött, és a Triumfalnaya téri épületben komoly átalakítások és átépítések kezdődtek, hogy átalakítsák azt koncertterem. 1940-ben elkészült a belső dekoráció. D. N. Chechulin és K. K. Orlov építészek, akik az épület újjáépítését vezették, általában megtartották a korábbi elrendezést. Újra be nyitott terem A német E. cég régi orgonáját szerelték fel. F. Walker", korábban Szentpéterváron, a Nyevszkij sugárúti Szent Péter és Pál székesegyházban található (a XIX. század 1860-as éveiben P. I. Csajkovszkij játszott rajta).
A Moszkvai Filharmonikusok P. I. Csajkovszkijról elnevezett új koncerttermének megnyitóját a zeneszerző születésének 100. évfordulójára időzítették. 1940. október 12-én, az állam előadásában szimfónikus Zenekar A Szovjetunió Alexander Gauk és Konstantin Ivanov vezényletével előadta a hatodik szimfóniát, Francesca da Riminit, az első zongoraverseny 1. részét, operákból és románcokból származó áriákat. Már az első filharmóniai évad a Csajkovszkij Hangversenyteremben szövetségi hírnevet hozott a teremnek.
A Nagy idején Honvédő Háború A filharmóniai élet nem állt meg. A koncertek a moszkvai ostromállapot ellenére is folytatódtak, néha még légiriadó sziréna hangjára is (a KZCH pincéjében volt egy bombamenhely, ahová a hallgatók leszálltak a fasiszta légitámadások idején). A terem szinte fűtetlen volt, de a művészek mindig csak koncertjelmezben léptek fel. A szemtanúk két egyedülálló koncertre emlékeztek 1941 őszén: az egyik az épület tetején, a légvédelmi tüzéreknek, a másik a Majakovszkaja metróállomás peronján a 24. évforduló alkalmából rendezett ünnepi találkozó után. Októberi forradalom. A háború alatt több mint 1000 koncertet tartottak itt. Az eseményeket több mint 2 millió néző látogatta.
A háború után a Csajkovszkij Hangversenyteremben az akadémikus zenészek mellett popmesterek, drámai színészek és tánccsoportok kezdtek fellépni. Itt rendezték meg a koreográfusok és balett-táncosok szövetségi versenyeit, sőt nemzetközi sakkversenyeket is, 1947-ben pedig az „Első kesztyű” című filmet forgatták. A teremben egyre gyakrabban adtak koncerteket külföldi előadók: Itt lépett fel szinte az összes hazánkat megjárt zenei híresség. 1962 óta a meghallgatásokat a Filharmónia színpadán kezdték tartani Nemzetközi verseny P. I. Csajkovszkijról nevezték el.
1950-ben a terem színpada felett felállították a Szovjetunió címerének stukkós képét - 16 szalagos változatot (az akkoriban a Szovjetunió részét képező szakszervezeti köztársaságok száma szerint). Manapság a Csajkovszkij Hangversenyterem közönségének lehetősége nyílik megtekinteni a régi „sztálini” címert - belső dekorációt és a múlt emlékeztetőjét.
Az 1958-1959-es szezon fontos eseménye. A csehszlovák Rieger-Kloss cég által kifejezetten a Csajkovszkij-terem számára épített új orgona megnyitása volt. Ezt követő 1970-es és 1977-es rekonstrukcióinak kezdeményezője a Moszkvai Filharmonikusok szólistája, G. Grodberg kiváló zenész és oktató volt.
BAN BEN eleje XXI században a terem a Moszkvai Filharmonikusok fő koncerthelyszíne lett. Évente mintegy 300 koncert zajlik itt, amelyre több mint 350 ezer moszkvai és fővárosi vendég látogat el. A Moszkvai Filharmonikusok aulájában tartott koncertek és fesztiválok palettája lényegesen szélesebbé és változatosabbá vált. A Csajkovszkij-terem lett a Moszkvai Filharmonikusok exkluzív ciklusainak helyszíne, beleértve a „ Opera remekművek", "Nagy oratóriumok", "Európai virtuózok Moszkvában", "Operavilágsztárok Moszkvában" és számos más. Fesztiválkoncerteket tartottak itt P. I. Csajkovszkij születésének 175. évfordulójára (2015), Dmitrij Sosztakovics születésének 110. évfordulójára (2016), Rodion Scsedrin 85. évfordulójára (2017).
A 2004-2005-ös szezonban. A teremben felújítási munkálatokat végeztek, amelyek után megváltozott a terem térfelfogása: ezentúl könnyedén leszerelheti a bódékat és elhelyezheti a zenekart ezen a helyen, felszabadítva a színpadot. operaprodukciók. Így a frissített KZCH színpadon elindult az „operamozgalom”.
A 2008-as év fontosnak bizonyult a Csajkovszkij Koncertterem újkori történetében. Ekkor jelentősen javult a terem akusztikája (speciális akusztikai pajzsok kerültek felszerelésre); Megkezdődött az előcsarnok történelmi megjelenésének helyreállítása. A restaurálás során egy márványpadlót fedeztek fel és restauráltak, amelyet az 1930-as évektől megőriztek, majd egy későbbi időszak mennyezetei alá „rejtettek”.
A modern idők jelei közé tartozik, hogy az előcsarnokot elektronikus monitorokkal szerelték fel, amelyeken a jövőbeli események plakátjai láthatók, valamint a koncertek közvetítése.
A Jurij Szimonov vezényelt Moszkvai Filharmonikus Zenekar koncertje lett az első az Összoroszországi Virtuális Hangversenyterem történetében. Denis Matsuev zongoraművész szólistaként lépett fel.
