Duke Ellington – Edward Kennedy „Duke” Ellington – Washingtonban született 1899. április 29-én, 1974. május 24-én halt meg New Yorkban. Híres kísérletező zeneszerző, virtuóz zongorista, hangszerelő, a legendás zenekar vezetője, az amerikai jazz „oszlopa” és mestere. Posztumusz Pulitzer-díjat kapott.
Ellingtonnak sikerült egyben tartania zenekarát a háború utáni nehéz időszakban a nagyzenekarok számára, ami új hangulatokat és zenei ízeket hozott magával. Amikor a dolgok nagyon megnehezültek, Ellington kifizette a szólistákat a zeneszerzői honoráriumából. Ez nem csak a hála és az oldaltársai támogatási vágya volt, hanem valószínűleg az is, hogy megőrizze a lehetőséget, hogy saját kompozíciós stílusában dolgozhasson, holott a zene valójában csak a próbák során születik meg. „Maga a zenekar volt a hangszere” – mondta Billy Strayhorn. Ellingtonnak hallania kellett a zenekar előadásában a kompozícióját. Csak ezt követően tudta finomítani, eltávolítani vagy kiegészíteni szövegrészeket, és megerősíteni az egyes szólók szerepét.
Duke és bandája visszatérésére 1956-ban került sor a Rhode Island-i Newport-i Jazzfesztiválon. Paul Gonzalves tenorszaxofonos hihetetlen szólói a "Diminuendo and Crescendo In Blue"-ban, Johnny Hodges a "Jeep's Blues"-ban altszaxofonon, és a közönség fülsiketítő ovációja jazzlegendává vált 1959-ben, Otto Preminger felkérésére, először írta meg a teljes filmzenét az "A gyilkosság anatomiája" című filmhez Jimmy Stewart főszereplésével, és korábban közreműködött televíziós és filmzene komponálásában (beleértve a híres "Black" című kompozíciót is). és Tan Fantasy" című, 1929-es, azonos című rövidfilmhez.) A "Paris Blues" című film filmzenéje 1961-ben következett, Paul Newman és Sidney Poitier főszereplésével Párizsban élő jazz-zenészként.
Ellington első külföldi fellépésére 1933-ban került sor Angliában. Az egész 60-as éveket hosszú tengerentúli túrákkal töltik, beleértve az amerikai külügyminisztérium kérésére diplomáciai utakat is. Ellington és Strayhorn csodálatos hosszú kompozíciókban közvetíti utazási benyomásait, köztük az 1966-os „Far East Suite”-t. Együtt komponálnak műveket az őket befolyásoló klasszikusok műveinek szentelve. Így 1963-ban változatok jelentek meg Csajkovszkij „diótörőjének” témájára. 1957-ben pedig felvették a „Such Sweet Thunder” című szvitet, amelyet Shakespeare munkája ihletett. Ella Fitzgeralddal együttműködve olyan albumok jelennek meg, amelyek Norman Granz producer Songbook sorozatát folytatják.
Kiváló zongoristaként Ellington közös albumokat rögzített ebben a minőségében John Coltrane-nel (1963), Coleman Hawkinsszal (1963) és Frank Sinatrával. Ugyanebben az évben megjelent a "Money Jungle" album, amelyet Charles Mingus és Max Roach vett fel. 1965-ben adták elő először a San Francisco-i Grace Cathedralban a szent zenei koncertjét („First Sacred Concert”). Későbbi éveiben egyre inkább a vallási témák felé fordulva Ellington a második (1968) és a harmadik (1973) versenyművel fejezte be a trilógiát.
Élete során Duke számos kitüntetést és kitüntetést kapott, köztük az Elnöki Szabadságérmet, az Egyesült Államok legmagasabb polgári kitüntetését. 1965-ben Pulitzer-díjra ajánlották a zeneművészet fejlesztésében végzett 40 éves munkájáért, de a bizottság elutasította a pályázatot. Ez bárkit felzaklatott volna, de Ellington így reagált: „A sors kegyes volt hozzám, nem engedte, hogy a hírnév elkényeztessen ilyen fiatalon. 66 éves volt akkor.
