वासिलिव ओपेरा गायक। वीटा और जॉर्जी वासिलिव। एकल कलाकारों के हरमिटेज समूह के अग्रणी एकल कलाकार

26 नवंबर, रविवार, 18.00 बजे
मॉस्को न्यू ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार के नाम पर रखा गया। ई. कोलोबोवा,
रूस के बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार
जॉर्जी वासिलिव टेनर
हर्मिटेज एकल कलाकारों की टोली के अग्रणी एकल कलाकार
वीटा वासिलयेवा सोप्रानो

रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - वसीली कोर्मिशिन

पति-पत्नी वीटा और जॉर्जी वासिलयेव रूसी गायन जगत के सबसे खूबसूरत जोड़ों में से एक हैं। यह एक युगल गीत है जो सबसे अद्भुत मानवीय भावनाओं में से एक - प्रेम का महिमामंडन करता है। दोनों गायक वी.एस. पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट के स्नातक हैं। अतिथि एकल कलाकार के रूप में जॉर्जी ने रूसी और विदेशी थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लिया: जर्मन ओपेरा (बर्लिन), ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा (सिडनी), बोल्शोई थिएटर (जिनेवा), लिली ओपेरा हाउस (फ्रांस), पाम बीच ओपेरा (यूएसए), आदि। .प्रतिभागी उत्सव "चेरी फ़ॉरेस्ट", "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रण", शहरों में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह। कोलमार, एनेसी (फ्रांस)। वीटा के पास एक सुंदर गर्मजोशी भरी आवाज़, उत्कृष्ट तकनीक और स्पष्ट संगीतमयता है। वह अग्रणी रूसी और में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करती है विदेशी दृश्य.

जॉर्जी वासिलिव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट के स्नातक हैं। वी. पोपोव (मॉस्को), जहां उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई (प्रोफेसर डी. वडोविन की कक्षा) भी पूरी की। मॉस्को न्यू ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार के नाम पर रखा गया। ई. वी. कोलोबोव और राइन पर जर्मन ओपेरा (डसेलडोर्फ)। अतिथि एकल कलाकार के रूप में, वह रूस के बोल्शोई थिएटर, येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थिएटर, जर्मन ओपेरा (बर्लिन), ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा (सिडनी), बोल्शोई थिएटर (जिनेवा) सहित रूसी और विदेशी थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। , लिली ओपेरा हाउस (फ्रांस), पाम बीच ओपेरा (यूएसए), आदि।
जॉर्जी वासिलिव ने "चेरी फ़ॉरेस्ट", "व्लादिमीर स्पिवकोव इनवाइट्स", अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में प्रदर्शन किया संगीत महोत्सवमें कोलमार, एनेसी (फ्रांस) और नेशनल के साथ वी. स्पिवकोव की अन्य परियोजनाएं संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रारूस और राज्य चैम्बर ऑर्केस्ट्रा"मॉस्को वर्चुओसी", साथ ही रूसियों के त्यौहार और संगीत कार्यक्रम राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा(एम. पलेटनेव), आदि।
2016 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ए. नेट्रेबको, आई. अब्द्राजाकोव, ओ. पेरेत्यात्को और अन्य के साथ मिलकर कॉन्सर्ट "क्लासिक्स ऑन पैलेस स्क्वायर" में भाग लिया।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख टेनर ओपेरा भूमिकाएँ शामिल हैं, जिनमें रोमियो (सी. गुनोद द्वारा रोमियो और जूलियट), फॉस्ट (फॉस्ट, सी. गुनोद), अल्फ्रेड (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), ड्यूक (जी. वर्डी द्वारा रिगोलेटो), शामिल हैं। नेमोरिनो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "एलिसिर ऑफ़ लव"), एडगार्डो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"), पिंकर्टन (जी. पुकिनी द्वारा "मैडामा बटरफ्लाई"), रुडोल्फ (जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेम"), लेन्स्की (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), वाडेमोंट (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "इओलंटा"), आदि, साथ ही साथ कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्यों में टेनर भाग, जिनमें एस राचमानिनोव द्वारा "द बेल्स", जी द्वारा रेक्विम शामिल हैं। वर्डी, ए. ब्रुकनर द्वारा ते देउम, एल द्वारा नौवीं सिम्फनी।
वैन बीथोवेन, एल. जनासेक और अन्य द्वारा "एवरलास्टिंग गॉस्पेल"।

वीटा वासिलीवा ने वी.एस. पोपोव (प्रोफेसर एस.जी. नेस्टरेंको की कक्षा) के नाम पर कोरल आर्ट अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कला इतिहास में डिग्री के साथ अकादमी में स्नातक स्कूल की उपाधि प्राप्त की। अपनी पढ़ाई के दौरान ही उन्होंने कई में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृहरूस, जापान, जर्मनी, फ्रांस और अन्य देश। उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों में भाग लिया, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के रिक्विम, एफ. डिलियस के "मास ऑफ लाइफ", ए. होनेगर के भाषण "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" और अन्य कार्यों में भाग लिया। उन्होंने फ्रांस के कोलमार में वी. स्पिवकोव महोत्सव में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने एफ. पोलेन्क के ग्लोरिया और स्टैबैट मेटर में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, साथ में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (टेओडोर करंट्ज़िस द्वारा संचालित) और यूरी बैशमेट महोत्सव में भी प्रदर्शन किया। यारोस्लाव, जहां उन्होंने मॉस्को सोलोइस्ट्स चैंबर एन्सेम्बल (कंडक्टर - यूरी बैशमेट) के साथ वी. ए. के मोजार्ट में सोप्रानो भूमिका निभाई। अंदर संगीत कार्यक्रमधार्मिक नेताओं के पहले विश्व शिखर सम्मेलन में, उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर - सॉलियस सोंडेकिस) के साथ बी ब्रिटन के "वॉर रिक्विम" में सोप्रानो भूमिका निभाई। उन्होंने व्लादिमीर फेडोसेव के निर्देशन में लिस्बन में सैन कार्लोस के नेशनल थिएटर और एरेना डि वेरोना थिएटर में पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "इओलंटा" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

वीटा वासिलीवा की आवाज़, उत्कृष्ट तकनीक और स्पष्ट संगीतमयता का एक सुंदर गर्म स्वर है।
उनकी आवाज़ विविध प्रदर्शनों में सक्षम है, लेकिन विशेष परिष्कार और प्रतिभा के साथ वह बारोक और शास्त्रीय युग के तकनीकी रूप से जटिल कार्यों को करती है, जिसके लिए अंशों में उत्कृष्टता और त्रुटिहीन ध्वनि प्रबंधन की आवश्यकता होती है। गायक इस संगीत की शैली को सूक्ष्मता से महसूस करता है और बताता है, जो दर्शकों को महान संगीतमय समय के माहौल में डूबने में मदद करेगा और मानव आवाज़ की संभावनाओं के सभी पहलुओं को जनता के सामने खोलेगा।
वीटा वासिलीवा प्रमुख रूसी और विदेशी मंचों (मास्को, टोक्यो, ब्रुसेल्स, लिस्बन, वेरोना, आदि) में वी. फेडोसेव, वी. स्पिवकोव, टी. करेंट्ज़िस, यू.यू. जैसे प्रतिष्ठित कंडक्टरों के साथ सफलतापूर्वक प्रदर्शन करती हैं।

1 कम्पार्टमेंट

एस. वी. राचमानिनोव। "वसंत जल"
एस. वी. राचमानिनोव। "बकाइन"
एस. वी. राचमानिनोव। "गाओ मत, सुंदरी
ए. पी. बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर" से व्लादिमीर इगोरविच का अरिया
एम. पी. मुसॉर्स्की। "रात"
अरे. खपर्सकी। "क्षेत्र में एक से अधिक पथ हैं"
रूसी लोक - गीतवी. क्रास्नोग्लायडोवा द्वारा व्यवस्थित "तुम एक बगीचा हो, तुम मेरा बगीचा हो"
रूसी लोक गीत "ओह, डिब्बा भरा हुआ है"