S. Rahmanyinov második koncertje Matsuev kedvenc műve a P.I. Hangversenyterem távkonferenciájának segítségével. Csajkovszkijt egyszerre látta és hallotta a klasszikus zene szerelmeseinek ezrei.
„Mindig azon gondolkodunk, hogyan tegyük elérhetővé a kultúrát a legszélesebb tömegek számára. És nem csak a fővárosban, hanem a régiókban is. És ezt a projektet, amely eddig 30 régiót, 30 regionális filharmóniai társaságot egyesített, ha úgy tetszik, fejleszteni tudjuk” – jegyezte meg Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszter.
Abakan, Belgorod, Habarovszk, Jakutszk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Jekatyerinburg és Szverdlovszki régió, Izsevszk, Rjazan, Szaratov, Szurgut, Tomszk, Omszk, Orenburg, Szentpétervár, Tyumen, Ulan-Ude, Vlagyimir, Nyizsnyij Novgorod, Komszomolszk-on-Amur, Kostroma, Krasznojarszk, Kurgan, Vologda - egyetlen kulturális zenei tér. A „virtuális” Matsuev hallatán Szergej Menjailo, Szevasztopol kormányzója felidézte, hogy a Moszkvai Filharmonikusok nemrégiben egy koncertzongorát adományoztak Szevasztopolnak. És kihasználva az alkalmat, meghívta a zongoristát a Krím-félszigetre, hogy „frissítse” a hangszert.
„Egy éve értesültem erről az ötletről, amikor koncertet adtunk az árvíz sújtotta Primorye lakosainak támogatására. Mindig különleges érzéssel gondolok a regionális nyilvánosságra. Az a 70 koncert, amelyet évente adok Oroszországban, számomra a turné legfontosabb és legkedveltebb része. Tavaly volt egy koncert a Carnegie Hallban - teltház, ráadások. És három nappal később - egy előadás az orenburgi Novosergievka faluban, ahol Jurij Alekszandrovics Berg kormányzó és én bemutattunk egy zongorát a zeneiskolának. És itt ugyanazt a programot játszottam, mint New Yorkban. Számomra ez a koncert érzelmekben sem volt kevésbé jelentős. Láttam a közönség szemét, amely iránt érdeklődik klasszikus zene. Nem, semmi sem helyettesítheti az élő zenét. A „Virtuális Hangversenyterem” projektet pedig egy fontos, de még előzetes lépésnek tartom, hogy új hallgatókat vonzunk a termekbe. A következő két évet egy olyan tervnek szeretném szentelni, amelyet régóta ápolok: beutazni Oroszország olyan kisvárosait, ahol még nem játszottam” – mondja a zongoraművész.
A „Virtuális Hangversenyterem” projekt lehetőséget ad vezető orosz és világszínvonalú előadók koncertjeinek meghallgatására nemcsak online, hanem felvételeken is.
A virtuális mellett decemberben a Moszkvai Filharmonikusok ezer férőhelyes akusztikus koncerttermet nyitnak a fővárosi olimpiai faluban. A Philharmonic-2 speciális akusztikus héjjal van felszerelve, mint a Bolsoj Színházban. Az akusztikus panelekkel díszített, a Mariinszkij-2-t tervező német cég által tervezett új terem országos jelentőségű zenei rendezvényeken lesz használható, és 6-7 ezer hallgatóval növeli a Moszkvai Filharmonikusok közönségét. 2015-ben mintegy száz filharmóniai koncertet terveznek akadémiai zene. A zongora előfizetés Nyikolaj Luganszkij, Borisz Berezovszkij és Eliso Virsaladze koncertjeit tartalmazza.
"Nekünk, nekünk zenei világ, ez minden bizonnyal az oroszországi kulturális év egyik fő eseménye. Mert kinyílik új csarnok, haladunk a nyugati, délnyugati körzetekben és tovább - Új-Moszkvában élő moszkvaiak hatalmas száma felé. Megkönnyítjük számukra a nagyszerű koncertek elérését, zenei programok. Szeretnénk, ha ez a csarnok gyorsan válna szerves része Filharmónia terünk, és mind a hallgatók, mind a zenészek nagyra értékelték, mert várakozásaink szerint nagyon jó akusztikája lesz. Nagyon fontos, hogy a klasszikus zene valódi termekben szólaljon meg, akkor nagyobb valószínűséggel visszhangzik az emberek körében” – mondta Alekszej Shalashov, a Moszkvai Filharmonikusok főigazgatója a Kultura.rf portálnak adott interjújában.
undefinedA fényképeket a Moszkvai Filharmonikusok sajtószolgálata szolgáltatta.undefined
Össz-oroszországi virtuális koncertterem - mérföldkőnek számító projekt Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma, az egyik legfontosabb vívmány a „nyitott kulturális tér” kialakításában Oroszországban.
A virtuális koncerttermek hálózata, amelyet Oroszország-szerte hoztak létre, előmozdítja a tudományos életet zenei művészetés hozzájárul a hozzáférés esélyegyenlőségének megteremtéséhez kulturális értékek az Orosz Föderáció minden állampolgára számára. Mostantól országunk legtávolabbi szegleteiben is hallhatják és láthatják a nézők a legjobb koncerteket orosz és külföldi sztárok közreműködésével, valamint a gyerekközönségnek szánt projekteket.
A speciálisan felszerelt szobáknak köszönhetően modern technológia, ahol közvetlen jelzés érkezik Oroszország központi koncerttermeiből, számos régió hallgatóinak lehetőségük lesz ténylegesen részt venni a filharmóniai koncerteken.
Virtuális koncerttermek regionális hálózata 2009 óta aktívan fejlődik a Közép-Urálban a Szverdlovszki Filharmonikusok égisze alatt. 5 év alatt a régió legtávolabbi településeit is sikerült bevonnunk a virtuális koncerttérbe. Ma a szverdlovszki régió 30 területének lakói nézik a koncertek élő közvetítését, és aktív résztvevői a filharmónia életének.
