विदेशी संगीतकारों के काम का एक संक्षिप्त अवलोकन। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। रूसी शास्त्रीय संगीतकार। सर्गेई इवानोविच तानेयेव

शास्त्रीय संगीत अब उतना लोकप्रिय नहीं है जितना अपने "स्वर्ण युग" में था - 17वीं से 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लेकिन यह अभी भी प्रभावित करता है और कई लोगों के लिए प्रेरणा का काम करता है। प्रसिद्ध संगीतकारजिन लोगों ने इन महान कृतियों की रचना की, वे भले ही सैकड़ों वर्ष पहले रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी बेजोड़ हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, जिन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी के दायरे का विस्तार किया और स्वर और वाद्ययंत्रों को नए तरीकों से संयोजित किया, हालांकि उन्हें गायन शैली में इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके नवीन विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि आने में देर नहीं लगी, इसलिए बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान भी उनके काम की सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ श्रवण के लिए संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन बहरापन अभी भी उन पर हावी था: महान संगीतकार की कुछ सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाई गईं, जब वह सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन हैं " चांदनी सोनाटा"(नंबर 14), नाटक "फर एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारजोहान सेबेस्टियन बाख एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19वीं सदी की कृतियों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने लिखा और अंग संगीत, और स्वर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य समूहों के लिए संगीत, हालाँकि ओपेरा शैलीवह फिर भी इधर-उधर जाने में कामयाब रहा। अक्सर वह कैंटटास, फ्यूग्यूस, प्रील्यूड्स और ओटोरियोस के साथ-साथ कोरल व्यवस्थाएं लिखने में लगे रहते थे। यह जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल के साथ बाख थे - नवीनतम संगीतकारबारोक युग.

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ कीं संगीतमय कार्य. सबसे प्रसिद्ध कृतियांबाख: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, पेस्टोरल बीडब्ल्यूवी 590, ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, किसान और कॉफी कैंटटास, सेंट मैथ्यू पैशन का मास।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने " संगीतमय नाटक“- इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। इस उद्देश्य से, उन्होंने एक रचना शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करने वाले गायकों की तरह ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने स्वयं अपना लिबरेटो लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएँ" कहा। वैगनर के अधिकांश विषय यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है, जिसे द रिंग ऑफ द निबेलुंग, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे और संगीत नाटक पार्सिफ़ल कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर रूसी भाषा का संस्थापक कहा जाता है राष्ट्रीय परंपरासंगीत में, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने एक संश्लेषण की पेशकश की पाश्चात्य संगीतरूसी धुनों के साथ. ग्लिंका का पहला ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित होने पर अच्छी सराहना मिली थी, लेकिन पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेट्टो के साथ दूसरा ओपेरा, "रुस्लान और ल्यूडमिला" इतना लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि, उसने खुद को दिखाया नया प्रकारनाट्यशास्त्र - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्वव्यापी पहचान हासिल करने वाली पहली रूसी संगीतकार बनीं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चैकोव्स्की पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालाँकि, त्चिकोवस्की का काम उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों रूसी लोक धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित थे। त्चिकोवस्की स्वयं न केवल संगीतकार थे, बल्कि एक संवाहक, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस शायद सृजन के लिए मशहूर नहीं है बैले प्रदर्शनठीक वैसे ही जैसे त्चैकोव्स्की के लिए प्रसिद्ध है। सबसे प्रसिद्ध बैलेत्चिकोवस्की की कृतियाँ हैं: "द नटक्रैकर", "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी"। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध - " हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन"।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच की रचनात्मकता ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और एक अद्वितीय रूप धारण किया संगीत संस्कृति XX सदी, दुनिया में किसी भी अन्य से भिन्न शैली। वह हमेशा बड़े लोगों की ओर आकर्षित रहते थे संगीतमय रूप. मूलतः, उनकी रचनाएँ क्रोध, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्यों की छवियों का चित्रण करते थे।

