A múlt század 60-as éveinek második felét a nyugati rockkultúra virágkora jellemezte, amely a hippi mozgalom hihetetlen felemelkedéséhez kapcsolódott.
Azokban az években sok újdonság jelent meg. És nem csak a zenében, hanem általában a művészetben és a fiatalok életének esztétikájában. Rendszeres rockzenekarok és jazz rockzenekarok játszottak itt. Az ebben az időszakban kialakult új csoportok nyugodtan összevethetők az eső után növekvő gombák számával.
A jazz rock megjelenése
Ezekben az években számos új zenei irányzat, csoport és név jelent meg. A Beatles egyengette az utat a Mersbeattől a különféle összetett kompozíciók felé. Őket követve olyan irányzatok kezdtek megjelenni, mint az Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock és természetesen a Jazz-rock.
Az angol nyelvtan alapján a jazz-rock kifejezés „jazz rock”-nak fordítható, mivel a nyelvtanban az első szó határozza meg a másodikhoz való viszonyt. Ezért az első jazz-rock együttesek nem a jazz, hanem a rockkultúra kezdetének ugródeszkájává váltak.
A jazz-rock a nem mindennapi zene elengedhetetlen részévé vált. Sztárjai rocklexikonokba, kézikönyvekbe és szótárakba kerültek.
Az első jazz rock bandák
Abban az időben a kritikusok arra a következtetésre jutottak, hogy a chicagói csoport olyan rockzenészekből állt, akik jazzt próbáltak játszani. A Blood of Tiars csoport pedig véleményük szerint éppen ellenkezőleg, a rockzenéhez csatlakozott jazzmenekből állt. Azt is fontos megjegyezni, hogy az Egyesült Államokban a rock eredetileg fehér zenének számított.
Emiatt a jazz-rock műfaj képét a következőképpen írták le: „egy fehér rockzenekar, amely rézfúvós hangszereket is magában foglal”. Nemcsak ez a két csoport jelentkezett ekkor. Új harmóniákat és ritmusokat adtak elő, improvizáltak, elektronikus hangszereken játszottak. Vegye figyelembe, hogy Amerika példátlan nyomásnak volt kitéve az angliai székhelyű rockbandák részéről.
Mike Bloomfield fiatal bluesman Chicagóból. Ő hozta létre az Electric Flag blues-rock együttest. Volt egy rézfúvós rész. De ugyanakkor elhangzott, hogy a csapat igazi amerikai zenét fog játszani. Ebből arra következtethetünk, hogy a korai szakaszban a jazz-rocknak ideológiai háttere volt. Akkoriban az egyik legütősebb együttes a Chase csoport volt, amelyet Bill Chase trombitás hozott létre. 1974-ben tragikusan meghalt.
Jazz rock híres rockzenészek tevékenységében
A jazz rock korai megnyilvánulásai között rengeteg olyan csoport szerepel, amelyekben olyan zenészek játszottak, akiknek korábban semmi közük nem volt egy olyan mozgalomhoz, mint a jazz. Ginger Baker, a The Cream dobosa a csoport felbomlása után új csoportot hozott létre, az Air Force Band néven. Olyan csoportok kezdtek megjelenni, amelyekben fiatal jazzemberek rockzenészekkel dolgoztak együtt.
Híres rockzenészek aktívan részt vettek új típusú zenék rögzítésében. Egyes híres zenészek másokkal stúdióban kezdenek felvételt készíteni. Például Jeff Beck Jan Hammerrel és Stanley Clarke-kal rögzített. Jack Bruce csatlakozott a The Tony Williams Lifetime-hoz. Nem sokkal később a Genesis zenekar dobosa a Brand X csoport tagja lett.
Elkísérte Al Di Meolát is. Tommy Bolin, a Deep Purple gitárosa a híres jazzdobossal, Billy Cubhammel rögzítette. Emellett ő maga vonzotta a jazz-rock előadókat szólólemezeinek közös felvételére. Minden zenész összefogott, hogy valami újat találjon és találjon ki. Mindenki, aki nem akadt ki ugyanazon a játékmódon, a monoton stíluson.