A Moszkvai Állami Filharmónia a Kulturális Minisztérium kezdeményezésére és támogatásával Orosz Föderáció az Összoroszországi Virtuális Hangversenyterem projektet valósítja meg, amely Szurgut és Irkutszk, Belgorod és Habarovszk, Ulan-Ude és Perm egyetlen filharmonikus koncerttérben egyesíti.
A köszöntő beszédében az Összoroszország megnyitó ünnepsége szervezői, résztvevői és vendégei. virtuális terem Vlagyimir Medinszkij orosz kulturális miniszter „áttörésnek a jövőbe” nevezte ezt az eseményt. „A zene mindig is egyesítette az embereket. ÉS információs technológia segítse ezt a kreatív egységet. Lehetővé teszik a néző-hallgató közönség jelentős bővítését, hazánk legtávolabbi városainak, falvainak lakóit is a komolyzene felé csábítva” – áll a miniszter köszöntőjében.
Abakan, Vologda, Jekatyerinburg és a Szverdlovszki régió városai, Izsevszk, Omszk, Orenburg, Perm, Rjazan, Szevasztopol, Szaratov, Szurgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Habarovszk, Chita, Jakutszk már részt vettek a rendezvényen. projekt.
Vladislav Chernushenko a Virtuális Hangversenyteremről
Művészeti igazgatóÉs főkarmester A szentpétervári Állami Akadémiai Kápolna Vlagyiszlav Csernusenko: „az ügy nemcsak nemes, hanem kiemelt nemzeti jelentőségű is.”
Hatalmas országunk léptékében a tércsökkentés lehetősége azáltal, hogy életközeli kép- és hangérzékelést viszünk a Haza távoli vidékeire színházi előadásokés koncertprogramok vezetésével kreatív csapatok- nemcsak nemes ügy, hanem kiemelt nemzeti jelentőségű is, mert hozzájárul népünk kultúrájának fejlődéséhez, művelődéséhez. Különleges hely ezekben a közvetítésekben lehetnek koncertek kóruszene, mert a kóruséneklés Oroszországban sok évszázadon át szerves része volt az élet útja a társadalom minden rétegét, és ennek a hagyománynak a helyreállítása jótékony hatással lesz arra, hogy az aláásott békésség érzése visszatérjen az emberek tudatába. Ugyanakkor figyelembe kell venni az ilyen koncertek vizuális és audio bemutatásának összetettségét, ellentétben színházi produkciókés még a szimfonikus zenekarok koncertjeit is. Ez intelligens programozást, valamint hangmérnökök és videooperátorok különösen kifinomult munkáját igényel. De magát az ötletet minden oldalról támogatni kell.
Művészeti vezető és vezető karmester
Szentpétervári Állami Akadémiai Kápolna
A Szovjetunió népművésze, díjazott Állami kitüntetések Oroszország
A terem befogadóképessége 1505 férőhely.
Enciklopédiai YouTube
-
1 / 5
Változatos kreatív élet század első éveiben kezdődött egy modern épület helyén, a mai Tverszkaja utca és a Triumfalnaja tér sarkán. 1901 óta itt található Charles Aumont francia vállalkozó „Bouffe-Miniatures” színháza, később a Zon könnyű műfajú színház, a forradalom után pedig az RSFSR Színháza. 1913-ban nyílt meg az egyik első moszkvai mozik közvetlenül a színházépülettel szemben - a „Khanzhonkov-ház”, később a híres moszkvai mozi. A közelben, a jelenlegi Szatírszínház helyén található az egykor népszerű Nikitin Brothers Circus, majd a Music Hall.
1922-ben az épületet a TIM - a Vs. Meyerhold. 10 éven át Meyerhold híres előadásait mutatták be itt diadallal: Majakovszkij „Mystery Bouffe”, „The Inspector General”, „Jaj az észnek” (A. Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátéka alapján) és mások. 1932-ben a TIM a jelenlegi színház helyiségébe költözött. Ermolova, és a Triumfalnaya téri épületben komoly átalakítások és újjáépítések kezdődtek.
Meyerhold szerint új ház társulata lett Moszkva legnagyobb és legmodernebb, felszerelve utolsó szó technológia. Meyerhold olyan színházat képzelt el, amely magában foglalta az átalakítható színpadot és a játékterek különböző helyekre történő mozgatását a teremben, behúzható kupolatetőt és nappali világítást, a filmezés lehetőségét, valamint a fény és hang irányítását, a színészek közvetlen kapcsolatát. helyiségek a színpad területével. Lehetőséget adott a szünet nélküli előadások közönségkiszolgálására is (italfelszolgálással, dohányzók üléstámlájának szellőztetésével), ami akkoriban fantasztikusnak tűnt, de ma már teljesen kivitelezhető.
A rendező fő feladata az volt, hogy egyetlen színpadi teret és előadóterem. Meyerhold le akarta rombolni a képzeletbeli akadályt a színészek és a nézők között (eltávolítani a függönyt, a láblámpákat és a zenekari gödröt), „hogy bevonja a közönséget az akcióba és az előadás létrehozásának kollektív folyamatába”.
A 30-as évek végének tragikus eseményei véget vetettek Meyerhold minden kreatív tervének: 1938 januárjában a GosTimot bezárták, 1939-ben magát Meyerholdot is letartóztatták és 1940 februárjában kivégezték.