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान है पियानो काम करता है. उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो नोट्स सीखना शुरू कर दिया था। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कॉन्सर्टो थी। राचमानिनोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पगनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19वीं सदी की कल्पना करना मुश्किल है। वर्डी ने सबसे अधिक क्या लाने की मांग की ओपेरा उत्पादनसंगीत यथार्थवाद, हमेशा गायकों और लिबरेटिस्टों के साथ सीधे काम करता था, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप करता था और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं करता था। उन्होंने कहा कि कला में जो कुछ भी सुंदर था, वह उन्हें पसंद था।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के माध्यम से अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा उनकी सुंदरता को उजागर किया जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अग्रणी हैं कि उन्होंने दूसरों के बजाय केवल पियानो पर प्रदर्शन के लिए रचनाएँ लिखीं प्रसिद्ध संगीतकारउनकी विभिन्न प्रकार की सिम्फनी और ओपेरा के साथ; अब चोपिन का काम आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गया है।

चोपिन लेखन में लगे हुए थे पियानो के टुकड़े, नॉक्टर्न, माज़ुर्कस, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूप, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ऑटम वाल्ट्ज", सी शार्प माइनर में नॉक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में फैंटासिया-इंप्रोमेप्टु।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीतकार एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो संगीत में विशेषज्ञ थे। ग्रिग का काम जर्मन रूमानियतवाद की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसे आंदोलन द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग अक्सर लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित होते थे। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ओवरचर "इन ऑटम", 1868 का पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत और सुइट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ होल्बर्ग" हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, निःसंदेह, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं रह सकते, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी का निर्माण किया, जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव था और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे टुकड़े बना रहा था। उन्होंने आठ साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखी और बारह साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा लिखा। मोजार्ट के पास संगीत की अद्भुत प्रतिभा थी और कई संगीत बजाने की अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर कामचलाऊ व्यवस्था.

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत कृतियाँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "ज्यूपिटर", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग "तुर्की मार्च", डी माइनर, के.626 में ऑर्केस्ट्रा और "रेक्विम" के साथ बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम।

सुनना सर्वोत्तम कार्यइस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत:

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क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपने कहीं कोई अच्छा गाना सुना हो और सोचा हो: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!" दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानने से संगीत की अनंत संभावनाएं खुल सकती हैं। हमारे लेख में जानें कि नोट्स कैसे सीखें।

इन धुनों में किसी भी मूड के लिए एक धुन है: रोमांटिक, सकारात्मक या दुखद, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश संगीत की ओर रुख करते हैं और शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ कुशलता से जोड़ते हैं। एक विस्तृत वृत्त तकवह अपनी वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो फिल्म साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद इनौडी द्वारा लिखित फ्रांसीसी फिल्म "1 + 1" के संगीत को पहचानते हैं।

themagger.net

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी या तो बहुत प्रशंसा की जाती है या बहुत अधिक आलोचना की जाती है। वह आधी सदी से अपने समूह, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिनमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुनें शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती हैं।

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कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फ़िल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले मेमोरीहाउस एल्बम से आलोचकों का दिल जीत लिया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठ पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में इसका इस्तेमाल किया गया कल्पना. अपनी स्वयं की परिवेशीय रचनाएँ लिखने के अलावा, वह क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करते हैं: विवाल्डी का "द फोर सीज़न्स", उनकी व्यवस्था में, आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में शीर्ष पर रहा।

इटली के वाद्य संगीत का यह निर्माता प्रशंसित सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप मार्राडी के संगीत को दो शब्दों में वर्णित करें, तो वे "कामुक" और "जादुई" होंगे। उनकी रचनाएँ और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स को पसंद करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स रूपांकनों में स्पष्ट हैं।

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प्रसिद्ध फ़िल्म संगीतकार ने कई लोगों के लिए संगीत संगत तैयार की बॉक्स ऑफिस फिल्मेंऔर कार्टून, जिनमें "ग्लेडिएटर", "पर्ल हार्बर", "इंसेप्शन", "शर्लक होम्स", "इंटरस्टेलर", "मेडागास्कर", "द लायन किंग" शामिल हैं। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत इन फ़िल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह दिल की धड़कनों को छू जाता है।