Ellington nem nyugodott bele, és nem hagyta abba a zeneszerzést. Amikor a „legjobb munkáiról” kérdezték, általában azt válaszolta, hogy „a következő öt lesz, amelyek már úton vannak”. Azonban - rajongói számára - mindig minden fellépésébe beépített több mércét. Már haldokolva folytatta a "Queenie Pie" opera buffa megírását.
Duke 75 éves korában, 1974. május 24-én halt meg. Az istentiszteletre a New York-i Szent János evangélista katedrálisban került sor. A Woodlawn temetőben temették el. 1976-ban mellé temették régi társát, Beatrice "Evie" Ellist. Duke egyetlen fia, Mercer Kennedy Ellington nemcsak a Duke Ellington Orchestra vezetését vette át, hanem művészete hagyatékának megőrzéséről és terjesztéséről is gondoskodott. Mercer Ellington 1996. február 8-án halt meg Koppenhágában, Dániában, 76 évesen. Duke egyetlen nővére, Ruth Ellington Boatwright még mindig New Yorkban él. Ruth és Mercer meg tudták őrizni az emléktárgyakat és dokumentumokat – amelyek Duke Ellington elképesztő kreatív életének és tehetségének bizonyítékai –, és a Smithsonian Intézet Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumának adományozták őket, ahol a mai napig megmaradtak.
A zeneszerző összetettebb zenei témákra törekszik. A "Creole Rhapsody"-n dolgozom. 1931-33-ban a „Limehouse Blues” és az „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” című darabjai népszerűvé váltak Ivy Anderson énekével. Három évvel a swing-korszak hivatalos kezdete előtt Duke Ellington tulajdonképpen egy új stílus alapjait fektette le. Ezen az úton fontos mérföldkövek voltak az 1933-as „Kifinomult hölgy” és „Viharos időjárás” témák (Harold Arlen és Ted Kohler).
A Duke Ellington Orchestra első szerzeményei a „dzsungelstílushoz” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), valamint a „hangulatstílushoz” ( Hangulati indigó, magány, kifinomult hölgy). Ezekben Ellington a zenészek egyéni képességeit használja ki: Charlie Ervis, Bubber Miley trombitás, Tricky Sam Nanton, Johnny Hodges altszaxofonos, Harry Carney bariton szaxofonos. Ezeknek az előadóknak a tudása különleges „hangzást” ad a zenekarnak.
Egy európai turné (1933) nagy sikert hozott. A zenekar fellép a londoni Palladiumban, és Duke találkozik a walesi herceggel, Kent hercegével. Majd fellépések Dél-Amerikában (1933) és egy amerikai turné (1934). A repertoár főként Ellington szerzeményeiből áll.
Ebben a pillanatban a zenekart Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney szaxofonosok, Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall trombitások, Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown harsonások játsszák. Ellingtont az első igazán amerikai zeneszerzőnek nevezték, és Juan Tizol harsonásszal közös swing standardja, a „Caravan” bejárta a világot.
Az 1935-ben írt Emlékezés a tempóban című kompozíciónak a szerző legtöbb többi dallamától eltérően nem volt táncritmusa. Az ok az volt, hogy Ellington ezt a dalt édesanyja elvesztése és kreativitásának hosszú stagnálása után írta. Ahogy később maga a zeneszerző mondta, e dallam írása közben kottafüzetének lapjai könnybe lábadtak. A Tempoban visszaemlékezést Duke gyakorlatilag improvizáció nélkül játszotta. A zenész elmondása szerint legfőbb vágya az volt, hogy ebben a dalban mindent úgy hagyjon, ahogy eredetileg írta.