दूसरा विभाग

ई. डी कर्टिस. "मेरे बारे में मत भूलना"
आर लियोनकैवलो। "भोर"
एल अर्दिती। "चुंबन"
आर फाल्वो। "मुझे बताओ, लड़कियों"
एस. कार्डिलो. "कृतघ्न हृदय"
एफ. लेघर. आपरेटा "गिउदिट्टा" से गिउदिट्टा का एरिया
एफ. लेघर. संचालक "मुस्कान की भूमि" से प्रिंस सु-चोंग की आरिया
वी. हर्बर्ट. राजकुमारी स्टेलीन का गीत कॉमिक ओपेरा"जादूगरनी"
वी. डि पाओला, एस. टाकानी। "पहले की तरह"

फ़ोन: 222-600
पता: सेंट. पोबेडा, 42

लामोरे इनफिनिटो . अपार प्रेम

मॉस्को न्यू ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार
ई. कोलोबोव के नाम पर,
रूस के बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार

जॉर्जी वसीलीवतत्त्व

एकल कलाकारों की टोली के अग्रणी एकल कलाकार "हर्मिटेज संग्रहालय"

वीटा वासिलयेवासोप्रानो

वेलेरिया मिखाइलोवाअकॉर्डियन

कंडक्टर –

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1 कम्पार्टमेंट

• पी. त्चिकोवस्की।"बफून का नृत्य"
  संगीत से लेकर वसंत परी कथा तक ए. ओस्ट्रोव्स्की की "द स्नो मेडेन"
• ए बोरोडिन।व्लादिमीर इगोरविच की आरिया
  ओपेरा "प्रिंस इगोर" से
• एम. मुसॉर्स्की."रात"
• एस राचमानिनोव।"बकाइन"
• पी. त्चिकोवस्की।"बुलबुल"
• एस राचमानिनोव।"गाओ मत, सौंदर्य,
  मेरे साथ"
• वी. गोरोडोव्स्काया। संगीतमय चित्र"रूसी शीतकालीन"
• एन जुबोव।"मेरा जन्म स्थान"
• एन जुबोव।"तुम फिर से मेरे साथ हो"
• एन जुबोव।"मुझे पसंद है"
• रूसी लोक गीत संसाधित

वी. क्रास्नोग्लायडोवा "तुम एक बगीचा हो, तुम मेरा बगीचा हो"

• रूसी लोक गीत "ओह, डिब्बा भर गया है"

दूसरा विभाग

• ए. रोझडेस्टविन।विषयों पर मेडले
  आई. कलमन द्वारा संचालित ओपेरेटा "सिल्वा" से
• ई. डी कर्टिस."मेरे बारे में मत भूलना"
• आर लियोनकैवलो।"भोर"
• एल अर्दिती।"चुंबन"
• आर फाल्वो।"मुझे बताओ, लड़कियों"
• आई. स्ट्रॉस.पोल्का "थंडर एंड लाइटनिंग"
• ई. डर्बेंको।"जिप्सी हंगेरियन"
  एकल कलाकार - वेलेरिया मिखाइलोवा
• एस. कार्डिलो."कृतघ्न हृदय"
• एफ. लेघर.आपरेटा "गिउदिट्टा" से गिउदिट्टा का एरिया
• एफ. लेघर.प्रिंस सू-चोंग की आरिया
  आपरेटा "मुस्कान की भूमि" से

कार्यक्रम में परिवर्तन एवं परिवर्धन संभव है।

26 नवंबर मातृ दिवस है!
प्रिय मित्रों!
मातृ दिवस एक मर्मस्पर्शी छुट्टी है, जो अपने आगमन के साथ हममें से प्रत्येक के जीवन में सबसे अधिक याद दिलाती है प्रमुख व्यक्ति- यह माँ है. मातृ दिवस हमारी माताओं को "धन्यवाद" कहने और उन्हें हार्दिक, सच्चे शब्द समर्पित करने का एक शानदार अवसर है।
इस अद्भुत दिन पर एक अद्भुत उपहार फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने का सुखद अनुभव हो सकता है।

जॉर्जी वासिलिव- कोरल आर्ट अकादमी के नाम पर स्नातक। वी. पोपोव (मॉस्को), जहां उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई (प्रोफेसर डी. वडोविन की कक्षा) भी पूरी की। मॉस्को न्यू ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार के नाम पर रखा गया। ई. वी. कोलोबोव और राइन पर जर्मन ओपेरा (डसेलडोर्फ)। अतिथि एकल कलाकार के रूप में, वह रूस के बोल्शोई थिएटर, येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थिएटर, जर्मन ओपेरा (बर्लिन), ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा (सिडनी), बोल्शोई थिएटर (जिनेवा) सहित रूसी और विदेशी थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। , लिली ओपेरा हाउस (फ्रांस), पाम बीच ओपेरा (यूएसए), आदि।
जॉर्जी वासिलिव ने "चेरी फ़ॉरेस्ट", "व्लादिमीर स्पिवकोव इनवाइट्स", शहरों में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। कोलमार, एनेसी (फ्रांस) और वी. स्पिवकोव की अन्य परियोजनाएं, रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को वर्चुओसी" के साथ-साथ रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (एम. पलेटनेव), आदि के त्यौहार और संगीत कार्यक्रम।
2016 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ए. नेट्रेबको, आई. अब्द्राजाकोव, ओ. पेरेत्यात्को और अन्य के साथ मिलकर कॉन्सर्ट "क्लासिक्स ऑन पैलेस स्क्वायर" में भाग लिया।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख टेनर ओपेरा भूमिकाएँ शामिल हैं, जिनमें रोमियो (सी. गुनोद द्वारा रोमियो और जूलियट), फॉस्ट (फॉस्ट, सी. गुनोद), अल्फ्रेड (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), ड्यूक (जी. वर्डी द्वारा रिगोलेटो), शामिल हैं। नेमोरिनो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "एलिसिर ऑफ़ लव"), एडगार्डो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"), पिंकर्टन (जी. पुकिनी द्वारा "मैडामा बटरफ्लाई"), रुडोल्फ (जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेम"), लेन्स्की (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), वाडेमोंट (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "इओलंटा"), आदि, साथ ही साथ कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्यों में टेनर भाग, जिनमें एस राचमानिनोव द्वारा "द बेल्स", जी द्वारा रेक्विम शामिल हैं। वर्डी, ए. ब्रुकनर द्वारा ते देउम, एल द्वारा नौवीं सिम्फनी।
वैन बीथोवेन, एल. जनासेक और अन्य द्वारा "एवरलास्टिंग गॉस्पेल"।

वीटा वासिलयेवावी. एस. पोपोव (प्रोफेसर एस. जी. नेस्टरेंको की कक्षा) के नाम पर कोरल आर्ट अकादमी से स्नातक और कला इतिहास में डिग्री के साथ अकादमी में स्नातक स्कूल। अपनी पढ़ाई के दौरान ही उन्होंने रूस, जापान, जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों के कई कॉन्सर्ट हॉल में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों में भाग लिया, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के रिक्विम, एफ. डिलियस के "मास ऑफ लाइफ", ए. होनेगर के भाषण "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" और अन्य कार्यों में भाग लिया। उन्होंने फ्रांस के कोलमार में वी. स्पिवकोव महोत्सव में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने एफ. पोलेन्क के ग्लोरिया और स्टैबैट मेटर में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, साथ में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (टेओडोर करंट्ज़िस द्वारा संचालित) और यूरी बैशमेट महोत्सव में भी प्रदर्शन किया। यारोस्लाव, जहां उन्होंने मॉस्को सोलोइस्ट्स चैंबर एन्सेम्बल (कंडक्टर - यूरी बैशमेट) के साथ वी. ए. के मोजार्ट में सोप्रानो भूमिका निभाई। धार्मिक नेताओं के पहले विश्व शिखर सम्मेलन के संगीत कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (सॉलियस सोंडेकिस द्वारा संचालित) के साथ बी ब्रिटन के "वॉर रिक्विम" में सोप्रानो भूमिका निभाई। उन्होंने व्लादिमीर फेडोसेव के निर्देशन में लिस्बन में सैन कार्लोस के नेशनल थिएटर और एरेना डि वेरोना थिएटर में पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "इओलंटा" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

