AZ OROSZ FÖDERÁCIÓ OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYOS MINISZTÉRIUMA
VOLGODONKI INTÉZET (FIGELÉK)
ÁLLAMI OKTATÁSI INTÉZMÉNY
SZAKMAI FELSŐOKTATÁS
DÉL-ORROSZ ÁLLAMI MŰSZAKI EGYETEM
(NOVOCHERKASS POLITECHNIC INSTITUTE)
Ipari és Humanitárius Főiskola
Rövid tanfolyam századi irodalmat bemutató előadások (II. félév) elsőévesek számára
Ipari és Humanitárius Főiskola NPI SRSTU
tanár L.A. Dronova
Volgodonszk 2011
Összeállította: Dronova L.A.
Módszertani útmutató a gyakorlati feladatokra való felkészüléshez és az előadáshoz írott művek irodalomban az SRSTU Volgodonszki Intézet Ipari és Humanitárius Főiskola hallgatói számára.
Ebben módszertani kézikönyv bemutatásra kerül az irodalom gyakorlati óráira való felkészüléshez szükséges témakörök és alapvető kritikai anyagok listája, amely lehetővé teszi a tanulóknak, hogy eligazodjanak az egyes leckék kérdéskörében, és előre felkészüljenek rá az ajánlott irodalom felhasználásával.
Állami Építőmérnöki Egyetem 080110 „Közgazdaság és számvitel”, 261304 „Fogyasztási cikkek minőségi vizsgálata”, 230103 „Közgazdaságtan és számvitel” szakok I. éves hallgatóinak szánt Automatizált rendszerek információfeldolgozás és -kezelés", 270103 "Épületek és építmények építése és üzemeltetése"
Bevezetés.
Az irodalom mint művészeti forma.
Az orosz irodalom történelmi és kulturális folyamata és periodizációja.
A 19. század első felének orosz irodalma.
A 19. századot az orosz költészet „aranykorának”, globális szinten pedig az orosz irodalom évszázadának nevezik. A század elején az orosz irodalom történetében végleg elvált a művészet az udvari költészettől és az „albumos” versektől, először jelentek meg a hivatásos költő vonásai, a líra természetesebbé, egyszerűbbé, humánusabbá vált; . Ilyen mestereket adott nekünk ez a század Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a 19. században bekövetkezett irodalmi ugrást a 17. és 18. századi irodalmi folyamat egésze készítette elő. A 19. század az orosz irodalmi nyelv kialakulásának ideje.
A 19. század a szentimentalizmus virágkorával és a romantika megjelenésével kezdődött. Ezek az irodalmi irányzatok elsősorban a költészetben találtak kifejezést.
Szentimentalizmus: A szentimentalizmus az érzést, nem az értelmet nyilvánította az „emberi természet” dominánsának, ami megkülönböztette azt a klasszicizmustól. A szentimentalizmus úgy vélte, hogy az emberi tevékenység eszménye nem a világ „ésszerű” átszervezése, hanem a „természetes” érzések felszabadítása és javítása. Hőse individualizáltabb, belső világát gazdagítja az empátia képessége, és érzékenyen reagál a körülötte zajló eseményekre. Származása és meggyőződése szerint a szentimentalista hős demokrata; az egyszerű emberek gazdag lelki világa a szentimentalizmus egyik fő felfedezése és hódítása.
Karamzin: A szentimentalizmus korszakát Oroszországban Karamzin „Egy orosz utazó levelei” című kiadványa és a „ Szegény Lisa" (még a 18. század végén)
Karamzin költészete, amely az európai szentimentalizmus fősodrában fejlődött ki, gyökeresen különbözött korának hagyományos költészetétől, amely Lomonoszov és Derzhavin ódáira nőtt fel. A leglényegesebb különbségek a következők voltak: 1) Karamzint nem a külső, fizikai világ érdekli, hanem az ember belső, lelki világa. Versei „a szív nyelvén beszélnek”, nem az elme. 2) Karamzin költészetének tárgya: egyszerű élet", és ennek leírására egyszerű költői formákat használ - szegényes rímeket, kerüli a metaforák és más trópusok bőségét, amelyek elődei verseiben népszerűek. 3) A másik különbség Karamzin poétikája között, hogy a világ alapvetően megismerhetetlen számára, a költő felismeri, hogy ugyanarról a témáról különböző nézetek léteznek.
Karamzin nyelvreformja: P Karamzin rózsája és költészete döntő hatással volt az orosz irodalmi nyelv fejlődésére. 1) Karamzin szándékosan felhagyott az egyházi szláv szókincs és nyelvtan használatával, műveinek nyelvét korszaka mindennapi nyelvére hozva, a nyelvtant és a szintaxist mintaként használta. Francia. 2) Karamzin sok új szót vezetett be az orosz nyelvbe - mind a neologizmusokat ("jótékonyság", "szeretet", "szabadgondolkodás", "vonzás", "első osztályú", "humánus"), mind a barbarizmusokat ("járda", "kocsis"). ”). 3). Az elsők között használta az E betűt is. „Arzamas” irodalmi győzelme „Beseda” felett megerősítette a győzelmet nyelvi változások, amelyet Karamzin mutatott be.
Karamzin szentimentalizmusa nagy hatással volt az orosz irodalom fejlődésére: többek között Zsukovszkij romantikáját és Puskin munkásságát ihlette.
Romantika: ideológiai és művészeti irányvonal a 18. század végének - a 19. század első felének kultúrájában. Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete belső értékének megerősítése, az erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, a spiritualizált és gyógyító természet ábrázolása. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami furcsa, fantasztikus, festői és a könyvekben létezik, és nem a valóságban. A 19. század elején a romantika egy új irány kijelölése lett, szemben a klasszicizmussal és a felvilágosodással. A romantika megerősíti a természet, az érzések és a természetes kultuszát az emberben. A „népi bölcsességgel” felfegyverzett, a civilizáció által el nem rontott „nemes vadember” képére van kereslet.
Az orosz romantikában megjelenik a klasszikus konvencióktól való szabadság, ballada és romantikus dráma jön létre. Új elképzelés születik a költészet lényegéről és jelentéséről, amelyet az élet önálló szférájaként, az ember legmagasabbrendű, ideális törekvéseinek kifejezőjeként ismernek el; a régi nézet, amely szerint a költészet üres mulatságnak, valami teljesen használható dolognak tűnt, kiderül, hogy már nem lehetséges.
Az orosz romantika alapítója Zsukovszkij: orosz költő, műfordító, kritikus. Eleinte Karamzinnal való közeli ismeretsége miatt írt szentimentalizmust, de 1808-ban az ő tollából származó „Ljudmila” balladával (G. A. Burger „Lenóra” adaptációja) együtt az orosz irodalom egy új, teljesen különleges. tartalom - romantika. Részt vett a milíciában. 1816-ban Mária Fjodorovna honvéd császárnénál lett olvasó. 1817-ben Charlotte hercegnő, Alexandra Fedorovna leendő császárné orosz nyelvtanára lett, majd 1826 őszén a trónörökös, a leendő II. Sándor császár „mentorának” nevezték ki.
A költészet az orosz romantika csúcsának tekinthető Mihail Jurijevics Lermontov. Az orosz társadalom progresszív részének nézeteiben a 30-as években. XIX század romantikus világnézet vonásai jelentek meg, amit a modern valósággal való elégedetlenség okozott. Ezt a világnézetet mély csalódás, a valóság elutasítása, a haladás lehetőségében való hitetlenség jellemezte. Másrészt a romantikusokat a magasztos ideálok iránti vágy, a létezés ellentmondásainak teljes feloldásának vágya és ennek (az eszmény és a valóság közötti szakadék) lehetetlenségének megértése jellemezte.
Lermontov munkája a legteljesebben tükrözi azt a romantikus világképet, amely a Miklós-korszakban alakult ki. Költészetében a romantika fő konfliktusa - az ideál és a valóság ellentmondása - extrém feszültségig jut el, ami jelentősen megkülönbözteti a 19. század eleji romantikus költőktől. Lermontov dalszövegeinek fő tárgya az ember belső világa - mély és ellentmondásos. a mi időnk". A kreativitás kulcstémája Lermontov téma tragikus magány egyének egy ellenséges és igazságtalan világban. Minden vagyon alá van rendelve a téma nyilvánosságra hozatalának költői képek, motívumok, művészi eszközök, a lírai hős gondolatainak, élményeinek, érzéseinek sokfélesége.
Lermontov műveinek fontos motívuma egyrészt a „hatalmas erők” érzése. emberi lélek, másrészt pedig az erőteljes tevékenység és odaadás haszontalansága, hiábavalósága.
