Ének alapjai
Pop ének – a popéneklés számos dalstílust egyesít, és egyesíti az énekművészet teljes palettáját. A pop ének elsősorban a színpadról való éneklést jelenti, de a pop ének fogalma általában a könnyed és könnyen érthető zenéhez kapcsolódik. A pop énekben egyaránt hallhatók népi motívumok és a jazz elemei, valamint művészdalok és rockzene elemei. A pop ének abban különbözik az akadémiai vokáloktól, hogy nyitottabb és természetesebb hangzású. Azonban az énektudás, a helyes pozicionálás és támogatás*("*" - lásd a kifejezések szótárát) a hang ugyanolyan szükséges a pop énekben, mint az akadémikusban.
A fő különbség a pop ének és az akadémiai és népi ének között az énekes céljaiban és célkitűzéseiben rejlik. Az a helyzet, hogy az akadémiai és népdalénekesek mindig egy bizonyos kánon vagy szabályozott hangzás keretein belül dolgoznak, és számukra nem elfogadott a normától való eltérés. A popének feladata más - megtalálni a saját eredeti hangzást, a saját jellegzetes, könnyen felismerhető viselkedésmódját, valamint a színpadképet. Így a popének fő sajátossága az énekes saját egyedi hangjának keresése és formálása.
Ez a folyamat sok tekintetben hasonlít ahhoz, ahogyan a pop hangszeresek a „saját hangjukra” keresnek. Természetesen ennek a célnak az eléréséhez és az eredeti énekstílus megtalálásához elég széles skálát kell elsajátítanod. hatótávolság* technikai technikák. Így például a pop énekben, ellentétben a népzenével és a klasszikussal, érthető előadásmód*, mivel a szavak minden jó dal egyik fontos összetevője.
A popéneklés sajátossága továbbá, hogy a popdalokban sokkal gyakrabban találhatunk olyan nehezen énekelhető kifejezéseket, amelyek miatt az előadónak gyorsan légzést kell váltania.
A pop ének ötvözi az akadémiai ének és a népi éneklés technikáit, valamint számos, a popzenére jellemző sajátos technikát. Sokan, akik még csak most kezdik elsajátítani az énektechnika alapjait, akaratlanul, néha tudatosan megpróbálják utánozni kedvenc pop-előadóikat, vakon másolva énekstílusukat. A gyakorlat azt mutatja, hogy a jövőben nem mindenki részesül ebből. Itt minden egyéni: van, akinek egy gyönyörű énekhang születése lesz boldog meglepetés, míg másoknak hosszas és fáradságos munka eredménye.
A popének mint önálló műfaj fogalma viszonylag nemrégiben jelent meg. Ez a műfaj mint olyan a városi kultúra megjelenésével jött létre. Milyen jellemzői vannak a pop éneknek?
A popéneknek számos jellemzője van, amelyek megkülönböztetik a klasszikus vagy az akadémiai énektől, illetve a népi énektől.
Először is, a pop ének technikájáról beszélni meglehetősen nehéz, mivel a pop énekben nincsenek kánonok és szigorú technikai keretek vagy szabályok a hangképzésre. Ugyanez egyikről sem mondható el. Tehát minden világosan kialakított technikákra és technikákra épül, amelyeket követni kell. A popének viszont a különböző vokális műfajok szimbiózisa: a popénekben különböző zenei vokális műfajok jegyei találhatók (bár a popénekes énekek egyáltalán nem különböznek a klasszikus énekesek énekeitől). Itt nincsenek korlátozások. Ez egyrészt kibővíti az énekes képességeit, másrészt nehézségeket is okoz - végül is kiderül, hogy a popénekesnek minden technikához értenie kell ahhoz, hogy minél több lehetősége legyen átadja a mű összes zenei színét.
Másodszor, ha az akadémiai és a népzenében, mint már említettük, vannak kánonok és egy bizonyos énekstílus, akkor a pop vokálban az előadónak meg kell találnia a saját egyéni stílusát, meg kell találnia a „hangját” és a saját előadásmódját. anyag. Ez is a nehézség. Egy előadóművésznek valami egyedit kell felfedeznie előadásában, hogy érdekes és eredeti legyen a hallgatók számára.