वीटा वासिलीवा की आवाज़, उत्कृष्ट तकनीक और स्पष्ट संगीतमयता का एक सुंदर गर्म स्वर है।
उनकी आवाज़ विविध प्रदर्शनों में सक्षम है, लेकिन विशेष परिष्कार और प्रतिभा के साथ वह बारोक और शास्त्रीय युग के तकनीकी रूप से जटिल कार्यों को करती है, जिसके लिए अंशों में उत्कृष्टता और त्रुटिहीन ध्वनि प्रबंधन की आवश्यकता होती है। गायक इस संगीत की शैली को सूक्ष्मता से महसूस करता है और बताता है, जो दर्शकों को महान संगीतमय समय के माहौल में डूबने में मदद करेगा और मानव आवाज़ की संभावनाओं के सभी पहलुओं को जनता के सामने खोलेगा।
वीटा वासिलीवा प्रमुख रूसी और विदेशी मंचों (मास्को, टोक्यो, ब्रुसेल्स, लिस्बन, वेरोना, आदि) में वी. फेडोसेव, वी. स्पिवकोव, टी. करेंट्ज़िस, यू.यू. जैसे प्रतिष्ठित कंडक्टरों के साथ सफलतापूर्वक प्रदर्शन करती हैं।

पिछले 2013 में, ग्यूसेप वर्डी के जन्म की 200वीं वर्षगांठ के वर्ष में, उनके "रेक्विम" को अलग-अलग गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा और कंडक्टरों द्वारा सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ मॉस्को में कई बार प्रदर्शित किया गया था।

2 फरवरी 2014 को, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में, इसे अकादमिक द्वारा भी प्रदर्शित किया गया था बड़ा गाना बजानेवालों"मास्टर सामूहिक गायन", रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कलात्मक निदेशक और मुख्य संचालकव्लादिमीर स्पिवकोव) और एकल कलाकार - सोप्रानो दिनारा अलीयेवा, मेज़ो-सोप्रानो अगुंडा कुलेवा, टेनर जॉर्जी वासिलिव और बास एवगेनी स्टाविंस्की। प्रदर्शन का संचालन "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" के कलात्मक निदेशक और मुख्य संचालक, प्रोफेसर लेव कोंटोरोविच द्वारा किया गया था।

निःसंदेह, इस प्रदर्शन को न केवल सफल, बल्कि अत्यंत सफल के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को में अभी भी कई संगीत प्रेमी हैं, जिन्होंने मेरी तरह सितंबर 1964 में ला स्काला के दौरे के दौरान बोल्शोई थिएटर के मंच पर हर्बर्ट वॉन कारजन और महान एकल कलाकारों के साथ इस "रिक्विम" को सुना था - लेओन्टाइन प्राइस, फियोरेंज़ा कोसोटो, कार्लो बर्गोंज़ी और निकोलाई घियाउरोव। फिर मैंने एक दिन के सार्वजनिक ड्रेस रिहर्सल में भाग लिया। और कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल की दीवारें और मंच याद करते हैं कि कैसे बहुत पहले नहीं, ऐसा लगता है, जून 1974 में, ला स्काला के दूसरे दौरे पर, यह "रिक्विम" उसी गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा द्वारा यहां प्रस्तुत किया गया था। नियंत्रण में क्लाउडियो अब्बाडो खड़े थे (भगवान उनकी आत्मा को शांति दे!), और दाईं ओर एकल कलाकार थे (और कौन से!): कात्या रिकियारेली, फिर से फियोरेंज़ा कोसोटो (उन्होंने केवल दिन के सार्वजनिक रिहर्सल में गाया था, और मैं नहीं गाता) याद रखें कि कॉन्सर्ट में किसने गाया था), लुसियानो पावरोटी और स्थायी निकोलाई ग्याउरोव...

यह संगीत कार्यक्रम गाना बजानेवालों की 85वीं वर्षगांठ को समर्पित वार्षिक उत्सव के हिस्से के रूप में हुआ। इस बार "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" ने आज अपने (बिना दिखावे के) नाम की पूरी तरह से पुष्टि कर दी।

गायन मंडली ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया सर्वोत्तम पक्ष. आवाज प्रदर्शन की उत्कृष्ट समरूपता, स्वर की शुद्धता, विभिन्न गतिशील ग्रेडेशन पर समूहों का त्रुटिहीन सहसंबंध भी है: शुरुआत में पियानिसिमो की बेहतरीन सरसराहट से लेकर डेस इरा में गड़गड़ाहट वाले फोर्टिसिमो तक। इसके अलावा, फोर्ट कभी भी कठोर नहीं लगता था, बल्कि नरम होता था, मानो गोल हो।

कोई भी "मास्टर ऑफ कोरल सिंगिंग" की एक और बहुत महत्वपूर्ण (और आज, अफसोस, अद्वितीय) गुणवत्ता पर ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता - अच्छा उच्चारण, और विभिन्न भाषाएं. 28 जनवरी को, उसी उत्सव के भाग के रूप में, हॉल में गायन मंडली। त्चैकोव्स्की ने चर्च स्लावोनिक में सर्गेई राचमानिनोव के "ऑल-नाइट विजिल" को उसी उत्कृष्ट उच्चारण के साथ शानदार ढंग से प्रस्तुत किया। मुझे जे.-एस द्वारा "द सेंट जॉन पैशन" के निर्देशन में प्रदर्शन के दौरान हेल्मुट रिलिंग द्वारा "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" के उच्चारण का उत्साही मूल्यांकन याद है। मार्च 2011 की शुरुआत में बाख न केवल जर्मन में, बल्कि पुरानी जर्मन में भी। तो वे वास्तव में स्वामी हैं!

दिनारा अलीयेवा और अगुंडा कुलेवा ने अपनी भूमिका बखूबी निभाई। वे दोनों हर समय इस रिक्विम की शैली के ढांचे के भीतर रहे - एक ओर, यह प्रकृति में पवित्र से बहुत दूर था, लेकिन दूसरी ओर, यह धर्मनिरपेक्ष नहीं था, ऑपरेटिव नहीं था। वे इन दोनों दृष्टिकोणों की सीमा पर वर्डी के रेक्विम तक सफलतापूर्वक चलने में कामयाब रहे।

एवगेनी स्टाविंस्की ने अपनी भूमिका अच्छी तरह से निभाई, घोषित आस्कर अब्द्राज़कोव की जगह ली (उन्हें वी. गेर्गिएव द्वारा मरिंस्की के लिए बुलाया गया था)। टेनर जियोर्जी वासिलिव कम से कम प्रशंसा के पात्र थे - ऐसा नहीं है कि उन्होंने खराब गाया, यह सिर्फ इतना है कि उनका हिस्सा बहुत अधिक ऑपरेटिव लग रहा था, शैली और पहनावे से बाहर हो रहा था।

रूसी राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा था। सबसे पहले, पीतल के वाद्ययंत्रों, विशेषकर तुरही की उत्कृष्ट ध्वनि पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मैं इस भावना को हिला नहीं सका कि ऑर्केस्ट्रा ने उस शाम विशेष उत्साह और समर्पण के साथ बजाया।

लेव कोंटोरोविच ने संगीत कार्यक्रम का सुंदर संचालन किया। इस तथ्य के बावजूद कि वह एक कोरल कंडक्टर है, और वहां मैनुअल तकनीक सिम्फोनिक से काफी अलग है, कोंटोरोविच किसी तरह दोनों तकनीकों को संश्लेषित करने में कामयाब रहे, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और के साथ पूर्ण आपसी समझ हासिल की। एकल कलाकार इस कॉन्सर्ट का अद्भुत माहौल उनकी खूबी है.

