A mostani nemzedék ma már mindent tisztán lát, rácsodálkozik a tévedésekre, nevet ősei bolondságain, nem hiába van égi tűzzel vésve ebbe a krónikába, minden betűje sikolt, mindenhonnan szúrós ujj irányul. rajta, rajta, a jelenlegi generációnál; de a mostani nemzedék nevet és arrogánsan, büszkén kezdi az új hibák sorozatát, amin később az utókor is nevet. "Holt lelkek"
Miért? Olyan, mint az inspiráció
Szeresd az adott témát!
Mint egy igazi költő
Add el a képzeletedet!
Rabszolga vagyok, napszámos, kereskedő vagyok!
Tartozom neked, bűnös, arannyal,
Az értéktelen ezüstdarabodért
Fizess isteni fizetéssel!
"Improvizáció I"
Az irodalom egy olyan nyelv, amely kifejezi mindazt, amit egy ország gondol, akar, tud, akar és tudnia kell.
Az egyszerű emberek szívében a természet szépségének és nagyszerűségének érzése erősebb, százszor elevenebb, mint bennünk, lelkes mesemondókban szóban és papíron.
"Korunk hőse"
És mindenhol hang van, és mindenhol fény van,
És minden világnak egy kezdete van,
A természetben pedig nincs semmi
Bármiből is lélegzik a szeretet.
A kétség napjaiban, a hazám sorsáról szóló fájdalmas gondolatok napjaiban egyedül te vagy a támaszom és támaszom, ó nagy, hatalmas, igaz és szabad orosz nyelv! Nélküled hogyan nem eshet kétségbe az ember mindaz láttán, ami otthon történik? De nem lehet elhinni, hogy ilyen nyelvet nem adtak egy nagy népnek!
Versek prózában, "Orosz nyelv"
Szóval, befejezem a menekülésemet,
Szúrós hó repül a meztelen mezőkről,
Korai, heves hóvihar hajtott,
És megállva az erdő vadonában,
Ezüst csendben gyűlik össze
Mély és hideg ágy.
Figyelj: szégyelld magad!
Ideje felkelni! Ismered magad
Milyen idő jött el;
Akiben nem hűlt ki a kötelességtudat,
Aki romolhatatlanul egyenes szívű,
Akiben van tehetség, ereje, pontossága,
Tomnak most nem kellene aludnia...
"Költő és polgár"
Valóban lehetséges, hogy még itt sem engedik és nem engedik, hogy az orosz organizmus nemzetileg, a maga szerves erejével, és minden bizonnyal személytelenül, szolgai módon Európát utánozva fejlődjön? De mit kell ilyenkor tenni az orosz szervezettel? Értik ezek az urak, mi az a szervezet? Az elszakadás, az országuktól való „elszakadás” gyűlölethez vezet, ezek az emberek utálják Oroszországot, úgymond természetesen, fizikailag: az éghajlatért, a mezőkért, az erdőkért, a rendért, a parasztfelszabadításért, az oroszért. történelem, egyszóval mindenért, Mindenért utálnak.
Tavaszi! az első képkocka látható -
És zaj tört be a szobába,
És a jó hír a közeli templomról,
És az emberek beszéde, és a kerék hangja...
Nos, mitől félsz, kérlek mondd el! Most minden fű, minden virág örvend, de mi bujkálunk, félünk, mintha valami szerencsétlenség jönne! A zivatar megöl! Ez nem zivatar, hanem kegyelem! Igen kegyelem! Viharos az egész! Kigyullad az északi fény, érdemes megcsodálni és rácsodálkozni a bölcsességre: „éjféli földekről felkel a hajnal”! Ön pedig elborzad, és ötletekkel áll elő: ez háborút vagy járványt jelent. Jön egy üstökös, nem nézem el! Szépség! A sztárok már alaposabban szemügyre vették, mind egyformák, de ez új dolog; Hát meg kellett volna néznem és megcsodálnom! És félsz még az égre nézni is, remegsz! Mindenből rémületet kreáltál magadnak. Ej, emberek! "Vihar"
Nincs megvilágosítóbb, lélektisztítóbb érzés, mint amit az ember akkor érez, amikor megismer egy nagy műalkotást.
Tudjuk, hogy a töltött fegyverekkel óvatosan kell bánni. De nem akarjuk tudni, hogy a szavakat ugyanúgy kell kezelnünk. A szó képes ölni, és a gonoszt a halálnál is rosszabbá teheti.
Ismert egy amerikai újságíró trükkje, aki magazinja előfizetéseinek növelése érdekében más kiadványokban kezdte közzétenni a fiktív személyek legdurvább, legarrogánsabb önmaga elleni támadásait: néhány nyomtatott sajtóban csalónak és hamis eskütevőnek tette le. , mások tolvajként és gyilkosként, megint mások kolosszális léptékű kicsapongóként. Addig nem fukarkodott fizetni az ilyen barátságos reklámokért, amíg mindenki el nem kezdett gondolkodni – nyilvánvaló, hogy kíváncsi és figyelemre méltó ember, amikor mindenki így kiabál róla! - és elkezdték felvásárolni a saját újságját.
"Az élet száz év múlva"
Azt hiszem... azt hiszem, a legmélységéig ismerem az orosz embert, és ezt nem vállalom. Nem a szentpétervári taxisofőrökkel folytatott beszélgetésekből tanultam az embereket, hanem az emberek között nőttem fel, a Gostomel legelőn, bográcsral a kezemben, vele aludtam az éjszaka harmatos füvén, egy meleg báránybőr kabát, és Panin díszes tömegén a poros szokások körei mögött...
E két egymással összecsapó titán – a tudomány és a teológia – között van egy döbbent közvélemény, amely gyorsan elveszti az ember halhatatlanságába és bármely istenségbe vetett hitét, és gyorsan leereszkedik a tisztán állati lét szintjére. Ilyen a keresztény és tudományos korszak ragyogó déli napsütése által megvilágított óra képe!
