Szerény Petrovics Muszorgszkij 1839 1839
Élettörténet Modeszt Muszorgszkij 1839. március 21-én született a toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, szegény földbirtokos, Pjotr Alekszejevics birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában. Az anya, Julija Ivanovna minden gyöngédségét megadta a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, Pjotr Alekszejevics szegény földbirtokos birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában. Az anya, Julija Ivanovna minden gyöngédségét megadta a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. De Muszorgszkij jövője előre meg volt határozva. Tíz évesen bátyjával együtt Szentpétervárra jöttek. Ide kellett volna belépnie egy kiváltságos közé katonai iskolaŐrző zászlósok iskolája. De Muszorgszkij jövője előre meg volt határozva. Tíz évesen bátyjával együtt Szentpétervárra jöttek. Itt kellett volna bekerülnie a kiváltságos katonai iskolába, a Gárda Zászlósiskolájába. Az iskola elvégzése után Muszorgszkijt a Preobraženszkij gárdaezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak megterhelőek. De mindenki számára váratlanul Muszorgszkij lemond, és letér a sikeresen megkezdett útról. Az iskola elvégzése után Muszorgszkijt a Preobraženszkij gárdaezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak megterhelőek. De mindenki számára váratlanul Muszorgszkij lemond, és letér a sikeresen megkezdett útról. Nem sokkal korábban az egyik Preobraženszkij-társ, aki ismerte Dargomizsszkijt, elhozta hozzá Muszorgszkijt. A fiatalember nemcsak zongorajátékával, hanem szabad improvizációival is azonnal magával ragadta a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte kiválóságát zenei képességekés bemutatta Balakirevet és Cuit. Ez így kezdődött fiatal zenész egy új élet, amelyben Balakirev és a „Mighty Handful” kör foglalta el a fő helyet. Nem sokkal korábban az egyik Preobraženszkij-társ, aki ismerte Dargomizsszkijt, elhozta hozzá Muszorgszkijt. A fiatalember nemcsak zongorajátékával, hanem szabad improvizációival is azonnal magával ragadta a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte rendkívüli zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cuinak. Így kezdődött a fiatal zenész új élete, amelyben Balakirev és a „Mighty Handful” kör foglalta el a főszerepet.
Kreatív tevékenység Muszorgszkij kreatív tevékenysége erőteljesen kezdődött. Minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is készült el. Így az Oidipus Rex és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb összefonódását és egy erős, erőteljes személyiséget. Muszorgszkij kreatív tevékenysége erőteljesen kezdődött. Minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is készült el. Így az Oidipus Rex és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb összefonódását és egy erős, erőteljes személyiséget. Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott a Házasság című befejezetlen opera (1868. 1. felvonás), amelyben N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, feladatul tűzve ki magának az emberi beszéd legfinomabb ívében történő zenei visszaadását. A szoftver ötletétől elbűvölt Muszorgszkij sorozatot készít szimfonikus művek, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867). Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott a Házasság című befejezetlen opera (1868. 1. felvonás), amelyben N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, feladatul tűzve ki magának az emberi beszéd legfinomabb ívében történő zenei visszaadását. A programozás gondolatától lenyűgözve Muszorgszkij számos szimfonikus művet készített, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867). De a legfényesebb művészi felfedezések a hatvanas években valósították meg. vokális zenében. A dalok ott jelentek meg, ahol a galéria először jelent meg zenében népi típusok, megalázott és sértett emberek: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Gombaszedés. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy zenében pontosan és precízen tudja újrateremteni az élő természetet, élénken reprodukálni a jellegzetes beszédet, és színpadi láthatóságot adni a cselekménynek. És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt a cenzúra betiltotta! De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években születtek. vokális zenében. Olyan dalok jelentek meg, ahol a zenében először népi típusok, megalázott és sértett emberek galériája jelent meg: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy zenében pontosan és precízen tudja újrateremteni az élő természetet, élénken reprodukálni a jellegzetes beszédet, és színpadi láthatóságot adni a cselekménynek. És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt a cenzúra betiltotta!
Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov című opera lett. A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov című opera lett. A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. azonban további sorsa Az opera nehezen fejlődött, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének éles társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. . Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének éles társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. .
