रूमानियतवाद अपने तर्क के पंथ के साथ ज्ञानोदय के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इसकी घटना के कारण हुआ था विभिन्न कारणों से. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण महान के परिणामों में निराशा है फ्रेंच क्रांति, जो उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा।
रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है।वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक नहीं है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन अप्राप्य और तर्क के लिए समझ से बाहर है।
स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर साम्राज्य, "हृदय के जीवन" से की। रोमान्टिक्स का मानना था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की बजाय भावना की ओर आकर्षित होता है।" और शुमान ने कहा: "दिमाग भटक जाता है, लेकिन भावनाएँ कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि कला का आदर्श रूप संगीत घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह संगीत ही था जिसने रूमानियत के युग को जन्म दिया अग्रणी स्थानकला प्रणाली में.
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन ने मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लिया, तो जीवन संगीतमय रूमानियतयूरोप में यह काफी लंबा है। एक आंदोलन के रूप में संगीतमय रूमानियत का विकास हुआ प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. पगनिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जी. वर्डी का कार्य। रूमानियत का अंतिम चरण 19वीं सदी के अंत तक फैला हुआ है।
रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या व्यक्तित्व की समस्या है, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलेपन का विषय- शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय। इसके साथ अक्सर यह विचार जुड़ा रहता है रचनात्मक व्यक्तित्व: एक व्यक्ति तब अकेला होता है जब वह एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार रोमान्टिक्स के कार्यों में पसंदीदा नायक हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट")।
भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत, जिन पर बोलबाला है प्यार की छवियों.
अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआ प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से मेल खाते हुए, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीत-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी प्रमुख में शूबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की एक वास्तविक खोज थी काल्पनिक विषय. संगीत ने पहली बार शानदार और शानदार छवियों को विशुद्ध रूप से मूर्त रूप देना सीखा संगीत का मतलब. रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा की मदद से) व्यक्त करना सीखा हार्मोनिक रंग). संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता दिलचस्पी है लोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं के माध्यम से साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, जे. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, आदि)। छवियों को मूर्त रूप देना राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, मूल स्वभाव, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया और प्राचीन डायटोनिक विधाओं को पुनर्जीवित किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया।
"मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना छिपा दिया है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें," कवि ग्रिलपेज़र का यह लेख एक मामूली स्मारक पर उकेरा गया है फ्रांज शूबर्टवियना कब्रिस्तान में.
वास्तव में, भाग्य ने अपनी प्रतिभा में अद्वितीय संगीतकार को अविश्वसनीय रूप से छोटा जीवनकाल दिया - केवल इकतीस वर्ष। लेकिन उनकी रचनात्मकता की तीव्रता सचमुच अद्भुत थी। “मैं हर सुबह रचना करता हूँ; जब मैं एक टुकड़ा ख़त्म करता हूँ, मैं दूसरा शुरू करता हूँ," संगीतकार ने स्वीकार किया। वह जल्दी में लगता है, यह महसूस करते हुए कि उसके पास अपने निपटान में कितना कम समय है; वह रात में अपना चश्मा भी नहीं खोलता है, ताकि जब वह उठे तो प्रकाश की एक और चमक उस पर पड़े। संगीत विचार, इसे तुरंत लिख लें। शूबर्ट ने अपनी पहली सिम्फनी 16 साल की उम्र में लिखी, और फिर 18 साल की उम्र में दो, 19 साल की उम्र में दो... शानदार बी माइनर सिम्फनी, जिसे "अनफिनिश्ड" कहा जाता है, उनके द्वारा 25 साल की उम्र में लिखी गई थी! कुछ लोगों के लिए युवावस्था अभी भी एक यात्रा की शुरुआत है, लेकिन उनके लिए यह रचनात्मक परिपक्वता का शिखर है। गाने - वह शैली जिसमें संगीतकार अपना, नया शब्द, एक रोमांटिक संगीतकार का शब्द कहने में सबसे अधिक सक्षम था - कभी-कभी एक दिन में एक दर्जन तक पैदा होते थे, और कुल मिलाकर शुबर्ट के पास उनमें से 600 से अधिक थे!
यह वह गीत था, जिसने अपनी विशुद्ध शुबर्ट पवित्रता, भावपूर्ण ईमानदारी, उत्कृष्ट सादगी के साथ, समग्र रूप से उनके काम की मौलिकता को निर्धारित किया, उनकी दुनिया में प्रवेश किया और उसका पोषण किया। पियानो के टुकड़े, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और अन्य शैलियों के कार्य।
एफ शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के उपनगरीय इलाके - लिक्टेंटल में हुआ था। उनके पिता, स्कूल शिक्षक, मूल रूप से था किसान परिवार, जहाँ वे संगीत से बहुत प्यार करते थे और लगातार संगीत संध्याएँ आयोजित करते थे। लिटिल फ्रांज ने भी उनमें भाग लिया, स्ट्रिंग चौकड़ी में वायोला भाग का प्रदर्शन किया। प्रकृति ने फ्रांज को उपहार दिया अद्भुत आवाज में, इसलिए, जब लड़का ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी में रखा गया - चर्च गायकों के लिए एक प्रशिक्षण स्कूल।
कन्विक्ट में पढ़ाई करते हुए, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए, और कभी-कभी एक कंडक्टर के कर्तव्यों का पालन करते हुए, शूबर्ट ने बहुत सारे और बड़े उत्साह के साथ खुद रचना की। उनकी उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शूबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
शूबर्ट के पिता की अपने बेटे को उत्तराधिकारी बनाने की इच्छा विफल हो गई। तीन वर्षों तक शिक्षक के सहायक के रूप में सेवा करने के बाद प्राथमिक कक्षाएँ, युवा संगीतकार ने मामूली लेकिन विश्वसनीय आय अर्जित करते हुए इस क्षेत्र को छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। पूर्ण भौतिक अस्थिरता, आवश्यकता और अभाव - कुछ भी उसे रोक नहीं सका।
शुबर्ट के चारों ओर प्रतिभाशाली युवाओं, कलाकारों, कवियों, संगीतकारों का एक समूह बनता है, जो कला और राजनीति में गहरी रुचि रखते हैं। कभी-कभी ये बैठकें पूरी तरह से शुबर्ट के संगीत को समर्पित होती थीं और इसलिए उन्हें "शूबर्टियाड" नाम मिला।
हालाँकि, शूबर्ट के संगीत को उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया नहीं मिली, जबकि आई. स्ट्रॉस और लैनर का शानदार और मनोरंजक संगीत एक बड़ी सफलता थी, एक भी शूबर्ट ओपेरा को निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, उनकी एक भी सिम्फनी नहीं थी एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया.
