शूबर्ट का गीत लेखन संक्षेप में। फ्रांज शूबर्ट: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। फ्रांज शूबर्ट की लघु जीवनी

फ्रांज शूबर्ट लघु जीवनीइस लेख में उल्लिखित है.

फ्रांज शूबर्ट की लघु जीवनी

फ्रांज पीटर शुबर्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 मुखर रचनाओं, नौ सिम्फनी के लेखक, साथ ही बड़ी मात्राचैम्बर और एकल पियानो संगीत।

शूबर्ट का जन्म हुआ है 31 जनवरी, 1797वियना के उपनगरीय इलाके में एक बड़े परिवार में। बचपन से ही उन्हें संगीत का शौक था: वे वायलिन और पियानो बजाते थे। छह साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेंथल के पैरिश स्कूल में पढ़ाई की। सात साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेंटल चर्च के बैंडमास्टर से अंग प्रशिक्षण लिया।

1808-1812 में, फ्रांज ने उत्कृष्ट विनीज़ संगीतकार और शिक्षक एंटोनियो सालिएरी के मार्गदर्शन में इंपीरियल कोर्ट चैपल में गाया, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित करते हुए, उसे रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शूबर्ट पहले से ही पियानो टुकड़ों के लेखक थे, स्वर लघुचित्र, स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और ओपेरा "द डेविल्स कैसल"।

अपने पिता के स्कूल (1814-18) में शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हुए, शुबर्ट ने गहनता से रचना करना जारी रखा।

संगीतकार शूबर्ट ने अपनी पहली लोकप्रियता 1816 में "द फॉरेस्ट किंग" गीत लिखने के बाद अनुभव की। शुबर्ट के आगे के काम से उनकी मधुर प्रतिभा का और भी पता चला। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", "संग्रह" से शुबर्ट के गाने और सिम्फनी विशेष रूप से उल्लेखनीय थे। शीतकालीन यात्रा».

"स्वान सॉन्ग" संग्रह से शूबर्ट के "सेरेनेड" के साथ-साथ "शेल्टर" और "बाय द सी" गाने ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। कुछ रचनाएँ, उदाहरण के लिए, शुबर्ट की अधूरी सिम्फनी (बी माइनर में), महान सिम्फनी और अन्य, बीथोवेन के संगीत की निरंतरता हैं।

महान संगीतकार ने लगभग 600 रचनाएँ लिखीं। शुबर्ट के वाल्ट्ज 4 हाथों से पियानो बजाने के लिए लिखे गए 400 नृत्यों का एक बड़ा हिस्सा हैं। इसके बावजूद, फ्रांज शूबर्ट ने लगभग पूरे जीवन धन की कमी का अनुभव किया।

1823 में उन्हें स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियन का मानद सदस्य चुना गया।

1820 के दशक में शूबर्ट को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। दिसंबर 1822 में वे बीमार पड़ गये, लेकिन 1823 की शरद ऋतु में अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।

1826 से 1828 तक शूबर्ट ग्राज़ में थोड़े समय के प्रवास को छोड़कर वियना में रहे।

26 मार्च, 1828 को, उन्होंने अपना एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें 800 गिल्डर मिले। इस बीच, उनके कई गाने और पियानो रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

शूबर्ट की मृत्यु हो गई 19 नवंबर, 1828 32 वर्ष की आयु में दो सप्ताह के बुखार के बाद टाइफस से।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शूबर्ट विश्व इतिहास की सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। संगीत संस्कृति. उनका जीवन, छोटा और घटनापूर्ण, तब छोटा हो गया जब वह अपनी ताकत और प्रतिभा के चरम पर थे। उन्होंने उनकी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। उनके संगीत का हश्र भी कई मायनों में दुखद था. अमूल्य पांडुलिपियाँ, कुछ हद तक दोस्तों द्वारा रखी गईं, कुछ हद तक किसी को दान कर दी गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी ने 40 से अधिक वर्षों तक अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा की, और सी मेजर सिम्फनी - 11 वर्षों तक। शुबर्ट ने उनमें जो रास्ते खोजे वे लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय में मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शुबर्ट की मृत्यु और बीथोवेन की मृत्यु के दिन के बीच केवल डेढ़ वर्ष का अंतर है। फिर भी, शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। यदि बीथोवेन का कार्य महान के विचारों के प्रभाव में बना था फ्रांसीसी क्रांतिऔर अपनी वीरता को मूर्त रूप दिया, तब शुबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे कठोर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ। इसकी शुरुआत 1814-15 की "वियना कांग्रेस" से हुई। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि फिर तथाकथित रूप से एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन" मुख्य लक्ष्यजो क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। में नेतृत्व की भूमिका पवित्र गठबंधन"ऑस्ट्रिया से संबंधित था, या अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख, चांसलर मेट्टर्निच से संबंधित था। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच ही था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार प्रारंभिक अवस्था में स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाना था।

