दिगिलेव के रूसी बैले - मिखाइल फ़ोकिन। दिगिलेव के रूसी सीज़न - कला से अधिक पेरिस में रूसी सीज़न का आयोजन किया गया था

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"।

“और तुम यहाँ क्या कर रहे हो, प्रिय? - स्पेन के राजा अल्फोंसो ने एक बार "रूसी सीज़न" के प्रसिद्ध उद्यमी के साथ एक बैठक के दौरान सर्गेई डायगिलेव से पूछा। - आप ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं करते हैं या संगीत वाद्ययंत्र नहीं बजाते हैं, आप दृश्यों को चित्रित नहीं करते हैं या नृत्य नहीं करते हैं। और सुनाओ क्या कर रहे हो? जिस पर उन्होंने उत्तर दिया: “आप और मैं एक जैसे हैं, महामहिम! मैं काम नहीं करता. मैं कुछ नहीं करता. लेकिन आप मेरे बिना ऐसा नहीं कर सकते।''

डायगिलेव द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न" केवल यूरोप में रूसी कला का प्रचार नहीं था, वे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए। और बैले कला के विकास में अमूल्य योगदान।

इतिहास डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"।और कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

"रूसी मौसम" की पृष्ठभूमि

कानूनी शिक्षा और संगीत में रुचि के संयोजन से सर्गेई डायगिलेव में शानदार संगठनात्मक कौशल और एक नौसिखिए कलाकार में भी प्रतिभा को पहचानने की क्षमता विकसित हुई, जिसे बोलने से पूरक बनाया गया। आधुनिक भाषा, एक प्रबंधक की लकीर।

थिएटर के साथ डायगिलेव का घनिष्ठ परिचय 1899 में "इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स" के संपादन के साथ शुरू हुआ, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में काम किया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के कलाकारों की सहायता के लिए धन्यवाद, जिसके लिए अधिकारी विशेष कार्यएस. डायगिलेव, उन्होंने प्रकाशन को एक अल्प सांख्यिकीय संग्रह से एक वास्तविक कलात्मक पत्रिका में बदल दिया।

जब, इयरबुक के संपादक के रूप में एक साल तक काम करने के बाद, डायगिलेव को एल. डेलिबेस के बैले "सिल्विया, या निम्फ ऑफ डायना" को व्यवस्थित करने के लिए नियुक्त किया गया, तो आधुनिकतावादी दृश्यों पर एक घोटाला सामने आया, जो रूढ़िवादी माहौल में फिट नहीं बैठता था। उस समय के थिएटर का. डायगिलेव को निकाल दिया गया और वह पेंटिंग में लौट आए, उन्होंने यूरोपीय कलाकारों और रूस में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इस गतिविधि की तार्किक निरंतरता 1906 में पेरिस ऑटम सैलून में ऐतिहासिक कला प्रदर्शनी थी। इस घटना से ऋतुओं का इतिहास शुरू हुआ...

उतार - चढ़ाव…

ऑटम सैलून की सफलता से प्रेरित होकर, डायगिलेव रुकना नहीं चाहते थे और पेरिस में रूसी कलाकारों के दौरे का आयोजन करने का निर्णय लेते हुए, उन्होंने सबसे पहले संगीत को प्राथमिकता दी। इसलिए, 1907 में, सर्गेई पावलोविच ने "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" का आयोजन किया, जिसके कार्यक्रम में 5 शामिल थे सिम्फनी संगीत कार्यक्रमपेरिस ग्रैंड ओपेरा में आयोजित रूसी क्लासिक्स, सीज़न के लिए आरक्षित हैं। चालियापिन का उच्च बास, गाना बजानेवालों बोल्शोई रंगमंच, निकिश के संचालन कौशल और हॉफमैन के आनंदमय पियानो वादन ने पेरिस के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इसके अलावा, एक सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शन सूची, जिसमें अंश शामिल हैं "रुसलाना और ल्यूडमिला" ग्लिंका, "क्रिसमस नाइट्स" "सैडको" और "स्नो मेडेंस" रिमस्की-कोर्साकोव, " करामाती "त्चिकोवस्की," खोवांशीनी " और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

1908 के वसंत में, दिगिलेव फिर से पेरिसवासियों का दिल जीतने गए: इस बार ओपेरा के साथ। तथापि "बोरिस गोडुनोव"थिएटर खचाखच भरा हुआ था और इससे होने वाली आय मुश्किल से मंडली के खर्चों को कवर कर पाती थी। कुछ तत्काल निर्णय लेने की आवश्यकता है।

यह जानते हुए कि उस समय की जनता को क्या पसंद था, दिगिलेव ने अपने सिद्धांतों से समझौता कर लिया। उन्होंने बैले का तिरस्कार किया, इसे समान रूप से आदिम दिमागों के लिए आदिम मनोरंजन माना, लेकिन 1909 में, जनता के मूड के प्रति संवेदनशील एक उद्यमी 5 बैले लेकर आए: "पवेलियन ऑफ आर्मिडा", "क्लियोपेट्रा", " पोलोवेट्सियन नृत्य», « सिल्फाइड " और "दावत"। होनहार कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन द्वारा प्रस्तुत प्रस्तुतियों की आश्चर्यजनक सफलता ने डायगिलेव की पसंद की शुद्धता की पुष्टि की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ बैले नर्तक - वी. निजिंस्की, ए. पावलोवा, आई. रुबिनस्टीन, एम. क्षींस्काया, टी. कार्साविना और अन्य - ने बैले मंडली का मूल बनाया। हालांकि एक साल बाद पावलोवाइम्प्रेसारियो के साथ असहमति के कारण मंडली छोड़ देता है, "रूसी सीज़न" उसके जीवन में स्प्रिंगबोर्ड बन जाएगा, जिसके बाद बैलेरीना की प्रसिद्धि केवल बढ़ेगी। वी. सेरोव का पोस्टर, जो 1909 के दौरे के लिए बनाया गया था और जिसमें सुंदर मुद्रा में जमे हुए पावलोवा की छवि थी, कलाकार के लिए प्रसिद्धि की भविष्यवाणी बन गई।

यह बैले था जिसने "रूसी सीज़न" को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, और यह डायगिलेव की मंडली थी जिसने उन सभी देशों में इस कला के विकास के इतिहास को प्रभावित किया जहां उन्हें दौरा करना था। 1911 के बाद से, "रूसी सीज़न" में विशेष रूप से बैले नंबर शामिल थे, मंडली ने अपेक्षाकृत स्थिर रचना में प्रदर्शन करना शुरू किया और इसे "डायगिलेव का रूसी बैले" नाम मिला। अब वे न केवल पेरिस सीज़न में प्रदर्शन करते हैं, बल्कि मोनाको (मोंटे कार्लो), इंग्लैंड (लंदन), यूएसए, ऑस्ट्रिया (वियना), जर्मनी (बर्लिन, बुडापेस्ट), इटली (वेनिस, रोम) के दौरे पर भी जाते हैं।

दिगिलेव के बैले में, शुरू से ही, संगीत, गायन, नृत्य और दृश्य कला को एक सामान्य अवधारणा के अधीन करके एक पूरे में संश्लेषित करने की इच्छा थी। यह वह विशेषता थी जो उस समय के लिए क्रांतिकारी थी, और यह इस विशेषता के लिए धन्यवाद था कि डायगिलेव के रूसी बैले के प्रदर्शन ने या तो तालियों की गड़गड़ाहट या आलोचना की आंधी पैदा कर दी। नए रूपों की खोज में, प्लास्टिक कला, सजावट और संगीत डिजाइन के साथ प्रयोग करते हुए, डायगिलेव का उद्यम अपने समय से काफी आगे था।

इसके प्रमाण के रूप में, हम इस तथ्य का हवाला दे सकते हैं कि का प्रीमियर "द राइट ऑफ स्प्रिंग" - रूसी बुतपरस्त अनुष्ठानों पर आधारित एक बैले , - क्रोधित दर्शकों की सीटियों और चीखों से दब गया, और 1929 में लंदन (कोवेंट गार्डन थिएटर) में इसके निर्माण को उत्साही उद्घोषों और उन्मत्त तालियों के साथ ताज पहनाया गया।

निरंतर प्रयोगों ने "गेम्स" (टेनिस की थीम पर एक फंतासी), "ब्लू गॉड" (भारतीय रूपांकनों की थीम पर एक फंतासी), और 8 मिनट का बैले" जैसे मूल प्रदर्शनों को जन्म दिया। दोपहर का विश्रामफ़ॉन", जिसे प्रकाशमान की स्पष्ट रूप से कामुक प्लास्टिसिटी के कारण जनता द्वारा थिएटर में सबसे अश्लील घटना कहा जाता है, एम. रवेल और अन्य के संगीत के लिए "कोरियोग्राफ़िक सिम्फनी" "डैफ़निस और क्लो"।

डायगिलेव - बैले कला के सुधारक और आधुनिकतावादी

जब डायगिलेव की मंडली बैले में आई, तो अकादमिक रूढ़िवाद में पूरी कठोरता थी। महान इम्प्रेसारियो को मौजूदा सिद्धांतों को नष्ट करना था, और यूरोपीय मंच पर, निश्चित रूप से, रूस की तुलना में ऐसा करना बहुत आसान था। दिगिलेव ने प्रस्तुतियों में प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया, लेकिन वह आयोजन शक्ति थे जिसकी बदौलत उनकी मंडली ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की।

डायगिलेव ने सहजता से समझा कि बैले में मुख्य चीज एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर है। वह जानते थे कि एक नौसिखिया कोरियोग्राफर में भी संगठनात्मक प्रतिभा को कैसे देखा जाए, जैसा कि एम. फ़ोकिन के मामले में था, और जानते थे कि अपनी मंडली के साथ काम करने के लिए आवश्यक गुणों को कैसे विकसित किया जाए, जैसा कि 19 वर्षीय वी. मायासिन के साथ हुआ था। उन्होंने सर्ज लिफ़र को भी पहले एक कलाकार के रूप में अपनी टीम में आमंत्रित किया और बाद में उन्हें टीम में शामिल कर लिया नया सितारारूसी बैले मंडली के कोरियोग्राफरों की आकाशगंगा में।

