Jó napot, uraim, gitárosok. Ez a cikk, amely lényegében egy lecke, a bluesra fog összpontosítani. Pontosabban, hogyan kezdje el játszani, ha még mindig nem tudja, hogyan kell csinálni. Most két pontot veszünk alapul: az improvizációt és a kíséretet. Ha még soha nem improvizáltál, nem számít, most megtanulod.
És kezdjük talán az improvizációval. Először meg kell tanulnod az a-moll pentaton skálát. A pentaton skála olyan mód vagy skála, amelynek csak 5 hangja van. Ezt a skálát nagyon gyakran használják blues gitározásban. Véleményem szerint itt a legkönnyebb elkezdeni a blues-érintéseket. Íme az izgalom:
Először is meg kell tanulnod ezt az Am pentaton skálát (a-moll). Amint látja, a hatodik húr 5. rándulásától az első húr 5. frekvenciájáig játsszák. Csak emlékeznie kell az ujjakra - a hangok mozgási sorrendjére a gitár nyakán, vagy más szóval - a gitár nyakán lévő fészek mintájára.
Miután eljátszotta az Am pentaton skálát, készen áll az improvizációra. Ezt kísérettel fogod megtenni. Előbb azonban szólok néhány szót az improvizáció alapelveiről. Az improvizáció egy spontán játék, amikor bármit játszol – ahogy a kezed tartja. Ennek a folyamatnak úgy kell lezajlania benned, hogy tudatod irányítása ki van kapcsolva. Próbálj meg nem arra gondolni, hogyan játssz. Csak játssz az adott skálán, amit most tanultál.
Most a kísérettel kapcsolatban. Itt bemutatom a szerintem az egyik leggyakoribb blues akkordszerkezetet:
Felveheted magad a kíséretet és improvizálhatsz vele, vagy megkérhetsz valakit, hogy játsszon veled. Nem szükséges pontosan az ábrán látható módon játszani a kíséretet. Itt csak azt akartam bemutatni, hogyan mennek az akkordok. Az ötödik akkord két ütemű A. Ezután egy D mérték, majd ismét visszatér A-hoz. Következő Mi és Re egy-egy ütem és... ismét két ütem A. Aztán minden megismétlődik. Improvizálj a-moll pentaton skálán ehhez a kísérethez.
Végül szeretnék mondani valamit az ismétlésről. Előfordulhat, hogy kitalál egy motívumot, például egy ütem hosszút. És játssza végig a kíséretben. Az akkordok váltása tipikus blues ízt ad ennek a dallamnak. Rendben, most mindennek vége. Ha a legkisebb mértékben is tudja, hogyan kell gitározni, akkor ennek a leckének az ajánlásai elegendőek ahhoz, hogy elkezdjen bluest játszani. Cselekszik!
Technikai és kompozíciós szempontból a blues nem valami hihetetlenül nehéz, és bárki, még egy kezdő gitáros is eljátszhatja és megkomponálja saját bluesszólamát. Nem szabad azonban figyelmen kívül hagynia ezt a meglehetősen gazdag területet. A fő ok az, hogy a blues ma már minden zenei műfaj alapja – a klasszikus hard rocktól az extrém műfajokig, mint például a sludge vagy a grindcore. A „Blue Sorrow” mindennek az előfutára, ami jelenleg a világzenei színtéren történik, és alapjait – legalábbis technikailag – érdemes ismerni, már csak azért is, hogy megértsük a modern zene működését.
Egy kis blues történelem
Jelenleg nagyon nehéz megmondani, ki volt az első, aki bluest játszott. A történészek azt állítják, hogy az első kompozíciók a tizenkilencedik században keletkeztek az Egyesült Államok déli részén, afro-amerikai rabszolgák körében. A műfaj fő eredete gospel- és munkadaloknak nevezhető. Az első blues a hangon kívül semmilyen hangszert nem használt, gyakran adták elő kórusok templomokban, településeken és ültetvényeken. És ebből valahogy megszületett az a műfaj, amiről beszélünk.
Emellett a műfaj eredete is a country zenében rejlik, amely az észak-amerikai népek számára nemzeti. Van egy olyan vélemény, hogy mielőtt véglegesen megalakult volna, a rendezés az úgynevezett country blues formáját öltötte. Az idő múlásával, a 20. század elején, amikor a műfaj túllépett a közös előadás keretein, megjelentek az első együttesek, és úgy tekinthetjük, hogy a rendezés formálása végleg befejeződött.
Érdekes tény, hogy a bluesra jellemző módok ma már nemcsak Amerika népeinek zenéjében hallhatók, hanem a kínai népzenében, valamint Oroszország távoli északi részének lakosságában is.