Az 1938-as év a New York-i St. Regis Hotel Filharmonikus Zenekarának zenészeivel való közös fellépése miatt volt jelentős.
Az 1930-as évek végén új zenészek csatlakoztak a zenekarhoz - Jimmy Blanton nagybőgős és Ben Webster tenorszaxofonos. Befolyásuk Ellington „hangzására” annyira alapvető volt, hogy viszonylag rövid hivatali idejük miatt a Blanton-Webster Band nevet kapták a jazzrajongók körében. Ezzel a felállással Ellington második európai turnéját teszi meg (Nagy-Britannia kivételével).
A zenekar frissített „hangját” az 1941-es „Take the „A” Train” című kompozíció (írója Billy Strayhorn) örökíti meg. A zeneszerző korabeli művei között fontos helyet foglalnak el a „Diminuendo in Blue” és a „Crescendo in Blue” hangszeres művek.
A zeneszerző és zenész tudását nemcsak a kritikusok, hanem olyan kiemelkedő akadémiai zenészek is elismerik, mint Igor Stravinsky és Leopold Stokowski.
A háború vége után a big band korszak hanyatlása ellenére Ellington folytatta a turnét új koncertprogramjával. Az előadásokból származó gyűjteményeket, amelyek fokozatosan esni kezdtek, kiegészíti a zeneszerzőként kapott honoráriumokkal. Ez lehetővé teszi a zenekar mentését.
Az 1950-es évek eleje volt az Ellington zenekar életének legdrámaibb időszaka. Érezve a jazz iránti érdeklődés csökkenését, a kulcszenészek egymás után hagyják el a zenekart. Duke Ellington évekig az árnyékba került.
Duke Ellington ismét keresett koncertfellépővé válik. Turnéútvonalai bővültek, és 1958 őszén a művész ismét beutazta Európát egy koncertkörút keretében. Duke-ot bemutatják Erzsébet királynőnek és Margit hercegnőnek egy művészeti fesztiválon Angliában.
1961-ben és 1962-ben Ellington lemezfelvételeket készített Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane és más kiváló jazz mesterekkel.
1963-ban az Ellington Orchestra az Egyesült Államok külügyminisztériumának felkérésére új utat tett Európába, majd a Közel- és Távol-Keletre.
1964 Újabb európai turné és a zenekar első látogatása Japánban.
Az elmúlt évek (1965-1975)
Az 1960-as évek közepe óta a zeneszerző 11 alkalommal távozott a Grammy-díjátadóról.
1965-ben megkapta a „Legjobb nagy jazz együttes” díjat az „Ellington „66” című albumáért. Az „In the Beginning, God” című számot 1966-ban a legjobb jazz-kompozíciónak ítélték House, a Virgin-szigeteken és ismét Európában. Fellép a Bostoni Szimfonikus Zenekarral.
Szeptemberben szakrális zenei koncertek sorozatába kezd. A művész rendszeresen tartja ezeket a koncerteket a San Francisco-i Grace Cathedral boltozata alatt.
1966-ban és 1967-ben Ellington két európai koncertsorozatot adott elő Ella Fitzgeralddal.
Csapatával hosszú körútra indul a Közel- és Távol-Keleten. Ez a turné egybeesett a „Far East Suite” című album megjelenésével, amely szerzőjének győzelmet hozott a „legjobb nagy jazz együttes” kategóriában.
Ugyanezzel a megfogalmazással Ellington magával ragadott Grammy az „And His Mother Called Him Bill” című album 1968-as ünnepségéről. A zeneszerző ezt az albumot kollégájának és közeli barátjának, Billy Strayhornnak dedikálta, aki 1967-ben halt meg.
Fogadás a Fehér Házban 1969-ben Duke 70. születésnapjának megünneplésére. Richard Nixon elnök a Szabadságrend átadása. Új európai turné. Párizsban Duke Ellington hetvenedik születésnapja tiszteletére bankettet rendeztek, amelyen Maurice Chevalier köszöntötte.