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हिसैशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीत के लिए चार जापानी अकादमी पुरस्कार मिले हैं। वह हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड के साउंडट्रैक की रचना करने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो की फिल्मों के प्रशंसक हैं, तो आप शायद हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह अधिकतर हल्का और हल्का होता है।

twitter.com/theipaper

यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन 30 साल की उम्र तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बन गया था। उन्होंने एक बैले के लिए संगत रिकॉर्ड की, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार प्राप्त किया और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर तेज़ हवा की याद दिलाता है।

yiruma.manifo.com

ली रु मा की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ किस द रेन और रिवर फ्लोज़ इन यू हैं। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं, किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ सकते हैं। उनकी हल्की और कामुक धुनें कई लोगों के लिए पियानो संगीत के प्रति प्रेम की शुरुआत बन गईं।

डस्टिन ओ'हैलोरन

फ्रैक्चरडेयर.कॉम

अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प हैं क्योंकि उनके पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वे सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखते हैं। ओ'हैलोरन की धुनों का उपयोग टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था। यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और रचना करने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र है आधुनिक क्लासिक. कैसियापाग्लिया ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल के साथ हैं संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा. उनका संगीत पानी की तरह बहता है, यह उसके साथ आराम करने का एक शानदार तरीका है।

अन्य कौन से समकालीन संगीतकार सुनने लायक हैं?

यदि आपको महाकाव्य पसंद है, तो अपनी प्लेलिस्ट में क्लाउस बैडेल्ट को जोड़ें, जिन्होंने ज़िमर के साथ पाइरेट्स पर काम किया था। कैरेबियन सागर" आप जान कैक्ज़मारेक, एलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को भी मिस नहीं कर सकते - आपको उनके सभी कार्यों, खूबियों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखना होगा।

अधिक स्वादिष्ट नवशास्त्रवाद के लिए, निल्स फ़्रैम और सिल्वेन चौव्यू को देखें।

यदि आप पर्याप्त नहीं पा सकते हैं, तो "एमेली" के साउंडट्रैक के निर्माता यान टियरसन को याद करें या जापानी संगीतकार टैमन की खोज करें: वह हवादार, परी-कथा धुनें लिखते हैं।

आपको किन संगीतकारों का संगीत पसंद है और किसका नहीं? आप इस सूची में और किसे जोड़ना चाहेंगे?

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिनके बारे में आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता का संगीत रचा और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में महत्व या व्यक्तिगत पसंद जैसा कोई क्रम नहीं है। केवल 10 महान संगीतकार जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण योग्य तथ्य जुड़ा हुआ है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह लगेंगे। और अंतिम नाम के लिंक पर क्लिक करके आप उसे पहचान लेंगे पूर्ण जीवनी. और निःसंदेह, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्ती। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में रचना की, जिनमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानो, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी के लिए संगीत कार्यक्रम। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य.

बीथोवेन सबसे पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे; संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने अपना समर्पण खत्म कर दिया शीर्षक पेजऔर केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। में से एक महानतम संगीतकारसंगीत के इतिहास में. अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनका काम हर चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है महत्वपूर्ण शैलियाँउस समय के, ओपेरा को छोड़कर; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना के प्रतिनिधि शास्त्रीय विद्यालय, गुणी वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व प्रतिभा थी संगीतमय कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के रूप में, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रेगोरियो एलेग्री द्वारा लिखित मिसेरेरे (डेविड के 50वें भजन के पाठ पर बिल्ली का मंत्र) को केवल एक बार सुनकर याद किया और रिकॉर्ड किया।

डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।, सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा यूरोपीय संस्कृति XIX-XX की बारीसदियों, विशेषकर आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों में आश्चर्यजनक हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी का केंद्रीय व्यक्ति ओपेरा स्कूल. वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने रूपांतरित किया इटालियन ओपेरा, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे समग्र की एकता प्रदान की।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इतालवी स्वतंत्रता की घोषणा के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" का ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की की रचनात्मकता उनके पूरे करियर में सुसंगत रही है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में भिन्न थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में स्पष्ट थीं, उन्हें बीसवीं सदी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव प्रयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करता रहेगा।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो के स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को भविष्यवादी ढंग से चित्रित किया गया था, और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन वृत्तों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री समझ लिया।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले से सुइट " फ़ायरबर्ड", सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