"रूसी सीज़न" की प्रस्तुतियाँ आधुनिकतावादी कलाकारों के काम से काफी प्रभावित थीं। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स" के कलाकार, जो प्रतीकवाद की ओर आकर्षित थे, ने सेट और वेशभूषा पर काम किया: ए. बेनोइस, एन. रोएरिच, बी. एनीसफेल्ड, एल. बक्स्ट, एस. सुडेइकिन, एम. डोबज़िंस्की, साथ ही अवांट-गार्डे कलाकार एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव, स्पेनिश स्मारककार एच.-एम. सर्ट, इतालवी भविष्यवादी डी. बल्ला, क्यूबिस्ट पी. पिकासो, एच. ग्रिस और जे. ब्रैक, फ्रांसीसी प्रभाववादी ए. मैटिस, नवशास्त्रवादी एल. सर्वेज। सी. चैनल, ए. लॉरेंट और अन्य जैसी प्रसिद्ध हस्तियां भी डायगिलेव की प्रस्तुतियों में सज्जाकार और पोशाक डिजाइनर के रूप में शामिल थीं। जैसा कि आप जानते हैं, रूप हमेशा सामग्री को प्रभावित करता है, जैसा कि "रूसी सीज़न" के दर्शकों ने देखा। दृश्यावली ही नहीं, वेशभूषा और पर्दा भी अद्भुत था कलात्मक अभिव्यक्ति, चौंका देने वाला, पंक्तियों का खेल: इस या उस बैले का संपूर्ण उत्पादन आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों से व्याप्त था, प्लास्टिसिटी ने धीरे-धीरे दर्शकों के ध्यान के केंद्र से कथानक को विस्थापित कर दिया।

डायगिलेव ने रूसी बैले की प्रस्तुतियों के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत का उपयोग किया: विश्व क्लासिक्स से एफ. चोपिन , आर. शुमान, के. वेबर , डी. स्कारलाटी, आर. स्ट्रॉस और रूसी क्लासिक्स एन रिमस्की-कोर्साकोव , ए. ग्लेज़ुनोव, एम. मुसॉर्स्की, पी. त्चिकोवस्की , प्रभाववादियों के लिए एम. ग्लिंका सी. डेब्यूसी और एम. रवेल, साथ ही समकालीन रूसी संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की और एन. चेरेपनिना.

यूरोपीय बैले, जो बीसवीं सदी की शुरुआत में अपने विकास के संकट का सामना कर रहा था, उसे डायगिलेव के रूसी बैले की युवा प्रतिभाओं का उपहार मिला, जो अपनी नई प्रदर्शन तकनीकों से ताज़ा थी, नया प्लास्टिक, नायाब संश्लेषण विभिन्न प्रकारकला, जिसमें से सामान्य शास्त्रीय बैले से बिल्कुल अलग कुछ का जन्म हुआ।

रोचक तथ्य

• हालाँकि "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" को "रूसी सीज़न" का हिस्सा माना जाता है, केवल 1908 के पोस्टर में पहली बार यह नाम शामिल था। आगे ऐसे 20 और सीज़न थे, लेकिन 1908 का दौरा उद्यमी का बैले के बिना करने का आखिरी प्रयास था।
• "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" का मंचन करने के लिए, जो केवल 8 मिनट तक चला, निजिंस्की को 90 रिहर्सल की आवश्यकता थी।
• एक उत्साही संग्राहक, डायगिलेव ने नताल्या गोंचारोवा को ए. पुश्किन के अप्रकाशित पत्र प्राप्त करने का सपना देखा था। जून 1929 में जब अंततः उन्हें सौंप दिया गया, तो उद्यमी को ट्रेन के लिए देर हो चुकी थी - उनका वेनिस का दौरा आने वाला था। दिगिलेव ने घर पहुंचने के बाद उन्हें पढ़ने के लिए पत्रों को तिजोरी में रख दिया... लेकिन उनका वेनिस से लौटना कभी तय नहीं था। इटली की भूमि ने महान इम्प्रेसारियो को हमेशा के लिए स्वीकार कर लिया।
• 1910 में बैले "ओरिएंटलिया" में एकल प्रदर्शन करते हुए, वी. निजिंस्की ने अपनी प्रसिद्ध छलांग लगाई, जिसने उन्हें "फ्लाइंग डांसर" के रूप में प्रसिद्ध कर दिया।
• बैले "द फैंटम ऑफ द रोज़" के प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, पोशाक डिजाइनर ने निजिंस्की की पोशाक में गुलाब की पंखुड़ियों को फिर से सिल दिया, क्योंकि प्रत्येक प्रदर्शन के बाद वह उन्हें फाड़ देता था और नर्तक के कई प्रशंसकों को दे देता था।

एस. डायगिलेव और उनकी गतिविधियों के बारे में फ़िल्में

• फिल्म "द रेड शूज़" (1948) में, लेर्मोंटोव नामक एक चरित्र में डायगिलेव के व्यक्तित्व को एक कलात्मक पुनर्व्याख्या मिली। डायगिलेव की भूमिका में - ए वालब्रुक।
• में विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र"निजिंस्की" (1980) और "अन्ना पावलोवा" (1983) ने भी डायगिलेव के व्यक्तित्व पर ध्यान दिया। उनकी भूमिकाएँ क्रमशः ए. बेट्स और वी. लारियोनोव ने निभाई हैं।

• ए. वासिलिव की डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द फेट ऑफ एन एसेटिक"। सर्गेई डायगिलेव" (2002) वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स पत्रिका के संस्थापक और रशियन सीज़न्स के उद्यमी की कहानी कहता है।
• एक बहुत ही रोचक और रोमांचक फिल्म “बीते युग की प्रतिभाएँ और खलनायक। सर्गेई डायगिलेव" (2007) डायगिलेव और उनकी उत्पादन गतिविधियों से संबंधित अल्पज्ञात तथ्यों के बारे में बात करता है।
• 2008 में, "बैले एंड पावर" चक्र ने वास्लाव निजिंस्की और सर्गेई डायगिलेव को फिल्में समर्पित कीं, हालांकि, उनके विवादास्पद रिश्ते और युवा नर्तक की प्रतिभा कई फिल्मों का फोकस बन गई जो एक अलग समीक्षा के लायक हैं।
• फिल्म "कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की" (2009) उद्यमी और संगीतकार के बीच संबंधों को छूती है जिन्होंने अपने कई प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था।
• डॉक्यूमेंट्री फिल्म "पेरिस ऑफ सर्गेई डायगिलेव" (2010) एक प्रतिभाशाली उद्यमी के जीवन और कार्य के बारे में सबसे मौलिक फिल्म है।
• श्रृंखला की पहली फ़िल्म "द हिस्टोरिकल ट्रेवल्स ऑफ़ इवान टॉल्स्टॉय" सर्गेई डायगिलेव को समर्पित है - "ए प्रेशियस बंडल ऑफ़ लेटर्स" (2011)।
• श्रृंखला का एक कार्यक्रम "द चोज़न ओन्स" भी सर्गेई डायगिलेव को समर्पित है। रूस. सेंचुरी XX" (2012)।
• डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बैले इन यूएसएसआर" (2013) (कार्यक्रमों की श्रृंखला "मेड इन यूएसएसआर") आंशिक रूप से "रूसी सीज़न" की थीम को छूती है।
• टीवी मुद्दा " पूर्ण पिच"02/13/2013 से डायगिलेव और 20वीं सदी की कला के बारे में बताया गया है, और 01/14/2015 से - बैले "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" के पहले प्रदर्शन के बारे में।
• कार्यक्रमों की श्रृंखला "रिडल्स ऑफ़ टेरप्सीचोर" के भाग के रूप में, दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं - "सर्गेई डायगिलेव - एक कला व्यक्ति" (2014) और "सर्गेई डायगिलेव - पेंटिंग से बैले तक" (2015)।

उन्हें सही मायने में घरेलू शो व्यवसाय का संस्थापक माना जा सकता है। वह अपनी मंडली के प्रदर्शन की चौंकाने वाली प्रकृति को निभाने में कामयाब रहे और रचना के सभी स्तरों पर विभिन्न आधुनिकतावादी तकनीकों के साथ प्रदर्शन को जानबूझकर शामिल किया: दृश्यावली, वेशभूषा, संगीत, प्लास्टिक - सब कुछ युग के सबसे फैशनेबल रुझानों की छाप को दर्शाता है। बीसवीं सदी की शुरुआत के रूसी बैले में, उस समय के अन्य कला आंदोलनों की तरह, अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए रजत युग की सक्रिय खोज से लेकर अवंत-गार्डे कला की उन्मादपूर्ण स्वर और टूटी हुई रेखाओं तक की गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। " रूसी मौसम" उठाया यूरोपीय कलाउच्च गुणवत्ता के आधार पर नया स्तरआज तक के घटनाक्रम रचनात्मक बोहेमियनों को नए विचारों की खोज के लिए प्रेरित करने से कभी नहीं चूकते।

वीडियो: डायगिलेव की "रूसी सीज़न" के बारे में एक फिल्म देखें

"पेरिस में रूसी सीज़न" या जैसा कि उन्हें "डायगिलेव सीज़न" भी कहा जाता है, जो 1907 से 1929 तक यूरोप में हुआ, रूसी और फिर विश्व कला की विजय थी। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के लिए धन्यवाद, दुनिया उत्कृष्ट रूसी कलाकारों, संगीतकारों, कोरियोग्राफरों और बैले कलाकारों के नामों से अवगत हुई। "रूसी सीज़न" ने बैले की कला के पुनरुद्धार को प्रोत्साहन दिया, जो उस समय यूरोप में विलुप्त हो गई थी, और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसकी उपस्थिति हुई।

प्रारंभ में, दुनिया को रूसी कला के उस्तादों की कृतियाँ दिखाने का विचार वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सर्कल के प्रतिभागियों का था, और 1906 में डायगिलेव ने पेरिस सैलून डी'ऑटोमने में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। आधुनिक चित्रकलाऔर मूर्तियां, जिसमें कलाकारों बक्स्ट, बेनोइस, व्रुबेल, रोएरिच, सेरोव और अन्य द्वारा काम प्रस्तुत किया गया था आश्चर्यजनक सफलता! एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य की भागीदारी के साथ रूसी ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम यूरोपीय जनता को रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा से अरिया प्रस्तुत किए गए। फिर, 108 में, ओपेरा सीज़न हुए, जिसके दौरान फ्रांसीसी एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में फ्योडोर चालियापिन के प्रदर्शन से मंत्रमुग्ध हो गए।

1909 सीज़न में ओपेरा के अलावा बैले भी शामिल थे। इस प्रजाति के प्रति डायगिलेव का आकर्षण कला प्रदर्शनइतना महान था कि इसने रूसी सीज़न में ओपेरा को हमेशा के लिए पृष्ठभूमि में धकेल दिया। पावलोवा, कार्सविया, निजिंस्की, क्षींस्काया को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर से आमंत्रित किया गया था। पहली बार तत्कालीन नौसिखिया कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन का नाम सुना गया, जो अपनी कला में एक प्रर्वतक बने और पारंपरिक समझ के दायरे का विस्तार किया बैले नृत्य. उसकी शुरुआत होती है रचनात्मक पथयुवा संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की।

अपने अस्तित्व के शुरुआती दिनों में, "रूसी सीज़न" ने घरेलू मंच पर पहले से मौजूद प्रस्तुतियों का उपयोग करके विदेशी दर्शकों को रूसी कला की उपलब्धियों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, डायगिलेव के उद्यम के खिलाफ कुछ आलोचकों का यह आरोप कि यह "सबकुछ तैयार" के साथ काम करता है, उचित नहीं था। शाही थिएटरों की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों को बदले हुए रूप में भ्रमण कार्यक्रम में शामिल किया गया। बहुत कुछ संशोधित, परिष्कृत और नए सिरे से बनाया गया, कई प्रदर्शनों में दृश्यों और वेशभूषा का प्रदर्शन करने के लिए नए कलाकारों को लाया गया।

समय के साथ, डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली की भर्ती की, क्योंकि उद्यम के अस्तित्व की पहली अवधि के दौरान कई कलाकार यूरोपीय थिएटरों में गए थे। मुख्य रिहर्सल स्थानमैं मोंटे कार्लो में था.

