Viktor Juzefovics Dragunszkij – orosz szovjet író. Viktor Dragunszkij életrajza különösen meglepő egy szovjet szerző számára, mert... New Yorkban kezdődik! Ott született 1913. november 30-án Viktor Dragunszkij, akik Oroszországból emigráltak, New Yorkban telepedtek le. Azonban nem sokkal fiuk születése után a szülők visszatértek hazájukba, és a fehéroroszországi Gomelben telepedtek le.
Victor korán elkezdett dolgozni, hogy ellássa magát. Iskola után esztergályos tanuló lett a szamotocskai üzemben, de hamarosan elbocsátották vétkes magatartás miatt. Aztán nyerges tanoncként kapott állást a Sportturizmus gyárban. 1930-ban Dragunsky elkezdett járni A. Diky „irodalmi és színházi műhelyeire”. Itt kezdődik egy érdekes szakasz Viktor Dragunsky életrajzában - a színészetben. 1935-ben Victor színészként kezdett fellépni a Transport Theaterben (ma N.V. Gogol Színház). Kicsit később a színész, aki megmutatta magát a fiatal tehetségek bemutatóján, meghívást kapott a Szatírszínházba.
A Nagy Honvédő Háború alatt Dragunsky a milíciában volt, majd a frontvonalbeli koncertdandárokkal lépett fel. Valamivel több mint egy évig a cirkuszban dolgozott bohócként, de ismét visszatért a színházba.
1948-ban Victor Dragunsky megalapította a „Blue Bird” irodalmi és színházi paródiaegyüttest, amely tíz évig, 1958-ig működött. Dragunsky számos filmszerepet játszott, és felvették a Filmszínész Színházba.
Viktor Dragunszkij irodalmi életrajza 1940 körül kezdődik, amikor megjelentette első feuilletonjait és humoros történeteit, amelyeket később a „Vaskarakter” (1960-ban jelent meg) gyűjteményben gyűjtött össze. Viktor Dragunsky ugyanakkor dalokat, mellékszereplőket, bohóckodást, szketéseket ír színpadra és cirkuszra.
Dragunsky 1959 óta ír egy sorozatot Denis Korablevról „Deniska történetei” általános címmel (amelyeket többször is leforgattak). A „Deniska” nevet nem véletlenül választották – ez volt Dragunsky fiának a neve.
1961-ben jelent meg a „Fűre esett” (1961) című történet a háború legelső napjairól, a „Ma és minden nap” (1964) a cirkuszi munkások életéről.
Az 1960-as években nagy számban jelentek meg a „Deniska történetei” sorozat könyvei.
Következő munkái a „Lány a labdán”, „Gyermekkori barát”, „Az elvarázsolt levél”, „A művészet varázsereje”, „A kutyatolvaj” és még sokan mások voltak.
Dragunsky valamivel több mint 10 évig hivatásszerűen dolgozott az irodalomban, élete végén nagyon beteg volt, ezért szinte nem írt. 1972. május 6-án halt meg Moszkvában.
1980-ban posztumusz megjelent Viktor Dragunsky „Amit szeretek” című könyve.
Viktor Dragunsky karrierje: Író
Születés: USA" New York, 1913.12.01. - 6.5
Dragunsky Viktor Yuzefovich orosz író és forgatókönyvíró. 1913. december 1-jén született New Yorkban, ahol a szülei telepedtek le, akik Oroszországból emigráltak egy jobb élet után Viktor Dragunszkij legnépszerűbb alkotásai: A lány a labdán, Az elvarázsolt levél, a gyermekkori barát, a kutyatolvaj. , Húsz év az ágy alatt, A varázslat a művészet ereje Piros labda a kék égen, Színes történetek, Kaland stb.