A Khovanshchinán végzett munka nehéz volt - Muszorgszkij olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak opera előadás. Ebben az időben Muszorgszkij nehezen élte meg az összeomlást. Balakirevszkij kör, Cuival és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban lenyűgöz erejével és gazdagságával. művészi ötletek. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan Muszorgszkij 1875 óta dolgozik komikus opera Sorochinskaya Vásár (Gogol szerint). 1874 nyarán létrehozta az egyiket kiemelkedő alkotások zongora irodalom - a Képek egy kiállításon ciklus, amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért. A Khovanshchina munkája nehéz volt - Muszorgszkij olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak az operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt mélyen érintette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban ámulatba ejti a művészi ötletek erejét és gazdagságát. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan 1875 óta Muszorgszkij a Sorochinskaya Fair című komikus operán dolgozik (Gogol alapján). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő művét, a Képek egy kiállításon című ciklust, amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért.
A Képek egy kiállításon sorozat megírásának gondolata W. Hartmann művész 1874 februárjában rendezett posztumusz kiállításának hatására merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan, intenzíven haladt: Hangok és gondolatok szálltak a levegőben, nyeltem és sokat ettem, alig volt időm a papíron kaparni. És ezzel párhuzamosan 3 énekciklus jelenik meg egymás után: Gyermekek (1872, saját versei alapján), Nap nélkül (1874) és Songs and Dances of Death (mindkettőt A. Golenishchev-Kutuzov az állomáson). Mindennek a végeredményévé válnak kamara-vokális kreativitás Zeneszerző. A Képek egy kiállításon sorozat megírásának gondolata W. Hartmann művész 1874 februárjában rendezett posztumusz kiállításának hatására merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan, intenzíven haladt: Hangok és gondolatok szálltak a levegőben, nyeltem és sokat ettem, alig volt időm a papíron kaparni. És ezzel párhuzamosan 3 énekciklus jelenik meg egymás után: Gyermekek (1872, saját versei alapján), Nap nélkül (1874) és Songs and Dances of Death (mindkettőt A. Golenishchev-Kutuzov az állomáson). Ezek a zeneszerző teljes kamara- és vokális munkájának eredményeivé válnak.
Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Halála előtt nem sokkal, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel nagy koncertkörutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában, előadta Glinka, a Kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéit, részleteket Sorochinskaya Fair című operájából, és jelentőségteljes szavakat írt: Az újhoz zenei munka, széles zenei munka az élet hív... a határtalan művészet új partjaira! Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Halála előtt nem sokkal, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel nagy koncertkörutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában, előadta Glinka, a Kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéit, részleteket Sorochinskaya Fair című operájából, és jelentőségteljes szavakat írt: Az élet új zenei munkára hív, széles zenei munkára... a még mindig határtalan művészet új partjaira!
A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában agyvérzést kapott. Muszorgszkijt a Nyikolajev Katonai Kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni a Khovanshchina és a Sorochinsky vásárt. A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában agyvérzést kapott. Muszorgszkijt a Nyikolajev Katonai Kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni a Khovanshchina és a Sorochinsky vásárt. A zeneszerző halála utáni teljes archívuma megérkezett Rimszkij-Korszakov. Befejezte Khovanshchinát, végrehajtotta új kiadás Boris Godunov és a birodalmi produkciójukat érték el operaszínpad. A Sorochinsky vásárt A. Ljadov fejezte be. Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovhoz került. Befejezte a Khovanshchinát, elkészítette a Borisz Godunov új kiadását, és a birodalmi opera színpadán érte el produkciójukat. A Sorochinsky vásárt A. Ljadov fejezte be.
Önkormányzati költségvetés oktatási intézmény kiegészítő oktatás gyermekek "Petrovskaya Gyermekművészeti Iskola". Előadás a témában: „M. P. Muszorgszkij szatirikus dalai” A munkát készítette: 5. osztályos tanuló zongora tanszak Petrosyan Anna. Vezető: Mirkina Elena Vasilievna.
S. Petrovskoe
Tambov régió.
Egy kicsit a kreativitásról.
M. P. Muszorgszkij kamaradalt komponált vokális zene egész életében.
Mintegy 70, tartalmilag és formailag változatos művet alkotott.
Ide tartoznak a dalszövegek és a népi élet fényes valósághű vázlatai - „népi képek” és zenei portrék.