यह तथ्य कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई, ने उनकी कला की प्रकृति को काफी हद तक निर्धारित किया। उनके काम में मानवता के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता का भाव कम है। शूबर्ट के समय में विश्व के पुनर्गठन के बारे में, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में कोई बात नहीं रह गई थी। इस सब के लिए लड़ाई व्यर्थ लग रही थी। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, अपने मूल्यों को संरक्षित करना प्रतीत हुआ मन की शांति. इस तरह इसका जन्म हुआ कलात्मक आंदोलन, बुलाया « रूमानियत". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार केंद्रीय स्थान पर एक व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता, अपनी खोजों, शंकाओं और पीड़ा के साथ कब्जा कर लिया। शुबर्ट का कार्य - भोर संगीतमय रूमानियत. उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं होने दी जातीं।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था सामग्रीउनका संगीत, स्वर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविकता का टकराव है।हर बार सपनों और हकीकत की टक्कर की अलग-अलग व्याख्या होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष का अंतिम समाधान नहीं निकल पाता है।यह सकारात्मक आदर्श स्थापित करने के नाम पर संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान का केंद्र है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियतवाद से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. यह विषय बना हुआ नहीं है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शूबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद गुमनामी में बिताया। उन्हें उस सफलता का आनंद नहीं मिला जो इस स्तर के संगीतकार के लिए स्वाभाविक थी।

इस बीच, शूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता के अनुसार और कलात्मक मूल्यसंगीत के क्षेत्र में इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट था, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(जर्मन) झूठ बोला). यह गीत शूबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने कुछ अभूतपूर्व हासिल किया। जैसा कि आसफ़ीव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया..."में पूर्ण बैठकशुबर्ट की गीत श्रृंखला को एक बड़ी संख्या द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन यह केवल मात्रा की बात नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी, जिससे गीत को संगीत शैलियों के बीच पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति मिली। कला में शैली निभाई गई विनीज़ क्लासिक्सस्पष्ट रूप से एक गौण भूमिका, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट का वाद्य कार्य

शुबर्ट के वाद्य कार्य में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों के लिए पियानो के कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत अनुभव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं, बल्कि वर्तमान था, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर ली। शास्त्रीय विद्यालय. उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से 40वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट की पसंदीदा रचना) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। शुबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है सोचने का स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय तरीका।साथ ही, कई मायनों में उन्होंने हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्सों और सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक एकल संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है गीतात्मक अभिविन्यास और गीतात्मकता, जैसे मुख्य सिद्धांतविकास।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - उनकी स्वर संरचना और प्रस्तुति और विकास के तरीकों दोनों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुन पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाट्यशास्त्र पर गीतात्मकता का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से है वाद्य चरित्र. शूबर्ट हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर दिया जाता है:

• अक्सर उन्हें एक बंद पुनरुत्पादन रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उनकी तुलना एक तैयार गीत (ए मेजर में सोनाटा के पहले आंदोलन के एमपी) से की जाती है;
• विनीज़ क्लासिक्स (आंदोलन के सामान्य रूपों में प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों के बीच संबंध भी अलग हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विरोधाभास काफी हद तक सुचारू हो जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने पूर्णता प्रदान की नये प्रकारसोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - गीतात्मक-रोमांटिक.

परिवार के साथ वियना में स्कूल शिक्षक.

शुबर्ट की असाधारण संगीत क्षमताएँ स्पष्ट थीं प्रारंभिक बचपन. सात साल की उम्र से उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल में दाखिला लिया, जहां गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालिएरी के मार्गदर्शन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में चैपल में अध्ययन के दौरान, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़ेऔर गाने.

1813 में उन्होंने शिक्षक मदरसा में प्रवेश लिया, और 1814 में उन्होंने उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपना पहला सामूहिक संगीत तैयार किया और जोहान गोएथे की कविता "ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील" को संगीत में पिरोया।

उनके कई गाने 1815 के हैं, जिनमें जोहान गोएथे के शब्दों में "द फॉरेस्ट किंग", दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन मास और चार सिंगस्पील्स (बोले गए संवाद के साथ एक कॉमिक ओपेरा) शामिल हैं।

1816 में, संगीतकार ने चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की और 100 से अधिक गाने लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की इच्छा रखते हुए, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास ज़ेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीबी बन गए, जो शूबर्ट की मुखर रचनात्मकता के प्रवर्तक बन गए। 1810 के उत्तरार्ध के दौरान, शुबर्ट की कलम से कई नए गाने निकले, जिनमें लोकप्रिय "द वांडरर", "गेनीमेड", "फोरलेन" और 6वीं सिम्फनी शामिल थे। उनका सिंगस्पील "द ट्विन ब्रदर्स", जो 1820 में वोगल के लिए लिखा गया था और वियना में कर्न्टनर्टर थिएटर में मंचित किया गया था, विशेष रूप से सफल नहीं रहा, लेकिन शूबर्ट को प्रसिद्धि मिली। एक अधिक गंभीर उपलब्धि मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प" थी, जिसका कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में मंचन किया गया।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। शूबर्ट के दोस्तों ने उनके 20 गाने निजी सदस्यता से प्रकाशित किए, लेकिन ओपेरा "अल्फोंसो और एस्ट्रेला" फ्रांज वॉन शॉबर के लिब्रेटो के साथ, जिसे शूबर्ट ने अपना माना महान भाग्य, अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने बनाया वाद्य कार्य: गीतात्मक-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि करने वाला सी मेजर (अंतिम, लगातार नौवां)।

1823 में उन्होंने लिखा स्वर चक्रजर्मन कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", ओपेरा "फीब्रास", सिंगस्पील "द कॉन्सपिरेटर्स"।