Fellépés a Monterey Jazz Fesztiválon (1970) új szerzeményekkel: "River", "New Orleans Suite" és "The Afro-Eurasian Eclipse". Európa, Ausztrália, Új-Zéland és a Távol-Kelet látogatása.
1971. április 16-án került sor a „Suite For Gutela” kompozíció premierjére a New York-i Lincoln Centerben. Fellépés a Newport Jazz Fesztiválon. Koncertekkel ellátogat a Szovjetunióba (Moszkva, Leningrád, Minszk, Kijev, Rosztov). Leningrádban az Állami Jazz Filharmonikusok leendő alapítója, David Szemenovics Goloscsekin előtt játszik. Aztán Európába megy, és egy második turnét tesz Dél-Amerikába és Mexikóba.
Túrák a Szovjetunióban
A zenekar, amelyet Ellington 1971-ben magával vitt a Szovjetunióba, hat szaxofonból állt: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Geezil Minerv és Harry Carney. Trombiták: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston és Johnny Coles. Harsonák: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood és Chuck Connors. A basszusgitáros Joe Benjamin, a dobok Rufus Speedy Jones, a két énekes pedig Nell Brookshire és Tony Watkins volt.
Amikor a Duke-ot szállító repülőgép leszállt Leningrádban, egy nagy zenekar fogadta, amely átvonult a repülőtéren, és dixieland zenét játszott. Mindenhol, ahol zenekarával fellépett, teljesen elfogytak a jegyek. Ellington három kijevi koncertjének mindegyikén tízezren, Moszkvában pedig mindegyik fellépésén több mint tizenkétezren voltak. A Szovjetunióban tett látogatása során Ellington ellátogatott a Bolsoj Színházba, az Ermitázsba, és találkozott Aram Hacsaturjan zeneszerzővel. Ellington vezényelte a Moszkvai Radio Jazz Orchestrat. A Pravda újság nagyon nagylelkűen dicsérte Ellingtont és zenekarát. Egy újságba írt zenekritikus elképedt „felbecsülhetetlen könnyedségérzetük. Különösebb ceremónia nélkül léptek fel a színpadra, csak egymás után, ahogy a barátok általában egy jam sessionre gyűlnek össze." [ ]
Duke Ellington szerette a Szovjetuniót, és később így emlékezett:
„Tudtad, hogy néhány koncertünk négy órán át tartott ott? Igen, és senki nem panaszkodott - sem a közönség, sem a színpadi dolgozók, de még a zenekari tagok sem. Oroszok jöttek hallgatni a zenénket, és nem más okból. Tíz-tizenkét alkalommal hívtak minket ráadásra.
1973 A harmadik „Szakrális zene koncertje”, premierje a londoni Westminster Abbeyben. európai körút. Duke Ellington részt vesz a királyi koncerten a Palladiumban. Látogatás Zambiába és Etiópiába. Etiópiában a „Császári Csillaggal”, Franciaországban pedig a Becsületrend Érdemrendjével tüntették ki.
Duke Ellington kiadja önéletrajzát, a Music is My Beloved.
Halál
Duke Ellington élete utolsó hónapjaiig sokat utazott és koncertezett. Ihletett improvizációkkal teli előadásai nemcsak sok hallgatót vonzottak, hanem a szakemberektől is nagy dicséretben részesültek. [ ]
A New Orleans-i koncertek anyagai alapján megjelent „New Orleans Suite” korong ismét Grammy-díjat érdemel a „Legjobb nagy jazzegyüttes” kategóriában.
A zenész még háromszor találja magát versenyen kívül ebben a kategóriában (kétszer posztumusz): 1972-ben a „Toga Brava Suite”, 1976-ban az „Ellington Suites”, 1979-ben a „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live” című lemezért.
1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak nála. 1974 elején Duke Ellington megbetegedett tüdőgyulladásban. Egy hónappal 75. születésnapja után, 1974. május 24-én kora reggel meghalt.
