Chick Corea- a jazzmenek egyik legikonikusabb alakja elmúlt évtizedek. Soha nem elégedett az elért eredménnyel, a Corea mindig teljesen szenvedélyesen rajong többért zenei projektek, és zenei kíváncsisága sosem ismer határt. A virtuóz zongorista, aki Herbie Hancock és Keith Jarrett mellett Bill Evans és McCoy Tyner óta az egyik legjobb stylist volt, Corea egyike azon kevés „elektromos billentyűsnek”, akinek eredeti és felismerhető játékstílusa van. Emellett számos klasszikus jazz standard szerzője, mint például a "Spain", a "La Fiesta" és a "Windows".
Corea mindössze 4 évesen kezdett el zongorázni, és zenei korában Horace Silver és Bud Powell volt a legnagyobb hatással rá. Komoly zenei tapasztalatokat szerzett Mongo Santamaria és Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann és Stan Getz zenekarokban.
Debütáló felvétele zenekarvezetőként a Tones For Joan's Bones című album volt 1966-ban, és az 1968-ban Miroslav Vitus-szal és Roy Haynes-szal trióként rögzített Now He Sings, Now He Sobs című albumot tartják számon. zenekritikusok mint egy világ jazz klasszikus.
Egy rövid Sarah Vaughannel végzett munka után Corea csatlakozott Miles Davishez, Hancock helyére a zenekarban, és egy nagyon fontos ideig Miles mellett maradt. átmeneti időszak 1968-70. Részt vett Miles olyan lenyűgöző munkáiban, mint a "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".
A Circle zenekar tagjaként Anthony Braxtonnal, Dave Hollanddal és Barry Eltschullal Davis elhagyása után avantgárd akusztikus jazzt kezdett játszani. 1971 végén pedig ismét irányt váltott.
Miután elhagyta a Circle projektet, Corea rövid ideig Stan Getzzel játszott, majd megalapította a Return To Forever csoportot Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto és Flora Purim társaságában, amely a brazil melodikus hagyomány jegyében debütált. Egy éven belül a Corea Clarkkal, Bill Connorsszal és Lenny White-tal megpróbálta a Return To Forever-t vezető, nagy energiájú fúziós bandává alakítani; 1974-ben Al DiMeola vette át Connors helyét. Abban az időben, amikor a zene rock-orientált volt, és jazz-improvizációkat használt, Corea még az elektronikus hangzás leple alatt is jól felismerhető maradt.
A 70-es évek végén a csoport feloszlása után Corea és Clark különböző zenekarokban játszottak, ami különleges jelentőséget tulajdonított ezeknek a csoportoknak. A következő néhány évben Corea elsősorban az akusztikus hangzásra összpontosított, és Gary Burton és Herbie Hancock duójával, vagy a Michael Brecker Quartetben szerepelt a nyilvánosság előtt, sőt klasszikus akadémiai zenét is előadott.
1985-ben Chick Corea új fúziós csoportot alapított, az Elektric Bandet, amelyben végül John Patitucci basszusgitáros, Frank Gambale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos és Dave Wickle dobos szerepelt. Néhány évvel később Patituccival és Wickle-lel megalapította "Acoustic Trio"-ját.
1996 és 1997 között Corea egy all-star kvintett tagjaként turnézott, köztük Kenny Garrett és Wallacy Roney, akik Bud Powell és Thellonious Monk kompozícióinak modern változatait adták elő.
Jelenleg olyan zenét játszik, amely mesterien, fúziós stílusban szövi össze összetett feldolgozásokat szólórészekkel. A korábbi erőt visszaadja a jazznek, és annak minden fázisát kreatív fejlődés lemezei tökéletesen reprezentálják.
Chick Coreának nem volt zenei oktatás, ami nem akadályozta meg abban, hogy világhírű jazz-zongorista legyen
Ma majd beszélünk az elmúlt évtizedek jazzzongoristáinak egyik legikonikusabb alakjáról - Armando Anthony "Chick" Coreáról. Az amerikai zenészt (zongora, billentyűk, dob) és zeneszerzőt a jazz rock megalapítójának nevezik, akinek zenei kísérletek nem ismer határokat.