1824 में, शूबर्ट ने स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल और डी-मोल बनाई (इसका दूसरा भाग अधिक की थीम पर विविधता है) प्रारंभिक गीतशुबर्ट की "डेथ एंड द मेडेन") और हवाओं और तारों के लिए छह-आंदोलन वाला ऑक्टेट।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी अंतिम सिम्फनी, तथाकथित "बोल्शोई" के रेखाचित्र बनाए।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शूबर्ट ने वियना में बहुत उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने स्वेच्छा से संगीतकार के नए गाने, साथ ही पियानो के लिए नाटक और सोनाटा प्रकाशित किए। शूबर्ट के 1825-1826 के कार्यों में, पियानो सोनाटा, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने प्रमुख हैं।

शुबर्ट का काम प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ सोसायटी के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में स्वर चक्र "विंटररेज़" (मुलर के शब्दों के साथ 24 गाने), तात्कालिक पियानो की दो नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शुबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - ईएस-दुर मास, अंतिम तीन पियानो सोनाटा, शामिल हैं। स्ट्रिंग क्विंटेट और 14 गाने, शुबर्ट की मृत्यु के बाद "" नामक संग्रह के रूप में प्रकाशित हुए। हंस गीत".

19 नवंबर, 1828 को फ्रांज शुबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से वियना में मृत्यु हो गई। उन्हें संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन के बगल में उत्तर-पश्चिम वियना में वारिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

को देर से XIXशताब्दी, संगीतकार की व्यापक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित रहा। "ग्रैंड" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने 1830 के दशक के अंत में की थी - इसे पहली बार 1839 में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन के नेतृत्व में लीपज़िग में प्रदर्शित किया गया था। स्ट्रिंग क्विंट का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ, और अनफिनिश्ड सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 1865 में हुआ। शुबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार आइटम शामिल हैं - छह सामूहिक, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर समूह, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटा और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से थककर, शारीरिक और मानसिक रूप से थककर उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

***

शुबर्ट अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट होने वाले अकेले नहीं थे। ये असंतोष और विरोध सबसे अच्छे लोगसमाज कला में एक नई दिशा - रूमानियतवाद में परिलक्षित हुए। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में लिचेंथल के वियना उपनगर में हुआ था। उनके पिता एक स्कूल शिक्षक थे किसान परिवार. माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार को संगीत बहुत पसंद था और वह लगातार संगठित रहता था संगीत संध्या. उनके पिता सेलो बजाते थे और उनके भाई विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे।

छोटे फ्रांज की संगीत क्षमताओं का पता चलने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज के पास था अद्भुत आवाज में. उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी को सौंपा गया - चर्च गायकों के लिए एक प्रशिक्षण स्कूल। परिस्थिति शैक्षिक संस्थाविकास का पक्ष लिया संगीत क्षमतालड़का। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन समूह में बजाया, और कभी-कभी कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन विविध था। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी और मुखर कार्यों के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हो गए। उन्होंने अपने दोस्तों को बताया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उन्हें चौंका दिया था। उच्च उदाहरणबीथोवेन का संगीत उनके लिए बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली कृतियाँ पियानो के लिए फंतासिया और कई गाने थे। युवा संगीतकार बड़े जुनून के साथ अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों को नुकसान पहुंचाते हुए बहुत कुछ लिखते हैं। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ तेजी से विकास हुआ संगीत प्रतिभाफ्रांज़ को अपने पिता की चिंता सताने लगी। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों का रास्ता कितना कठिन था, यहां तक ​​​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों के लिए भी, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उसके अत्यधिक जुनून की सज़ा के तौर पर उन्होंने उसे ऐसा करने से मना भी किया छुट्टियांघर पर रहो. लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका।

शुबर्ट ने दोषी से नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, उन बेकार रटने को भूल जाएं जो आपके दिल और दिमाग को खाली कर देते हैं, और मुक्त हो जाएं। अपने आप को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दें, केवल इसके लिए और इसके लिए जिएं। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। पर आखिरी शीटशूबर्ट ने स्कोर में लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और दोषी का अंत।

तीन वर्षों तक उन्होंने सहायक शिक्षक के रूप में बच्चों को साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाए। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण और रचना करने की इच्छा प्रबल हो जाती है। कोई भी उनके रचनात्मक स्वभाव के लचीलेपन पर आश्चर्यचकित हो सकता है। 1814 से 1817 तक स्कूली कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब ऐसा लग रहा था कि सब कुछ उनके विरुद्ध था, उन्होंने अद्भुत संख्या में रचनाएँ कीं।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की कृतियों में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्वाला से प्रकाशित हैं। ये ट्रैजिक और फिफ्थ बी-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोसोचका", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, एक कन्फेशन आत्मा।

"द फॉरेस्ट किंग" - कई नाटकों वाला एक नाटक अभिनेताओं. उनके अपने चरित्र हैं, एक-दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके अपने कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी अपनी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी अपनी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय हैं।

इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के पीछे की कहानी अद्भुत है। यह प्रेरणा के आवेग में उत्पन्न हुआ।'' “एक दिन,” संगीतकार के एक मित्र शापौन याद करते हैं, “हम शूबर्ट से मिलने गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने मित्र को अत्यंत उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब लेकर वह कमरे में इधर-उधर घूमता रहा और जोर-जोर से "द फॉरेस्ट किंग" पढ़ता रहा। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखना शुरू कर दिया। जब वह खड़ा हुआ, तो शानदार गीत तैयार था।

छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से अपने बेटे को शिक्षक बनाने की पिता की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का संपूर्ण बाद का संक्षिप्त जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करता है। भारी भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक परिश्रम किया और एक के बाद एक रचनाएँ रचीं।

दुर्भाग्य से, वित्तीय प्रतिकूलता ने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोक दिया। टेरेसा ग्रोब ने चर्च गायक मंडली में गाना गाया। पहले रिहर्सल से ही शूबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अदृश्य थी। सुनहरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों वाली, मानो धूप में फीकी पड़ गई हों, और दानेदार चेहरा, अधिकांश सुस्त गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में वह बदसूरत लग रही थी। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ़ दिखाई दे रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। यह अभी-अभी बुझी थी और इसलिए बेजान थी। अब, प्रकाशित आंतरिक प्रकाश, यह जीवित और विकिरणित था।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट भाग्य की बेरहमी के कितने आदी थे, उन्होंने कल्पना भी नहीं की थी कि भाग्य उनके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा। “वह व्यक्ति धन्य है जिसे सच्चा मित्र मिलता है। इससे भी अधिक खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है। , उसने अपनी डायरी में लिखा।

हालाँकि, सपने बर्बाद हो गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उनके पिता के पास रेशम-कताई का एक छोटा कारखाना था। मरने के बाद, उन्होंने परिवार के लिए एक छोटी सी संपत्ति छोड़ दी, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने में लगा दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो जाए।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी पर बेहतर भविष्य की उम्मीदें लगायीं। और यह और भी स्वाभाविक है कि शुबर्ट उसे पसंद नहीं आया। एक सहायक स्कूल अध्यापक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, जैसा कि हम जानते हैं, पूंजी नहीं है। आप संगीत के द्वारा जी सकते हैं, लेकिन आप इसके द्वारा नहीं जी सकते।
उपनगर की एक आज्ञाकारी लड़की, जो अपने बड़ों की अधीनता में पली-बढ़ी थी, अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं देती थी। केवल एक चीज जिसकी उसे अनुमति थी वह थी आँसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा सूजी हुई आंखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक पेस्ट्री शेफ की पत्नी बन गई और एक लंबा, नीरस समृद्ध धूसर जीवन जीया और अठहत्तर वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शूबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने किसी न किसी साथी के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) दोषी ठहराए जाने के दिनों से संगीतकार के दोस्त थे। बाद में उनके साथ बहु-प्रतिभाशाली कलाकार शॉबर, कलाकार श्विंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य लोग शामिल हो गए। इस मंडली की आत्मा शूबर्ट थी।
कद में छोटा, घना, गठीला, बहुत अदूरदर्शी, शूबर्ट में जबरदस्त आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से सुंदर थीं, जिनमें दर्पण की तरह दयालुता, शर्म और चरित्र की सौम्यता झलकती थी। नाजुक, परिवर्तनशील रंगत और घुंघराले बाल भूरे बालउनके स्वरूप को एक विशेष आकर्षण प्रदान किया।

मुलाकातों के दौरान दोस्तों से परिचय हुआ कल्पना, अतीत और वर्तमान की कविता। उन्होंने गरमागरम बहस की, उभरे मुद्दों पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित होती थीं; उन्हें "शूबर्टियाड" नाम भी दिया जाता था।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई दर्ज नहीं किये गये। शूबर्ट के गाने, जो वह अक्सर स्वयं प्रस्तुत करते थे, कम प्रशंसा नहीं जगाते थे। अक्सर ये मैत्रीपूर्ण मिलन देश भ्रमण में बदल जाता था।

निर्भीक, सजीव विचार, काव्य से ओत-प्रोत, सुंदर संगीत, ये बैठकें धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खोखले और निरर्थक मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करती थीं।
अस्थिर जीवन और आनंदमय मनोरंजन शुबर्ट को उनके रचनात्मक, तूफानी, निरंतर, प्रेरित कार्य से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित ढंग से काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक रचना पूरी कर लेता हूं, तो दूसरी रचना शुरू कर देता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शुबर्ट ने असामान्य रूप से तेजी से संगीत तैयार किया।

कुछ दिनों में उन्होंने एक दर्जन तक गाने बनाये! संगीतमय विचार लगातार पैदा होते रहे, संगीतकार के पास उन्हें कागज पर लिखने के लिए मुश्किल से ही समय था। और अगर वह हाथ में नहीं थी, तो उसने लिखा पीछे की ओरमेनू, स्क्रैप और स्क्रैप पर। पैसे की ज़रूरत के कारण, उन्हें विशेष रूप से संगीत पेपर की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को यह उपलब्ध कराया। संगीत भी उनके सपनों में आता था।
जब वह उठा, तो उसने जितनी जल्दी हो सके इसे लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और यदि काम तुरंत एक आदर्श और पूर्ण रूप में परिणित नहीं हुआ, तो संगीतकार तब तक उस पर काम करता रहा जब तक वह पूरी तरह संतुष्ट नहीं हो गया।