और फिर भी वियना में उन्होंने शूबर्ट के संगीत को पहचाना और पसंद किया। इसमें एक प्रमुख भूमिका उत्कृष्ट गायक जोहान माइकल वोगल ने निभाई, जिन्होंने संगीतकार की संगत में शूबर्ट के गीतों को खूबसूरती से प्रस्तुत किया। उन्होंने ऑस्ट्रिया के शहरों में तीन बार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और उनके प्रदर्शन में हमेशा श्रोताओं की गहरी दिलचस्पी रही।
1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके जीवनकाल के दौरान एकमात्र संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसके कार्यक्रम में विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल थे। यह संगीत कार्यक्रम शुबर्ट के दोस्तों के प्रयासों से आयोजित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी, जिसने संगीतकार को प्रेरित किया और उसे उज्ज्वल आशाओं से भर दिया। लेकिन ये अद्भुत उम्मीदें सच होने के लिए नियत नहीं थीं।
एफ शुबर्ट द्वारा कार्य:
गाने, सिम्फनी;
"एव मारिया";
"सेरेनेड";
"तूफानी धारा";
गानों की किताब से हेन की कविताओं पर आधारित गाने;
"दोहरा";
बी माइनर में सिम्फनी ("अधूरा")।
स्वर चक्र: "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर रीज़"
शायद कोई अन्य संगीतकार नहीं है जिसे योग्य रूप से महान, प्रतिभाशाली का खिताब मिला हो और साथ ही उसने लगभग विशेष रूप से एक उपकरण - पियानो के लिए रचनाएँ बनाई हों। चेहरे से जुड़ना फ़्रेडरिक चॉपिनएक संगीतकार और प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक का उपहार, भाग्य ने उसे इस उपकरण की आत्मा को प्रकट करने के लिए नियत किया था, यह अटूट है अभिव्यंजक क्षमताएँ, नई, पहले से अज्ञात, वास्तव में रोमांटिक शैलियों को जीवंत करें पियानो संगीत: गाथागीत, रात्रिचर, शेरज़ोस, अचानक।
पोलिश लोक संगीत की उत्पत्ति से अपनी रचनात्मकता को पोषित करते हुए, चोपिन सरल, सरलता को आगे बढ़ाते हैं लोक नृत्य(माज़ुर्कस, पोलोनाइज़) रोमांटिक कविताओं के पैमाने पर, उन्हें नाटक और उच्च त्रासदी से संतृप्त करता है।
चोपिन का काम संगीत में एक शानदार, आदर्श अवतार है नाटकीय भाग्यउनकी मातृभूमि - पोलैंड, उसकी स्वतंत्रता के लिए उसका दुखद संघर्ष, और उनके अपने निजी जीवन की त्रासदी, वह अपनी मातृभूमि, परिवार और दोस्तों से अलग होकर रहते थे।
फ्राइडेरिक चोपिन 1810 में वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में पैदा हुए, जहां उनके पिता काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर एक गृह शिक्षक के रूप में काम करते थे। लड़का संगीत से घिरा हुआ बड़ा हुआ: उसके पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, उसकी माँ अच्छा गाती थी और पियानो बजाती थी।
संगीत की क्षमताफ्रेडरिक के लक्षण बहुत पहले ही प्रकट हो गए थे। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में तब हुआ जब वह सात साल का था। उसी समय, उनका पहला काम प्रकाशित हुआ - जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेज़। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों के बराबर हो गया।
लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने इसमें प्रवेश किया हाई स्कूलसंगीत। उनकी कक्षाओं का नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्स्नर ने किया था। इसे संरक्षित किया का संक्षिप्त विवरण, युवा संगीतकार को दिया गया: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा।"
1830 में, बीस वर्षीय संगीतकार विदेश में एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा पर गये। हालाँकि, अपनी मातृभूमि से एक अस्थायी अलगाव जीवन भर के अलगाव में बदल गया। विनाश पोलिश विद्रोहऔर उसके बाद के उत्पीड़न और दमन ने चोपिन की वापसी का रास्ता बंद कर दिया। उन्होंने अपना दुःख, क्रोध और आक्रोश संगीत में व्यक्त किया। इस प्रकार उनकी महानतम रचनाओं में से एक का जन्म हुआ - सी माइनर में एक एट्यूड, जिसे "रिवोल्यूशनरी" कहा जाता है।
1831 से अपने जीवन के अंत तक चोपिन पेरिस में रहे। लेकिन फ्रांस संगीतकार की दूसरी मातृभूमि नहीं बन सका। अपने स्नेह और काम दोनों में, चोपिन एक ध्रुव बने रहे।
मरते हुए, चोपिन ने अपना दिल अपनी मातृभूमि को दे दिया। यह वसीयत उनके प्रियजनों द्वारा पूरी की गई थी। लेकिन चर्च में चारदीवारी में बंद कर दिया गया। वारसॉ में क्रॉस, चोपिन का दिल, शाश्वत रूप से जीवित, कांपता हुआ और गौरवान्वित, उसके संगीत में, उसकी प्रस्तावनाओं, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, कॉन्सर्टोस में धड़कता है।
एफ. चोपिन द्वारा कार्य:
मजुरकास, पोलोनाइसेस;
कार्य क्रमांक 24, क्रमांक 2, क्रमांक 53;
रात्रिचर, कल्पनाएँ, अचानक;
एट्यूड नंबर 12 "क्रांतिकारी";
फ्रांज शूबर्ट. वियना से रोमांटिक
"मोजार्ट की तरह, शुबर्ट सभी से अधिक संबंधित थे -
पर्यावरण, लोग, प्रकृति, अपने आप से,
और उनका संगीत हर चीज़ के बारे में उनका गायन था, लेकिन व्यक्तिगत रूप से खुद के लिए नहीं..."