हल्के संगीत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज़ के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में बनाया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान ही हैं प्रसिद्ध संगीतकार, यही कारण है कि "वाल्ट्ज़ किंग" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है; उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंविनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालयऔर संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। मेरे लिए छोटा जीवनशुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और में महत्वपूर्ण योगदान दिया पियानो संगीत, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

दिलचस्प तथ्य।

शूबर्ट के मित्र और साथी संगीतकार एकत्र होंगे और शूबर्ट का संगीत प्रस्तुत करेंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ प्रथम प्रशंसक क्लब!

एफ.पी.शूबर्ट द्वारा "एवे मारिया"।, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको नई सामग्री जाननी चाहिए।

19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी संगीतकारों का काम रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी आत्मा का स्वर, रूसी आत्मा बनी हुई है;

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। स्क्रिबिन की मौलिक और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता कला में बदलावों से जुड़ी कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि के बावजूद भी अपने नवीनता के लिए सामने आई। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर.
मॉस्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। सबसे पहले मैंने अध्ययन किया कैडेट कोर, निजी पियानो की शिक्षा ली, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, संचालन किया अधिकांशविदेश में समय.
स्क्रिपियन की रचनात्मक रचनात्मकता का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी (" दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, चौथी और पांचवीं सोनाटा और अन्य रचनाएं। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, केंद्रित है रचनात्मक विचारश्रीयाबिन उनकी सबसे चमकदार कृति है। यह शक्ति के प्रति संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून और दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की शक्ति को बरकरार रखती है।
स्क्रिबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक टोनल प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर बिना प्रकाश प्रभाव के आयोजित किया गया।
आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन की योजना थी, जो एक स्वप्नदृष्टा, रोमांटिक, दार्शनिक था, जो पूरी मानवता को आकर्षित करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिबिन का उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे... जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि ऐसा कुछ भी नहीं है शोक मनाने के लिए, ताकि कोई नुकसान न हो ताकि वे निराशा से न डरें, केवल वही मजबूत और शक्तिशाली है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उसे हराया है।

ए.एन. स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उसका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त होता है। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त कर लेता है और स्थायी हो जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

ए.एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20वीं सदी की शुरुआत के दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनात्मक छविराचमानिनॉफ़ संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" विशेषण से परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में एकीकरण में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। संगीत परंपराएँरचना के मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल और अपना खुद का निर्माण अनूठी शैली, जो विश्व संगीत संस्कृति में सबसे अलग है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, के साथ चार सालअपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गए और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हुए। वह जल्द ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे और संगीत रचना करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में इनोवेटिव फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने रचनात्मक संगीतकार संकट पैदा कर दिया, जिससे राचमानिनोव 1900 के दशक की शुरुआत में एक गठित शैली के साथ उभरे, जिसने रूसी चर्च गीत, निवर्तमान यूरोपीय रूमानियत को एकजुट किया। आधुनिक प्रभाववादऔर नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से भरा है। के कारण से रचनात्मक अवधिउनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म हुआ, जिसमें दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्ट, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "बेल्स" शामिल थे।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाने के बाद लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादकों और एक प्रमुख कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। अपनी सभी व्यस्त गतिविधियों के दौरान, राचमानिनोव एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते हुए, एकांत और यहाँ तक कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते रहे। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसे याद करता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे और आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम कृतियाँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली का सर्वश्रेष्ठ और अपनी मातृभूमि के लिए अपूरणीय क्षति और लालसा की शोकपूर्ण भावना शामिल थी।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो उस दुनिया में अकेला घूम रहा है जो मेरे लिए पराई है।"
"सभी कलाओं का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे पहले संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार... मेलोडिक आविष्कार, शब्द के उच्चतम अर्थ में, मुख्य है जीवन लक्ष्यसंगीतकार... इसी कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई।"