1912 तक सफलता रूसी मंडली के साथ रही। यह सीज़न एक आपदा था। डायगिलेव ने बैले कला में नवीन प्रयोगों की ओर बढ़ना शुरू किया। मैंने विदेशी संगीतकारों की ओर रुख किया। फ़ोकिन द्वारा कोरियोग्राफ़ की गई सीज़न की चार नई प्रस्तुतियों में से तीन का पेरिस की जनता ने शांत भाव से और बिना किसी दिलचस्पी के स्वागत किया, और चौथा, निजिंस्की द्वारा कोरियोग्राफ़ किया गया (यह उनका पहला पड़ाव था) - "द आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन" - का स्वागत किया गया अत्यंत अस्पष्ट रूप से पेरिस के समाचार पत्र ले फिगारो ने लिखा: यह कोई सुरुचिपूर्ण पारिस्थितिकी नहीं है और न ही कोई गहन कार्य है। हमारे पास कामुक पाशविकता की घृणित हरकतों और गंभीर निर्लज्जता के इशारों वाला एक अनुपयुक्त जीव था। इतना ही। और निष्पक्ष स्क्रॉल में एक खराब निर्मित जानवर के इस शरीर की बहुत ही अभिव्यंजक मूकाभिनयता, चेहरा घृणित और प्रोफ़ाइल में और भी अधिक घृणित था।

हालाँकि, पेरिस के कलात्मक हलकों ने बैले को पूरी तरह से अलग रोशनी में देखा। समाचार पत्र ले मैटिन ने अगस्टे रोडिन द्वारा निजिंस्की की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए एक लेख प्रकाशित किया: "अब कोई नृत्य नहीं है, कोई छलांग नहीं है, अर्ध-चेतन पशुता की स्थिति और इशारों के अलावा कुछ भी नहीं है: वह फैलता है, अपनी कोहनी झुकाता है, झुककर चलता है, सीधा होता है, चलता है आगे, धीमी गति से पीछे हटता है, फिर तेज, घबराया हुआ, कोणीय; चेहरे के भाव और प्लास्टिसिटी के बीच एकमात्र पूर्ण सामंजस्य जो मन की मांग है: उसके पास एक भित्तिचित्र और एक प्राचीन मूर्ति की सुंदरता है, वह एक आदर्श मॉडल है जिसके साथ कोई भी पेंटिंग और मूर्तिकला करना चाहता है।

(करने के लिए जारी)।

"रूसी सीज़न" 20वीं सदी की शुरुआत में पेरिस (1906 से), लंदन (1912 से) और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य शहरों में रूसी ओपेरा और बैले का वार्षिक नाट्य प्रदर्शन है। "सीज़न्स" का आयोजन सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1872-1929) द्वारा किया गया था।

एस.पी. दिगिलेव एक रूसी थिएटर हस्ती और उद्यमी हैं। 1896 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और साथ ही रिमस्की-कोर्साकोव की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। दिगिलेव चित्रकला, रंगमंच और कलात्मक शैलियों के इतिहास को बहुत अच्छी तरह से जानते थे। 1898 में, वह वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के आयोजकों में से एक बन गए, साथ ही उसी नाम की पत्रिका के संपादक भी बने, जिसने संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, नए अभिव्यंजक साधनों के लिए "शैक्षणिक दिनचर्या" के खिलाफ संघर्ष का नेतृत्व किया। आधुनिकता की नई कला का. 1906-1907 में, दिगिलेव ने बर्लिन, पेरिस, मोंटे कार्लो और वेनिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियों के साथ-साथ रूसी कलाकारों के प्रदर्शन का भी आयोजन किया।

1906 में, डायगिलेव का पहला रूसी सीज़न पश्चिमी यूरोप में, पेरिस में हुआ। उन्होंने एक रूसी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए सैलून डी ऑटोमने में काम करना शुरू किया, जिसमें दो शताब्दियों से चली आ रही रूसी चित्रकला और मूर्तिकला को प्रस्तुत किया जाना था। इसके अलावा, डायगिलेव ने इसमें आइकन का एक संग्रह जोड़ा। इस प्रदर्शनी में "कला की दुनिया" (बेनोइट, बोरिसोव-मुसाटोव, व्रुबेल, बक्स्ट, ग्रैबर, डोबज़िन्स्की, कोरोविन, लारियोनोव, माल्युटिन, रोएरिच, सोमोव, सेरोव, सुदेइकिन) और अन्य के कलाकारों के एक समूह पर विशेष ध्यान दिया गया था। . प्रदर्शनी ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच की अध्यक्षता में खोली गई, प्रदर्शनी समिति की अध्यक्षता काउंट आई. टॉल्स्टॉय ने की। अधिक पहुंच के लिए, डायगिलेव ने रूसी कला पर अलेक्जेंड्रे बेनोइस के एक परिचयात्मक लेख के साथ पेरिस में रूसी कला प्रदर्शनी की सूची जारी की। ऑटम सैलून में प्रदर्शनी एक अभूतपूर्व सफलता थी - यह तब था जब डायगिलेव ने पेरिस में अन्य रूसी मौसमों के बारे में सोचना शुरू किया। उदाहरण के लिए, रूसी संगीत के मौसम के बारे में। उन्होंने एक परीक्षण संगीत कार्यक्रम दिया, और इसकी सफलता ने अगले वर्ष, 1907 की योजनाओं को निर्धारित किया। विजय के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौटते हुए, डायगिलेव ने दूसरे रूसी सीज़न की तैयारी शुरू कर दी। इसके प्रसिद्ध ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम। इस उद्देश्य के लिए ए.एस. की अध्यक्षता में एक समिति बनाई गई। तनयेव - उच्चतम न्यायालय के चैम्बरलेन और एक प्रसिद्ध संगीतकार। इन संगीत समारोहों में सर्वश्रेष्ठ संगीत शक्तियाँ शामिल थीं: आर्थर निकिस्क (त्चिकोवस्की का एक अतुलनीय दुभाषिया), रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य ने संचालन किया। इसकी शुरुआत इन कॉन्सर्ट्स से हुई विश्व प्रसिद्धिएफ चालियापिन। "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" रूसी संगीतकारों के कार्यों से बने थे और रूसी कलाकारों और बोल्शोई थिएटर गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। कार्यक्रम को सावधानीपूर्वक डिजाइन किया गया था और रूसी संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से बना था: "सीज़न्स" ने पेरिस में चालियापिन की भागीदारी के साथ रूसी ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" प्रस्तुत किया। ओपेरा का मंचन रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में और कलाकारों गोलोविन, बेनोइस, बिलिबिन द्वारा शानदार दृश्यों में किया गया था। कार्यक्रम में ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला का ओवरचर और पहला अभिनय, रिमस्की-कोर्साकोव की द नाइट बिफोर क्रिसमस और द स्नो मेडेन के सिम्फोनिक दृश्य, साथ ही सदको और ज़ार साल्टन के कुछ हिस्से शामिल थे। बेशक, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, मुसॉर्स्की, तानेयेव, स्क्रिबिन, बालाकिरेव, कुई का प्रतिनिधित्व किया गया था। मुसॉर्स्की और चालियापिन की शानदार सफलता के बाद, डायगिलेव अगले साल चालियापिन की भागीदारी के साथ "बोरिस गोडुनोव" को पेरिस ले जा रहे हैं। पेरिसवासियों ने कुछ नया खोजा है रूसी चमत्कार- चालियापिन के बोरिस गोडुनोव। दिघिलेव ने कहा कि इस प्रदर्शन का वर्णन करना बिल्कुल असंभव है। पेरिस हैरान रह गया. जनता ग्रैंड ओपेरा, हमेशा प्राइम, इस बार वह चिल्लाई, खटखटाया और रोई।

और फिर से डायगिलेव नए "सीज़न" की तैयारी पर काम शुरू करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। इस बार उन्हें पेरिस में रूसी बैले दिखाना था। पहले तो सब कुछ आसानी से और शानदार ढंग से चला। डायगिलेव को बड़ी सब्सिडी मिली, उन्हें सबसे अधिक संरक्षण प्राप्त हुआ, उन्हें रिहर्सल के लिए हर्मिटेज थिएटर मिला। एक अनौपचारिक समिति लगभग हर शाम डायगिलेव के अपने अपार्टमेंट में बैठक करती थी, जहाँ पेरिस सीज़न के कार्यक्रम पर काम किया जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों में से, एक युवा, "क्रांतिकारी" समूह का चयन किया गया - एम. ​​फ़ोकिन, एक उत्कृष्ट नर्तक जो उस समय कोरियोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू कर रहे थे, अन्ना पावलोवा और तमारा कारसविना और निश्चित रूप से, शानदार क्षींस्काया, बोल्म, मोनाखोव और एक बहुत ही युवा, लेकिन "दुनिया के आठवें आश्चर्य" निजिंस्की के रूप में एक बयान दे रहे हैं। बोल्शोई थिएटर कोरल्ली की प्राइमा बैलेरीना को मास्को से आमंत्रित किया गया था। ऐसा लग रहा था कि सबकुछ बहुत अच्छा चल रहा है. लेकिन... मर गया ग्रैंड ड्यूकव्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, और इसके अलावा, डायगिलेव ने क्षींस्काया को नाराज कर दिया, जिनसे वह मुख्य रूप से सब्सिडी प्राप्त करने के लिए बाध्य था। उसने उसे नाराज कर दिया क्योंकि वह अन्ना पावलोवा के लिए गिजेल को फिर से शुरू करना चाहता था, और शानदार क्षींस्काया को बैले आर्मिडा के मंडप में एक छोटी भूमिका की पेशकश की। एक तूफानी स्पष्टीकरण था, "जिसके दौरान 'वार्ताकारों' ने एक-दूसरे पर बातें फेंकी..."। दिगिलेव ने अपनी सब्सिडी और संरक्षण खो दिया। लेकिन यह सब कुछ नहीं था - मरिंस्की थिएटर के हर्मिटेज, दृश्यों और वेशभूषा को उससे छीन लिया गया था। अदालती षडयंत्र शुरू हो गए। (केवल दो साल बाद उन्होंने बैलेरीना क्षींस्काया के साथ शांति बना ली और जीवन भर उनके साथ अच्छे संबंध बनाए रखे।) सभी को पहले से ही विश्वास था कि 1909 का कोई रूसी सीज़न नहीं होगा। लेकिन राख से फिर से उठने के लिए डायगिलेव की अविनाशी ऊर्जा का होना आवश्यक था। मदद (लगभग मुक्ति) पेरिस से आई, सोसायटी की महिला और डायगिलेव की दोस्त सर्ट से - उसने अपने दोस्तों के साथ पेरिस में एक सदस्यता की व्यवस्था की और आवश्यक धन एकत्र किया ताकि चैटलेट थिएटर को किराए पर लिया जा सके। काम फिर से शुरू हुआ और अंततः प्रदर्शनों की सूची को मंजूरी दे दी गई। ये थे चेरेपिन द्वारा "आर्मिडा का मंडप", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन नृत्य", रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, ग्लिंका और ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए "दावत", एरेन्स्की द्वारा "क्लियोपेट्रा", पहला अभिनय "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के दृश्यों के कलाकारों में "रुस्लान और ल्यूडमिला"। फोकिन, निजिंस्की, अन्ना पावलोवा और टी. कारसविना डायगिलेव के रूसी बैले प्रोजेक्ट के मुख्य व्यक्ति थे। कारसविना ने दिगिलेव के बारे में यही कहा:

