Ének- és hangszeres együttes 1970-ben alakult Cseljabinszkban. Első hírneve 1971 végén, az „Ezüst Strings” verseny után lett, ahol első helyezést ért el. A Melodiya első lemeze 1975-ben jelent meg. A legtöbb híres dalok együttes: „Ülök egy kavicson”, „Tágabb a kör”, „Megmondom, keresztapa” és más, hasonlóan híres dalok.
- VIA, majd a 70-es-80-as évek pop-rock csoportja. Az egyik leghíresebb szovjet csoportok 70-es évek. Sok sztár szovjet színpad ebből a csoportból került ki. A szakszervezetben kirobbanó népszerűség a „When we are silent together” című album megjelenése után jelent meg. Ezen az albumon az eddigi leghíresebb dalok szerepeltek: „People Meet”, „How Beautiful This World”, „Handing Hands Together” és mások.
- A 70-es évek vokális és hangszeres együttese a fehérorosz SZSZK-ból. Az együttes vezetői és szólistái, Jadviga Poplavszkaja és Alekszandr Tikhanovics sok igazi szovjet slágert énekeltek. A „Hangot halló Robinok”, a „Zaviruha”, a „Nagymamával élek” még mindig nagyon népszerűek a nép körében.
Kék gitárok
Blue Guitars - a 70-es évek moszkvai vokális és hangszeres együttese. A csoport egyedi jellemzői a gitárok voltak kék szín. Az együttes szinte minden tagja szólót adott elő, közös éneklésük nagyon harmonikusan keveredett a zenével. Dalaik a „Romantic Dreamers”, „Green Crocodile”, „Northern Wind”.
- A 70-es évek VIA Moszkvából. A billentyűs hangszereken, gitárokon és dobokon kívül az együttes is helyet kapott rézfúvós csoport. A népszerűség csúcsa a 70-es évek elején következett be. A Jurij Antonovval, Vjacseszlav Dobryninnel és David Tukhmanovval való együttműködés sok szép és híres dalok. „A tengerhez megyek”, „A legfontosabb, srácok, hogy ne öregedj meg a szívedben”, „Ki mondta neked”, „Alyoshkina szerelme” és más dalok továbbra is nagyon népszerűek, és modern sztárok dolgozzák fel őket. .
- A 70-es évek közepén alakult ének- és hangszeres együttes. Országos népszerűségre 1978-ban került sor, miután megjelent egy orosz nyelvű külföldi sláger, a „Blue Frost”. Ezt követően a csoport folyamatosan részt vett versenyeken és fesztiválokon, és számos, az emberek által szeretett dalt rögzített.
- VIA és pop-rock csapat Donyeckből. Az együttes végleges létrehozása 1975-ben történt. A Szocsi 76 fesztivál 2. helyezése után az együttes összetételi változásokkal zűrzavart élt át, mígnem 1978-ban végül megerősödött a kompozíció. Az „If We Don’t Part” és a „Disks Are Spinning” című albumaik nagy népszerűségnek örvendtek, és nem egyszer vezették az ország rádiós felvonulását.
A popcsoport 80-as évekbeli időszakáról az új weboldalon olvashat bővebben
- 70-80-as évek ének- és hangszeres együttese. A hírnév 1976-ban jött, miután Mihail Shufutinsky csatlakozott az együtteshez. A sanzon leendő mesterének energiája emelte az együttest a népszerűség csúcsaira az országban. "Ki mondta?", "Hol voltál?", " Karikagyűrűés más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A fehérorosz SSR leghíresebb együttese. A 70-es években a Pesnyary népszerűsége nagyon nagy volt. Az együttes „Vologda”, „Belovezhskaya Pushcha”, „Birch Sap”, „My Youth, Belarus” slágerei továbbra is nagyon népszerűek.
- Moszkvai ének- és hangszeregyüttes. Megtalálva korábbi résztvevők– Drágaköveket. A 70-es évek végén és a 80-as évek elején az együttes dalai nagyon népszerűek voltak. 5 albuma jelent meg bakelitlemezen. A VIA „Plamya” leghíresebb dalai: „Egy katona sétál át a városon”, „Leszállok egy távoli állomáson”, „Nem kell szomorúnak lenni”.
- Leningrád ének- és hangszeres együttes a 60-as évek végén és mind a 70-es években. 1966 és 1973 között a VIA vezető tagja. A szovjet pop-rock stílus alapítója. Sok népszerű VIA-t az Éneklő Gitárok emberei hoztak létre. Dalok " Kék madár", "A kerékpáros dala", "Utak" és mások széles körben ismertek és kedveltek.
- Moszkva VIA 70-80-as évek. Hírnevet szerzett magának, miután 1974-ben megnyerte a popénekesek összszövetségi versenyét. 1975-ben, a bakelitóriás megjelenése után a csoport szövetségi hírnevet szerzett. A „The Leaves Will Spin” és a „The Deceiver” című slágereik még mindig nagyon népszerűek.