Armando Anthony "Chick" Corea 1941. június 12-én született a massachusettsi Chelsea-ben, olasz származású családban. Édesapja jazz-zenész volt, fiát négy évesen tanította zongorázni, nyolc éves korától pedig - ütős hangszerek. Annak ellenére, hogy Chick Corea nem kapott speciális zenei oktatást, folytatta a zenei tanulmányokat és debütált apja zenekarában, majd Billy May és Warren Covington zenekarában játszott.
1962-ben, 22 évesen Chick Corea New Yorkba költözött, ahol kezdte szakmai karrier a Mongo Santamaria zenekarban, latin-amerikai stílusban ad elő zenét. Az 1960-as évek közepén Corea találkozott Blue Mitchell trombitás, Herbie Mann fuvolaművész és Stan Getz szaxofonossal, és 1968-ig működött együtt velük. Velük készítette első professzionális felvételeit. A lemez meghozza Corea első sikerét Tones For Joan's Bones 1966-ban hard bop stílusban rögzítették. Több nagy hírnév 1968-ban megkapta a „Now He Sings, Now He Sobs” című albumot, amelyet Miroslav Vitus-szal és Roy Haynes-szal trióként rögzítettek. Ma a zenekritikusok a jazz világklasszikusaként tartják számon.
1968 végén Corea csatlakozott a Miles Davis csoporthoz, amellyel lemezeket rögzítettek. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Ebben az időszakban Corea az elektronikus zongorát használta, amely új hangzást nyitott és új irány született a jazzben. 1970-ben Corea egy olyan csoport vezetője lett, amely 600 000 fős közönség előtt lépett fel zenei fesztivál Angliában.
Kör
Chick Corea, Dave Holland és Barry Altschul új hangzást keresve létrehozták a Circle free jazz triót.Nem sokkal ezután sikeres teljesítményt A fesztiválon Corea Dave Holland basszusgitárossal együtt elhagyta Davis bandáját, hogy saját avantgárd hangzást keressen. Barry Altschul dobossal egy free jazz triót alkottak Kör, akihez később Anthony Braxton szaxofonos is csatlakozott. Az új csoport avantgárd akusztikus jazzt kezdett játszani, és kiterjedt turnézott Európában és az Egyesült Államokban. Annak ellenére, hogy a csoport Kör nem tartott sokáig, a zenészek három lemezt adtak ki, amelyek közül a legjobb ún Párizsi koncert(1971). Chick Corea hamarosan irányt váltott a szólózongora-improvizációk felé, és már 1971 áprilisában számos szerzeményt rögzített az ECM kiadónál, ezzel előrevetítve a modern zongoramuzsika népszerűségét.
Vissza a Foreverhez
1971 végén Corea megalakította a Return to Forever csoportot, amelyben Stanley Clarke basszusgitáros, Joe Farrell szaxofonos és fuvolás, Airto Moreira dobos és ütőhangszeres, valamint Flora Purim énekes is helyet kapott. Ezzel a felállással 1972 februárjában felvették debütáló albumukat az ECM kiadónál, amelyen Corea nagyon híres szerzeménye, a „La Fiesta” is szerepelt. Már márciusban rögzítették a következő slágereket - „500 Miles High”, „Captain Marvel”. Az ihlet soha nem hagyta el a csoportot. Ez a zseniális csapat klasszikus és könnyed jazz dallamokat hozott létre brazil ritmusokkal. Ők lettek a legjobbak az 1970-es években a fúziós stílusban.
1973 elején a csoport hozzáadta Bill Connors elektromos gitárost és Lenny White dobost, akikkel a csapat új elektronikus hangzást talált. Egy új született zenei hullám, amikor a rock és a jazz improvizációk egyetlen hangzássá olvadtak össze. Coreát ebben az évben nevezték "első számú zeneszerzőnek" a Down Beat magazinban, és 1975 óta legjobb előadó az elektromos zongorán.
1974-ben Connors gitárost a 19 éves vad és gyors Al DiMeola váltotta fel. Energikus, sziklás és merész hangot lélegzett be. Vele a csoport új közönséget hódított meg, és sok rockrajongót szerzett. Az embernek az a benyomása, hogy Corea tiszteleg a divat előtt. De tovább megy, vonósokkal és fúvósokkal egészíti ki a csoportot, valamint komolyzenei technikákat alkalmaz.