बी आसफीव
फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर लिचेंथल में हुआ था। उन्हें संगीत की पहली शिक्षा उनके पिता फ्रांज थियोडोर शूबर्ट ने दी थी, जो लिचेंथल पैरिश स्कूल में शिक्षक थे। फिर लड़का स्थानीय चर्च के रीजेंट और सबसे दयालु बूढ़े व्यक्ति माइकल होल्ज़र की देखरेख में आया - उन्होंने शुबर्ट को सद्भावना और मुफ्त में ऑर्गन बजाना सिखाया।
ग्यारह साल की उम्र में, शूबर्ट ने एक गायक के रूप में शाही चैपल में प्रवेश किया और, अपने घर को अलविदा कहकर, वियना के लिए रवाना हो गए (सौभाग्य से, यह उपनगरों से शहर की दूरी पर था)। अब वह शाही शाही अपराधी - एक विशेषाधिकार प्राप्त बोर्डिंग स्कूल में रहता था। और उन्होंने व्यायामशाला में अध्ययन किया। उनके पिता ने यही सपना देखा था.
लेकिन उनका जीवन मज़ेदार नहीं था: सुबह उठना, गाना बजानेवालों पर लंबे समय तक खड़े रहना और थका देना, सर्वव्यापी गार्ड जो हमेशा जानते थे कि लड़कों के लिए अपराध कैसे खोजा जाए जिसके लिए उन्हें कोड़े मारे जाएं या अनगिनत बार प्रार्थनाएं दोहराने के लिए मजबूर किया जाए। होल्ज़र की सौम्य सलाह के आदी फ्रांज़ का अस्तित्व पूरी तरह से निराशाजनक होता, अगर उसके नए दोस्त नहीं होते - उनकी दोस्ती मजबूत और अधिक निस्वार्थ हो गई, जितना अधिक शिक्षकों ने बच्चों को छेड़छाड़ करने और सूचित करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसका उद्देश्य कथित तौर पर "आत्माओं को बचाना" था खोये हुए साथियों का।”
संगीतकार द्वारा दोषी ठहराए जाने में बिताए गए पांच साल (1808 - 1813) उनके लिए असहनीय रूप से कठिन होते, यदि ऐसा नहीं होता वफादार दोस्तजो उसे यहां मिला. बाएँ से दाएँ एफ. शूबर्ट, आई. आयंगर, ए. हटनब्रेनर।
और अगर यह संगीत के लिए नहीं होता. युवा शूबर्ट की प्रतिभा को कोर्ट कंडक्टर एंटोनियो सालिएरी ने देखा। 1813 में स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने उनके साथ अध्ययन करना जारी रखा (इस तथ्य के कारण कि बड़े गायक की आवाज़ टूटने लगी और आवश्यक "क्रिस्टलीय" खो गई)।
1814 में, वियना में अत्यधिक महत्व की एक घटना घटी - बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो का प्रीमियर हुआ। किंवदंती है कि शूबर्ट ने इस प्रीमियर में भाग लेने के लिए अपनी स्कूल की सभी किताबें बेच दीं। शायद स्थिति इतनी नाटकीय नहीं थी, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि फ्रांज शूबर्ट अपने छोटे जीवन के अंत तक बीथोवेन के प्रशंसक बने रहे।
वही वर्ष शुबर्ट के लिए और भी अधिक पेशेवर घटनाओं से चिह्नित था। वह उसी स्कूल में काम करने गये जहाँ उनके पिता पढ़ाते थे। शैक्षणिक गतिविधिप्रतीत हुआ एक युवा संगीतकार कोउबाऊ, कृतघ्न, अपनी उच्चतम आवश्यकताओं से असीम रूप से दूर। लेकिन वह अच्छी तरह से समझता था कि वह उस परिवार के लिए बोझ नहीं बन सकता जो पहले से ही मुश्किल से गुजारा कर रहा था।
तमाम कठिनाइयों के बावजूद, संगीतकार ने शिक्षण के लिए जो चार साल समर्पित किए, वे बहुत फलदायी साबित हुए। 1816 के अंत तक, फ्रांज शूबर्ट पहले से ही पांच सिम्फनी, चार मास और के लेखक थे चार ओपेरा. और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्हें एक ऐसी शैली मिली जिसने उन्हें जल्द ही प्रसिद्ध बना दिया। मुझे एक ऐसा गीत मिला जिसमें संगीत और कविता इतने जादुई ढंग से विलीन हो गए, दो तत्व जिनके बिना संगीतकार अपने अस्तित्व की कल्पना भी नहीं कर सकता था।
इस बीच, शुबर्ट में, उनका निर्णय परिपक्व हो रहा था, जिसे उन्होंने 1818 में जीवन में लाया। उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा संगीत को समर्पित करने का फैसला करते हुए स्कूल छोड़ दिया। यह कदम साहसिक था, यदि लापरवाही भरा नहीं। संगीतकार के पास शिक्षक के वेतन के अलावा कोई अन्य आय नहीं थी।
सभी भावी जीवनशुबर्ट एक रचनात्मक उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करते हैं। अत्यधिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने एक के बाद एक रचनाएँ रचीं।
गरीबी और प्रतिकूलता ने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोक दिया। उसका नाम टेरेसा ग्रोब था। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। लड़की की मां को उसकी शादी से काफी उम्मीदें थीं. स्वाभाविक रूप से, शुबर्ट इसकी व्यवस्था नहीं कर सके। आप संगीत के द्वारा जी सकते हैं, लेकिन आप इसके द्वारा नहीं जी सकते। और माँ ने अपनी बेटी की शादी हलवाई से कर दी। शुबर्ट के लिए यह एक झटका था।