- A híres moszkvai ének- és hangszeregyüttes, amely a 70-es évek közepén szerzett szövetségi hírnevet. A 70-es évek legnépszerűbb együttesének tartják. Az együttes számos dala nagyon népszerű Oroszországban. A mai napig koncerteznek országszerte. A dalaikat a „My address szovjet Únió", "Minden, amim van az életben", "Pörög a hó...", "Ne légy szomorú" és mások magukért beszélnek.
- A 70-es évek fehérorosz együttese. A népszerűség 1974-ben jött létre, miután megjelent a Melodiya cég lemeze és a „Where the Maple Noises” című sláger. A BAM propagandájának aktív résztvevője. 10 nagyméretű bakelit lemez jelent meg. A „Szívből szívig”, „Helló és búcsú”, „White Ship”, „Plantain” és más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A második legnépszerűbb fehérorosz együttes az énekesek után. Rajt kreatív karrier 1974-ben emlékeztek meg. Az első hírnév 1977-ben jött létre, miután megnyerte az All-Union popversenyét. Híres slágereik „Olesya”, „Te zajonganak, a nyírfák zajonganak felettem”, „Himnusz a Földhöz” és mások nagyon népszerűek és ismertek.
Ami ebben a történetben szóba kerül, azokban a csoportokban (szabály szerint akkoriban VIA - vokális-hangszeres együttesek) közös a népművészet elemeinek felhasználása munkájukban.
No és persze művészetük számos ismerőjének máig halhatatlan szerelme.
Pesnyary
Számomra természetesen Pesnyary áll az első helyen ezen a nem hivatalos rangsorban, amit a cím is tükröz.
A „Pesnyary” kronológiája kezdetének 1969. szeptember 1-jét tekinthetjük, amikor a döntés művészeti tanács A Minszki Filharmonikusok, a „Lyavony” csoport megkapta a jogot, hogy vokális-hangszeres együttesnek nevezzék, bár 1968-ban a „Lyavony” Nelly Boguslavskaya énekesnő kísérőcsoportja volt, és saját műsorral is fellépett.
Ezzel a névvel a csoport körülbelül egy évig létezett, egészen az 1970 októberében megrendezett IV. Popművészek Nemzetközi Versenyéig, amikor is azt tanácsolták, hogy változtassa meg a nevét. A VIA (jelenleg „Pesnyary” néven lép fel) a második helyen végzett a versenyen Lev Leshchenko énekessel és a „Dielo” grúz együttessel. 1970-ben a „Pesnyary” megnyerte a Moszkvában megrendezett összszövetségi politikai dalversenyt is. 
1970 végén csatlakozott a csapathoz volt szólista Leonid Bortkevich „Golden Apples” csoport, és 1971 tavaszán megjelent a csoport első óriási bakelitlemeze.
1971-ben az első külföldi utak együttes - augusztusban a "Pesnyary" fellép a sopoti (Lengyelország) Nemzetközi Dalfesztiválon, a lemeztársaságok versenyén.
1976-ban Pesnyary volt az első szovjet VIA, amely turnézott az Egyesült Államokban. Ugyanebben az évben az együttes fellép a nemzetközi verseny MIDEM felvételek Cannes-ban, amelyeken csak az év közben megjelent zenekarok vehetnek részt maximális összeget rekordokat az országukban.
1976-ban a „Pesnyary” Yanka Kupala versei alapján rockoperát mutatott be - „Song of Share”. A premierre ben került sor koncertterem"Oroszország". 1978-ban a koncepciós sorozat a Guslyar című operával folytatódott. Ennek az albumnak a zenéje a komolyabb art rock irányába tér el a Pesnyary ismertebb rádiós slágereihez képest.
1979-ben a „Pesnyary” teljes klasszikus kompozíciója a Tisztelet Művészek címét kapta: Alekszandr Demeshko (dob), Leonyid Tyshko (basszusgitár), Anatolij Kasheparov (ének), Leonyid Bortkevics (ének) és Vladislav Misevich (fúvós); a csoport vezetője, Vladimir Mulyavin pedig Népművész címet kapott].
A csoport első komoly szétválása 1998-ban történt, amikor Vladislav Misevicset nevezték ki a Pesnyary igazgatói posztjára. Valerij Daineko visszatért a csapathoz. Jött egy másik gitáros Alexander Solovyov. „Pesnyary” majdnem egy évig dolgozott így. Ám Mulyavin Fehéroroszország elnökéhez, A. G. Lukasenkohoz fordult, majd az ő vezetésével egy új felállás A fiatal zenészek "Pesnyarovja". Régi kompozíció felmondólevelet írt, és „Belarusian Songwriters” néven turnézni kezdett. 