इस प्रकार, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शुबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "द अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीतों का चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ"। ” अधूरी सिम्फनीजैसा कि प्रथागत है, इसमें चार भाग नहीं, बल्कि दो भाग होते हैं। और मुद्दा यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास शेष दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी की मांग थी, उन्होंने तीसरे - एक मीनू से शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसी लग रही थी, पूरी तरह से पूरी हो गई। बाकी सब कुछ अनावश्यक और अनावश्यक हो जाएगा।
क्या हो अगर क्लासिक आकारदो और हिस्सों की आवश्यकता है, आपको फॉर्म का त्याग करना होगा। उसने यही किया. शुबर्ट का तत्व गीत था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचे। उन्होंने उस शैली को, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, एक शक्ति तक पहुँचाया कलात्मक पूर्णता. और ऐसा करने के बाद, वह आगे बढ़े - उन्होंने चैम्बर संगीत को गीतात्मकता से संतृप्त किया - चौकड़ी, पंचक - और फिर सिम्फोनिक संगीत।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से पहले आने वाली हर चीज से अलग - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी दी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सबसे सूक्ष्म और गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जो कलम या शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त होती है।

गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। शूबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर की कविताओं के आधार पर लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद और शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस अलग-अलग गाने हैं। और सब मिलकर वे शुरुआत, उतार-चढ़ाव और एक अंत के साथ एक एकल नाटकीय नाटक बनाते हैं, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकता हुआ मिल प्रशिक्षु होता है।
हालाँकि, "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना तूफानी, तीव्रता से बदलता जीवन जीता है।

काम करता है पिछले दशकशुबर्ट का जीवन बहुत विविध है। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, मास, ओपेरा, बहुत सारे गाने और कई अन्य संगीत लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनकी रचनाएँ शायद ही कभी प्रदर्शित की गईं, और अधिकांशवे पांडुलिपियों में बने रहे।
न तो धन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपने कार्यों को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। शुबर्ट के काम में मुख्य चीज़, गाने, तब खुले संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घरेलू संगीत बजाने के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को एक महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शूबर्ट के एक भी ओपेरा को निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया, और उनकी एक भी सिम्फनी किसी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शित नहीं की गई। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट्स संगीतकार की मृत्यु के कई वर्षों बाद ही पाए गए थे। और शुबर्ट द्वारा गोएथे के शब्दों पर आधारित गीतों पर कभी भी कवि का ध्यान नहीं गया।
शर्मीलापन, अपने मामलों को प्रबंधित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार प्रिंस एस्टरहाज़ी की सेवा में या कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में नहीं जाना चाहते थे, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, शुबर्ट के पास पियानो भी नहीं था और वे बिना किसी वाद्ययंत्र के रचना करते थे। वित्तीय कठिनाइयाँ उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोक पाईं।

और फिर भी विनीज़ ने शुबर्ट के संगीत को जाना और पसंद किया, जिसने स्वयं उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। पुराने की तरह लोक संगीतगायक से गायक बनने के बाद उनके कार्यों को धीरे-धीरे प्रशंसक मिलने लगे। ये ब्रिलियंट कोर्ट सैलून के नियमित प्रतिनिधि नहीं थे, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि थे। एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों के सामान्य निवासियों के दिलों में अपनी जगह बना ली।
बड़ी भूमिकाउस समय के उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल ने संगीतकार की संगत में शूबर्ट के गीतों का प्रदर्शन करते हुए यहां प्रदर्शन किया। जीवन में असुरक्षा और लगातार असफलताओं का शुबर्ट के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। उसका शरीर थक गया था. पिता से मेल-मिलाप हाल के वर्षजीवन, शांत, संतुलित घर जीवनवे अब कुछ भी नहीं बदल सकते. शुबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता के लिए प्रयास और ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो दिन-ब-दिन कम होती गई। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने मित्र रॉबर्ट को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुखी, महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह मनोदशा संगीत में परिलक्षित होती है अंतिम अवधि. यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से हल्के, आनंदमय कार्यों का निर्माण किया, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने उन्हें संयोजित करते हुए गीत लिखे साधारण नाम"विंटर वे"।
ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ. उन्होंने पीड़ा और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक उदासी के बारे में लिखा और वह निराशाजनक रूप से उदास थे। उन्होंने अपनी आत्मा की असहनीय पीड़ा के बारे में लिखा और अनुभव किया मानसिक वेदना. "विंटर वे" पीड़ा के माध्यम से एक यात्रा है और गीतात्मक नायक, और लेखक।

हृदय के रक्त में लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और दिलों को आंदोलित करता है। कलाकार द्वारा बुना गया एक पतला धागा अदृश्य को जोड़ता है, लेकिन अविवेकी बंधनलाखों लोगों की आत्मा के साथ एक व्यक्ति की आत्मा। उसने उसके हृदय से उमड़ते भावनाओं के प्रवाह के लिए उनके हृदय खोल दिए।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों से, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहा और इससे संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ और अधिक उज्ज्वल हो गईं। अपने ख़राब स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने रचना करना जारी रखा है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया. शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गये।
कमजोर शरीर गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति का मूल्य कौड़ियों के मोल था। कई रचनाएँ लुप्त हो गई हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपेज़र, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के लिए एक अंतिम संस्कार स्तवन की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के मामूली स्मारक पर लिखा था:

एक आश्चर्यजनक, गहरा और, मुझे ऐसा लगता है, रहस्यमय संगीत। दुःख, आस्था, त्याग.
एफ शुबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ. शुबर्ट के इस काम का एवे मारिया से कोई लेना-देना नहीं था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था, और जिस गीत पर संगीत लिखा गया था वह एडम स्टॉर्क के वाल्टर स्कॉट की कविता "द मेड ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (31 जनवरी, 1797, हिमेलफोर्टग्रंड, ऑस्ट्रिया - 19 नवंबर, 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 गीतों, नौ सिम्फनी के लेखक, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो के लेखक संगीत। शूबर्ट की संगीत में रुचि उनके जीवनकाल के दौरान मध्यम थी, लेकिन मरणोपरांत काफी बढ़ गई। शूबर्ट के कार्यों ने अभी भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक हैं।
जीवनी
फ्रांज शूबर्ट(1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। स्कूल शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट फ्रांज थियोडोर शुबर्ट के चौथे बेटे, फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेंथल (वियना का एक उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की जिसके साथ लड़के ने महारत हासिल की संगीत ज्ञान. सीखने में उनकी सफलता और उनकी आवाज़ पर अच्छी पकड़ के कारण, शूबर्ट को 1808 में इंपीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक्ट में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने। एक युवा संगीतकार के रूप मेंए सालिएरी की दिलचस्पी बढ़ी और 1812 से 1817 तक शूबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया। 1813 में उन्होंने शिक्षक मदरसा में प्रवेश लिया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपना पहला सामूहिक संगीत तैयार किया और गोएथे की कविता ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील को संगीत में पिरोया - यह शुबर्ट की पहली उत्कृष्ट कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
1815-1816 के वर्ष अपनी अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं युवा प्रतिभा. 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो मास, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनी सामने आईं - ट्रैजिक और अक्सर सुनी जाने वाली फिफ्थ इन बी फ्लैट मेजर, साथ ही एक और मास और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में वांडरर और प्रसिद्ध वन राजा शामिल हैं। अपने समर्पित मित्र जे. वॉन स्पाउन के माध्यम से, शूबर्ट की मुलाकात कलाकार एम. वॉन श्विंड और धनी शौकिया कवि एफ. वॉन शॉबर से हुई, जिन्होंने शूबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। शुबर्ट के गीतों के वोगल के प्रेरित प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने स्वयं स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंततः जुलाई 1818 में सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास ज़ेलिज़ चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया। वसंत ऋतु में छठी सिम्फनी पूरी हो गई, और गेलीज़ में शूबर्ट ने एक फ्रांसीसी गीत, ऑप पर विविधताओं की रचना की। बीथोवेन को समर्पित दो पियानो के लिए 10। वियना लौटने पर, शुबर्ट को द ट्विन ब्रदर्स नामक एक ओपेरेटा के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ। यह जनवरी 1819 तक पूरा हुआ और जून 1820 में कार्टनरटोर्ट थिएटर में प्रदर्शित किया गया। गर्मी की छुट्टियाँ 1819 में, शूबर्ट ने ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ समय बिताया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध फ़ोरेल पियानो पंचक की रचना की।
अगले वर्ष शुबर्ट के लिए कठिन हो गए, क्योंकि अपने चरित्र के कारण उन्हें नहीं पता था कि प्रभावशाली विनीज़ का पक्ष कैसे प्राप्त किया जाए संगीतमय आकृतियाँ. रोमांस द फॉरेस्ट किंग, ऑप के रूप में प्रकाशित। 1, शूबर्ट के कार्यों के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित करता है। फरवरी 1822 में उन्होंने ओपेरा अल्फांसो और एस्ट्रेला पूरा किया; अक्टूबर में अनफिनिश्ड सिम्फनी रिलीज़ हुई। अगले वर्ष को शूबर्ट की जीवनी में संगीतकार की बीमारी और निराशा द्वारा चिह्नित किया गया था। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उन्होंने दो और रचनाएँ कीं - द कॉन्सपिरेटर्स और फ़िएराब्रास, लेकिन उनका भी वही हश्र हुआ। खूबसूरत मिलर की पत्नी का अद्भुत गायन चक्र और नाटकीय नाटक रोसमंड का संगीत, जिसे दर्शकों ने खूब सराहा, यह दर्शाता है कि शुबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में उन्होंने ए माइनर और डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी पर और एफ मेजर में ऑक्टेट पर काम किया, लेकिन जरूरत ने उन्हें फिर से शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया। एस्टरहाज़ी परिवार. ज़ेलिज़ में ग्रीष्मकालीन प्रवास का शूबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने पियानो फोर हैंड्स के लिए दो रचनाओं की रचना की - सी मेजर में ग्रैंड डुओ सोनाटा और ए फ्लैट मेजर में मूल विषय पर वेरिएशन। 1825 में, वह फिर से वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहां उनके दोस्तों ने गर्मजोशी से स्वागत किया।
1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में कंडक्टर के पद के लिए याचिका दायर की, लेकिन याचिका मंजूर नहीं की गई। शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित उनकी नवीनतम स्ट्रिंग चौकड़ी और गाने वियना के पास एक गांव वेहरिंग की ग्रीष्मकालीन यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने और पसंद किये जाते थे; विशेष रूप से उनके संगीत को समर्पित संगीत संध्याएँ नियमित रूप से निजी घरों में आयोजित की जाती थीं। 1827 में, अन्य बातों के अलावा, स्वर चक्र विंटर रोड और पियानो टुकड़ों के चक्र लिखे गए थे।