Ha a korai időket összességében tekintjük, akkor egyértelműen kijelenthetjük, hogy a jazz környezetében a hatvanas évek közepén kialakult az úgynevezett jazzrock „küszöbe”. Ez az Adderley Brothers Quintet, a Messengers Jazz, Horace Silver és Art Blakey dobos. Ennek a kvintettnek a zenéjét soul jazz vagy funky jazz kategóriába sorolják.
Az ilyen zene elemeit Quincy Jones, a kiváló hangszerelő aktívan használja. A funky soul zenét Grid Taylor producer minden lehetséges módon népszerűsítette. Jimmy Smith-szel, Wes Montgomeryvel és más jazzmenekkel dolgozott együtt.
Önmagukban is újítók voltak, hiszen új esztétikát kínáltak, amely jelentősen eltért a funky és hard bop szabványoktól. Larry Coryell már 1965-ben az elsők között gondolta át saját hangszerén a hangzás megközelítését, megváltoztatta a megfogalmazást, és megpróbált közelebb kerülni a rockgitárhoz.
Az igazi forradalmat azonban John McLoughin idézte elő. Ezért több erő egyszerre dolgozott a jazz-rock irányvonalán. Ha a tradicionális jazzről beszélünk, akkor elvileg a hallgatók egész generációja jelent meg és nőtt fel itt.
Másrészt a jazz sokat változott ezalatt az idő alatt. Abbahagyta a kereskedelmi irányú mozgást. A táncswing korszaka a háború utáni időszakban véget ért. A bebop gyorsan hard bop lett. A 60-as évek végén megérintette az avantgarde jazzt, elhagyva a közönséget, és mélyreható fejlődésnek indult.
Idővel a jazz nagyon összetett irányzattá vált, és megszűnt divatos művészet lenni. Mert az ilyen körülmények változásra kényszerítették a zenei szakmát. Még a híres jazzemberek is munka nélkül maradtak. Ezzel ellentét alakult ki a rockzene és a jazz környezet területén.
A legtöbb jazzemberben, aki tovább fejlődött, a fiatalság íze mosolyt váltott ki. Mindez túl egyszerűnek és primitívnek tűnt számukra. A rockot játszó zenészek tisztelettel bántak a jazzmenekkel. De volt némi ellenségeskedés is részükről, mivel utóbbi nem szeret minden újat.
Ha általánosságban beszélünk erről, akkor mindkét irány bizonyos mértékig rivális volt a sikerféltékenység terén. Ezen okok miatt nem keltett nagy lelkesedést a jazz rock a nagyközönségben. A jazzkritika szerint ennek az iránynak nincs jövője és művészi értéke.
Videó: Funk-Jazz-Rock-Groove-Zene
Jazz rock(Angol) jazz rock) - olyan zenei irány, amelynek neve önmagáért beszél. A jazz és a rock eme egyedülálló keveréke viszonylag nemrégiben jelent meg - a huszadik század 60-as éveiben, amikor néhány progresszív gondolkodású jazzmen túl szűknek találta kiterjedt stílusának hatókörét. Hagyományosan a jazzrock megjelenését földrajzilag az Egyesült Államoknak tulajdonítják, de az Óvilágban is akadt elég rög, akik tengerentúli kollégáiktól függetlenül elsajátították az új hangzást.
Az Egyesült Királyságban már a 60-as évek elején léteztek olyan csoportok, mint a Georgie Fame and the Blue Flames és a Graham Bond Organization, amelyek zenészei igyekeztek ötvözni a jazzt és a rhythm and bluest munkájukban. A jazz rock visszhangjait Manfred Mann 1964-es „The Five Faces of Manfred Mann” című albumán is hallani lehet. A tekintélyes zenekritikusok azonban hajlamosak az első jazz rock műnek az amerikai jazz vibrafonista, Gary Burton (Gary Burton) „Duster” című lemezét tekinteni, amely 1967-ben került forgalomba. Ezen a lemezen a fiatal texasi zenész, Larry Coryell gitáros volt. Ő áll a jazz-rocknak nevezett stílus eredeténél.