Az állandó vezető Vlagyimir Mulyavin halálának éve - 2003 - valószínűleg annak az évnek tekinthető, amikor az illusztris csapat története véget ért. Természetesen művei kolosszális népszerűségére nem lehetett igény. 2009-ben több különböző zenei csoportok nevükben a „Pesnyary” szó szerepelt, és a legendás együttes régi repertoárját használták.
Jelenleg a hivatalos utód a fehérorosz állami együttes A „Pesnyary” azonban ez a csoport olyan fiatal zenészekből áll, akik nem vettek részt a „régi” Pesnyaryban.
„Kasіў Yas Kanyushynu”, „Belovezhskaya Pushcha”, „Belarus”, „Vologda”, „Fél órával a tavasz előtt” és még sokan mások.
Emlékszünk...
Yalla
Az 1960-as évek végén, miközben a Taskent Színházi és Művészeti Intézet (TTHI) hallgatói, Szergej Avanesov és barátja, Bakhodir Juraev, a Beatlemania nyomán úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy ének- és hangszeres együttest. Hamarosan Shakhboz Nizamutdinov és Dmitry Tsirin csatlakozott hozzájuk, Ali-Askar Fatkhullint pedig meghívták billentyűzni. Ebben a kompozícióban az együttest German Rozhkov - igazgató vezeti ismeretterjesztő színház TTHI - és fiatal zeneszerző Jevgenyij Shiryaevet „VIA TTHI”-nek hívták.
1969-ben, miután megnyerték a köztársasági versenyt, Farrukh és Ravshan Zakirov testvérek csatlakoztak az együtteshez. Szergej Avanesov szerint innen indult a Yalla csoport. 
A „Yalla” sikerének egyik alapja az volt, hogy az elektromos gitárok és az elektromos orgona mellett üzbég népi hangszereket - rubab, doira stb., valamint keleti dalmotívumokat alkalmaztak a modern (1970-es évek) feldolgozásban. Az együttes repertoárja főleg üzbég nyelvű dalokból állt, melyeket orosz és angol nyelven is előadtak.
Híressé váltak az üzbég népdalok alapján létrehozott „Yalla” együttes kompozíciói. A csoport és vezetője Farrukh Zakirov saját megközelítést alakított ki az üzbég folklór intonációjával és ritmikus kezdetével, és olyan híres dalokat alkotott, mint a „Majnuntol” („Síró fűz”), „Boychechak” („Hóvirág”), „Yallama Yorim” és mások. 
De az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy az együttes szövetségi hírnevét az orosz nyelvű dalok hozták.
A csoport magját továbbra is megőrizték, és bár nem olyan gyakran, mint korábban, a csapat a televízióban és a színpadon egyaránt látható.
"Uchkuduk - három kút", "Shakhrisabz", "Ez szerelem", "Ragyogj, Taskent"...
Jó dalok, egy csodálatos történet, amely folytatódik. 
Ariel
Az "Ariel" ének- és hangszeres együttest a cseljabinszki diák hozta létre. Zeneiskola Lev Fidelman 1968-ban. 1968 elején, at Újévi ünnep, megtörtént az együttes első fellépése (akkor még nem volt név). Nem tartott sokáig, ugyanis a zeneiskola igazgatója követelte a leállítást (csak három számot sikerült elénekelni). 1968-ban megjelent egy felállás, amely koncertet adhatott. A név is megjelent. Leginkább dalokat énekeltek saját kompozíció a The Beatles, a The Monkees, a The Tremeloes, a The Turtles zenéjére.
1970-ben a Cseljabinszk város Központi Kerülete Komszomol kerületi bizottságának kezdeményezésére kreatív találkozó Három akkori vezető ének- és hangszeregyüttes kapott meghívást: „Ariel”, „Allegro” és „Pilgrims”. A „zarándokok” visszautasították a találkozót, de az „Ariel” és „Allegro” együttesek között egyfajta alkotói verseny zajlott, melynek eredményeként a két cseljabinszki „Ariel” és „Allegro” együttes (Valerij Jaruszin vezetésével) ), létrehozták az egyiket - „Ariel” ", amelynek vezetője Valerij Yarushin volt. Tagjai úgy döntöttek, hogy 1970. november 7-ét tekintik az együttes megalakulásának időpontjának. 
Az együttes számos díjat nyert, különböző fesztiválokon lép fel. 1971 decemberében „Ariel” megosztott első helyen az Alekszandr Gradszkij vezette Szkomorokhi trióval a Gorkij város 750. évfordulója alkalmából rendezett „Ezüst Húrok” versenyen.
Arielnek számos koncepcionális projektje van színpadi produkciók, „rockoperák”, köztük: „Az orosz földért”, „Mesterek”, „Emeljan Pugacsov meséje”.