A történelmi információk szerint Meyerholdnak és építészcsapatának (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin és S. E. Vakhtangov - E. B. Vakhtangov fia) 1938-ra sikerült megépíteni az épület fő vázát - téglából és betonból. Csak a burkolat és a homlokzat nem lett kidolgozva. A Meyerhold Színház bezárása után a befejezetlen épületet átadták a Moszkvai Filharmonikusoknak, hogy koncertteremmé alakítsák át. 1940-ben elkészült az új terem belső díszítése. D. N. Chechulin és K. K. Orlov építészek, akik az épület újjáépítését vezették, általában megtartották a korábbi elrendezést. D. N. Chechulin ezt követően jelentősen hozzájárult a tér díszítéséhez, amely 1935 és 1992 között. Vlagyimir Majakovszkij nevet viselte. Ő a Peking Hotel épületének és a nagy költő emlékművének építésze, amelyet a Majakovszkij téren állítottak fel 1958-ban.
Eközben az eredeti „művészeti tér” új címekkel bővült. Az egyik épületben 1937-től 1970-ig. Az Állami Bábszínház S. V. Obraztsov irányítása alatt állt. Egy másikban 1961-től 1974-ig. A Sovremennik Színház működött. 1959 óta a Csajkovszkij Hangversenyterem „szomszédja” a Mossovet Színház lett, amely a régi téli színház „Aquarium” helyén épült épületbe költözött; 1965 óta - Szatíra Színház. Kicsit távolabb található az M. A. Bulgakov Múzeum.
A Csajkovszkij-terem kialakításában sok minden megmaradt az eredeti projektből. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a csarnok jelenlegi megjelenését nagyrészt Vsevolod Meyerholdnak és zseniális ötleteinek köszönheti. Meyerhold különösen az ókori görög színház modelljét tartotta ideális színpadi megoldásnak, ahol a színpad-arénát három oldalról maximálisan lefedi a nézőtér, a közönségülések pedig egy amfiteátrumban helyezkednek el, amely kiváló kilátást nyújt a a színpad minden oldaláról. Ezeket a feltételeket részben megőrizték az új, ellipszis alakú koncertteremben, amely kiválóan érzékelteti a színpadon zajló eseményeket.
1938-ban az épület sarokrészében megnyílt a Majakovskaya metróállomás, melynek egyedülálló projektje világszerte elismerést kapott. Ugyanebben az évben megnyerte a Grand Prix-t Nemzetközi kiállítás NYC-ben. A Majakovszkaja állomás az 1980-as évektől építészeti emlék státusszal rendelkezik, 2001-ben pedig a főváros egyik legértékesebb építészeti objektumaként felvették a történelmi és kulturális emlékek listájára.
1940-1945
A Moszkvai Filharmonikusok P. I. Csajkovszkijról elnevezett új koncerttermének megnyitóját a zeneszerző születésének 100. évfordulójára időzítették. 1940. október 12-én a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekara Alexander Gauk és Konstantin Ivanov vezényletével előadta a hatodik szimfóniát, Francesca da Riminit, az első zongoraverseny 1. részét, operák és románcok áriáit. A szólisták Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova és Mark Reisen voltak.
Már az első filharmóniai évad a Csajkovszkij Koncertteremben szövetségi hírnevet hozott a teremnek. Nyikolaj Golovanov, Alekszandr Melik-Pasaev, Jevgenyij Mravinszkij, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg karmesterek nevét az új terem plakátjain mutatták be; Konsztantyin Igumnov, Vlagyimir Szofronyickij, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg zongoristák; David Oistrakh hegedűművész; Szvjatoszlav Knushevicki csellista; énekesek: Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Az évad fénypontjai között szerepel Beethoven Fidelio című operájának koncertelőadása (a zeneszerző születésének 170. évfordulója alkalmából), valamint egy est Szergej Prokofjevvel, amelyen az Ötödik zongoraszonátát a fiatal Szvjatoszlav Richter adta elő. Az Együttes a teremben lépett fel népi tánc Igor Moiseev, Pjatnyickij Kórus, Orosz Zenekar vezényletével népi hangszerek Nyikolaj Oszipov vezényletével olyan gyermekcsoportok is fellépnek a színpadon, mint a „Kalinka”, „Nadezhda”, „Rosinka” (Szentpétervár és Micsurinszk) és más csoportok.
Az újonnan megnyílt teremben egy ősi orgona a K-ből. F. Walker" (Ludwigsburg, Németország), több mint 100 éve (1839 óta) Szentpéterváron, a Szentpétervári székesegyházban található. Péter és Pál a Nyevszkij sugárúton (a 19. század 1860-as éveiben P. I. Csajkovszkij játszott rajta).
A Nagy Honvédő Háború alatt a filharmóniai élet folytatódott, 1941. október 5-én a második koncertszezon. A koncertek az ostromállapot ellenére zajlottak, annak ellenére, hogy Moszkva határai közelében, a Volokolamszki autópálya környékén (a csarnoktól csaknem tíz kilométerre) heves csaták zajlottak, olykor légiriadó sziréna hangjára - a az épület alagsorában volt egy bombamenedék, ahová a fasiszta légitámadások alatt leszálltak a hallgatók, a tetején pedig egy légelhárító ágyú volt. A terem szinte fűtetlen volt, de a művészek mindig csak koncertjelmezben léptek fel. A szemtanúk két egyedülálló koncertre emlékeznek 1941 őszén: az egyik a légelhárító tüzérek csarnokának tetején, a másik a Majakovszkaja metróállomás peronján november 6-án, az október 24. évfordulója alkalmából rendezett ünnepélyes találkozó után. Forradalom.
Mindössze négy katonai szezonban mintegy 1500 koncertet tartottak a Csajkovszkij-teremben, és ünnepélyes összejöveteleket tartottak emlékezetes dátumok A. S. Puskin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Az eseményeket több mint 2 millió néző látogatta.