1972 óta a Corea és a Return to Forever évente egy albumot vett fel - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Rejtély (1975), Manó (1976), Spanyol szívem (1976), Az őrült vadász (1977), Zenei varázslat (1977). 1976 és 1977 között a csoport a siker csúcsán volt, és három díjat nyert Grammy.
Kreatív duettek és szólóalbumok
1978-ban Chick Corea ihletet merített egy duettben Herbie Hancockkal, miközben folytatta a Return to Forever (RTF) munkáját. Chick és Herbie kizárólag akusztikus zongorán játszanak, és briliáns eredményeket értek el együtt: felvételek készültek 1978-ban Corea / Hancockban, az 1980-as években pedig az An Evening Herbie Hancockkal és Chick Coreával.
Corea Michael Breckerrel és Keith Jarrett-tel is együttműködik. 1981 tavaszán Corea Gary Burtonnal Moszkvába és Szentpétervárra látogatott. Ez nem a szó szokásos értelmében vett túra volt, rájött szovjet Únió, vezérelve a kíváncsiság kb szovjet élet, és több beszédet is tartott a beavatottak szűk körében.
A kreatív szakszervezetek mellett a Corea szóló- és klasszikus albumokat is rögzít. Így 1984-ben megjelent Mozart „Concerto for Two Claviers” című műve.
Elektromos Band
BAN BEN új zenekar többek között John Patitucci basszusgitáros, Frank Gambale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos, Dave Wickle dobos. 1985-ben megnyílt a Chick Corea új projekt– „Electric Band”, fúziós stílusban. Az új zenekarban John Patitucci basszusgitáros, Frank Gambale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos és Dave Wickle dobos szerepelt. Együtt öt albumot rögzítettek: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) és Beneath the Mask (1991).
Néhány évvel később Wickle-lel és Patituccival megalakította az Acoustic Triót. 1993-ban Corea számos zongora jazz improvizációt rögzített, és a következő években sokat turnézott.
Chick Corea zenéje virtuóz és kiszámíthatatlan, tele élénk érzésekkel és szenvedéllyel. Corea sokoldalú zongoraművész, aki bármilyen műfajban kiváló. Érdeme, hogy nem állt meg csak a jazznél – folyamatosan túllép a határokon és új dolgokat fedez fel. A jazz-rock mozgalom eredeténél áll.
Corea teljes mértékben a zenének szentelte magát, keményen és eredményesen dolgozik, gyakran több projekten is dolgozott egyszerre. Ma virtuóz zongoristaként és zeneszerzőként ismert, akinek jazz standardok klasszikussá váltak, és a stílus mindig felismerhető.
Több mint ötven éves pályafutása során ez a zenész számtalan lemezt adott ki, stílusát többször változtatva. Rengeteg projektben vett részt, magánszemélyekkel, valamint különféle együttesekkel és zenekarokkal készített felvételeket, és gazdag örökséget hagyott maga után. Armando Anthony Corea 1941. június 12-én született a Massachusetts állambeli Chelsea-ben. Négy évesen kezdett zongorázni tanulni, és szívesebben hallgatott olyan előadókat, mint Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell és Lester Young. Nagy hatással voltak rá Beethoven és Mozart művei is, amelyek felébresztették Chick zeneszerzői ösztöneit. Az én kreatív karrier Corea Mongo Santamaria és Willie Bobo együtteseiben kezdte, majd Blue Mitchell trombitás társaságában dolgozott, és segített lemezfelvételeket készíteni Herbie Mannnak és Stan Getznek. 1966-ban zenekarvezetőként debütált a stúdióban, de Corea még mindig nem volt ellene, hogy más előadóknak dolgozzon.
Körülbelül egy évig Chick kísérte Sarah Vaughan, ezt követően csatlakozott a Miles Davis együtteshez, ahol elektromos zongorán játszott. A zenész karrierjének következő lépése a "Circle" avantgárd improvizatív csoport létrehozása volt. A projekt három évig tartott, amíg Corea nem változtatta meg a fókuszát. Övé új csapat"Return To Forever"-nek hívták, és lágyabb zenét adott elő, érezhető latin-amerikai hatással.