Azonban már 1914-ben, nem sokkal az első fontos háború kezdete előtt a család visszatért és Gomelben telepedett le, ahol Dragunsky gyermekkorát töltötte. Személyiségének alakulását nem annyira a tífuszban idő előtt meghalt édesapja, mint inkább két mostohaapja, I. Voitsekhovich, az 1920-ban elhunyt kumac komisszár és a zsidó színház művésze, M. Rubin befolyásolta. akit a Dragunszkij család körbeutazott Oroszország délnyugati részén. 1925-ben Moszkvába költöztek, de ugyanaz a házasság az anya számára is drámai véget ért: Rubin turnéra indult, és nem tért vissza. Dragunskynak képesnek kell lennie arra, hogy önállóan éljen. Iskola után esztergályos tanuló lett a Samotochka vállalatnál, de hamarosan elbocsátották vétkes magatartás miatt. A Sportturizmus gyárában nyerges tanoncként kapott állást (1930).
Belépett az Irodalmi és Színházi Műhelyekbe (vezető A. Dikiy), hogy színészetet tanuljon. A tanfolyam elvégzése után felvették a Közlekedési Színházba (jelenleg N.V. Gogol Színház). Később a fiatal tehetségek bemutatóján fellépő művészt meghívták a Satire Színházba. 1940-ben jelentek meg első feuilletonjai és humoros történetei.
A Nagy Honvédő Háború alatt Dragunsky a milíciában volt, majd frontvonalbeli koncertdandárokkal lépett fel. Valamivel több mint egy évig a cirkuszban dolgozott bohócként, majd visszatért a színházba. Az újonnan létrehozott Filmszínészek Színház-stúdiójába (1945) kinevezett Dikiy Dragunskyt is meghívta oda. Több fellépésen is sikeresen szerepelt és M. Romm Orosz kérdés motívum című filmjében szerepelt, Dragunszkij ennek ellenére új területet keresett: a stúdiószínházban, melynek hatalmas csapata híres filmsztárokat is magában foglalt, nem volt fiatal és nem túl híres színészek. hogy az előadásokban állandó foglalkoztatásra támaszkodjanak.
Dragunsky paródiaszínházat hozott létre a színházban, a Kék Madárt (1948-1958), amelyet ő talált ki, és valami vicces szettet játszott el. Az azonnal híres csapatot meghívták a Színészházba és kutatóintézetekbe. Mosestrada vezetőségének javaslatára Dragunsky popegyüttest, más néven Kék Madárt szervezett, és koncertprogramokat rendezett. Itt játszott E. Vesnik, B. Sichkin, a szövegeket V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bahnov írta. Ezekhez a programokhoz Dragunsky előállt mellékelőadásokkal és szketéssel, kuplékkal, popmonológokkal és cirkuszi bohóckodásokkal. L. Davidovich költőnővel együttműködve komponált néhány népszerű dalt (Három keringő, Csodadal, Motorhajó, Mezőim csillaga, Berezonka). El kell ismerni, hogy Dragunsky rendkívül tehetséges ember volt, de aligha gondolta valaki, hogy prózaíró lesz, ez úgy történt, mintha egyik napról a másikra lett volna.
Dragunskynak különleges érzéke volt az élet apró dolgaihoz. Az emlékírók emlékeznek rá, hogy talált néhány csodálatos moszkvai sarkot, amelyet mások nem ismertek, tudta, hol árulnak csodálatos bageleket, vagy hol nem tilos valami érdekeset felfedezni. Körbejárta a várost, és magába szívta a színeket, hangokat és szagokat. Mindez tükröződött Deniska történeteiben, amelyek nem csak azért jók, mert a gyermek pszichológiáját rendkívüli pontossággal közvetítik: a világ friss, torzításmentes felfogását tükrözik – a hangokat, szagokat, érzéseket, amelyeket látszólag először látunk és érezünk. Nem szokatlanul éles fordulat, hogy énekesmadarakat mutatnak be a Disznótenyésztő pavilonban, ami lehetőséget ad arra, hogy iróniával vessünk egy pillantást az eseményekre, ez az apróság egyben feltűnően pontos és kétértelmű: itt van a az idők jele (a pavilon a VDNKh-nál található), és a tér jele (Denisa Chistye Prudy közelében él, a Nemzetgazdasági Eredmények Kiállítása pedig messze van a városközponttól), és a hős pszichológiai jellemzői (ő ilyen távolságra ment ahelyett, hogy vasárnap a madárpiacra ment volna).