"एक युवा व्यक्ति के रूप में, उनके पास पहले से ही पूर्णता की भावना थी, जो निस्संदेह एक प्रतिभा की संपत्ति है। जब से मैं उन्हें जानता हूं, वह कला में क्षणभंगुर सत्य को शाश्वत सत्य से अलग करना जानते थे अपने निर्णयों में कभी ग़लती नहीं हुई, और कलाकारों ने की थी पूर्ण विश्वासउनकी राय में।" डायगिलेव का गौरव निजिंस्की था - उन्होंने केवल 1908 में कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया, और तुरंत वे उसके बारे में एक चमत्कार के रूप में बात करने लगे। उन्होंने उसकी असाधारण छलांग और उड़ानों के बारे में बात की, उसे एक पक्षी-मानव कहा। "निजिंस्की, - दिगिलेव के कलाकार और मित्र एस. लिफ़र याद करते हैं, - उन्होंने अपना सब कुछ दिगिलेव को, उनके देखभाल करने वाले और प्यार करने वाले हाथों में, उनकी इच्छा में दे दिया - या तो इसलिए कि उन्हें सहज रूप से लगा कि किसी के हाथों में वह इतना सुरक्षित नहीं होंगे और डायगिलेव की तरह कोई भी उसकी नृत्य प्रतिभा को विकसित करने के लिए ऐसा नहीं कर सका, या क्योंकि, असीम रूप से नरम और पूरी तरह से इच्छाशक्ति से रहित, वह दूसरों की इच्छा का विरोध करने में असमर्थ था। उनका भाग्य पूरी तरह से और विशेष रूप से डायगिलेव के हाथों में था, खासकर 1911 की शुरुआत में मरिंस्की थिएटर के साथ हुई घटना के बाद, जब उन्हें डायगिलेव के कारण इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया था।" निजिंस्की एक दुर्लभ नर्तक था, और केवल एक नर्तक था। डायगिलेव का मानना ​​था हालांकि, इस भूमिका में निजिंस्की असहनीय थे - बैले नर्तकियों ने उनके साथ रिहर्सल को भयानक पीड़ा के रूप में माना और याद किया, क्योंकि निजिंस्की स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं कर सके कि वह क्या चाहते थे, 1913 में, डायगिलेव ने निजिंस्की को दुनिया में जारी किया एक अमेरिकी यात्रा, वास्तव में, बेचारा निजिंस्की लगभग मर गया, एक बार फिर पूरी तरह से किसी और की इच्छा के प्रति समर्पित हो गया, लेकिन वह पहले से ही एक महिला थी, रोमोला पुलस्का, जिसने निजिंस्की से खुद से शादी की, और उसे "टॉल्स्टॉयाइट्स" संप्रदाय में भी खींच लिया इससे नर्तक की मानसिक बीमारी की प्रक्रिया तेज हो गई, इस बीच, अप्रैल 1909 के अंत तक, रूसी "बर्बर" अंततः पेरिस पहुंचे और अगले "रूसी सीज़न" से पहले उन्मत्त कार्य शुरू हो गया, जिसे डायगिलेव को दूर करना था . पहले तो, उच्च समाजपेरिस, अपने सम्मान में रात्रिभोज में रूसी बैले नर्तकियों को देखकर, उनकी बाहरी नीरसता और प्रांतीयता से बहुत निराश हुआ, जिससे उनकी कला के बारे में संदेह पैदा हुआ। दूसरे, चैटलेट थिएटर स्वयं - आधिकारिक, ग्रे और उबाऊ - रूसी सुंदर प्रदर्शनों के लिए "फ्रेम" के रूप में पूरी तरह से अनुपयुक्त था। डायगिलेव ने मंच का पुनर्निर्माण भी किया, स्टालों की पांच पंक्तियों को हटा दिया और उनके स्थान पर बक्से लगा दिए, उन्हें स्तंभ मखमल से ढक दिया। और इस सभी अविश्वसनीय निर्माण शोर के बीच, फ़ोकिन ने रिहर्सल आयोजित की, और सभी शोर से ऊपर चिल्लाने के लिए अपनी आवाज़ पर दबाव डाला। और दिगिलेव सचमुच कलाकारों और संगीतकारों, बैले नर्तकियों और श्रमिकों के बीच, आगंतुकों और आलोचक-साक्षात्कारकर्ताओं के बीच फटा हुआ था, जिन्होंने रूसी बैले और स्वयं दिगिलेव के बारे में तेजी से सामग्री प्रकाशित की।

19 मई, 1909 को पहला बैले प्रदर्शन हुआ। छुट्टी का दिन था. यह एक चमत्कार था. एक फ्रांसीसी ग्रैंड डेम ने याद किया कि यह "था" पवित्र अग्निऔर वह पवित्र प्रलाप जिसने संपूर्ण को जकड़ लिया सभागार". जनता के सामने वास्तव में कुछ ऐसा था जो कभी नहीं देखा गया, किसी भी चीज़ से भिन्न, किसी भी चीज़ से तुलनीय नहीं। एक पूरी तरह से विशेष खूबसूरत दुनिया, जिस पर पेरिस के किसी भी दर्शक को संदेह भी नहीं हुआ। यह "प्रलाप", यह जुनून छह सप्ताह तक चला। बैले प्रदर्शनओपेरा के साथ वैकल्पिक। दिघिलेव ने इस बार के बारे में कहा: "हम सभी ऐसे रहते हैं मानो आर्मिडा के बगीचों में मंत्रमुग्ध हो गए हों। रूसी बैले के आसपास की हवा मादकता से भरी है।" प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीन कोक्ट्यू ने लिखा: "छुट्टियों के दौरान एक लाल पर्दा उठता है जिसने फ्रांस को उल्टा कर दिया और डायोनिसस के रथ के पीछे भीड़ को परमानंद में ले गया।" रूसी बैले को पेरिस ने तुरंत स्वीकार कर लिया। इसे एक महान कलात्मक रहस्योद्घाटन के रूप में स्वीकार किया गया जिसने कला में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया। कारसविना, पावलोवा और निजिंस्की ने असली भजन गाए। वे तुरंत पेरिस के पसंदीदा बन गए। आलोचक कार्सवीना ने कहा, "एक नाचती हुई लौ की तरह दिखती है, जिसकी रोशनी और छाया में आनंदमय आनंद रहता है।" लेकिन रूसी बैले ने सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया क्योंकि यह एक समूह था, क्योंकि कोर डी बैले ने इसमें एक महान भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, दृश्यों की पेंटिंग, और वेशभूषा - सब कुछ महत्वपूर्ण था, सब कुछ ने एक कलात्मक पहनावा बनाया। रूसी बैले की कोरियोग्राफी के बारे में कम चर्चा हुई - इसे तुरंत समझना मुश्किल था। लेकिन सभी छुट्टियाँ ख़त्म हो जाती हैं। पेरिस वाला भी ख़त्म हो गया है. निःसंदेह, यह विश्वव्यापी सफलता थी, क्योंकि रूसी कलाकारों को इसमें निमंत्रण मिला था विभिन्न देशशांति। कारसविना और पावलोवा को लंदन और अमेरिका, फ़ोकिन को इटली और अमेरिका में आमंत्रित किया गया था। दिगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर नए सीज़न की तैयारी शुरू कर दी, जिसमें सफलता को मजबूत करना अनिवार्य था। और डायगिलेव, जिनके पास प्रतिभा के लिए एक शानदार प्रवृत्ति है, जानते थे कि अगले सीज़न में नया रूसी चमत्कार इगोर स्ट्राविंस्की होगा, अपने बैले के साथ, विशेष रूप से "द फायरबर्ड"। "भाग्य द्वारा पूर्वनिर्धारित एक व्यक्ति ने उसके जीवन में प्रवेश किया।" और अब से, रूसी बैले का भाग्य इस नाम से अविभाज्य होगा - स्ट्राविंस्की के साथ। 1910 के वसंत में, डायगिलेव के बैले और ओपेरा से पेरिस फिर से चौंक गया। कार्यक्रम सचमुच अद्भुत था. डायगिलेव पांच नए काम लेकर आए, जिनमें स्ट्राविंस्की का बैले भी शामिल है। ये शानदार बैले थे, यह नृत्य, संगीत, प्रदर्शन की पेंटिंग के प्रति एक नया दृष्टिकोण था। फ्रांसीसियों को एहसास हुआ कि उन्हें रूसियों से सीखने की जरूरत है। लेकिन इस सीज़न की जीत ने दिगिलेव की मंडली को भी झटका दिया - कुछ कलाकारों ने विदेशी अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए, और अन्ना पावलोवा ने 1909 में दिगिलेव को वापस छोड़ दिया। दिगिलेव ने 1911 में एक स्थायी आयोजन करने का निर्णय लिया बैले मंडली, जिसका गठन 1913 में हुआ था और इसे "सर्गेई डायगिलेव का रूसी बैले" कहा जाता था। रूसी बैले के अस्तित्व के बीस वर्षों में, डायगिलेव ने स्ट्राविंस्की के आठ बैले का मंचन किया। 1909 में, अन्ना पावलोवा ने बैले मंडली छोड़ दी, उनके बाद अन्य लोग भी चले गए। स्थायी बैले मंडली विदेशी नर्तकियों से भरी होने लगती है, जो स्वाभाविक रूप से अपना राष्ट्रीय चरित्र खो देती है।