Két album elkészítése után Chick Corea a Mahavishnu Orchestra-hoz hasonló elektronikus fúziós megközelítést alkalmazott, Lenny White dobos és Bill Connors gitáros segítségével erősítve a zenekar hangzását. Ledolgozva az enyémet egyedi stílus a Moog szintetizátor segítségével Chick az RTF-fel közösen olyan innovatív albumokat adott ki, mint a „Where Have I Known You Before”, a „No Mystery” és a „Romantic Warrior”. A Return To Forever feloszlása után Corea az akusztikus zene felé kezdett hajlani, gyakran duettekben, triókban vagy kvartettekben dolgozott, és néha a jazzről a klasszikusra tért át. A 80-as évek közepén Chick ismét az elektronikus fúzió felé vonzotta, aminek eredményeként megszületett a „The Chick Corea Elektric Band” projekt. A csoport meglehetősen sokáig létezett, de az évtized végére a Corea létrehozta az „Akoustic Bandet” (amely lényegében az „EB” lecsupaszított felállása volt), hogy fenntartsa az egyensúlyt. 1992-ben Chick valóra váltotta régi álmát, amikor megalapította saját kiadóját, a Stretch Records-t. Volt azonban kötelezettsége korábbi cégével, a GRP Recordsszal szemben, és 1996-ban ez a szerződés teljesült az 1964-1996 közötti időszak felvételeiből összeállított, 5 lemezes, Music Forever & Beyond dobozos készlet kiadásával.
Corea most kiadhatott lemezeket saját kiadóján, és első kiadása a Stretch-nél egy Bud Powell zongoraművésznek szentelt album volt. Ugyanebben az évben Chick a St. Paul Chamber Orchestra-val készített felvételeket Bobby McFerrin vezényletével. Ezt követte a második duettalbum Gary Burtonnal (az elsőt 1977-ben adták ki), amely a zenész kilencedik Grammy-díját hozta el.
1997 végén a Corea gyűjtött új csapat, amelyben visszatért az akusztikus zongorához. Az élőben felvett debütáló "Origin" akkora sikert aratott, hogy hamarosan megjelent egy hatlemezes dobozos szett "A Week At The Blue Note" címmel, amely a zenekar három Blue Note klubbeli koncertje alapján készült. Miután sokat improvizált az "Origin"-nel, Chick ismét a felé fordult klasszikus zene. 1999-ben Londonnal készített felvételeket Filharmonikus Zenekar, a következő évben pedig két szólólemezt adott ki: az egyiket saját dalokkal, a másikat pedig klasszikus standardokkal. Corea a 2000-es éveket a „The Chick Corea New Trio” („Past, Present & Futures”) projekttel töltötte, majd egy idő után ismét újjáélesztette az „Electric Bandet” („To The Stars”). 2005-ben Chick a "Rhumba Flamenco" programban a latin zene előtt tisztelgett, majd zenei tisztelgést rendezett nem zenei hobbija, a Szcientológia ("The Ultimate Adventure") előtt.
2007 gyümölcsöző évnek bizonyult a megjelenések szempontjából: a bendzsós Bela Flek duettlemeze után a Corea öt lemezből álló sorozatot adott ki, amelyeket különböző triók részeként vettek fel. A következő évben Miles "Bitches Brew" óta először állt össze John McLaughlinnal, és turnézott is. új verzió"Vissza az örökkévalóságba" A 2000-es évek hátralevő részét és a 10-es évek elejét is főként más zenészekkel való együttműködések foglalták el, 2013-ban pedig a fáradhatatlan Chick Corea mutatta be a közönségnek új csapatát, a „The Vigil”-t.
Utolsó frissítés: 07/25/13Híres jazz zongoraművész az orosz kultúráról, a Konzervatórium nagyterméről és a színpadi szelfikről.
Május 15-én Moszkvában lépett fel a híres jazz-zongorista, Chick Corea, aki a legtöbb Grammy-díj rekordját birtokolja.