1828 में, एक आसन्न बीमारी के चिंताजनक संकेत प्रकट हुए; शुबर्ट की रचना गतिविधि की उग्र गति की व्याख्या एक बीमारी के लक्षण के रूप में और त्वरित होने के कारण के रूप में की जा सकती है घातक परिणाम. उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति: सी मेजर में राजसी सिम्फनी, एक स्वर चक्र जिसे मरणोपरांत स्वान सॉन्ग के रूप में प्रकाशित किया गया, सी मेजर में एक स्ट्रिंग पंचक और अंतिम तीन पियानो सोनाटा। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शूबर्ट के प्रमुख कार्यों को लेने से इनकार कर दिया या नगण्य रूप से कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें कीट में एक संगीत कार्यक्रम देने के निमंत्रण पर जाने से रोक दिया। 19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की टाइफस से मृत्यु हो गई। शूबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।
गीत-रोमांस शैलीशुबर्ट की व्याख्या में, यह 19वीं शताब्दी के संगीत में ऐसे मौलिक योगदान का प्रतिनिधित्व करता है कि हम एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द लिड द्वारा दर्शाया जाता है। शूबर्ट के गीत - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, इसलिए यहां वर्गीकरण शायद ही संभव है। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रोफिक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंद एक ही राग में गाए जाते हैं; "के माध्यम से", जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फ़ील्ड गुलाब पहले प्रकार का एक उदाहरण है; युवा नन दूसरी हैं. झूठ के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानो की सर्वव्यापकता और जर्मन गीत काव्य का उदय। शूबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक विशिष्ट काव्य पाठ पर लिखते हुए, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जिसने शब्द दिया नया अर्थ. यह एक ध्वनि-दृश्य संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, ब्यूटीफुल मिलवूमन के गीतों में पानी की गड़गड़ाहट या ग्रेटचेन एट द स्पिनिंग व्हील में चरखे की घरघराहट, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, श्रद्धेय मनोदशा को व्यक्त करने वाले तार सूर्यास्त में शाम का या द डबल में आधी रात का आतंक। कभी-कभी बीच में कविता के परिदृश्य और मनोदशा को धन्यवाद विशेष उपहारशूबर्ट एक रहस्यमय संबंध स्थापित करता है: इस प्रकार, द ऑर्गन ग्राइंडर में एक ऑर्गन ग्राइंडर की नीरस गुंजन की नकल आश्चर्यजनक रूप से सर्दियों के परिदृश्य की गंभीरता और एक बेघर पथिक की निराशा दोनों को व्यक्त करती है। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। जो लोग संगीतकार की साहित्यिक रुचि पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में उन्होंने बहुत कमजोर कविताएं लिखी हैं, वे गलत हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस ट्राउट या टू म्यूजिक की काव्य पंक्तियों को कौन याद रखेगा यदि नहीं तो शुबर्ट की प्रतिभा? लेकिन अभी भी महानतम कृतियाँसंगीतकार द्वारा अपने पसंदीदा कवियों, जर्मन साहित्य के दिग्गजों - गोएथे, शिलर, हेन के ग्रंथों के आधार पर बनाया गया। शुबर्ट के गीत - चाहे शब्दों के लेखक कोई भी हों - श्रोता पर सीधा प्रभाव डालते हैं: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक सहयोगी बन जाता है।
शुबर्ट पॉलीफोनीज़ स्वर रचनाएँरोमांस की तुलना में कुछ हद तक कम अभिव्यंजक। स्वर समूहों में अद्भुत पृष्ठ हैं, लेकिन उनमें से कोई भी, शायद पाँच स्वर वाले नंबर को छोड़कर, केवल वही जो जानता था, श्रोता को उतना ही आकर्षित करता है जितना कि रोमांस। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा राइज़िंग लाजर एक वक्तृता से अधिक है; यहां का संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशाएं शामिल हैं।
शुबर्ट ने छह जनसमूह की रचना की।उनके भी बहुत उज्ज्वल हिस्से हैं, लेकिन फिर भी शुबर्ट में यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाई है जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के जनसमूह में हासिल की गई थीं। केवल अंतिम मास में संगीत प्रतिभाशुबर्ट ने लैटिन ग्रंथों के प्रति अपने उदासीन रवैये पर काबू पा लिया।
आर्केस्ट्रा संगीत.अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। उसी समय, उन्होंने वाद्ययंत्र के कौशल में महारत हासिल की, लेकिन जीवन ने शायद ही कभी उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, केवल बी माइनर में एक सिम्फनी और सी मेजर में एक सिम्फनी बनाई गई थी। प्रारंभिक सिम्फनी की श्रृंखला में, सबसे दिलचस्प पांचवां (बी माइनर) है, लेकिन केवल शुबर्ट का अनफिनिश्ड ही हमें इससे परिचित कराता है नया संसार, दूर से क्लासिक शैलियाँसंगीतकार के पूर्ववर्ती. उनकी तरह, अनफिनिश्ड में विषयों और बनावट का विकास बौद्धिक प्रतिभा से भरा है, लेकिन अपने भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में, अनफिनिश्ड शुबर्ट के गीतों के करीब है। राजसी सी प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।
अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों के बीच, ओवरचर्स प्रमुख हैं।उनमें से दो में, 1817 में लिखे गए, जी. रॉसिनी का प्रभाव महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक इंगित करते हैं: "में इटालियन शैली" तीन ओपेरा प्रस्ताव भी रुचि के हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमंड और फ़िएराब्रास - शुबर्ट द्वारा इस रूप का सबसे आदर्श उदाहरण।