Blues leckék. A tanulási stílus hat alapja
Hallgat
Természetesen, mielőtt bármilyen műfajban játszana, meg kell hallgatnia, és különösen meg kell hallgatnia ennek a műfajnak a klasszikusait. Az alábbiakban felsoroljuk a világ bluesmenjeinek albumait, amelyeket mindenképpen fel kell venni a lejátszási listára, ha meg akarod érteni, hogyan játsszák a bluest.
- Robert Johnson – A teljes felvételek (1990)
- Muddy Waters – Az antológia (2000)
- Howlin' Wolf – The Definitive Collection (2007)
- John Lee Hooker – John Lee Hooker legjobbja (1992)
- T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
- Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
- Bebe King – The Ultimate Collection (2005)
Blues ritmus
A klasszikus 4/4 mellett a blues egy speciális, shuffle nevű ritmusra épül. A lényege abban rejlik, hogy az ütem minden üteme három részre oszlik, nem pedig kettőre, miközben minden második ütemre szünet van.
Azazígy néz ki: egy - szünet - kettő - egy - szünet - kettő - és így tovább.
Ha a dalt nagy tempóban játssza le, valamint klasszikus blues dalokat hallgat, gyorsan megérti ennek a ritmikus mintának a lényegét.
A tudás gyakorlása érdekében az alábbiakban nyolc gitárriffet mutatunk be keverős ritmusban, amelyek szabványok, és ezért a későbbi kompozíciók komponálásának alapja.
Blues akkordmenetek. Akkorddiagramok.
A tulajdonképpeni frázisstandardok mellett megtalálhatóak a zenének nagyon jellegzetes hangzást adó hármas blues sorozatok is, a shuffle ritmusában pedig a legtisztább Blue Devils-t adják, amiről mindenki beszél.
Például a következő harmónia nagyon népszerű:
Hm – G – D – A
És minden származéka, amely ezeknek az akkordoknak a különböző kombinációiból jön létre. Ez a képsor például a Graveyard Train – Ballad for Belzebub című számban hallható, blues szólórésszel, valamint szájharmonikával együtt.
Van egy másik, nagyon egyszerű sorrend:
Em–G
Ezen a két akkordon hangzott el Johnny Cash legendás remekműve, a Personal Jesus.
Általában erre Ahhoz, hogy megértsük, hogyan épül fel a blues harmónia, egy kicsit mélyebbre kell ásnia a zeneelméletet. A teljes műfaj az I – IV – V, azaz Tonic – Subdominant – Domináns szekvenciára épül. A tonik minden skála első hangja. A szubdomináns rendre a negyedik, a Domináns pedig az ötödik.
Vagyis ha mondjuk az E-dúr kulcsát vesszük, akkor az akkordmenet így fog kinézni:
E–A–H
Mínusz játék edzés
De persze a blueshoz meg kell értened .Pontosan ezért jött létre ez a rész. Itt két klasszikus blues dallamot találsz, amelyeket közvetlenül a böngésződből játszhatsz le, és játszhatsz velük. Ez kiváló gyakorlat az ezen irányt alátámasztó shuffle és pentaton skálák gyakorlására.
Jam Track – 70 bpm
Jam Track – 100 bpm
Blues pentaton skála
De ez a téma hihetetlenül fontosblues kezdőknek.Erre épül az a jellegzetes hangzás és dallam, amelyet el kell sajátítanod. Az alábbiakban a pentaton skála öt klasszikus doboza található, amelyeket meg kell tanulnod ahhoz, hogy bluest játszhass akkorddal és szólóval egyaránt.
Játéktechnikák
Természetesen ez a műfaj különféle gitározási technikákat alkalmaz. Van, aki gyakrabban, van, aki ritkábban, de mind megtörténik.
- Vibrato. Lényege, hogy a húr lejátszása közben egy kicsit „lengette” a húrt, amivel vibráló hangzás érhető el. Ezt a technikát egy akcentus vagy egy fontos hang kiemelésére használják a kompozícióban.
- hajlít- Ez a húr megfeszítése. A lényeg az, hogy ezzel a mozdulattal a hang hangja megemelkedik, és átvált egy másikra. Többféle hajlítás létezik, attól függően, hogy mennyire feszíti meg a húrt. Ezt a technikát óvatosan kell használni, mert nem mindenhol és nem mindig fog megfelelően hangzani - például ha egy kihúzott hang nincs a kulcsban, akkor csúnya kopogó hang hallatszik.