"Leleplezték az Isis-t"
Ülj le, örülök, hogy látlak. Dobj el minden félelmet
És szabadon tarthatod magad
Engedélyt adok. Tudod, a minap
engem mindenki királynak választott,
De nem számít. Összezavarják a gondolataimat
Mindez a kitüntetés, üdvözlet, meghajlás...
"Őrült"
- Mit akarsz külföldön? - kérdeztem tőle, miközben a szobájában a szolgák segítségével kirakták és becsomagolták a holmiját, hogy a varsói állomásra küldjék.
- Igen, csak... érezni! - mondta zavartan és egyfajta tompa kifejezéssel az arcán.
"Levelek az útról"
Az a lényeg, hogy úgy éljük át az életet, hogy ne sértsünk meg senkit? Ez nem boldogság. Érintse meg, törje meg, törje meg, hogy forrjon az élet. Nem félek semmiféle vádtól, de százszor jobban félek a színtelenségtől, mint a haláltól.
A költészet ugyanaz a zene, csak szavakkal kombinálva, és ehhez természetes fül, harmónia- és ritmusérzék is kell.
Furcsa érzést él át, amikor egy enyhe kéznyomással egy ilyen tömeget tetszés szerint emelkedni és süllyedni kényszerít. Amikor egy ilyen tömeg engedelmeskedik neked, érezni fogod az ember erejét...
"Találkozó"
A szülőföld érzése legyen szigorú, szavakban visszafogott, ne ékesszóló, ne bőbeszédű, ne „lengesse a karját” és ne rohanjon előre (megjelenni). A Szülőföld érzése legyen nagy lelkes csend.
"Elzárt"
És mi a szépség titka, mi a művészet titka és varázsa: a gyötrelmek feletti tudatos, ihletett győzelemben vagy az emberi szellem öntudatlan melankóliájában, amely nem lát kiutat a hitványság, a nyavalyás, ill. meggondolatlanság, és tragikusan arra ítélik, hogy önelégültnek vagy reménytelenül hamisnak tűnjön.
"Szentimentális emlékezet"
Születésem óta Moszkvában élek, de istenemre nem tudom, honnan jött Moszkva, mire való, miért, mire van szüksége. A Dumában, az üléseken másokkal együtt a város gazdaságáról beszélek, de nem tudom, hány mérföld van Moszkvában, hány ember van, hányan születnek és halnak meg, mennyit kapunk. és költeni, mennyit és kivel kereskedünk... Melyik város gazdagabb: Moszkva vagy London? Ha London gazdagabb, miért? És a bolond ismeri őt! És amikor a Dumában felvetődik valami probléma, megborzongok, és elsőként kezdek kiabálni: „Add át a bizottságnak!” A bizottsághoz!
Minden új a régi módon:
Egy modern költőtől
Metaforikus öltözékben
A beszéd költői.
De mások nem példaképek számomra,
A chartám pedig egyszerű és szigorú.
Az én versem egy úttörő fiú,
Könnyen öltözött, mezítláb.
1926
Dosztojevszkij, valamint a külföldi irodalom, Baudelaire és Edgar Poe hatására nem a dekadenciával, hanem a szimbolizmussal kezdődött a rajongásom (akkor már megértettem a különbségüket). A 90-es évek legelején megjelent versgyűjteményt „Szimbólumok” címmel adtam el. Úgy tűnik, én használtam először ezt a szót az orosz irodalomban.
Változó jelenségek futása,
Az üvöltőkön túl, gyorsíts:
Egyesítsd eggyé a teljesítmények naplementét
A gyengéd hajnalok első fényével.
Az élet alsó szakaszától az eredetig
Egy pillanat alatt egyetlen áttekintés:
Egy arcban okos szemmel
Gyűjtsd össze a párosodat.
Változatlan és csodálatos
A Boldogságos Múzsa ajándéka:
A harmonikus dalok szellemében,
A dalok szívében élet és meleg van.
"Gondolatok a költészetről"
Nagyon sok hírem van. És mindegyik jó. Szerencsés vagyok". Nekem meg van írva. Élni akarok, élni, örökké élni. Ha tudnád, hány új verset írtam! Több mint száz. Őrültség volt, mese, új. Új könyvet adok ki, teljesen más, mint a korábbiak. Sokakat meg fog lepni. Megváltoztattam a világról alkotott felfogásomat. Bármilyen viccesen hangzik is a mondatom, azt mondom: értem a világot. Sok éven át, talán örökké.
K. Balmont – L. Vilkina
Ember – ez az igazság! Minden az emberben van, minden az emberért van! Csak az ember létezik, minden más a keze és az agya munkája! Emberi! Ez nagyszerű! Úgy hangzik... büszkén!
"Az alján"
Sajnálom, hogy valami haszontalant alkotok, amire jelenleg senkinek nincs szüksége. Gyűjtemény, verseskötet ilyenkor a leghaszontalanabb, felesleges... Nem akarom azt mondani, hogy nincs szükség költészetre. Ellenkezőleg, fenntartom, hogy a költészet szükséges, sőt szükséges, természetes és örök. Volt idő, amikor úgy tűnt, hogy mindenkinek egész verseskönyvekre van szüksége, amikor tömegesen olvasták, mindenki megértette és elfogadta őket. Ez az idő a múlt, nem a miénk. A mai olvasónak nincs szüksége versgyűjteményre!
A nyelv egy nép története. A nyelv a civilizáció és a kultúra útja. Éppen ezért az orosz nyelv tanulása és megőrzése nem tétlen tevékenység, mert nincs mit tenni, hanem sürgető szükségszerűség.
Milyen nacionalisták és hazafiak lesznek ezek az internacionalisták, amikor szükségük van rá! És micsoda arroganciával csúfolják a „megrémült értelmiségieket” - mintha semmi okuk nem lenne a félelemre -, vagy a „megrémült hétköznapi embereken”, mintha valami nagy előnyük lenne a „filiszteusokkal” szemben. És pontosan kik is ezek a hétköznapi emberek, a „virágzó városlakók”? És egyáltalán kit és mit érdekelnek a forradalmárok, ha annyira megvetik az átlagembert és annak jólétét?