A Dargomyzhsky hagyományait fejlesztve a zeneszerző a monológ-jelenet, a monológ-történet, a ballada és a drámai dal műfaját használja.
De Muszorgszkij komikus tehetsége különösen világosan megmutatkozott szatirikus dalok komponálásakor.
Kalistrat
1864 májusában egy egyedi énekes dal tól től paraszti élet Nekrasov „Kalistrat” szavaira. Muszorgszkij úgy jellemezte, mint „az első komédiai kísérletet” művében. „...még mindig nevetsz az együgyűeken, de a nevetésed már feloldódott a keserűségben” – írta Belinsky.
Az énekes darab képei iróniát, vigyort mutatnak, a képek fanyartól izzanak népi humor, a jelentése tragikus. A „Kalistratushka” egy dal-példázat egy szegény ember sivár sorsáról, saját maga meséli el, keserű mosolyt idéző komikus minőséggel.
– Ó, te részeg néni!
V. Nikolsky
1866 őszén Muszorgszkij saját szavaival írt egy dalvázlatot: „Ó, te részeg nyírfajd!” (Pahomych kalandjaiból). Ez a dal sokáig ismeretlen maradt, és csak 1906-ban adta ki Rimszkij-Korszakov. Ezt a dalt azonban nem is publikálásra szánták. Ez egyfajta "házi paródia". A darabot V. Nikolszkijnak, a maga korában híres történésznek, tanárnak és nyelvésznek ajánljuk. A zeneszerző munkásságában fontos szerepet játszott Muszorgszkij és Nikolszkij szoros barátsága. Nikolszkij volt az, aki azt javasolta, hogy Muszorgszkij írjon operát Puskin „Borisz Godunov” cselekménye alapján, és részt vett a zenés dráma tervének kidolgozásában.
Ó, te részeg kurva
„Pakhomych felesége” hektikus beszédének jelenete, amely most szid, most könyörög, most okoskodik, hihetetlenül élénken közvetíti a zenét. Pakhomych maga is passzív személy a jelenetben. Kijelöli az időt, meg sem próbálja igazolni magát, és miután kivárt egy alkalmas pillanatot, együttérzően csatlakozik felesége siránkozásaihoz, amitől teljesen feldühödik. Ez a sikertelen duett összehasonlíthatatlan a jelenet szereplőinek komikus bemutatásában.
Szeminárius
Öt nappal a „Pahomics kalandjaiból” című komikus jelenet után megjelent a „Szeminárista” (1866. szeptember 27-én). Goleniscsevnek adományozta.
A jelenet ritmusa a figuratív mozgás impulzusa. A ritmus egy megbüntetett szeminaristának „nyafogó” intonációját tartalmazza; a ritmusból fakad a szeminárius dallam-emlékezete a rózsás arcú Sztyosáról, a pap lányáról, és arról, hogyan kellett „szembenéznie a démon kísértésével Isten templomában”.
Amiért most kénytelen kalapácsolni a gyűlölt latin szavakat.
A jelenetet maró szarkazmus és szomorú irónia hatja át. A szerencsétlen szeminárius vicces megjelenésében a durva, de egyszerű gondolkodású fickó látható.
Csintalan
1867 decemberében Muszorgszkij saját szavai alapján írt még 3 énekjátékot: „A huncut ember”, „A társadalmi tündérmese” („A kecske”); valamint A. Kolcov versei alapján „Virágzik a kert a Don felett”.
„A huncut ember” egyike azon képeknek, ahol a vígjáték valóban tragikus. Egy fiú üldöz egy púpos öregasszonyt, kigúnyolja a nyavalyát.
„Ó, nagymama, ó, drága, gyönyörű lány, fordulj meg! Hegyes orrú, ezüsthajú, bogaras szemű, puszi!...” Az öregasszony megüti, fájdalmában üvölt – „Jaj, ne üss!” –, és egyre dühösebben, kíméletlenül ugratja. A huncut bohóckodásban jeleskedik, és minél viccesebbek, annál tragikusabban hangzik a jelenet. Képzeletbeli fejlődés a zenei beszéd egy rövid témára épül.
C. Cui azt mondta, hogy Muszorgszkij "A huncutság" egy fájdalmas scherzo, tele erővel és újdonsággal.
„A huncut ember” az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki hallgatóiból.