- "Hetvenöt évesen meghalt Duke Ellington, M.A., Amerika legnagyobb zeneszerzője." [ ]
Zongoraművészként Duke Ellington egész életét stílusának modernizálásával, „ütős zongora” művészetének bemutatásával töltötte, és megőrizte a zongorista jellegzetességeit (James P. Johnson, Willie Lion Smith és Fats Waller hatása), de egyre összetettebb felé haladt. akkordok és harmóniák.
Rendezőként Ellingtont kreativitásáról ismerték. Ellington művei közül sok kis „koncert” volt, amelyeket kifejezetten azért hoztak létre, hogy jobban feltárják egy adott improvizátor egyéni tehetségét. A zenekari zenészek számára írt, egyéni stílusukat figyelembe véve, és velük (vagy az őket helyettesítőkkel) együtt időnként visszatért a régi művekhez, lényegében újraalkotva azokat. Duke soha nem engedte, hogy a darabjait úgy adják elő, ahogyan korábban megszólaltak. Ellington egyetlen, a zenekara által felvett kompozíciót sem tekintette véglegesnek, és nem szorul további javításra és fejlesztésre. Minden, amit Ellington zenekara előadott, az egyéniségét fejezte ki, ami egyszerre szívta magába minden zenekari tagjának egyéniségét.
Hagyatéka óriási. M. Robbins, a Tempo Music kiadó munkatársa szerint Duke Ellington mintegy ezer darabját regisztrálta, amelyek többsége a jazz aranyalapját alkotja. Harmincnyolc nagy mű, amelyet koncertelőadásra, szent koncertekre, színházi és filmzenékre szántak Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson műveitől. A zenekarban egy ideig olyan szólisták szerepeltek, mint Clark Terry, Kat Anderson, Willie Smith szaxofonos, Louis Bellson és Sam Woodyard dobosok. A 60-as évek második felében fiatal és középnemzedék zenészei érkeztek a zenekarhoz - Norris Tierney, Harold Ashby szaxofonosok, Johnny Coles trombitás, Joe Benjamin nagybőgős, Rufus Jones dobos.
Ezután, hogy támogassa zenekarát, Duke ismét nagy zenei formákat öltött, és elkészítette a "Beggar's Holiday" című musicalt a Broadway-n. Az 1946. decemberi bemutató után 108 előadást tartottak.
A zeneszerző 1950-ben írta először a teljes filmzenét az „Aszfaltdzsungel” című játékfilmhez.
Az általa írt és hangszerelt 1959-es, Egy gyilkosság anatómiája című film filmzenéjét jelölték az újonnan alapított Grammy-díjra. Ellington három díjjal távozott a díjátadó ünnepségről – a legjobb hangszeres kompozíciónak és az év legjobb zenei kompozíciójának (a film címadó dallamának) és a legjobb filmzenének járó díjjal.
1960 A zenét a „Paris Blues” című filmhez és a „Török nő” című drámához írták. Készül egy "Aszfaltdzsungel" téma a televízió számára.
Duke Ellington következő együttműködése a filmiparral a "Paris Blues" című film (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3) volt.
Hallottad már Duke Ellingtont? Azt is megkérdezhetem, hogy hallottad-e Chopint. De az öreg herceget valóban összehasonlítják. Ki ez a huszadik század fekete klasszikusa?
If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]
Amikor látod az első albuma megjelenési dátumát, nehéz elképzelni, hogy ez egyáltalán lehetséges, és amikor meghallod ezeket a, bár gyenge, sípoló és lebegő hangokat egy régi felvételről, meglepődsz a tisztaságon, nyomáson és szépségen. zenekara hangjától.
Mondjuk: most már klasszikusnak nevezhető. Annyi dalt játszott, hogy lehetetlennek tűnik még többet játszani. És akkor Jazzman volt! Igen, igen, nagybetűvel!