- Csúszik. Ez a technika abból áll, hogy felütünk egy hangot az egyik zsinórra, majd a húr elengedése nélkül „csúsztatjuk” a másikra. Gyakran használják bluesban és countryban, van még egy speciális dolog - slider, valamint a gitárok egy altípusa - slide gitár, aminek a játéktechnikája pontosan erre a technikára épül.
- Fel- és lehúzás. Ezeknek a technikáknak a technikája az, hogy első esetben csákánnyal ütjük meg a húrt, majd bal kezünk ujjával a mellette lévő zsinórra ütjük, miközben a húr még szól. A második esetben az ujját el kell engedni, kissé felemelve a csuklót. Ez egy nagyon népszerű technika, amely lehetővé teszi dallamra jellemző szólórészek lejátszását.
Más dalok elemzése
Nincs jobb gyakorlat egy gitáros számára, mint más előadók dalainak elemzése. Ezt feltétlenül tedd meg blues közben, mert sokat tanulhatsz az ilyen művekből - az egyes frázisoktól a teljes harmonikus ötletekig és a szabványoktól való eltérésekig.
Foglalkozás a megfogalmazáson
Bármi blues tutorialazt fogja mondani, hogy ebben a zenében a fő dolog a fogalmazás. Dolgozz minden hídon és kifejezésen, amit belehelyezel a dalba. A blues szólószólam felépítésének klasszikus változata a „kérdés és válasz”, vagyis az első résznek látszólag egy kérdést kell feltennie, a másodiknak pedig meg kell oldania. A kompozíciók elemzésével azonban a kifejezések más változatainak egy hatalmas rétegét gyűjtheti össze magának, amelyek nem követik ezt a koncepciót.
Blues gitárlapok (GTP). Blues kompozíciók tablatúrái és oktatási gyakorlatok.
- Blues Shuffle Rhythm (Blues Shuffle) – (5 Kb)
- Eric Clapton – Layla (lapok egy gitárhoz) – (39 Kb)
- Tanuljon dalokat más előadóktól.
- Tanulmányozza a zeneelméletet, hogy jobban eligazodjon a kompozíción belül.
- Ismerje meg, hogyan kell kevert ritmusban játszani. Ez a fő ritmikus minta, enélkül a blues egyszerűen nem létezik.
- Tartsa szemmel a gitár állapotát. Ha van ,és ez zavarja a szólórészek lejátszását, akkor mindenképpen vigye el a gitárt egy lantoshoz, hogy kijavítsa a problémát.
- Mindig metronómra játssz.
- Tanuld meg a blues szabványokat, hogy nagyobb szabadságot élvezhess az improvizációban.
Üdv mindenkinek, gitár szerelmeseinek. Ma a hagyomány szerint van egy leckénk kezdőknek. Ebben a rövid leckében elmondom, hogyan tud bluest játszani hathúros akusztikus gitárodon vagy elektromos gitárodon. Közzé teszek egy diagramot is, ahol a leggyakoribb blues akkordokat láthatjátok.
Ha érdekel a blues, a jazz és az improvizáció, akkor ajánlom figyelmedbe az új natomiya-music.rf oktatási portált, ahol rengeteg ingyenes információt és leckét találhatsz ezekről és más, hasonlóan érdekes zenei témákról.
Valójában ezt a zenei stílust (bluest) játszani nem nehéz, csak ismerni kell néhány alapfogalmat és technikát, gyakorolni egy kicsit, és nem rosszabbul játszhatod a bluest, mint B.B. King.
Akkordok
Az alábbiakban a szövegnek megfelelően megismerkedhet egy diagrammal, amely a legnépszerűbb blues akkordokat mutatja. Az akkordok és diagramjaik olvasására vonatkozó utasításokat is mellékeljük.
- Az áramkör egy rácsból áll, amely hat függőleges vonalból (string) és öt vízszintes vonalból (küszöbökből) áll. Ahogy azt sejteni lehetett, ezek a sorok a gitár húrjait és anyákat mutatják be. A metszéspontjuk egy hathúros gitáron alkotja a bordákat;
- A diagram tetején van egy betű, amely az ábrán ábrázolt akkord nevét jelzi;
- Közvetlenül a betű alatt két jel látható: egy kereszt és egy nulla. Zárt (nem játszott) és nyitott (nyitva kell játszani) karakterláncot jelölnek;
- Magán a diagramon fekete jelek találhatók, amelyek azt mutatják, hogy melyik hangot kell megnyomni az akkordok lejátszásához;
- A diagram alatt egytől négyig számok láthatók. Ezek a számok azt jelzik, hogy melyik ujját érdemes megnyomni az egyik vagy másik páncélon, amikor akkordokat játszik le. Ha balról jobbra, a tenyér belső oldalán számolja az ujjakat, akkor az első a mutatóujj, a negyedik a kisujj, és a hüvelykujjat nem jelöli szám.