एस.वी. राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राचमानिनॉफ स्टील और सोने से बना था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं न केवल महान कलाकार की प्रशंसा करता हूं, बल्कि मैं उसके अंदर के व्यक्ति से भी प्यार करता हूं।" मैं हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊपर उठाती हैं और आपको इतनी धीरे-धीरे नीचे गिराती हैं... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिससे प्राप्त आय उन्होंने नाजी कब्जाधारियों से लड़ने के लिए लाल सेना कोष में भेज दी।

एस.वी. राचमानिनोव। पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की एक "दर्पण" बन गया संगीत युगउनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करती हैं और वर्गीकृत करना कठिन है। वह सदियों से शैलियों, रूपों, शैलियों को चुनकर स्वतंत्र रूप से जोड़ता है संगीत इतिहासऔर आपके अपने नियमों के अधीन।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया संगीत अनुशासन, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव से निजी शिक्षा ली, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र संगीतकार स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने रचना तकनीक में पूर्णता तक महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से रचना करना अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन उनका उत्थान तेजी से हुआ - तीन बैले की एक श्रृंखला: "द फायरबर्ड" (1910), "पेत्रुस्का" (1911) और "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (1913) ने उन्हें तुरंत ही रैंक में ला दिया। प्रथम परिमाण के संगीतकार.
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, जैसा कि बाद में पता चला, लगभग हमेशा के लिए (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय व्यक्ति हैं, उन्हें कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस - को बदलने के लिए मजबूर किया गया और अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए रुक गए। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधियों को उनके जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है। विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार और अद्भुत हास्यबोध वाला व्यक्ति था। उनके परिचितों और संवाददाताओं में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी और राजनेता शामिल थे।
आखिरी बात सर्वोच्च उपलब्धिस्ट्राविंस्की - "रिक्विम" (अंतिम संस्कार भजन) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों की ओर लौटे जिनमें कोई भी देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ें सुनी जाती हैं।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शब्दांश है। शायद यह मेरे संगीत में तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें अंतर्निहित है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है।"

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार हैं... रूसी भावना इस वास्तव में महान के दिल में अविनाशी है, बहुमुखी प्रतिभा, रूसी भूमि से जन्मे और उसके साथ खून से जुड़े हुए..." डी. शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (कथा):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने टैक्सी ली और साइन पर अपना अंतिम नाम पढ़कर आश्चर्यचकित रह गया।
-क्या आप संगीतकार के रिश्तेदार हैं? - उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - इसे पहली बार सुनें। हालाँकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा अंतिम नाम रॉसिनी है...

आई.एफ. स्ट्राविंस्की। सुइट "फ़ायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव 20वीं सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों, पियानोवादक और कंडक्टर में से एक हैं।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, वह बचपन से ही संगीत से जुड़ गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ (यदि एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "कौतुक" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये रचनाएँ अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। शुरू पेशेवर कैरियरउनकी व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान पैदा हो गया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक सिद्धांतों को नष्ट करने के बावजूद, उनकी रचनाओं की संरचना सच रही शास्त्रीय सिद्धांतऔर बाद में आधुनिकतावादी सर्व-अस्वीकार संशयवाद की निरोधक शक्ति बन गया। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंततः 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के आगे झुकने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रोकोफिव की प्रतिभा निखर उठी नई ताकत- वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन दुखद घटनाएँ लगभग एक साथ घटीं: उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को जासूसी के संदेह में गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का एक प्रस्ताव जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में भारी गिरावट आई; वह अपनी झोपड़ी में चले गए और व्यावहारिक रूप से इसे कभी नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से कुछ ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो दुनिया का एक नया मानक बन गया बैले संगीत; वक्ता "शांति के संरक्षक"; फ़िल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत; सिम्फनीज़ नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है.
प्रोकोफ़िएव का काम अपनी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की व्यापकता, अपनी मौलिकता से आश्चर्यचकित करता है संगीतमय सोच, ताजगी और मौलिकता ने 20वीं सदी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का गठन किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव का उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है?.. मैं इस विश्वास पर कायम हूं कि एक संगीतकार, जैसे कवि, मूर्तिकार, चित्रकार, को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है... वह, सबसे पहले, इसके लिए बाध्य है एक नागरिक अपनी कला में, मानव जीवन को गौरवान्वित करता है और लोगों को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाता है..."
"मैं जीवन की एक अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे हर अआध्यात्मिक चीज़ का विरोध करने की शक्ति देती है"