Különféle műveiben a haza, a szerelem, a költő és a költészet témái láthatók, tükrözve a költő fényes egyéniségének és világképének vonásait.
Tyutchev: F. I. Tyutchev filozófiai szövegei egyszerre jelentik a romantika kiteljesedését és legyőzését Oroszországban. Odic munkákkal kezdve fokozatosan megtalálta saját stílusát. Olyan volt, mint az orosz ódika fúziója költészet XVIIIévszázadok és hagyományok európai romantika. Ráadásul soha nem akarta magát egy hivatásos író szerepében látni, sőt saját kreativitásának eredményeit is elhanyagolta.
A költészettel együtt fejlődni kezdett próza. A század eleji prózaírókra hatással voltak W. Scott angol történelmi regényei, amelyek fordításai rendkívül népszerűek voltak. A 19. századi orosz próza fejlődése A.S. prózai műveivel kezdődött. Puskin és N. V. Gogol.
Korai költészet A. S. Puskina is a romantika keretein belül alakult ki. Déli kapcsolata egybeesett egy közelivel történelmi események Puskinnál pedig megérett a remény a szabadság és szabadság eszméinek megvalósíthatóságára (a hősiesség Puskin szövegeiben tükröződött modern történelem 1820-as évek), de munkái több éves hideg fogadtatása után hamar rájött, hogy a világot nem a vélemények, hanem a hatalmak irányítják. A romantikus időszak Puskin műveiben érlelődött az a meggyőződés, hogy a világban vannak objektív törvények, amelyeket az ember nem tud megingatni, bármilyen bátor és szép is a gondolata. Ez meghatározta Puskin múzsájának tragikus hangját. Fokozatosan, a 30-as években Puskinban megjelentek a realizmus első „jelei”.
A 19. század közepe óta zajlik az orosz realista irodalom formálódása, amely az Oroszországban I. Miklós uralkodása alatt kialakult feszült társadalmi-politikai helyzet hátterében jött létre. A jobbágyi rendszer válsága készülődik. , erős ellentétek vannak a hatóságok és átlagember. Sürgősen szükség van az ország társadalmi-politikai helyzetére akutan reagáló, valósághű irodalmat létrehozni. Az írók az orosz valóság társadalmi-politikai problémáihoz fordulnak. A társadalmi-politikai és filozófiai kérdések dominálnak. Az irodalmat egy speciális pszichologizmus különbözteti meg.
Realizmus a művészetben 1) az élet igazsága, amelyet a művészet sajátos eszközei testesítenek meg. 2) A modern idők művészi tudatának történetileg sajátos formája, melynek kezdete vagy a reneszánszba ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodás korába ("felvilágosodási realizmus"), vagy a 30-as évekbe nyúlik vissza. 19. század („valójában realizmus”). A 19-20. század realizmusának vezérelvei: az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző eszményének magasságával kombinálva; tipikus karakterek, konfliktusok, helyzetek reprodukálása művészi individualizációjuk teljességével (vagyis mind nemzeti, történelmi, társadalmi jelek, mind fizikai, szellemi és szellemi jellemzők konkretizálása); előnyben részesítik az „életformák” ábrázolásának módszereit, de a konvencionális formák (mítosz, szimbólum, példabeszéd, groteszk) használatával együtt, különösen a 20. században; túlnyomó érdeklődés a „személyiség és társadalom” problémája iránt
Gogol nem volt gondolkodó, de az volt nagyszerű művész. Tehetsége tulajdonságairól ő maga így nyilatkozott: „Csak azt csináltam jól, amit a valóságból, az általam ismert adatokból átvettem.” Ennél egyszerűbben vagy erősebben nem is lehetett volna jelezni a tehetségében rejlő mély realizmus alapjait.
Kritikai realizmus- művészi módszer és irodalmi irány amely a 19. században alakult ki. Fő jellemzője az emberi jellemnek a társadalmi körülményekkel szerves összefüggésben való ábrázolása, az ember belső világának mély társadalmi elemzése mellett.
MINT. Puskin és N. V. Gogol felvázolta azokat a főbb művészeti típusokat, amelyeket az írók a 19. század során kifejlesztettek. Ez művészi típus„felesleges személy”, amelyre példa Jevgene Onegin A.S. regényében. Puskin, és az úgynevezett „kisember” típus, amelyet N.V. Gogol a „The Overcoat” című történetében, valamint A.S. Puskin a „The Station Agent” című történetben.
Az irodalom publicisztikai és szatirikus jellegét a 18. századtól örökölte. N.V. prózai költeményében. Gogol „Holt lelkek” című írója éles szatirikus modorban mutat be egy csalót, aki holt lelkeket vásárol fel, különféle földbirtokosokat, akik különféle emberi bűnök megtestesítői. A „The General Inspector” című vígjáték ugyanezen a terven alapul. A. S. Puskin művei is tele vannak szatirikus képekkel. Az irodalom továbbra is szatirikusan ábrázol orosz valóság. Az orosz társadalom hibáinak és hiányosságainak ábrázolására való hajlam az összes orosz klasszikus irodalom jellemző vonása. század szinte valamennyi írójának munkáiban nyomon követhető. Ugyanakkor sok író a szatirikus irányzatot groteszk (bizarr, komikus, tragikomikus) formában valósítja meg.
A realista regény műfaja fejlődik. Műveit I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, I.A. Goncsarov. A költészet fejlődése némileg alábbhagy.
Érdemes megjegyezni Nekrasov költői műveit, aki elsőként vezetett be a költészetbe társadalmi kérdések. Ismeretes „Ki él jól Ruson?” verse, valamint számos olyan verse, amely az emberek nehéz és reménytelen életét tükrözi.
Irodalmi folyamat század végén fedezték fel N.S. Leskov, A.N. Osztrovszkij A.P. Csehov. Utóbbi a kis irodalmi műfaj - a történet - mesterének, valamint kiváló drámaírónak bizonyult. A versenytárs A.P. Csehov Makszim Gorkij volt.
A 19. század végét a forradalom előtti érzelmek megjelenése jellemezte. A realista hagyomány kezdett elhalványulni. Felváltotta az úgynevezett dekadens irodalom, amelynek megkülönböztető jegyei a miszticizmus, a vallásosság, valamint az ország társadalmi-politikai életében bekövetkezett változások előérzete volt. Ezt követően a dekadencia szimbolizmussá fejlődött. Ezzel új oldal nyílik az orosz irodalom történetében.
A. S. Puskin (1799-1837)
- Élet és kreatív út.
- A.S. szövegeinek fő témái és motívumai Puskin.
vers" Bronz lovas" A személyiség és állapot problémája a versben.
Élet és művészet Alekszandr Szergejevics Puskin 1799. június 6-án (a régi stílus szerint - május 26-án) született Moszkvában, szegényben. nemesi család, azonban ősei közé sorolta mind a majdnem Alekszandr Nyevszkij korabeli bojárokat, mind a „királyi arap” Abram Petrovics Hannibalt. A nagy költő gyermekkorában nagy hatással volt rá nagybátyja, Vaszilij Lvovics Puskin, aki több nyelvet tudott, ismerte a költőket, és nem volt idegen tőle. irodalomtudomány. A kis Sándort francia oktatók nevelték, korán megtanult olvasni, és már gyermekkorában kezdett verseket írni, igaz, franciául; a nyári hónapokat a nagymamájával töltötte Moszkva közelében. 1811. október 19-én megnyílt a Carskoje Selo Líceum, és Alekszandr Puskin lett a líceum egyik első diákja. A líceumban eltöltött hat év radikálisan hatott rá: költőként alakult, ennek bizonyítéka a Derzhavin által nagyra értékelt „Emlékek Carszkoje Selóban” című költemény, valamint az „Arzamas” irodalmi körben való részvétel – és a szabad légkör. gondolkodás és forradalmi eszmék nagyrészt később határozta meg civil pozíció sok líceumi diák, köztük maga Puskin is.
Miután 1817-ben végzett a líceumban, Alekszandr Szergejevics Puskint a Külügyi Kollégiumba nevezték ki. A bürokratikus szolgálat azonban kevéssé érdekli a költőt, belecsöppen a pétervári viharos életbe, és bekapcsolódik az irodalmi és színházi társaságba." Zöld lámpa", a szabadság eszméitől átitatott verseket és megrendítő epigrammákat alkot. Puskin legnagyobb költői munkája az 1820-ban megjelent, heves vitákat kiváltó "Ruslan és Ljudmila" költemény volt. A hatalmon lévők elleni támadások sem maradtak el nyomtalanul, és 1820 májusában A költőt a hivatalos mozgalom leple alatt kiutasítják a fővárosból, a Kaukázusba, majd a Krímbe, Kisinyovban és Odesszában él, találkozik a leendő dekabristákkal A kreativitás, Puskin romantika felvirágzott, és ezeknek az éveknek az alkotásai megerősítették az első orosz költő hírnevét, köszönhetően fényes karaktereinek és felülmúlhatatlan készségeinek, valamint a progresszív társadalmi körök érzelmeivel való összhangjának, a „Tőr a Kaukázus”, „Démon”, „Gavriliad”, „Cigányok”, „Jevgene Onegin” válság kezdődött, amely az ész diadalának oktatási elképzelésében és a forradalmi mozgalmak tragikus vereségeiről való elmélkedéssel kapcsolatos. Európa.