में बैले प्रदर्शनों की सूची"सीज़न्स" में चेरेपिन द्वारा "पवेलियन ऑफ आर्मिडा", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", त्चिकोवस्की द्वारा "गिजेल", "पेत्रुस्का", "फायरबर्ड", स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "क्लियोपेट्रा" ("मिस्र की रातें") शामिल हैं। ") एरेन्स्की द्वारा, वेबर द्वारा "विज़न" रोज़ेज़", आर. स्ट्रॉस द्वारा "द लीजेंड ऑफ़ जोसेफ़", डेब्यूसी और अन्य द्वारा "द आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन"। इस भ्रमण मंडली के लिए, डायगिलेव ने कोरियोग्राफर के रूप में एम. फ़ोकिन और मरिंस्की और बोलिश थिएटरों के प्रमुख बैले एकल कलाकारों के एक समूह के साथ-साथ कलाकारों को भी आमंत्रित किया। निजी ओपेराएस.आई. ज़िमिन - ए. पावलोव, वी. निजिंस्की, टी. कारसाविन, ई. गेल्टसर, एम. मोर्डकिन, वी. कोरल्ली और अन्य। पेरिस के अलावा, डायगिलेव की बैले मंडली ने लंदन, रोम, बर्लिन, मोंटे कार्लो और अमेरिकी शहरों का दौरा किया। ये प्रदर्शन हमेशा रूसी बैले कला की जीत रहे हैं। उन्होंने कई यूरोपीय देशों में बैले के पुनरुद्धार में योगदान दिया और कई कलाकारों पर भारी प्रभाव डाला।

एक नियम के रूप में, शीतकालीन थिएटर सीज़न की समाप्ति के तुरंत बाद दौरे किए गए। पेरिस में, ग्रैंड ओपेरा (1908, 1910, 1914), चैटलेट (1909, 1911, 1912) और थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस (1913) में प्रदर्शन हुए।

लंदन में किसी भी कम प्रतिष्ठित थिएटर ने मंडली की मेजबानी नहीं की। ये थे कोवेंट गार्डन थिएटर (1912), ड्रुरी लेन (1913, 1914)।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, दिगिलेव ने अपना उद्यम संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित कर दिया। 1917 तक, उनकी बैले मंडली ने न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया। 1917 में मंडली भंग हो गई। अधिकांश नर्तक संयुक्त राज्य अमेरिका में ही रहे। डायगिलेव यूरोप लौटता है और ई. सेचेट्टी के साथ मिलकर एक नई मंडली बनाता है, जिसमें रूसी प्रवासी अभिनेताओं के साथ, विदेशी नर्तक काल्पनिक रूसी नामों के तहत प्रदर्शन करते हैं। मंडली 1929 तक अस्तित्व में थी। डायगिलेव, अपने नाजुक स्वाद, शानदार विद्वता, विशाल योजनाओं, सबसे दिलचस्प परियोजनाओं के साथ, अपने पूरे जीवन में उनके दिमाग की उपज "रूसी बैले" की आत्मा थे, वह अपने पूरे जीवन में कलात्मक खोज में थे, एक निरंतर उबलते हुए रचनाकार। लेकिन 1927 में, बैले के अलावा, उनका एक नया शौक था जिसने उन्हें आकर्षित किया - किताबें। यह डायगिलेव अनुपात प्राप्त करते हुए तेजी से बढ़ा। उनका इरादा यूरोप में एक विशाल रूसी पुस्तक भंडार बनाने का था। उसने भव्य योजनाएँ बनाईं, लेकिन मौत ने उसे रोक दिया। 19 अगस्त, 1929 को दिगिलेव की मृत्यु हो गई। वह और उनका "रूसी सीज़न" विश्व और रूसी संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय और सबसे उज्ज्वल पृष्ठ बने रहे।

सर्गेई डायगिलेव और विशेष रूप से उनकी बैले कंपनी के रूसी सीज़न ने न केवल महिमामंडित किया रूसी कलाविदेशों में भी बहुत प्रभाव पड़ा विश्व संस्कृति. "कल्टुरा.आरएफ" एक उत्कृष्ट उद्यमी के जीवन और रचनात्मक पथ को याद करता है।

शुद्ध कला का पंथ

वैलेन्टिन सेरोव. सर्गेई डायगिलेव का पोर्ट्रेट (टुकड़ा)। 1904. राज्य रूसी संग्रहालय

कला आलोचना की समीक्षाएँ अनुकूल से अधिक निकलीं, और अधिकांश पेरिसियों के लिए, रूसी चित्रकला एक वास्तविक खोज बन गई। इम्प्रेसारियो की जीवनी के लेखक, लेखक नतालिया चेर्निशोवा-मेलनिक, "डायगिलेव" पुस्तक में पेरिस प्रेस की समीक्षाओं को उद्धृत करते हैं: “लेकिन क्या हम एक महान कवि - दुर्भाग्यपूर्ण व्रुबेल के अस्तित्व पर संदेह कर सकते हैं .. यहाँ कोरोविन, पेत्रोविच, रोएरिच, यूओन - परिदृश्य चित्रकार हैं जो रोमांच की तलाश कर रहे हैं और उन्हें दुर्लभ सद्भाव के साथ व्यक्त कर रहे हैं सेरोव और कस्टोडीव - गहरे और महत्वपूर्ण चित्रकार; एनीसफेल्ड और रायलोव बहुत मूल्यवान परिदृश्य चित्रकार हैं..."

इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई डायगिलेव, लियोन बक्स्ट और कोको चैनल। स्विट्जरलैंड. 1915. फोटो:persons-info.com

सेविले में "रूसी मौसम"। 1916. फोटो: diletant.media

रूसी बैले के पर्दे के पीछे। 1916. फोटो: diletant.media

दिगिलेव की पहली यूरोपीय सफलता ने ही उन्हें उत्साहित किया और उन्होंने संगीत को अपना लिया। 1907 में, उन्होंने पाँच "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रमों" की एक श्रृंखला का आयोजन किया, जो पेरिस ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुई। डायगिलेव ने प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए सावधानी से संपर्क किया: मंच से मिखाइल ग्लिंका, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन की कृतियाँ सुनी गईं। जैसा कि 1906 की प्रदर्शनी के मामले में था, डायगिलेव ने संलग्न सामग्रियों के प्रति एक जिम्मेदार दृष्टिकोण अपनाया: मुद्रित संगीत कार्यक्रमों में रूसी संगीतकारों की लघु जीवनियाँ बताई गईं। संगीत कार्यक्रम पहली रूसी प्रदर्शनी की तरह ही सफल रहे, और यह ऐतिहासिक रूसी संगीत समारोहों में प्रिंस इगोर के रूप में उनका प्रदर्शन था जिसने फ्योडोर चालियापिन को प्रसिद्ध बना दिया। संगीतकारों में से, पेरिस की जनता ने विशेष रूप से मुसॉर्स्की का गर्मजोशी से स्वागत किया, जिनके लिए उस समय से फ्रांस में बहुत अच्छा फैशन था।

यह मानते हुए कि रूसी संगीत यूरोपीय लोगों के बीच गहरी रुचि पैदा करता है, डायगिलेव ने 1908 में तीसरे रूसी सीज़न के लिए मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को चुना। निर्माण की तैयारी में, इम्प्रेसारियो ने व्यक्तिगत रूप से लेखक के स्कोर का अध्ययन किया, यह देखते हुए कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित ओपेरा के निर्माण में, दो दृश्य हटा दिए गए थे जिन्हें वह समग्र नाटकीयता के लिए महत्वपूर्ण मानते थे। पेरिस में दिगिलेव ने ओपेरा प्रस्तुत किया नया संस्करण, जिसका उपयोग तब से कई आधुनिक निर्देशकों द्वारा किया गया है। डायगिलेव ने स्रोत सामग्री को दर्शकों के अनुरूप ढालने में बिल्कुल भी संकोच नहीं किया, जिनकी देखने की आदतों को वह अच्छी तरह से जानता था। इसलिए, उदाहरण के लिए, उनके "गोडुनोव" में नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए अंतिम दृश्य बोरिस की मृत्यु थी। यही बात प्रदर्शन के समय पर भी लागू होती है: डायगिलेव का मानना ​​था कि उन्हें साढ़े तीन घंटे से अधिक समय तक नहीं रहना चाहिए, और उन्होंने दृश्यों के परिवर्तन और मिसे-एन-दृश्यों के क्रम की गणना सेकंड तक की। बोरिस गोडुनोव के पेरिस संस्करण की सफलता ने निर्देशक के रूप में डायगिलेव के अधिकार की पुष्टि की।

डायगिलेव का रूसी बैले

पाब्लो पिकासो सर्गेई डायगिलेव के बैले "परेड" के डिजाइन पर काम कर रहे हैं। 1917. फोटो: कॉमन्स.विकीमीडिया.ओआरजी

कोवेंट गार्डन कार्यशाला। सर्गेई डायगिलेव, व्लादिमीर पोलुनिन और पाब्लो पिकासो, बैले "कॉक्ड हैट" के रेखाचित्रों के लेखक। लंदन. 1919. फोटो: stil-gizni.com

विमान में ल्यूडमिला शोलर, एलिसिया निकितिना, सर्ज लिफ़र, वाल्टर नोवेल, सर्गेई ग्रिगोरिएव, हुसोव चेर्नशेवा, ओल्गा खोखलोवा, एलेक्जेंड्रिना ट्रुसेविच, पाउलो और पाब्लो पिकासो हैं। 1920 का दशक। फोटो: कॉमन्स.विकीमीडिया.ओआरजी

बैले को विदेश लाने का विचार 1907 में इम्प्रेसारियो के मन में आया। फिर मरिंस्की थिएटर में उन्होंने मिखाइल फोकिन का आर्मिडा पैवेलियन का निर्माण देखा, जो एलेक्जेंडर बेनोइस के दृश्यों के साथ निकोलाई त्चेरेपिन के संगीत पर आधारित एक बैले था। उस समय, युवा नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के बीच शास्त्रीय परंपराओं के प्रति एक निश्चित विरोध था, जैसा कि डायगिलेव ने कहा, मारियस पेटिपा ने "ईर्ष्यापूर्वक संरक्षित" किया। “फिर मैंने नए लघु बैले के बारे में सोचा, - दिगिलेव ने बाद में अपने संस्मरणों में लिखा, - जो कला की आत्मनिर्भर घटना होगी और जिसमें बैले के तीन कारक - संगीत, ड्राइंग और कोरियोग्राफी - अब तक देखे गए की तुलना में कहीं अधिक बारीकी से विलीन हो जाएंगे।. इन विचारों के साथ, उन्होंने चौथे रूसी सीज़न की तैयारी शुरू कर दी, जिसके दौरे की योजना 1909 में बनाई गई थी।