"Átkozott napok"
A polgároknak eszményükért, azaz a „szabadságért, egyenlőségért és testvériségért” folytatott harc során olyan eszközöket kell alkalmazniuk, amelyek nem mondanak ellent ennek az eszmének.
"Kormányzó"
Lelked legyen egész vagy hasadt, világnézeted legyen misztikus, realista, szkeptikus vagy akár idealista (ha olyan boldogtalan), a kreatív technikák impresszionisztikusak, realisztikusak, naturalisztikusak, a tartalom legyen lírai vagy fabulisztikus, legyen ott légy hangulat, benyomás - amit csak akarsz, de könyörgöm, légy logikus - bocsáss meg nekem ez a szívkiáltás! – koncepciójában, a mű felépítésében, szintaxisában logikusak.”
A művészet a hajléktalanságban születik. Leveleket, történeteket írtam egy távoli, ismeretlen barátomnak, de amikor a barát megérkezett, a művészet utat engedett az életnek. Természetesen nem az otthoni kényelemről beszélek, hanem az életről, ami többet jelent a művészetnél.
"Te és én. Szerelmi napló"
Egy művész nem tehet mást, mint megnyitja lelkét mások előtt. Nem állíthatsz neki előre meghatározott szabályokat. Ez egy még ismeretlen világ, ahol minden új. El kell felejtenünk, hogy mi ragadott meg másokat, itt más. Ellenkező esetben hallgatsz és nem hallasz, megértés nélkül fogsz nézni.
Valerij Brjuszov „A művészetről” című értekezéséből
Na, hadd pihenjen, kimerült – kínozták, riasztották. S amint világos van, a boltos felkel, hajtogatni kezdi az áruját, takarót ragad, megy, és kihúzza az öregasszony alól ezt a puha ágyneműt: felébreszti az öregasszonyt, talpra állítja: nem hajnal van, kérlek kelj fel. Nem tehetsz semmit. Addig is - nagymama, a mi Kostrománk, az anyánk, Oroszország!
"Forgószél Rus"
A művészet soha nem szólítja meg a tömeget, a tömegeket, hanem az egyénhez szól, lelkének mély és rejtett bugyraiban.
Mihail Andrejevics Osorgin (Iljin) (1878-1942)
Milyen furcsa /.../ Annyi vidám és vidám könyv van, annyi ragyogó és szellemes filozófiai igazság, de nincs vigasztalóbb a Prédikátornál.
Babkin bátor volt, olvasd el Senecát
És fütyülve a tetemek,
Elvitte a könyvtárba
Megjegyzés a margón: „Hülyeség!”
Babkin, barátom, kemény kritikus,
Gondoltad volna
Milyen lábatlan béna
A könnyű zerge nem rendelet?...
"Olvasó"
.jpg)
A kritikus költőről szóló szavának tárgyilagosan konkrétnak és kreatívnak kell lennie; a kritikus, bár tudós marad, költő.
"A szó költészete"
Csak nagy dolgokon szabad gondolkodni, csak nagy feladatokat tűzhet ki magának az író; fogalmazz bátran, anélkül, hogy zavarba hoznának személyes apró erősségei miatt.
„Igaz, hogy itt goblinok és vízi lények vannak – gondoltam magam elé nézve –, és talán más szellem is lakik itt... Erőteljes, északi szellem, aki élvezi ezt a vadságot; Talán igazi északi faunok és egészséges, szőke nők bolyonganak ezekben az erdőkben, esznek áfonyát és vörösáfonyát, nevetnek és kergetik egymást.
"Északi"
Be kell tudnod zárni egy unalmas könyvet...el kell hagynod egy rossz filmet...és elválni azoktól, akik nem becsülnek meg téged!
Szerénységből vigyázni fogok, hogy ne emeljem ki azt a tényt, hogy születésnapomon megkongatták a harangokat, és általános volt a népi ujjongás. Gonosz nyelvek kapcsolták össze ezt az örömöt valami nagy ünneppel, ami egybeesett a születésem napjával, de még mindig nem értem, mi köze ehhez egy másik ünnepnek?
Ez volt az az idő, amikor a szeretetet, a jó és egészséges érzéseket hitványságnak és ereklyének tekintették; senki sem szeretett, de mindenki szomjazott, és mintha megmérgezték volna, minden élesre esett, széttépve a belsejét.
"Út a kálváriához"
– Nos, mi a baj – mondom magamban –, legalábbis egyelőre röviden? Hiszen a barátoktól való búcsú pontosan ugyanez a formája létezik más nyelveken is, és ott ez senkit sem döbben meg. A nagy költő, Walt Whitman nem sokkal halála előtt egy megható verssel búcsúzott olvasóitól: „So long!”, ami angolul „Viszlát!”. A francia a bientot ugyanazt jelenti. Itt nincs durvaság. Ellenkezőleg, ezt a formát a legkegyelmesebb udvariasság tölti meg, mert ide tömörül a következő (megközelítőleg) jelentés: légy boldog és boldog, amíg viszontlátjuk.
"Élve, mint élet"
Svájc? Ez egy hegyi legelő a turisták számára. Jómagam bejártam az egész világot, de egy farokért utálom ezeket a kérődző kétlábúakat Badakerrel. Szemükkel felfalták a természet minden szépségét.
"Elveszett hajók szigete"
Mindazt, amit írtam és írni fogok, csak szellemi szemétnek tartom, és írói érdemeimet nem tekintem semminek. Meglepődöm és értetlenül állok, hogy látszólag okos emberek miért találnak értelmet és értéket a verseimben. Versek ezrei, akár az enyémek, akár az általam ismert oroszországi költők versei, nem érnek meg egy énekesnőt sem okos anyámtól.
Attól tartok, hogy az orosz irodalomnak egyetlen jövője van: a múltja.
"Attól tartok" cikk
Régóta kerestük a lencséhez hasonló feladatot, hogy a művészek munkájának és a gondolkodói munkának az általa közös pontra irányított egyesült sugarai egy közös műben találkozhassanak és képesek legyenek. hogy meggyulladjon és még a jég hideg anyagát is tűzzé változtassa. Most egy ilyen feladatot találtunk - a lencsét, amely összevezeti viharos bátorságát és a gondolkodók hideg elméjét. Ez a cél egy közös írott nyelv megteremtése...