Még az iskolában kapta a becenevét... ó, igen, a „Duke” nem név. Ez egy becenév. A „Duke” becenevet vagy némi túlzott önbizalom és bolondság, vagy a dandy ruhák iránti szeretete miatt kapta. Ott az iskolában írta első kompozícióját. Ennek eredményeként három... nem, nem hangstúdió, hanem egyszerre három lány érdeklődött iránta. Számára ez teljesen életigenlő eredmény volt, és elhatározta, hogy jazz-zongorista lesz.
Creole-Love-Call.mp3″]
Nem, olyan rossz élete volt egy fekete fiúnak, aki 1899-ben született. Apja komornyik volt, és egy ideig a Fehér Házban szolgált. James Edwardnak hívták, a gyermek apja után Edward Kennedy Ellingtonnak nevezték el. Jólétben, békében és stabilitásban nőtt fel, amihez kevés társának volt hozzáférése.
Duke sokkal többet játszott, mint pusztán jazzt. Sokat ért el az istentiszteleti zeneszerzésben, és ennek megvolt az oka: édesanyja mélyen vallásos nő volt, jól zongorázott, gyengéden szerető gyermekébe a zene és a vallás szeretetét is beleoltotta.
Kicsit furcsának tűnik most, de az az ember, aki fiatalkorában több zenei albumot jegyzett a bolygón, mint bárki más, nem zenész, hanem művész akart lenni.
Egyszer az iskolában megnyerte a legjobb plakátért járó versenyt Washington városában. És ki tudja, hogyan alakult volna a modern zene története, ha idővel a színek iránti szeretete nem kezdett volna kihűlni.
Black-Beauty.mp3″]
Mindvégig folytatta a zenei tanulmányokat és a zeneelméletet, ezért 1917-ben végül elhatározta, hogy hivatásos zenész lesz. Ugyanebben az évben kezdett informálisan tanulni híres washingtoni zenészekkel, és néhány együttest vezetett.
A húszas évek elején megalapította első dzsesszzenekarát, a washingtoniak nevet. Ha észben tartjuk, hogy ő maga akkor valamivel húsz fölött volt, akkor az eredmény egészen lenyűgöző! Különösen figyelembe véve, hogy egy idő után beleegyeztek abba, hogy felvegyék őket a Cotton Clubba, ahol elkezdtek játszani.
Ez csak... Tényleg így alapította? Van egy olyan verzió, hogy eredetileg a washingtoni kvintett tagja volt, de nem kezdett azonnal vezető pozíciót elfoglalni benne.
Duke Ellington amerikai jazz-zongorista és zeneszerző a 20. századi zenei Olimposz ikonikus alakja. Munkássága nagy hatással volt a világ jazzkultúrájára.
Az ifjú Duke Ellington
Gyermekkor
Edward Kennedy Ellington 1899. április 29-én született a Colored Quarterben. Családja meglehetősen magas jövedelmében különbözött szomszédaitól. Apja tisztességes házakban dolgozott és jó pénzt keresett, így a fiú gyermekkora jóllakott és nyugodt volt.
Duke Ellingtonnak gyermekkora óta zenész lett.
Szoros kapcsolata nem apjával, hanem anyjával kötötte össze. Érzékeny ember volt, nagyon jámbor és szenvedélyesen szereti a zenét. Kiskorától kezdve édesanyja alakította a fiú világképét. Ő volt az, aki először tanította meg zongorázni, és 7 éves korától elkezdett leckéket venni egy tanártól.
A kis Edward 11 évesen kezdte megkomponálni első kompozícióit. A fiú nemcsak tanult zenét, hanem kora gyermekkorától élte is. Az órán gyakran megesett, hogy megfeledkezett a feladatairól, és a zenét választva az asztalán verte a ritmust.