एस.एस. प्रोकोफिव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है, हम सभी में कुछ असफलताएं, संदेह, बस एक बुरा मूड है और ऐसे क्षणों में भी मैं प्रोकोफ़िएव को नहीं खेलूंगा या सुनूंगा, लेकिन बस उसके बारे में सोचूंगा, मुझमें अविश्वसनीय ऊर्जा आ जाएगी, मुझे जीने और अभिनय करने की बड़ी इच्छा महसूस होगी।''

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव को शतरंज बहुत पसंद था, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों से इस खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किया गया "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24x24 बोर्ड जिस पर मोहरों के नौ सेट रखे गए थे।

एस.एस. प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अतुलनीय है। उनकी रचनाएँ अन्तर्मन की सच्ची अभिव्यक्ति हैं मानव नाटकऔर 20वीं सदी की कठिन घटनाओं का इतिहास, जहां गहराई से व्यक्तिगतता मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ी हुई है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, पहले संगीत का पाठअपनी माँ से प्राप्त, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, गहरी कान और रचना के लिए उपहार से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास सामान था स्वयं के कार्यऔर देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गये। पहली जीत के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच को मिली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1927 में चोपिन.
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के निर्माण से पहले मत्सेंस्क जिला", शोस्ताकोविच ने जैसा बनाया फ्रीलांसर- "अवंत-गार्डे", शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग। 1936 में आयोजित इस ओपेरा के गंभीर विध्वंस और 1937 के दमन ने कला में राज्य द्वारा रुझान थोपे जाने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने माध्यम से व्यक्त करने के लिए शोस्ताकोविच के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत करीब से जुड़ी हुई हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर रहे और उन्हें हटा दिया गया, उन्हें और उनके रिश्तेदारों को सम्मानित किया गया और गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उसने अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया रचनात्मक सिद्धांतसिम्फनीज़ में, जहां वह समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुलकर बोल सकता था। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच की व्यापक रचनात्मकता में, यह सिम्फनीज़ (15 कार्य) हैं जो सबसे नाटकीय रूप से तीव्र हैं, 5, 7, 8, 10, 15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गईं; चैम्बर संगीत में एक बिल्कुल अलग शोस्ताकोविच खुद को प्रकट करता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से कभी विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया और प्रदर्शित किया गया। सर्वोत्तम संवाहक. शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी बाकी है।

डी.डी. शोस्ताकोविच का उद्धरण: "सच्चा संगीत केवल मानवीय भावनाओं, केवल उन्नत मानवीय विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।"

डी. शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राद"

रचना का रूसी स्कूल, जिसकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जिन्होंने यूरोपीय लोगों को एकजुट किया। संगीत कलारूसियों के साथ लोक धुनें, यूरोपीय स्वरूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

आप इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं; वे सभी कठिन हैं, और कभी-कभी भी दुखद भाग्य, लेकिन इस समीक्षा में हमने केवल देने की कोशिश की है संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की रचना के दौरान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आपको स्वयं आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि हासिल करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने अपनी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में प्राप्त की। विश्वदृष्टि का गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम हुआ। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की कई वर्षों की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. के साथ मुलाकात से उनके काम को रचनात्मक प्रेरणा मिली। मेयरबीर.