A történetek egy adott időponthoz kötődnek (az első 1959-ben jelent meg), s bár maguknak az időnek nem sok jele van, itt az 1950-1960-as évek szelleme közvetítődik. Lehet, hogy az olvasóknak nincs információjuk arról, hogy ki Botvinnik, vagy milyen bohóc Karandash: érzékelik a történetekben újrateremtett atmoszférát. És pontosan ugyanígy, még ha Deniskának is lenne prototípusa (az író fia, a főszereplő névadója), Deniska történeteinek hőse önmagában létezik, ő egy teljesen független bácsi, és nincs egyedül: mellette a szülei, barátai, udvari bajtársai, könnyen ismerős vagy még nem ismerős emberek.
A legtöbb történet középpontjában mintegy ellenpólusok állnak: a kíváncsi, bízó és aktív Deniska és barátja, Mishka, álmodozó, kissé gátlásos. De ez nem egy cirkuszi bohócpár (piros-fehér), mint amilyennek tűnhet, a történetek legtöbbször viccesek és lendületesek. A bohóckodás azért is lehetetlen, mert a kifejezőeszközök tisztasága és határozottsága ellenére a Dragunsky által megrajzolt karakterek meglehetősen összetettek és kétértelműek. A későbbi filmadaptációk megmutatták, hogy ezen a helyen a tonalitás a fő, ami csak a szóban létezik, és egy másik művészet nyelvére lefordítva elveszik.
A precíz részletek és a helyzetek bizonyossága abban a néhány regényben és novellában, amelyeket Dragunsky felnőtteknek írt, éppen ellenkezőleg, keménységet ad ezeknek a műveknek. Drámájuk szinte tragédiába csap át (a szerző életében az Öregasszony töredékét nem tették közzé, amit az Új Világ folyóirat főszerkesztője, A. T. Tvardovsky lelkendezett). A szerző azonban nem ad értékeléseket, még kevésbé kritizálja a társadalmi valóságot: olyan emberi jellemeket merít, amelyekből látszólag elszórt részletekből újrateremthető az élet egésze. A „Fűre esett” (1961) című történet a háború legelső napjait meséli el. Hőse, egy fiatal művész, akit fogyatékossága miatt nem hívtak be a hadseregbe, bevonult a milíciába, és meghalt. A Ma és minden nap (1964) című történet egy emberről mesél, aki az idő ellenére létezik, legalábbis nem mindenben egyetért vele. Nyikolaj Vetrov bohóc, egy kiváló trükkmester, képes bármilyen programot megmenteni, gyűjteményt készíteni egy tartományi cirkuszban, nincs kibékülve önmagával, kényelmetlen és ügyetlen az életben. A történetet kétszer forgatták, 1980-ban és 1993-ban.
Viktor Juzefovics Dragunszkij a „Deniska történetei” című gyermekgyűjtemény szerzőjeként ismert, életrajza olyan kiterjedt, hogy nem könnyű, bár lehetséges, röviden összegyűjteni a legfontosabb dolgokat egy híres ember hosszú életéből. Megismerheti az író életének főbb tényeit a fő eredmények listájának verziójában.