Ellington "Duke" becenevet kapta elegáns öltözködési stílusáról. Érdekes, hogy Ellington nem magának találta ki a hangzatos Duke becenevet (angolul „Duke”), ahogyan sok jazz-játékos tette azokban az években. Ez a becenév gyermekkora óta ragadt rá, ahogy zongorista szomszédja tréfásan nevezte, hangsúlyozva ügyes megjelenését és képességét, hogy fent tudja tartani magát.
Ellington korának a jazz újítója volt 1914-ben a fiú belépett az Armstrong High Schoolba. Esténként az órák után órákig ül és zongorázik. De érdekes, hogy minden tehetsége és zene iránti szenvedélye mellett Duke soha nem korlátozódott csak erre.
A srác nagyon sikeres volt a festészetben, és hosszú ideig arról álmodott, hogy profi művész legyen. 1917-ben Ellington belépett a művészeti iskolába, és megnyert egy rangos plakátversenyt. Ez a győzelem megváltoztatott valamit a leendő maestro lelkében. Felhagy a rajzolással, és csak zenét kezd tanulni.
Ifjúsági évek
A jazz zene szépsége abban rejlik, hogy nem zárt konzervatóriumok ajtaja mögött, profi tanárok szigorú felügyelete mellett jött létre. Úgy tűnt, hogy a jazz egyszerűen csak árad az utcákon, és mindenki meríthet ebből a tengerből.
A festészet és a zene között válogatva Ellington továbbra is a zongorázásnak szentelte magát Duke Ellington gyakran látogatott zenei apartmanokba, lemezeket hallgatott, és megpróbált zenei technikákat alkalmazni. Az állandó forgás a zenészkörben olyat adott Duke-nak, amit a legjobb tanár nem tudott volna – megtanulta érezni a ragtime-ot.
Az első, szinte véletlenszerű előadások megszerették a közönséget, és Duke Ellington neve kezdett népszerűvé válni szűk körökben. Duke zongoristaként kezd együttműködni Sam Wooding és Doc Perry sikeres zenekaraival.
Zenei karrier
1918 végén Duke Ellington és több barátja megalakította a The Washingtonians együttest. Egyelőre inkább maguknak játszanak, bátran kísérleteznek a zenével, és már kezdenek álmodozni a sikerről. Az együttes New Yorkba megy, de az első kísérlet a nagyváros meghódítására kudarccal végződik, és a csoport visszatér.
Duke Ellington Orchestra 1923-ban Ellington második kísérletet tett New York meghódítására. Fokozatosan Ellington veszi át a vezető szerepet, és ízlése szerint alakítja át a csapatot. Új hangszereket adnak hozzá, és a régi tagokat lecserélik.
Minden átalakulás csak a csapat javára vált, és hírneve egyre nőtt. Ellington feldolgozásokkal és hangokkal kísérletezik, elképesztő zenei színvonalat érve el. 1930-ra Duke Ellington zenekara az akkori zenészek mintájává vált. A csapat sokat utazik Amerikában és Európában.
Karrier hanyatlás
De egy jazz-játékos életében nem csak szédítő emelkedők voltak. Az 1950-es évek eleje nehéz időszak volt, amikor a jazz zene iránti érdeklődés megszűnt. Duke sokáig csak a zeneszerzői bevételéből származó saját anyagi hozzájárulásának köszönhetően tartotta életben a csoportot.
Ellington az öltözőjében a Los Angeles-i Ambassador Hotelben, 1972 Az emberek elkezdik elhagyni a csapatot, hogy jobb életet keressenek. Duke Ellington évek óta abbahagyja a fellépést, hogy újra visszatérjen, és komoly, sokkal összetettebb és érdekesebb munkáival meghódítsa az egész világot.
1956 nyarán egy jazzfesztiválon diadalmasan tért vissza a nagyszínpadra. Fényképe a Time címlapját díszíti, új szerződést írnak alá vele, az Ellington at Newport című album pedig a zenész karrierjének legsikeresebbjévé válik.