"A világ művészei"
Imádta a költészetet, és igyekezett elfogulatlan lenni ítéleteiben. Meglepően fiatal volt szívében, és talán gondolataiban is. Nekem mindig is gyereknek tűnt. Volt valami gyerekes a zümmögő vágott fejében, a tartásában, inkább egy tornateremhez, mint egy katonaihoz. Szeretett úgy tenni, mintha felnőtt lenne, mint minden gyerek. Szeretett „mestert” játszani, „gumiletái”, vagyis az őt körülvevő kis költők és költőnők irodalmi feletteseit. A költői gyerekek nagyon szerették.
Khodasevich, "Necropolis"
Én, én, én. Milyen vad szó!
Tényleg én vagyok ott az a srác?
Anya szeretett valakit így?
Sárga-szürke, félszürke
És mindent tud, mint egy kígyó?
Elvesztetted Oroszországodat.
Ellenálltál az elemeknek?
A sötét gonosz jó elemei?
Nem? Szóval kuss: elvittél
Okkal vagy rendelve
Egy barátságtalan idegen föld szélére.
Mi haszna a nyögdécselésnek és a nyögésnek?
Oroszországot ki kell érdemelni!
"Amit tudnod kell"
Nem hagytam abba a versírást. Számomra ezek tartalmazzák az idővel, népem új életével való kapcsolatomat. Amikor megírtam őket, a hazám hősi történelmében felhangzó ritmusok szerint éltem. Boldog vagyok, hogy ezekben az években éltem, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.
Minden hozzánk küldött ember a mi tükörképünk. És azért küldték őket, hogy ezekre az emberekre nézve kijavítsuk a hibáinkat, és amikor kijavítjuk, akkor ezek az emberek is megváltoznak, vagy elhagyják az életünket.
A Szovjetunió orosz irodalom széles területén én voltam az egyetlen irodalmi farkas. Azt tanácsolták, hogy fessem be a bőrt. Nevetséges tanács. Akár festett, akár nyírott farkas, mégsem úgy néz ki, mint egy uszkár. Úgy bántak velem, mint egy farkassal. És évekig üldöztek az irodalmi ketrec szabályai szerint egy bekerített udvarban. Nincs bennem rosszindulat, de nagyon fáradt vagyok...
M. A. Bulgakov I. V. Sztálinnak írt leveléből, 1931. május 30.
Amikor meghalok, utódaim megkérdezik a kortársaimtól: „Megértetted Mandelstam verseit?” - "Nem, nem értettük a verseit." – Te etetted Mandelstamot, adtál neki menedéket? - Igen, megetettük Mandelstamot, menedéket adtunk neki. "Akkor megbocsátottak."
Esetleg menjen el a Sajtóházba - van egy szendvics kaviárral és vita - "a proletár kórusolvasásról", vagy a Politechnikai Múzeumba - ott nincs szendvics, de huszonhat fiatal költő olvassa el versét a „mozdonytömeg”. Nem, ülök a lépcsőn, kirázok a hidegtől, és arról álmodom, hogy mindez nem hiábavaló, hogy itt ülve a lépcsőn, a reneszánsz távoli napfelkeltét készítem elő. Egyszerűen és versben is álmodoztam, és az eredmények meglehetősen unalmas jambikusok lettek.
"Julio Jurenito és tanítványai rendkívüli kalandjai"
(becslések: 50
, átlag: 4,00
5-ből)
Oroszországban az irodalomnak megvan a maga iránya, amely különbözik a többitől. Az orosz lélek titokzatos és felfoghatatlan. A műfaj Európát és Ázsiát egyaránt tükrözi, ezért a legjobb klasszikus orosz művek rendkívüliek, feltűnőek lelkesedésükben és életerejükben.
A főszereplő a lélek. Az ember számára nem a társadalomban elfoglalt pozíciója, a pénz mennyisége a fontos, fontos, hogy megtalálja önmagát és a helyét ebben az életben, megtalálja az igazságot és a lelki békét.
Az orosz irodalom könyveit egy olyan író vonásai egyesítik, aki rendelkezik a nagy Szó ajándékával, aki teljes mértékben az irodalom művészetének szentelte magát. A legjobb klasszikusok nem laposan, hanem sokoldalúan látták az életet. Nem véletlen sorsú életről írtak, hanem a létezést annak legkülönlegesebb megnyilvánulásaiban kifejezőkről.
Az orosz klasszikusok annyira különbözőek, különböző sorsúak, de ami összeköti őket, az az, hogy az irodalmat az élet iskolájaként ismerik el, Oroszország tanulmányozásának és fejlesztésének módja.
Az orosz klasszikus irodalmat Oroszország különböző részeinek legjobb írói hozták létre. Nagyon fontos, hogy a szerző hol született, mert ez határozza meg emberré formálódását, fejlődését, és kihat az íráskészségére is. Puskin, Lermontov, Dosztojevszkij Moszkvában, Csernisevszkij Szaratovban, Scsedrin Tverben született. Az ukrajnai Poltava régió Gogol szülőhelye, Podolszk tartomány - Nekrasov, Taganrog - Csehov.
A három nagy klasszikus, Tolsztoj, Turgenyev és Dosztojevszkij teljesen különbözõ emberek voltak egymástól, különbözõ sorsúak, összetett jellemük és nagy tehetségük volt. Hatalmasan hozzájárultak az irodalom fejlődéséhez, megírták legjobb műveiket, amelyek máig izgatják az olvasók szívét-lelkét. Ezeket a könyveket mindenkinek el kell olvasnia.
Egy másik fontos különbség az orosz klasszikusok könyvei között, hogy nevetségessé teszik az ember és életmódja hiányosságait. A művek fő jellemzője a szatíra és a humor. Sok kritikus azonban azt mondta, hogy ez az egész rágalom. És csak az igazi ínyencek látták, hogy a karakterek egyszerre komikusak és tragikusak. Az ilyen könyvek mindig megérintik a lelket.