Victor 1913. november 30-án született Amerikában, New Yorkban. A leendő író orosz családja az Egyesült Államokba vándorolt jobb életet keresve. Dragunsky szülei nem találtak tisztességes munkát egy idegen országban, és visszatértek hazájukba, és Gomelben telepedtek le. Viktor Juzefovics erre a városra emlékezett vissza, mint gyermekkora helyére. Ezután a következő változások történtek a leendő író életében:
- Jozef apjának 1918-ban, tífuszban bekövetkezett halála után Victor anyja másodszor is férjhez ment, és új színész férjével együtt úgy döntött, Moszkvába költözik;
- a fiú, aki segíteni akart szüleinek költségvetésük javításában, munkát kapott a Samotochka üzemben, de hamarosan elbocsátották, mert megsértette a csapat viselkedési szabályait;
- 1930-ban a Sportturizmus gyárba ment dolgozni;
- majd az Irodalmi és Színházi Műhelyben kezdett színésznek és költőnek képezni magát;
- 1935-ben az ország fordulópontjában szerzett szakirányú oklevelet, tagja lett a Közlekedési Színház (jelenleg N. V. Gogolról elnevezett Állami Színház) társulatának;
- 1940-ben kiadta első kis vázlatos történetgyűjteményét „Vaskarakter” címmel, és saját bohócságaival kezdett fellépni a cirkuszban;
- a Nagy Honvédő Háború alatt önkéntesek sorába lépett, 1943-ban pedig anyai féltestvére, Leonyid Rubin halálát élte át;
- 1947-ben a Konsztantyin Szimonov „Az orosz kérdés” című darabja alapján készült történelmi filmben szerepelt rádióbemondó képében;
- 1948-ban a legtehetségesebb művészekből kis létszámú társulatot szervező Kék Madár együttes művészeti vezetője lett, amely 10 év után feloszlott.
Az olyan dalok pedig, mint a „Motorhajó”, „Három keringő”, „Berezonka”, „Wonder Song”, „Mezőim csillaga”, továbbra is rendszeresen szerepelnek modern fiatal hírességek orosz színpadi produkcióiban.
A nagy író filmes karrierje
1959-ben jelentek meg az első, minden gyermek számára ismert, huncut hősről, Denis Korablevról szóló történetek „Deniska történetei” címmel, amelyek alapján számos gyermek- és családi film készült:
- Algimantas Kundelis és más rendezők „Vicces történetek” filmadaptációja (1962);
- Levan Shengelia és Gleb Komarovsky gyermekfilmje „Lány a labdán” (1966);
- Vígjáték a tisztelt operatőr, Vladimir Khramov „Deniska történetei” (1970);
- a projekt, amelyen Jurij Okszancsenko, Vlagyiszlav Popov és más forgatókönyvírók és rendezők dolgoztak a „Titokban az egész világnak” (1976);
- a „Denis Korablev csodálatos kalandjai” című vígjáték (1979), amelyet Igor Dobrolyubovval és számos kollégájával közösen forgattak;
- Valentin Gorlov rendező filmadaptációja „Hol látható, hol hallható” (1973);
- a híres Ayan Shakhmaliev „Kapitány” televíziós filmje (1973);
- Jevgenyij Tatarszkij gyerekfilmje „Tűz a melléképületben, avagy bravúr a jégben” (1973);
- vígjáték Mark Genin „Spyglass” (1973) rendezésében.
Továbbra is az „Orosz kérdés” című filmből
Az író életében készült izgalmas kalandfilmek nagy sikert hoznak Dragunskynak. A következő években a szerző nevéhez a szovjet uralom alatt nőtt gyerekek valami vidám és játékos hangulat társul.
Viktor Juzefovics olyan filmek forgatókönyvírója is lesz, mint:
- a „The Big Wick” (1963) című vígjáték Szergej Mahalkov gépész munkásságáról, több legnépszerűbb novellából gyűjtve;
- „Varázserő” (1970) melodráma, amely három eredeti műből áll;
- „Bhóc” (1971) filmszínmű a híres bohócról, Anatolij Vetrovról és a turnéról visszatérő kalandjairól.
A következő években olyan egyedi művek jelentek meg, mint a Nagy Honvédő Háború első napjairól szóló történetek „Fűre esett” (1961) és „Ma és minden nap” (1964), amelyek a cirkuszi munkások életét mesélik el. az író tollából.