1908 के अंत में, इम्प्रेसारियो ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के प्रमुख बैले नर्तकियों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, मिखाइल फ़ोकिन, वास्लाव निजिंस्की, इडा रुबिनस्टीन, वेरा कैरल्ली और अन्य। बैले के अलावा, ओपेरा प्रदर्शन चौथे रूसी सीज़न के कार्यक्रम में दिखाई दिए: डायगिलेव ने फ्योडोर चालियापिन, लिडिया लिपकोव्स्काया, एलिसैवेटा पेट्रेंको और दिमित्री स्मिरनोव को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। अपने मित्र, प्रसिद्ध समाज महिला मिस्सी सर्ट की वित्तीय सहायता से, डायगिलेव ने एक पुराना किराए पर लिया पेरिस का रंगमंच"चैटलेट"। मंच के क्षेत्र को बढ़ाने के लिए थिएटर के इंटीरियर को विशेष रूप से रूसी नाटकों के प्रीमियर के लिए फिर से तैयार किया गया था।

दिगिलेव की मंडली अप्रैल 1909 के अंत में पेरिस पहुंची। नए सीज़न के प्रदर्शनों की सूची में बैले "पैविलियन ऑफ़ आर्मिडा", "क्लियोपेट्रा" और "ला सिल्फाइड्स", साथ ही अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन डांस" शामिल थे। रिहर्सल तनावपूर्ण माहौल में हुई: चेटलेट के पुनर्निर्माण के दौरान हथौड़ों की गड़गड़ाहट और आरी की आवाज के बीच। प्रस्तुतियों के मुख्य कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन ने इस बारे में बार-बार घोटाले किए हैं। चौथे रूसी सीज़न का प्रीमियर 19 मई, 1909 को हुआ। अधिकांश दर्शकों और आलोचकों ने बैले की अभिनव कोरियोग्राफी की सराहना नहीं की, लेकिन हर कोई लेव बकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस और निकोलस रोएरिच के सेट और वेशभूषा के साथ-साथ नर्तकियों, विशेष रूप से अन्ना पावलोवा और तमारा कारसविना से प्रसन्न था।

इसके बाद, डायगिलेव ने पूरी तरह से बैले उद्यम पर ध्यान केंद्रित किया और प्रदर्शनों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया, जिसमें सीज़न्स कार्यक्रम "शेहरज़ादे" में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत और रूसी पर आधारित एक बैले शामिल था। लोक कथाएं"फायरबर्ड"। उद्यमी ने अनातोली ल्याडोव को बाद के लिए संगीत लिखने के लिए कहा, लेकिन वह इसका सामना नहीं कर सके - और ऑर्डर चला गया युवा संगीतकार कोइगोर स्ट्राविंस्की. उसी क्षण से डायगिलेव के साथ उनका कई वर्षों का उपयोगी सहयोग शुरू हुआ।

सर्गेई डायगिलेव के यूरोपीय दौरे के दौरान कोलोन में रूसी बैले। 1924. फोटो: diletant.media

"द ब्लू एक्सप्रेस" के प्रीमियर पर पेरिस में जीन कोक्ट्यू और सर्गेई डायगिलेव। 1924. फोटो: diletant.media

बैले की पिछली सफलता ने इम्प्रेसारियो को ग्रैंड ओपेरा में नए सीज़न के प्रदर्शन प्रस्तुत करने की अनुमति दी; पांचवें रूसी सीज़न का प्रीमियर मई 1910 में हुआ। लेव बक्स्ट, जो पारंपरिक रूप से वेशभूषा और दृश्यों के निर्माण में भाग लेते थे, ने याद किया: "शेहेरज़ादे" की जबरदस्त सफलता (पूरे पेरिस ने प्राच्य पोशाकें पहनीं!).

द फायरबर्ड का प्रीमियर 25 जून को हुआ। पेरिस के कलात्मक अभिजात वर्ग ग्रैंड ओपेरा के भीड़ भरे हॉल में एकत्र हुए, जिसमें मार्सेल प्राउस्ट भी शामिल थे (उनके सात-खंड महाकाव्य इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम के पन्नों पर रूसी सीज़न का एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है)। डायगिलेव की दृष्टि की मौलिकता जीवित घोड़ों के साथ प्रसिद्ध एपिसोड में प्रकट हुई थी, जिन्हें प्रदर्शन के दौरान मंच पर आना था। इगोर स्ट्राविंस्की ने इस घटना को याद किया: "...बेचारे जानवर, जैसा कि अपेक्षित था, बारी-बारी से बाहर आए, लेकिन हिनहिनाने और नाचने लगे, और उनमें से एक ने खुद को एक अभिनेता से अधिक आलोचक के रूप में दिखाया, और एक दुर्गंधयुक्त कॉलिंग कार्ड छोड़ दिया... लेकिन बाद में नए बैले के लिए सामान्य तालियों की गड़गड़ाहट में इस प्रकरण को भुला दिया गया ». मिखाइल फ़ोकिन ने उत्पादन में मूकाभिनय, विचित्र और शास्त्रीय नृत्य का संयोजन किया। यह सब अलेक्जेंडर गोलोविन के दृश्यों और स्ट्राविंस्की के संगीत के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। जैसा कि पेरिस के आलोचक हेनरी जियोन ने कहा था, "द फायरबर्ड" था "आंदोलनों, ध्वनियों और रूपों के बीच सबसे आनंददायक संतुलन का चमत्कार..."

1911 में, सर्गेई डायगिलेव ने मोंटे कार्लो में अपने बैले रसेस ("रूसी बैले") का स्थायी स्थान सुरक्षित कर लिया। उसी वर्ष अप्रैल में, टीट्रो मोंटे कार्लो में, मिखाइल फॉकिन द्वारा मंचित बैले "द फैंटम ऑफ द रोज़" के प्रीमियर के साथ नए रूसी सीज़न की शुरुआत हुई। इसमें वास्लाव निजिंस्की की छलांग से दर्शक आश्चर्यचकित रह गए। बाद में पेरिस में, डायगिलेव ने पेत्रुस्का को स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए प्रस्तुत किया, जो उस सीज़न का मुख्य हिट बन गया।

निम्नलिखित रूसी सीज़न, 1912-1917 में, यूरोप में युद्ध के कारण भी, डायगिलेव के लिए बहुत सफल नहीं रहे। सबसे आक्रामक विफलताओं में से एक इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए अभिनव बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का प्रीमियर था, जिसे जनता ने स्वीकार नहीं किया। दर्शकों ने असामान्य बुतपरस्त तूफानी संगीत के साथ "बर्बर नृत्य" की सराहना नहीं की। उसी समय, डायगिलेव ने निजिंस्की और फ़ोकिन से नाता तोड़ लिया और युवा नर्तक और कोरियोग्राफर लियोनिद मैसिन को मंडली में आमंत्रित किया।

पाब्लो पिकासो. बाद में, कलाकार जोन मिरो और मैक्स अर्न्स्ट ने बैले रोमियो और जूलियट के लिए दृश्य तैयार किए।

1918-1919 के वर्षों को लंदन में सफल दौरों द्वारा चिह्नित किया गया था - मंडली ने पूरा एक वर्ष वहां बिताया। 1920 के दशक की शुरुआत में, डायगिलेव ने ब्रोनिस्लावा निजिंस्का, सर्ज लिफ़र और जॉर्ज बालानचाइन द्वारा आमंत्रित नए नर्तकियों का अधिग्रहण किया। इसके बाद, डायगिलेव की मृत्यु के बाद, वे दोनों राष्ट्रीय बैले स्कूलों के संस्थापक बन गए: बालानचिन - अमेरिकी, और लिफ़र - फ्रेंच।

1927 की शुरुआत में, डायगिलेव बैले के काम से कम संतुष्ट थे; इसके अलावा, उन्हें किताबों में रुचि हो गई और वे एक उत्साही संग्रहकर्ता बन गए। डायगिलेव मंडली की आखिरी बड़ी सफलता लियोनाइड मासिन की 1928 में अपोलो मुसागेटे का निर्माण था, जिसमें इगोर स्ट्राविंस्की का संगीत और कोको चैनल की वेशभूषा थी।

1929 में डायगिलेव की मृत्यु तक रूसी बैले सफलतापूर्वक संचालित हुआ। अपने संस्मरणों में, इगोर स्ट्राविंस्की ने बीसवीं शताब्दी के बैले में नए रुझानों के बारे में बोलते हुए कहा: “...क्या ये रुझान डायगिलेव के बिना पैदा हुए होंगे? मत सोचो".

विषय: "सर्गेई डायगिलेव और पेरिस में उनके "रूसी सीज़न"।

परिचय

एस.पी. दिघिलेव थे उत्कृष्ट आंकड़ारूसी कला, विदेश में रूसी कला के दौरों के प्रवर्तक और आयोजक। वह न तो नर्तक थे, न कोरियोग्राफर, न नाटककार, न कलाकार, फिर भी उनका नाम रूस और यूरोप के लाखों बैले प्रेमियों को पता है। डायगिलेव ने रूसी बैले को यूरोप के लिए खोला; उन्होंने दिखाया कि जब यूरोपीय राजधानियों में बैले का पतन हो रहा था और सेंट पीटर्सबर्ग में यह मजबूत हुआ और एक बहुत महत्वपूर्ण कला बन गया।

1907 से 1922 तक, एस. पी. डायगिलेव ने रूसी क्लासिक्स से लेकर आधुनिक लेखकों तक 70 प्रदर्शनों का आयोजन किया। कम से कम 50 प्रस्तुतियाँ संगीत संबंधी नवीनताएँ थीं। आठ गाड़ियाँ दृश्यावली और तीन हजार पोशाकों के साथ उनके पीछे-पीछे चलती रहीं। रूसी बैले ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया और हमेशा तालियों की गड़गड़ाहट प्राप्त की।

लगभग दो दशकों तक यूरोप और अमेरिका में दर्शकों को प्रसन्न करने वाले सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन थे: "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (एन. चेरेपैनिन, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "फ़ायरबर्ड" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. गोलोविन, एल. बक्स्ट, एम. फ़ोकिन); "नार्सिसस एंड इको" (एन. चेरेपैनिन, एल. बक्स्ट, वी. निजिंस्की); "वसंत का संस्कार" (आई. स्ट्राविंस्की, एन. रोएरिच, वी. निजिंस्की); "पेत्रुस्का" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "मिडास" (एम. स्टाइनबर्ग, एल. बक्स्ट, एम. डोबज़िंस्की); "द जस्टर" (एस. प्रोकोफ़िएव, एम. लेर्मोंटोव, टी. स्लाविंस्की), आदि।

एस. पी. डायगिलेव के बारे में। समकालीनों द्वारा उनका चरित्र-चित्रण

एस.पी. डायगिलेव को एक प्रशासक, उद्यमी, प्रदर्शनियों और सभी प्रकार के कलात्मक कार्यक्रमों का आयोजक कहा जा सकता है - ये सभी परिभाषाएँ उनके लिए उपयुक्त हैं, लेकिन उनके बारे में मुख्य बात रूसी संस्कृति के लिए उनकी सेवा है। एस. पी. डायगिलेव ने वह सब कुछ एक साथ लाया जो उनके बिना अपने आप हो सकता था या पहले से ही स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में था - रचनात्मकता विभिन्न कलाकार, कलाकार, संगीतकार, रूस और पश्चिम, अतीत और वर्तमान, और केवल उसके लिए धन्यवाद, यह सब एक दूसरे से जुड़ा और एक दूसरे के अनुरूप था, एकता प्राप्त कर रहा था नया मूल्य.