Itt megtalálhatja a klasszikus irodalom legjobb műveit. Ingyenesen letöltheti az orosz klasszikusok könyveit, vagy elolvashatja online, ami nagyon kényelmes. 
Bemutatjuk figyelmébe az orosz klasszikusok 100 legjobb könyvét. A könyvek teljes listája az orosz írók legjobb és legemlékezetesebb műveit tartalmazza. Ezt az irodalmat mindenki ismeri, és a kritikusok is elismerik a világ minden tájáról.
Természetesen a 100 legjobb könyvet tartalmazó listánk csak egy kis rész, amely a nagy klasszikusok legjobb műveit gyűjti össze. Nagyon sokáig lehet folytatni.
Száz könyv, amit mindenkinek el kell olvasnia ahhoz, hogy ne csak megértse, hogyan élt korábban, mik voltak az értékek, hagyományok, prioritások az életben, mire törekedett, hanem általánosságban is megtudja, hogyan működik világunk, mennyire fényes, tiszta lehet a lélek, és mennyire értékes az ember számára, személyisége fejlődése szempontjából.
A top 100 lista az orosz klasszikusok legjobb és leghíresebb műveit tartalmazza. Sokuk cselekménye az iskolából ismert. Néhány könyvet azonban nehéz fiatalon megérteni, és az évek során megszerzett bölcsességre van szükség.
A lista persze korántsem teljes, a végtelenségig folytatható. Öröm ilyen irodalmat olvasni. Nem csak tanít valamit, hanem gyökeresen megváltoztatja az életet, segít megérteni az egyszerű dolgokat, amelyeket néha észre sem veszünk.
Reméljük, hogy tetszett az orosz irodalom klasszikus könyveinek listája. Lehet, hogy egy részét már olvasta, és néhányat nem. Remek ok arra, hogy saját listát készítsen azokról a könyvekről, amelyeket szívesen olvasna.
A nagy orosz irodalom gondolatai és humanista pátosza közel állnak és érthetőek az olvasók széles tömegei számára a világ minden sarkában.
Felismerve a költői forma fontosságát, az orosz írók a XIX. igyekeztek fokozni az alkalmazott technikák művészi kifejezőképességét, de ez nem lett kreativitásuk öncélja. A művészi formák intenzív fejlesztését az írók az élet társadalmi-gazdasági és spirituális folyamatainak lényegébe való mély betekintés alapján végezték. Ez a forrása az orosz irodalom vezető íróinak kreatív meglátásainak. Innen ered a mély historizmus, amely elsősorban a társadalmi ellentmondások valósághű ábrázolásából, a tömegek történelmi folyamatban betöltött szerepének széleskörű azonosításából és az írók társadalmi jelenségek összefüggéseinek bemutatására való képességéből adódik. Ennek köszönhetően az irodalomban maguk a történelmi műfajok formálódnak meg - a regény, a dráma, a történet -, amelyben a történelmi múlt ugyanolyan igaz tükröződést kap, mint a jelen. Mindez a 19. századi orosz irodalomban uralkodó realista irányzatok széles körű fejlődése alapján vált lehetővé.
A 19. századi orosz írók reális kreativitása. nagy elismerést kapott a nyugat-európai kultúra és művészet legnagyobb képviselőitől. P. Merimee csodálta Puskin prózájának lakonizmusát; G. Maupassant I. S. Turgenyev tanítványának nevezte magát; L. N. Tolsztoj regényei erős benyomást tettek G. Flaubertre, és hatással voltak B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser és más nyugat-európai írók munkásságára. F. M. Dosztojevszkijt a szenvedéstől megsebzett emberi lélek legnagyobb anatómusának” (S. Zweig) nevezték; a Dosztojevszkij-regényekre jellemző többszólamú elbeszélés szerkezetét a 20. század számos nyugat-európai prózája és drámai műve alkalmazta. A. P. Csehov dramaturgiája szelíd humorával, finom lírájával és lélektani felhangjaival külföldön is elterjedt (főleg a skandináv országokban és Japánban).
Az életfolyamatok törvényszerűségeinek megértése, a 19. század fejlett orosz írói. nagy követelményeket támasztottak magukkal szemben. Intenzív, olykor fájdalmas gondolatok jellemzik őket az emberi tevékenység értelméről, a környező jelenségek kapcsolatáról az egyén lelki impulzusaival, a világegyetem titkairól, a művész céljáról. századi írók művei. társadalomfilozófiai és erkölcsi problémákkal való rendkívüli telítettsége különbözteti meg. Az írók arra keresték a választ, hogy hogyan éljünk, mit tegyünk, hogy közelebb hozzuk a jövőt, amelyet a jóság és az igazságosság birodalmaként gondoltak. Ugyanakkor az orosz irodalom valamennyi jelentős íróját a politikai és esztétikai nézetkülönbségek ellenére egyesítette a tulajdon, a földbirtoklás és a kapitalista rabszolgaság határozott tagadása, olykor éles kritikája.
Így a 19. századi orosz irodalom „nagy szellemi impulzusokat” (M. Gorkij) megragadó alkotásai ma is segítik a szülőföldjét szerető, ideológiailag szilárd, erkölcsi indítékok nemességével, hiányával jellemezhető ember kialakulását. a nacionalista előítéletek, valamint az igazság és a jóság iránti szomjúság.
Mamin-Sibiryak nem volt a felfedezője egy munkatémának anyanyelvi irodalmában. Reshetnikov regényei a bányász Urálról, a munkások gondjairól, szegénységéről és kilátástalan életéről, a jobb élet kereséséről voltak az alapot, amelyen Mamin „bányász” regényei születtek („Privalov milliói”, 1883; „Hegyi fészek”, 1884). „Három vég”, 1890), valamint olyan regények, amelyekben az akció az uráli aranybányákban játszódik („Wild Happiness”, 1884; „Arany”, 1892).
Reshetnyikov számára a fő probléma a dolgozó népről szóló teljes „józan igazság” ábrázolásában merült fel. Mamin-Sibiryak ezt az igazságot reprodukálva egy bizonyos társadalmi mechanizmust (gyárat, enyémet) állít regényei középpontjába.