A VIA "Ariel" előadói stílusának megkülönböztető jegyei az orosz folklór széleskörű használata, a színes vokális polifónia és a humor a hagyományos dalanyag bemutatásában. 
Az együttes igazgatója, Valerij Yarushin 1989-ben kilépett a csoportból. Jelenleg a Margarita Maiskaya Nemzetközi Művészeti Központ „Art-Iso-Center” kuratóriumi tagja, valamint a zsűri tiszteletbeli tagja. Nemzetközi fesztivál művészeti "Art-Iso-Fest". Néha önálló koncerteket ad.
Yarushin távozása után Rostislav Gepp vezette az együttest.
A dalok jól ismertek: „Baba Yaga”, „On Buyan Island”, „Adták a fiataloknak”, „Porushka-Paranya”, „Alyonushka” és mások.
Legújabb album: 2014 - Susogott a nádas (LP) PCRGLP002. 
Természetesen a híresek listája szovjet csoportok, akik munkájuk során széles körben használják a folklórt, semmiképpen sem korlátozódik erre a három csodálatos csoportra. De sajnos az anyag mérete és az olvasók türelme sem korlátlan.
Ha szeretné, bővítse ki a listát.
Köszönöm.
Köztudott, hogy olyan csoportok megjelenése Nyugaton, mint a Beatles, Gördülő sziklák", a Scorpions óriási hatással volt a világra és a hazai popzenére egyaránt zenei kultúra. A különbség az, hogy a nyugati zenekarok pályafutásuk megkezdésekor szabadon választhatták meg a számukra legmegfelelőbb stúdiót. A Szovjetunióban a helyzet sokkal bonyolultabb volt. A legendás orosz rock a 60-as évek végén és a 70-es évek elején keletkezett, és szinte domináns irányzattá válik. Szinte minden iskolának, nagy- és kisvárosokban egyaránt megvan a sajátja rock együttes vagy egy ének- és hangszeregyüttes (a továbbiakban: VIA). A legtehetségesebb srácok jók lesznek zenei nevelésés álmodozik az indulásról szakmai karrier. Itt kezdődnek a nehézségek. A tény az, hogy a hivatalos VIA-knak lehetőségük van lemezeket rögzíteni a monopolista Melodiya stúdióban, koncerteket adni és televíziós műsorokban részt venni. De nincs joguk saját dalukat előadni, ha nem tagjai a Zeneszerzők Szakszervezetének. A rockzenekarok azt énekelnek, amit akarnak, de nem kapnak platformot a fellépésekhez, és kénytelenek szamizdatként kiadni zenéjüket, koncertezni a városoktól távoli apartmanokban és vidéki klubokban. Akik ezen mentek keresztül híres rock- olyan csoportok, mint az „Időgép”, „Szlávok”, „Szkíták”, „Skomorokhi”. A cenzúra szigorú volt. Könnyen letartóztathatják az embert jogosulatlan koncertek miatt. Bármi történjék, zenei zenekarok az orosz zene számára ebben a nehéz időszakban úgy nőnek, mint a gomba. Ilyen igazán csodálatos csoportok jelennek meg - mint a „Gems”, „Ariel”, „Jolly Guys”, „Flowers”, „Earthlings” stb. Ezeknek a csoportoknak a lírai kompozíciói lenyűgözőek: egyszerűek és egyben áthatóan dallamosak . Nem meglepő, hogy a mai napig szeretik és emlékeznek rájuk. Így a 70-es években párhuzamosan léteztek a VIA és a rockcsapatok, amelyek tagjai gyakran egyik táborból a másikba futottak és vissza. A 80-as évek arról híresek, hogy ebben az időben 1 rockklub jelent meg Leningrádban, és még igazi rockfesztiválokat is elkezdtek tartani. Ezeknek az eseményeknek a célja a rockmozgalom valamiféle rendbetétele, ami időnként tényleg kicsúszik az irányítás alól. Megjelenik a TV-műsor Zenei gyűrű", amelyben egyes rockzenekarok felléphetnek. Az orosz rock második erőteljes hulláma befut: a Kino, Alisa és mások rockolimpusza szó szerint felrobban. Agatha Christie elkezdi játszani híres pszichedelikus zenéjét. A népszerűség csúcsán a „Nautilus Pompilius” és az „Állatkert”. Telik az idő, változik a rend az országban. A rockzenészeknek még olyan filmek forgatásában is sikerül részt venniük, amelyek egyébként nagyon jók és később kultikus filmek lettek (Tű, Assa, Betörő). Néhány VIA és rockegyüttes még mindig sikeresen lép fel, és nagy közönséget vonz. Új szerzeményeket is adnak elő, tehetségesen és profin. De valamiért a közönség eszeveszett örömét a már milliószor meghallgatott dalok okozzák. Úgy tűnik, minden ugyanaz legjobb zenészek pontosan a szovjet időkben jött létre.