Egy évvel azelőtt, hogy a nagyszerű Gary Burtonnal dolgozott, Larrynek sikerült lenyomnia a névjegyét a The Free Spirits csoportban, amely kísérletei során a jazzt a rockkal is igyekezett keverni. Amikor világossá vált, hogy a két független zenei műfaj teljesen összeegyeztethető, Miles Davis "Miles in the Sky" című alkotása felkerült a listákra. Ettől a pillanattól kezdve a jazz-rock kezdett fellendülni. Az új szellemben játszó csoportok egymástól függetlenül keletkeztek az óceán mindkét partján, és nagyon változatosan szólaltak meg. Ezt a sokszínűséget pedig mindkét műfaj tág keretei határozták meg. Összehasonlítva például az amerikaiak Blood, Sweat and Tears-t a britekkel a The Soft Machine egészen más megközelítés a zenéhez, de mindkét csoport kreativitásuk bizonyos pillanataiban teljesen ennek az iránynak tulajdonítható.
A jazz-rockot a kompozíciók jelentős időtartama, az improvizáció, a jazz alapja az ebből fakadó összes következménnyel és a rockhangszerek használata jellemzi. A mozgalom virágkorában, a 70-es években olyan csoportok jelentek meg, mint a The Mahavishnu Orchestra, a Weather Report, a Brand X, a Chicago, a Return to Forever - olyan csoportok, amelyek még mindig a műfaj klasszikusainak számítanak. A következő évek némileg kitágították a jazz rock határait, hozzáadva a világot, a funkot és a popzene elemeit, beleértve az elektronikát is. Számos alműfaj jelent meg, de alapjuk ugyanaz a változatlan jazz.
A jazz rockot néha a "fúziós" kifejezéssel is emlegetik ( angol fúzió), melynek megjelenése a jazz-rockba olyan fekete zenészek megjelenésével függ össze, akik nem akarták a fehér rockkultúrához kötni magukat. A fúzió jellegzetes vonása a funk iránti elfogultság. A „fúzió” kifejezés azonban nagyobb mértékben nem zenei, hanem társadalmi konnotációt tartalmaz, amely nemcsak a zenei kultúrák szintjén jelzi a „fúzió” megvalósulását, hanem az előadók és hallgatók különböző etnikai csoportjai között is. Az ilyen társadalmi összeolvadás szembetűnő példája volt a fekete Miles Davis fellépése a Fillmore West-i koncerteken 1970-ben fehér hippikből álló közönség előtt, fehér és fekete előadókkal.
 |
A fúziós albumok, még azok is, amelyeket egyetlen előadó készített, gyakran tartalmaznak ilyen stílusokat.
A fúzió eredete
A jazzzenészek követték a popzene fejlődését, és a modern hangstúdiókban továbbfejlesztett szerkesztést, többsávos felvételt és elektronikus effektusokat kezdtek alkalmazni kompozíciók vagy improvizációk kiegészítésére. Például Miles Davis trombitás In a Silent Way (1969) és a Bitches Brew (1970) albumain olyan hosszú (több mint 20 perces) kompozíciók találhatók, amelyeket a zenészek közvetlenül soha nem vettek fel közvetlenül a stúdióban, és a különböző hosszúságú zenei témákat a rögzített felvételekből választották ki. improvizációkat és egyetlen egésszé szerkesztve. A műfaj felvételeinek sarokkövének tartják.
Sok rockzenész az 1960-as évek közepén kezdett önállóan megközelíteni a jazz formákat. A Byrds 1965 decemberében rögzítette az "Eight Miles High" első verzióját, egy innovatív kislemezt, amely a klasszikus John Coltrane Quartet stílusát utánozza. 1966-ban Paul Butterfield ( Paul Butterfield) és Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) rögzített egy hosszú improvizatív „Kelet-Nyugat” darabot.