कुछ साल बाद, एक नई भावना पैदा हुई, और भी अधिक निराशाजनक। उन्हें हंगरी के सबसे कुलीन और धनी परिवारों में से एक - कैरोलिन एस्टरहाज़ी के प्रतिनिधि से प्यार हो गया। यह समझने के लिए कि संगीतकार को तब कैसा महसूस हुआ, आपको उसके एक मित्र को लिखे पत्र की पंक्तियाँ पढ़ने की ज़रूरत है: "मैं खुद को दुनिया का सबसे दुर्भाग्यपूर्ण, सबसे दयनीय व्यक्ति महसूस करता हूँ... एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जिसकी सबसे शानदार उम्मीदें बदल गईं कुछ भी नहीं, जिनके लिए प्यार और दोस्ती कुछ भी नहीं लाती, सिवाय गहरी पीड़ा के, जिसमें सुंदरता की प्रेरणा (कम से कम रचनात्मकता को उत्तेजित करने वाली) गायब होने की धमकी देती है ... "
इस कठिन समय के दौरान, दोस्तों के साथ मुलाकात शूबर्ट के लिए एक ज़रिया बन गई। युवा अलग-अलग समय के साहित्य और कविता से परिचित हुए। कविता पाठ के साथ-साथ नृत्य के साथ-साथ संगीत का प्रदर्शन भी बारी-बारी से किया गया। कभी-कभी ऐसी बैठकें शूबर्ट के संगीत को समर्पित होती थीं। उन्हें "शूबर्टियाड्स" भी कहा जाने लगा। संगीतकार पियानो पर बैठ गया और तुरंत वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई तो दर्ज भी नहीं हैं. यदि वह अपने गीत गाते थे, तो यह हमेशा उनके श्रोताओं की प्रशंसा जगाता था।
उन्हें कभी भी किसी सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति देने के लिए आमंत्रित नहीं किया गया। अदालत में उसका कोई पता नहीं था. प्रकाशकों ने उनकी अव्यवहारिकता का फायदा उठाते हुए उन्हें पैसे दिए, जबकि उन्होंने खुद भारी मात्रा में पैसा कमाया। और प्रमुख रचनाएँ जिनकी बहुत अधिक माँग नहीं हो सकती थी, बिल्कुल भी प्रकाशित नहीं हुईं। हुआ यह कि उसके पास कमरे के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था और वह अक्सर अपने दोस्तों के साथ रहता था। उनके पास अपना पियानो नहीं था, इसलिए उन्होंने बिना किसी वाद्ययंत्र के संगीत रचना की। उसके पास खरीदने के लिए कुछ नहीं था नया सूट. हुआ यूं कि लगातार कई दिनों तक उन्होंने सिर्फ पटाखे ही खाए।
उनके पिता सही निकले: एक संगीतकार का पेशा शूबर्ट के लिए प्रसिद्धि, शानदार सफलता, महिमा या सौभाग्य नहीं लाया। वह केवल कष्ट और आवश्यकता लेकर आई।
लेकिन उसने उसे रचनात्मकता की खुशी दी, तूफानी, निरंतर, प्रेरित। उन्होंने हर दिन व्यवस्थित ढंग से काम किया। संगीतकार ने स्वीकार किया, "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक रचना पूरी कर लेता हूं, तो दूसरी रचना शुरू कर देता हूं।" उन्होंने मोजार्ट की तरह बहुत जल्दी और आसानी से रचना की। पूरी सूचीउनके कार्यों की संख्या एक हजार से अधिक है। लेकिन वह केवल 31 वर्ष ही जीवित रहे!
इस बीच शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ती गई। उनके गाने फैशनेबल बन गए. 1828 में इसका प्रकाशन हुआ सर्वाधिक महत्वपूर्ण कार्य, और उसी वर्ष मार्च में उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण संगीत समारोहों में से एक हुआ। उससे प्राप्त धन से शूबर्ट ने अपने लिए एक पियानो खरीदा। उन्होंने इस "शाही वाद्ययंत्र" के मालिक होने का बहुत सपना देखा था। लेकिन उन्हें लंबे समय तक अपनी खरीदारी का आनंद नहीं मिल पाया। कुछ ही महीनों बाद, शूबर्ट टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए। उन्होंने बीमारी का कड़ा विरोध किया, भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं, बिस्तर पर काम करने की कोशिश की...
संगीतकार की दो सप्ताह के बुखार के बाद 19 नवंबर, 1828 को 31 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। शूबर्ट को बीथोवेन की कब्र के बगल में केंद्रीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जो मोजार्ट स्मारक, ग्लुक और ब्राह्म्स की कब्रों से ज्यादा दूर नहीं था। जे. स्ट्रॉस - इस तरह संगीतकार को अंततः पूरी तरह से पहचान मिली।
तत्कालीन प्रसिद्ध कवि ग्रिलपार्जर ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा: "मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन कर दिया, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें।"
संगीत की ध्वनियाँ
"सुंदरता से ही व्यक्ति को जीवन भर प्रेरणा मिलती रहनी चाहिए -
यह सच है, लेकिन इस प्रेरणा की चमक से बाकी सब कुछ रोशन होना चाहिए..."