Harmadszor, a színpadi művek formája nagyon különbözik a klasszikustól vagy a népzenétől. A popdalnak egyszerű zenei formája van, leggyakrabban vers. Az emlékezetes forma és a gyakran ismétlődő motívum könnyen és egyszerűen hallható, és nagyon népszerű a hallgatóság széles körében.
Egy másik különbség a popzene között az éneklés stílusa, amely nagyrészt a beszélt nyelven alapszik, anélkül, hogy minden szót elénekelne, ahogy az az akadémiai éneklésben szokás. Nagyon finom vonalak vannak itt a különböző énekstílusok keverésében, amelyeket technikai szempontból sokszor nagyon nehéz előadni. Például a bel canto operatechnikában nincsenek gyakori éles ugrások és az énekregiszterek gyors változásai, ami a poptechnikában is megtalálható. Ahhoz, hogy elsajátíthasd ezt a technikát, hogy a regiszterváltás észrevehetetlen legyen, ugyanannyit kell gyakorolnod, így nem szabad azt gondolni, hogy a pop ének egyszerű.
Így arra a következtetésre juthatunk, hogy egyrészt a pop ének az elsajátítás összetettsége szempontjából alacsonyabb rendűnek tűnik, és technikailag egyszerűbb, mivel a hallgatók számára könnyebben hozzáférhető érzékelésre, ugyanakkor az egyszerűségre tervezték. másrészt ez így az úgynevezett egyszerűség csak látszólagos, mert az előadónak ugyanúgy kell tudnia irányítani a hangját, mint egy klasszikus énekesnek, és ugyanúgy kell tanulnia és elsajátítania az énektechnikát sokáig. . Az pedig, hogy hogyan használjuk fel képességeinket és tehetségünket, mindannyiunk döntése, ízlés dolga.
A pop ének egy gyűjtőfogalom, amely sokféle műfajt és stílust foglal magában, főleg dalstílusokat a bluestól és a rock and rolltól a jelenlegi Chaotic és TranceCore-ig. A popzenét gyakran „könnyűnek” nevezték (még kemény és nehéz esetében is), de nálunk ez nem így van. Stevie Wonder énekhangja és zenéje nem nevezhető könnyednek.
Jelentős különbségek vannak a pop ének és a klasszikus (akadémiai) között:
- Először is, a pop ének nemcsak a klasszikus és népzenei ének technikai technikáit foglalja magában, hanem a rájuk jellemző sajátos technikákat is;
- Másodszor, a popénekes céljai és célkitűzései az „ő” egyedi hangzásának felkutatása, az egyedi, személyes énekhangok feltárása, egy eredeti, talán még egyedi énekstílus meghatározása annak érdekében, hogy a leghatékonyabban közvetítse a zene fő gondolatát. a dalt a hallgatónak;
- Harmadszor, ez a fajta énekhang világos dikciót igényel, amely képes közvetíteni a dal szavainak jelentését, valamint a légzés ritmusának gyors megváltoztatásának és az összetett kifejezések „éneklésének” képességét;
A pop ének alapvető technikái:
- Hasított;
- Hajtás (morgás, üvöltés, rekedt hang, halálének stb.);
- Felhang („torok”) éneklés;
- Subtone;
- Glissando ("csúszda");
- Fejhang;
- Yodel („tiroli éneklés”);
- Strobas;
Minden technikának megvannak a sajátosságai, és ezek megértéséhez speciális gyakorlatokra van szükség, amelyeket csak szakember adhat.
Miért érdemes a Krasznij Himik iskolára bízni a pop énekképzést?
A legendás „Krasny Khimik” rockzenei iskolában az énekképzést hivatásos tanárok végzik speciális helyiségekben, amelyek a szükséges modern felszerelésekkel vannak felszerelve.
Sok végzett hallgatónk az ének szakok elvégzése után közép- és felsőfokú zenei oktatási intézményekbe kerül ének szakra. Nemcsak szakmai színvonalának emelésében segítünk, hanem önálló koncert- és stúdiómunkára is felkészítjük a hallgatókat.
A képzés költsége havonta 9000 rubel: ez 4 gyakorlati énekóra és 4 zeneelmélet és szolfézs óra. A foglalkozások egyénileg és csoportosan is zajlanak. Az első hónap kifizetésekor egy gyakorlati leckét kapsz ajándékba.
Ki akarod próbálni?
Igen, szeretnék!