A háború utáni évek
A békés korszak beköszöntével a filharmóniai élet és a Hangversenyterem élete. P. I. Csajkovszkij új kreatív impulzusokat kapott. A háború utáni első években a közönség szinte minden kiemelkedő hazai előadó és együttes művészetét élvezte, köztük szólisták is voltak: Szvjatoszlav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vlagyimir Szofronickij, Jakov Zak, David Oisztrakh, Leonyid Kogan, Julian Sitkovetsky , Msztyiszlav Rosztropovics, Daniil Shafran, Leonyid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Erről elnevezett kvartett Beethoven; karmesterek Nyikolaj Anosov, Alekszandr Gauk, Nyikolaj Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; A Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekara, a Moszkvai Állami Szimfonikus Zenekar, az All-Union Radio Orchestra. Prokofjev „Háború és béke”, Muszorgszkij „Sorochinskaya Fair”, Puccini „Cio-Cio-san” című operáinak koncertelőadásai, „Peer Gynt”, „La Arlesienne”, „Álmodj be” zenei és drámai előadások nyári éj", "Egmont" (rendező: Vsevolod Aksenov), művek ősbemutatói szovjet zeneszerzők, és sok szerzők részvételével: Szergej Prokofjev, Dmitrij Sosztakovics, Aram Hacsaturjan, Tyihon Hrenyikov, Dmitrij Kabalevszkij... „Puskin-olvasások”, Moszkva 800., A. S. Puskin születésének 150. évfordulója alkalmából rendezett ünnepi találkozók szintén itt tartják a legjobb moszkvai színházak kreatív estjeit, Vera Maretskaya és Ljubov Orlova ragyogó színésznők, Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin népszerű popművészek. 1947-ben a teremben forgatták a híres „Az első kesztyű” című filmet.
Az 1950-es években a Csajkovszkij-terem plakátján új csoportok nevei jelentek meg, amelyek rendkívül népszerűvé váltak: a Moszkvai Filharmonikus Szimfonikus Zenekar Samuil Szamosud vezetésével 1951-ben jött létre a Rádióbizottság alatt, és 1953-ban a rádióbizottság egyik csoportja lett. a Moszkvai Filharmonikusok, a Moszkvai Kamarazenekar (1956-ban alapította Rudolf Barshai, jelenleg állami akadémikus kamarazenekar Oroszország Alekszej Utkin vezényletével), a Borodin Quartet (hivatalosan 1945-ben jött létre, 1956 óta a nagy orosz zeneszerző nevét viseli). 1965-ben csatlakozott hozzájuk az Andrej Volkonszkij zeneszerző és csembalóművész által alapított Madrigal Szólóegyüttes.
Az 1950-es évek óta a csarnok a sakkvilágbajnokság több mérkőzésének színtere (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 és 1957 - M. Botvinnik - V. Szmiszlov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Három kiemelkedő szovjet nagymestert - Mihail Botvinnyik, Vaszilij Szmiszlov és Garri Kaszparov - koronázták meg ezen a színpadon világbajnoki babérkoszorúkkal.
Az 1930-as évek végén a Szovjetunióban hagyománya alakult ki a nagy művészeti rendezvények és bemutatók megtartásának: Az Unió kulturális és művészetének évtizedei és napjai, ill. autonóm köztársaságok, a Szovjetunió régiói és területei, külföldi országok. A Csajkovszkij-terem lett az egyik fő helyszín, ahol ezek az ünnepélyes események zajlottak. Előfizetések népkórusok közreműködésével, tánccsoportok az RSFSR-ből (Voronyezs, Omszk, Északi kórusok stb.), Ukrajna („Dumka”, „Trembita”), a Szovjetunió más uniós és autonóm köztársaságai.
A Csajkovszkij-terem egyben a koreográfusok és balett-táncosok szövetségi versenyeinek, valamint a szimfonikus zenekarok, tudományos és népcsoportok szövetségi és összoroszországi bemutatóinak színtere is volt. 1950-ben a terem színpada felett felállították a Szovjetunió címerének stukkós képét - 16 szalagos változatot (az akkoriban a Szovjetunió részét képező szakszervezeti köztársaságok száma szerint). És bár 1956-ban 15 szakszervezeti köztársaság volt, és megfelelő változtatásokat eszközöltek a címer szerkezetében, 1991-ben pedig feledésbe merült, ill. szovjet Únió, a Csajkovszkij Hangversenyterem közönségének ma is lehetősége van megtekinteni a régi szovjet címert.
1959-ben új orgona jelent meg a Csajkovszkij Hangversenyteremben, amelyet a csehszlovák Rieger-Kloss cég szerelt fel az E. korábbi hangszerének helyére. F. Walker" (Ludwigsburg, Németország), amely Leningrádból Moszkvába utazva nagyon súlyos sérüléseket szenvedett, és nem volt kielégítő állapotban. Új eszköz az orosz orgona tavasz „első jele” lett. Az orgona 81 regiszteres. Az orgonatest hossza 11 méter, szélessége 6 méter, magassága 8 méter. Az orgona belseje 3 emeletből áll, ahol 7800 síp található. A legnagyobb csövek mérete eléri a 6,5 métert, a kerületük 2,6 méter, súlyuk egyenként akár 220 kg. A legkisebb szondacsövek magassága 20 mm, átmérője 6 mm. A vezérlőpanel egy összetett elektromos mechanizmus, amelyre négy billentyűzet van felszerelve a kezek számára, és egy a lábak számára. Az orgona eredeti elrendezését ennek a hangszernek a két kiváló szakértője, Jiri Reinberger és Leonid Roizman tervezte. Későbbi, 1970-es és 1977-es rekonstrukcióinak kezdeményezője Harry Grodberg kiváló zenész-oktató, az orgona felszerelésének egyik kezdeményezője volt. Most a terem rendszeresen ad otthont orgonafesztiválok valamint jelentős orosz és külföldi mesterek előadásai. 2009-ben a Moszkvai Filharmonikusok ünnepelték az orgona fennállásának 50. évfordulóját, amelyet a közvélemény és a kritikusok Oroszország egyik legjobbjaként ismertek el. Minden orgonakoncertek A 2009-2010-es szezont „50 éves a Csajkovszkij-koncertterem orgonája” mottóval rendezték meg.