Más rockzenészek is előadtak és rögzítettek rockdalokat, amelyek kiterjedt improvizációkat és hosszú, többszólamú kompozíciókat is tartalmaztak. Például Jimi Hendrix, az amerikai The Allman Brothers Band és a King Crimson, a Soft Machine, a Yes (aki a The Byrds "I See You"-ját adta elő fúziós stílusban) és Frank Zappa kiadta első jazz-rock albumát Hot Rats címmel. , 1969-ben Karrierje során alkalmanként fúziós zenét rögzített (mint például a Waka/Jawaka és a The Grand Wazoo), így a műfaj jelentős képviselője lett.
Az 1960-as évek végén és a hetvenes évek elején több jelentős jazz-rock zenekar is jelentős sikereket ért el, köztük az American Blood, a Sweat & Tears, a Chicago, a Steely Dan, a Dreams, valamint a British Colosseum és az If.
A műfaj fénykora: 1970-es évek
Egyes csoportok (Blood, Sweat and Tears, Chicago és mások) a big band hangzását, a rhyth and bluest és a rockzene különféle stílusait vették alapul. Más csoportok a free jazzre támaszkodva kezdtek inkább kísérletezni a hangszerek elektromos hangzásával, a különböző zenei stílusokkal, bonyolítani a dallamot és a ritmust. A jazz fusion fokozatosan olyan közel került a progrockhoz, hogy gyakran ugyanazokat a csoportokat sorolják mindkét irányba egyszerre. A fúziós csoportok nagy figyelmet fordítottak az improvizációra, előadói technikájukat csiszolták, a virtuozitásig vitték. A legjelentősebb csapatok, amelyeket nemcsak a jazz, hanem a rock közönsége is elfogad, a Mahavishnu Orchestra, a Weather Report, a Return To Forever, a Brand X.
Wikimédia Alapítvány. 2010.
Nézze meg, mi a „Jazz-rock” más szótárakban:
- (angol jazz rock), a populáris zene iránya az 1960-as évek vége óta, a jazz és a rockzene határán. Az elsőből az improvizáció és a versengés szelleme, a másodikból az elektro-zenei hangszerelés és ritmikai jellemzők kerültek át... enciklopédikus szótár
Modern enciklopédia
Jazz rock- (angol jazz rock), a populáris zene irányzata az 1960-as évek vége óta, a jazz és a rockzene határán. Az elsőből az improvizáció és a verseny szelleme, a másodikból az elektro-hangszerek és a ritmikus... ... Illusztrált enciklopédikus szótár
- (angol Jazz rock) a jazz és a rockzene szintézise alapján kialakult stílusirány. A jazz rock az 1960-as évek végére érte el fejlődésének csúcsát... Nagy enciklopédikus szótár
Jazz rock, jazz rock... Helyesírási szótár-kézikönyv
jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka... Együtt. Egymástól. Kötőjeles.
jazz rock- jazz rock, és... Orosz helyesírási szótár
jazz rock- az emberi család neve... Ukrán nyelv helyesírási szótár
jazz rock- jazz / rock / ... Morfémikus helyesírási szótár
jazz rock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Orosz nyelv helyesírási szótár
Könyvek
- Jazz, rock és popzene rövid enciklopédikus szótára. Kifejezések és fogalmak, O. Koroljev A szótár a jazz, rock és pop zene elméletében és előadói gyakorlatában használt alapfogalmakat és fogalmakat tartalmazza. Körülbelül 600 cikket tartalmazott az elmélet különböző kérdéseiről és...
A történelem számos példát ismer arra, amikor az újítók ötleteit a közvélemény nem fogadta el, sőt néha üldözték is, de végül ezeket az úttörőket zseniként ismerték el, eredményeiket az egész világ kamatoztatta. Ez a jazzben is megtörtént – a zenészek túlléptek a hagyományos stíluson, és gyakran nem értettek félre. Az új irányzatok képviselői, például Miles Davis, Tony Williams vagy a Weather Report és a Return to Forever együttesek készítették el legjobb jazz-rock albumaikat anélkül, hogy gondolták volna, hogy világslágerek lesznek. De ennek ellenére pontosan ez történt...