Végzőseink
a "Slot" csoport énekese
Daria Stavrovich (Nuki) tanár és orvos családjában született 1986. február 1-jén (Velszk, Arhangelszk régió). Dariya Arzamasban végzett, majd belépett a Nyizsnyij Novgorod zeneiskolába. Moszkvába érkezése után Sztavrovics a Krasny Khimik énekiskolában végzett, ahol Arnold Manukyan tanította a leckéket.
Alina Perova 1982. március 15-én született Nyizsnyij Novgorodban. Alina egész felnőtt életét a zenével kötötte össze, a színpadot egyfajta drognak tartotta. Folyamatosan dolgozott önmagán és képességein, Alina Moszkvába költözött, ahol folytatta tanulmányait. Az egyik intézmény, ahol Alina énekleckéket vett, a Krasny Khimik iskola volt. Tanára Arnold Manukyan volt.
Pop ének
A pop ének a popéneklés jól ismert típusa, amely számos dalfajtát tartalmaz: népi ének, jazz, művészdal, rockzene. Ez az irány magában foglalja az énekkészségek egész sorát. Ezt a fajta énekhangot elsősorban színpadi éneklésre szánják, és maga a pop vokál elnevezés is gyakran a népszerű és könnyű zenéhez kötődik.
A pop éneket a klasszikus vokálokhoz képest inkább olyan hangminőségek jellemzik, mint a természetesség és a hozzáférhetőség.
Az olyan fontos énektudás azonban, mint a kifogástalan pozicionálás és a hangzás, ugyanúgy szükséges a popénekben, mint az akadémikusban. Az énekművészet elsajátításában segít az énekstúdió, melynek tapasztalt szakemberei még az abszolút kezdőknek is segítenek.
Jazz ének
A jazz énekessel szemben nagy követelményeket támasztanak - ideális arányosság és ritmusérzék, valamint a vokális apparátus kiváló manőverezhetősége és az azonnali improvizációs készség.
A jazz éneklés lehetetlen a mű formájába és lényegébe való behatolás nélkül. Előadáskor szüksége van arra, hogy átadja a témáról és a dallamról alkotott felfogását, a változtatás képességét anélkül, hogy megfosztaná az eredeti harmóniát. Itt is fontosak a zenészekkel való együttműködési kapcsolatok.
Rock ének
A rock ének általában egy rockbanda énekesének feladata. A rock ének, a jazz énekléssel ellentétben, érzelmesebb üzenettel bír. Az előadó fő feladata inkább a mű szemantikai terhelése lesz, a vokális pedig némileg háttérbe szorul. Ennek ellenére azonban egy rockénekesnek kellő énektudással kell rendelkeznie. További érzelmi hevület és abszolút szabadság kell tőle, egy adag zenei lendülettel.
Akadémiai ének
Az akadémiai ének egy bevett hagyományos énekstílus. Az akadémikusok fellépnek operában, szimfonikus zenekar közreműködésével, és természetesen a kamaraénekes műfajban. Az akadémiai ének másokhoz képest megkülönböztető jellemzője az igényes klasszikus nézet. Az akadémiai éneknek megvannak a maga alapjai és hagyományai, amelyeket sokéves tapasztalat és az énekzene története során sajátítottak el. Ezek az előírások általában nem teszik lehetővé, hogy egy akadémiai előadó más énekműfajban énekeljen. Tapasztalattal egy ilyen énekes sajátos vokális pozíciót alakít ki, a hang jelentős erőre és jelentős hangerőre tesz szert. Ritka kivételektől eltekintve azonban az akadémiai énekesek más énekműfajokban is énekelhetnek, ha megkönnyítik az előadást.
A hangképzés a vokális technikák gyakorlati életben való alkalmazása. Az első dolog, ahol a hangképzés az énektanfolyamokon http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html kezdődik, a hallgató légzésével kezdődik. A légzéstechnika elsajátítása minden énekes számára szükséges. Mindenekelőtt a rekeszizom megfelelő működése fontos, mivel ez befolyásolja a helyes hanglégzést és a hangtovábbítást. Aztán jön a munka a rezonátorokkal. Az énekesnek tisztában kell lennie azzal, hogy milyen utasításokat kell követnie a tökéletes hangzás eléréséhez. Az éneklésnek könnyűnek kell lennie.