1962 óta a Csarnok a Nemzetközi Csajkovszkij Verseny egyik fő helyszíne (2007-ben különösen énekesek versenymeghallgatásait tartották itt). De még 1958-ban, közvetlenül az első verseny után jelentős esemény történt, amelyet V. Delson ír le Szvjatoszlav Richterről szóló könyvében: „A zongoraverseny zsűrijében a világ legkiemelkedőbb zenészei voltak, köztük Szvjatoszlav Richter. Néhány nappal a verseny befejezése után a Csajkovszkij Hangversenyteremben került sor Richter zongoraestjére, amelyen számos zsűritag, díjazott és a verseny résztvevői vettek részt. Ez volt az egyik legjobb előadásai zongoraművész a szezonban. A koncerten ott volt az első díjat kapott Van Cliburn, aki korábban sokat hallott Richterről. Cliburnt lenyűgözte Richter játékának tökéletessége, művészetének léptéke, tehetségének mélysége és áthatósága. „Ha korábban, a verseny előtt hallottam volna Richtert, valószínűleg még jobban aggódtam volna, mert tudom, hogy a zsűriben van” – mondta a rá jellemző spontaneitással a fiatal amerikai zongoraművész.
1999-ben az Ötödik Nemzetközi Vonósnégyes Verseny meghallgatásaira a Csajkovszkij-teremben került sor. D. D. Shostakovich, 2004-ben pedig a Hetedik Verseny gálakoncerte. 2006-ban - az Ötödik Nemzetközi Jurij Bashmet brácsaverseny utolsó fordulója és gálakoncertje.
Különleges lap a terem történetében a versfesztiválok és irodalmi koncertek. Az 1940-1950-es években ilyen mesterek léptek fel ezen a színpadon művészi szó, mint Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mihail Tsarev, Vladimir Yakhontov. És természetesen Irakli Andronikov, akinek munkája és híres " szóbeli előzmények"egy egész korszakot alkotott a Csajkovszkij-terem történetében. Ezt követően Andrej Voznyesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Jevgenyij Jevtusenko, Mihail Zhvanetsky, Edward Radzinsky kreatív estjei, a Moszkvai Filharmonikusok kiemelkedő művészei, színházi és filmszínészek előadásai zajlottak itt. Köztük Szergej Bezrukov, Oleg Boriszov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mihail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekho Tarkin, Veniamin Smekho Tarkin , Mihail Uljanov, Alekszandr Filippenko, Szergej Jurszkij. Itt ünnepelték Borisz Paszternak születésének 100. és Alekszandr Szolzsenyicin 80. évfordulóját is. 2010-ben a legnépszerűbb és legkedveltebb műfaj a terem látogatóinak sok generációja által irodalmi olvasmányok fennállásának 100. évfordulóját ünnepli, amelyet ünnepélyesen a Csajkovszkij-terem színpadán fognak megünnepelni.
A XXI. század eleje
A 21. század elején a terem a Moszkvai Filharmonikusok fő koncerthelyszíne lett. Évente mintegy 300 koncert zajlik itt, amelyen több mint 350 ezer moszkvai és fővárosi vendég vesz részt (a terem befogadóképessége 1505 férőhely).
A Moszkvai Filharmonikusok aulájában tartott koncertek és fesztiválok palettája lényegesen szélesebbé és változatosabbá vált. 2005-ben a következő rendezvényekkel egészült ki az 1964 óta zajló hagyományos „orosz tél” fesztivál koncertélet, amelyek szintén már hagyományossá váltak, mint a „Gitárvirtuózok” és a „Kilenc évszázad orgonája” fesztivál (ma már külön filharmóniai előfizetések). A Csajkovszkij-teremben zajlottak a Moszkvai Filharmonikusok olyan exkluzív ciklusai, amelyek nagymértékben meghatározzák alkotói arculatát, mint például az „Opera remekművek”, „Nagy oratóriumok”, „Európai virtuózok Moszkvában”, „Operavilágsztárok Moszkvában”. ” és még számos más. Fesztiválkoncerteket tartottak itt Dmitrij Sosztakovics születésének 100. (2006), Rodion Scsedrin (2007) 75. évfordulója alkalmából.
Az elmúlt években a Csajkovszkij-terem jelentősen kibővítette a fiatal hallgatókat célzó tevékenységét. Svetlana Vinogradova és Zhanna Dozortseva hagyományos előfizetései mellett (“ Tretyakov Galéria", "Zene, festészet, élet"), új ciklusok és újak jelentek meg, beleértve a fiatal közönséggel való interaktív munkaformákat. A „Tündérmesék zenekarral” előfizetések (a Moszkvai Filharmonikusok Akadémiai Szimfonikus Zenekarának és a moszkvai színházak vezető művészeinek részvételével) rendkívül népszerűek. Nagyszerű zene kicsiknek" (műsorvezető Natalia Panasyuk), "A klasszikusok menők!" (műsorvezető Evgeny Bushkov), „Vicces professzor” (műsorvezető Pavel Lyubimtsev), „ Zenei Enciklopédia A-tól Z-ig” (műsorvezető Vargaftik Artyom), „Mesébe invitálunk”, „Karmester akarok lenni”, „Csodálatos a közelben”, „Táncolni akarok” fesztivál.