संदर्भ

दिनारा अलीयेवा, सोप्रानो, बाकू (अज़रबैजान) में पैदा हुआ। उन्होंने पियानो में डिग्री के साथ संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1998 में उन्होंने बाकू संगीत अकादमी में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। गायक का करियर बाकू ओपेरा और बैले थिएटर से शुरू हुआ, जहां दिनारा अलीयेवा 2002 से 2005 तक एकल कलाकार थीं। और कई प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें लियोनोरा (वेर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर), मिमी (पुकिनी द्वारा ला बोहेम), वायलेट्टा (वेर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), नेड्डा (लियोनकावलो द्वारा पगलियाकी) शामिल हैं।

उनके ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय-रोमांटिक युग, उत्तर आधुनिकतावाद और 20 वीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीतकारों के ओपेरा में सोप्रानो की मुख्य भूमिकाएँ शामिल हैं, जिनमें वर्डी, पुक्किनी, त्चिकोवस्की, मोजार्ट, चार्पेंटियर, गुनोद, बिज़ेट, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा शामिल हैं। , लियोनकैवलो।

गायक के चैम्बर प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न प्रकार के कार्य शामिल हैं स्वर लघुचित्रऔर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के चक्र: त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, शुमान, शुबर्ट, ब्राह्म्स, वुल्फ, विला-लोबोस, फाउरे, साथ ही गेर्शविन के ओपेरा और गीतों से अरिया, आधुनिक अज़रबैजानी लेखकों द्वारा काम किया गया।

गायक ने प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं मिखाइलोव्स्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग, बाकू ओपेरा हाउस, स्टटगार्ट ओपेरा हाउस में। मार्च 2010 में बोल्शोई रंगमंचजे. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरेटा का प्रीमियर हुआ बल्ला"जिसमें दिनारा अलीयेवा ने रोज़ालिंड की मुख्य भूमिका निभाई थी।

दिनारा अलीयेवा रूस के बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार हैं, जहां उन्होंने 2009 में पुकिनी के टुरंडोट में लियू के रूप में अपनी शुरुआत की।

वर्तमान में वह वियना स्टैट्सपर और लातवियाई नेशनल ओपेरा में अतिथि एकल कलाकार हैं।

गायक सक्रिय है संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँऔर रूस और विदेशों में प्रमुख ओपेरा हाउस और कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर प्रदर्शन करता है। एकल संगीत कार्यक्रमगायकों ने बेहतरीन हिस्सा लिया शैक्षणिक दृश्यमॉस्को: मॉस्को कंज़र्वेटरी के बोल्शोई, स्मॉल और राचमानिनोव हॉल में, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के चैंबर और स्वेतलानोव हॉल में।

दिनारा अलीयेवा के दौरे विभिन्न यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलतापूर्वक आयोजित किए गए। गायक के विदेशी प्रदर्शनों में पेरिसियन हॉल गेव्यू (2007) में क्रेस्केंडो उत्सव के भव्य संगीत कार्यक्रम और उत्सव के संगीत कार्यक्रम में भागीदारी शामिल है। संगीतमय ओलंपस"न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में (2008)। मोंटे कार्लो ओपेरा हाउस (2009) में रूसी सीज़न उत्सव में कंडक्टर दिमित्री युरोव्स्की के साथ दिनारा अलीयेवा के प्रदर्शन की आलोचकों और जनता द्वारा बहुत प्रशंसा की गई।

अगुंडा कुलेवा, मेज़ो-सोप्रानो, रोस्तोव कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एस. वी. राचमानिनोव, "कोरस कंडक्टर" (2000), "सोलो सिंगिंग" (2005, शिक्षक एम.एन. खुडोवर्टोवा की कक्षा) में स्नातक, 2005 तक उन्होंने केंद्र में अध्ययन किया ओपेरा गायनजी. पी. विश्नेव्स्काया के नेतृत्व में। सी. गुनोद (सीबेल) द्वारा ओपेरा "फॉस्ट" के निर्माण में भाग लिया, " ज़ार की दुल्हन" पर। रिमस्की-कोर्साकोव (ल्युबाशा), जी वर्डी (मैडालेना) द्वारा "रिगोलेटो" और ओपेरा गायन केंद्र के संगीत समारोहों में।

गायक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं: मरीना मनिशेक (एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव), काउंटेस, पोलीना और गवर्नेस (" हुकुम की रानी"पी.आई. त्चिकोवस्की), ल्युबाशा और दुन्याशा (एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार ब्राइड"), झेन्या कोमेलकोवा (के. मोलचानोव द्वारा "द डॉन्स हियर आर क्विट"), आरज़ाचे (जी. रॉसिनी द्वारा "सेमिरामिस"), कारमेन ( जे. बिज़ेट द्वारा "कारमेन", सी. सेंट-सेन्स द्वारा डेलिलाह (सैमसन और डेलिलाह); जी वर्डी के रिक्विम में मेज़ो-सोप्रानो भाग।

2005 में, अगुंडा कुलेवा ने बोल्शोई थिएटर में सोन्या (एसएस प्रोकोफिव, कंडक्टर ए.ए. वेडरनिकोव द्वारा वॉर एंड पीस) के रूप में अपनी शुरुआत की। वह नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर की अतिथि एकल कलाकार हैं, जहां वह "प्रिंस इगोर" (कोंचाकोवना), "कारमेन" (कारमेन), "यूजीन वनगिन" (ओल्गा), "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (पोलिना) के प्रदर्शन में भाग लेती हैं। ), "द ज़ार की दुल्हन" (हुबाशा)। में भाग लिया संगीत कार्यक्रमओह, और ओपेरा प्रदर्शनरूस और विदेशों के कई शहरों में, साथ ही बर्लिन, पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रमों में, द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति की 60वीं वर्षगांठ को समर्पित।

वर्ना समर फेस्टिवल 2012 में उन्होंने जी. बिज़ेट के इसी नाम के ओपेरा में कारमेन की भूमिका निभाई और जी. वर्डी के ओपेरा डॉन कार्लोस में इबोली की भूमिका निभाई। उसी वर्ष उन्होंने बल्गेरियाई में एमनेरिस (जी वर्डी द्वारा ऐडा) की भूमिका निभाई राष्ट्रीय रंगमंचओपेरा और बैले। 2013 को बोल्शोई के साथ ए. ड्वोरक द्वारा स्टैबैट मेटर के प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रावी. फेडोसेव द्वारा संचालित, वी. मिनिन द्वारा संचालित अकादमिक चैम्बर गायक मंडल और एम. पलेटनेव द्वारा संचालित रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ एस. आई. तानेयेव द्वारा कैंटटा "आफ्टर द रीडिंग ऑफ द सोल्म" का प्रदर्शन; वी में भागीदारी अंतर्राष्ट्रीय उत्सवउन्हें। एम. पी. मुसॉर्स्की (टवर), चतुर्थ अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "ओपेरा में सितारों की परेड" (क्रास्नोयार्स्क)।

2005 से थिएटर में नया ओपेरा».

जॉर्जी वासिलिव, टेनर, वी.एस. पोपोव (संकाय) के नाम पर कोरल आर्ट अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की सामूहिक संचालन), एक साथ गायन विभाग में और अकादमी में स्नातक विद्यालय में अध्ययन करते हुए (प्रोफेसर डी. यू. वडोविन की कक्षा, 2002)।

एकल कलाकार, गाना बजानेवालों के संचालक, निर्देशक और गायक के रूप में मास्को स्थानों पर प्रदर्शन करते हैं स्वर समूह. एक गायक मंडली के रूप में वह मोसफिल्म स्टूडियो के साथ सहयोग करते हैं।

वह नवंबर 2009 से नोवाया ओपेरा थिएटर में काम कर रहे हैं, जहां उन्होंने इश्माएल (जी. वर्डी द्वारा नबूको) के रूप में अपनी शुरुआत की।

मार्च 2012 में, गायक ने पाम बीच ओपेरा (यूएसए) में एडगार्डो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर) के रूप में अपनी अंतरराष्ट्रीय शुरुआत की। संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्होंने रूडोल्फ (जी. पुकिनी द्वारा ला बोहेम, बाल्टीमोर के लिरिक ओपेरा, 2012), अल्फ्रेडो (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, पाम बीच ओपेरा, 2013) की भूमिका भी निभाई। जॉर्जी वासिलिव का यूरोपीय पदार्पण दिसंबर 2012 में हुआ जर्मन ओपेरा(बर्लिन) एडगार्डो की पार्टी में भी. मेट्ज़ और नैन्सी (फ्रांस) के ओपेरा हाउस में, गायक ने वाडेमोंट (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा इओलंटा, 2013) की भूमिका निभाई। उसी वर्ष उन्होंने लिले ओपेरा हाउस (फ्रांस) में जी. डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर" में अपनी शुरुआत की, और डॉयचे ऑपरेशन में "ला ट्रैविटा" नाटक में भी भाग लिया।