Feladatok
Készítettem számodra egy gyakorlatot, amivel fejlesztheted blues improvizációs technikádat. Alább láthatja ennek a gyakorlatnak a tablatúráját (alább egy videólecke is található a tablatúra olvasásáról).
Így kell játszani:
Videó
Az alábbiakban megtekinthet egy videóleckét a cikkben tárgyalt témáról.
Játéktechnikák
Szeretnék néhány szót ejteni a bluesjátékosok által gyakran használt gitározási technikákról is:
- hajlít- a gitározás olyan módszere, amelyben a lejátszott hangot a kívánt magasságba emelik lejátszás közben. A hajlítások időtartama lehet: rövid vagy hosszú;
- Vibrato- a gitározás olyan technikája, amelyben a hang a húr rezgésével keletkezik. Nagyon kifejező és népszerű technika, nagyon gyakran használják a bluesban.
Mára ennyi, remélem érted a játék technikáját és technikáit, és tudsz bluest játszani.
A blues nem tartozik a modern zene technikailag legbonyolultabb műfajai közé. A blues harmóniák egyszerűek, a technikákat néhány hónapos képzéssel egy kezdő gitáros is el tudja sajátítani.
A blues azonban az egyik legnépszerűbb műfaj, mind a zenészek, mind a hallgatók körében. A blues-játék ismerete nemcsak a technikai arzenálját bővíti, hanem az improvizációs készségek fejlesztését is lehetővé teszi, és nem téved el semmilyen zenei jamban.
Mi az a blues? Blues történelem
A blues afroamerikai népzene. A műfaj az Egyesült Államok délkeleti részén, a Mississippi folyó deltájában alakult ki. A blues középpontjában az afrikai ritmusok, az amerikai délvidék városi dalai és az elítélt folklór ötvözete.
Az első bluesfelvételek a múlt század első negyedében készültek. Az Amerika fekete lakosságának urbanizációjának és szocializációjának kezdetével egy időben a blues elterjedt az Egyesült Államokban.
Bluesman egy bár küszöbén az Egyesült Államok déli részénA század közepére a blues és alműfaja, a rhythm and blues a legnépszerűbb kereskedelmi zenévé vált.
Az 50-es évek közepén Chuck Berryés más fiatal zenészek elkezdtek felgyorsított tempóban előadni blues dallamokat. Így jelent meg a rock and roll, amelyből a rock és popzene minden modern műfaja született.
Így a blues a modern nyugati zenei kultúra alapja.
Szükséges gitár felszerelés
A bluest kétféle változatban lehet előadni: akusztikus és elektromos.
Az első esetben elegendő egy akusztikus gitár és egy csúszka. Ha rajongó vagy Joe Bonamassa, Buddy Guy vagy B.B. király, akkor minden kicsit bonyolultabb.
Először is szüksége van egy elektromos gitárra. Másodszor, egy gitárerősítő (erősítő vagy fej + szekrény). Opcionálisan szükség lehet gitárpedálokra: overdrive, wah, delay.
Az alábbiakban néhány tippet adunk a gitárfelszerelés kiválasztásához.
Gitárok
Az első elektromos gitár vásárlásakor ne vegyél új gitárt, és ne menj a márkák után. Egy japán vagy koreai hangszer 300-500 euróért kiváló megoldás lesz.
Ügyeljen a márkákra Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, History, Edwards.
Gitár alakú Stratocaster
Gitár vásárlásakor nézze meg. A fejnek épnek, a nyaknak egyenesnek, a bordáknak gödrök nélkülinek kell lennie. Ne figyeljen a forgácsokra és a karcokra.
Erősítők
Otthoni használatra a legjobb megoldás egy kis teljesítményű (1-5 W) lámpakombó. A tranzisztoros eszközök közül figyeljen a tiszta hangzású modellekre. Semmi esetre se vigyen otthonába 50 wattos szörnyetegeket. Soha nem fogja tudni használni őket teljes kapacitásukban.
Alkalmas otthonába Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.
Pedálok
A bluesgitárosok első számú pedálja túlhajtás. Első alkalommal elég lesz neked egy lotion. Az olcsó és jó minőségű lehetőségek közé tartozik: Boss SD-1, Boss BD-2és hazai kézművesek termékei Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.