एफ शूबर्ट
बी माइनर में आठवीं सिम्फनी "अनफिनिश्ड"
कई महान कृतियों (साथ ही उनके लेखकों) का भाग्य उलटफेर से भरा है। "अनफ़िनिश्ड" सिम्फनी को उनमें से हर संभव क्षति का सामना करना पड़ा।
दोस्तों को फ्रांज शूबर्ट के गाने बहुत पसंद थे। ये गीत कितनी कोमलता से सुने जाते थे, ये गीत कितने सुस्पष्ट रूप से आत्मा के सबसे गहरे तारों को छू जाते थे! लेकिन यहाँ "बड़ा रूप" है... नहीं, दोस्तों ने प्रिय फ्रांज को परेशान नहीं करने की कोशिश की, लेकिन आपस में, नहीं, नहीं, और उन्होंने कहा: "आखिरकार, यह उसका नहीं है।"
शुबर्ट ने 1822-23 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी। और दो साल बाद उन्होंने इसका स्कोर अपने सबसे अच्छे और सबसे पुराने दोस्तों में से एक - एंसलम हटनब्रेनर को दिया। ताकि एक मित्र इसे ग्राज़ शहर के संगीत प्रेमियों की सोसायटी को दे दे। लेकिन मेरे दोस्त ने इसे आगे नहीं बढ़ाया। शायद सबसे अच्छे इरादों के साथ. प्रबुद्ध जनता की नजरों में "प्रिय फ्रांज का अपमान" नहीं करना चाहता। हटनब्रेनर ने स्वयं संगीत लिखा (वैसे, बड़े रूप को प्राथमिकता देते हुए)। उन्होंने इसके बारे में काफी कुछ समझा. और उसे अपने स्कूल मित्र के सहानुभूतिपूर्ण प्रयासों से कोई सहानुभूति नहीं थी।
ऐसा हुआ कि शूबर्ट के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक 1865 तक "अस्तित्व में नहीं था"। "अनफिनिश्ड" का पहला प्रदर्शन संगीतकार की मृत्यु के लगभग चालीस साल बाद हुआ। कंडक्टर जोहान हर्बेक थे, जिन्होंने गलती से सिम्फनी के स्कोर की खोज कर ली थी।
"अनफिनिश्ड सिम्फनी" में दो भाग हैं। एक शास्त्रीय सिम्फनी हमेशा चार-भाग वाली होती है। वह संस्करण जिसे संगीतकार "आवश्यक मात्रा में जोड़ने के लिए" समाप्त करना चाहता था, लेकिन उसके पास समय नहीं था, उसे तुरंत खारिज कर दिया जाना चाहिए। तीसरे भाग के रेखाचित्र संरक्षित हैं - अनिश्चित, डरपोक। ऐसा लगता है मानो शुबर्ट को स्वयं नहीं पता था कि रेखाचित्र बनाने के ये प्रयास आवश्यक थे या नहीं। विवेकशील हटनब्रेनर के हाथों में जाने से पहले दो साल तक सिम्फनी का स्कोर उनकी मेज पर "बैठा" रहा। इन दो वर्षों के दौरान, शुबर्ट के पास यह आश्वस्त होने का समय था कि - नहीं, "समाप्त" करने की कोई आवश्यकता नहीं है। सिम्फनी के दो हिस्सों में, उन्होंने पूरी तरह से बात की, उनमें दुनिया के लिए अपना सारा प्यार "गाया", सारी चिंता और उदासी जिसके साथ एक व्यक्ति इस दुनिया में मरने के लिए बर्बाद हो जाता है।
एक व्यक्ति जीवन में दो मुख्य चरणों का अनुभव करता है - युवावस्था और परिपक्वता। और शुबर्ट की सिम्फनी के दो आंदोलनों में, युवावस्था में जीवन के साथ टकराव की गंभीरता और वयस्कता में जीवन के अर्थ की समझ की गहराई शामिल है। जीवन के सुख और दुख, पीड़ा और प्रसन्नता का शाश्वत अंतर्संबंध।
तूफ़ान की तरह - हवा के झोंकों के साथ, गड़गड़ाहट की दूर तक गड़गड़ाहट के साथ - शूबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" शुरू होती है।
एक प्रमुख "ट्राउट" में पंचक
ट्राउट क्विंटेट (कभी-कभी फोरलेन क्विंटेट भी कहा जाता है), अनफिनिश्ड सिम्फनी की तरह, रूप के मामले में असामान्य है। इसमें पाँच भाग होते हैं (चार नहीं, जैसा कि प्रथागत है), वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।
एकदम से खुशी का समयशूबर्ट ने यह पंचक अपने जीवन में लिखा था। साल था 1819. वोगल के साथ, संगीतकार ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा करता है। इन क्षेत्रों के मूल निवासी वोगल उदारतापूर्वक उन्हें शूबर्ट के साथ "साझा" करते हैं। लेकिन यह यात्रा शूबर्ट को केवल नई जगहों और लोगों को जानने का आनंद ही नहीं ले आई। पहली बार, उसे अपनी आँखों से यकीन हो गया कि वह न केवल वियना में, बल्कि दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में भी जाना जाता है। लगभग हर थोड़े से "संगीतमय" घर में उनके गीतों की हस्तलिखित प्रतियां हैं। उनकी अपनी लोकप्रियता ने न केवल उन्हें आश्चर्यचकित किया बल्कि स्तब्ध कर दिया।
ऊपरी ऑस्ट्रियाई शहर स्टेयर में, शूबर्ट और वोगल की मुलाकात शूबर्ट के गीतों के एक उत्साही प्रशंसक, उद्योगपति सिल्वेस्टर पॉमगार्टनर से हुई। उन्होंने बार-बार अपने दोस्तों से उनके लिए "ट्राउट" गीत प्रस्तुत करने के लिए कहा। वह उसे अंतहीन रूप से सुन सकता था। यह उनके लिए था कि शुबर्ट (जो किसी भी चीज़ से अधिक लोगों को खुशी देना पसंद करते थे) ने फोरलेन क्विंटेट लिखा था, जिसके चौथे भाग में "ट्राउट" गीत की धुन बजती है।
पंचक युवा ऊर्जा से लबालब भरा हुआ है। उतावले सपने उदासी को रास्ता देते हैं, उदासी फिर से सपनों को रास्ता देती है, अस्तित्व की बजती हुई खुशी, जो केवल बाईस पर ही संभव है। चौथे आंदोलन का विषय, सरल, लगभग अनुभवहीन, वायलिन द्वारा सुंदर ढंग से संचालित, कई विविधताओं के साथ सामने आता है। और "ट्राउट" एक अनियंत्रित, चमकदार नृत्य के साथ समाप्त होता है, जो शूबर्ट से प्रेरित है, शायद ऊपरी ऑस्ट्रियाई किसानों के नृत्य से।
"एव मारिया"
इस संगीत की अलौकिक सुंदरता ने वर्जिन मैरी शुबर्ट की प्रार्थना को सबसे लोकप्रिय धार्मिक रचना बना दिया। यह रोमांटिक संगीतकारों द्वारा बनाए गए गैर-चर्च रोमांस और प्रार्थनाओं की संख्या से संबंधित है। आवाज और लड़कों के गायन की व्यवस्था संगीत की शुद्धता और मासूमियत पर जोर देती है।
"सेरेनेड"
मुखर गीतों का असली मोती एफ. शुबर्ट का "सेरेनेड" है। यह कार्य शुबर्ट के सबसे उज्ज्वल, स्वप्निल कार्यों में से एक है। नरम नृत्य धुन एक विशिष्ट लय के साथ होती है जो गिटार की ध्वनि की नकल करती है, क्योंकि यह गिटार या मैंडोलिन की संगत में था कि खूबसूरत प्रेमियों के लिए सेरेनेड गाए जाते थे। एक राग जो लगभग दो शताब्दियों से आत्मा को झकझोर रहा है...