जॉर्जी वासिलिव ने नैन्सी (फ्रांस), मॉस्को, कलिनिनग्राद, निज़नी नोवगोरोड, व्लादिवोस्तोक और रूस के अन्य शहरों में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को वर्चुओसी" (कलात्मक निर्देशक वी। स्पिवकोव) के साथ संगीत कार्यक्रमों और समारोहों में प्रदर्शन किया। रशियन नेशनल ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर एम. पलेटनेव), जी. वर्डी के रेक्विम (मेक्सिको सिटी, कंडक्टर जे. लैथम-कोएनिग) के साथ ए. ब्रुकनर के ते देउम (मॉस्को) और एस. वी. राचमानिनोव के "बेल्स" (सैन सेबेस्टियन) में मुख्य भूमिका निभाई। , एल. जानसेक (यूट्रेक्ट, कंडक्टर जे. ग्रुशा) द्वारा "द इटरनल गॉस्पेल" और "अवर फादर", एल.वी. द्वारा नौवीं सिम्फनी। यूनेस्को कॉन्सर्ट में बीथोवेन (मॉस्को, कंडक्टर ए. पेत्रोव), साथ ही नोवाया ओपेरा (कंडक्टर ए. गस) के मंच पर ओ. रेस्पिघी द्वारा ओटोरियो "क्राइस्ट" के रूसी प्रीमियर में।

एवगेनी स्टाविंस्की, बास, के नाम पर नामित कोरल आर्ट अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वी. एस. पोपोवा। 2004-2005 में, उन्होंने मैगियो म्यूजिकल फियोरेंटिनो (इटली) में प्रशिक्षण लिया, जहां उन्होंने लॉर्ड सिडनी (जी. रॉसिनी द्वारा जर्नी टू रिम्स), डॉन बेसिलियो (जी. रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले), डॉन जियोवानी ( डॉन जियोवानी "डब्ल्यू.ए. मोजार्ट), अधीक्षक (बी. ब्रिटन द्वारा "अल्बर्ट हेरिंग")। 2005 से - डबना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संवाहक।

2007 से नोवाया ओपेरा थियेटर में।

लेव कोंटोरोविच, गाना बजानेवालों का संचालक, मास्को में पैदा हुआ। 1964 में उन्होंने मॉस्को स्टेट क्वायर स्कूल से स्नातक किया। ए. वी. स्वेशनिकोवा, 1969 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी (के.बी. पिटित्सा की कोरल कंडक्टिंग क्लास, एल.एम. गिन्ज़बर्ग की ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग क्लास, ए.जी. श्निट्के की इंस्ट्रुमेंटेशन क्लास)।

1969-1999 में मॉस्को स्टेट क्वायर स्कूल (1991 से - एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट) के नाम पर पढ़ाया जाता है। ए.वी. स्वेशनिकोवा विशेष अनुशासन, लड़कों के गायक मंडल के संवाहक थे। 1989-1990 में सृजन में भाग लिया पुरुष गायक मंडलीस्कूल के स्नातक (अब) पुरुष गायक मंडलीएकेडमी ऑफ कोरल आर्ट), जिसे कार्लस्टीन (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय गाना बजानेवालों की प्रतियोगिता में दो प्रथम पुरस्कार प्राप्त हुए।

1992-1999 में कोरल संचालन विभाग का नेतृत्व किया और कोरल आर्ट अकादमी के छात्र गायक मंडल का निर्देशन किया। में अलग-अलग सालमॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नाम पर भी काम किया। वी.आई. लेनिन (1976-1979, कोरल कंडक्टिंग क्लास) और स्टेट इंस्टीट्यूट में नाट्य कलाउन्हें। ए. वी. लुनाचार्स्की (RATI GITIS) (1989-1990, वरिष्ठ गायन शिक्षक)। 1996 से, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर, 1999 से, कोरल संचालन विभाग में प्रोफेसर, पाठ्यक्रम गायक मंडल के निदेशक।

सक्रिय रूप से डी. बोर्तन्यांस्की, एम. बेरेज़ोव्स्की, पी. चेसनोकोव के पवित्र संगीत, एम. ग्लिंका, एम. बालाकिरेव, पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव, डी. शोस्ताकोविच, जी. स्विरिडोव, ए के कार्यों सहित संगीत कार्यक्रम तैयार करने पर सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। स्वेशनिकोव, मॉस्को क्वायर स्कूल वीएल के संगीतकार-स्नातक। अगाफोनिकोव, ए. बॉयको, वी. किकटी, आर. शेड्रिन और अन्य। कोंटोरोविच ने जर्मनी में जे.एस. बाख के अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों, ग्रास (फ्रांस), पॉज़्नान (पोलैंड) में लड़कों के गायकों के अंतर्राष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया। यूरोपीय त्योहाररूस (मास्को, जर्मनी, फ्रांस, लक्ज़मबर्ग) में ईसाई धर्म की 1000वीं वर्षगांठ को समर्पित रूढ़िवादी संगीत।

सितंबर 1996 से जून 2001 तक कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर बच्चों का गाना बजानेवालों"मॉस्को नाइटिंगेल्स" (चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 11, मॉस्को)। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीत, रूसी शामिल हैं लोक संगीत. 1997 की गर्मियों में, मॉस्को नाइटिंगेल्स गाना बजानेवालों ने बड़ी सफलता के साथ दक्षिण अफ्रीका गणराज्य का दौरा किया। 1998 में, गायक दल जर्मनी के दौरे पर गया। अगस्त 1997 में मॉस्को चैंबर क्वायर का निर्माण एक महत्वपूर्ण घटना थी राज्य संस्थानसंगीत के नाम पर ए. जी. श्निटके "आध्यात्मिक पुनरुद्धार।"

गाना बजानेवालों का दल वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में सक्रिय रूप से भाग लेता है आधुनिक संगीत"मास्को शरद ऋतु"।

सितंबर 1999 से, कोंटोरोविच भी रहे हैं कलात्मक निर्देशकरूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का वोकल और कोरल स्टूडियो "म्यूज़िक का जादू"। यह बच्चों का समूहराज्य जैसे मॉस्को के विभिन्न कॉन्सर्ट हॉल में लगातार बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करता है केंद्रीय संग्रहालय संगीत संस्कृतिउन्हें। एम.आई. ग्लिंका, संग्रहालय का नाम रखा गया। ए.एस. पुश्किन, राज्य ट्रीटीकोव गैलरी. 2002 में, समूह ने फिनलैंड का सफल दौरा किया। 2003 की गर्मियों में, गाना बजानेवालों ने अलेक्जेंड्रोपोलिस (ग्रीस) में ग्रीस और रूस के लोगों की संस्कृतियों के पहले उत्सव में भाग लिया। 2005 में, समूह ने ग्रीस का भी दौरा किया।

अगस्त 2005 में, कोंटोरोविच को रूसी राज्य संगीत टेलीविजन और रेडियो केंद्र के अकादमिक बिग चोइर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। मई 2004 में, कोंटोरोविच ने डेनिएली कंपनी के प्रौद्योगिकी मंच के हिस्से के रूप में दो संगीत कार्यक्रम तैयार और संचालित किए। पीछे पिछले साल काकोंटोरोविच ने कई प्रमुख कार्य तैयार किए, जैसे कि I.-S. बाख "मास इन बी माइनर", "सेंट जॉन पैशन", एम. ए. चार्पेंटियर "मेस्से डे मीनुइट", ए. विवाल्डी "ग्लोरिया", डब्ल्यू. ए. मोजार्ट "रिक्विम", "मास इन सी मेजर"; "वेस्पेरे सोलेनेस डे कन्फेसोर", एल. वैन बीथोवेन "सोलेमन मास", सिम्फनी नंबर 9, जी. वर्डी "रेक्विम", आदि।

एकातेरिना ल्योखिना, लंबे समय से अंतरराष्ट्रीय ओपेरा सगाई की कक्षा में गिर गई - विशेष रूप से 2007 में पेरिस में प्लासीडो डोमिंगो की ओपेरालिया प्रतियोगिता (प्रथम पुरस्कार) में अपनी शानदार जीत के बाद - और खुद के लिए चयन किया रचनात्मक नियति « मुक्त कलाकार", आज यूरोप में कई थिएटरों और त्योहारों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है दक्षिण अमेरिका. राजधानी के नोवाया ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार जॉर्जी वासिलिव का गायन "ट्रैक रिकॉर्ड" अभी तक इतना समृद्ध नहीं है, लेकिन हाल ही में गायक ने इस साल के एपिफेनी वीक उत्सव के हिस्से के रूप में वर्डी के "लोम्बार्डी" के एक संगीत कार्यक्रम में ध्यान आकर्षित किया। ओरोंटेस के रूप में)। तो यह युवा और अविश्वसनीय है सुंदरकथित संगीत कार्यक्रम के अनुसार, प्रदर्शन करने वाली जोड़ी ने अपने श्रोताओं को ध्वनि में डुबो दिया सबसे सुंदरवर्डी, रॉसिनी, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा संगीत के नमूने।