Használhat számítógépes programokat (VST) is az erősítő és a pedálok helyett. A legjobbak között Guitar Rig, Amplitube, Bias Fx. De ebben az esetben szüksége lesz egy külső audio interfészre vagy egy olyan hangkártyára, amely támogatja az Asio-t. Ezen túlmenően ezeknek a programoknak az ára hasonló az analóg berendezések árához.
Népszerű játéktechnikák
A blues nem tartozik a legnehezebben előadható műfajok közé. Itt a gitáros ne tudjon többszólamú koppintással vagy mesterseprő hatszorossal játszani 160-as tempóval.
A blueszenész minimális készlete szabványos gitárjátékokat tartalmaz:
- szalagok;
- vibrato;
- csúszdával játszani és karral dolgozni.
Zenekarok
A gitár hajlítása a hangzó húr hangmagasságának megváltoztatását jelenti a megfeszítéssel.
Vedd fel a gitárt, és a középső ujjaddal csípd meg a 3. húrt a 10. hangnál. Ez az F jegyzet. Most üsse meg a húrt, és húzza felfelé az ujjával a 4. húr felé. A hangzó hang magasabb lesz. Ez egy zenekar.
Többféle sáv létezik:
- egyszerű zenekar– először csákánnyal ütöd a húrt, majd felemeled;
- előzenekar– először meghajol, majd megszólal a húron;
- fordított kanyar– először meghajlítod, majd megütöd a húrt, majd visszaadod a húrt;
- legátus zenekar– először megszólaltatja a húrt, majd megfeszíti, majd visszateszi a húrt a helyére;
- hajlít kegyelem jegyzet– egyszerre ütöd meg a húrt és hajlítasz;
- unison banda– egyszerre két húrt ütsz meg, majd az alsó hangot felhúzod a felsőhöz.
FIGYELEM! A zenekarok előadási technikájáról.
A gitár hajlításainak lejátszásakor nagyon fontos, hogy a húrt a kívánt hangra „feszítsük”. Ellenkező esetben egy gyenge zenekar tönkreteszi az egész zenei frázist.
A kanyarokban való játékhoz jó hallásra van szükség. Ezért először hangolóval kell gyakorolnia a zenekarokat.
A tablatúrán a zenekar a következőképpen látható:
Zenekarok
Diák
A slides vagy a glissando egy tipikus blues trükk.
A csúszda lényege, hogy úgy játssz hangot, hogy közben nem veszed le az ujjaidat a húrokról.
A bluesban a diák csúszkával játssza le.
Csúszka
A csúszka egy kis üveg- vagy acélcső, amelyet a gitáros az ujjára helyez. Az első csúszkák a whiskysüvegek nyaka voltak.
Ha nincs csúszka, kicserélheti öngyújtóra vagy bármilyen más hasonló elemre.
A diák ujjaival is játszható. Nyomja meg a 4. zsinórt a 2. zsiliphez. Üsd meg a húrt, és anélkül, hogy felemelnéd az ujjadat a gitár nyakáról, mozgasd a 7. feszítőre. A hang eltér a csúszkával való lejátszástól.
A tablatúrán a dia a következőképpen látható:
Csúszik
Valószínűleg hallottad a csúszda hangját a dalban Velőig rossz.
Vibrato
A vibráció a gitáron egy húr ellenőrzött periodikus mozgása fel és le. Ezzel a technikával a gitáros vibrációt ad egy már hangzó hanghoz. Így szabályozza a hang magasságát és időtartamát.
Nyomja meg a 3. húrt a 7. hangon, és játssza le a D hangot. Lengesse a hangzó húrt fel-le. Kiderült, hogy a húr hangjának emelésével és lehalkításával mikrosávokat készítesz.
Látszólagos egyszerűsége ellenére a vibrato technikailag összetett technika. A gitárosnak hallania kell a hang legkisebb árnyalatait, és képesnek kell lennie az ujjaival teljes mértékben irányítani a húrt.
A tablatúrán a vibrato a következőképpen jelenik meg:
Vibrato
BB Kinget a gyönyörű vibrato igazi mesterének tartják. Joe Bonamassa kiválóan hajtja végre ezt a technikát.
Kar működése
Egyes gitárok tremolo rendszerrel vannak felszerelve.
Ez az eszköz lehetővé teszi vibrato és tremolo effektusok hozzáadását a lejátszott hangokhoz anélkül, hogy a bal kéz ujjait használná.
A kar megnyomásával a gitáros megváltoztatja a hangok hangmagasságát és a rezgési frekvenciát.
A tremolo rendszerek leghíresebb rajongói közé tartozik Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Szergej Tabachnikov.
Jeff Beck