1824 júliusában megbízhatatlanul és a feletteseivel, különösen M. S. Voroncov gróffal – akinek felesége, E. K. Voroncova Puskin udvarolt – a költőt szülei felügyelete alatt a Pszkov birtokra küldték. És itt számos remekmű születik, mint például „A Korán utánzatai”, „Emlékszem csodálatos pillanat", "A próféta", a "Borisz Godunov" tragédiát. A decembrista felkelés 1826. szeptemberi leverése után Puskint Moszkvába hívták, ahol beszélgetés zajlott közte és az új I. Miklós cár között. Bár a költő nem. eltitkolja a cár elől, hogy ha decemberben Pétervárott lenne, akkor a szenátusba is bemenne, bejelentette pártfogását és a rendes cenzúra alóli felmentését, és utalt a liberális reformok kilátásba helyezésére és az elítéltek esetleges megbocsátására, és felszólította, hogy működjön együtt Puskin a haladás érdekében úgy döntött, hogy félúton találkozik a cárral, egyenrangúnak tekintve ezt a lépést... Ezekben az években Puskinban felébredt az érdeklődés Oroszország történelme, I. Péter cár-átalakító személyisége iránt. művet, amelynek példája követésére szólítja fel a költő a mindenkori uralkodót. Megalkotja a „Strófákat”, a „Poltavát”, és elkezdi „Nagy Pétert”.
1830-ban Puskin ismét elkápráztatta Natalia Nyikolajevna Goncsarovát, és beleegyezést kapott a házasságba, és ugyanazon év őszén vagyoni ügyekkel Boldinóba ment, ahol három hónapig kolera-karanténban tartották fogva. ez az első" Boldino ősz" lett a legmagasabb pont Puskin kreativitása: elég csak néhány művet megemlíteni, amelyek akkor kerültek ki a nagy író tollából - „Belkin meséi”, „Kis tragédiák”, „Mese a papról és munkásáról, Baldáról”, „Démonok”, „Elégia” , „Búcsú”... És a második „Boldinói ősz”, 1833, amikor a Volgától és az Uráltól visszafelé Puskin ismét megállt a birtokon, fontosságában nem alacsonyabb az elsőnél: „Pugacsov története” , „A bronzlovas”, „Mese a halászról és a halról”, „Ősz” . A történet Boldinban kezdődött" Pák királynője„Sürgősen befejezi az írást, és kiadja a „Library for Reading” című folyóiratban, amely a legmagasabb összeget fizette neki, de Puskin még mindig rendkívüli anyagi korlátokkal küzd: a társadalmi kötelezettségek és a gyermekek születése jelentős kiadásokat igényel, és az utolsó könyvei sem. sok bevételt hoznak, és halála után a költő adósságait a kincstárból fizetik ki... Ráadásul 1836-ban a reakciós sajtó támadásai, a Puskin-korszak végét hirdető kritikák ellenére is kiadja a Sovremennik című folyóiratot, ami szintén nem javított anyagi dolgain.
1836 végére lappangó konfliktus bontakozott ki a „szabadgondolkodó Puskin kamarakadét” és a vele ellenségesek között. magas társadalom a bürokratikus nemesség pedig névtelen leveleket eredményezett, sértve a költő feleségének és saját magának becsületét. Emiatt nyílt összecsapás alakult ki Puskin és felesége tisztelője, a francia emigráns Dantes között, és január 27-én (február 8-án - új stílusban) párbajra került sor Szentpétervár külvárosában, a Csernaján. Rechka. Puskin megsebesült a gyomrában, és két nappal később meghalt.
A költő halála nemzeti tragédiává vált: „Lenyugodott az orosz költészet napja” - ezt mondta V. F. Odojevszkij nekrológjában. Puskin zsenialitásának hozzájárulása az orosz irodalomhoz azonban valóban felbecsülhetetlen, és a nagy költő kreatív testamentuma továbbra is a „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...” című költeménye. Ezek a vonalak az egyik pétervári Puskin emlékmű talapzatára vésve.
A 19. század orosz irodalma sokat adott nekünk kiváló írókés műveik – mindenki ajkán olyan nevek szerepelnek, mint Puskin, Lermontov, Gogol, Goncsarov, Osztrovszkij és mások. Évről évre egyre több új kutató jelenik meg, mind az egyes szerzők munkái, mind a tizenkilencedik század egész irodalma. A tudósok egyik fő problémája az orosz irodalom periodizálása volt és az is marad.
századi orosz szépirodalom jelentősége
Nehéz csökkenteni a tizenkilencedik századi irodalom jelentőségét hazánk minden későbbi irodalma számára. Költészetünk „aranykorának” nevezik. Ebben az időszakban alakult ki végleg a század bibliográfiája, amely szatirikus, publicisztikai és pszichológiai irányultságot kapott. Az irodalomra az egész évszázadon át jellemző volt az emberi bűnök ábrázolása.
Azt is meg kell jegyezni, hogy az orosz irodalom milyen szorosan kapcsolódott a társadalmi-politikai élethez. Minden változás és változás tükröződött benne. A költőket prófétának nevezték, és szokás volt hallgatni a szavukra. Pontosan 19. század köszönhetjük az orosz romantika és az orosz realizmus megjelenését.
A 19. századi orosz irodalom periodizálásának elvei
Különböző tudósok eltérően vélekednek arról, hogy pontosan hogyan kell osztályozni a tizenkilencedik századi irodalmi műveket. Az alapelvek, amelyekben így vagy úgy minden kutató egyetért, három: az első - kronológia szerint, a második - egy adott szerző szerint, a harmadik - vegyes.
Kronológiai elv
E kritérium alapján (egyébként ezt az elvet tekintik a fő elvnek), akkor a 19. századi orosz irodalomban hét időszak van:
- A tizenkilencedik század első negyede (1825 előtt).
- 30-as évek (1842-ig).
- 40-es és 50-es évek (1855-ig).
- 60-as évek (1868-ig).
- 70-es évek (1881-ig).
- 80-as évek (1895-ig).
- 90-es évek és századforduló (1904-ig).
Az orosz irodalom e periodizációja szerint minden korszakot sajátos műfaji irányultság jellemez. Például a 20-as években a romantika, a 40-es években az idealizmus, a 60-as években a praktikum és hasonlók uralkodtak. Az összefoglaló adatok az orosz irodalom periodizációs táblázatában láthatók (lent).
Szerzői elv
Az első, aki az orosz irodalom periodizálásának ilyen elvét javasolta híres kritikus V.G. Belinsky és más kutatók „utolérte” őt. Belinsky három szerzőre támaszkodott - Lomonoszovra, Karamzinra és Puskinra.
Vannak, akik hozzáadják hozzájuk Zsukovszkijt és Gogolt, lefedve ezzel a tizenkilencedik század összes legjelentősebb szerzőjét. Ennek a megközelítésnek az a hátránya, hogy mindig homályosak a határok az egyik és a másik író munkája között, és nem lehet pontosan megmondani, mikor ért véget Puskin korszaka és mikor kezdődött Gogol „korszaka”.
Vegyes elv
Az orosz irodalom periodizációs problémájának ez a megközelítése több meghatározó tényezőt is figyelembe vett: a valósághoz való hozzáállását, a lelki élethez való hozzáállását és az adott szerző helyzetét mindezzel szemben. Ez az elv főként a tizenkilencedik század legelején volt népszerű.
A különbség a 19. század első felének és a második felének irodalma között
Viszonylagosan a tizenkilencedik század irodalma két részre osztható - az első felének irodalmára és a második részre. És bár csak egy évszázad volt, sok különbség van a művek között. Így a század első felében dolgozó szerzők lefektették az orosz klasszikusok alapjait, univerzális művészi képeket alkottak, amelyek közül sok háztartási név lett, és magukat a műveket is széles körben idézték, sok kifejezést tőlük kezdtek aktívan használni beszéd (a mai napig). Ekkor zajlik az irodalmi nyelv kialakulása, a művészi tervezés alapelvei. Ennek az időszaknak az alkotásait nagyszerű képvilág jellemzi.