सेरेनेड उस व्यक्ति के घर के सामने शाम या रात में सड़क पर (इतालवी अभिव्यक्ति "अल सेरेनो" का अर्थ खुली हवा में) किया जाने वाला कार्य है, जिसे सेरेनेड समर्पित है। अक्सर - किसी खूबसूरत महिला की बालकनी के सामने।
प्रस्तुति
सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
शूबर्ट। "अधूरा" सिम्फनी, एमपी3;
शूबर्ट। सेरेनेड, एमपी3;
शूबर्ट। एवेन्यू मारिया, एमपी3;
शूबर्ट। एक प्रमुख "ट्राउट" में पंचक, IV आंदोलन, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.
पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटनापूर्ण, तब छोटा हो गया जब वह अपनी ताकत और प्रतिभा के चरम पर थे। उन्होंने उनकी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। उनके संगीत का हश्र भी कई मायनों में दुखद था. अमूल्य पांडुलिपियाँ, कुछ हद तक दोस्तों द्वारा रखी गईं, कुछ हद तक किसी को दान कर दी गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी ने 40 से अधिक वर्षों तक अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा की, और सी मेजर सिम्फनी - 11 वर्षों तक। शुबर्ट ने उनमें जो रास्ते खोजे वे लंबे समय तक अज्ञात रहे।
शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे।वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय में मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं,निराशा और थकान के माहौल में, सबसे कठोर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में पैदा हुआ था। यह तथ्य कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि वियना में बिताई, ने उनकी कला की प्रकृति को काफी हद तक निर्धारित किया। उनके काम में मानवता के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता का भाव कम है। शूबर्ट के समय में अब इस पर बात नहीं होती थी सार्वभौमिक समस्याएँ, दुनिया के पुनर्निर्माण के बारे में। इस सब के लिए लड़ाई व्यर्थ लग रही थी। सबसे महत्वपूर्ण बात थी ईमानदारी बनाए रखना, आध्यात्मिक शुद्धता, आपके मूल्य मन की शांति. इस तरह इसका जन्म हुआ कलात्मक आंदोलन, बुलाया " रूमानियत"यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार किसी व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता, अपनी खोजों, शंकाओं और पीड़ाओं के साथ केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। शूबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत की शुरुआत है।उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं होने दी जातीं। शूबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविकता का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता के बीच टकराव की एक व्यक्तिगत व्याख्या होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष को अंतिम समाधान नहीं मिलता है। यह सकारात्मक आदर्श स्थापित करने के नाम पर संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान का केंद्र है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियतवाद से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय अभाव और दुखद निराशा का विषय था। यह विषय बना हुआ नहीं है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह संक्षिप्त है रचनात्मक पथशूबर्ट का दुखद अंधकार में निधन हो गया। उन्हें उस सफलता का आनंद नहीं मिला जो इस स्तर के संगीतकार के लिए स्वाभाविक थी।
इस बीच, शूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता के अनुसार और कलात्मक मूल्यसंगीत के क्षेत्र में इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट था, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। रोमांस गाने.यह गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने कुछ अभूतपूर्व हासिल किया। जैसा कि आसफ़ीव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया..." पूर्ण बैठकशूबर्ट की रचनाएँ, गीत श्रृंखला एक बड़ी संख्या में प्रस्तुत की जाती है - 600 से अधिक रचनाएँ। लेकिन यह केवल मात्रा की बात नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी, जिससे गीत को संगीत शैलियों के बीच पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति मिली। कला में शैली निभाई गई विनीज़ क्लासिक्सज़ाहिर तौर से छोटी भूमिका, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गया।
वाद्य रचनात्मकता शूबर्ट के पास 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्ययंत्र, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों के लिए पियानो के कई टुकड़े हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत अनुभव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, बल्कि वर्तमान था, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर ली। शास्त्रीय विद्यालय. उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से 40वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट की पसंदीदा रचना) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। शुबर्ट अपनी स्पष्ट रूप से व्यक्त गीतात्मक सोच के कारण मोजार्ट से निकटता से संबंधित हैं। साथ ही, कई मायनों में उन्होंने हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्सों और सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।
उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक एकल संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है जिसमें गीतात्मक अभिविन्यास और गीतात्मकता हावी है, जैसे मुख्य सिद्धांतविकास। शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में और उनकी प्रस्तुति और विकास के तरीकों में, विशुद्ध रूप से वाद्य चरित्र. शुबर्ट हर संभव तरीके से गीत की प्रकृति पर जोर देता है