Eddie Gomez basszusgitárossal és Brian Blade dobossal együtt fényes pontot tettek rá túra a trió, miután a végén eljátszotta a híres „Spanyolország” szerzeményt, a Csajkovszkij-terem közönsége a zenészekkel kórusban énekelt.
A koncert után a 75 éves Chick Corea Jevgenyij Konoplevnek mesélt az életről jazz klasszikusok a YouTube napjaiban.
BAN BEN utoljára 2012-ben Moszkvában léptél fel. Sok minden történt azóta – hazánkban, az Önök országában, a világban. Érzett valami változást mostani látogatása során, vagy úgy érzi, hogy ez még mindig ugyanaz az Oroszország?
Egy dolog elkerülhetetlen ebben a világban: a változás. Minden változik – és véleményem szerint egyre gyorsabban és gyorsabban. De ez egy szociológus téma, nem egy zenész.
Ami engem illet, a kultúra és a világ megismerésének eszköze a közönség, akit magam előtt látok. Ezek élő emberek, jöttek, és itt vannak. A mai koncert nagyon meleg volt, a közönség nagyon fogékony volt, én pedig nagyon jól éreztem magam. Ez lesz az, amire emlékszem, mint a válasz arra a kérdésre: „Hogy tetszik a mai Moszkva?”
Sok minden összejött nekem a mai koncerten. Triónk nagyon sikeres, csodálatos turnéja volt, és ma este véget ért.
Ezen a turnén egyre jobbak lettek a fellépések, és a banda is egyre összetartóbb lett. Ma véget vetettünk ennek. A szentpétervári koncertem pedig már szólózongora koncert lesz.
Sok évvel ezelőtt részt vettél egy koncerten, amelynek bevételét javításra és helyreállításra fordították Nagytermében Konzervatórium, a legendás moszkvai helyszín. És beírtad a nevedet ennek a csarnoknak a történetébe.
Ó, imádom ezt az ötletet! Ebben a szobában van kitűnő érték számomra ez az a hely, ahol Vladimir Horowitz legnagyobb koncertjét rögzítették, amikor már évek óta idejött, 83 éves volt.
Sokszor megnéztem DVD-n, mert nagy rajongója vagyok ennek a zongoristanak.
Számodra Oroszország Rahmanyinov vagy Igor Butman és más jazzzenészek országa, akiket az interjúkban említett?
Oroszország számomra minden egyben. Lehetetlen elvetni Oroszország történelmét, mert ez a történelem ilyen kulturális kincseket adott - zenében, balettben, minden irányban. De a múlt század 50-60-as évei óta itt is ekkora érdeklődés támadt a jazz iránt. Először a föld alatt, és most ingyenes.
Tudod, ma mutattak egy dolgot... egy rekordot. És nagyon büszke vagyok arra a tényre, hogy a „Return to Forever” című albumom 1972-es megjelenése után néhány évvel később a Melodiya lemezcég adta ki, és ez lett az első vagy az egyik első oroszországi jazzlemez. hivatalosan.
Általában nem osztom fel az orosz kultúrát „régi” és „új” részre. Számomra ez mind egy szál.
A zenészek egyetértenek abban, hogy a játéktechnikád hihetetlen. Ez azt jelenti, hogy készen áll a legösszetettebb zenék előadására. Gyakran érzi úgy, hogy bár szeretne valami teljesen újat és összetettet mutatni, a közönség egyszerűen nem tudja érzékelni ezeket a dolgokat?
Szerintem ez egyensúly kérdése. Hiszen az én termemben, az én teremben jól érezhetem a közönséget. Hiszem - és erről a tapasztalataim is meggyőznek -, hogy ha a közönség jól érzi magát, akkor tudok nekik mutatni különböző bonyolultságú dolgokat.
Ha észrevettétek, a mai koncertnek voltak olyan részei, ahol nagyon-nagyon finom zene szólt, és a közönség nagyon-nagyon fogékony volt rá.
Szeretem, ha a közönség megérti az üzenetet és az ötletet. Igyekszem tehát olyan légkört teremteni, ahol a hallgató sokféle ötletet megérthet, és olyasmit mutathatok meg, amit az emberek még soha nem hallottak, és kombinálhatok olyan dolgokkal, amiket már ismernek... és így továbbra is minőségi párbeszédet folytathatok.