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के निर्माण के बाद एम.आई. ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया; अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया, और सुसैनिन जैसा नायक भी सामने आया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है।

वी.एफ. ओडोव्स्की ने ओपेरा का वर्णन किया " नया तत्वकला में, और इसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है - रूसी संगीत का काल।"

दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) है, जिस पर काम पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि में और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में किया गया था, काम की गहरी नवीन प्रकृति के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों द्वारा, और एम.आई. के अनुभवों के लिए कठिन समय लाया। उसके बाद, उन्होंने रचना करना बंद किए बिना, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका के बारे में उद्धरण:“संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत के फल में पूरे ओक के पेड़ की तरह, समाहित है सिम्फोनिक फंतासी"कामारिंस्काया"। पी.आई.त्चैकोव्स्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का स्वास्थ्य अच्छा नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत सहज स्वभाव के थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो एक यात्री बन जाते; वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाएँ जानते थे।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने विभिन्न क्षेत्रों, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में उनकी असामान्य गतिविधि, जुनून और क्षमताओं पर ध्यान दिया।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट हैं, उनके पास कोई नहीं था पेशेवर संगीत शिक्षकसंगीत में उनकी सभी उपलब्धियाँ रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण थीं।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम.आई. के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (वास्तव में 19वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों की तरह), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के गहन अध्ययन के लिए प्रेरणा दो घटनाओं द्वारा दी गई थी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ उनका परिचय और विवाह, और दूसरा, एक मुलाकात एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, 19वीं सदी के अंत में वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी.वीं सदी.

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे पूरा करने के लिए उनके पास स्वयं समय नहीं था (इसे उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने पूरा किया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के पूरे काम में - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और संपूर्ण रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, जो उनकी मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिताओं में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण हैं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ। वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के सिल्वर लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन बनता है, जिसका अध्ययन वह 1861 में करने वाले पहले व्यक्ति थे, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया है।

3. मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की ध्वनियाँ, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, ऐसा संगीत बनना चाहिए जो सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक हो।"

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो इसके सदस्य हैं। ताकतवर झुंड" मुसॉर्स्की का नवोन्वेषी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यताएँ दिखाईं, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, परिवार की परंपरा, सैन्य। वह निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, यह एम.ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि अपने भव्य कार्यों - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में - उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर हासिल किए रूसी इतिहासएक क्रांतिकारी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत उनसे पहले नहीं जानता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखाया गया था। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों द्वारा, कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं।

और एक बकाया कार्यमुसॉर्स्की के पियानो टुकड़ों के चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" में रूसी थीम-बचाव और रूढ़िवादी विश्वास के साथ व्याप्त रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्र शामिल हैं।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, इन सभी ने उन्हें निर्धारित किया जल्दी मौत 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट धुन और अभिनव सामंजस्य ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एम.पी. मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुसॉर्स्की ने जो कुछ भी बनाया उसमें मूल रूसी ध्वनियाँ हैं" एन.के

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने, अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों का कॉपीराइट त्याग दिया और उन्हें टर्टियस फ़िलिपोव को दान कर दिया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता हूं और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने अंदर महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं; मैं अभी तक जितना कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं कर पाया हूं। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

देशी व्याटका प्रांतहालाँकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में थीं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमताएँ दिखाईं, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोकप्रिय शख्सियतों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, वह विशिष्ट रूप से संयोजन करने में कामयाब रहे। मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत रूसी परंपराओं के साथ मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, संचालक, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था;

त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना एक कठिन काम है; उनके पास लगभग सभी में समान परिमाण के कई काम हैं। संगीत शैलियाँ- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय मधुरता के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाती है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करती है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाती है।

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"

"महान प्रतिभा के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े रहने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं ए.पी. चेखव का सम्मान करता हूं।"

दिलचस्प तथ्य:कैंब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और किसी शोध प्रबंध का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, जैसा कि पेरिस अकादमी ने किया था। ललित कलाउन्हें एक संगत सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अनोखी दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, अस्तित्व के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, और एक युद्धपोत पर यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत की शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव को धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधानों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर स्वर पंक्तियाँ हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

इसके अलावा प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधिएन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रहों के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों को पूरा करने वाले के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव निर्माता थे संगीतकार स्कूलसेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक शिक्षक और निदेशक के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की सहित लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों और संगीतज्ञों को प्रशिक्षित किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​है कि इसके मूल रूसी सार, इसके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं खूब बातें करूंगा और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है...