Ha a „Pajkos ember” az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki a hallgatókban, akkor a „Kecske” vidám nevetést. Ez a darab, amelyet a zeneszerző „világi mesének” nevezett, egy mese műfajában íródott, amelynek jelentése egy vicces allegóriában tárul fel: egy lány sétálni ment, találkozott egy kecskével - „öreg, piszkos, szakállas, ijesztő, gonosz és csupa bozontos, egy igazi ördög” – ijedt meg a lány, és alig élve elszaladt. Amikor férjhez ment, a fiatal hölgy megismerkedett egy másik, magas társasági kecskével – „Öreg és púpos, kopasz, dühös és szakállas, egy igazi ördög”, de egyáltalán nem félt tőle – „a férjéhez bújt. , biztosítva, hogy hűséges...”.
Az irónia szellemes szembeállítása a társasági kisasszony és a kecske jellemzőiben, az eredeti zongorakíséret holthumorral, a mese értelmét kommentálva - mindez meghatározta a kecskéről szóló mese óriási sikerét.
Fehér oldalú csipogás.
Muszorgszkij 1867. augusztus 26-án komponálta ezt a művet, miközben Szentpéterváron tartózkodott. Ez egy vokális scherzo, amelyben a zeneszerző szellemesen ötvözi Puskin két rövid versét: „A fehér oldalú csipog” és „A harangok zengnek”. A zene egyszerű humortól és találékonyságtól szikrázik.
Ez a hihetetlen humoreszk, valószínűleg rögtönzött, Alexandra és Nadezhda Opochinin közeli baráti körében keletkezett. Nekik van szentelve.
A játékosan csicsergő szarka „példátlan harangja” váratlanul visszhangozza a táncoló cigányénekes, „a varázslás mestere” harangját.
Ugyanakkor L. May szavaira íródott a „Gombaszedés” című lírai dal. Dedikált V. Nikolsky.
1870 nyarán énekes füzetet írtak, „Rayok” címmel. Sztaszov ezt a művet a következőképpen mutatja be: „Egy férfi története és viccei a Maslenitsa-i fülkék alatt, bemutatva „becsületes uraknak a tenger csodáját háza kerek üvegén keresztül”.
A „Rayok” a raeshnik vidám csengésével kezdődik („én magam”, ahogy Muszorgszkij jelentette.)
A zeneszerző zenei maszkokat ölt hőseire.
"Rayok- népszínház képek, amelyek egy kis dobozból állnak, előtte két nagyítóval. Benne képeket rendeznek át, vagy egy papírcsíkot tekernek át egyik korcsolyapályáról a másikra, különböző városok, nagyszerű emberek és események saját készítésű képeivel. Raeshnik mozgatja a képeket, és mondandókat és vicceket mond minden új cselekményhez.
Mefisztó éneke Auerbach pincéjében egy bolháról.
A koncertút során Muszorgszkijnak sikerült kreatív munkába is bekapcsolódnia.
1879-ben komponálta Goethe szavai alapján a híressé vált dalt „Mefisztó éneke az Auerbach pincéjében egy bolháról”. Ez a zeneszerző utolsó szatirikus dala.
1. dia
2. dia
Modest Petrovich Muszorgszkij - orosz zeneszerző, tagja a Hatalmas csapat" Muszorgszkij apja ókorból származott nemesi család Muszorgszkij. 1849-ben, miután Szentpétervárra költözött, Modest német iskolába lépett. Néhány évvel később, a főiskola elvégzése nélkül, otthagyta az őrzászlósiskolát, amelyet 1856-ban végzett. Ifjúság
3. dia
A belépés idejére zenei klub Balakirev Muszorgszkij kiválóan képzett és művelt orosz tiszt volt (folyékonyan olvasott és beszélt franciául és német nyelvek latinul és görögül tanult), és arra törekedett, hogy (ahogyan ő maga fogalmazott) „zenész” legyen. Balakirev kényszerítette Muszorgszkijt, hogy térjen meg komoly figyelmet tovább zene órák. Irányítása alatt Muszorgszkij olvasott zenekari partitúrák, fejlesztette zenei képességeit. Érdeklődés a zene iránt
4. dia