A csarnok több éve felújítás alatt áll. A 2004-2005-ös szezonban. A teremben számos független akusztikai vizsgálatot végeztek. Ennek eredményeként lehetőség nyílt a csarnok térkoncepciójának fejlesztésére, tevékenységi körének bővítésére. Az előszobában új székek kerültek beépítésre és a padló felújítása is megtörtént. Mostantól könnyedén leszerelheti a standokat, és elhelyezhet egy zenekart ezen a helyen, így felszabadul a színpad az operaelőadások számára. Így a Filharmónia felelevenítette Vsevolod Meyerhold elképzeléseit erről az épületről, mint az egyetemes lehetőségek színházáról. 2004 novemberében az első ilyen előadásra a felújított színpadon került sor - “ Pák királynője» Mariinszkij Színház (karmester Valerij Gergijev, Vlagyimir Galuzin Herman szerepében). Így egy erőteljes „operamozgalom” indult meg a terem színpadán, melynek eredményeképpen Scsedrin „Az elvarázsolt vándor”, Sztravinszkij „Oidipusz Rex”, Gyenyiszov „Négy lány”, „A cár kora” című operáinak színpadi változatai születtek. Rimszkij-Korszakov menyasszonya, Wagner Trisztán és Izolda, Mozart La Clemenza di Tito; Verdi „La Traviata”, Rahmanyinov „Aleko” és „Francesca da Rimini”, Bizet „Carmen” és „A gyöngyhalászok”, Bellini „Capulets and Montagues”, Gounod „Rómeó és Júlia” című koncertjei, " Sorochinskaya vásár„Muszorgszkij, Händel Orlandója, Haydn Orfeusza és Eurüdikéje, Mozart Idomeneo és Don Giovanni, Csajkovszkij Jevgenyij Oneginje.
2006 nyarán további lendületet kapott a Csajkovszkij-terem akusztikájának javítására irányuló projekt megvalósításának ötlete. Az év végére megtörténtek az akusztikai mérések, megkezdődött az előterv készítése, amely három fő részből állt: a passzív akusztikai felületek elhelyezésének terve, a szükséges eszköz- és anyagajánlatok, valamint az előterv elkészítése. elektronikus rendszer az akusztikai paraméterek korrigálására. Oroszországban először telepítettek ilyen elektronikus rendszert a Csajkovszkij-csarnokban, az előzetes mérések kimutatták annak nagy hatékonyságát. A rendszer célja hangvisszaverődések létrehozása a csarnok falainak és mennyezetének nem létező, de építészetileg „helyes” felületeiről. A reflexiók összetettek matematikai algoritmusok a terem valódi hangzása alapján nem mesterséges jellegűek. A rendszer nem erősíti a hangot a színpadról, nem hallható, mint a hagyományos hangszórók.
A következő évszakokban létrejött szükséges felszerelést a jövőben a terem optimális akusztikájának megteremtése különböző műfajú koncertek tartásakor: szimfonikus, kamara, ének, orgona; A rendszer elektronikus részének telepítése megtörtént, az első teljesítményellenőrzés megtörtént és Új epizód akusztikai mérések, a mennyezetre már telepített felületekkel.
A rendszer a jövőben folyamatosan orosz és külföldi szakemberek, független szakértők, valamint zenészek ellenőrzése alatt áll. A rendszer a csarnok fejlődésével együtt változhat és fog változni.
Folytatták a munkát a terem akusztikájának javítására a színpad területén. A színpadra speciális felületeket szereltek fel, és kicserélték a hátsó csúszó válaszfalat. Ez jelentősen javítja az akusztikai paramétereket a színpadon, ami kényelmesebbé teszi a zenészek munkáját. Ennek a munkának az a célja, hogy csökkentsük az ún tükör tükröződések a színpad területén, aminek következtében javult az akusztikai helyzet a bódékban.
2008-ban megkezdődtek a Csajkovszkij-koncertterem történelmi belső tereinek helyreállítása - természetesen figyelembe véve a termek építésének és helyreállításának modern követelményeit. Az 1990-es években a Moszkvai Filharmonikusok vezetősége kénytelen volt üzletembereknek kiadni épületének előcsarnokának egy részét. A Csajkovszkij-terem hagyományos megjelenésének nagy része ekkor elveszett.
A helyreállítási folyamat során felfedezték a csarnok építésének eredeti projektjének padlóját - a múlt század 30-as éveiből megőrződött márványforgácsokkal öntött betont, majd ezt követően „rejtették” a későbbi idők mennyezetei alá. A padló megkülönböztető jellemzője a mintázata: az egyik oszlopról a másikra futó sugarak. Ezenkívül az oszlopokat, portálokat, lámpákat, a teljes világítási rendszert helyreállították, a szükségtelen válaszfalakat eltávolították, ami most lehetővé teszi, hogy eredeti építészet első emelet. A tükrös oszlopok és bankettek, amelyek hosszú évek az előtér szerves részét és díszét képezték. A korábbi nehéz ajtók helyett üvegajtók kerültek a csarnokba, amelyek vizuálisan nem zavarják az előcsarnok építészeti látványát. P. I. Csajkovszkij mellszobra az eredeti helyére került. Mindebben a munkában a Filharmónia vezetése és a restaurátorok jelentős segítséget kaptak a hétköznapi zenekedvelőktől – akiknek fényképük és leírásuk volt a Hangversenyterem történeti megjelenéséről. Csajkovszkij. A jövőben folytatódik az előcsarnok rekonstrukciója.
- Moszkva fő helyszíne Akadémiai Filharmónia 1505 néző befogadására alkalmas, Moszkva egyik legnagyobb koncertterme.
- Egyediépítészete szerint történeti belsővel rendelkező objektum nyílt rekonstrukció után.