- Mit gondolsz az „új közönségről”? Ez bonyolult jazz zenész elhozod a zenédet a YouTube korszakába?
Igen, nagyon sokféle dolog van körülötte, és a világ annyira más. Ötévente gyökeresen megváltozik a társadalom és a kultúra... De úgy gondolom, hogy továbbra is a művész felelőssége, hogy keresse a kommunikáció és a nyilvánossággal való interakció módjait.
És azt kell mondanom, hogy nagyon aktívan keresel új kommunikációs módokat. Ma a közönség nagyon jól szórakozott és a színpadról forgattad mobiltelefon, és a szelfi, amit a végső taps közben a zenészekkel készítettél.
Nos, ez csak egy emlékeztető számomra. És mutasd meg a feleségemnek. De azt is gondolom, hogy ez lehetővé teszi a közönség számára, hogy egy kicsit lazábbnak, kevésbé formálisnak érezze magát. Nem szeretem a túl formális koncerteket.
Chick Corea. Fotó – Olga Karpova A zenei fejlődés számos időszakát láthattad. Van az az érzése, hogy manapság ez általában veszít a fontosságából? Vannak, akik úgy vélik, hogy egyszerre rocksztárnak és rappernek lenni kevésbé tekintélyes manapság, mint néhány évtizeddel ezelőtt. Sokkal menőbb dolog befektetési bankárnak vagy informatikai vállalkozónak lenni.
Ki gondolja így? Nem hiszem. Tudod, az emberek annyira egyéniek - minden családban, városban, kultúrában, korosztályban...
Az emberiség annyira más. Lehetetlen tehát azt mondani, hogy „ők” „ezt” gondolják. Mást gondolnak. És számomra a valódi kommunikációhoz, a valódihoz vezető út csapatmunka, a valódi alkotás éppen az emberek egyénekként való elismerésén keresztül rejlik.
De egy családban öt vagy tíz ember lehet - és mindegyik különbözik a másiktól. Tehát nem kell általánosítani. Úgy gondolom, hogy ez az egyetlen módja annak, hogy keressük az igazságot és építsünk kapcsolatokat.
Nem tehetek mást, mint 22 Grammy-szobor tulajdonosa, felteszek egy kérdést. Hánynak kell lenni közülük, hogy azt mondhassa: „Ennyi, nekem elég”?
- (Nevet.) Nem rajtam múlik! nem választok. Ez csoportmunka. Felveszünk egy lemezt, majd a Grammy-szakértők megszavazzák. És minden alkalommal új albumés új zene.
A díjak önbizalmat adnak, de egyben előre is visznek, mert arra köteleznek, hogy minden alkalommal valami még jobbat csinálj. Egyszerűen nincs jogom mindig ugyanazt a zenét rögzíteni és kiadni.
A Colta.ru szerkesztősége ezúton is köszönetet mond a moszkvai koncert szervezőinek, a Ram Music cégnek az interjú megszervezéséért.
1941. június 12-én Massachusetts államban, a Chelsea nevű városban megszületett a híres jazz-zongorista, Armando Anthony Corea, akit az egész világ Chick Corea álnéven ismer. Egyes források azt állítják, hogy a nagynénje adta neki.
korai évek
VAL VEL kisgyermekkori a leendő zongoristát beburkolta a zene: apja trombitált, a nagy klasszikusok - Beethoven, Mozart - zenéje pedig gyakran szólt a házban.
Chick Corea négy évesen kezdett zongorázni, kedvenc előadói Bud Powell, . Corea sokat tanult az önképzés során.
Ifjúsági évek
Chick 18 évesen New York meghódítására indul. Eleinte sikeresen belépett a Columbia Egyetemre, de egy hónap múlva abbahagyta tanulmányait. Következő volt egy kísérlet, hogy bekerüljön a Juilliard School of Musicba, de két hónapos tanulás után még itt is megunta.