Egy ilyen mechanizmus és a benne kialakult és kialakult kapitalista viszonyok elemzése a szerző fő feladata. Ez az ábrázolási elv részben Zola néhány regényére emlékeztet („Párizs hasa”, „Hölgyek boldogsága”). De a hasonlóság itt pusztán külső.
Mamin-Sibiryak regényeiben a társadalmi kérdések háttérbe szorítják a biológiai problémákat, a kapitalista viszonyok és a jobbágymaradványok kritikája pedig az élet újjáépítésének sürgető szükségességének gondolatához vezet, ami ellentmond a szigorú determinizmus elveinek, amelyet megingathatatlan posztulátumként fogadtak el. a francia természettudósok esztétikája. Pátosz, kritika és hangsúlyos szociálisság - mindez szorosan összekapcsolja az „Urál énekesének” munkáját az orosz forradalmi-demokratikus irodalom hagyományaival.
Mamin-Sibiryak nem kerülte el a populizmus befolyását (erre bizonyíték a „Kenyér”, 1895). Maga a valóság tényeinek elemzése azonban fokozatosan meggyőzte az írót arról, hogy a kapitalizmus természetes jelenség, és az orosz életben már meghonosodott, ezért regényei szemben állnak a populista eszmékkel.
A populista koncepciójú polemiák szervesen szerepelnek a „Privalov milliói”, „Három vég” és más művekben. A fő azonban nem a polémia, hanem az Oroszország modern fejlődésének problémájával kapcsolatos összetett társadalmi-gazdasági kérdések megértése.
Szergej Privalov, a Privalov's Millions főszereplője „nem szereti a gyári munkát, és az ipar mesterségesen létrehozott ágának tartja”. Privalov a gabonakereskedelem racionális megszervezéséről álmodik, amely hasznos lenne a paraszti közösség és a dolgozó nép számára is, ám törekvése kudarcot vall, mivel ugyanazok az embertelen kapitalista viszonyok körébe kerül.
A Privalov millióiért vívott küzdelem ábrázolása lehetővé teszi, hogy a regénybe sok olyan ember kerüljön be, akik megtestesítik a rohamosan nagybetűs élet különböző vonásait. Az uráli életét jellemző számos újságírói kitérő és történelmi kirándulás egyfajta kalauzként szolgál ebben az emberi szenvedélyek, hiúság és ellentmondásos indítékok összetett világában.
Az író későbbi regényeiben fokozatosan a népélet ábrázolására helyeződik a hangsúly. A „Hegyi fészek”-ben a fő kérdés a kapitalisták és a munkások érdekeinek összeegyeztethetetlensége, az „Urali krónikában” pedig a „Három vég” című regény kapja a legnagyobb kifejezést. Ez a regény úgy érdekes, mint Mamin-Sibiryak kísérlete egy modern „népregény” létrehozására.
A 80-as években Ertel is megkísérelte, újjá alkotva a dél-oroszországi népi élet tág képet („Gardenins”). Mindkét író arra törekszik, hogy beszéljen az ország reform utáni fejlődésének eredményeiről, és vidéke történetét újrateremtve próbálja megragadni egy-egy régió sajátos népi életében a történelmi folyamatnak azokat a mintáit, amelyek Oroszországra jellemzőek. egy egész.
Mamin-Sibiryak regényében három generáció követi egymást, amelyek sorsa, gondolatai és hangulatai a feudális Oroszországból a kapitalista Oroszországba való átmenetet testesítik meg. Az író a különféle értelmiségről, sztrájkokról beszél, amelyekben a törvénytelenségek és a kizsákmányolás elleni spontán tiltakozás fejeződik ki.
„Aki meg akarja ismerni a két osztály között fennálló uráli kapcsolatok történetét – írta a bolsevik „Pravda” 1912-ben –, a bányászmunkás lakosság és az uráli ragadozók, birtokosok és mások megtalálják Mamin-Sibiryak a történelem száraz lapjainak élénk illusztrációja.
Általános tendenciájuk szerint Mamin-Sibiryak regényei szemben állnak Boborykin regényeivel. Munkássága a 19. század második felének demokratikus irodalmának általános fősodrában fejlődött: átvette kritikai pátoszát és az élet átalakulásának vágyát. A naturalizmus fogalma nem talált követőre Mamin-Sibiryak személyében.
Ugyanakkor természetesen nem feltételezhető, hogy Zola és követői elméletével és munkásságával való ismerkedés az orosz irodalom számára nyomtalanul telt el. Az emlékírók által rögzített cikkekben, levelekben és nyilatkozatokban a jelentősebb írók valamilyen mértékben reagáltak Zola javaslataira, amelyek kétségtelenül kreatív hatással voltak rájuk.
A fiatalabb írónemzedék határozottan szorgalmazta az irodalom körének bővítését. Az egész életet a maga világos és sötét oldalával együtt be kellett vonni az író látóterébe. Csehov 1886-os válasza egy olvasói levélre, amely a „Tina” elbeszélésben szereplő „helyzet piszkosságára” panaszkodik, és arra, hogy a szerző nem talált vagy vont ki „gyöngyszemet” a figyelmét felkeltő trágyadombból. jellegzetes.
Csehov így válaszolt: „A fikciót fikciónak nevezik, mert úgy ábrázolja az életet, ahogy az valójában van. Célja feltétlen és őszinte. Funkcióit olyan különlegességre szűkíteni, mint a „szemek” beszerzése, olyan halálos a számára, mintha arra kényszerítené Levitant, hogy rajzoljon egy fát, megparancsolva neki, hogy ne érintse meg a piszkos kérget és a megsárgult lombozatot.<...>A vegyészek számára semmi sem tisztátalan a földön.
Az írónak olyan tárgyilagosnak kell lennie, mint egy vegyésznek; le kell mondania a mindennapi szubjektivitásról, és tudnia kell, hogy a trágyadombok a tájban igen tekintélyes szerepet töltenek be, és a gonosz szenvedélyek éppúgy velejárói az életnek, mint a jók.”