इस अद्भुत संगीत यात्रा में, एकल कलाकारों के साथ एक ऐसी टीम भी थी जो संगीत सभा के स्वेतलानोव हॉल से बहुत परिचित नहीं थी: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का ऑर्केस्ट्रा मंच पर था, और कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव ने उनका साथ लिया। "कैप्टन ब्रिज" पर रखें। एक कठोर कंडक्टर के हाथ और आर्केस्ट्रा ध्वनि के संबंध में अत्यधिक प्रभाव से प्रतिष्ठित, उसका " रचनात्मक सिद्धांत“संगीतकार ने इस बार भी नहीं बदला। इसके परिणामस्वरूप, वर्डी के "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" का प्रस्ताव, जो "काफी सही" लगता था, लेकिन बहुत क्रूर था, रोमांटिक संगीतमय आनंद के किसी भी संकेत के बिना, पूरी तरह से अद्भुत शाम के लिए टोन सेट करने में स्पष्ट रूप से विफल रहा। अधिकता अधिक जीवनऑर्केस्ट्रा वर्डी के ला ट्रैविटा का परिचय प्रस्तुत कर रहा था, जिसने संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग की शुरुआत की।

इस बार, सामान्य तौर पर, आश्चर्यजनक रूप से कुछ विशुद्ध सिम्फोनिक ओपेरा टुकड़े प्रदर्शित किए गए (यह आमतौर पर दूसरे तरीके से होता है!): एक और (पहले आंदोलन के बीच में लग रहा था, लेकिन कुल मिलाकर तीसरा और आखिरी) था सिम्फोनिक चित्रपक्कीनी के ओपेरा "द जीप्स" से "द सब्बाथ" ("ला ट्रेगेंडा")। और, शायद, इसी संख्या में फेलिक्स कोरोबोव अंततः अपना महत्वपूर्ण संचालन शब्द कहने में कामयाब रहे। जहां तक ​​गायकों की संगत की बात है, यहां कंडक्टर उनका स्पष्ट सहयोगी था, जो प्रत्येक गायक को उज्ज्वल, प्रमुखता से और आर्केस्ट्रा ध्वनि को प्रभावित किए बिना प्रस्तुत करता था। यह स्पष्ट है कि ऑर्केस्ट्रा के साथ ऐसी ओपेरा शामों में मुख्य ध्यान हमेशा गायकों पर केंद्रित होता है, इसलिए, एक मिनट भी अधिक बर्बाद किए बिना, हम भी अपना ध्यान उन पर केंद्रित करेंगे।

एकातेरिना ल्योखिना खुद अपनी आवाज को गीत-रंगतुरा सोप्रानो के रूप में रखती हैं, और 19वीं सदी के रोमांटिक बेल कैंटो को, जो मुख्य रूप से बेलिनी और डोनिज़ेट्टी के नामों से जुड़ा हुआ है, अपनी प्रदर्शन सूची की भूमिका मानती हैं, जो पूरी तरह से आवाज की प्रकृति से मेल खाती है। . इससे असहमत होना असंभव है, क्योंकि बेलिनी और डोनिज़ेट्टी के ओपेरा से नायिकाओं के हिस्सों के मुखर अंशों की उनकी व्याख्याओं ने सच्चे गायन और कलात्मक आनंद के क्षण लाए। बेलिनी के प्रदर्शनों की सूची में "द प्युरिटन्स" ("क्वि ला वोस सुआ सोवे ... विएन, डिलेट्टो, ई इन सिएल ला लूना") से एल्विरा का पागलपन वाला दृश्य और "सोमनामबुला" ("केयर कॉम्पेन, ई वोई टेनेरे एमीसी") से अमीना का निकास एरिया शामिल था। .. आओ प्रति मेरे सेरेनो... सोवरा इल सेन ला मैन मी पोसा")। डोनिज़ेट्टी का प्रतिनिधित्व लिंडा के ओपेरा "लिंडा डि चामौनी" (आह! टार्डाई ट्रोपो, ई अल नोस्त्रो... ओ लूस डि क्वेस्ट'एनिमा) से बाहर निकलने के एरिया द्वारा किया गया था।

गायक के पास वास्तव में आश्चर्यजनक रंगतुरा तकनीक, अद्भुत ध्वनि आकार और अद्भुत बारीकियाँ हैं मेज़ा आवाज, और गीत-रंगतुरा सोप्रानो की बहुत विशिष्ट भूमिका के लिए - निचले रजिस्टर की "पूर्ण-रक्तयुक्त" प्रस्तुति के साथ भी। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक गीत-रंगतुरा सोप्रानो के लिए, गायक की आवाज़ में काफी घनी, समृद्ध बनावट होती है, यही कारण है कि यह इतनी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लगती है पियानोऔर पर मेज़ा आवाज, यही कारण है कि यह इतनी आसानी से और स्वाभाविक रूप से उस जादुई कामुक उदासी को जन्म देता है जो बेलिनी और डोनिज़ेट्टी दोनों में निहित है, संगीत शैलियाँजो संपर्क के कई बिंदुओं को उजागर करता है।

गायक के शीर्ष नोट्स भी काफी आत्मविश्वास से भरे, बहुत सुंदर और प्रभावशाली रूप से उज्ज्वल लगते हैं। एक शब्द में, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी के प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करते समय, गायक की आवाज़ की प्रकृति अविश्वसनीय रूप से इस संगीत की शैली द्वारा प्रस्तुत मुखर कार्यों से मेल खाती है। रॉसिनी के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची से एक एकल संख्या में ("द मैरिज बिल" से फैनी का अरिया "वोरेई स्पीगरवी इल गिउबिलो"), ऊपरी नोट्स की ध्वनि कुछ हद तक "कांपती" लग रही थी, लेकिन फिर भी पेशेवर शुद्धता के ढांचे के भीतर बनी रही, और कलाकार की इस "चतुर" के लिए आवाज़ - हास्य नायिका की अरिया की रॉसिनी की कृपा के "जीवित झरनों" के साथ झिलमिलाती सांसें भी लग रही थीं बहुत बड़ा. हालाँकि, यह इस तथ्य के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है कि एकातेरिना ल्योखिना अभी भी रॉसिनी प्रदर्शनों की सूची को अपना नहीं मानती है। इस संगीत कार्यक्रम में रॉसिनी से उनकी अपील एक तरह का प्रयोग है, तकनीकी और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की खोज है। शायद गायिका की कॉमिक रॉसिनी कुछ हद तक गंभीर और संपूर्ण लग रही थी, लेकिन उसने दर्शकों के सामने कितना चकित कर देने वाला रंग-रूप प्रस्तुत किया! प्रयोग इतने लंबे समय तक जीवित रहें!

जॉर्जी वासिलिव ने वर्डी के ओपेरा के दो अंशों के साथ अपना प्रदर्शन शुरू किया। "द लोम्बार्ड्स" ("ला मिया लेटिजिया इन्फोन्डेरे") से ओरोंटेस के कैवटीना के साथ, जिसका उन्होंने पहले ही अभ्यास में परीक्षण कर लिया था, और "मैकबेथ" ("ओ फिगली, ओ फिगली मिई! दा क्वेल टिरान्नो... ओह, ला) से मैकडफ का अरिया पितृ मनो”)। फिर उन्होंने तीसरे के साथ जारी रखा - ला ट्रैविटा से अल्फ्रेड का अरिया (केवल सस्वर गायन और "लुंगे दा लेई पेर मी नॉन वी'हा डिलेटो! ... दे' मिई बोलेंटी स्पिरिटी" का पहला भाग और स्ट्रेटा को छोड़कर "ओह मियो रिमोर्सो!.. ओह इन्फैमिया!.."), हालांकि, डोनिज़ेट्टी ने कार्यक्रम में घोषित "लूसिया डि लैमरमूर" से एडगर के अरिया के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन को समाप्त करने की हिम्मत नहीं की। यह अफ़सोस की बात है, क्योंकि शुरुआती वेर्डी की अपनी उत्कृष्ट व्याख्याओं के साथ (अल्फ्रेड का अरिया योग्य लग रहा था, लेकिन कम दिलचस्प, अनुग्रह के बिना) वह दुर्लभ आनंद लेकर आया! सुंदर, उदात्त समय, हालांकि आवाज के रंग, जो प्रकृति में गेय है, कुछ हद तक ठंडे लगते हैं... बहुत "सही", बहुत "इतालवी" निरंतर और साथ ही बहुत स्वाभाविक, लगभग बिना तनाव के, ध्वनि डिजाइन। एक बहुत उज्ज्वल, सुखदायक कैंटिलीना, हालांकि आवाज छोटी है और, जैसा कि लग रहा था, जल्दी थक गया। लेकिन आइए जल्दबाजी में निष्कर्ष न निकालें: से बायोडाटागायक यह पता लगा सकता है कि इस साल मार्च में गायक डोनिज़ेट्टी के "लूसिया डि लैमरमूर" में एडगर के रूप में मंच पर अपना अमेरिकी डेब्यू करेगा। पाम बीच ओपेरा(फ्लोरिडा). तो आइए गायक को शुभकामनाएं दें और आशा करें कि वह किसी दिन फिर से हमारे लिए एडगर का अरिया गाएगा...