A 19. század második felében az irodalom közvetlenül kapcsolódott a politikai életben végbemenő változásokhoz, nevezetesen Első Sándor trónra lépéséhez. Az ország helyzete megváltozott, ami folyamatosan változásokhoz vezetett az irodalomban. Analitikusabb.
Puskin szerinti felosztás
Egyes kutatók (természetesen a puskinisták) más elvet javasolnak a 19. századi orosz irodalom periodizálására: Alekszandr Szergejevics Puskin előtt és utána.
Anélkül, hogy bármilyen módon csökkentené Puskin jelentőségét az orosz irodalom egésze számára, mégsem érthetünk egyet ezzel a lehetőséggel - elvégre ily módon Puskin tanárai - Vaszilij Zsukovszkij, Konsztantyin - az orosz irodalom fejlődésében játszott óriási szerepet. Batyushkov, Ivan - nagymértékben minimalizálják, sőt gyakorlatilag eltűnik Krylov és mások.
Ezért a legésszerűbb elvnek az orosz irodalom periodizálása tűnik, amelyet a legelsőként írtak le, és amely a kutatók körében a legfontosabb - vagyis kronológiai.
A fent bemutatott „A 19. századi orosz irodalom periodizációja” táblázat segít eligazodni ebben a kérdésben.
Első időszak
század elején, irodalmi társaságok, amelynek célja, hogy egyesítse a „műfajt kereső” szerzőket. Ezek az évek jellemzőek állandó küzdelemúj és régi, és ez egyértelműen megnyilvánul az irodalomban - az egész időszakban harcolnak különböző stílusokés irányok - a szentimentalizmustól (amely eleinte vezető maradt) a romantikáig, klasszicizmusig, realizmusig és naturalizmusig. A korszak végére a romantika, amelynek megjelenése joggal kapcsolódik V. Zsukovszkij munkásságához, visszanyerte domináns pozícióját. A legnépszerűbb műfajok a balladák és az elégiák.
Ezzel egyidőben, hozzávetőlegesen a 20-as években megtörtént a kritikai realizmus módszerének kialakulása. Az élet jelenségeit tükröző irodalom tele van a nemes forradalmi eszmékkel. Így jól látható a kapcsolat a történelmi és kulturális folyamat és az orosz irodalom periodizációja között.
Második időszakban
A forradalmi-dekambrista gondolatok A. Puskin és M. Lermontov munkáiban tükröződnek. A romantika fokozatosan átadja helyét a realizmusnak, ami egyértelműen megnyilvánul N. Gogol munkásságának felvirágzásában (bár sokan továbbra is romantikus irányban dolgoznak). Egyre kevesebb a költészet, egyre több a próza. Egy olyan műfaj, mint a történet, aktívan kezd „áttörni” a csúcsra. A történelmi regények, drámák és dalszövegek széles körben elterjedtek.
Harmadik periódus
Az irodalom demokratikus irányzatai, amelyek csak a második periódusban kezdtek kibontakozni, ezekben az években egyre erősebbek lettek. Ugyanakkor harc folyik a „nyugatiak” és a „szlavofilek” között, egyre nagyobb lendületet kap az újságírás, amely ezt követően óriási hatással lesz az egész történelmi és kulturális folyamatra. Az orosz irodalom e szakaszának periodizációját a forradalmi eszmék folytatása, az utópisztikus szocializmus és a „kis ember” témájának megjelenése jellemzi. Az írók a társadalmi történetek, a szociálpszichológiai regények és a fiziológiai esszék műfajában dolgoznak.
A negyedik periódus
A demokratikus folyamatok egyre erősebbek. Demokrácia az újságírásban, a demokratikus mozgalom, a demokraták harca a liberálisokkal - ennek az időszaknak az irodalma az élet minden jelenségét tükrözi. Ezzel egy időben a paraszti forradalom eszméit olyan szerzők kezdték aktívan hirdetni, mint L. Tolsztoj, N. Leszkov, F. Dosztojevszkij.
A demokratikus történetek, regények és irodalomkritika erősek. Az orosz irodalom periodizációs táblázata (fent) azt jelzi, hogy romantikus költők is dolgoztak ebben az időszakban. Nevük között szerepel A. Maikov, A. Fet, F. Tyutchev és mások.
Ötödik periódus
Ezekben az években a 19. század orosz irodalmát a populista eszmék megjelenése jellemzi. A paraszti élet egy bizonyos ideál formájában jelenik meg. Az írók a realizmussal összhangban dolgoznak. Különféle titkos forradalmi társaságok „kapják fel a fejüket”. Ebben az időben népszerű volt az esszé és a novella műfaj.
Hatodik periódus
Megjelenik a „kritikai realizmusnak” nevezett irányzat. M. Saltykov-Shchedrin és V. Korolenko dolgozik ott. A proletariátus jelentősége növekszik, és a marxizmus eszméit aktívan hirdetik. Az írók arra törekszenek, hogy műveikben feltárják a társadalmi egyenlőtlenséget. Az irodalomban a „kisember” helyett egy „középember” jelenik meg, vagyis egy értelmiségi. Továbbra is jelennek meg a novella, a regény és a regény műfajú művek.
Hetedik periódus
A legfontosabb dolog, ami ebben az időben történik, a proletariátus irodalmának megjelenése, köszönhetően könnyű kéz Maxim Gorkij. A marxizmus eszméi egyre szélesebb körben terjednek, és a kritikai realizmus is aktív. A realista irodalom ugyanakkor szembeszáll a dekadenciával. A műfajok ugyanazok maradnak, és az újságírás is hozzáadódik hozzájuk.
Így a 19. századi orosz irodalom periodizációja továbbra is az egyik aktuális kérdések irodalomtudomány. Különböző nézetei lehetnek ebben a kérdésben, de egy dolog biztos - ez a legfontosabb mérföldkő az orosz és a világ művészetének történetében.
Az orosz irodalom az egész orosz nép nagy öröksége. Enélkül a 19. század óta elképzelhetetlen a világkultúra. Az orosz irodalom történelmi és kulturális folyamatának és periodizációjának megvan a maga logikája és jellemvonások. Több mint ezer éve kezdődött jelensége napjainkban is tovább fejlődik. Ez lesz ennek a cikknek a témája. Megválaszoljuk azt a kérdést, hogy mi az orosz irodalom periodizációja (RL).
Általános információ
A történet legelején összefoglaltuk és bemutattuk az orosz irodalom periodizációját. A táblázat, amely tömören és egyértelműen bemutatja fejlődésének fő szakaszait, szemlélteti az oroszországi kulturális folyamat fejlődését. Ezután nézzük meg részletesen az információkat.
Következtetés
Az orosz irodalom valóban képes „jó érzéseket” szítani. A benne rejlő potenciál feneketlen. Puskin és Balmont napfényes zenei stílusától virtuális századunk intellektuálisan mély és fantáziadús ábrázolásáig Pelevintől. A szentimentális szövegek rajongói élvezni fogják Akhmatova munkáit. Benne van a Tolsztojban rejlő bölcsesség és Dosztojevszkij filigrán pszichologizmusa is, aki előtt maga Freud is levetette a kalapját. A prózaírók között is vannak olyanok, akiknek művészi kifejezésmódja a költészethez hasonlít. Ezek Turgenyev és Gogol. A finom humor szerelmesei felfedezhetik Ilfot és Petrovot. Friedrich Neznansky regényeit nyitják meg azok, akik meg akarják kóstolni az adrenalint a bűnözői világ cselekményeiből. A fantasy ínyencek nem fognak csalódni Vadim Panov könyveiben.
Az orosz irodalomban minden olvasó találhat valamit, ami megérinti a lelkét. Jó könyvek mint a barátok vagy az útitársak. Tudnak vigasztalni, tanácsot adni, szórakoztatni, támogatni.
Történelmi és kulturális folyamat— a kultúra fejlődésének és működésének folyamata a társadalomban. Dosztojevszkij nézetei a történelmi és kulturális folyamatról Hegel „történelemfilozófiájának”, valamint N. Danilevszkij „Oroszország és Európa” című könyvének bizonyos hatása alatt alakultak ki, és egész életében finomodtak. A bátyjához írt korai levelekben az 1830-as évek végén. Dosztojevszkij rámutat az „ember lelkének” a művelődéstörténettől való függésére; a 60-as években felveti a sajátosság, tipológia és Nemzeti identitás kultúra; a 70-es években a konkrétumok érdeklik népi kultúra. Dosztojevszkij a történelmi és kulturális folyamatot elsősorban fejlődési folyamatnak tekinti lelki kultúra, amely az emberiség történetében a legfontosabbat fejezi ki, és az egyén erkölcsi fejlődésén keresztül valósul meg. A történelmi és kulturális folyamatnak meghatározott iránya és célja van - az állapot elérése (20; 192-193). A történelmi-kulturális folyamat alakítja az embert: „Nem a korszellem, hanem egész évezredek készítették elő küzdelmeikkel ilyen végkifejletet az emberi lélekben” (lásd).