“दिघिलेव ने विविध स्वादों को संयोजित किया, जो अक्सर विरोधाभासी होते थे, कलात्मक धारणा और उदारवाद की पुष्टि करते थे। "महान युग" और रोकोको सदी के उस्तादों के प्रति आदरपूर्वक, वह माल्युटिन, ई. पॉलाकोवा, याकुंचिकोवा जैसे रूसी जंगली बच्चों से प्रसन्न थे..., उन्हें लेविटन के परिदृश्य और रेपिन के कौशल ने छुआ था, और जब उन्होंने पेरिस के "रचनात्मक" नवाचारों को काफी देखा, वे पिकासो, डेरैन, लेगर के सबसे करीबी दोस्त बन गए। सुंदरता को महसूस करने की ऐसी क्षमता बहुत कम लोगों को दी जाती है...'' - समकालीनों के संस्मरणों से।

वह संगीत के मामले में बहुत प्रतिभाशाली थे, सुंदरता की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति संवेदनशील थे, संगीत, गायन, चित्रकला में पारंगत थे और बचपन से ही उन्होंने खुद को थिएटर, ओपेरा और बैले का एक बड़ा प्रेमी दिखाया था; इसके बाद, वह एक कुशल और उद्यमशील आयोजक, एक अथक कार्यकर्ता बन गया जो जानता था कि लोगों को अपने विचारों को लागू करने के लिए कैसे मजबूर किया जाए। बेशक, उन्होंने उनका "इस्तेमाल" किया, अपने साथियों से वह लिया जिसकी उन्हें ज़रूरत थी, लेकिन साथ ही उन्होंने उनकी प्रतिभा को निखारा, मंत्रमुग्ध किया और उनके दिलों को आकर्षित किया। यह भी सच है कि, अपनी निर्ममता के समान आकर्षण के साथ, वह जानता था कि लोगों का शोषण कैसे किया जाए और उनसे अलग भी कैसे हुआ जाए।

डायगिलेव की सुंदरता की व्यापक समझ ने असाधारण लोगों, व्यक्तियों और व्यक्तिवादियों को उनकी ओर आकर्षित किया। और वह जानता था कि उनसे कैसे संवाद करना है। “दिघिलेव में उस वस्तु या व्यक्ति को विशेष रूप से चमकाने की क्षमता थी जिस पर वह अपना ध्यान देता था। वह जानता था कि चीज़ों को उनसे कैसे अलग करके दिखाना है सर्वोत्तम पक्ष. वह पुकारना जानता था सर्वोत्तम गुणलोग और चीज़ें।"

वह एक जन्मजात संगठनकर्ता, तानाशाही प्रवृत्ति वाला नेता था और वह अपनी कीमत जानता था। वह किसी ऐसे व्यक्ति को बर्दाश्त नहीं करता था जो उसका मुकाबला कर सके, और ऐसी किसी चीज़ को भी बर्दाश्त नहीं करता था जो उसके रास्ते में खड़ी हो सके। एक जटिल और विरोधाभासी स्वभाव का होने के कारण, वह जानता था कि कलात्मक वातावरण में व्याप्त साज़िशों, ईर्ष्या, बदनामी और गपशप के बीच कैसे पैंतरेबाज़ी की जाए।

“उनकी अंतर्ज्ञान, उनकी संवेदनशीलता और उनकी अभूतपूर्व स्मृति ने उन्हें अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों (पेंटिंग्स) को याद रखने और उन्हें फिर कभी नहीं भूलने की अनुमति दी।

उनके विश्वविद्यालय के सहपाठी इगोर ग्रैबर ने याद करते हुए कहा, ''उनके पास असाधारण दृश्य स्मृति और प्रतीकात्मक समझ थी, जिसने हम सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।'' "निश्चित रूप से, अपने निर्णयों में त्वरित और स्पष्ट, उन्होंने गलतियाँ कीं, लेकिन उन्होंने दूसरों की तुलना में बहुत कम बार गलतियाँ कीं, और किसी भी तरह से अधिक अपूरणीय गलतियाँ नहीं कीं।"

"वह एक प्रतिभाशाली, महानतम संगठनकर्ता, खोजकर्ता और प्रतिभा के खोजकर्ता थे, एक कलाकार की आत्मा और एक महान रईस के शिष्टाचार से संपन्न थे, एकमात्र पूर्ण विकसित व्यक्ति थे जिनकी तुलना मैं लियोनार्डो दा विंची से कर सकता था" - यह मूल्यांकन था वी. एफ. निजिंस्की से एस. पी. डायगिलेव द्वारा प्राप्त

दिगिलेव की गतिविधियाँ और "रूसी मौसम"

एस.पी. दिगिलेव ने संगीत की अच्छी शिक्षा प्राप्त की। ए.एन. बेनोइस के छात्र समूह में रहते हुए भी, उन्होंने संगीत के प्रशंसक और पारखी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। डी. वी. फिलोसोव ने याद किया: “उनकी रुचि तब मुख्य रूप से संगीतमय थी। त्चिकोवस्की और बोरोडिन उनके पसंदीदा थे। सारा दिन वह पियानो पर बैठा इगोर का अरिया गाता रहा। उन्होंने बिना ज्यादा स्कूल के गाया, लेकिन जन्मजात कौशल के साथ।'' उनके संगीत गुरुओं को या तो ए.के. लेडोव या एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव कहा जाता था। वैसे भी, वह मिल गया अच्छी तैयारीताकि संगीतकार के परिवेश में "अजनबी" न बनें; उन्होंने बारीकियों को महसूस किया संगीत रचनाजैसा कि उनकी युवा रचनाओं की जीवित पांडुलिपियों से पता चलता है, उनके पास रचना के लिए एक उपहार था, और उनके पास संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान था।

1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (कुछ समय के लिए उन्होंने एन.ए. रिम्स्की - कोर्साकोव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया) उन्होंने पेंटिंग, थिएटर और कलात्मक शैलियों के इतिहास का अध्ययन किया। 1897 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जो अंग्रेजी और जर्मन जल रंगकर्मियों के कार्यों को समर्पित थी। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। एक कला पारखी और कानून की डिग्री के रूप में एक मजबूत प्रतिष्ठा हासिल करने के बाद, उन्हें इंपीरियल थियेटर्स के सहायक निदेशक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ।

1898 में 1899-1904 में वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे, ए बेनोइस के साथ, वह इसी नाम की पत्रिका के संपादक थे। रूसी कला को बढ़ावा देने में उनकी गतिविधियाँ - पेंटिंग, शास्त्रीय संगीत, ओपेरा - एस.पी. दिगिलेव की शुरुआत 1906 में हुई। 1906-1907 में। पेरिस, बर्लिन, मोंटे कार्लो, वेनिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें बेनोइस, डोबज़िंस्की, लारियोनोव, रोएरिच, व्रुबेल और अन्य शामिल थे।

रूसी ललित कला की प्रदर्शनी पश्चिम के लिए एक रहस्योद्घाटन थी, जिसे इतनी ऊंचाई के अस्तित्व पर संदेह नहीं था कलात्मक संस्कृति.

रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("कला की दुनिया", संगीत बेलीएव्स्की सर्कल, आदि) के मंडलों द्वारा समर्थित, 1907 में डायगिलेव ने रूसी ओपेरा और बैले कलाकारों "रूसी सीज़न" के वार्षिक प्रदर्शन का आयोजन किया, जो पेरिस में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुआ।

उस वर्ष उन्होंने पेरिस में 5 सिम्फनी संगीत कार्यक्रम ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम") का आयोजन किया, जिसका परिचय दिया गया पश्चिमी यूरोपरूस के संगीत खजानों के साथ, ग्लिंका से स्क्रिपबिन तक रूसी संगीत प्रस्तुत करते हुए: एस. वी. राचमानिनोव, ए.

रूसी संगीत और नाट्य कला ने 6 मई, 1908 को रूसी ओपेरा के प्रीमियर के साथ पूरे यूरोप में अपना विजयी मार्च शुरू किया: एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", एन.ए. द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव"। रिमस्की-कोर्साकोव, ए. सेरोव द्वारा "जूडिथ", ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। बी. गोडुनोव की भूमिका एफ. आई. चालियापिन द्वारा निभाई गई थी। चालियापिन की आवाज़, उनके वादन, की अनोखी लय से दर्शक मंत्रमुग्ध हो गए। त्रासदी से भरा हुआऔर संयमित शक्ति.