A híres szerző történetei és meséi alapján a népszerű „Yeralash” gyermekfilmes magazin számait forgatták. Jelenleg a mozi mesterei új filmeket adnak ki gyermekkorból ismerős történetek alapján, amelyek a modern technológia segítségével teszik életszerűbbé és színesebbé a hősök kalandjait bemutató felvételeket.
Népszerű író családja
Dragunszkij 1972. május 6-án halt meg szívleállás következtében, és a Vagankovszkoje temetőben temették el más, nem kevésbé híres emberek mellé. Victor kétszer nősült, és mindkét házasság örömet okozott az írónak, hogy szülővé válhat. Elena Petrovna Kornilova színésznővel a „Deniska történetei” írójának első gyermeke, Leonyid született 1937-ben. Szülei válása után a fiú úgy döntött, hogy felveszi anyja leánykori nevét, és csak a középső nevét hagyta meg apja emlékére. .
Ezt követően Leonyid a tekintélyes Moszkvai Állami Egyetemen végzett, és újságíróként dolgozott egészen természetes okokból bekövetkezett haláláig, melynek dátuma 2007. november 5. A publicista halála után lánya maradt, Lydia Kornilova , akit apja szívesebben hívott Likának.
A híres humoros szerző második felesége Alla Vasilievna Semichastnova színésznő volt. A boldog házasságból két gyermek született: 1950-ben Denis fia és 15 évvel később lánya, Ksenia.
Denis Viktorovich Dragunskyt az orosz közösség politológusként, újságíróként és forgatókönyvíróként ismeri, akinek sikerült valóra váltania minden álmát és vágyát.
Lánya, Irina 1974-ben született, híres orosz művész és tervező. Ksenia Viktorovna Dragunskaya folytatta apja munkáját, kiváló író-drámaíró lett, csodálatos gyűjteményeket készített gyermekek számára. Viktor Juzefovics lánya is az orosz színházi dolgozók közösségének tagja.
(1913-1972) orosz író
Viktor Yuzefovich Dragunsky széles körű népszerűsége ellenére az író életrajzi információi szűkösek és töredékesek. Köztudott, hogy Victor New Yorkban született. Apja korán meghalt tífuszban, a fiút Voitsekhovich komisszár nevelte fel. Tizenhat évesen kezdődött Dragunsky munkatörténete, sok szakmát kipróbált: munkás volt, nyerges, csónakos.
Először valósíthatta meg magát színészként, amikor belépett az Irodalmi és Színházi Műhelyekbe, ahol A. Dikiy, V. Kachalov, V. Toporkov tanított.
1935 óta Viktor Dragunszkij színészként dolgozott a Moszkvai Közlekedési Színházban (jelenleg N. Gogol Színház), a Szatíra Színházban és a Filmszínész Stúdió Színházban. Cirkuszi előadásokon is részt vett, sőt filmekben is szerepelt, kis szerepet játszott az „Orosz kérdés” című filmben. Talán színházi munkája határozta meg történeteinek sajátos szerkezetét: mindegyik dialógusra épül, teljes jelenet vagy miniatűr.
A háború alatt Viktor Dragunsky a népi milícia soraiban harcolt. A frontról visszatérve a moszkvai színházakban folytatta munkáját. 1948-1958-ban a „Kék madár” című irodalmi és színházi paródia együttesét vezette, amely a filmszínész színházi stúdiójában zajlott szketésekből nőtt ki. A Kék Madárban dolgozó kollégájával, L. Davidoviccsal együtt próbált dalokat komponálni, majd együttműködött L. Lyadova és A. Tsfasman zeneszerzőkkel.
Viktor Juzefovics Dragunszkij irodalmi életrajza 1940-ben kezdődött, amikor elkezdett feuilletonokat, szövegeket bohóc-ismétlésekhez és szketeket varietéhoz komponálni. Híres miniatűrje „A művészet mágikus ereje”, amelyet A. Raikin adott elő egy ideig. Dragunsky később összegyűjtött néhány művet a „Vaskarakter” (1960) című könyvben.