Egy füzetben 1864-1865. Dosztojevszkij a történelmi és kulturális folyamatot az emberi evolúció törvényeivel magyarázza, és a kulturális fejlődés három szakaszát azonosítja, összekapcsolva azokat az emberiség kialakulásának szakaszaival: a primitív közösség, amikor „az ember tömegekben él”, „közvetlenül”; „átmeneti idő” – „civilizáció”, a személyiség és a személyes tudat fejlődésének elősegítése; olyan jövő, amelyben az embernek vissza kell térnie a „közvetlenséghez”, a „tömeghez”, az emberiség eszményéhez - Krisztushoz (20; 191-192). Dosztojevszkij ellentéte keresztény eszmék a történelmi és kulturális folyamatról („norma”) a „szocialista” eszméknek: „...A kereszténység végtelensége a szocializmussal szemben abban rejlik, hogy<...>Keresztény,<...>mindent megadva nem követel magának semmit” (20; 193). A történelmi időszakokban bekövetkezett változások váratlan katasztrófák formájában jelentkeznek. A művészet feladata a történelmi és kulturális folyamatok megértése, befolyásolása. A történelmi és kulturális folyamat és annak következményei az ember számára kiszámíthatatlanok. „...Talán pontosan az, amit haladó elménk időszerűtlennek és nem hasznosnak tart, modern és hasznos” (18; 100); Dosztojevszkij a „haladás” fogalmát általában a történelmi és kulturális folyamatok jelenségeinek az emberek szubjektív értékelésével társítja. G.M. megfigyelése szerint. Friedlander, Dosztojevszkij kétféle „korszakot” különböztet meg: „harmonikus”, „egészséges” (homéroszi korszak, reneszánsz), amelyek művészetében a legmagasabb esztétikai mintázat fejeződik ki, és „diszharmonikus”, „fájdalmas”, átmeneti korszakokat, amikor a művészet leleplezi az élet káoszát. Éppen az átmeneti korszakok bizonyulnak gyakran a művészet számára a legtermékenyebbnek. A történelmi és kulturális folyamatban Dosztojevszkij két „réteget” különböztet meg - a népi kultúrát és a „felső réteget” kulturált emberek"(22; 110). A történelmi és kulturális folyamat mindig nemzeti; a kultúra " kémiai vegyület emberi szellem a szülőfölddel" (5; 52). Dosztojevszkij az orosz történelmi és kulturális folyamat sajátosságát abban látja, hogy az „életformák” tragikusan elkülönülnek a „népszellemtől és törekvésektől”, ami I. Péterrel kezdődött; az orosz kultúra kilátása a visszatérés szülőföldjére, megőrizve népi kultúra(18; 36-37). Dosztojevszkij megkülönbözteti a „zárt” (Péter előtti Oroszország) és a „nyitott” korszakokat a történelmi és kulturális folyamatban, amelyeket „példátlanul bővülő látásmód” (Péter után Oroszország) jellemez. Az orosz történelmi és kulturális folyamat belső tartalma, kezdve Péter reformjaival, „...az igény<...>minden szolgálat az emberiségnek,<...>megbékélésünk civilizációikkal, eszméik ismerete és bocsánatkérése...", „a létezés szükségessége<...>tisztességes és csak az igazságot keresd” (23; 47); ugyanakkor Oroszországnak lehetősége van megszabadulni a betegségektől európai civilizáció. Dosztojevszkij minden egyes ember személyes felelősségét hangsúlyozza a történelmi és kulturális folyamat eredményeiért. Dosztojevszkij ennek eredményét – az ideális harmónia elérését, Krisztushoz való közeledést – a távoli jövőnek tulajdonította. 1876-1877-ben Dosztojevszkij úgy érzi, hogy a történelmi és kulturális folyamat befejeződött, közeledik az apokaliptikus katasztrófához.
BAN BEN szovjet időszak Dosztojevszkij nézeteit a történelmi és kulturális folyamatokról gyakran kritizálták a történelmi gondolkodás hiánya, az osztályok és az osztályharc szerepének megértésének hiánya, valamint a „forradalmi dialektika” ismeretének hiánya miatt. A 20. század elején, az 1980-as és 1990-es években Dosztojevszkijt gyakran prófétának tekintették, aki megjósolta a 20. század számos társadalmi és kulturális megrázkódtatását.
Kondakov B.V.
4. A kultúrtörténeti folyamat periodizációjának elvei. Főbb kulturális és történelmi szakaszok
A kultúrtörténeti folyamat periodizációja sokkal nagyobb rugalmasságban és változatosságban tér el a történeti periodizációtól. A kultúratudományban egy kronológiai időszak több kulturális és történelmi korszakot is magában foglalhat. Így például az ókori világ történetét olyan alapvetően különböző kulturális képződmények alkotják, mint a sumer kultúra, a kultúra. Az ókori Egyiptom, az ókori Kína kultúrája, kultúra Ősi India stb. Ha mindezen képződmények lényegét pusztán történelmi oldalról közelítjük meg, akkor sok közös vonást találhatunk, de kulturális paramétereik teljesen eltérőek.
A történelmi periodizáció általában nem fordít figyelmet az ember önérzetére, valamint a társadalom szellemi állapotának képeken keresztüli tükrözésének formáira. művészi kultúra. Ezért például a történelmi periodizációban a középkor helyébe az újkor lép, megkerülve a reneszánszt, amely bár „a történelem legnagyobb forradalma volt”, az ember szellemi önkifejezésének területén zajlott, és nem politikai-gazdasági. A kultúrtörténeti periodizáció a kultúra állapotát, a történeti periodizáció pedig a társadalmi fejlődés egészének dinamikáját tükrözi.
Az előző fejezet a kulturális fejlődés kulturális és filozófiai koncepcióit vizsgálta. Némelyikük egyformán vonatkozik a történelemre, és a történeti fejlődés elemzésére használják. Ez Spengler ciklikus megközelítése, Toynbee helyi civilizációk elmélete, Danilevsky kulturális és történelmi típusai, P. Sorokin szuperrendszerei és a Jaspers által javasolt periodizáció. A felsorolt tudósok munkái történelemről beszélnek, de a hangsúly sokkal nagyobb mértékben a kultúra fejlődésére helyeződik. Nincsenek leírások háborúkról és felkelésekről, gazdasági válságokról és politikai összeesküvésekről.
A történelmi periodizáció nem veszi figyelembe a „stílus” korszakokat. A kultúra evolúciója szempontjából a legjelentősebb a klasszicizmus, a barokk vagy a romantika korszaka, amelyek kronológiailag rendkívül rövid ideig (csak néhány évtizedet!) foglaltak el. A stílus problémája, mint egy adott kultúra szellemének figuratív rögzítésének rendszere létfontosságú kultúratudományra, de történelemre nem.
Tehát az előző fejezet anyaga alapján a következő kultúrtörténeti periodizációs megközelítéseket sorolhatjuk fel:
N. Danilevsky: 10 egymással nem összefüggő kulturális és történelmi típus, amelyek az időparaméterek tekintetében mind egymás után, mind párhuzamosan léteztek;
O. Spengler: független, megismerhetetlen organizmusok-civilizációk, kronológiai szempontból, kaotikusan kialakuló és haldokló;
A. Toynbee: 26 helyi civilizáció, amelyek kialakulását isteni eleve elrendelte;
P. Sorokin: 3 kulturális szuperrendszer, amelyek egymást követően váltják fel egymást a történelmi folyamat során;
K. Jaspers: 4 periódus, amelyek az emberi fejlettség és öntudatosság mértékében különböznek egymástól, zökkenőmentesen átmennek egymásba.
Nyilvánvaló, hogy a kultúratudományok számára a kronológia önmagában nem érdekes. A periodizálások az egyes szakaszok belső mutatói alapján készülnek. A kultúra működésére vonatkozó fenti elméletek általánosítása alapján kerülnek kiválasztásra azok a kulturális és történelmi szakaszok, amelyek az emberiség szellemi fejlődése szempontjából a legjelentősebbek. E kultúrák tartalmának tanulmányozása képezi a modern kultúrakutatás magját.
Megpróbáljuk bemutatni azoknak a kulturális és történelmi szakaszoknak a kronológiai paramétereit, amelyekről a későbbi fejezetekben részletesen lesz szó, a kényelem kedvéért a Jaspers által javasolt négy korszakra bontás segítségével.
1. Őstörténet. A kulturális ókor időszaka
Régi kőkorszak (paleolitikum) – ie 40 ezer év. – Kr.e. 12 ezer éve
Középső kőkorszak (mezolitikum) – ie 12 ezer év. – Kr.e. 7 ezer éve .