विदेशी दौरे के लिए डायगिलेव द्वारा चुनी गई मंडली में ए. पावलोवा, वी. निजिंस्की, एम. मोर्डकिन, टी. कारसविना और बाद में ओ. स्पेसिवत्सेवा, एस. लिफ़र, जे. बालानचिन, एम. फ़ोकिन शामिल थे। कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशकएम. फ़ोकिन को नियुक्त किया गया। प्रदर्शन कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे: ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, एन. रोएरिच, और बाद के वर्षों में एम.वी. डोबुडज़िंस्की, एम.एफ. लारियोनोव, पी. पिकासो, ए. डेरैन, एम. यूट्रिलो, जे. ब्रैक।

पहली बार, "कला की दुनिया" बैले को पेरिस में नहीं, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में, मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। ये एन. चेरेपिनिन "एनिमेटेड टेपेस्ट्री" और "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (डिजाइनर ए.एन. बेनोइस, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन) के संगीत के लिए बैले थे। लेकिन उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है. नए का टकराव पारंपरिक रूप से सर्वशक्तिमान रूसी नौकरशाही से हुआ। अनपढ़, शत्रुतापूर्ण संपादक प्रेस में दिखाई दिए। घोर उत्पीड़न के माहौल में कलाकार और कलाकार काम नहीं कर सके। और फिर "बैले निर्यात" का सुखद विचार पैदा हुआ। 1909 में 19 मई 1909 को पहली बार बैले को विदेश में निर्यात किया गया था। पेरिस में, चैटलेट थिएटर में, एम. फ़ोकिन की प्रस्तुतियाँ दिखाई गईं: ऑप से "पोलोवेट्सियन नृत्य"। ए. बोरोडिन, संगीत पर "आर्मिडा का मंडप"। त्चेरेपिन, संगीत के लिए "ला सिल्फाइड्स"। एफ. चोपिन, सुइट - संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट "उत्सव"। एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चैकोव्स्की, ए. ग्लेज़ुनोव, एम.पी.

पेरिस के इतिहासकारों और आलोचकों ने रूसी "आश्चर्य" को "रहस्योद्घाटन", "क्रांति" और बैले में एक नए युग की शुरुआत कहा।

एक उद्यमी के रूप में दिगिलेव ने नई कला को समझने के लिए पेरिसवासियों की तैयारी पर भरोसा किया, लेकिन केवल इतना ही नहीं। उन्होंने मूल रूसी भाषा में रुचि का पूर्वाभास किया राष्ट्रीय सारवे कार्य जिन्हें वह पेरिस में "खोजने" जा रहा था। उन्होंने कहा: “पेट्रिन के बाद की संपूर्ण रूसी संस्कृति दिखने में महानगरीय है, और इसमें मौलिकता के अनमोल तत्वों को नोट करने के लिए एक सूक्ष्म और संवेदनशील न्यायाधीश होना चाहिए; रूसी को रूसी में समझने के लिए आपको विदेशी होना होगा; वे अधिक गहराई से महसूस करते हैं कि "हम" कहाँ से शुरू होते हैं, यानी, वे वही देखते हैं जो उन्हें सबसे प्रिय है, और जिसके प्रति हम निश्चित रूप से अंधे हैं।

प्रत्येक प्रदर्शन के लिए, एम. फ़ोकिन ने अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का चयन किया। वेशभूषा और सजावट उस युग की शैली से मेल खाती थी जिसके दौरान कार्रवाई हुई थी। विकासशील घटनाओं के आधार पर शास्त्रीय नृत्य ने एक निश्चित रंग धारण कर लिया। फ़ोकिन चाहते थे कि मूकाभिनय नृत्य योग्य हो और नृत्य अनुकरणीय रूप से अभिव्यंजक हो। उनके प्रदर्शन में नृत्य एक विशिष्ट अर्थ रखता था। फ़ोकिन ने रूसी बैले को अद्यतन करने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन शास्त्रीय नृत्य को कभी नहीं छोड़ा, उनका मानना ​​​​था कि केवल इसके आधार पर ही एक वास्तविक कोरियोग्राफर, कलाकार-नर्तक, कोरियोग्राफर और कलाकार-नर्तक को शिक्षित किया जा सकता है।

फोकिन के विचारों के एक सुसंगत प्रतिपादक टी. पी. कारसविना (1885-1978) थे। उनके प्रदर्शन में, "विश्व कलाकारों" ने विशेष रूप से अतीत की छवियों के आंतरिक सार की सुंदरता को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता की सराहना की, चाहे वह शोकाकुल अप्सरा इको ("नार्सिसस एंड इको"), या आर्मिडा, जो नीचे आई थी। टेपेस्ट्री ("आर्मिडा का मंडप")। बैलेरीना ने "द फायरबर्ड" में एक आकर्षक लेकिन मायावी सुंदर आदर्श की थीम को अपनाया, इस विदेशी छवि के विकास को नए सिंथेटिक बैले के विशुद्ध रूप से सजावटी, "सुरम्य" विचारों के अधीन कर दिया।

फोकिन के बैले संस्कृति के विचारों और उद्देश्यों से अधिक सुसंगत नहीं हो सकते थे" रजत युग" सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, संबंधित संगीत से नई चीजें खींचते हुए, फोकिन ने समान रूप से नई कोरियोग्राफिक तकनीकें खोजीं, जिन्होंने नृत्य को प्रकट किया, इसकी "स्वाभाविकता" की वकालत की।

1910 से, रूसी सीज़न ओपेरा की भागीदारी के बिना आयोजित किए गए हैं।

1910 में सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ एन.ए. के संगीत के लिए "शेहरज़ादे" थे। संगीत के लिए रिमस्की-कोर्साकोव और बैले-परी कथा "द फायरबर्ड"। अगर। स्ट्राविंस्की।

1911 में डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का निर्णय लिया, जो अंततः 1913 तक गठित हुई और इसे डायगिलेव का "रूसी बैले" नाम मिला, जो 1929 तक अस्तित्व में था।

1911 सीज़न की शुरुआत मोंटे कार्लो (पेरिस, रोम, लंदन में जारी) में प्रदर्शन के साथ हुई। फ़ोकिन के बैले का मंचन किया गया: "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" संगीत के लिए। वेबर, संगीत पर "नार्सिसस"। चेरेपिन, "द अंडरवाटर किंगडम" से लेकर एन. ए. रिम्स्की - कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको", "स्वान लेक" (एम. क्षींस्काया और वी. निजिंस्की की भागीदारी के साथ एक संक्षिप्त संस्करण) के संगीत तक।

संगीत पर आधारित बैले "पेत्रुस्का" विशेष रूप से सफल रहा। आई. स्ट्राविंस्की, और बैले को ए. बेनोइस द्वारा डिजाइन किया गया था। इस उत्पादन की सफलता का एक बड़ा हिस्सा मुख्य भूमिका के कलाकार, पेत्रुस्का का हिस्सा, शानदार रूसी नर्तक वास्लाव निजिंस्की का है। यह बैले डायगिलेव उद्यम में फ़ोकिन के कोरियोग्राफर की रचनात्मकता का शिखर बन गया और आई.एफ. की विश्व मान्यता की शुरुआत हुई। स्ट्राविंस्की, पेत्रुस्का की भूमिका में से एक बन गई सर्वोत्तम भूमिकाएँवी. निजिंस्की. उनकी परिष्कृत तकनीक और अभूतपूर्व छलांग और उड़ानें कोरियोग्राफी के इतिहास में दर्ज हो गईं। हालाँकि, यह प्रतिभाशाली कलाकार न केवल अपनी तकनीक से आकर्षित हुआ, बल्कि सबसे बढ़कर प्लास्टिसिटी की मदद से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता से आकर्षित हुआ। अपने समकालीनों के संस्मरणों में, निजिंस्की-पेत्रुस्का या तो नपुंसक क्रोध में इधर-उधर छटपटाता हुआ दिखाई देता है, या एक असहाय गुड़िया के रूप में, कठोर हाथों से उसकी छाती पर खुरदरे दस्ताने पहने हुए उसकी उंगलियों पर जमी हुई है ...

डायगिलेव की कलात्मक नीति बदल गई; उनके उद्यम का लक्ष्य अब विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देना नहीं था, बल्कि एक ऐसा उद्यम बन गया जो काफी हद तक जनता के हितों और व्यावसायिक लक्ष्यों की ओर उन्मुख था।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, रूसी बैले का प्रदर्शन अस्थायी रूप से बाधित हो गया।

सीज़न 1915-16 तक मंडली ने स्पेन, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया।

मंडली ने बाद में "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "द वेडिंग", "अपोलो मुसागेटे", "लीप ऑफ स्टील", "द प्रोडिगल सन", "डैफनीस एंड क्लो", "द कैट" आदि बैले का मंचन किया।

एस.पी. की मृत्यु के बाद दिगिलेव की मंडली भंग हो गई। 1932 में मोंटे कार्लो ओपेरा और पेरिस में रूसी ओपेरा के बैले मंडलों के आधार पर, एस.पी. की मृत्यु के बाद बनाया गया। डायगिलेव, डी बेसिल द्वारा आयोजित "वैले रुसे डे मोंटे कार्लो"।

रूसी बैले एक अभिन्न अंग बन गए हैं सांस्कृतिक जीवनयूरोप 1900 - 1920, कला के सभी क्षेत्रों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा; शायद पहले कभी रूसी कला पर इतने बड़े पैमाने पर और गहरा प्रभाव नहीं पड़ा यूरोपीय संस्कृति, जैसा कि "रूसी सीज़न" के वर्षों में था।

रूसी संगीतकारों के काम, रूसी कलाकारों की प्रतिभा और कौशल, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए दृश्य और वेशभूषा - इन सभी ने विदेशी जनता, संगीत और कलात्मक समुदाय की प्रशंसा जगाई। 1909 में पेरिस के रूसी सीज़न की भारी सफलता के संबंध में, ए बेनोइस ने बताया कि संपूर्ण रूसी संस्कृति, रूसी कला की संपूर्ण विशिष्टता, इसकी दृढ़ विश्वास, ताजगी और सहजता पेरिस में एक विजय थी।

निष्कर्ष

रूसी बैले मंडली की गतिविधियाँ एस.पी. दिघिलेव ने इतिहास में एक युग का निर्माण किया बैले थियेटर, जो सामान्य गिरावट की पृष्ठभूमि में सामने आया कोरियोग्राफिक कला.

वास्तव में, रूसी बैले शायद उच्च प्रदर्शन वाली संस्कृति का एकमात्र वाहक और अतीत की विरासत का संरक्षक बना रहा।

दो दशकों तक, पश्चिम के कलात्मक जीवन के केंद्र में रहते हुए, रूसी बैले ने इस कला रूप के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

डायगिलेव की मंडली के कोरियोग्राफरों और कलाकारों की सुधार गतिविधियों ने विश्व बैले के आगे के विकास को प्रभावित किया। 1933 में जे. बालानचाइन अमेरिका चले गए और अमेरिकी बैले के क्लासिक बन गए, सर्ज लिफ़र ने पेरिस ओपेरा के बैले मंडली का नेतृत्व किया।

लाखों लोगों को संभालना और सम्राट निकोलस 1, उद्यमी एलिसेव्स, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, आदि जैसे लेनदारों का समर्थन प्राप्त करना, प्रसिद्ध के मालिक " पुश्किन संग्रह", वह उधार पर जीया और "अकेला मर गया, एक होटल के कमरे में, गरीब, जैसा कि वह हमेशा से था।"

उन्हें फ्रांसीसी परोपकारियों की कीमत पर, स्ट्राविंस्की की कब्र के बगल में, सेंट मिशेल कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

संदर्भ

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