लेकिन कॉन्सर्ट कार्यक्रम में ओपेरा के पहले एक्ट के समापन से लूसिया और एडगर के बीच एक युगल शामिल था, एक विशाल संख्या, बड़ी, पूरी तरह से विकसित। और यहां एकातेरिना ल्योखिना और जॉर्जी वासिलिव ने एक साधारण आनंदमय पहनावा दिखाया: हालाँकि दोनों कलाकारों ने अभी तक डोनिज़ेट्टी द्वारा इस ओपेरा को नहीं गाया था रंगमंच मंच, जैसा कि वे कहते हैं, वे इसके इस टुकड़े में बहुत अच्छी तरह से "जुड़े हुए" थे। अपनी युवावस्था के बावजूद, एकातेरिना ल्योखिना पहले से ही काफी अनुभवी गायिका हैं, लेकिन जॉर्जी वासिलिव के लिए यह बहुत कठिन युगल एक गंभीर परीक्षा बन गया, जिसे उन्होंने सम्मान के साथ पास किया! इसके अलावा उस शाम हमने वर्डी के ला ट्रैविटा से वायलेट्टा और अल्फ्रेडो का अंतिम युगल और डोनिज़ेट्टी के एल'एलिसिर डी'अमोर से एडिना और नेमोरिनो का युगल गीत सुना। ला ट्रैविटा के युगल गीत के साथ कोई समस्या नहीं थी, जो, मेरी राय में, एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए उपयुक्त नहीं था। हालाँकि, मुझे "एलिसिर ऑफ़ लव" का युगल गीत बहुत अधिक उत्साह के साथ मिला - और डोनिज़ेट्टी की इस उत्कृष्ट कृति में, कलाकारों का समूह फिर से इस अवसर पर पहुंच गया, लेकिन स्वाभाविक रूप से अन्य कलात्मक रंगों से समृद्ध हुआ: जैसा कि हम जानते हैं, डोनिज़ेट्टी में कॉमिक रॉसिनी के उत्साह के विपरीत, यह हमेशा अधिक गीतात्मक रंग का होता है, अपने आंतरिक सार में अधिक उदासी भरा होता है।

दोहराव के लिए, जॉर्जी वासिलिव ने रोडोल्फो फाल्वो के नियपोलिटन गीत को एनज़ो फुस्को के शब्दों में "डिसीटेनसेलो वुई" (1930) के साथ शानदार ढंग से प्रस्तुत किया, जिसे हम रूसी अनुवाद "बताओ, लड़कियों, अपनी प्रेमिका को" की पहली पंक्ति से बेहतर जानते हैं। ("डिसिटेंसेलो ए 'स्टा कंपाग्ना वोस्टा")। उनके बाद, एकातेरिना ल्योखिना ने लुइगी अर्दिती (1822 - 1903) द्वारा लिखित "द किस" ("इल बाकियो"), एक लोकप्रिय "गायन के लिए वाल्ट्ज" ("सुले लैबबरा से पोटेसी डोल्से अन बाकियो ती डारेई") का अपना प्रदर्शन दिखाया। और अंत में, जैसे अंतिम रागपूरी शाम, "ला ट्रैविटा" से "ड्रिंकिंग टेबल" का प्रदर्शन किया गया। सवाल उठता है कि सोप्रानो और टेनर कॉन्सर्ट का अंत किस अन्य एनकोर नंबर के साथ होना चाहिए, यदि यह नहीं?

लेकिन जब ऐसे संगीत कार्यक्रम अनिवार्य रूप से समाप्त हो जाते हैं, तो यह हमेशा थोड़ा कष्टप्रद होता है क्योंकि सब कुछ पहले ही बीत चुका है... यह बीत चुका है और आधुनिक संगीत इतिहास की पट्टियों में बना हुआ है। लेकिन संगीत कार्यक्रम भी खुद को दोहराते रहते हैं, और यदि आप मदद मांगते हैं दार्शनिक सिद्धांतद्वंद्वात्मक परिवर्तनशीलता और विकास - अपने आंतरिक पेशेवर और रचनात्मक सामग्री के गुणात्मक रूप से नए और अधिक परिपूर्ण दौर पर हर बार दोहराएं। मुझे यकीन है कि यह बात इन नोट्स के नायकों पर पूरी तरह लागू होती है। इसका मतलब यह है कि हमें निश्चित रूप से किसी दिन इन गायकों से दोबारा मिलना होगा... शायद एक अलग मंच पर, शायद एक अलग समूह व्यवस्था के साथ, शायद हमारी मूल पितृभूमि के बाहर, लेकिन हम निश्चित रूप से मिलेंगे! और मुझे इससे विमुख करने के लिए तर्कों की तलाश मत करो...

जॉर्जी लियोनार्डोविच वासिलिव का जन्म 1957 में यूक्रेनी शहर ज़ापोरोज़े में हुआ था। भावी बार्ड ने दो कक्षाओं से स्नातक किया संगीत विद्यालय. बाद में, जॉर्जी वासिलिव, जिनके गाने बाद में उनके मूल कार्यों के प्रशंसकों के बीच जाने गए, ने गिटार में महारत हासिल करते हुए, अपने दम पर संगीत का अध्ययन करना जारी रखा।

शिक्षा

जॉर्जी वासिलिव, जिनकी जीवनी मास्को से जुड़ी हुई है, की शिक्षा देश और इस शहर के सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों में से एक में हुई थी। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने एक व्यक्तिगत कार्यक्रम के अनुसार अर्थशास्त्र और भूगोल के संकाय में अध्ययन किया। बाद में, जॉर्जी ने अर्थशास्त्र में अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह भूगोल संस्थान के कर्मचारी थे रूसी अकादमीविज्ञान, बाद में - शहरी नियोजन का केंद्रीय अनुसंधान और डिजाइन संस्थान (TsNIIP)। यूएसएसआर के पतन से कुछ समय पहले, जॉर्जी लियोनार्डोविच को राजधानी के ओक्त्रैब्स्की जिले का अध्यक्ष चुना गया था। यह वह थे जिन्होंने 1991 के बाद राजधानी के प्रशासनिक प्रभाग को जिलों से जिलों में बदलने की पहल की।

लेखक का गीत

जॉर्जी वासिलयेव एक किरायेदार हैं, जो एक छात्र रहते हुए, अपने निरंतर सहयोगी एलेक्सी इवाशेंको से मिले। संगीतकार याद करते हैं कि वे पहली बार मिले थे म्यूज़िकल थिएटर, फिर साथ खेले संगीत प्रसार कक्ष स्टेज थिएटरमास्को स्टेट यूनिवर्सिटी. दोनों ने मिलकर लगभग 10 तैयार किये संगीतमय प्रदर्शन. 1981 में, सह-लेखकों ने दुखद व्यक्ति जिओर्डानो ब्रूनो के बारे में संगीतमय "विटनेस" लिखा। और जॉर्जी वासिलिव ने अपना पहला गाना 16 साल की उम्र में लिखा था। बाद में, एलेक्सी इवाशेंको के साथ मिलकर, हमारे नायक ने बनाया रचनात्मक युगल. उन्होंने एक साथ कई गाने तैयार किए और प्रस्तुत किए। जॉर्जी वासिलिव - ओपेरा गायक, जिन्होंने 1990-2000 के दशक के अंत में बार्ड म्यूजिक प्रोजेक्ट "सॉन्ग्स ऑफ अवर सेंचुरी" में हिस्सा लिया था। कला गीत के कई प्रतिनिधियों ने इस पर काम किया।

संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट"

एलेक्सी इवाशेंको के साथ, जॉर्जी वासिलिव ने संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट" बनाया। नाटक के निर्माण की प्रक्रिया 1998 में शुरू हुई। उस गर्मी को उन्होंने चुना साहित्यिक आधारनिर्माण के लिए - "दो कप्तान"। संगीतकार किसी यूरोपीय संगीत की पुनरावृत्ति नहीं करना चाहते थे, इसलिए उन्होंने रूसी साहित्य में एक स्रोत की तलाश की। कई विकल्प थे, लेकिन जॉर्जी वासिलिव और उनके सह-लेखक ने वेनामिन कावेरिन की पुस्तक को चुना।

एक इंटरव्यू में उन्होंने यह कहानी साझा की कि इस उपन्यास को मंच पर लाने का विचार कैसे आया। एलेक्सी ने अपने सह-लेखक को "टू कैप्टन" का मंचन करने का सुझाव दिया, लेकिन उन्होंने इस उपन्यास को संगीत के लिए उपयुक्त आधार नहीं माना। जॉर्जी लियोनार्डोविच के परिवार में एक परंपरा है। गर्मियों में सभी लोग एक साथ जोर-जोर से किताब पढ़ते हैं। 1998 में, वासिलिव परिवार ने कावेरिन के उपन्यास को चुना। जॉर्जी ने देखा कि बच्चों और वयस्कों ने रुचि के साथ कार्यों के विकास का अनुसरण किया। उन्होंने महसूस किया कि यह पुस्तक उत्पादन के लिए एक आदर्श विकल्प थी। संगीतकारों ने वेनियामिन कावेरिन के सभी कार्यों का अध्ययन किया जब उन्होंने उनकी पुस्तक को अनुकूलित करने पर काम किया।

हमारे नायक ने "टू कैप्टन" पर आधारित फिल्म स्क्रिप्ट और तीन नाटकों के निर्माण में भाग लिया। उपन्यास तीन दशकों तक फैला है, इसलिए पात्र आमतौर पर दो अभिनेताओं द्वारा निभाए जाते हैं - बच्चों के रूप में और वयस्क जीवन. "नॉर्ड-ओस्ट" के लेखकों ने निर्णय लिया कि एक नायक को तीन कलाकारों द्वारा मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए - बचपन, किशोरावस्था और वयस्कता में। वासिलिव और इवाशेंको ने केवल एक वर्ष से अधिक समय में मंडली को इकट्ठा किया। लगभग सभी कलाकारों में अभिनय और संगीत शिक्षा. केवल दो ही ऐसे थे जिनके पास विशेष शिक्षा नहीं थी, लेकिन वे वास्तविक प्रतिभाएँ थीं। अप्रैल-जून 2001 में, नाटक के कलाकारों के लिए एक स्कूल था। उनका काम यह सिखाना था कि क्लासिक संगीत के मंचन के लिए आवश्यक परिस्थितियों में कैसे काम किया जाए। कक्षाओं में कोरियोग्राफी, गायन, स्टेज मूवमेंट और स्टेप शामिल थे। प्रोडक्शन की ख़ासियत यह थी कि इसे हर दिन थिएटर में दिखाया जाता था।

Premiere

जॉर्जी वासिलिव ने प्रीमियर से कुछ देर पहले एक साक्षात्कार में कहा कि प्रदर्शन जारी हैतीन घंटे और तीस वर्षों से अधिक की कार्रवाई को कवर करता है। तो यह खुल जाता है शास्त्रीय संगीतसदी का मोड़, फिर 20वीं सदी के संगीत के तत्व सामने आते हैं (टैंगो, जैज़), सोवियत चरण. अंत चट्टान जैसा लगता है। उत्पादन दो कृत्यों में विभाजित है और इसमें 43 संख्याएँ हैं। नाटक "नॉर्ड-ओस्ट" के अभिनेताओं का स्वागत कागज़ के हवाई जहाज़ों के लॉन्च द्वारा किया गया। फरवरी 2002 में नाटक के प्रीमियर के दिन, से सभागारइनमें से एक सौ "विमानों" ने उड़ान भरी।

डबरोव्का पर त्रासदी

2002 के पतन की दुखद घटनाओं के दौरान, जॉर्जी वासिलिव भी बंधकों में से थे। उन्होंने याद किया कि हमले के समय वह रिकॉर्डिंग स्टूडियो में थे। गोलियों की आवाज सुनकर वह हॉल में भाग गया। उस समय वहां पहले से ही एक निश्चित व्यवस्था थी - दर्शक सशस्त्र आतंकवादियों से घिरे हुए थे। जब फिल्टर से धुआं निकलने लगा, तो निर्देशक उग्रवादियों को उन्हें बंद करने का अवसर देने के लिए मनाने में कामयाब रहे, क्योंकि आग लग सकती थी। तीन दिनों के दौरान, जॉर्जी कदम दर कदम बंधकों के लिए आतंकवादियों से रियायतें प्राप्त करने में कामयाब रहा। वह सीधे एयर कंडीशनर के नीचे स्थित था, जिसमें से हमले के दौरान गैस निकली थी। दस घंटे बाद ही उन्हें होश आ गया।

प्रतिबंध

त्रासदी के एक महीने बाद, जॉर्जी ने अस्पताल छोड़ दिया और थिएटर सेंटर की इमारत और प्रदर्शन को बहाल करने का काम शुरू कर दिया। वित्तीय समस्याओं ने रचनाकारों को 2003 में उत्पादन बंद करने के लिए मजबूर किया। नॉर्ड-ओस्ट सेट का वजन लगभग एक टन था और इसे स्थानांतरित करने का इरादा नहीं था। इसलिए, थिएटर सेंटर में प्रदर्शन की समाप्ति का मतलब संगीत के मंच संस्करण का अंत था। सह-लेखकों ने इसे क्रियान्वित करने का प्रयास किया यात्रा. निज़नी नोवगोरोड में, "नॉर्ड-ओस्ट" ने दर्शकों की रुचि को पूरा किया - 9 के बजाय, उन्होंने 14 प्रदर्शन दिए। फिर कलाकारों ने टूमेन में प्रदर्शन किया। इसके बाद विभिन्न बहानों से उन्हें दूसरे शहरों में उत्पादन से वंचित किया जाने लगा। बाद में संगीत को पुनर्स्थापित करने के प्रयास असफल रहे। टीवी चैनल भी उनकी रिकॉर्डिंग का इस्तेमाल करने को तैयार नहीं हुए. यह संभवतः इस तथ्य के कारण है कि नाटक का नाम त्रासदी का प्रतीक बन गया है।

निर्माता

2000 के दशक में, जॉर्जी वासिलिव ने उत्पादन शुरू किया। उन्होंने कई महत्वपूर्ण परियोजनाओं के निर्माण में भाग लिया। 2004 में, एनिमेटेड श्रृंखला "माउंटेन ऑफ़ जेम्स" पर काम शुरू हुआ। उनकी श्रृंखला रूस, यूक्रेन और बेलारूस के लोगों की परियों की कहानियों का फिल्म रूपांतरण थी। यह सिलसिला लगातार प्रसारित हो रहा है। 2010 में, कार्टून के लिए गीतों के लेखक जॉर्जी वासिलिव की कहानी पर आधारित एनिमेटेड श्रृंखला "फ़िक्सीज़" रिलीज़ हुई थी। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा कि वह पिछले दो दशकों से बच्चों के लिए संगीत की कमी को लेकर गंभीर रूप से चिंतित हैं। उन्होंने यथासंभव सर्वोत्तम अनुवाद किया अच्छे गाने. 2006 में, जॉर्जी ने "मल्टी-रूसिया" प्रोजेक्ट का सह-निर्माण किया, जिसमें दर्शकों को देश के क्षेत्रों और लोगों के बारे में बताया जाता है। हमारा नायक स्वीकार करता है कि वह अक्सर अपनी गतिविधि का प्रकार बदलता रहता है, क्योंकि वह एक ही उद्योग में एक से अधिक बड़े प्रोजेक्ट नहीं करने का प्रयास करता है।