Új kőkorszak (neolitikum) – ie 7 ezer év. – Kr.e. 4 ezer éve .
2. A nagy archaikus kultúrák időszaka
Az első elváltozások kialakulása magas kultúra Mezopotámia területén: Sumer és Akkád - ie 4 ezer év.
Eredet ókori egyiptomi civilizáció– Kr.e. 4. évezred vége
Az ősi indiai civilizáció eredete - a Kr.e. 3. évezred vége.
A civilizáció eredete az ókori Kínában – Kr.e. 2. évezred.
A babiloni kultúra virágkora – Kr.e. 2. évezred.
A krétai (minószi) kultúra felemelkedése – ser. Kr.e. II. évezred
A mükénéi (helladikus) kultúra virágkora - 2. fele. Kr.e. II. évezred
Ókori Görögország:
Homérosz korszak – IX – VII század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Archaikus korszak - VII – VI. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az ókori Róma:
Az etruszk korszak – IX – VI század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Cári időszak – VIII – VII század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
3. Axiális korszak
Ókori Görögország:
Az ókori Görögország kultúrájának klasszikus korszaka – V – IV század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A hellenisztikus korszak - IV vége - közepe. I század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az ókori Róma:
Köztársasági időszak – VI – közepe. 1. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Birodalom időszaka - közepe. I század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. – V század HIRDETÉS
A világ egyéb kulturális központjai:
Az ókori Kína kultúrájának virágzása - VIII - IV század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az ókori India kultúrájának virágzása - VII - II század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az asszír kultúra virágkora – 7 – 6. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A Perzsa Birodalom kialakulása - VI. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Európai középkor – V. század. HIRDETÉS – a XIII – XIV század fordulója .
Bizánci Birodalom – V – XV század.
szláv ókor – V –k. 9. század .
Kijevi Rusz – 9. – 12. század.
Arab kalifátus – VII – XIII század.
Reneszánsz:
Olaszország – XIII – XVI század.
eleje – 13. század vége – 15. század közepe.
magas – szürke XV – XVI század eleje.
később – korán XVI – a XVI századig.
Spanyolország – XV – a XVII. századig.
Anglia – XV – XVII század eleje.
Németország - XV-XVII. század.
Hollandia (Flandria, Hollandia) – XV – XVII század eleje.
Franciaország – XVI század.
Moszkvai Fejedelemség - XIV – XVII század.
A klasszicizmus korszaka – 30-as évek XVII - XVIII. század vége.
Barokk korszak – XVI - XVIII. század közepe.
4. Technológiai kor
Felvilágosodás kora – 1689-1789
A romantika korszaka - XVIII - a XIX. század 30-40-es évei.
Az orosz kultúra „aranykora” – 30–90. XIX század
Az orosz kultúra „ezüstkora” – XIX – 10 év. XX századok
A modernizmus (avantgarde) korszaka – kezdet. XX század – a 30-as évekre. XX század
Posztmodern – a 60-as évek felé. Mostanáig.
Ahogy a kultúrtörténeti folyamat jelenségeinek fenti felsorolásából is kitűnik, a kultúrtörténeti periodizáció meglehetősen tarka és sokszínű képet mutat. Itt vannak hatalmas korszakok, és abszolút pontos időkeretekbe illeszkedő kulturális korszakok, és a pontos kronológiai paramétereken kívül párhuzamosan létező korszakok. Mindez együttesen lehetővé teszi a világkultúra létezésének képének bemutatását, bár természetesen korántsem kimerítő formában.
5. A primitív ember kultúrája
Bárhogyan is definiáljuk az emberi természet alapjait, tagadhatatlan, hogy az emberiségnek szervesen benne rejlő igénye van arra, hogy kreatív legyen, érzéseit és tapasztalatait egy különleges világ – a kultúra világa – megteremtése révén valósítsa meg. Ez látható a nagyon korai szakaszok elemzésével emberi kultúra, amelyeket általában a köznév egyesít primitív kultúra.
Tekintettel arra, hogy nagyon kevés valós információ maradt fenn egy tőlünk oly távoli korszakban az emberiség életéről és munkásságáról, amely még nem ismerte az írást, ezért megfosztották a pontos információk rögzítésének képességétől, a kultúrtudósok úgy döntöttek, hogy helyreállítják annak az időszaknak a kulturális sajátosságait az analógia módszerével, az Afrikában és Latin-Amerikában élő modern őslakos törzsek életének tanulmányozásán keresztül, amelyek megközelítőleg ugyanazon a kultúra szintjén helyezkednek el, mint a primitív korszak emberei.
Valamennyi primitív kultúra közös jellemzője az szinkretizmus (szinkretizmus), azok. oszthatatlanság különböző típusok emberi tevékenység, amely a kultúra fejletlen primitív állapotára jellemző. Az életben előforduló összes folyamatot egyetlen egészként mutatták be. A vadászatot megelõzõ rituálé, a vadászandó állatok képeinek alkotása és maga a vadászat folyamata egyetlen rend egyenértékû láncszemeiként működött. Részben összefonódik a szinkretizmussal totemizmus- egy törzsi társadalom hiedelmeinek és rituáléinak komplexuma, amely az embercsoportok és a totemek, valamint bizonyos állat- és növényfajok közötti rokonságról alkotott elképzelésekhez kapcsolódik. Ez a fajta azonosulás a képtelenséggel magyarázható primitív emberek racionális eszközökkel megbirkózni az állatok kiszámíthatatlan viselkedésével. Az ókori emberek ezt illuzórikus és mágikus eszközökkel próbálták kompenzálni. J. Frazer, a vallástudomány és az etnográfia klasszikusa, a vallás legősibb formáinak szentelt alapmű „Az aranyág” szerzője szerint a mágia és a tudomány között kapcsolat volt, és kezdetben a mágikus totemizmus egyesítette a tudományt. , az erkölcs, a szavak művészete (varázslatok), valamint a kívánt események ábrázolásán alapuló színházi rituálék.
A primitív kultúra másik jellemzője, hogy kultúra volt tabu(tilalmak). A tabuzás szokása a totemizmussal együtt alakult ki. Ilyen körülmények között az ellenőrzés és szabályozás legfontosabb mechanizmusaként működik társadalmi kapcsolatok. Így a nemi és életkori tabu szabályozta a szexuális kapcsolatokat a csoportban, az étkezési tabu meghatározta a vezetőnek, harcosoknak, nőknek, gyerekeknek stb. szánt ételek jellegét. Számos egyéb tabu is társult az otthon sérthetetlenségéhez, ill. kandalló, a törzs egyes tagjainak jogaival és kötelezettségeivel. A taburendszer kialakulását nagymértékben meghatározta a túlélés igénye, amely már akkoriban bizonyos, mindenkire kötelező törvények és rendeletek bevezetésével járt. Minden lehetséges eszközzel beleoltották az emberekbe azt a hiedelmet, hogy a tabuk megszegése halállal jár, és így került sor a társadalmi viszonyok szabályozására.
A kultúra primitív formáinak olyan ismert kutatói, mint J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasziljev és mások, számos bizonyítékkal szolgálnak arra vonatkozóan, hogy egy tabu megszegését halállal büntették. Például az egyik magas rangú új-zélandi főnök az út szélén hagyta az ebéd maradványait, amelyeket később törzstársa felkapott és megevett. Amikor a szegény fickó megtudta, hogy megette a vezér ételének maradványait, gyötrelmes szenvedésben halt meg. Annyira erős volt az a hit, hogy a vezér étele érinthetetlen a törzs többi tagja számára.
A taburendszer alapján a exogámia. A közeli rokonokat - szülőket és gyerekeket, testvéreket - kizárták a házastársi kapcsolatokból. Az incesztus (vérfertőzés) tilalma a házasság társadalmi szabályozásának megjelenését jelentette. Így jelent meg a klán (több generációs rokonság közös származású társulása) és a család (szülők és gyermekeik).
A primitív, archaikus társadalmakban rejlő mitológiai-szakrális világkép alapja a rituálé, amelyet mély jelentéssel ruháztak fel. A primitív korszakban a rituálé volt az emberi társadalmi lét fő formája. Az archaikus szertartásban az ima, az ének és a tánc szorosan összefonódik. A táncban egy személy különféle természeti jelenségeket imitált, hogy esőt okozzon, gondoskodjon jó termés vagy sikeresen végrehajtja a vadászatot. A rituálé táncoló résztvevőit feladataik és céljaik tudata kötötte össze. Például a totemek tiszteletére rendezett táncnak a klán jólétét kellett volna hoznia, a harcos táncnak pedig a törzstagok erejét és szolidaritását kellett volna fokoznia. A csapat minden tagja részt vett a rituáléban, ami nagyban hozzájárult a törzs egységéhez. A rituáléból a mítosz is egyfajta univerzális rendszerként keletkezik, amely meghatározza az ember természetben és társadalomban való tájékozódását.