A hírnév 1961-ben érte el az írót, amikor megjelent az első tizenhat történet egy Deniska nevű fiúról. Viktor Dragunsky általában az egyik történet alapján nevezte el a gyűjteményeket - „Él és ragyog” (1961), „Mondj nekem Szingapúrról” (1961), „A kék arcú férfi” (1963), „A lány Ball” (1964), „Az ősi tengerész” (1964), „Deniska történetei” (1966), „A kutyatolvaj” (1966).
Több mint egy évtizednyi aktív kreatív tevékenységgel Dragunsky több mint 90 művet készített. Ezek alapján filmek és produkciók forgatókönyvei születtek („Funny Stories”, 1962).
Deniska képe kollektív, összefonódnak benne prototípusának - az író fiának - jellemzői, és az azonos korú gyerekektől megfigyelt érintések, talán maga Viktor Dragunsky gyermekkori benyomásai tükröződtek.
Deniska aktívan érzékeli a világot, állandó mozgásban van, állandóan történik vele valami, és élénken reagál a történésekre. Ez az el nem múló spontaneitás rejlik a kis hős varázsának titka.
Az író számára a legfontosabb, hogy tanulmányozza egy gyermek és részben egy felnőtt viselkedését egy adott hétköznapi vagy hétköznapi helyzetben. Ezért a narrációt általában első személyben folytatják, ami különleges bizalmas intonációt ad neki. Deniska a történetek kommentátora és főszereplője is egyben.
Viktor Dragunskynak Nosovval együtt sikerült egy új típusú történetet létrehoznia, amelyben a helyzet komikuma határozza meg a karakterek elrendezését, és lehetővé teszi a szerző számára, hogy a szükséges következtetésekre jusson. Nem tanít és nem moralizál, hanem egyszerűen bemutatja a lehetséges viselkedési lehetőségeket.
A szerző folyamatosan különbséget tesz a gyermek és a felnőtt világa között. A külvilág jelenségeit a hős számára érthető valóságokon keresztül magyarázzák. Deniska jellemzését a „Mit szeretem” és „Amit nem szeretem” című történetek adják, amelyek az írónő egyfajta önéletrajzi leírásává váltak. A szerző nem idealizálja Deniskát, megmutatja karakterének erősségeit és gyengeségeit. Denis fél a sötéttől ("Húsz év az ágy alatt"), szeret tűnődni ("Bizonyára van humorod"), szeret parancsolni és vezető lenni ("És mi!").
Különleges helyet foglal el a többi szereplő között Mishka gyerekkori barátjának képe, amely érdekesen kiegészíti Deniska kezdeti alakítását („Amit Miska szeret”, „Gyermekkori barát”, „Tértávolságok”, „Pontosan 25 kiló”, „Tűz a melléképületben” ”).
Viktor Juzefovics Dragunszkij történetei pontosan közvetítik az átmeneti valóságot. Miközben a kutyusról beszélnek, apa és fia arról álmodoznak, amikor egy tágasabb lakásban élnek majd. A karakterek lelkesen űrhajósként játszanak, filmeket néznek és dalokat énekelnek. Ilyen részletek teremtik meg a 20. század hatvanas éveiben zajló cselekmény hangulatát.
A kialakult helyzetek tipikus jellege és a gyermeklélektan ragyogó feltárása nem engedi, hogy az író történetei elavuljanak. Egyrészes mondatok, retorikai felhívások, sajátos szókincs, egyszerű és szemléletes nyelvezet felhasználásával a szerző dinamikus narratívát hoz létre.
Viktor Dragunsky a gyerekeknek szóló meséken kívül két, szintén életrajzi alapon létrehozott, de felnőtt olvasónak szóló történetet írt. Az első, „Fűre esett” (1961) a Nagy Honvédő Háború eseményeinek, a második, „Ma és mindennap” a cirkusznak és a cirkuszi előadóknak szól.
Az író által könyveiben tanított különleges erkölcsi leckék az olvasók új generációit vonzzák.