संगीतकारों के दो जीवन होते हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; दूसरा लेखक की मृत्यु के बाद भी उसकी रचनाओं में जारी रहता है और, शायद, कभी मिटेगा नहीं, संरक्षित रहेगा बाद की पीढ़ियाँ, उस खुशी के लिए निर्माता का आभारी हूं जो उसके श्रम का फल लोगों को देता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन रचनाकार की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो। शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य ठीक इसी तरह सामने आया। इसमें से अधिकांश सर्वोत्तम निबंध, विशेषकर बड़ी शैलियाँ, लेखक द्वारा नहीं सुनी गईं। यदि शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी लोगों की ऊर्जावान खोजों और विशाल कार्य के लिए यह न होता तो उनका अधिकांश संगीत बिना किसी निशान के गायब हो सकता था। और इसलिए, जब महान संगीतकार के गर्म दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो वह सर्वोत्तम कार्य"फिर से जन्म" होने लगा, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, श्रोताओं को अपनी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से मंत्रमुग्ध कर दिया। उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहां सच्ची कला की सराहना की जाती थी।
शूबर्ट ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई - गायन और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक। को छोड़कर हर क्षेत्र में थिएटर संगीत, उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ीं जो आज भी जीवित हैं। उनकी प्रचुरता को देखते हुए, कोई भी माधुर्य, लय और सामंजस्य की असाधारण विविधता से आश्चर्यचकित हो जाता है।
शुबर्ट की गीत संपदा विशेष रूप से महान है। उनके गीत स्वतंत्र ही नहीं, हमारे लिए मूल्यवान और प्रिय भी हैं कला का काम करता है. उन्होंने संगीतकार को उसे ढूंढने में मदद की संगीतमय भाषाअन्य विधाओं में. गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में था, बल्कि प्रस्तुति की विशिष्टताओं, विषयों के विकास, अभिव्यक्ति और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी था। शूबर्ट ने कई नई संगीत शैलियों के लिए रास्ता खोला - अचानक, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट ने किस शैली में लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा निर्मित - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं नया युग, रूमानियत का युग, हालाँकि उनका काम दृढ़ता से शास्त्रीय संगीत कला पर आधारित है। नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं बाद में शुमान, चोपिन, लिस्ज़त और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों के कार्यों में विकसित हुईं। शुबर्ट का संगीत हमें न केवल शानदार के रूप में प्रिय है कलात्मक स्मारक. यह श्रोताओं को गहराई से प्रभावित करता है। चाहे यह मौज-मस्ती से भरा हो, आपको गहरे विचारों में डुबो दे, या पीड़ा का कारण बने - यह हर किसी के करीब और समझने योग्य है, यह इतनी स्पष्ट और सच्चाई से महान शुबर्ट द्वारा अपनी असीम सादगी में व्यक्त मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है।
ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट केवल तीस वर्ष जीवित रहे, लेकिन एक हजार से अधिक लिखने में सफल रहे संगीतमय कार्य. उनकी प्रतिभा वास्तव में अद्भुत थी, उनका मधुर उपहार अटूट था, लेकिन शुबर्ट के कुछ ही समकालीन उनकी रचनाओं की सराहना करने में सक्षम थे।
शूबर्ट के अद्भुत संगीत को तब व्यापक लोकप्रियता मिली जब संगीतकार दुनिया में नहीं रहे, जब यह निधन हो गया छोटा जीवन, आवश्यकता और अभाव से भरा हुआ।
शुबर्ट की रचनाओं ने विश्व के इतिहास में उनका नाम गौरवान्वित किया संगीत कला. उन्होंने 600 से अधिक गाने, पियानो के लिए कई रचनाएँ (इक्कीस सोनाटा सहित), चौकड़ी और तिकड़ी, सिम्फनी और ओवरचर, ओपेरा और सिंगस्पील्स ( हास्य ओपेरावी लोक भावना), नाटक "रोसमंड" आदि के लिए संगीत।
शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान भी, उनके गीतों को दोस्तों के बीच अच्छी-खासी प्रसिद्धि मिली। इस शैली में उनके महान पूर्ववर्ती मोजार्ट और बीथोवेन थे, जिनके गीत कालातीत आकर्षण से भरे हुए हैं। लेकिन यह शुबर्ट ही थे जिन्होंने गीत को अद्भुत काव्यात्मक अनुभूति और मधुर आकर्षण से भर दिया। शुबर्ट ने गीत को एक नया अर्थ दिया, छवियों और मनोदशाओं की सीमा का विस्तार किया, और प्रत्येक श्रोता के करीब एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संगीत भाषा पाई।
गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय कहानी की तरह लगता है। "रोसोचका" और "सेरेनेड" ("मेरा गीत प्रार्थना के साथ उड़ता है") भावपूर्ण गीतों से ओत-प्रोत हैं; "वांडरर" को गहन चिंतन के साथ महसूस किया जाता है।
शुबर्ट ने दो प्रसिद्ध गीत चक्र लिखे - "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़", जहां व्यक्तिगत गीत एक बड़े आख्यान का हिस्सा हैं। एक युवा मिलर के प्रेम की भटकन की कहानी चक्र के ऐसे प्रसिद्ध गीतों में प्रकट होती है जैसे "ऑन द वे" ("ऑन द मूव द मिलर लीड्स हिज लाइफ"), "व्हेयर", "लोरी ऑफ़ द स्ट्रीम" और अन्य।
गीत चक्र"विंटर रिट्रीट" का संबंध है नवीनतम कार्यशुबर्ट; इसमें उदास और निराशाजनक मनोदशा का बोलबाला है। अंतिम गीत, "द ऑर्गन ग्राइंडर," सरलता और ईमानदारी से लिखा गया है। इसकी दुखद धुन एक गरीब और अकेले व्यक्ति के अनुभवों के बारे में बताती है।
शूबर्ट गीतात्मक पियानो लघुचित्रों की शैली के रचनाकारों में से एक थे। उनके सुंदर जमींदार - प्राचीन जर्मन वाल्ट्ज - मधुर और हर्षित हैं, कभी-कभी गीतात्मक सपनों की हल्की धुंध से ढके होते हैं। शूबर्ट के अद्भुत पियानो सुधार और संगीतमय क्षण व्यापक रूप से जाने जाते हैं।
यह गीत संगीतकार के दिल को बहुत प्रिय था, और वह अक्सर इसकी छवियों और धुनों को व्यक्तिगत कक्ष में पेश करता था सिम्फोनिक कार्य. मधुर गीत संगीत की सुंदरता उनके पियानो सोनटास को भर देती है। फंतासी "वांडरर" (पियानो के लिए) में, दूसरा आंदोलन उसी नाम के गीत की थीम पर एक भिन्नता है।
प्रसिद्ध फोरलेन क्विंट का संगीत उत्साह से सांस लेता है, जिसके एक हिस्से में संगीतकार "ट्राउट" राग को बदलता है। और नाटकीय रूप से तीव्र "डेथ एंड द मेडेन" को डी माइनर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी में विकसित किया गया है। शुबर्ट की दो पियानो तिकड़ी अपनी सुंदरता और माधुर्य की समृद्धि के लिए उल्लेखनीय हैं। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार के संगीत में हर जगह और हर जगह एक गीत की धुन स्वतंत्र रूप से बहती है।