चैम्बर वाद्य शैलियाँ। चैंबर काम करता हैसबसे बड़ी सीमा तक प्रकट करें भीतर की दुनियासंगीतकार; इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से उनकी प्रिय वियना की भावना को दर्शाते हैं। शुबर्ट के स्वभाव की कोमलता और कविता उन उत्कृष्ट कृतियों में कैद हैं जिन्हें आमतौर पर उनकी कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है। ट्राउट क्विंट चैम्बर-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; आकर्षक धुनों और हर्षित लय ने रचना को बहुत लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी सामने आईं: एक छोटी चौकड़ी, जिसे कई लोग संगीतकार की स्वीकारोक्ति के रूप में मानते हैं, और लड़की और मौत चौकड़ी, जहां राग और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में शुबर्ट की अंतिम चौकड़ी संगीतकार की निपुणता की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करती है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता में कुछ बाधा उत्पन्न करती है, लेकिन सी प्रमुख में सिम्फनी की तरह अंतिम चौकड़ी, शुबर्ट के काम के पूर्ण शिखर हैं। प्रारंभिक चौकड़ी का गीतात्मक-नाटकीय चरित्र भी सी प्रमुख पंचक की विशेषता है, लेकिन पूर्णता में इसकी तुलना जी प्रमुख चौकड़ी से नहीं की जा सकती।
पियानो काम करता है.शूबर्ट ने पियानो 4 हाथों के लिए कई रचनाएँ बनाईं। उनमें से कई घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर रचनाएँ हैं। ये हैं अपने सिम्फोनिक स्कोप के साथ ग्रैंड डुओ सोनाटा, अपनी तेज विशेषताओं के साथ ए-फ्लैट मेजर में विविधताएं और एफ माइनर ऑप में फैंटेसी। 103 एक प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त निबंध है। लगभग दो दर्जन शुबर्ट पियानो सोनाटा अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। आधा दर्जन युवा सोनाटा मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए रुचिकर हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर में सोनाटा सोनाटा सिद्धांत के बारे में संगीतकार की समझ को प्रदर्शित करते हैं: थीम विकसित करने के लिए यहां नृत्य और गीत रूपों को शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। तीन सोनाटा में, जो संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले दिखाई दिए, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में दिखाई देते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया पहले के विरोधों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी-फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा सोनाटा चक्र के विषयवाद और रूप पर शुबर्ट के काम का परिणाम है।
निर्माण
शूबर्ट की रचनात्मक विरासत विभिन्न शैलियों को शामिल करती है। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा, दो और चार हाथों के लिए पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 जनसमूह, गाना बजानेवालों के लिए कई काम किए। स्वर समूहअंततः, लगभग 600 गाने। जीवन के दौरान, और यह काफी है लंबे समय तकसंगीतकार की मृत्यु के बाद, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में महत्व दिया गया। केवल 19वीं शताब्दी से ही शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में उनकी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। शूबर्ट को धन्यवाद यह गीत पहली बार अन्य शैलियों के महत्व के बराबर हो गया। उसकी काव्यात्मक छवियाँकुछ सहित, ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाते हैं विदेशी लेखक. गीत के क्षेत्र में शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी बने। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली को लाभ हुआ कला शैली, कॉन्सर्ट क्षेत्र को समृद्ध करना स्वर संगीत. शूबर्ट का संगीत उपहार भी इसमें परिलक्षित हुआ पियानो संगीत. सी मेजर और एफ माइनर में उनकी फंतासी, तात्कालिक गीत, संगीतमय क्षण और सोनाटा उनकी समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत में - डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सी मेजर में पंचक, पियानो पंचक "फोरलेनक्विंट", सी मेजर में "ग्रेट सिम्फनी" और बी माइनर में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी हैं। उस समय प्रस्तुत किए गए ओपेरा में से, शुबर्ट को जोसेफ वीगल द्वारा लिखित "द स्विस फैमिली", लुइगी चेरुबिनी द्वारा "मेडिया", फ्रांकोइस एड्रियन बोइल्डियर द्वारा "जॉन ऑफ पेरिस", इज़ौर्ड द्वारा "सेंड्रिलॉन" और विशेष रूप से "टॉरिस में इफिजेनिया" पसंद आया। ग्लक. इटालियन ओपेरा, जो उनके समय में बहुत प्रचलन में था, शुबर्ट की रुचि बहुत कम थी; केवल "द बार्बर ऑफ सेविले" और गियोचिनो रॉसिनी द्वारा लिखित "ओथेलो" के कुछ अंशों ने उन्हें आकर्षित किया।
अधूरी सिम्फनी
बी माइनर (अनफिनिश्ड) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज को समर्पित था, और शुबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए। पांडुलिपि को शुबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने इसे खोजा और 1865 में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी। शूबर्ट के लिए यह स्वयं एक रहस्य बना हुआ है कि उन्होंने "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा क्यों नहीं किया। ऐसा लगता है कि उनका इरादा इसे इसके तार्किक निष्कर्ष पर लाने का था, पहले शेर्ज़ोस पूरी तरह से पूरे हो गए थे, और बाकी रेखाचित्रों में पाए गए थे। दूसरे दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूर्ण कार्य है, क्योंकि छवियों का चक्र और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इस प्रकार, एक समय में बीथोवेन ने दो भागों में सोनाटा बनाया, और बाद में इस तरह के काम रोमांटिक संगीतकारों के बीच आम हो गए।