BAN BEN zenei kreativitás Muszorgszkij megtalálta az eredeti és fényes kifejezés oroszok nemzeti vonások. Stílusának ez a meghatározó vonása sokféleképpen megnyilvánult: kezelhetőségében népdal, a zene dallami, harmonikus és ritmikai sajátosságaiban, végül a témaválasztásban, elsősorban az orosz életből. Muszorgszkij gyűlöli a rutint, számára nem voltak tekintélyek a zenében. Keveset figyelt a zenei „nyelvtan” szabályaira, nem a tudomány alapelveit, hanem csupán a korábbi korok kompozíciós technikáinak gyűjteményét látta bennük. Innen ered Muszorgszkij zeneszerző állandó vágya az újdonságra mindenben. Muszorgszkij szakterülete a vokális zene. Egyrészt a realizmusra, másrészt a szó színes feltárására törekedett. Szerelmes szövegek keveset vonzotta. Muszorgszkij sajátos stílusa széles körben megnyilvánul, amikor az orosz paraszti élet felé fordul. Muszorgszkij „Kalistrat”, „Eryomushka’s Lullaby”, „Sleep, Sleep” című dalait gazdag színek jelzik. parasztfiú", "Gopak", "Svetik Savishna" és "Mischief" és még sokan mások. stb. Az ilyen dalokban és románcokban Muszorgszkij őszinte zenei kifejezést talál a reménytelenségre, amely a dalszöveg külső humora alatt rejtőzik. A humor, az irónia és a szatíra általában jól működött Muszorgszkijnak. Teremtés
5. dia
Dolgozik nagy forma Muszorgszkij Szophoklész Oidipusz című tragédiájának zenéjével kezdte, de nem fejezte be. A következő nagy tervek – Flaubert „Sala mbo” című regénye alapján készült opera és Gogol „Házasság” cselekménye – szintén nem valósultak meg teljesen. Muszorgszkij ezekből a vázlatokból használt zenét a sajátjában későbbi munkák. Első munkák
6. dia
A következő nagy terv - A. S. Puskin tragédiáján alapuló "Borisz Godunov" opera - Muszorgszkij a végére ért. A premierre a színpadon került sor Mariinsky Színház A következő 10 évben a „Borisz Godunovot” 15 alkalommal adták elő, majd eltávolították a repertoárról. Csak 1896. november végén „Borisz Godunov” látta újra a fényt - N. A. Rimszkij-Korszakov „Borisz Godunov” kiadásában.
7. dia
Muszorgszkij 1872-ben fogant drámai opera„Khovanshchina”, miközben egyidejűleg egy komikus operán dolgozott a „cselekmény” alapján Sorochinskaya vásár»Gogol. A „Khovanshchina” szinte teljesen elkészült klavierrel, de nem hangszeresen. A „Khovanshchina” első színpadi változatát N. A. Rimszkij-Korszakov adta elő 1883-ban. Ugyanebben az évben a Bessel and Co. kiadta partitúráját és klavierét. A „Khovanshchina” első előadására 1886-ban került sor Szentpéterváron, a Kononov-teremben. "Khovanshchina" A félreismerés és a „félreértés” élményei az 1870-es évek második felében felerősödő „ideglázban”, és ennek következtében alkoholfüggőségben nyilvánultak meg. Muszorgszkij egy katonai kórházban halt meg, ahová egy delirium tremens rohamot követően felvették. Utóbbi évek Zeneszerző Élettartam Születési hely Opera Hangszeres zene Énekzene Muszorgszkij Modeszt Petrovics (1839–1881) Karevo falu, Toropecki járás, Pszkov tartomány Házasság, Borisz Godunov, Khovanshchina Sorochinszki vásár Éjszaka a Kopasz-hegyen, Képek a Dalok és táncok című kiállításról halál, dalok és románcok N. A. Nekrasov szavaira, saját szövegeire
A Péter és Pál Iskolában tanult, majd az Őrzős Zászlósiskolából ment nyugdíjba.
BAN BEN kisgyermekkori 1854-ben tanult meg zongorázni; híres zongoraművész A. A. Gerke tanár pedig a Péter és Pál Iskolában tanult, majd a Gárda Zászlós Iskolában jelent meg Muszorgszkij „Ensign” zongorára írt polkájának első kompozíciója. Az iskola elvégzése után a Preobrazhensky-ezred zászlóssá léptették elő, és nyugdíjba vonult.