Csehov az írónak az élet sötét és piszkos oldalainak ábrázolásához való jogáról beszél; ezt a jogot a 80-as évek szépirodalmi írói kitartóan védték. Erre hívta fel a figyelmet R. Disterlo, aki az új irodalmi nemzedék képviselői kreativitásának fő tendenciáját jellemezve azt írta, hogy arra törekszenek, hogy a valóságot „olyannak, amilyen, abban a formában, ahogyan az egy sajátos formában megnyilvánul. személy és az élet bizonyos esetekben." A kritikus ezt a tendenciát Zola naturalizmusával hozta összefüggésbe.
A szépirodalmi írók valóban olyan témák és cselekmények felé fordultak, az élet azon területei felé, amelyeket az orosz irodalom korábban nem, vagy alig érintett. Ugyanakkor egyes írók érdeklődni kezdtek az „élet alsó oldalának”, annak tisztán intim oldalainak reprodukálása iránt, és ez szolgált a naturalista írókhoz való közeledésük alapjául.
Disterlo recenziójában kijelentette, hogy „a hasonlóság tisztán külső”,106 más kritikusok kategorikusabbak voltak az ítéleteikben, és az orosz természettudósok megjelenéséről beszéltek. Az ilyen ítéletek leggyakrabban egy bizonyos típusú művekre vonatkoztak, például Vas regényeire, mint az „Ellopott boldogság” (1881). I. Nemirovich-Danchenko avagy „Sodoma” (1880), N. Morsky (N. K. Lebedeva).
A „Pornográfiáról” című cikkében Mihajlovszkij mindkét regényt Zola szolgai utánzatának tekintette, mint olyan alkotásokat, amelyek a filiszteizmus alapízét sugározzák.
Morszkij és Nyemirovics-Dancsenko regényeinek azonban semmi köze a naturalizmushoz mint irodalmi mozgalomhoz, és csak a szó legközönségesebb, legvulgárisabb értelmében nevezhető naturalistának. Ez a pikáns jelenetek és szituációk naturalizmusa, amelyek az ábrázolás fő jelentését tartalmazzák.
A „test életére” nagy figyelmet fordító szerzők között voltak tehetségtelen írók is. Ezzel kapcsolatban a kritika az „erkölcsi közömbösségről” kezdett beszélni, amely a „kifinomult és romlott szenzációk” alapján keletkezett, mint az időtlen korszak jellegzetes vonásáról. S. A. Vengerov, akihez ezek a szavak tartoznak, I. Yasinsky és V. Bibikov munkásságára gondolt. Utóbbi „Tiszta szerelem” (1887) című regénye a legérdekesebb ebben az értelemben.
Témában közel áll Garshin „Az incidenshez”: a tartományi cocot, Maria Ivanovna Vilenskaya, a regény főszereplője maga létesíti lelki rokonságát Garshin hősnőjével, de ez a rokonság tisztán külső. Bibikov regényéből hiányzik az a heves tiltakozás a társadalmi rendszer ellen, amely az „Incidens” alapját képezi.
Vilenskaya sorsát a szerző különleges körülmények és nevelés együttes eredményeként ábrázolja. Az apát nem érdekelte lánya, a nevelőnő, az egyik párizsi énekesnő pedig egészségtelen érzelmeket ébresztett a fiatal lányban; beleszeretett egy segédkönyvelőbe, Milevszkijbe, aki elcsábította és elhagyta, apja pedig kirúgta a házból. Bibikova hősnőnek sok gazdag és bájos mecénása van, de ő a tiszta szerelemről álmodik. Nem találja meg és öngyilkos lesz.
Bibikovot nem érdeklik az orosz irodalomban hagyományosan a „bukás” témájához kapcsolódó morális problémák. Hősei természetes érzés által vonzott emberek, ezért a szerző szerint sem elítélhető, sem igazolható. A szexuális vonzalom, a kicsapongás és a szerelem egyaránt lehet „tiszta” és „piszkos”, de mindkét esetben erkölcsös a számára.
Nem véletlen, hogy a „Pure Love”-t Jasinszkijnak szentelték, aki szintén tisztelettel adózott a hasonló nézetek előtt. Yasinsky a szerelmet és a szenvedélyt is természetes természeti vonzerőként kutatja, nem terheli „erkölcsi teher” számos regénye gyakran éppen erre a motívumra épül.
Bibikov és Jaszinszkij a 20. század eleji dekadens irodalom közvetlen elődjének tekinthetők. Felfogásuk szerint a művészetnek mentesnek kell lennie minden „tendenciális” kérdéstől; mindkettő a szépség kultuszát az érzés kultuszának hirdette, amely mentes a hagyományos erkölcsi „konvencióktól”.
Mint már említettük, Jasinszkij az orosz dekadencia eredeténél állt; Tegyük ehhez hozzá, hogy az orosz irodalomban az elsők között esztétizálta a csúnyát. Az ilyen motívumok megtalálhatók a „Kihunyt a fény” című regényben, amelynek hőse a „Korbácsok ünnepe” című festményt festette. Yasinsky írt egy regényt, melynek jellegzetes címe „Gyönyörű furcsaságok” (1900). De ezeknek a folyamatoknak nincs közvetlen kapcsolata a naturalizmussal mint mozgalommal.
A naturalizmus egy speciális irodalmi és esztétikai irányzat, amely egy bizonyos történelmi időszakban szervesen fejlődött ki, és a 20. század elejére kimerítette önmagát mint rendszert és mint alkotói módszert. Franciaországban való megjelenése a Második Birodalom válságának volt köszönhető, kifejlődése pedig a párizsi kommün vereségével és a Harmadik Köztársaság megszületésével függött össze, ez a „köztársasági köztársaság a köztársaságok nélkül”.
Oroszország történelmi fejlődésének feltételei és jellemzői a 19. század második felében. jelentősen eltértek egymástól. Más volt a burzsoázia sorsa és a világ megújításának útkeresése. Ez megteremtette az előfeltételeket az orosz progresszív esztétikai gondolkodás negatív attitűdjének a naturalizmus elméletéhez és gyakorlatához.