- Változatos repertoár lenyűgöző - a klasszikus szimfóniáktól a jazzig és a népzenéig.
- Évente kerül megrendezésre számos fesztivál, amelyben orosz és külföldi zenészek.
- Rendezvények fiatal nézőknek, „interaktív” koncertek gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt.
A nevét viselő koncertterem Moszkva egyik legnagyobb zeneterme, 1505 férőhelyes. Ez a Moszkvai Akadémiai Filharmonikusok fő helyszíne, ahol orosz és külföldi zeneszerzők különböző korszakok, amely lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy képet kapjanak történelmi fejlődés zene. A műfajok változatossága is szembetűnő: a klasszikustól szimfonikus zene a jazzművekig, az előadásoktól folklór együttesek operaáriákra in koncert előadás. Az elmúlt években a csarnok történelmi belső tereit és akusztikai elemeit restaurálták, ami különösen érdekessé teszi ennek az építészetileg egyedülálló objektumnak a meglátogatását.
KONCERTTEREM PLAKÁT
A Hangversenyterem repertoárja. P.I. Csajkovszkij a legszélesebb közönség számára készült: egyes koncertek a híres zeneszerzők munkásságáról adnak képet, mások kevéssé ismert neveket tárnak a nyilvánosság elé. A koncertek szinte minden nap zajlanak, és általában 19:00-kor kezdődnek. Szombaton és vasárnap is beütemezhető további programokat: például nappali gyerekeknek (kezdés 14:00-kor vagy 15:00-kor), valamint éjszakai - speciális program keretében (23:00-kor kezdődik). Érdemes megfontolni, hogy szinte minden koncertet egy adott bérlet tartalmazza, és egyetlen jegyet csak szabad helyek esetén lehet vásárolni. Ez megtehető előre vagy közvetlenül a rendezvény napján - általában bizonyos számú jegy még a koncert kezdetekor is megmarad (kivéve a mérföldkőnek számító jegyeket). zenei élet események, mint például a Bécsi Filharmonikusok koncertje).
BAN BEN Utóbbi időben az éves fesztiválok száma növekszik: „Az oroszok nagy fesztiválja nemzeti zenekar", "Gitárvirtuózok", "Az orgona kilenc évszázada" és mások. A koncerteken orosz és külföldi zenészek egyaránt részt vesznek. Erről elnevezett teremben P.I. Csajkovszkij a legfiatalabb hallgatók számára is rendez eseményeket - ezek a „Hangszerek mesélnek”, „Tanuljunk zenét hallgatni”, „Tündérmesék zenekarral”, „Zenei enciklopédia A-tól Z-ig”. Az előadássorozat tanórák formájában zajlik, amelyek az előadó történetéből és egy-egy zenei rész vagy darab előadásából állnak. Az ilyen „interaktív” koncertek felnőtt előfizetésben is léteznek („Zene, Festészet, Élet”). Ezek a ciklusok egy előadás formátumot foglalnak magukban, ikonikus alkotások fényképeinek bemutatásával vizuális művészetekés kétféle művészet – a festészet és a zene – kölcsönhatása.
A TEREMÉPÍTÉSZET JELLEMZŐI
A koncertterem épületének története igen figyelemre méltó. A jelenlegi kereszteződés és a Kertgyűrű helye mindig is „művészi sarok” volt. Az 1920-as évek elején rendező és reformátor színházi akció V. E. Meyerhold kreatív ötletei megvalósítása érdekében a régi, kényelmetlen színházépület felújítása mellett döntött. Projektje ma is forradalminak tűnik. A projekt szerint a jelentése
A színház új központja egy ellipszis alakú terem. A színpad két oválisból állt, amelyek lefelé és emelkedni is tudtak. Ezen kívül három oldalról nézőülések vették körül – egy ókori görög színház mintájára. Így kiderült, hogy a színpadon zajló cselekményt a közönség más-más szemszögből érzékelte. Emellett úgy döntöttek, hogy megszüntetik a „kiváltságos közönségnek szánt” standokat, a színpadi bokszokat, zenekari árok, mellékjelenetek és egy portálfüggöny – olyan elemek, amelyek nélkül ma már elképzelhetetlen a legtöbb színház. Végső soron egy új „tömeges”, „rangtalan” demokratikus színháznak kellett kialakulnia, amely annyira nyitott volt a nagyközönség előtt, hogy az öltözők ajtaja közvetlenül a színpadra vezetett. Sőt, a terem terének átjárhatósága a napfény kihasználása miatt (üvegezett mennyezet) és a sok kijárat (ma 9 db) elhelyezése lehetővé tette „előadások-találkozók” szervezését, amelyekben felvonulások, sőt, a színpadon áthaladó autók is részt vettek. ! Kiegészítő kényelmi eszközök is születtek: szellőzés az ülések háttámláiban és italok felszolgálása - hosszú, szünet nélkül lejátszódó előadások esetén.Az 1930-as évek végén, a sztálini terror tetőpontján azonban letartóztatták, színházát bezárták, és az épületet a Moszkvai Rt.-hez adták át.
2016-2019 moscovery.com
melegház. Azonban D. N. Chechulin és K. K. Orlov építészek, akik befejezték külső dekorációépületek, a végső kivitelezésben elődeik projektjeinek leglátványosabb részleteit valósították meg: tízoszlopos karzatot és dekoratív rombusz alakú díszt. Az épület építészeti megjelenése meglehetősen masszívnak bizonyult, a dupla ablakok, loggiák és a homlokzati mozaik minták a híres velencei Dózsa-palotára utalnak. A terem kényelmes a nézők számára - van egy tágas előtér, egy nagy büfé sok világos díszítő elemek, könnyű navigáció.