शुबर्ट की सिम्फनीज़ में से दो प्रमुख हैं - सी मेजर और बी माइनर ("अनफिनिश्ड") में, जो संगीतकार की मृत्यु (1838 और 1865 में) के बाद ही मिलीं। वे दृढ़ता से दुनिया में प्रवेश कर चुके हैं संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची. सी मेजर में सिम्फनी भव्यता और शक्ति से भरपूर है। जब आप इसे सुनते हैं, तो आपकी आंखों के सामने शक्तिशाली सेनाओं के संघर्ष, जनता के विजयी शक्तिशाली जुलूस की तस्वीरें दिखाई देती हैं।
"अनफिनिश्ड" सिम्फनी का रोमांटिक रूप से उत्साहित संगीत अनुभवों, निराशाओं और आशाओं के बारे में एक कहानी है। शुबर्ट की सिम्फनी सामग्री की समृद्धि को सरलता और पहुंच के साथ जोड़ती है संगीतमय छवियाँ. और यह कोई संयोग नहीं है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को शौकिया, शौकिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुना जा सकता है। शुबर्ट जानते थे कि संगीत में बड़े और महत्वपूर्ण के बारे में कैसे बोलना है, जो अनुभव किया गया था और सादगी, ईमानदारी और ईमानदारी के साथ महसूस किया गया था। इससे उनकी कला सदैव युवा, प्रिय और सभी लोगों के करीब बनी रही।
रचनात्मक जीवनशूबर्ट केवल सत्रह वर्ष का है। फिर भी, मोज़ार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने की तुलना में उनके द्वारा लिखी गई हर चीज़ को सूचीबद्ध करना और भी कठिन है, जिसका रचनात्मक करियर लंबा था। मोजार्ट की तरह, शूबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही किनारे कर दिया था। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक चैम्बर समूह में, उन्हें अभिव्यक्ति मिली सर्वोत्तम पक्षशुबर्ट की प्रतिभा, अद्भुत सहजता और रोमांटिक कल्पना की ललक, गीतात्मक गर्मजोशी और खोज विचारशील आदमी XIX सदी।
इन क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकताशुबर्ट का नवोन्मेष सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट हुआ। वह गीतात्मक वाद्य लघु, रोमांटिक सिम्फनी - गीतात्मक-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। शुबर्ट आलंकारिक सामग्री को मौलिक रूप से बदल देता है बड़े रूपचैम्बर संगीत: में पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी। अंत में, शूबर्ट के असली दिमाग की उपज वह गीत है, जिसकी रचना उनके नाम से बिल्कुल अविभाज्य है।
ऑस्ट्रियाई लोकतंत्र लोक संगीतवियना का संगीत हेडन और मोजार्ट के काम से प्रेरित है, बीथोवेन भी इससे प्रभावित थे, लेकिन शुबर्ट इस संस्कृति की संतान हैं। उनके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए उन्हें दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट शैली-रोज़मर्रा के संगीत की भाषा में बोलते हैं, इसकी छवियों में सोचते हैं; उनसे सबसे विविध प्रकृति की कला के उच्च रूपों की कृतियाँ विकसित होती हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में, बर्गर के संगीतमय रोजमर्रा के जीवन में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शूबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय और नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के कार्यान्वयन को सी मेजर में "बिग" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और अंतरंग गीतात्मक लघु या वाद्य कलाकारों की टुकड़ी दोनों में महसूस किया जा सकता है।
गीतात्मकता का तत्व उनके कार्य के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गाने की धुन है विषयगत आधारशूबर्ट के वाद्य कार्य। उदाहरण के लिए, "वांडरर" गीत की थीम पर पियानो फंतासी में, पियानो पंचक "ट्राउट" में, जहां एक ही नाम के गीत की धुन डी-माइनर में समापन की विविधताओं के लिए विषय के रूप में कार्य करती है चौकड़ी, जहां गीत "डेथ एंड द मेडेन" पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में भी जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनाटा में, सिम्फनी में - गीत की विषयगत संरचना संरचना की विशेषताओं, सामग्री को विकसित करने के तरीकों को निर्धारित करती है।
इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि एक संगीतकार के रूप में शूबर्ट के करियर की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे से चिह्नित थी जिसने उन्हें संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित किया, सबसे पहले उन्होंने खुद को गीत में पाया। इसमें, बाकी सब चीजों से आगे, उनकी गीतात्मक प्रतिभा की धार एक अद्भुत खेल के साथ चमक उठी।
आसफ़ीव ने अपने काम "ऑन सिम्फोनिक एंड स्टोन म्यूज़िक" में शुबर्ट के कार्यों के बारे में निम्नलिखित लिखा है:
"चिकनी और भावपूर्ण, दूर की चोटियों से बहने वाली पहाड़ी धारा की तरह शुद्ध, यह संगीतमय रूप से प्रकट गति में लोगों को अपने साथ ले जाती है, इसमें सभी अंधेरे और बुराई को घोल देती है और हमारे अंदर जीवन की एक उज्ज्वल भावना पैदा करती है।" गीत में उनका संपूर्ण रचनात्मक सार समाहित है। यह शुबर्ट का गीत है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करने वाली एक प्रकार की सीमा है। शुबर्ट के काम में गीत का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बी.वी. आसफ़ीव के अनुसार, शुबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीरतापूर्ण विचारों का सारांश प्रस्तुत किया; शूबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में प्रतिबिंबित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।
श्रेणी गीतात्मक विषयउनका काम असाधारण रूप से व्यापक है। प्रेम का विषय अपने काव्यात्मक रंगों की संपूर्ण समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी दुखद, भटकने, तीर्थयात्रा, अकेलेपन और प्रकृति के विषय के साथ जुड़ा हुआ है, जो सभी रोमांटिक कलाओं में व्याप्त है। शूबर्ट के काम में प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं घटती हैं: यह "मानवीकृत" है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक विशेष मनोदशा देता है और संगत स्वाद.
इस तरह अंधकार और प्रकाश के विरोधाभास उत्पन्न हुए, निराशा से आशा की ओर, उदासी से सरल-मन के आनंद की ओर, अत्यधिक नाटकीय छवियों से उज्ज्वल, चिंतनशील छवियों में बार-बार परिवर्तन हुए। लगभग एक साथ, शूबर्ट ने गीतात्मक-दुखद "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" के आनंददायक युवा गीतों पर काम किया। इससे भी अधिक आश्चर्यजनक "भयानक गीतों" का मेल है। शीतकालीन यात्रानवीनतम पियानो इंप्रोमेप्टू की सुंदर सहजता के साथ।