A legjobb jazz rock albumok
Miles Davis – Bitches Brew album
Az amerikai jazztrombitás dupla albuma 1970 elején jelent meg a Columbia Records gondozásában. Ez az album az elektronikus hangszerek – gitár és szintetizátor – használatával kapcsolatos kísérleteket tükrözi.
Ez az album a jazz-rock irányzat elődjének számít. A hagyományos jazz színvonalát a viszkózus, váratlanul kirobbanó improvizáció váltja fel. A zenészek közvetlenül a felvétel előtt próbáltak, ami arra kényszerítette őket, hogy jobban elmerüljenek az általuk előadott zenében. Az instrukciókból csak az időjelzést, az alapakkordokat és a dallam egy kis részletét kapták meg, amiből később az improvizáció nőtt ki. Egyébként a „Fáraó tánca” és a „Sanctuary” ballada szerzője nem Davis.
Az album megjelenése után megoszlottak a vélemények róla. Már maga a tény, hogy a Columbia Records kiadott egy albumot Bitch Brew címmel, botrányos volt.
A tartalom nem maradt el a névtől - a jazz fúzióhoz vagy a jazz rockhoz közel álló stílusirány, hang- és speciális effektusokkal kapcsolatos kísérletek, elektronikus hangszerek - mindez lehetővé tette, hogy ne csak a társadalom két részre szakadjon - mellette és ellene, hanem hogy az album vad népszerűséget szerezzen. Az album gyorsan Davis karrierjének első aranya lett, majd valamivel később Grammy-díjat is kapott.
Return to Forever – Romantic Warrior album
A Return to Forever egy amerikai jazz fúziós csoport volt az 1970-es években. Az 1976-ban kiadott "Romantic Warrior" album a hatodik és leghíresebb lett a csoport történetében. A középkorba stilizált album zenéje a borítótól kezdve változatos. Az album a „Medieval Overture”-vel kezdődik, amely teljesen akusztikus.
A „The Sorceres” egyrészt mintha nyitányra készülne, másrészt stílusában ennek az ellenkezője, a hangszeres kompozíciók között megjelenik a szintetizátor. A „Majestic Dance” kompozíció teljes mértékben a rock riffekre és a torz „ólom” gitárhangzásra támaszkodik, amit gyors, csembalószerű passzusok támogatnak.
Egyes kritikusok megerősítették, hogy a lemez méltó arra, hogy bekerüljön a történelem legjobb jazz-rock albumai közé, míg mások azzal érveltek, hogy az összes kompozíció túlságosan klasszikus és pompás volt, és maga az album szinte a legrosszabb a történelemben.
Herbie Hancock – Head Hunters album
A Head Hunters a 12. stúdióalbum, amely 1973-ban jelent meg ugyanazon a Columbia Recordsnál. Az album felkerült a Kongresszusi Könyvtár nemzeti nyilvántartásába.
A „Headhunters” albumot meglehetősen nehéz egyértelműen a jazz-rock közé sorolni. Ez a lemez inkább jól mutatja, hogy az afro-amerikai dobok által hangsúlyozott RNB ritmusok rendkívül sikeresen kombinálhatók laza funk ritmusokkal.
Az album eklektikus hangzása nemcsak továbbra is megnyitotta az utat a teljesen elektronikus zene előtt, hanem jelentős hatással volt más zenei műfajokra is, és újabb győztes lett a minden idők legjobb jazz-rock albumai címéért folytatott harcban.
Időjárás jelentés – Heavy Weather album
Ismét egy kaliforniai album, amelyet a Columbia Records adott ki 1977-ben, ezúttal a Weather Report zenekartól.