Nem véletlen, hogy az orosz kritika szinte egyöntetűen elutasította a naturalizmust. Amikor Mihajlovszkij azt írta, hogy Zola kritikai cikkeiben „volt valami jó és valami új, de minden jó nekünk, oroszoknak nem volt új, és minden új nem volt jó”, pontosan ezt az általános gondolatot fejezte ki. Irodalma mély nemzeti eredetiségének egyik bizonyítéka volt, hogy Oroszországban a naturalizmus nem talált talajt gyökerezéséhez és fejlődéséhez.
Az orosz irodalom története: 4 kötetben / Szerkesztette: N.I. Prutskov és mások - L., 1980-1983.
A 19. századi oroszországi irodalmat a kultúra gyors virágzásához kötik. A lelki felemelkedés és fontosság tükröződik írók és költők halhatatlan műveiben. Ez a cikk az orosz irodalom aranykorának képviselőinek és az időszak fő irányzatainak szól.
Történelmi események
Az oroszországi irodalom a 19. században olyan nagy neveket szült, mint Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. És mindenekelőtt Puskin. Számos történelmi esemény jellemezte ezt az időszakot. Az orosz próza és költészet fejlődését az 1812-es honvédő háború, a nagy Napóleon halála és Byron halála befolyásolta. Az angol költő, akárcsak a francia parancsnok, hosszú ideig uralta a forradalmian gondolkodó emberek elméjét Oroszországban. és az orosz-török háború, valamint a francia forradalom visszhangjai, amelyek Európa minden szegletében hallatszottak - mindezek az események a fejlett kreatív gondolkodás erőteljes katalizátorává váltak.
Miközben a nyugati országokban forradalmi mozgalmak zajlottak, és a szabadság és az egyenlőség szelleme kezdett kibontakozni, Oroszország megerősítette monarchikus hatalmát, és elnyomta a felkeléseket. Ezt nem hagyhatták figyelmen kívül a művészek, írók és költők. A 19. század elejének oroszországi irodalma a társadalom fejlett rétegeinek gondolatait és tapasztalatait tükrözi.
Klasszicizmus
Ezen az esztétikai irányzaton az európai kultúrában a 18. század második felében keletkezett művészeti stílust értjük. Fő jellemzői a racionalizmus és a szigorú kánonokhoz való ragaszkodás. A 19. századi oroszországi klasszicizmust az ősi formákhoz való vonzódása és a három egység elve is jellemezte. Az irodalom azonban ebben a művészi stílusban már a század elején kezdett teret veszíteni. A klasszicizmust fokozatosan felváltották olyan mozgalmak, mint a szentimentalizmus és a romantika.
A művészi kifejezés mesterei új műfajokban kezdték alkotni műveiket. Népszerűségre tettek szert a történelmi regény stílusú művek, romantikus történetek, balladák, ódák, versek, tájképi, filozófiai és szerelmes szövegek.
Realizmus
A 19. századi oroszországi irodalmat elsősorban Alekszandr Szergejevics Puskin nevéhez kötik. A harmincas évekhez közelebb a realista próza foglalt helyet munkáiban. Azt kell mondani, hogy ennek az oroszországi irodalmi mozgalomnak az alapítója Puskin.
Újságírás és szatíra
A 18. századi európai kultúra egyes vonásait a 19. század oroszországi irodalma örökölte. Röviden felvázolhatjuk ennek az időszaknak a költészetének és prózájának főbb jellemzőit - a szatirikus jelleget és az publicisztikát. Az emberi visszásságokat és a társadalom hiányosságait ábrázoló tendencia figyelhető meg a negyvenes években alkotó írók munkáiban. Az irodalomkritikában később megállapították, hogy a szatirikus és publicisztikai próza szerzői egyesültek. „Természetes iskola” volt a neve ennek a művészi stílusnak, amelyet azonban „Gogol iskolájának” is neveznek. Ennek az irodalmi mozgalomnak további képviselői: Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenyev.
Kritika
A „természetes iskola” ideológiáját Belinszkij kritikus támasztotta alá. Ennek az irodalmi mozgalomnak a képviselőinek elvei a bűnök felmondása és felszámolása lett. Munkájuk jellemzőivé váltak a társadalmi kérdések. A fő műfajok az esszé, a szociálpszichológiai regény és a társadalmi történet.
Az irodalom a 19. században Oroszországban különböző egyesületek tevékenységének hatására fejlődött ki. A század első negyedében történt jelentős felemelkedés az újságírói területen. Belinszkijnek óriási befolyása volt. Ennek az embernek rendkívüli képessége volt a költői ajándék megérzésére. Ő volt az, aki először ismerte fel Puskin, Lermontov, Gogol, Turgenyev, Dosztojevszkij tehetségét.
Puskin és Gogol
A 19. és 20. század oroszországi irodalma teljesen más lett volna, és persze nem is olyan fényes e két szerző nélkül. Óriási hatással voltak a próza fejlődésére. És sok olyan elem, amelyet bevezettek az irodalomba, klasszikus normává vált. Puskin és Gogol nemcsak olyan irányt fejlesztett ki, mint a realizmus, hanem teljesen új művészi típusokat is létrehoztak. Az egyik a „kis ember” képe, amely később nemcsak az orosz szerzők műveiben fejlődött ki, hanem a tizenkilencedik és huszadik század külföldi irodalmában is.
Lermontov
Ez a költő jelentős hatással volt az orosz irodalom fejlődésére is. Végül is ő alkotta meg az „idő hősének” fogalmát. Könnyű kezével nemcsak az irodalomkritikába, hanem a közéletbe is belépett. Lermontov is részt vett a pszichológiai regény műfajának fejlesztésében.
A tizenkilencedik század egész időszaka híres az irodalom (próza és költészet) területén tevékenykedő tehetséges, nagy személyiségek nevéről. Az orosz szerzők a XVIII. század végén átvették nyugati kollégáik érdemeit. De a kultúra és a művészet fejlődésében bekövetkezett éles ugrás következtében végül egy nagyságrenddel magasabb lett, mint az akkori nyugat-európai. Puskin, Turgenyev, Dosztojevszkij és Gogol művei a világkultúra tulajdonává váltak. Az orosz írók művei lettek a minta, amelyre később német, angol és amerikai szerzők támaszkodtak.