Ma már teljesen nyilvánvaló, hogy a művészet számos formája létezett már a primitív korszakban. A művészet eredetéről azonban még mindig vita folyik. Az egyik legnépszerűbb a művészet eredetének mágikus fogalma, amely szerint a művészet forrása a mágikus rítusok és rituálék. A művészet megjelenése szorosan összefügg az emberek közötti kommunikáció fejlődésével. Az emberiség megértette, hogy a kommunikáció nem csak artikulált hangbeszéd segítségével, hanem rajzolással, gesztussal, énekléssel, plasztikus képekkel is megvalósítható. Emellett a művészet a társadalmilag jelentős információ általánosításának egyik formája, és egyfajta esztétikai értékrendszer rögzítésének formája.
A művészet fejlődésének pszichofiziológiai oldalát is figyelembe kell venni, melynek jelentőségét Ya.Ya hazai antropológus hangsúlyozza munkáiban. Roginszkij. Az ő nézőpontjából a „homo sapiens” megjelenése elkerülhetetlenül a művészet kialakulásához vezet. „A terhelések és túlterhelések hatására a legerősebb, legtökéletesebb gondolati szerv” – írja Ya.Ya. Roginszkij, - nem tudna megbirkózni az absztrakt gondolkodás példátlan összetettségű feladataival, ha azt nem támogatná a művészet. Sokoldalú, tiszta emberi világ a ritmusok – a táncok, hangok, vonalak, színek, formák, minták ritmusai az ókori művészetben – megvédték a gondolkodó agyat a túlterheléstől és a meghibásodásoktól.”
Az írás előtti és különösen az írás előtti korszak műalkotásainak alapja egy plasztikus ideogram, amelynek köszönhetően a társadalmi attitűdök közvetítődnek. A rituális álarcok, figurák, test- és sziklafestmények, valamint játékok, táncok, színházi előadások alkották „a különböző generációkat összekötő és éppen a kulturális szerzemények nemzedékről nemzedékre közvetítését szolgáló kapcsolatok egyikét” (G.V. Plekhanov). Szimbolikus karakter primitív művészet, feltételes képes beszéd komplex ötletek és koncepciók kifejezésére tervezték. A forma egyszerűsége mögött rejlik legmélyebb értelmeés tartalom.
Ma a paleolit kultúráról, ókori időszak a kultúrtörténetben elég sok ismeretes a Dél-Franciaországban és Észak-Spanyolországban végzett régészeti feltárásoknak köszönhetően. Az itt élők a folyóvölgyek mentén és a Vizcayai-öböl partján otthagyták jelenlétük nyomait, hosszú évek barlangokban és barlangokban rejtőztek el. A múlt század vége óta a régészek elkezdtek behatolni ezekre a titkos helyekre. Leírták a paleolit kultúra teljes fejlődési szekvenciáját, korszakainak neveket adva azoknak a helyeknek megfelelően, ahol a legfontosabb leletek keletkeztek.
Most meg tudjuk ítélni, hogyan változott a paleolit kultúra az idők során.
1. Perigord (35-30 ezer év). Népszerűek a kivágások, bevágások a csonttermékeken és a díszítéseken. Grafikus képek jelennek meg – kőre karcolt állatok és emberek körvonalai. Grafika A képzőművészet legrégebbi formájának tartják. A környező világ képeinek vonalakon keresztüli reprodukálásán alapul.
2. Aurignac (30-19 ezer év). Megjelennek az első művek festmény, a képzőművészet olyan formája, amely felhasználja színkombinációk mint a képreprodukció alapja. Az emberek tudták, hogyan kell alapozni természetes színezékek 17 festék szín. Az aurignaciaiak korai művészi tapasztalatai szerények: a kezek festéssel körvonalazott körvonalai, a festéken kézlenyomatok, az úgynevezett meanderek - a nedves barlangi agyagra ujjakkal rajzolt sokszínű barázdák. A körvonalrajzok kanyargós vonalakból („tészta”) rajzolódnak ki, amelyeket először ujjakkal, majd speciális szerszámokkal visznek fel.
A szobrászat első példányainak megjelenése ugyanebbe az időszakba nyúlik vissza: mamut elefántcsontból vagy puha kőből készült kis figurák voltak, amelyek később az általános nevet kapták. Paleolit Vénusz. Ezek a szobrászati kreativitás legrégebbi példái, amelyek egy kőből vagy csontból faragott női testet ábrázolnak. Itt egyszerre van mágikus, varázslatos és esztétikai-információs funkció. A nőiesség hipertrófikus jegyeit tartalmazó női testek (széles csípő, hatalmas mell, vastag lábak) mintegy a gyermekvállalás és a természetes erő szimbóluma volt, tehát a női vonzerő eszménye. Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy ily módon a természetből próbálták elérni ennek az ideálnak a valóságban való megvalósulását. Aurignac végét az ilyen figurák tömeges elosztása jellemzi.
3. Madeleine (15-8 ezer éves). A magdaléni (és az összes paleolit, sőt minden primitív) művészet csúcsa volt barlangfestmény. A leghíresebb barlanggalériák a Magdalén-korszakból származnak: Altamira, Lascaux, Montespan. A leghíresebb közülük az Altamira barlang, amely Spanyolország északi részén, a tenger mellett található, és egy sor földalatti csarnokból áll, legfeljebb 280 méter hosszúságban. A barlang falait hatalmas számú állatkép borítja - bölények, vaddisznók, lovak, fekete, piros, sárga festékekkel. A barlangművész nem törődött a rajz kompozíciójával. Az állatokat az arányosság vagy az interakció minden jele nélkül rajzolják meg. A képek gyakran átfedik egymást. De maga a festmény minősége ámulatba ejt a tökéletességével. A lovakat, mamutokat, a barlanggalériák bölényeit precízen újjáteremtették, olyan biztos kézzel, amely azonnal erőteljes kontúrvonalat tudott rajzolni és színárnyalatot adott. A Magdalén-kor végére megszűnik a barlangfestés, helyet adva az ornamentumnak, és a csodálatos állatképeket felváltja a valamiféle kollektív akciót végrehajtó embercsoportok egészen konvencionális ábrázolása. Az ember világosan kezdi felismerni a kollektív elv erejét és jelentőségét, amely a festészet képeiben rögzül.
Nehéz pontosan meghatározni, hogy mikor, de a primitív kultúra elkezdte létrehozni az első építészeti alkotásokat, amelyek az általános nevet kapták megalitok-kultikus épületek hatalmas feldolgozatlan vagy félig feldolgozott kőtömbökből. Közülük a legősibbek menhirek,kőoszlopok szigorú sorrendbe rendezve, láthatóan a rituálé által előre meghatározottak. Vannak menhirek, amelyek hossza meghaladja a 21 métert és súlya körülbelül 300 tonna. Carnacban (Franciaország, Bretagne) menhirek százait helyezik el sorban, hosszú kősikátorok formájában. BAN BEN Nyugat-Európaés Oroszország déli részén is gyakoriak dolmen. Két vagy három kőtömbről van szó, amelyek össze vannak rakva, tetejükön egy másikkal borítva. Néha a kövek körbe vannak rendezve. Az ilyen szerkezeteket már másképpen hívják - kromlechek. Ezek az ókori építészek legösszetettebb alkotásai. Már van egy bizonyos művészi tervezés, ami egészen teljes mértékben megítélhető Napoltár „Stonehenge”, melynek romjai ma is Anglia egyik látványossága.
A primitív társadalomban van egy triász - nem, mítosz és vizuális tevékenység. A primitív társadalom felbomlásával és az osztálytársadalom kialakulásával ezt a triászt egy új váltja fel: állam, vallás, írás. Megkezdődik a multilineáris kulturális fejlődés folyamata.
6. Sumér-akkád kultúra
S. Kremer történész az ókori civilizációkról szóló könyvét „A történelem Sumerben kezdődik”-nak nevezte, és ezzel hozzájárult ahhoz a vitához, hogy melyik terület adta a világnak az államiság első központját: Mezopotámia (Mezopotámia vagy Mezopotámia) vagy a Nílus völgye. Jelenleg minden nagyobb szám bizonyíték arra, hogy a pálmát továbbra is Sumernek kell adni, a kultúra különböző területein elért eredményeket tekintve kicsi, de elképesztően erős állam, amelynek története a legújabb adatok szerint már a 6. évezredben kezdődött. Sumer egyesítette Mezopotámia városi kultúra legjelentősebb központjait (Ur, Eridu, Lagash, Uruk, Kish), és a rendelkezésre álló információk alapján körülbelül 2294-ig létezett, amikor is Akkád királyának, Mezopotámia másik államalakulatának, I. Sargonnak sikerült leigázza egész Sumert. Ennek eredményeként egyetlen állam jött létre a közössel kulturális hagyományok. Az akkádok, akiknek kulturális teljesítményei jelentősen elmaradtak a sumérokétól, boldogan fogadták a sumér kultúra különböző irányait. Így a sumér-akkád kultúra túlnyomórészt sumér kultúra volt.