Ezt követően anyagi nehézségek miatt kénytelen volt a Mérnöki Osztályon, az Erdészeti Osztályon és az Állami Ellenőrző Bizottságban szolgálni, dél-oroszországi koncertkörútra indult D. M. Leonova énekesnővel 1880. az énekiskolát (tanfolyamokat) ő nyitotta meg D. S. Dargomyzhskyvel, M. D. Balakirevvel, V. V. Muszorgszkij állandó tagjává válik a „Hatalmas Maroknyi” Balakirev-körének, amely a harcot hirdette meg nemzeti művészet. A 60-as évek közepére. Muszorgszkij számos valósághű vokális jelenetet készített a népi életből (saját szavai alapján, N. A. Nekrasov, A. N. Osztrovszkij stb.) „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Altatódal Eremuskához”, „Aludj, aludj, parasztfiú” , „Árva”, „Seminarista” stb., amelyek operák „tanulmányai” lévén egyedi nemzeti karaktereket ragadtak meg.
186869; 2. kiadás a „Borisz Godunov” népzenei dráma egyik legnagyobb alkotása (A. S. Puskin és N. M. Karamzin szerint). 70-es évek Muszorgszkij a folkon dolgozott zenés dráma„Khovanshchina” (Sztaszov által javasolt történelmi cselekményen, Muszorgszkij librettóján énekciklusokat hoztak létre A. A. Goleniscsev-Kutuzov „Nap nélkül” (1874), „A halál dalai és táncai” (187577) szavai alapján, mint valamint a „Gyermekek” (Muszorgszkij szavai, 1872), A. K. Tolsztoj szavaira épülő románcok (1877), „Képek egy kiállításon” zongoraciklus (1874) Naumovo faluban (ma Kuninszkij járás) megnyílt a Muszorgszkij-birtokmúzeum. a Pszkov régió).
Karakterek: Borisz Godunov, Fedor cár és Ksenia, gyermekei Vaszilij Sujszkij Pimen herceg, Grigorij Otrepiev krónikás, színlelő (hamis Dmitrij) Marina Mnishek, Rangoni lengyel kormányzó lánya, titkos Varlaam és Misail jezsuita, vándor szerzetesek Szent Bolond Az akció Oroszország és Lengyelország az években
Operaterv Prológus 1. jelenet Udvar Novogyevicsi kolostor 2 festmény tér a Kremlben a Nagyboldogasszony-székesegyház előtt. A királyság megkoronázásának jelenete I. felvonás 1. jelenet A Csudov-kolostor cellájában Pimen monológja 2. jelenet A kocsmában a litván határon Varlaam dala II. felvonás A cár tornya a Kremlben Jelenet harangjátékkal
Opera terv törvény III 1 festmény Sandomierz kastély Lengyelországban Marina Mniszech áriája 2 festmény A kertben a szökőkút mellett IV. felvonás 1 festmény a Szent Bazil-székesegyház előtti tér A Bolondok Szent siralma „Kenyér!...” kórus 2 festmény A csiszolt kamrában a moszkvai Kreml jelenete Borisz haláláról 3 festmény Kromy falu közelében Varlaam éneke és Misaila A szent bolond siralma
A bolond és a szent bolond középkori kultúraÖsszehasonlítási kérdések Jester Fool Kinézet Bojttal ellátott sapka, különleges öltöny. Mezítláb, rongyokba öltözve, láncokkal a testén. Világnézeti sajátosságok Nem ismer világot Isten nélkül, ezért lázad a tanok ellen, de nem Isten ellen, kigúnyolja a bűnöket magánszemélyekés a társadalom egésze Elítéli az embereket azért, mert eltérnek a keresztény parancsolatoktól, és ő maga próbál a kereszténység normái szerint élni, úgy véli, hogy a lelki fejlődés nevében meg kell halni a testet. publikus élet Felfedik az igazságot a világról és a hatalomról, segítenek leküzdeni a félelmet és a bizonytalanságot holnap, megpróbálják törölni a hierarchikus keretet, és visszatérni emberi kapcsolatok; túl a küszöbön hivatalos kultúra az antikultúra világát próbálja felépíteni. Kapcsolatok a hivatalos hatóságokkal Bármilyen univerzális igazságot csak rex esetekben engedtek meg, ha azt ártalmatlan formában, nevetést keltve, komolyabb életszerepet nem követelve ismerték csak el A bolondok a legősibb kulturális archetípushoz nyúlnak vissza, amely a királyt és a kitaszított rabszolgát, a leprát azonosítja