A már híres Chick Corea gyakran emlékeztetett arra, hogy a zenészeknek szabadon kell kommunikálniuk a formalizált szervezeteken kívül. Részt vett azokon a leckéken, amelyeket sokáig tanult.
Carier start
Az én kreatív tevékenység Chick a Mongo Santamaria és a Vili Boobo együttesekkel kezdte, majd Blue Mitchell trombitással játszott. Vele egyébként megalapította a Tones for Joan’s Bones csoportot.
Corea többször is visszatért az elektrojazzből az akusztikába Ezt követően nagyjából egy évig kísérte Sarah Vaughant, sőt több lemezt is sikerült felvennie vezetőként. Aztán összeállt a Miles Davis csapattal, ahol már elektromos zongorán játszott. Corea ezt a tényt hozta ragyogó karrier, mert Miles bevezette a jazz-rock korszakát olyan zenészekkel, mint John McLaughlin, Jack DeJohnette.
Chick Corea Joe Zawinullal játszott – hangszereik hangzásának kombinációja széles nyilvánosságot adott a megjelent albumoknak. De Corea nem szerette ezt a stílust, ezért más utat választott. Chick Corea létrehozza a Circle avantgárd csoportot, amely három évig tartott, amíg Chick nem változtatta meg a fókuszát.
Chick Corea és Visszatérés örökre
Ugyanebben az időben Chick dolgozott egyéni tevékenység. 1972-ben kiadta a Return to Forever című albumot, amely később csoportjának a neve lett.
Ekkor Corea ismét visszatért az elektromos zongorához - latin motívumokkal zenélt, flamenco tempóban. Később a kísérletezés mellett döntött, és hozzáadott egy kis rockot, elnémítva a latin hangokat.
1973 óta Chick egy sor lemezt adott ki, amelyek óriási népszerűséget hoztak neki. 1975-ben megkapta első Grammy-díját a No Mistery című albumért.
Bekerült a Chick Corea és a Return to forever Romantic Warrior albuma
Az elektrojazztől az akusztikáig
Az 1970-es évek sokat változtak Corea életében – megismerkedett Gail Moran énekesnővel, aki később a felesége lett. New Yorkból Kaliforniába költözött, majd 1996-ban a floridai Clearwater városába költöztek. Gail mindenben támogatta férjét.
Chick Corea felesége - Gail Moran A zenekar feloszlása után Corea újra akusztikus zenét kezdett játszani, és 1985-ben ismét az elektronikus fúziós témák vonzották. Ennek eredményeként megszületik az új projekt A Chick Corea elektromos zenekar. Érdekesség, hogy az együttesnek egyszerre két neve is volt, Chick Corea Akoustic Band néven is szerepelt.
Választását magyarázva elmondta, hogy a 45 év alattiak Elvis Presley zenéjét hallgatva nőttek fel. A bogarak, így számukra kellemesebb észlelni elektronikus zene, az akusztikus hangszerek pedig inkább az idősebb generációnak tetszenek. Érdemes megjegyezni, hogy ez a felosztás nem befolyásolta a teljesítmény minőségét.
Saját kiadó a Stretch Records
Corea saját Stretch Records kiadójának első lemezét Bud Powell zongoraművésznek ajánlotta 1992-ben Chick valóra váltotta régi álmát, amikor létrehozta saját kiadóját, a Stretch Records-t. Ekkor még voltak kötelezettségei a GRP Records-szal szemben, de már 1996-ban, a szerződés lejártakor megjelent egy 5 lemezből álló készlet, a Music forever & After.
Ettől a pillanattól kezdve Chick kiadhatta saját lemezeit, és debütáló kiadványa egy Bud Powell zongorista gyűjtemény volt. Ezekben az években is volt együttműködés St. Pál Kamarazenekar, vezetésével. Kilencedik Grammy-díját az 1980-as Duet with Gary Burton című albumával kapta.
Corea és Gary Burton 1997 óta a zenész új csoportot alapít akusztikus zene létrehozására. Origin élőzenei albuma óriási sikert aratott. Az ilyen változások után Chick ismét visszatér a klasszikusokhoz - 1999-ben a Londoni Filharmonikusokkal játszik. A 2000-es évek után Chick újra életre keltette az Elektric zenekart.