Ismét a jazz történetének egyik legjobb albumával van dolgunk, amely akkor jelent meg, amikor a jazz-rock jelenség "kezdett kipörögni az irányítás alól", ahogy Richard Ginell kritikus nyilatkozott.
Az album egyik legütősebb szerzeménye a Birdland. Ez teljesen elképesztő, mert teljesen instrumentális. Azonnal a jazz standardjává váló Birdland, amely nagyban hozzájárult az album népszerűségéhez, a csapat kreativitásának csúcsát képviseli.
Érdekesség, hogy bár maga a szerzemény nem kapott Grammy-díjat, a dal később nemcsak számos híres előadó repertoárjába került, de verzióit háromszor is Grammy-díjjal jutalmazták.
Tony Williams – Believe It album
Tony Williams és bandája, a The Tony Williams Lifetime jazz-rock albumát, a Believe It (1975) ismét a Columbia Records veszi fel. Ez a csoport első albuma. Az első, nem a leghíresebb, de rendkívül érdekes egyben.
Érdemes megjegyezni – az első csak a Williams új szakaszában, az első a csoport új felállásában. Eddig a pontig, 1974-re már négy album is megjelent a folyamatosan széteső Williams triótól.
John Swanson azt írja, hogy a Believe it album olyan, mint egy „őrült fúziós kóstoló”. Az új brit gitáros, Allan Holdsworth szinte szenzáció lett, emlékezetes mind kifejező - lágy, harmonikus és nagyon lírai - zenei nyelvezetével, mind pedig mesteri hangszerhasználatával. Mi azonban köszönhetjük a jazz és a rock fúzióját, és ők is Williamsnek, a ritmikai szabadság koncepciójával és hihetetlen találékonyságával.
Miles Davis "In A Silent Way" (1969)
Az ínyencek még mindig vitatkozhatnak a jazz-rock (fúzió) gyökereiről és eredetéről. A jazz rock híressé válásának pillanata azonban nem vita tárgya. A zenei zseni, Mile Davis volt az első, aki összetett hangszeres számokat szerkesztett különböző szekciókból. És ami a legfontosabb, arra ösztönözte kollégáit, hogy fedezzenek fel egy új utat a zenében. Ez és Davis következő albuma, a „Bitches Brew” a műfaj abszolút klasszikusai.
Mahavishnu Orchestra „The Inner Mounting Flame” (1971)
John McLaughlin gitáros, aki részt vett a fent említett két Miles Davis album felvételén, kiváló hangszeresekből álló csoportot állított össze - Billy Cobham dobost és Jean-Luc Ponty hegedűst. Az Inner Mounting Flame album a Deep Purple-tól a Metallicán át a Dream Theaterig számos rocksztárnak adott leckét a mesteri előadásban. Hallgassa meg, mit csinál McLaughlin a gitárjával.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
A híres billentyűsre és zeneszerzőre, Herbie Hancockra is nagy hatással volt Miles Davisszel való együttműködése. A 70-es évek elején a zenész elhagyta a Blue Note kiadót, és új elektronikus hangszereket kezdett gyűjteni. A Mwandishi Hancock saját neve volt szuahéliül, és ő volt az úttörője a szintetizátorok jazz szövetbe való integrálásának. Azok, akik túl avantgárdnak és improvizatívnak találják a „Mwandishi” hangzását, forduljanak Hancock „Head Hunters” (1973) funk-projektjéhez, amely széles körű visszhangot kapott a közvéleménytől.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Egy másik zongorista, Chick Corea, miután a hetvenes években együttműködött Miles-szel, érdeklődési körét avantgárdról jazz-rockra változtatta. A projekt Return To Forever albumán Corea gitár, Bill Conors, Stanley Clarke basszusgitár és Lenny White dob. A Hymn of the Seventh Galaxy már nem jazz-rock, hanem rock-jazz. A virtuóz előadók igazi hard rock keveréket alkotnak. Elektro, jazz, funk és hard rock eddig hallatlan fúziója, i.e. valódi fúzió (fúziós - ötvözet).