Tudja meg, hogyan alakította át Ellington Csajkovszkij zenéjét -
Duke Ellington látogatása a Szovjetunióban
1971-es világkörüli turnéján Ellington és zenekara a Szovjetunió több városába is ellátogatott. Ezek az előadások nagy benyomást tettek a közönségre és magára a zenészre is.
Duke maga emlékeztetett arra, hogy számos koncertje több órán át tartott. Az emberek időről időre ráadásra hívták a zenészeket, a hízelgő előadók pedig fáradhatatlanul ismételgették gyönyörű dallamaikat.
Ellington látogatása a Szovjetunióban Magánélet
A bájos és csábító Duke Ellington mindig is sok nőt vonzott. Soha nem utasította vissza az egyéjszakás kalandokat. Duke nem törekedett arra, hogy megtalálja a tökéletes lányt, sok barátnője nem volt általánosan elfogadott szemszögből nézve.
A zseniális Ellington annyira elbűvölte a nőket, hogy sokan elhagyták házastársukat abban a reményben, hogy a nagyszerű zenész állandó barátnője lesz. Ám csak néhány szépségnek sikerült hosszú időre rabul ejteni a változékony hölgyek szívét.
Edna Thompson a maestro hivatalos felesége, akit 1918-ban vett feleségül. A párnak volt egy fia, Mercer. Bár a művész állandó oldalkapcsolatai gyorsan tönkretették a házasságot, Edna haláláig Duke hivatalos felesége maradt.
Duke Ellington és felesége Edna Thompson Ellington másik komoly szenvedélye Mildred Dixon volt, akivel 10 évig élt együtt.
Mildredet egy másik szépség – Beatrice Ellis – kényszerítette ki az életéből. Majdnem 40 évig élt New Yorkban, Ellington feleségének tekintette magát.
Arra számított, hogy Edna halála után hivatalos házassági ajánlatot kap. De még felesége halála sem változtatta meg státuszát. Evie egész életét Ellingtonnal való kapcsolatban töltötte, ajándékokkal záporozta el kedvese ritka látogatásait.
Ellington és Fernanda de Castro Monte 1959-ben egy másik ragyogó nő, Fernanda de Castro Monte robbant be a zenész életébe. Nagyon élénk románc volt közöttük, de Duke nem volt hajlandó feleségül venni, azzal az ürüggyel, hogy már feleségül vette Evie-t.
Annak ellenére, hogy életében rengeteg nő van, Duke Ellington elmondta, hogy egyetlen szeretője a zene, és életében csak ő tud első hegedűn játszani.
utolsó életévei
Szinte haláláig Duke Ellingtonnak esze ágában sem volt visszavonulni. Sokat komponált, koncertekkel utazott szerte a világon. 1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak nála.
A nagyszerű zenész 1974. május 24-én hunyt el tüdőgyulladásban. Így halt meg a híres zenész, aki a jazzt a hangzás új szintjére emelte. Még a halál sem állította meg a kitüntetések áramlását, amelyeket továbbra is posztumusz ítéltek oda neki.
Élete utolsó éveiben Ellington filmekhez és musicalekhez komponált zenét. Kulturális örökség
Duke Ellington jazzhez való hozzájárulásának fontosságát nehéz túlbecsülni. Nem csak egy tehetséges zenész volt, aki jól játszott jazzt és vonzotta a közönséget.
A régi megújítója és egy új hangstílus felfedezője volt. Sikerült úgy kombinálnia a hangszereket, hogy mindegyik maximálisan felfedje magát, anélkül, hogy a többit beárnyékolta volna.
Duke Ellington zeneszerzőként sokat komponált musicalekhez és filmekhez. Munkásságáért többször részesült rangos díjakban, mint például a Grammy és a Pulitzer-díj.
Duke Ellington - többszörös Grammy-díjas Weboldalunkon egy James L. Collier által írt töredéket talál.