A sumér királyság volt a leggazdagabb állam. Gazdagságát a mezőgazdaság, a kézművesség (főleg a fémfeldolgozással kapcsolatos) és a kereskedelem intenzív fejlődésének köszönheti. A sumérok büszkén feljegyezték eposzukban, hogy „ők - az istenek dicsérete - már messze jártak a vadságtól, hogy van rézhegyű kapájuk, amivel tarlót ásnak, réz ekevas, ami mélyen a földbe megy ekének. , rézbalta bokrok kivágására, rézsarló - kenyeret arass; Gyorsan átsuhanó bárkáik vannak a vízen, melyek evezősei parancsra megtartják a szükséges tempót; Vannak kikötőik, töltéseik, ahová a tengerentúli országok kereskedői fát, gyapjút, aranyat, ezüstöt, ónt, ólmot, rezet, köveket és építkezéshez hoznak. drágaköveket, gyanta, gipsz; Műhelyeik vannak, ahol sört főznek, kenyeret sütnek, lenfonást és ruhát készítenek belőle, ahol a kovácsok bronzot készítenek, szablyákat, baltákat öntenek, éleznek; Istállóik és istállóik vannak, ahol a pásztorok marhát fejnek és vajat köpnek; Halastavaik vannak tele pontyokkal és süllővel; vannak csatornák, amelyekből vízemelő műtárgyak juttatják el a vizet a mezőkre; szántóföld, amelyen tönköly, árpa, köles, borsó és lencse nő; Van szérűjük, magas malmaik, zöld kertjük...” Nem meglepő, hogy a sumérok találták ki az első ismert mesterséges építőanyagot - a téglát, mivel a kő és a fa rendkívül ritka volt. Az isteneket tisztelve és imával feléjük fordulva a sumérok soha nem korlátozódtak csupán az imára, ők maguk kutatták, kísérleteztek és próbáltak megtalálni legjobb módja bármilyen feladat elvégzése. Ebben a sumérok valóban nagy népek voltak.
A sumérok tudták használni és Művészetátvitelhez fontos pontokat ez történelem. Itt van például az Urban feltárt mozaiklapon egy hadjáratban lévő sumér hadsereg képe. Az alkotás szokatlan, elemeket ötvöző technikával készült megkönnyebbülésÉs mozaikok. (A dombormű olyan szobortípus, amelyen a kép a háttérsíkhoz képest félig domború.) Az egyik oldalon háború, a másikon a győzelmi lakoma látható. E képek alapján könnyen elképzelhető, milyen volt a sumér hadsereg. A sumér harcosok még nem használtak íjat, de már volt bőrsisakjuk, bőrpajzsuk és kulánok által tömör kerekekre húzott harci szekereik, és mindig lírával a kezükben zenészek kísérték az ünnepeket.
A sumérok alkottak ékírásos, a legrégebbi írásfajta, az ideográfiai, szemantikai írásmód. Az információt közvetítő rajzok (piktográfia) fokozatosan elvesztették hasonlóságukat az ábrázolt tárggyal, feltételesen szimbolikus jelentést nyertek. Így született meg a piktográfiából az ékírás, amely nedves agyagból készült táblákra ék alakú jelek. Az ékírásnak köszönhetően a sumérok voltak az elsők, akik csodálatos szóbeli meséket írtak le, és az irodalom megalapítóivá váltak. Az egyik leghíresebb irodalmi művek az ókori sumérok „Gilgamesh éneke” című halhatatlan epikus költeménye. A hőse Gilgames- egy sumér király, aki halhatatlanságot próbált adni népének.
Az ékírás művészete nagy jártasságot, valamint alapjainak hosszas és gondos megértését igényelte. És teljesen természetes, hogy a sumérok voltak az elsők, akik olyan iskolákat hoztak létre, amelyek megelőlegezték a görögök, rómaiak és a középkori Európa iskolarendszerét. Ezek a sumér iskolák, az első ismertek oktatási intézmények a kultúrtörténetben " házak jelei" A tanárok szigorúan tartották a leendő írástudókat – a „táblák házának” gyermekeit – ezt az egyik táblán található szövegből is megállapíthatjuk, amelyen egy diák többszörös panaszai vannak nehézségekkel kapcsolatban. iskolai élet. De mégis boldogok voltak azok, akik a „táblagépek házát” végezték, mivel idővel ők voltak azok, akik nagyon magas társadalmi pozíciót foglaltak el, és gazdagok és befolyásos emberekké váltak.
A mezopotámiai kultúrát erősen befolyásolta a környezet és a természet. Itt a gyakorlatilag párhuzamosan fejlődő Egyiptommal szemben az ember állandóan szembesült a természet ellenséges megnyilvánulásaival. A Tigris és az Eufrátesz nem olyan, mint a Nílus: hevesen és kiszámíthatatlanul áraszthatnak el, tönkretehetik a gátakat és elárasztják a termést. Fülledt szelek fújnak itt, porral borítják be az embert, és azzal fenyegetnek, hogy megfulladnak. Itt heves esőzések vannak, amelyek a föld szilárd felszínét sártengerré változtatják, és megfosztják az embereket a mozgás szabadságától. Itt, Mezopotámiában a természet összezúz, tapos az embert, teljes teljében érezteti vele, milyen jelentéktelen.
A természet sajátosságai befolyásolták a sumérok képének kialakulását a körülöttük lévő világról. Nem hagyták figyelmen kívül a kozmosz nagyszerű ritmusait és a benne rejlő fenséges rendet; de ez a parancs nem volt biztonságos és megnyugtató. Ezért a sumer lakos állandóan szükségét érezte az egységnek és a védelemnek. A társadalmi intézményeket, mint a családot, a közösséget és különösen az államot a védelem egyfajta kifejeződésének tekintették. Az itteni állam a primitív demokrácia egyik változata volt, ahol a társadalmi származást tekintve leghétköznapibb ember válhatott az uralkodóvá. A sumér „Királyok listája” az uralkodók között említ egy pásztort, halászt, hajóépítőt, kőfaragót, sőt egy száz (!) évig uralkodó fogadóst is. A kollektivizmus vonásai olyan erősek a sumér kultúrában, hogy mitológiájukban még az istenek is kollektíven döntenek, a hét legjelentősebb isten szavazatával.
A sumér mitológia a földire összpontosít, tökéletes összhangban a racionálissal logikus gondolkodás ennek a népnek a velejárója. A praktikum és az intelligencia a suméroknál dominál az egyszerű babonákkal szemben. Az egész univerzumot olyan állapotnak tekintik, amelyben az engedelmességnek szükségszerűen az elsődleges erénynek kell lennie. Nem meglepő, hogy a sumérok a „jó életet” az „engedelmes életnek” tekintették. Van egy sumér himnusz, amely az aranykort az engedelmesség koraként írja le: „azok a napok, amikor az ember nem tartozott a másiknak, amikor a fiú tisztelte apját, amikor a tisztelet élt az országban, amikor a kicsi tisztelte a nagyot. , amikor az öccs tisztelte az idősebb testvért, amikor a legidősebb fiú tanította a kisebbik fiát, amikor a kisebbik a legidősebbnek volt alárendelve." A világi bölcsesség azt sugallta, hogy másként egyszerűen nem tudnának túlélni. Az ember a sumérok elképzelései szerint szolgálatra lett teremtve. A szorgalmas és engedelmes munkás számíthatott gazdája előléptetésére, szívességeire és jutalmakra. Így az engedelmesség és a jó szolgálat útja a védelem megszerzéséhez vezető út, valamint a földi sikerhez, a megtisztelő társadalmi pozícióhoz és egyéb előnyökhöz vezető út.
Értékelve Absztrakt
ABSZTRAKT ELŐADÁSOKÁLTALTANFOLYAM„AZ INTERKULTURÁLIS KOMMUNIKÁCIÓ ELMÉLETE ÉS GYAKORLATA ELŐADÁS 1 Tantárgy Alapdefiníciók A kommunikáció típusai... tudományágak: pszichológia, kommunikációelmélet, kultúrtudósok, néprajz, szociológia, kogitológia, szemiotika stb...